La participación artística como motor de integración y autoestima en poblaciones vulnerables

Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 0 Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 1 Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 2 “El arte nos libera ilusoriamente, de la sordidez del ser.” Pessoa, F. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 3 Agradecimientos Deseo expresar mi más profundo agradecimiento a Ergos por su hospitalidad y su invaluable participación en este trabajo. Su colaboración ha sido esencial para la realización de esta obra. A todos y cada uno de los chicos y chicas de Ergos por su participación y por dejar asomarme a sus vidas. Quisiera además extender mi agradecimiento al Ayuntamiento de Dos Hermanas, cuya confianza, cooperación y apoyo han sido fundamentales para desarrollar este proyecto, llevándolo de la teoría a la práctica. Y sobre todo, y de manera muy especial para la facultad de Bellas Artes, que a lo largo de estos cuatro intensos y maravillosos años me han permitido crecer, no ya como artista, sino como persona. Vaya esta dedicatoria emocionada a todos y cada uno de sus miembros, modelos, técnicos, administrativos y docentes… Con mi más profundo agradecimiento a esta comunidad universitaria de la que siempre me sentiré orgullosa de pertenecer, y a la que siempre trataré de honrar con mi trabajo, esfuerzo, dedicación e integridad. Por dejarme llegar a ser, gracias. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 4 Índice Resumen ...................................................................................................................................... 5 Introducción .................................................................................................................................. 7 Creatividad y participación ......................................................................................................... 10 Un arte accesible ........................................................................................................................ 12 El arte participativo como herramienta psicológica y Terapéutica en sectores vulnerables de la población ................................................................... 16 El Arte Participativo y la Psicología ............................................................................................... 16 El Arte Participativo como Terapia ................................................................................................ 17 Referentes artísticos ................................................................................................................... 19 Referentes globales en el arte participativo ................................................................................ 19 Referentes personales en el arte participativo ........................................................................... 31 Acercamientos a la participación. Mis obras previas ..................................................................... 34 “PaQueTe dé Mierda” ................................................................................................................. 35 “En Pantalla" ................................................................................................................................ 37 “Unión" ...................................................................................................................................... 39 “La Sombra del Perro" ................................................................................................................ 40 “Expresiones Combinadas" ......................................................................................................... 42 Proyecto Ergos ............................................................................................................................ 44 Planteamiento ............................................................................................................................... 44 Toma de contacto ......................................................................................................................... 45 Del papel a la pared ...................................................................................................................... 46 Participación ................................................................................................................................. 50 Resultados .................................................................................................................................... 54 Conclusiones ............................................................................................................................... 58 Figuras ....................................................................................................................................... 61 Bibliografía ................................................................................................................................. 62 Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 5 Resumen Este Trabajo de Fin de Grado (TFG) se centra en la exploración del arte participativo como una herramienta poderosa para la integración social y el fomento de la autoestima en comunidades vulnerables. A través de una investigación exhaustiva, se busca demostrar cómo el arte puede ser un catalizador para el cambio social positivo. El estudio se materializa en la creación de un mural participativo, realizado en colaboración con jóvenes acogidos por la asociación de ayuda al refugiado Ergos. Este proyecto práctico sirve como un ejemplo tangible de cómo el arte puede unir a las personas, independientemente de su origen o circunstancias, y ayudarles a encontrar una voz y un sentido de pertenencia. El TFG incluye una discusión detallada de conceptos clave, referencias relevantes y una narración del proceso de creación del mural. A través de este enfoque integrado, se espera reafirmar la importancia del arte participativo en la promoción de la inclusión social y el empoderamiento personal. Palabras clave: arte participativo, pintura mural, inmigrantes, refugiados, activismo, acción social. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 6 Abstract This Final Degree Project (TFG) focuses on the exploration of participatory art as a powerful tool for social integration and the promotion of self-esteem in vulnerable communities. Through extensive research, it seeks to demonstrate how art can be a catalyst for positive social change. The study materializes in the creation of a participatory mural, made in collaboration with young people hosted by the refugee aid association Ergos. This hands-on project serves as a tangible example of how art can bring people together, regardless of their background or circumstances, and help them find a voice and a sense of belonging. The TFG includes a detailed discussion of key concepts, relevant references, and a narrative of the mural creation process. Through this integrated approach, it is hoped to reaffirm the importance of participatory art in promoting social inclusion and personal empowerment. Keywords: participatory art, mural painting, immigrants, refugees, activism, social action. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 7 Introducción Este TFG se entiende como el desarrollo de un proyecto artístico, realizado con la participación de un sector de población desfavorecida socialmente, y con la pretensión de usarlo como mecanismo de integración y motor de autoestima. Siendo mi objetivo original el de crear una obra artística participativa que involucrase directamente a personas en situación de vulnerabilidad social, traté de establecer algunos contactos para desarrollar mi proyecto, pues siendo algo tan factible, me resultaba moralmente insuficiente colocar mi TFG como un mero proyecto mientras me quedase una sola opción de mostrarlo en su desarrollo. Estando en medio de esta situación, me surgió una oportunidad que no pude permitirme desaprovechar, y cuyas fechas de realización me han llevado hasta los limites para la entrega de este TFG. El Ayuntamiento de Dos Hermanas, desde hace años lleva a cabo colaboraciones con asociaciones y distintas entidades de interés público, donde aparte de los servicios habituales también realiza actividades artísticas que tienen que ver con la pintura mural, participativa en algunos casos. Una de estas colaboraciones se iba a realizar de forma inminente en la asociación Ergos, una de las que ya había contactado, y así, en coordinación con el equipo municipal y como voluntaria de Ergos, pude desarrollar mi trabajo participativo en colaboración con un trabajador del ayuntamiento de Dos Hermanas, que también pondría a disposición los medios técnicos y el material de la obra. Aunque en puridad no puedo decir que este es un proyecto personal exclusivamente mío, si es cierto que tanto en sus planteamientos técnicos como en su desarrollo coinciden en gran medida con mis propuestas creativas. El tener la posibilidad de participar mano a mano en un proyecto casi coincidente con el mio, y con el respaldo que suponen los medios dispuestos, así como la experiencia del Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 8 personal municipal, me han permitido desarrollar este trabajo participativo mural, para así poder exponer este TFG no sólo como un proyecto teórico sino como una realidad documentada, que muestra una de las distintas maneras de realización de arte participativo. El proyecto se concreta en la colaboración con la asociación Ergos, en su vertiente dedicada a la ayuda social y la atención a personas en situación de refugio o asilo, SonríeXÁfrica. La cual, junto a CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado), gestiona el Hogar Jana, ubicado en la ciudad de Dos Hermanas, y en el que se da servicio a personas migrantes que se encuentran en su proceso de solicitud de la condición de refugiadas. A través del arte, busco fomentar su inclusión social y empoderarlos, buscando generar una experiencia única y gratificante donde se les permita expresarse a nivel personal. Este proyecto no solo busca expresar la creatividad y las voces de quienes se han enfrentado a los horrores de la inmigración forzada, y se hallan en una situación de espera hasta que se tramiten sus expedientes bien para regularizar su situación como asilado o inmigrante, o a ser expulsados del país. Independientemente de una situación administrativa compleja, existe una situación humana a la que hay que dar respuesta una vez cubiertas las necesidades mas perentorias. Abrir un diálogo significativo sobre la importancia del arte como herramienta de transformación social invitando a participación activa de estas personas en el proceso artístico es fundamental para lograr una verdadera conexión y cambio en nuestra comunidad, donde conectamos mediante la expresión plástica realidades culturales o sociales divergentes. La de aquellos con una experiencia de vida digna en su país y la de aquellos otros que se han visto obligados a huir de su hogar. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 15 como las de los demás participantes. La obra acabada será considerada como un “todo”. Un puzzle donde todas y cada una de las piezas que lo componen tienen la misma importancia, ya que no estará completo si nos falta una sola pieza. Da igual su colocación, color y forma, que si nos falta una, esa será sin duda la pieza más importante. Desde mi punto de vista, dentro de los aspectos a considerar para evaluar el éxito de la obra, en primer lugar sin duda alguna, está la satisfacción de los y las participantes. Durante la realización de la obra se generan dinámicas de superación, diversión, y estimulación positiva. Al contemplar la obra acabada, se generará un sentimiento de satisfacción multiplicado, se tomará el todo por la parte, y se entenderá el trabajo coral en toda su dimensión. Si la obra es efímera, será importante documentarla, caso contrario, su mera contemplación y valoración en su entorno social harán de esta un arte propio, el orgullo de haber participado en un acto positivo para su comunidad y el recibir, ellos sí, la “gloria” de algo que en principio, parecía fuera de sus posibilidades. Más allá de los beneficios personales, del aprendizaje y la experiencia obtenida, queda en su entorno y en sus vidas como un arte aprehensible. Algo que se entiende en su concepción, proceso y desarrollo y que tiene el valor añadido de ser la propia obra de la persona que la contempla, no como espectador crítico, sino desde su parte artística y creativa. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 16 El Arte Participativo como Herramienta Psicológica y Terapéutica en Sectores Vulnerables de la Población El arte participativo ha emergido como una poderosa herramienta terapéutica y psicológica, especialmente en sectores vulnerables de la población. Este enfoque artístico, que fomenta la participación activa de los individuos en el proceso creativo, puede tener un impacto significativo en la salud mental y el bienestar general de las personas. El Arte Participativo y la Psicología Desde una perspectiva psicológica, el arte participativo tiene un papel especialmente importante en los sectores desfavorecidos de la población. En estos contextos, el arte puede ser una herramienta poderosa para la autoexpresión y la autoexploración, proporcionando una vía para que las personas expresen sus experiencias, pensamientos y emociones de una manera que puede ser más accesible y liberadora que los métodos de comunicación convencionales. Al participar en actividades artísticas, los individuos pueden explorar sus pensamientos y emociones de una manera no verbal. Esto puede ser particularmente útil para aquellos que pueden tener dificultades para expresarse a través de medios más convencionales, como el habla o la escritura. El arte ofrece una forma de comunicación que puede trascender las barreras del lenguaje y permitir una expresión más profunda y auténtica. Además, el arte participativo puede ayudar a los individuos a desarrollar habilidades de resolución de problemas y pensamiento crítico. El proceso creativo a menudo implica la superación de desafíos y la búsqueda de soluciones innovadoras. Por ejemplo, un artista puede enfrentarse a la tarea de representar una emoción o idea compleja en su obra, lo que requiere un pensamiento creativo y la capacidad de superar obstáculos. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 17 En los sectores desfavorecidos de la población, estas habilidades pueden ser particularmente valiosas. El arte puede proporcionar una forma de empoderamiento, permitiendo a las personas tomar el control de su propia expresión y exploración. Además, el proceso de creación artística puede proporcionar una sensación de logro y auto eficacia, lo que puede ser beneficioso para la autoestima y el bienestar general. A través del arte, los individuos pueden explorar su mundo interior y exterior de una manera única y enriquecedora, desarrollando habilidades valiosas en el proceso. El arte no solo puede proporcionar una vía para la expresión y la exploración, sino que también puede ser una fuente de empoderamiento y crecimiento personal. El Arte Participativo como Terapia El arte participativo, cuando se aplica en contextos terapéuticos, tiene un potencial significativo para transformar vidas, especialmente en sectores vulnerables de la población. Este tipo de arte no solo es una forma de expresión creativa, sino que también puede ser una herramienta poderosa para aliviar el estrés y la ansiedad. El proceso de creación artística puede ser una experiencia profundamente relajante y meditativa. Cuando las personas se sumergen en el acto de crear, pueden encontrarse en un estado de flujo, un estado mental en el que están completamente absortas en una actividad hasta el punto de perder la noción del tiempo y del espacio. Este estado de flujo puede ayudar a reducir los niveles de estrés, promoviendo un estado de relajación y tranquilidad. Además, el arte participativo puede tener un impacto positivo en el sentido de logro y auto eficacia de los individuos. Al completar una obra de arte, los individuos pueden experimentar un sentido de logro que puede fortalecer su confianza en sus propias habilidades. Este sentido de logro puede, a su vez, mejorar su autoestima y bienestar general. El arte participativo puede ser particularmente beneficioso para los sectores Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 18 vulnerables de la población. Para las personas que pueden sentirse marginadas o excluidas, la participación en actividades artísticas puede proporcionar una sensación de pertenencia y comunidad. Además, el arte participativo puede ofrecer a estas personas una plataforma para expresar sus experiencias y perspectivas, lo que puede ayudar a aumentar la conciencia y la comprensión de los desafíos que enfrentan. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 19 Referentes Artísticos Referentes globales en el arte participativo El arte participativo se presenta como una herramienta poderosa y transformadora que permite la implicación activa de las personas en el proceso creativo. Este tipo de arte no solo promueve la colaboración y la co-creación, sino que también fomenta la expresión personal y la reflexión crítica, convirtiéndose en un medio para explorar y entender nuestra humanidad. En mi trabajo, he tenido la oportunidad de colaborar con personas refugiadas en proyectos de arte participativo. Esta experiencia ha reforzado mi convicción de que el arte puede ser un vehículo para el diálogo, la comprensión y la empatía. En este contexto, es esencial reconocer y aprender de aquellos artistas y referentes que han dejado una huella indeleble en el campo del arte social y participativo. Estos artistas, con sus innovadoras contribuciones, han desafiado las convenciones tradicionales del arte y han abierto nuevas vías para la expresión artística colectiva. Han demostrado que el arte puede ser un proceso inclusivo y colaborativo, en lugar de ser el dominio exclusivo de unos pocos elegidos. A continuación, nos embarcaremos en un viaje para explorar cómo estos artistas han influenciado el arte participativo. Analizaremos sus obras, sus métodos y sus filosofías, y veremos cómo sus aportaciones han ayudado a dar forma a una nueva forma de expresión artística colectiva. Este análisis nos permitirá entender mejor el potencial del arte participativo y cómo podemos utilizarlo para crear experiencias artísticas significativas y transformadoras. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 20 Allan Kaprow (1927-2006) fue un artista estadounidense que se destacó como pionero en el establecimiento de los conceptos de arte de performance. Su obra ayudó a desarrollar la idea de instalación artística y de “happening” a fines de los años cincuenta y sesenta. Los “happenings”, término que Kaprow utilizó por primera vez en su ensayo de 1958 “El legado de Jackson Pollock”, eran eventos estrictamente planeados, en los que la audiencia y los performers seguían señales para vivenciar el arte. Para Kaprow, un happening era "un juego, una aventura, un número de actividades realizadas por los participantes, con el motivo de jugar". Además, Kaprow decía que los happenings eran “eventos que, sencillamente, ocurren”. No había un inicio, nudo o desenlace estructurado; y no había distinción o jerarquía entre el artista y el espectador. Era la reacción del espectador la que definía la pieza del arte, haciendo de cada happening una experiencia única que no puede ser replicada. Con el tiempo, Kaprow evolucionó su práctica y las denominó “Actividades”, una mezcla de comportamientos cotidianos con el estudio de acciones básicas. A través de los happenings y las actividades, la separación entre vida y arte, y el artista y el público se volvía borrosa. Esta visión revolucionaria de la participación del público en el arte ha tenido un impacto duradero en el arte contemporáneo y social. Kaprow es conocido también por la idea de un “no-arte”, que se encuentra en sus ensayos “Arte que no puede ser arte” y "La Educación del No-artista". Su influencia es también evidente en el Instituto de Arte de California, donde fue profesor durante los primeros años de formación. Es célebre su frase "La línea entre el arte y la vida debe mantenerse tan fluida, y quizás indistinta, como sea posible". En resumen, Allan Kaprow, con su enfoque innovador y participativo del arte, ha dejado una huella indeleble en el campo del arte social. Su legado continúa inspirando a artistas y espectadores por igual a cuestionar las convenciones y a explorar nuevas formas de interacción y expresión artística. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 21 Mónica Mayer (1978 - actualidad) es una de las primeras artistas mexicanas en interesarse en el feminismo, así como en la relación entre el arte de activismo. En su primera aparición en 1978, “El Tendedero” invitó a las mujeres a escribir en papeletas rosas su opinión a partir de la frase “Como mujer, lo que más detesto de la ciudad es:”. A medida que las mujeres participaban, la pieza se iba activando en términos de sentido y construía una narrativa de expresión de orden público. “El Tendedero” es una obra de arte que invita a la participación activa del público. No es simplemente una pieza para ser observada, sino que se convierte en un medio para la interacción y el diálogo. Los espectadores son invitados a compartir sus experiencias y pensamientos, completando la frase “Como mujer lo que más detesto de la ciudad es…”. De esta manera, cada persona que participa en la obra contribuye a su creación y evolución. Además, “El Tendedero” no sólo promueve la participación, sino que también incita a la acción social. Al exponer las experiencias de las mujeres con la violencia y el acoso, la obra destaca problemas sociales que a menudo son ignorados o minimizados. Esto puede motivar a los espectadores a tomar medidas para abordar estos problemas en sus propias comunidades. En este sentido, “El Tendedero” va más allá de ser una simple obra de arte; se convierte en una herramienta para el cambio social. Al dar voz a las experiencias de las mujeres y alentar la participación del público, Mónica Mayer utiliza el arte como un medio para promover la igualdad y la justicia social. Por lo tanto, “El Tendedero” es un ejemplo destacado de cómo el arte puede ser utilizado para fomentar la participación y la acción social. A través de su obra, Mónica Mayer demuestra el poder del arte para provocar el diálogo, aumentar la conciencia y motivar el cambio social. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 22 Suzanne Lacy es una educadora y artista estadounidense nacida en 1945, reconocida por su papel pionero en el arte de performance y socialmente comprometido. Su trabajo, que abarca diversos medios, se centra en temas sociales y problemas urbanos. Ha realizado proyectos a gran escala en todo el mundo. Su obra “Between the Door and the Street” es un ejemplo destacado de su enfoque en la participación y el arte social. “Between the Door and the Street” surgió de una serie de conversaciones profundas y amplias entre Lacy y un grupo de mujeres activistas en la ciudad de Nueva York, realizadas durante cinco meses. Lacy consideró este trabajo preparatorio como una parte clave del proyecto en su conjunto. Las ideas, la experiencia y los principios de estas conversaciones y un consejo asesor de 20 mujeres lideraron la colaboración. Después de involucrar a casi 400 mujeres y algunos hombres de organizaciones activistas en un largo período de preparación, la performance final tuvo lugar en 60 escalones en un vecindario de Brooklyn y reflejó la vasta diversidad de la región. Se estima que 2500 personas entraron en la calle cerrada a través de una instalación de sonido de Bruno Louchouarn. A lo largo de la calle, la constelación de grupos de personas en cada porche, enfatizada por una línea amarilla en los bordillos de la calle y puntualizada con flores amarillas en macetas, con los intérpretes envueltos en pashminas amarillas, se resolvía en grupos claramente individuales con sus propios temas. Las conversaciones no estaban guionizadas pero estaban coreografiadas a partir de preguntas planteadas por cada grupo, revelando el alcance del compromiso activista en temas de género, raza, etnia y clase. Lacy ha sido una figura clave en los círculos de arte y feminismo de la Costa Oeste desde la década de 1970 y ha estado activa internacionalmente. Comenzó a hacer arte en el sur de California durante un tiempo en que los desafíos a las normas, categorías y suposiciones existentes eran especialmente intensos. Para transmitir estos cambios Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 23 sísmicos artísticamente, Lacy eligió usar su cuerpo y colaborar con otros cuerpos para animar sus preocupaciones y preguntas durante un tiempo en que la política de identidad definía a los grupos y los desgarraba. En resumen, Suzanne Lacy y su obra “Between the Door and the Street” son referentes artísticos en materia de participación y arte social. Su enfoque en la colaboración, la inclusión y la concienciación ha tenido un impacto significativo en el campo del arte social y sigue siendo una fuente de inspiración para los artistas contemporáneos. Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo de origen tailandés que reside en Nueva York, Berlín y Chiangmai, Tailandia. Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1961, Tiravanija es conocido por sus instalaciones que a menudo toman la forma de escenarios o habitaciones para compartir comidas, cocinar, leer o tocar música. La arquitectura o las estructuras para vivir y socializar son un elemento central en su trabajo. En 1998, Tiravanija co-fundó un proyecto educativo-ecológico colaborativo conocido como “The Land Foundation” con el artista tailandés Kamin Lerdchaiprasert. Este proyecto está ubicado en la parte norte de Tailandia, cerca del pueblo de Sanpathong, a 20 km al suroeste de la ciudad provincial de Chiang Mai. “The Land Foundation” fue iniciada con anonimato y sin el concepto de propiedad. La tierra debía ser cultivada como un espacio abierto, aunque con ciertas intenciones hacia la comunidad, hacia las discusiones y hacia la experimentación en otros campos de pensamiento. La tierra y su entorno topográfico (paisaje) tal como se encuentra ahora, fue cultivada a través de la filosofía y la técnica agrícola de un agricultor tailandés llamado Chaloui Kaewkong. El proyecto “The Land Foundation” combina intervenciones de arte contemporáneo y valores tradicionales agrícolas. En el centro de la tierra se encuentran dos campos de arroz en funcionamiento, que es una relación continua con el campo de arroz inicial y un grupo suelto Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 24 de estudiantes de la Universidad de Chiang Mai y el pueblo local. El arroz ha sido cultivado y cosechado anualmente, aunque se inició como un proyecto experimental para cultivar y cosechar arroz durante todo el año (en lugar de estacionalmente), y la cosecha que produce aproximadamente 1000 a 1500 kilogramos se comparte entre todos los participantes involucrados y algunas familias en el pueblo local que han caído enfermas de la epidemia del SIDA. En resumen, Rirkrit Tiravanija y “The Land Foundation” son ejemplos destacados de cómo el arte puede ser una plataforma para la participación social y la interacción. A través de su trabajo, Tiravanija desafía las convenciones tradicionales del arte y crea espacios donde la interacción y la participación son parte integral de la obra de arte. Su enfoque en la comunidad y la sostenibilidad también resalta la importancia de la responsabilidad social en el arte contemporáneo. Félix González-Torres, un artista nacido en Guáimaro, Cuba, en 1957, es conocido por su capacidad para transformar lo cotidiano en meditaciones profundas sobre el amor y la pérdida. Su obra “Untitled” (Retrato de Ross en L.A.) es un ejemplo emblemático de su enfoque artístico y su compromiso con la participación y el arte social. “Untitled” (Retrato de Ross en L.A.) es una representación alegórica de Ross Laycock, la pareja del artista, quien murió de una enfermedad relacionada con el SIDA en 19911. La obra consiste en un peso ideal de 175 libras de caramelos brillantes, distribuidos comercialmente. La forma física y la escala de la obra cambian con cada exhibición, afectadas por su ubicación en la galería y las interacciones del público. Lo que hace que esta obra sea tan significativa en términos de participación y arte social es la interacción permitida con el público. Los espectadores pueden elegir tomar un caramelo de la obra, y la cantidad de caramelos cambia a medida que los espectadores eligen llevarse caramelos de la obra. Esta acción participativa está vinculada a la pérdida, aunque la obra tiene el potencial de una reposición infinita. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 31 Referentes personales en el arte participativo Los autores anteriormente citados, repercuten con su obra en las generaciones que los suceden, inspirándolas y trazando nuevos caminos. Pero me gustaría reseñar algunos otros dentro de un ámbito más cercano y cuya importancia e inspiración, han resultado trascendentales para centrar mi enfoque en el trabajo colectivo y la participación. Es por ello que más que trazar una biografía de sus obras, me referiré a aquellos aspectos concretos con los que sus obras y personas han influido en mí. Mi interés en el arte participativo se origina en gran medida de la influencia de un referente principal en mi vida, Miguel Gómez Terrón. Este artista, nacido en Sevilla, es un prolífico muralista que ha dedicado su vida a la creación de arte en las paredes de la ciudad. A la edad de 57 años, Miguel Gómez ha acumulado una vasta experiencia en el arte de la pintura mural. Su especialización radica en la creación de murales participativos, una forma de arte que invita a la comunidad a unirse en el proceso de creación. La mayor parte de su obra se ha desarrollado en la ciudad de Dos Hermanas, dando vida a las calles a través de su arte, llenándolas de color y alegría, movilizando a lo largo de su trayectoria profesional a más de 18.000 personas, de todas las edades y situación social. Colaborando con diversas instituciones públicas y asociaciones a través del Ayuntamiento de Dos Hermanas, ha sabido llevar su arte a la ciudadanía, invitándola a participar en el proceso creativo. La obra de Miguel no solo embellece la ciudad, sino que también fomenta la participación ciudadana en el arte, creando un sentido de comunidad y pertenencia a través de la creación conjunta. Su trabajo es un testimonio del poder del arte para unir a las personas y transformar los espacios urbanos. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 32 Luís Cruz Suero, es un artista originario de Sevilla, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Su enfoque principal se encuentra en el ámbito de la escultura, donde ha logrado distinguirse por su uso innovador de ensambles y materiales reciclados en sus obras. Ha trabajado en múltiples instituciones, centros públicos y asociaciones, tales como la Diputación de Sevilla, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía o Ecoembes. Luís ha encontrado una forma única de incorporar la participación en su trabajo. Lo hace a través de sus talleres aptos para todas las edades e impartidos en distintas instituciones. En ellos comparte generosamente su técnica y conocimientos con sus alumnos, permitiendo una forma de “participación” que enriquece tanto al artista como a los estudiantes. Además, Luis Cruz muestra un notable interés en la acción social, que se refleja claramente en su obra. Este interés se manifiesta en su relación con el reciclaje, donde da una segunda vida a los elementos de desecho. Tapones de envases, telas, cartones, cables, restos de bisutería o juguetes, trozos de azulejos… cualquier objeto desechado puede servir en su obra. Luís no solo crea arte, sino que también promueve la sostenibilidad y la conciencia ambiental. Este mismo interés es el que procura inculcarle a sus alumnos, haciendo campañas de recogidas de residuos para posteriormente convertirlos en arte. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 33 Jesús Algovi González Villegas, durante el transcurso de mis estudios en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, tuve la oportunidad de cruzar caminos con profesores que no solo dejaron una huella indeleble en mi obra, sino que también se convirtieron en referentes artísticos para mí. Entre ellos, destaca la figura de Jesús Algovi, originario de Cádiz y actualmente residente en Sevilla, es un artista de renombre con una trayectoria internacional sólida y reconocida. Su obra, de naturaleza multidisciplinar, se caracteriza por una deconstrucción a través de signos de escritura, dando lugar a poesías visuales de gran impacto plástico. La obra de Algovi está impregnada de contenido profundo y significativo. A través de su arte, expresa la inquietud, hace visibles los fantasmas de nuestra sociedad y explora el íntimo ámbito de las emociones humanas. Fue precisamente su enseñanza en la asignatura de Performance e Instalación la que me abrió las puertas a un nuevo universo de posibilidades artísticas. Esta experiencia me permitió poner nombre a ese tipo de arte que siempre había captado mi atención y me brindó la oportunidad de expresarme de una manera activa y participativa, algo que nunca antes había experimentado durante mi carrera académica. Esta nueva perspectiva ha enriquecido enormemente mi práctica artística y ha ampliado mi horizonte creativo. La contribución de estos referentes ha sido fundamental para el desarrollo de mi obra, dotándola de un nuevo sentido y perspectiva. Sus influencias han sido un factor determinante en mi crecimiento artístico y académico, permitiéndome alcanzar un nivel suficiente de madurez en mi trabajo, como para enfrentarme a nuevos retos. Esta evolución ha culminado en la creación de la obra final de mi carrera académica, un proyecto al que he denominado “Proyecto Ergos”. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 34 Acercamientos a la Participación. Mis Obras Previas El proyecto denominado “Ergos” representa una obra significativa que ha culminado una etapa académica destacada por la presencia del arte participativo e interactivo. Este proyecto no solo simboliza el final de un camino académico, sino que también es un testimonio de la evolución y el crecimiento que he experimentado a lo largo de estos años. A través de las obras que he creado y presentado a lo largo de mi trayectoria, he buscado constantemente explorar y expandir los límites del arte participativo e interactivo. Cada obra ha sido un paso en mi viaje, un eslabón en la cadena de mi desarrollo académico y artístico. Este Trabajo de Fin de Grado (TFG) es la culminación de años de estudio, práctica y exploración en el campo del arte. Es el producto final de un viaje que comenzó con una simple pasión por el arte y que ha evolucionado hasta convertirse en una trayectoria académica y profesional. A continuación, me complace presentar una serie de obras que he realizado a lo largo de los años. Estas obras no solo han sido fundamentales en mi desarrollo como artista, sino que también han servido como práctica y preparación para la realización de este proyecto “Ergos”. Cada una de estas obras es un testimonio de mi viaje y mi evolución como artista, y juntas, forman la base sobre la cual se construyó el proyecto “Ergos”. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 35 Figura 1 Fotografía de la obra Paula Gómez Suero, “PaQueTe dé Mierda", 2023. Performance interactiva. “PaQueTe dé Mierda” es una performance artística de crítica social que se dirige de manera audaz y provocativa a las empresas de comercio electrónico, el consumo irresponsable y la contaminación resultante. Esta obra es una sátira mordaz que busca despertar la conciencia en una sociedad cada vez más atrapada en las garras del consumismo. En esta representación, el artista se convierte en una parodia de un paquete de Amazon, un símbolo omnipresente de la cultura de consumo actual. A medida que se desplaza por el espacio de la performance, va “defecando” pequeños objetos envueltos de valor insignificante, una crítica mordaz a la obsesión de la sociedad por los productos baratos y de baja calidad que se compran en línea. Además, a medida que el artista circula, deja un rastro de contaminación en forma de Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 36 burbujas de poliestireno expandido, un material comúnmente utilizado en el embalaje de los productos de comercio electrónico. Este rastro es una representación visual de la contaminación ambiental que resulta del comercio electrónico y del consumo irresponsable. “PaQueTe dé Mierda” es una obra que utiliza el humor y la sátira para transmitir un mensaje serio. A través de la burla, busca hacer que la sociedad reflexione sobre sus hábitos de consumo y las consecuencias ambientales de estos. Es una llamada a la acción, un recordatorio de que todos tenemos un papel que desempeñar en la protección de nuestro planeta. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 37 Figura 2 Fotografía de la obra Paula Gómez Suero, “En Pantalla ", 2023. Video-performance interactiva. “En Pantalla” es una obra artística diseñada para ser visualizada en las pantallas de los teléfonos móviles. Esta obra incorpora un componente interactivo y participativo, ya que los espectadores, que actúan como receptores de cada una de las secuencias, deben ordenarlas de manera lógica, similar a cómo se ensamblan las piezas de un rompecabezas. El video completo de la obra muestra a una persona caminando a lo largo de una tapia. A pesar de su aparente sencillez, la creación de este video requirió de una planificación meticulosa. Se tuvieron que medir las distancias de los planos y contar los distintos tramos, además de ajustar el ritmo y el tiempo, entre otros aspectos. Todo esto se hizo con el objetivo de que, en la fase de producción posterior, se obtuviera un producto final coherente y bien estructurado. La obra “En Pantalla” tiene como objetivo representar esa pequeña parte de nosotros Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 38 mismos que decidimos mostrar a los demás a través de las redes sociales. Por esta razón, la secuencia del video es fragmentada. Cada espectador solo recibe una parte de mí, y la imagen completa solo se puede formar a través de la participación colectiva. Esta obra, por lo tanto, es un reflejo de cómo nuestra identidad se construye y se percibe en el mundo digital. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 39 Figura 3 Fotografía de la obra Paula Gómez Suero, “Unión ", 2023. Performance interactiva/participativa Inspirada por la intensa conexión que transmite la obra “Rest Energy”, creada por los renombrados artistas Marina Abramović y Ulay, nace “Unión”. “Unión” es una obra que busca explorar y celebrar las conexiones humanas. Utilizando una cuerda como símbolo de unión, intento crear una red de amistad, conexión y confianza. En esta red, cada individuo tiene la libertad total de seleccionar a su persona de elección, lo que considero una representación pura de la conexión humana. La obra es un llamado a la amistad y al amor, sentimientos que se refuerzan con el gesto de un abrazo. Sin embargo, “Unión” no se limita a una interpretación única. Al igual que las relaciones humanas, es compleja y puede ser vista desde diferentes ángulos. Aunque “Unión” celebra la conexión y la amistad, también reconoce que dentro de estas relaciones pueden existir ataduras. Así, la obra se convierte en un espacio para explorar las complejidades inherentes a las relaciones humanas. En última instancia, “Unión” es tanto una celebración de la conexión humana como una exploración de sus matices más profundos. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 40 Figura 4 Fotografía de la obra Paula Gómez Suero, “La Sombra del Perro ", 2023. Instalación escultórica inmersiva. Siguiendo la línea del mito de la caverna de Platón, se plantea que la realidad es subjetiva y meramente aparente. Aquello que percibimos a través de nuestros sentidos no es más que una serie de sombras proyectadas en las paredes de una cueva. Esta idea, relacionada con las sombras chinescas, dio origen a una reflexión interesante. Imaginemos una sombra en forma de cabeza de perro proyectada en la pared. ¿Es esa sombra una ficción o representa un perro de sombras? Ahora bien, ¿qué sucedería si Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 47 implicación, algo necesario para cuando empezaran a dar color al mural. De todos los ingredientes necesarios para este tipo de trabajos, la empatía y el respeto son básicos, pero es tal vez el humor, aquello que lo hace posible, que facilita y allana la mayor parte de dificultades. Se terminó esta segunda jornada ya perfilando con pintura la mayoría del fondo y personajes, coloreando también el cielo y todas aquellas partes que requiriesen el uso de escalera, para minimizar cualquier riesgo de caída o accidente. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 48 Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 49 Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 50 Participación Ya con todo preparado se daba inicio a la actividad de coloreado, y los participantes fueron acudiendo a la zona de pintura de forma escalonada, principalmente porque es imprescindible mantener despejada la zona de trabajo para evitar encontronazos que podrían traducirse en pintura por el suelo o ropas manchadas. Es fundamental cuando se trabaja con grupos el dosificar el flujo de participantes, y dependiendo del tipo de mural, implicar si es posible a dos Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 51 personas en una misma tarea que se irán alternando, uno sosteniendo y asistiendo y otro pintando. Con ello se facilita la tarea al pintor, y ahorras tiempo al ir dando la explicación para dos personas y no de uno en uno. Aunque no hay un número fijo, los grupos de pintura de seis son manejables, dos parejas pintando y otra observando para cuando les llegue el turno. En este caso, al ser un número corto de participantes, unos veinticinco, se pudo hacer un trabajo más personalizado y atento. Aunque tímidamente al principio, las personas se fueron soltando al ver que el trabajo no entrañaba grandes dificultades, por supuesto, cada uno tiene su personalidad, y hay que adaptarse a esas características sin forzar y tratando de quitar toda la presión posible por miedo a un error. “No pasa nada”, con esa frase, una sonrisa y una esponja húmeda, se puede resolver casi cualquier estropicio. El error es necesario para ver cómo es posible rehacer o arreglar aquello que quedó un poco desastroso, sin mayor importancia, todo es posible si se desdramatiza, aquellos que se ven más incapaces, no dudarán en tomar el pincel cuando ven que el error es parte del trabajo, y que el acierto no es algo inalcanzable. Poco a poco los chicos y chicas fueron acercándose a pintar, el entusiasmo fue sucediendo a la timidez, y el flujo de bromas y relajación, en un ambiente distendido que es el mejor de los entornos en un trabajo de estas características, se fue materializando Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 52 rápidamente en un mural superior en su concepto, forma y colorido, a todo aquello que jamás hubieran imaginado poder realizar con sus manos. La técnica, la más sencilla posible y accesible casi a cualquier nivel de habilidad. Consiste en perfilar el lado de la sombra de los objetos y personajes, y luego difuminar hacia el lado donde se supone que incide la luz del sol. Esta técnica simple, pero efectiva, permitió a los participantes entender cómo la luz y la sombra pueden dar forma y profundidad a sus creaciones. Lo demás, trabajo, paciencia y una extraordinaria concentración para no perder de vista a ninguno de los que están pintando, y siempre, insisto en ello, con una sonrisa, una buena palabra y un toque de humor. Una vez que todos los participantes hicieron una primera ronda de trabajo, y dado que aún quedaban motivos para colorear, los más entusiastas continuaron de forma cada vez más autónoma, al tiempo que aquellos mas retraídos o que no pudieron venir el primer día eran “arrastrados” por sus propios compañeros para participar en un evento de Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 53 cuyos resultados ya empezaban a presumir. Aunque el grueso de la actividad participativa se llevó a cabo en los dos primeros días, mientras íbamos dando terminación, aun se acercaban a ver si podían dar algún brochazo mas, por supuesto, siempre se puede enriquecer con sombras, algún motivo o figura olvidada, un nuevo detalle de última hora… Así, hasta la práctica conclusión del mural que nos llevó un total de cinco días, sin contar el rato dedicado a la presentación y lluvia de ideas. Para la terminación, y ya como labor exclusivamente nuestra, se volvieron a perfilar todos los objetos. Y respetando siempre lo que los participantes habían realizado, seguir colocando sombras, líneas de profundidad en el horizonte, y aquellos detalles que sin alterar la coherencia de la obra, la enriqueciera de una manera general. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 54 Resultados Figura 6-12 Fotografías de la obra Paula Gómez Suero. Colaboración con el Ayuntamiento de Dos Hermanas y Ergos. “Proyecto Ergos", 2024. Pintura mural participativa. Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 55 Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 56 Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 63 García Valdés, P. (2012). El Barco de la Tolerancia. on the w@terfront. Public Art. Urban Design. Civic Participation. Urban Regeneration, (23), 47-50. Recuperado de https://revistes.ub.edu/index.php/waterfront/article/view/18795 Gleeson, S. (2023, 24 de agosto). “I only do something if I‟m afraid of it, because that‟s the whole point” – an interview with Marina Abramović. Royal Academy of Arts. Recuperado el 3 de julio de 2024, de https://www.royalacademy.org.uk/article/marina-abramovic-interview Henry Art Gallery. (2015). Pablo Helguera: Librería Donceles. Recuperado de https://henryart.org/exhibitions/pablo-helguera-librería-donceles Hirschhorn, T. (2023). Thomas Hirschhorn: «I am an artist, a worker, a soldier». Lampoon Magazine. Recuperado de https://lampoonmagazine.com/article/2023/04/28/thomas-hirschhorn/ Lacy, S. (2013). Between the Door and the Street. Recuperado de https://www.suzannelacy.com/between-the-door-and-the-street/ La Mente es Maravillosa. (2022). Psicología del arte: concepto y características. Recuperado de https://lamenteesmaravillosa.com/psicologia-del-arte-concepto-y-caracteristicas/ La Tempestad. (2018). „El tendedero‟ de Mónica Mayer en Washington. Recuperado de https://www.latempestad.mx/monica-mayer-tendedero/ Martínez, V. (s.f.). Explorando El Arte Para Fortalecer La Autoestima. Recuperado de https://violetamartinez.com/blog/explorando-el-arte-para-fortalecer-la-autoestima Moliner García, O., Sanahuja Ribés, A., & Benet Gil, A. (2017). Prácticas inclusivas en el aula desde la investigación-acción. Publicacions de la Universitat Jaume I Participación Artística como Motor de Integración y Autoestima 64 Smarthistory. (s.f.). Judy Chicago, The Dinner Party. Recuperado de https://smarthistory.org/judy-chicago-the-dinner-party/ Wikipedia. (2024). Allan Kaprow. Recuperado de Wikipedia. Wikipedia. (s.f.). Psicología del arte. Recuperado de Wikipedia. yigruzeltil. (2012). “Untitled” (Portrait of Ross in L.A.). Felix Gonzalez-Torres. Wikiart. Visual Art Encyclopedia. Recuperado de https://www.wikiart.org/en/felix-gonzalez-torres/untitled-portraitof-ross-in-l-a-1991 (2019). Enseñanza del Arte en Contextos de Vulnerabilidad Social, Reconstrucción de la Identidad y Derechos Humanos. “Taller de Pintura y Mural” en el Hospital Interzonal Especializado en Agudos y Crónicos Neuropsiquiátricos “Dr. Alejandro Korn”, La Plata, Buenos Aires, Argentina. Recuperado de http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/81250