La linea como recurso plástico para el desarrollo de una obra escultórica : materialización de la linea en el espacio

1 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES – UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2018/2019 LA LÍNEA COMO RECURSO PLÁSTICO PARA EL DESARROLLO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA Materialización de la línea en el espacio AUTOR: Víctor Leopoldo Jiménez Ríos TUTOR: Jaime Gil Arévalo Vº. Bº. DEL PROFESOR TUTOR: 2 A los profesores que defienden el conocimiento y el buen trabajo. Que algún día se acabe la falsedad en el arte. Gracias por todo lo que me habéis enseñado Germán Pérez y Antonio Bautista. 4 ÍNDICE INTRODUCCIÓN ................................................................................................................6 ANÁLISIS HISTÓRICO .....................................................................................................8 PREHISTORIA .......................................................................................................................8 EDAD ANTIGUA ....................................................................................................................9 EDAD MEDIA - E. MODERNA ..............................................................................................11 EDAD CONTEMPORANEA – ACTUALIDAD .........................................................................13 CUERPO DE ANÁLISIS ...................................................................................................16 ANTECEDENTES EN EL DIBUJO .........................................................................................16 Leonardo Da Vinci ............................................................................................................16 P. Pablo Rubens ...............................................................................................................19 B. Esteban Murillo ............................................................................................................21 J. Valdés Leal ..................................................................................................................22 ANTECEDENTES EN LA PINTURA ......................................................................................23 V. Vang Gogh ..................................................................................................................23 ANTECEDENTES EN LA ESCULTURA .................................................................................24 A. Rodin .........................................................................................................................24 Henry Moore ...................................................................................................................24 E. Chillida .......................................................................................................................25 CONSECUENTE ..................................................................................................................26 Análisis formal ..............................................................................................................26 Análisis del tema ...........................................................................................................30 Obra escultórica principal ...............................................................................................31 INSERCCIÓN LABORAL ......................................................................................................34 CONCLUSIONES ...............................................................................................................35 BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................36 5 INTRODUCCIÓN A lo largo de mis estudios y formación por las diferentes competencias que ofrece el Grado en Bella Artes de la Universidad de Sevilla, mis inquietudes siempre han girado entorno al basto horizonte que ofrece la especialidad de la escultura. Por ello, al margen del crecimiento en otras especialidades, la comprensión del volumen en el espacio, así como las diferentes maneras que llevan a su representación material en la forma de una obra escultórica, han sido mis grandes cuestiones personales. El incremento de proyectos y asignaturas de carácter escultórico que he ido experimentando en el Grado en Bellas Artes han ido motivando múltiples ideas al respecto de mi propio criterio y discurso plástico personal. Convergiendo todos estos aspectos en la relación entre lo lleno y lo vació respecto un volumen dado. Explotando múltiples variantes dentro del lenguaje plástico utilizado para la expresión de diferentes ideas, conceptos o sentimientos en una obra escultórica en relación a su forma. De esta forma llego a diferentes caminos en relación al análisis de la forma de un volumen con la finalidad de expresar o contar algo. Surgiendo la idea de expresar el máximo volumen posible con la menor cantidad de materia y resultando una obra compleja de bulto redondo. Es entonces cuando establezco una relación directa entre los principales campos artísticos como, haciendo una generalización, podrían ser la pintura, el dibujo y la escultura. Hablo del boceto. Un paso o procedimiento en el inicio del llevar a cabo de cualquier tipo de obra de carácter artístico. En este punto se establece evidentemente una relación entre todas las disciplinas artísticas, puesto que lo tradicionalmente observado en estos primeros pasos creativos es plasmar las ideas generales y conceptos mediante esquemas y apuntes rápidos. Estos apuntes o bocetos pueden desembocar en trabajos más complejos donde intervienen forma, color, volumen, entre otros procedimientos dependiendo de la finalidad de la obra, pero siempre existe ese germen de la idea donde el artista solo usa papel y lápiz. El boceto se encuentra entonces estrechamente ligado al dibujo, donde podemos encontrar la mínima expresión posible del mismo, el punto y su sucesión infinita, la línea. 6 Este trabajo pretende exponer y analizar la línea como recurso plástico en el proceso creativo de una obra artística a lo largo de la historia, exprimiendo las capacidades de este sencillo elemento para su uso escultórico. Estas posibilidades se verán reflejadas en mi obra personal, donde utilizo la línea materializada en el espacio para la creación de una obra escultórica donde predomina el vacío, pero el volumen queda perfectamente definido. Generando así lo que yo llamo “un dibujo infinito”, es decir, una sucesión de formas que generan contornos y dintornos en una continua variación de planos y se puede observar como un dibujo diferente desde los múltiples puntos de vista que ofrece al ser un volumen escultórico. Siendo esto posible al utilizar el metal como material para la creación de una linea tridimensional funcional en el espacio. Mediante el método inductivo, siguiendo un análisis de lo particular a lo general, se observaran una serie de premisas particulares relacionadas con este campo, para así, posteriormente llegar a una idea general y concreta: la funcionalidad del desarrollo artístico escultórico mediante el único uso de la línea como elemento de expresión en el espacio. Para ello se trataran diferentes campos y procedimientos como los relacionados con el contexto histórico, el uso de la línea en diversos artistas referentes en mi trabajo artístico, la aplicación de la linea en diferentes materias como la pintura o el grabado, obras escultóricas de mi autoría, así como otros aspectos relacionados con este elemento y otras obras propias relacionadas con diferentes campos de las artes plásticas. Pretendiendo como finalidad que todas estas ideas converjan en los aspectos más formales de esta forma de creación escultórica con el uso de la línea materializada en el espacio como elemento esencial. 7 ANÁLISIS HISTÓRICO A lo largo de la historia la linea a sido uno de los recursos artísticos más básicos usándose como raya o trazo en múltiples manifestaciones artísticas.. Este elemento puede explicarse como una de las primeras expresiones plásticas que el humano creó, donde sin duda comenzó su compleja evolución hasta nuestros días, pasando por diferentes campos usándose como el elemento esencial en las escrituras o las matemáticas, con su gran aportación al mundo de la geometría del que nacen recursos como la perspectiva y diferentes sistemas de composición y representación. La línea se define según la RAE como una sucesión continua e indefinida de puntos 1 . Así pues hablamos de un elemento básico en el desarrollo artístico de la humanidad. PREHISTORIA Dentro de la geografía española encontramos tempranas manifestaciones del uso de la línea en el arte. Remontándonos al paleolítico superior, la zona cantábrica acoge una colección de magníficos yacimientos de pinturas rupestres. En este periodo de la historia, ya los primeros homínidos de la especie Sapiens hicieron uso de la línea para sus creaciones plásticas. No podemos afirmas a ciencia cierta que se traten de producciones artísticas como tal, pues es discutido el carácter original por el que estas pinturas se llevaron a cabo. Algunos estudios apuntan a la “magia simpática” o “magia de la caza”, donde estas esquemáticas representaciones zoomorfas y antropomórficas asumirían un papel místico o mágico que atraería la bonanza en la producción de alimentos en los primeros asentamientos humanos. Otras representaciones son de carácter simbólico, donde formas más geométricas sin relación aparente con elementos naturales podrían significar primitivas representaciones que derivarían posteriormente en la escritura. Acercándonos al neolítico, aparece la pintura rupestre levantina. Situándose por toda la zona oriental de la península ibérica y extendiéndose por casi la totalidad de la costa mediterránea. A diferencia de las muestras que se conservan del arte cantábrico, en este caso tenemos representaciones mucho más esquemáticas. La representación lineal es mucho más evidente y las composiciones aumentan en complejidad. Se hace especial 1REAL Academia Española [en línea], 2019. Diccionario de la lengua española [consulta: 08 de junio de 2019]. Disponible en: https://dle.rae.es/?id=NMmmxZf 8 énfasis en el dinamismo y el movimiento por encima del detalle. De esta forma, con elementos esenciales como lo son la línea y el punto, se generan escenas de cacería con una narrativa muy clara. La representaciones antropomórficas claramente representan cazadores, donde existen grandes diferencias entre hombres y mures debido a sutiles elementos que los distinguen como armas y ropajes, todo sencillamente representado. El Barranco des Gascons en Teruel, la Cueva de los caballos de la Valltorta en Castellón o el Abrigo de Cogull en Lleida son de los complejos artísticos levantinos más completos que tenemos a nivel nacional. EDAD ANTIGUA En Mesopotamia el uso de la línea aparece de manera significativa en las primeras manifestaciones de la escritura. La escritura cuneiforme es una de las principales utilidades que el ser humano primitivo le dio a la línea en su relación con el lenguaje, en este caso escrito. Se trata de una serie de alfabetos compuestos por símbolos muy geométricos que dieron lugar a lenguas más complejas como el árabe, hebreo o arameo. Estas primeras manifestaciones de la escritura se realizaban en tablillas de barro a modo de soporte. Con la llegada del imperio egipcio el abanico en el uso de la línea se abre. Esta 9 Figura 1. Escena de caza. Pintura levantina. Cueva de los caballos Valltorta, Castellón. cultura relaciono el arte con elementos muy importantes a nivel social, así como la religión y la escritura. Los jeroglíficos y sus diversas variantes componían un alfabeto especial de carácter religioso donde las representaciones zoomorfas tenían un papel primordial. Estas representaciones tenían un carácter geométrico, donde la línea recta primaba. La arquitectura era basada en el dintel, por lo que a nivel arquitectónico los elementos geométricos eran lo cotidiano. Cabe destacar la innovación artística que supuso el periodo de Tell el-Amarna bajo el reinado de Amenofis IV (Akhenatón). En este periodo la línea sigue teniendo un papel esencial en el arte egipcio, aunque adquiere un carácter curvo que permitió la realización de obras mucho más personales, fuera del canon político-religioso marcado por las tradicionales formas de gobierno egipcias. La Hélade nos brinda una compleja cultura que dese los periodos cicládicos y minoicos comienza a desarrollar un basto caldo de cultivo artístico y cultural que hará cumbre en el arte Griego clásico. Esta civilización fomenta un arte sereno y equilibrado. La importancia de la matemática y la geometría se hace patente en las construcciones y diseños que decoran las primeras ciudades de esta civilización. La cerámica es un ejemplo artístico donde los decorados son mayormente geométricos y el uso de la línea como elemento ornamental es muy marcado. Así pues, la línea se consolida como un elemento plástico importante en las diferentes manifestaciones artísticas dentro de este periodo histórico. Estas civilizaciones marcarían las bases para la floración de nuevas culturas y movimientos artísticos, como los que se formarían en el Imperio Romano. 10 Figura 2. Los reyes en familia. Museo egipcio, Berlin. Figura 3. Vasija estilo Hagios Onouphrios. Minoico antiguo, ca 2600 - 1900 a.C. La mayor aportación al mundo del arte que hace Leonardo es sin duda su enorme colección de apuntes y bocetos que recorren el panorama anatómico hasta el botánico, pasando por la zoología y sus extrañas quimeras mezcla de diferentes animales. Leonardo presenta una linea fluida y ágil, fruto de continuos estudios sobre el cuerpo humano, rostro y anatomía. No todos sus apuntes y bocetos presentan la misma riqueza o determinación, pero en general el artista refleja en pocos trazos delicados estudios de rostros donde predominan estas representaciones bíblicas de la Virgen con el Niño (véase Figura 10 y 11). El estudio de ropajes así como de telas puede traducirse en un numero considerable de veces con unos trazos mas rotundos e insistentes, donde Leonardo tal vez pretende crear de forma espontanea la gran cantidad de contrastes entre luz y sombra que brindan las múltiples arrugas de un conjunto de paños y telas. De cualquier manera Leonardo aporta un trazo e impronta fresca que revela sin duda la cantidad de estudios y conocimientos referidos al cuerpo humano dada la interiorizan que el artista tiene de la forma y la rapidez y limpieza de los diferentes trazos que conforman sus apuntes y bocetos. 17 Figura 20: Estudio de una Virgen con el Niño y un gato (Leonardo Da Vinci, ca. 1478-1480). Pluma y tinta sobre dibujo previo a lápiz. Por ello, el estudio de las formas anatómicas, así como el correcto conocimiento y comprensión de los diferentes volúmenes a representar en una obra de arte deben estar perfectamente estudiados, para que de esta forma, independientemente al grado de realismo o fidelidad con respecto al modelo el trabajo resultante sea de calidad. 18 Figura 11. Estudio de una Virgen con el Niño y un gato (Leonardo Da Vinci, ca. 14781480). Pluma y tinta. Figura 12. Estudio de un hombre tocando la trompeta al oído de otro y dos figuras conversando (Leonardo Da Vinci, ca. 1480-1482). Pluma y tinta. P. Pablo Rubens Este pintor barroco que nació en el Sacro Imperio Romano Germánico, la actual Alemania fue un gran admirador de artistas como Leonardo Da Vinci, Miguel Angel o Ticiano, a los que admiraba por sus grandes conocimientos anatómicos y la gran capacidad para plasmarlos en sus obras de arte. Sus composiciones llenas de color y una gran intensidad lo marcan como uno de los grandes maestros del Barroco. Una faceta poco conocida dela artista es su gran capacidad y frescura en la realización de bocetos previos a sus grandes lienzos. El artista presenta un trazo confiado con el que trata las diferentes superficies y elementos de sus trabajos. El conocimiento del artista en términos de luz, color y perspectiva se evidencian dada la rapidez de los trazos en sus apuntes. 19 Figura 13: La Anunciación (P. Pablo Rubens, ca. 1620). Óleo sobre tabla. Figura 14: Santa Clara de Asís (P. Pablo Rubens, ca. 1620). Óleo sobre tabla. En las figuras 13 y 14 podemos ver dos ejemplos de como el artista resolvía rápidamente las formas con la utilización de unos trazos muy determinantes donde el juego de lineas blancas y ocres crean el efecto de luz. El artista en este caso se vale del óleo para hacer el apunte, aunque el sentido dibujistico de las piezas le aportan el carácter de un tradicional apunte o boceto. La brillantez con la que el artista resuelve una compleja composición llena de elementos con un juego de simples manchas y lineas se hace patente en el boceto a tinta de La conversión de san Pablo, 1610-1614 (Figura 15). la importancia de la línea en el proceder de la realización de una obra es evidente en la producción de este artista. 20 Figura 15. La conversión de san Pablo (P. Pablo Rubens, ca. 1610-1614). Pluma con tinta marrón y aguada. B. Esteban Murillo Hablamos el gran maestro del Barroco sevillano. Murillo ofrece una obra de gran dulzura en un periodo histórico muy decadente en la ciudad hispalense. Su obra en gran medida de contenido religioso, es una gran lección de maestría en el trato de la pintura, así como en los conocimientos de la luz, el espacio y la perspectiva. En Murillo podemos apreciar una linea muy limpia con trazos enrevesados en la mayoría de sus apuntes. El maestro demuestra sus conocimientos anatómicos y estudios del rostro, creando un sin fin de magnificas representaciones de santos y estudios de telas donde con sutiles toques del lápiz, en pocas lineas genera una imagen de perfecta claridad. En su apunte de Virgen con el Niño, 1674-1680 (Figura 16) se puede apreciar claramente como usa una linea vibrante a modo de contorno y dintorno, para mediante sutiles toques de diferente presión generar esta dulcisima imagen. 21 Figura 16. Virgen con el Niño (B. Esteban Murillo, ca. 1675-1680). Lápiz, pluma y aguada sobre papel. J. Valdés Leal Este pintor sevillano, gran maestro del Barroco, guarda relación con el genial Murillo a la hora de adjetivar su obra. Ambos fueron grandes amigos en vida y comparten muchos aspectos profesionales, Valdés Leal también posee una obra prácticamente al completo de carácter religioso, con la variante que del mismo modo que su buen amigo representaba la dulzura dentro de un duro momento histórico en la ciudad de Servilla, él prefirió retratar la realidad del trágico momento. Al margen de su producción pictórica Valdés Leal fue uno de los grnades maestros del grabado de la época, como lo llegarían a ser también su hijo Lucas Valdés y en mayor medida su hija Luisa de Morales. 22 Figura 17. Autoretrato (J. Valdés Leal, ca. s.XVII). Aguafuerte. ANTECEDENTES EN LA PINTUA V. Vang Gogh Aunque mi producción artística se vasa en la escultura, me resulta interesante añadir uno de mis principales referentes a pesar que se desenvuelve en el terreno pictórico. Las características de la pintura de Vang Gogh, de vivos colores pero de un inconfundible y característico trazo, me han aportado una cierta reflexión sobre el dinamismo y la composición de la línea. Este pintor hace un uso muy interesante de la pincelada, donde un conjunto de pequeños trazos forman ritmos muy geométricos de color, pudiendo observarse circunferencias y espirales en diversas de sus obras principales. 23 Figura 18.Trigal con cipreses ( V. Van Gogh, ac. 1889). Óleo sobre lienzo, 72,5 x 91,5 cm. ANTECEDENTES EN LA ESCULTURA Mis principales referentes en las distintas disciplinas escultóricas se centran en movimientos artísticos de las vanguardias. En este caso no resalto a estos autores por el uso concreto que hacen de la línea, más bien me han aportado diferentes visiones respecto la composición y el volumen de las formas. La representación de volúmenes geométricos frente los orgánicos y el estudio del espacio y lo lleno son las principales características que resaltaría de los siguientes autores. A. Rodin Este artista es conocido como el precursor de la escultura moderna, sus obras de gran belleza juegan con la anamorfosis y la simplificación de volúmenes, sin salir de una obra figurativa. Sus trabajos tienen un carácter orgánico, por lo que se podría traducir en términos generales en el uso de la línea curva, siendo esto uno de los principales análisis que hago de sus piezas. Henry Moore Este escultor británico es uno de los más famosos en cuanto a la producción artística abstracta. Sus piezas de carácter orgánico representan en muchos casos formas oseas, zoomorfas, así como la interpretación personal del artista sobre el cuerpo humano. Moore tiene unos magníficos estudios abstractos sobre la forma femenina, ya que parte de su obra 24 Figura 19. La avaricia y la lujuria (A. Rodin, ca. 1885) se centra en la representación escultórica de la maternidad. Sus piezas se forman habitualmente por volúmenes redondos, que proporcionan ritmos serenos y envolventes. Desde el punto de vista del dibujo este artista realiza fantásticas representaciones de sus obras escultóricas a base de bocetos y apuntes donde en este caso, la línea es un elemento recurrente en su discurso plástico. E. Chillida Este escultor español se caracteriza por su obra escultórica relacionada con piezas de carácter geométrico y abstracto. Se considera afín a las diferentes ideas desarrolladas por artistas como Pablo Picasso y Julio González. En las obras de este artista el uso de la línea es característico en la creación de planos y diversas formas geométricas, así como a nivel compositivo. Se puede apreciar en su obra Elogio del fuego, 1955 (Figura 21) la utilización de la linea como elemento de expresión en el espacio. En este caso la linea a sido transformada en un prisma de mayor grosor como materialización de la misma. Cave destacar la relación entre el lleno y el vació, donde en esta pieza se consigue la conquista del espacio utilizando una cantidad de materia ínfima en relación a lo que ocupa el volumen total de la escultura. 25 Figura 20. Hombre y Mujer ( Henry Moore, ac. 1984). Litografía. Figura 21. Elogio del fuego (E. Chillida, ac. 1955). Metal. CONSECUENTE A continuación se analizaran los aspectos formales del conjunto de mi obra en relación a la línea, llegando al objetivo de su uso como elemento de expresión plástico materializado en el espacio. Para ello se analizaran diferentes ejercicios y trabajos realizados a lo largo de los diferentes cursos del Grado en Bellas Artes, poniendo en relación los aspectos históricos y referentes ya analizados. El objetivo es repasar el lenguaje plástico particular desarrollado tras el análisis y estudio de las diferentes premisas anteriormente explicadas, dando como resultado una obra escultórica donde la línea se utilice como único elemento en la representación de un conjunto escultórico. Análisis formal La primera manifestación de interés por la linea me surge a raíz de una serie de dibujos que llevo acabo en los primeros años de carrera. Comienzo a formar una estilo que se repiten en todos mis trabajos. De esta manera realizo dibujos academicistas del natural donde inconscientemente añado lineas muy duras y contornos muy marcados, peculiaridades poco aceptadas por el profesorado. Aquí comienza mi fascinación por la línea y sus posibilidades plásticas como elemento en el desarrollo de una obra artística. Tras analizar la circunstancia de este recurso a lo largo de la historia y ponerla en relación a los diferentes contenidos aprendidos a lo largo de mis estudios en los diferentes cursos del Grado en Bellas Artes, comienzo a fijar un rumbo en el sentido del análisis, interpretación y creación de un lenguaje plástico personal en relación al uso de la linea como método formal para mi discurso. Algunos de mis primeras investigaciones sobre la linea se plasman en dibujos y bocetos, donde investigo diferentes posibilidades de creación, centrándome en la comprensión del factor bidimensional, es decir, el análisis de la linea como recurso en el papel. En estos términos busco la mínima representación de un modelo u objeto observado con el uso de unos trazos firmes y certeros. El uso de la goma lo elimino de mi rutina, ya que proporciona el beneficio de error. Integro lineas de búsqueda hasta que comienzo a conocer e interiorizar las formas realizando así bocetos más frescos y certeros. Para alcanzar una madurez mayor en estas aplicaciones de la línea, utilizo en mis ejercicios y apuntes elementos que me impidan posibles ajustes o correcciones, de esta manera con el uso de tinta china y plumilla o bolígrafo fomento el trabajo a mano alzada, requiriendo un conocimiento y comprensión mayor de las diferentes formas. Realizo 26 El trabajo más representativa dentro de mi obra en relación al uso de la linea como recurso plástico es sin duda Jinetes del Apocalipsis, 2019 (Figura 29). la obra consiste de dos volúmenes ecuestres cuyos jinetes se ensalzan en combate, haciendo una metáfora de la muerte venciendo a la enfermedad. Esta temática de clara inspiración bíblica la llevo a cabo continuando mi proyecto artístico de la asignatura Creación Abierta en Grabado donde se nos propuso trabajar en relación de la idea de la imagen y salud, ofreciendo en este caso una pieza de carácter escultórico. La obra esta realizada en gavillas de metal que recrean los perfiles más característicos de de la anatomía humana y del caballo. El juego de lineas es enriquecido planteando el paso de los trazos de los contornos a los dintornos y viceversa, llevando la gavilla como una línea en un dibujo por todo el conjunto de las diferentes formas y planos. De esta forma la pieza puede observarse de múltiples puntos de vista, ofreciendo cada uno de ellos una visión diferente, como si se tratara de un dibujo materializado en el espacio que nunca tiene fin. La pieza es acabada con una patina de óxidos naturales, mezclando agua oxigenada, vinagre y sal sobre la superficie previamente insolada de la pieza. De forma similar se trato la patina de la pieza Kibiyo. 33 Figura 29. Jinetes del Apocalipsis (Víctor L. Jiménez Ríos, ca. 2019). Detalle de la obra donde se puede apreciar claramente la forma de uno de los caballos con su jinete. INSERCCIÓN LABORAL Dentro del panorama actual de mercado del arte, creo que este método de producción artística que he presentado con algunas de mis obras, puede ser bien aceptado. El trabajo con galerías y exposiciones permite proporcionar una alternativa laboral interesante, proponiendo la producción de obras escultóricas mediante el uso de la linea como recurso plástico, siendo la producción artística una salida laboral posible. De hecho, el interés por esta estética y carácter de estas obras se respalda en la ya existente adquisición de una de estas piezas por parte del museo al aire libre de La Ruta de las esculturas de Bogarra en Albacete en el año 2018, hablamos de la obra escultórica Kibiyo de 2019. Lo que posibilita relaciones futuras de compra-venta de más piezas en relación a este estilo artístico concreto. Por otra parte, el gran volumen de contenidos que este trabajo recoge y que en muchos casos se han analizado de forma general, puede desencadenar un conjunto de estudios de mayor envergadura, donde se profundicen en todos sus aspectos formales las posibilidades que nos brinda la línea como elemento expresivo, ya no solo en la producción escultórica sino también en diversas materias del arte. Estos trabajos pueden fomentar la creación de distintos volúmenes donde se recojan estas experiencias e impresiones dando lugar a colecciones de libros de texto y revistas, ofreciendo una salida laboral en relación a la publicación y edición de material didáctico. Finalmente, tras el análisis del componente lineal en la escultura y en general el resto de disciplinas artísticas que de una forma sintética se ha llevado a cabo en este trabajo, seria interesante añadir los contenidos en diversas clases y materias de una posible escuela o cooperativa privada. De esta forma conocimientos relacionados con los métodos de expresión en el volumen o la escultura, podrían hacer más interesante los temarios añadiendo estas experiencias. Pudiendo formar asignaturas en relación a la materialización de la linea en el espacio ampliando los contenidos de las tradicionales asignaturas de dibujo. 34 CONCLUSIONES Tras el análisis y valoración de las diferentes premisas generales llegamos a una conclusión particular: la importancia de la línea como recurso plástico en el desarrollo de una obra. El trabajo se ha centrado en tratar los diferentes aspectos histórico-culturales en relación a este básico elemento. Su uso ininterrumpido a lo largo de la historia refleja la esencia tan particular de este elemento como forma que desde la los comienzos de las primeras civilizaciones ya transmitió conceptos e información. La línea es entonces un elemento familiar en la especie humana, pero es el arte y la capacidad de innovación del artista la que inunda de contenido y continuo descubrimiento las posibilidades de esta sencilla forma. En mi obra particular, la línea ha hecho las veces de una buena muletilla en un ensayo o novela. Ha sido la herramienta que me ha proporcionado cohesión y sentido a las diferentes partes del proceso de creación de la obra, ha referido un carácter único en mi forma de trabajar y entender el volumen escultórico, así como ha fomentado la personalidad en mi lenguaje plástico. Trabajando con este elemento y experimentando sus posibilidades he sufrido un notable cambio a nivel personal en cuanto la relación mente y mano, la fluidez y la retentiva adquirida en el proceso de estudio de este elemento ha propiciado que mi mano realice los trazos certeros tal como mi ojo ve y mi mente analiza. He experimentado una considerable evolución en términos de comprensión del espacio y las formas, partiendo de esas primeras inquietudes que me surgieron a raíz de mi característico error al dibujar. Sin duda, para experimentar un uso satisfactorio de la línea hay que tener conocimientos, trabajar y dibujar de manera asidua en busca del objetivo. Los conocimientos en anatomía sin duda me han ayudado de forma considerable. Todo lleva al desarrollo de estas peculiares formas de representación del volumen mediante la materialización de la linea. Dejando un largo camino a la investigación, donde las posibilidades pueden no terminarse, con el objetivo de alcanzar ese lenguaje plástico característico que me diferencie del resto en el complicado y fascinante universo del arte. 35 BIBLIOGRAFÍA PÁGINAS WEB ÁLVAREZ ESTEBAN, Manuel, 2018. “Las vanguardias artísticas históricas”[en línea]. [consulta: 09 junio 2019]. 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Fray Junípero y el pobre [Lápiz negro, sanguina y tinta sobre papel verjurado]. 21,3 x 22,8 cm. En: Murillo y las metáforas de la imagen. Madrid: Cátedra, 2017. Figura 7. Wassily Kandinsky, ca. 1923. Composición VIII [Óleo]. 140 x 201 cm. Guggenheim Museum, Nueva York [consulta: 08 de junio 2018]. Disponible en: http://portales.inacap.cl/artequinantofagasta/conoce/coleccion-permanente/wassilykandinsky-composicion-viii-1923 Figura 8. Pablo Picasso, ca. 1933. Minotaure Caressant une Femme [Aguafuerte]. 44,5 x 34 cm. Galería E. H. Ariëns Kappers [consulta: 09 de junio 2018]. Disponible en: https://www.cambio16.com/el-arte-espanol-brilla-con-luz-propia-en-tefaf/ Figura 9. Pablo Gargallo, ca. 1933. El Profeta [Bronce]. Museo Pablo Gargallo, Zaragoza[consulta: 09 de junio 2018]. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/El_profeta_(Pablo_Gargallo) Figura 10. Leonardo Da Vinci, ca. 1478-1480. Estudio de una Virgen con el Niño y un gato. [Pluma y tinta sobre dibujo previo a lápiz]. 13,2 x 9,5 cm. En: Leonardo da Vinci: Obra pictórica completa y obra gráfica. Hohenzollernring: Taschen, 2016. Figura 11. Leonardo Da Vinci, ca. 1478-1480. Estudio de una Virgen con el Niño y un gato. [Pluma y tinta]. 12,5 x 10,5 cm. En: Leonardo da Vinci: Obra pictórica completa y obra gráfica. Hohenzollernring: Taschen, 2016. Figura 12. Leonardo Da Vinci, ca. 1480-1482. Estudio de un hombre tocando la trompeta al oído de otro y dos figuras conversando. [Pluma y tinta]. 25,8 x 19,2 cm. En: 37 Leonardo da Vinci: Obra pictórica completa y obra gráfica. Hohenzollernring: Taschen, 2016. Figura 13. P. Pablo Rubens, ca. 1620. La Anunciación [Óleo sobre tabla]. 14,2 x 26,4 cm. En: Rubens: Pintor de bocetos. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2018. Figura 14. P. Pablo Rubens, ca. 1620. Santa Clara de Asís [Óleo sobre tabla]. 14,6 x 22 cm. En: Rubens: Pintor de bocetos. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2018. Figura 15. P. Pablo Rubens, ca. 1620. La conversión de san Pablo [Pluma con tinta marrón y aguada]. 22,2 x 32,9 cm. En: Rubens: Pintor de bocetos. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2018. Figura 16. B. E. Murillo, ca. 1675-1680. Virgen con el Niño [Lápiz, pluma y aguada sobre papel]. 13,4 x 10,2 cm. En: Murillo y las metáforas de la imagen. Madrid: Cátedra, 2017. Figura 17. J. Valdés Leal, ca. Siglo XVII. Autorretrato [Aguafuerte]. En: La escuela Sevillana de pintura. Sevilla: Cajasol, 2010. Figura 18. V. Van Gogh, ca. 1889. Trigal con cipreses [Óleo sobre lienzo]. 72,5 x 91,5 cm. En: Van Gogh: La obra completa – pintura. Hohenzollernring: Taschen, 2015. Figura 19. A. Rodin, ca. 1885. La avaricia y la lujuria [Yeso]. En: Rodin: Preculsor de la escultura moderna. Madrid: Libsa, 2013. Figura 20. Henry Moore, ca. 1984. Hombre y Mujer [Litografía]. 22 x 17,7 cm. [consulta: 08 de junio 2018]. Disponible en: https://www.kunzt.gallery/NL/kunst/henry-mooreman-and-woman/ Figura 21. E. Chillida, ca. 1955. Elogio del fuego [Metal]. [consulta: 09 de junio 2018]. Disponible en: https://artsandculture.google.com/asset/praise-of-fire-elogio-delfuego/SAEUJ5n1kIFOEA?hl=es Figura 22. Víctor L. Jiménez Ríos, ca. 2018-2019. Estudios Antropomorfos [Tinta china y lápiz de grafito sobre papel preparado]. Colección particular. Fotografía del autor. Figura 23. Víctor L. Jiménez Ríos, ca. 2017-1018. Estudios Zoomorfos [Tinta china, lápiz de grafito y lápiz de sanguina sobre papel]. Colección particular. Fotografía del autor. Figura 24. Víctor L. Jiménez Ríos. Esquema representativo. Figura 25. Víctor L. Jiménez Ríos, ca. 2019. Detalles de la obra Jinetes del Apocalipsis [Gavillas de metal]. Colección particular. Fotografía del autor. Figura 26. Víctor L. Jiménez Ríos, ca. 2016-2017. Kibiyo [metal]. La Ruta de las esculturas, Bogarra. Fotografiá del autor. Figura 27. Víctor L. Jiménez Ríos, ca. 2017-2018. Homenaje a San Fernando [metal]. Colección particular. Fotografiá del autor. Figura 28. E. Jerónimo Roldan, ca. 1773. San Fernando a caballo recibiendo las llaves de Sevilla a manos de Axafat. [consulta: 10 de junio 2018]. Disponible en: http://leyendasdesevilla.blogspot.com/2017/03/visitando-la-catedral-xiv-lacapilla.html Figura 29. Víctor L. Jiménez Ríos, ca. 2019. Detalles de la obra Jinetes del Apocalipsis [Gavillas de metal]. Colección particular. Fotografía del autor. 38