La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura

TRABAJO FIN DE GRADO La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura Carmen Violeta Ruiz Ruiz GRADO EN BELLAS ARTES Curso 2019 - 2020 UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2 3 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura Agradecimientos Gracias a mi tutor Jaime Gil Arévalo por apoyarme y guiarme durante este año 2020 con sus consejos y experiencias. A mis compañeros por compartir conmigo estos valiosos cuatro años de crecimiento y aprendizaje. A Marina por ayudarme a embellecer estas páginas. Por último y sobre todo a mi familia por hacerme apreciar el arte desde pequeña y apoyarme a seguir este camino. 4 5 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA Curso 2019 - 2020 ``La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura´´ Autora: Carmen Violeta Ruiz Tutor: Jaime Gil Arévalo 12 13 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura Jardines Colgantes de Babilonia, Concept Art realizado con Adobe Photoshop, marzo 2020 para la asignatura ‘Arte y Tecnología‘. Resolución: 1259 × 841 ppp. / Carmen Violeta Ruiz 14 15 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura introducción El lenguaje gráfico es una disciplina apasionante empleada como herramienta a lo largo de la historia para una gran variedad de fines. A través del dibujo el ser humano ha sido capaz de proyectar sus ideas al plano real, de organizarse en equipo para llevar a cabo un proyecto y de transmitir conocimientos. Las más atrevidas invenciones y artilugios de Leonardo Da Vinci plasmadas con dibujos técnicos o las representaciones y catalogaciones de las especies realizadas por Darwin no habrían llegado a nosotros si no fuera por estas obras bidimensionales. Esta disciplina tiene un componente emotivo arraigado en todos nosotros, tiene el poder de hacernos escoger un producto u otro con solo verlo, de hacernos reflexionar a través de deformaciones de la realidad o metáforas gráficas de la misma. Es una forma de expresión para los artistas plasmando lo que sienten a través de líneas, tramas o colores en sus trabajos. La persona que contempla la obra de arte también obtiene beneficios: sentirse identificados con el artista, su sociedad o su tiempo o bien cuestionar aspectos sociales o políticos o reflexionar sobre un tema. El presente estudio tiene como finalidad indagar en la historia del dibujo en diferentes ámbitos y conocer cuáles son las tendencias actuales. Esta historia, tan extensa como poco estudiada, merece ser documentada y difundida para ser puesta en valor. Este trabajo ha nacido de la curiosidad por conocer los secretos de ilustradores con éxito para poder comprender su proceso de pensamiento, conocer sus técnicas y estudiar el camino que les ha llevado a la popularidad. Para ello, se han llevado a cabo varias entrevistas que se encuentran incluidas en este trabajo. 16 17 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura índice LA ILUSTRACIÓN COBRA VIDA, ANIMACIÓN 57 LA ANIMACIÓN EN LA ACTUALIDAD 61 PUBLICIDAD E ILUSTRACIÓN 62 ‘RÍOS DE METAL’ 66 1.IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN PREVIA 68 2. PROCESO CREATIVO 71 3. ENTREGA FINAL 72 EL OFICIO DEL ILUSTRADOR ACTUALMENTE 73 ILUSTRACIÓN Y TECNOLOGÍA 76 1.CHARACTERS (PERSONAJES) 78 2. ENVIRONMENT (ENTORNO) 80 CONCLUSIÓN 84 BIBLIOGRAFÍA 89 indice INTRODUCCIÓN 14 ÍNDICE 16 CULTURA Y PANDEMIA 18 JUSTIFICACIÓN DEL TEMA 20 OBRAS ANTERIORES 22 CONCLUSIÓN DE MIS PROYECTOS 29 ANTECEDENTES HISTÓRICOS 30 OBJETIVOS Y METODOLOGÍA 40 HISTORIA Y ANÁLISIS 42 ILUSTRACIÓN Y EVOLUCIÓN DEL LIBRO 44 EL LIBRO DE KELLS 46 ANÁLISIS DEL LIBRO EN LA ACTUALIDAD 49 POESÍA ILUSTRADA O ÁLBUM LÍRICO 52 NOVELA GRÁFICA 52 AL SERVICIO DE LA MÚSICA 54 ANÁLISIS DE LA MÚSICA EN LA ACTUALIDAD 56 18 19 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura cultura y pandemia en un mundo conectado Salvados por la cultura, tinta sobre papel cansón, 29,7 x 42 cm. mayo 2020. Carmen Violeta Ruiz En la primavera de 2020 el mundo entero quedó confinado en sus casas porque la salud de todos estaba en juego. Durante ese tiempo, los días pasaban por delante de nuestra ventana y todos parecían iguales. Sin embargo, gracias a los libros, las películas, los documentales y otras manifestaciones artísticas nuestro espíritu pudo escapar del confinamiento. La epidemia de prisa, que sufría el ser humano, se vio interrumpida y muchos encontraron tiempo y tranquilidad en sus vidas que antes no tenían. En esta situación, las creaciones artísticas de nuestros antepasados y contemporáneos fueron una tabla de salvación. Aprovechamos aquellos días tranquilos para repasar nuestra historia a través del cine y la literatura, nos hicimos más sensibles y solidarios con las causas injustas con creaciones que los artistas compartían en las redes sociales. La música ayudó a calmarnos en momentos de máxima desesperación ya sea escuchándola o interpretándola. Por la importancia de su existencia y lo que nos aporta se ha escogido esta rama de la ilustración para llevar a cabo esta investigación. Se hizo evidente que nuestra identidad está nutrida por esta cultura, que nos define, nos hace crecer y nos une como individuos que miran al futuro para conseguir una sociedad más justa y digna. 20 21 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura justificación del tema Siendo el fenómeno cultural algo tan amplio y universal he decidido enfocarlo en un tema concreto: La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura. La ilustración siempre ha sido una disciplina que me ha atraído notablemente. Sus recursos en cuanto a técnica pueden ser muy simples pero comunican de una manera directa y eficaz con el espectador. Desde que comencé mi formación artística en la Facultad de Bellas Artes empecé a valorar el trabajo de los artistas de manera más objetiva, en una gran variedad de disciplinas. Sin embargo, conectaba especialmente con los ilustradores por la frescura que transmiten en sus obras y por su lenguaje cercano y asequible. Este lenguaje con mucha frecuencia incluye reivindicaciones sociales que representan una esperanza de cambio. Una manera de inspirar a sus espectadores de manera constructiva. Además, el humor con frecuencia tan presente en esta disciplina, consigue que una parte del público que habitualmente no consume arte pueda comprender perfectamente lo que ve y disfrutar del reflejo risueño de la realidad. Quiero poner en valor el trabajo de los ilustradores que emplean el arte como servicio. El arte como herramienta para crear un producto diferente, fomentar la creatividad en campos que podrían considerarse lejanos a este. De esta forma, ambos se enriquecen, la vida se vuelve menos monótona y más sorprendente. 22 23 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura obras anteriores A lo largo de mi aprendizaje en el ámbito artístico he estado profundizando sobre diversos temas al crear una obra ya que no me quería estancar en uno solo. Además, he tenido siempre muchas inquietudes sobre las que quería reflexionar en mis obras. Sin embargo, los proyectos con lo que más identificada me he sentido son grabados, dibujos y pinturas. Todos ellos muy relacionados con el campo de la ilustración ya que algunos de ellos podrían ser empleados en ilustraciones para cuentos, poemas o libros ilustrados. Caben ser destacadas dos corrientes en las que he estado trabajando en el grado. En primer lugar, una serie de grabados cuya temática es el surrealismo. Mi objetivo era plasmar cómo me siento ante la desigualdad de género, para ello empleé multitud de símbolos con los que plasmaba la angustia, la culpabilidad por el pecado y la búsqueda de una nueva esperanza. Gracias a estas obras fui capaz de explorar en mis pensamientos y sentimientos más profundos. Construir mi propia identidad, reflejando vivencias del pasado y el presente. El resultado de este trabajo fue muy enriquecedor, pude observar como las obras adquirían diferentes significados para cada espectador. También los diferentes símbolos dentro de la obra conseguían que el observador pasara más tiempo tratando de descifrar la imagen. La técnica empleada fue aguafuerte, agua-tinta y fotograbado. En el fotograbado realicé estampas a 2 tintas, combinando el color negro y azul. Como principales referentes escogí a las pintoras surrealistas Remedios Varo y Leonora Carrington y a la ilustradora contemporánea María Hesse. 36 37 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura Estos artistas han llegado hasta mí a través de libros principalmente, debido a que siempre he disfrutado mucho invirtiendo mi tiempo en libros y álbumes ilustrados. Por otro lado, el resto de creadores los he conocido a través de Redes Sociales e Internet, que es una herramienta de difusión bastante recurrente para los artistas actuales (tanto emergentes como los ya consolidados). Todos ellos tienen en común la importancia de los conceptos antes que la propia técnica empleada. Dedican enormes cantidades de su tiempo a la creación y el trabajo, como dice Christoph Niemann: ‘No se trata de quedarte horas esperando a que te llegue la inspiración. Se trata de sentarte y ponerte a ello. Y luego, ocurre algo maravilloso o no, se trata de facilitar que pase. Dibujar y hacer cosas, tomar decisiones y esperar a que salga algo bueno’. Es decir, el ilustrador o dibujante contemporáneo dedica mucho tiempo a personalizar su estilo, a crear obras originales, a documentarse para que su proyecto esté muy enriquecido y a experimentar. A pesar de llevar a cabo sus propias creaciones también viven de ellas a través de encargos de diversa índole. Como podemos observar, el arte en la actualidad atraviesa barreras entre distintos campos como el periodismo, la literatura, la publicidad mencionados anteriormente. Hoy en día el arte no se hace solo por el arte sino para diversas cuestiones que nos sirven de utilidad. S/T, trabajo personal de María Hesse. diciembre 2017. Fuente: página web de la artista: mariahesse.es 38 39 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura ‘No se trata de quedarte horas esperando a que te llegue la inspiración. Se trata de sentarte y ponerte a ello. Y luego, ocurre algo maravilloso o no, se trata de facilitar que pase. Dibujar y hacer cosas, tomar decisiones y esperar a que salga algo bueno’. Christoph Niemann 40 41 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura objetivos y metodología OBJETIVOS Generales • Profundizar y reflexionar sobre el papel de la ilustración en la sociedad actual. • Analizar los servicios que aporta la ilustración en el ámbito del entretenimiento. • Investigar sobre las salidas laborales de la ilustración • Retroalimentación entre música y artes visuales Específicos • Indagar en la animación como recurso cinematográfico. • Descubrir qué factores definen a un ilustrador profesional. • Relacionar la creación personal con el reconocimiento social y sus consecuencias laborales favorables para el artista. METODOLOGÍA Para la elaboración de esta investigación se han empleado dos métodos diferentes: el histórico y el analítico. En primer lugar, se ha empleado el método histórico para conocer la evolución y el desarrollo de la ilustración artística, sus periodos principales y sus conexiones con el contexto histórico. En segundo lugar, se ha estudiado la Ilustración en la actualidad utilizando el método analítico .Cuyo fin ha sido distinguir las diferentes secciones de la ilustración para el entretenimiento, revisándolas por separado para finalmente relacionarlas y sacar conclusiones de las mismas. 42 43 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura historia y análisis El origen de la ilustración se remonta al de la humanidad, la forma más sencilla de narrar historias, antes de que se inventara la palabra, era dibujarlas. Estos primeros dibujos serían realizados con el dedo o un simple palo como herramienta sobre un plano o la arena. La ilustración es la encarnación más antigua del arte, y gracias a ella entendemos mejor el mundo. Permite al ser humano recapacitar, describir y comunicar sus experiencias. La primera manifestación figurativa realizada por el ser humano conocida hasta hoy son las pinturas halladas en la isla de Borneo, Indonesia constan al menos de 40.000 años de antigüedad. En esta a se han encontrado 20 dibujos de figuras humanas y animales y 300 de manos. El animal más representado es el banteng, una especie de vaca propia de esta zona, estas manifestaciones eran realizadas con una finalidad mágica o religiosa para conseguir una caza victoriosa del animal que plasmaran en las paredes. A pesar de que existiera desde el principio de las civilizaciones, la definición del concepto de ilustración o ilustrador tal y como lo conocemos ahora es muy reciente. Esto se debe a que el oficio de ilustrador fue un trabajo complementario para pintores y dibujantes. En el siglo XXI la ilustración, continúa siendo una de las vías de comunicación más directas que existen. Es por lo tanto, una excelente manera de transmitir ideas y dialogar con el espectador, provocando diferentes sentimientos. En las siguientes páginas he procedido a desarrollar la historia de la ilustración a través de diferentes disciplinas, ya que ha evolucionado de manera independiente en diferentes sectores mencionados a continuación. 44 45 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura ILUSTRACIÓN Y EVOLUCIÓN DEL LIBRO El libro manuscrito Los antiguos egipcios fueron pioneros en desarrollar un soporte ligero sobre el que escribir, el papiro fue inventado aproximadamente en 2400 a. C., creado a partir de la recolección de la esencia de plantas, para después humidificar, prensarlo y cortarlo. La hoja del papiro se estructuraba en columnas de signos e imágenes pintadas. Estas imágenes representan a divinidades y personajes destacados. Este formato era un tanto incómodo, un pergamino común podía llegar a medir 40 metros de largo, debía sujetarse con ambas manos por lo que era difícil tomar notas a su vez o encontrar una información concreta. En primer lugar, el pergamino ilustrado más antiguo que se conoce es el ‘Papiro Dramático Ramesseum’, donde se representan las fiestas de coronación del faraón Sesostris I (1971 a. C.). De la edad de oro del libro ilustrado destaca ‘El Libro de los Muertos’ (1500 a. C.). Esta obra recoge las oraciones necesarias para que el difunto completara su viaje al más allá, fue reproducido multitudinarias veces por escribas e ilustradores ya que muchas familias acomodadas enterraban a sus momias con este libro. En ‘El Libro de los Muertos’ podemos observar ilustraciones que a pesar de no tener un dominio de la perspectiva tienen un alto componente artístico por su uso del color, la representación de la vegetación como motivos ornamentales y el simbolismo conformado a las divinidades (en su mayoría figuras zoomorfas). Fragmento de El Libro de los Muertos (1500 a.C.) Historia - National Geographic Romanos y griegos usaban el papiro en el siglo I d.C. ‘En latín, el término papiro significa volumen, lo que hace referencia a un movimiento circular, una vuelta o revolución’. La importancia del libro fue aumentando notablemente en estas civilizaciones, prosperaron los escribas y los autores fueron ampliamente reconocidos. Por lo que la producción de libros finalmente, se extendió por todo el imperio romano. Entre los siglos II y IV d.C. los rollos de papiro evolucionaron hacia una colección de hojas que se unían en la parte trasera, es decir en el lomo del libro. Eran denominados como códices y suponían una gran ventaja en comparación a su antecedente, se podía acceder a partes del texto específica, ganando así en tiempo y accesibilidad. Además una mano quedaba libre para tomar notas y aparecieron los primeros índices. Posteriormente, los monasterios contribuyeron enormemente a su desarrollo, dándole importancia al diseño de este y a las ilustraciones que aparecían. Los libros eran elaborados en el scriptorium (estancia del monasterio), allí las obras se copiaban , se decoraban y se ataban. Este proceso, es bastante similar al que realizan los editores contemporáneos cuando producen un libro. En la Edad Media la producción del libro tenía un alto componente artístico, los monjes realizaban los libros con una gran meticulosidad y paciencia. Se esmeraban en realizar bellos títulos y encabezamientos y los textos era ilustrados con miniaturas. Todo esto, hacía del libro un objeto valioso y cuya intensidad decorativa dependía del creador del códice y del destinatario del producto. Un ejemplo de ello es el libro de horas, este tipo escenifica la época y posee gran valor artístico. En estos libros se recogían los rezos y oraciones pertenecientes a las horas litúrgicas, iban acompañados de numerosas y bellas miniaturas. Posteriormente, eran encargados por los nobles y príncipes. En las ilustraciones aparecían escenas evangélicas, pero también aparecían imágenes representativas de la época, en las que se puede apreciar las vestimentas, formas de vida y paisajes de entonces. Merecen ser mencionados el Libro de las horas de la reina Isabel, Les très riches heures del Duque de Berry y El libro de Kells. 46 47 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura EL LIBRO DE KELLS Es un manuscrito irlandés que contiene el Gran Evangeliario, fue escrito en el monasterio de Iona en honor a San Columba. En la actualidad está expuesto en la biblioteca del Trinity College de Dublín (Irlanda). Este manuscrito es conocido como uno de los libros iluminados más bellos de la Edad Media. Es considerado una reliquia del año 597 d. C., se encuentra en buen estado de conservación a pesar de haber perdido algunas de sus primeras páginas. Se piensa que fue realizado a mano por dos escribas, cuyos nombres son desconocidos. Las ornamentaciones más peculiares del Libro de Kells son sus entrelazos compuestos armoniosamente y con miniaturas simbólicas. Igualmente características son sus enlaces zoomorfos, representaciones muy coloridas de seres fantásticos, hombres, animales y figuras grotescas de gárgolas. Los acabados de cada motivo son realizados con sumo cuidado y sus colores son plasmados de manera exquisita. Fragmento del Libro de Kells (597 d. C.) Media Commons. LA IMPRENTA MANUAL La imprenta manual comenzó con las impresiones xilográficas, reproducciones de un texto mediante planchas de madera grabadas en relieve. La ilustración de libros prosperó a principios del siglo XV, empleando la xilografía. La primera ilustración impresa conocida es la portada de la ‘Sutra del Diamante’, China 1868. Sin embargo, este procedimiento tenía algunos inconvenientes como el trabajo y cuidado que había que emplear en la talla de la madera y el empleo de una plancha por cada página. En 1443 Johannes Gutenberg mejoró notablemente la concepción del libro al combinar tipos móviles con la prensa. Junto con una nueva tecnología de elaboración de papel ( procedente de China, siglo I) lo que supuso una mejora en la elaboración de periódicos y revistas. En los siglos XVI y XVII surgieron los primeros maestros ilustradores Durero y Holbein, haciendo uso del aguafuerte y el grabado sobre plancha de cobre. Alberto Durero tenía un cuidado uso de la perspectiva y un nivel de detalle que no consiguen algunas fotografías. Posteriormente, surgió en Japón la escuela Ukiyo-e (Ukiyo-e significa imágenes del mundo flotante) , empleaban composiciones mucho más minimalistas y menos recargadas que las empleadas en occidente. Su objetivo consistió en alejarse de los retratos idealizados para plasmar la vida de la gente corriente. Gracias a esta escuela se impulsó la xilografía en color. Fueron todo un referente a seguir en cuanto a composición y por emplear colores vistosos. Hasta hoy día se siguen tomando sus grabados como inspiración para crear otras ilustraciones u obras. De esta escuela los artistas más consagrados son Suzuki Harunobu, Katsushika Hokusai y Utogawa Hiroshige. Ala de pájaro azul, Alberto Durero (1512) Acuarela (20 x 20 cm). Fuente: historia-arte.com 48 49 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura La invención de la litografía en 1976 por el alemán Alois Senefelder supuso un gran avance técnico. Esta técnica de estampa empleando la piedra como matriz consiguió por primera vez la impresión plano-gráfica. El libro ‘Fausto’ ilustrado por Eugène Delacroix, pintor y litógrafo francés fue de los primeros en emplear dicha técnica. En 1815 con la invención de la cromolitografía se consiguió incluir el color en las impresiones para libros ilustrados. En las obras de Edmund Evans llamadas ‘libros de juguete’ ilustradas por Kate Greenaway podemos observar ya este avance,, el estilo de estos libros ilustrados es un tanto romántico y tiene claras influencias del Art Nouveau. Con la llegada de la Revolución Industrial se amplió la gama cromática empleada por ilustradores con la inclusión de tintes y pigmentos más refinados. Se consiguió así la producción de obras a todo color a través de la superposición de diferentes tintas. Hicieron buen uso de ello los acuarelistas Arthur Rackham y Edmund Dulac. A partir de entonces, las revistas comenzaron a abrir las puertas a los ilustradores, quienes plasman con acierto la personalidad de una época como es el caso de Norman Rockwell con sus pinturas al óleo que eran publicadas por el Saturday Evening Post. Rockwell retrató de manera veraz la sociedad de aquel entonces. The Runaway (El fugitivo), óleo sobre lienzo (91 x 90 cm). Portada realizada para el Saturday Evening Post en 1958 por Norman Rockwell. Fuente: medium.com ANÁLISIS DEL LIBRO EN LA ACTUALIDAD El libro ha estado siempre en el núcleo de nuestra cultura, es consumido por todo tipo de públicos, ya que hay géneros especializados para cada edad o gusto. Puede tratar diversos temas como ciencia, filosofía, ficción, cuentos infantiles, poesía y muchos otros. En el libro encontraremos habitualmente imágenes acompañando al texto. Por lo general, en él aparece una ilustración, una fotografía o un diseño en la portada que sirve de reclamo para los consumidores. La función del libro es didáctica, desarrollar el juicio crítico, analizar o conocer nuestra historia. Sentirnos unidos por nuestros problemas como seres humanos, ayudarnos a estar mejor con nosotros mismos y evidentemente, entretenernos y divertirnos. Se ha comprobado que el diseño de la cubierta y el título del libro ejercen una influencia directa en la venta del mismo. En numerosas ocasiones todos hemos experimentado la atracción que nos puede suponer un libro por los colores que predominan, la ilustración o fotografía que ha llamado nuestra atención. Así como nos ha podido embaucar el título o la tipografía empleada en el mismo. Se deben de tener en cuenta una serie de factores a la hora de diseñar o ilustrar la apariencia de un libro. Que pueden repercutir notablemente en el éxito que pueda tener su comercialización. John Hamilton, director artístico de la editorial Pengüin Books en Londres, opina que la ilustración contemporánea de la cubierta de los libros debe funcionar de la siguiente forma: *La ilustración de la cubierta debe atraer e intrigar a su audiencia potencial, conectar con sus intereses y dar a entender que el libro está dirigido a ella, lo que a su vez estará relacionado con factores como la edad, los valores y los gustos. *La ilustración de la cubierta, aunque no necesariamente deba transmitir el contenido del libro deberá sugerirlo. *La ilustración de la cubierta debe lograr que el libro destaque entre sus competidores; hay dos maneras de fomentar su venta, una es a través de la cubierta y la otra a través del lomo. 50 51 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura Las tareas desempeñadas para la apariencia de un libro son llevadas a cabo por el director de arte, el diseñador gráfico y el editor gráfico. -Director de arte: es el responsable de que el libro conecte con los lectores y que la información visual conecte con el texto. -Diseñador gráfico: lleva a cabo el diseño general del libro, se encarga de que las tipografías concuerden con la narración y de la maquetación del texto y las imágenes (si las hay) dentro del libro. -Editor gráfico: es el encargado de proporcionar las imágenes que irán en la portada y contraportada. Es una persona que debe poseer un amplio bagaje visual y ser conocedor de la práctica actual de las bellas artes y las artes aplicadas. Por este motivo, multitud de editoriales contratan desde entonces a ilustradores y diseñadores que cuidan la apariencia externa de todos los libros que salen al mercado. Actualmente los ilustradores también continúan creando libros ilustrados, ya sea como autor e ilustrador o en colaboración con una editorial o escritor. De estas colaboraciones o solos se pueden producir diferentes formatos editoriales que son: libro álbum, editorial (libros ilustrados, ilustración científica, poesía ilustrada), cómic y novela gráfica -El libro álbum consta de un alto componente artístico y creativo, no es un texto concebido para ser ilustrado posteriormente, sino que las imágenes son los elementos principales de la narrativa, son el hilo conductor de la historia. A pesar de ello, pueden ir acompañadas de frases, pero su protagonista principal es el lenguaje visual y no el verbal. Dentro de esta categoría podemos encontrar el libro infantil. El ilustrador-autor hace uso del color, la perspectiva y la línea en lugar de las palabras para contar una historia. Un ejemplo de libro álbum donde la imagen es el componente protagonista, de hecho no consta de texto en absoluto, se trata de Emigrantes de Shaun Tan (Editorial: Barbara Fiore Editora). Su originalidad reside que fue creado a modo de guión gráfico, como si se tratara de una película plasmada en papel. -Editorial: Libros ilustrados para diferentes categorías como publicación científica, poesía, literatura ilustrada, prensa. El libro ilustrado se compone de texto principalmente y es acompañado por ilustraciones. La importancia del contenido escrito es mayor que la del lenguaje gráfico. -Ilustración científica: su principal fin es el de ampliar la comprensión de lo que se está explicando con texto. Este tipo de dibujo debe ser lo más preciso y detallado posible ya que su finalidad es didáctica y subordinada a la ciencia. La morfología de los elementos representados debe ser lo más fiel posible a la realidad para que el lector asimile los conocimientos de manera directa. Estas ilustraciones mencionadas anteriormente pueden aparecer en libros educativos, páginas web o incluso láminas. Entre 1870 y 1920 hubo una tendencia hacia el uso de láminas y posters de temática científica con el fin de mostrar visualmente a todos los alumnos en el aula lo que se explicaba con palabras.Con el paso del tiempo, estas láminas han perdido su protagonismo al ser sustituidas por imágenes proyectadas. Sin embargo, muchas personas han empleado estas láminas como decoración para sus hogares como ilustraciones botánicas, anatómicas e incluso mapas. Fragmento del libro álbum Emigrantes de Shaun Tan, publicado por la Editorial Barbara Fiore Editora (2016). Fuente: Catálogo de Barbara Fiore Editora 52 53 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura POESÍA ILUSTRADA O ÁLBUM LÍRICO Consiste en una la relación entre el texto poético y las ilustraciones, ambas en conjunto tienen como objetivo calar en los sentimientos del lector. Estas ilustraciones están abiertas a ser más subjetivas ya que las emociones permiten la abstracción y el uso de la imaginación de forma ilimitada. Este formato puede seguir una narración a través de un hilo conductor de la trama o no seguirla y ser poemas e ilustraciones independientes entre sí. En el segundo caso, para fomentar la unidad del álbum se potencia una unidad estética en las ilustraciones y también un estilo literario uniforme. NOVELA GRÁFICA La novela gráfica es una ampliación del cómic, es decir, alberga un mayor número de páginas y dice ser de mayor calidad que el anterior para abarcar un público tanto joven como adulto. Narran una serie de sucesos a través de imágenes y texto, sus historias son más enrevesadas y extendidas. Ejemplo de poesía ilustrada: Selección poética de Fernando Pessoa e ilustrada por Pedro Proença (2014). Esta publicación está destinada a jóvenes y adultos, la poesía se acompaña de la técnica mixta realizada por Pedro Proença donde combina collage e ilustraciones. CÓMIC -El cómic como declaró Tom Wolf en un artículo publicitario en la Harvard Educational Review (1977): <<El cómic book consiste en un montaje de palabra e imagen, y por tanto exige del lector su ejercicio tanto de su facultad visual como verbal. (...) La lectura del cómic book es un acto de doble vertiente: percepción estética y recreación intelectual.>> Gracias al cómic se ha conseguido captar el interés de los jóvenes en la literatura, debido a su carácter humorístico o la percepción visual que por norma general es más rápida de leer que párrafos y párrafos de texto sin descanso ni regocijo visual. El cómic se compone de una serie de tiras cómicas cargadas de dibujos, símbolos, lenguaje breve (en su mayor parte) y onomatopeyas. A través de la gráfica consigue representar el tiempo, la velocidad, el movimiento e incluso los sentimientos de los personajes en cada momento. Si observamos con detalle cada recurso empleado descubriremos el ingenio del ilustrador empleado para dialogar con el espectador que lo observa. Storyboard Es una sucesión de cuadros que sirve como guía para plasmar un guión y servir de apoyo para su posterior producción ya sea una animación o la fotografía de una película. En él se deciden los encuadres, la composición de la escena, los colores predominantes e incluso la estética ya plasmada. El storyboard sirve de guía para el equipo de producción, es una herramienta indispensable que el ilustrador contratado se encarga de hacer lo más comprensible posible. Muchos dibujantes de cómic han sido contratados con el fin de elaborar el storyboard, que es bastante similar al formato de un cómic pero no incluye bocadillos sino anotaciones en la parte baja del recuadro. Imágenes del cómic Asterix y los Juegos Olímpicos (1968), guión realizado por Goscinny y dibujos por Uderzo. Fuente: Sitio Web Oficial de Asterix. 54 55 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura AL SERVICIO DE LA MÚSICA No podemos hablar de obras visuales para el sector musical sin tener en cuenta la industria, ya que la necesidad de crear contenido visual para los álbumes,eps, canciones o cartelería de conciertos nace del marketing demandado por esta industria. A mediados de la década de los 50, la industria musical, relativamente reciente tenía como objetivo ser producto de la juventud en su mayoría, que eran fuerza política y económica en aquel entonces. La apariencia visual de las fundas de los discos y las carátulas adquirió la función de realzar al artista e incrementar las ventas. A partir de los 60 mientras que los músicos reflejaban sus nuevos pensamientos e ideologías en sus canciones al ilustrador se le exigía que los representara para dotar su trabajo artístico de mayor valor y carisma. La fotografía, empleada en multitudinarias ocasiones para su imagen corporativa, no pudo alcanzar el resultado visual de la ilustración que evolucionó en esta época hacia un estilo más psicodélico en las carátulas y álbumes, estos estilos pueden llegar a marcar a la personalidad de la sociedad de una época. Además algunos artistas aparecieron como protagonistas de largometrajes de animación como Los Beatles en la película Yellow Submarine (1968, dirigida por George Dunning). En Yellow Submarine encontramos un elevado componente musical, debido a que la banda sonora está compuesta por el álbum St. Peppers’s Lonely Hearts Club Band del grupo Los Beatles. Además, esta película se enriquece gracias a la estética pop psicodélica la cual está muy arraigada en esa era. Esta relación entre animación, ilustración y música supuso un gran atractivo para el público joven y sería un precursor para el posterior y célebre videoclip musical. También para la animación que se generaría posteriormente sirve como modelo este largometraje realizado en animación 2D, que evolucionaría posteriormente a diferentes técnicas como stop motion, animación 3D y el rotoscopiado para producir obras audiovisuales de gran calidad y atractivo. Fotograma del largometraje de animación: Yellow Submarine (1968, dirigida por George Dunning). Fuente: Rtve.es Fotograma de la secuencia de animación para The Wall (PinkFloyd) realizada por Gerald Scarfe. Fuente: Youtube En la década de los 80 el oficio de ilustrador se vió favorecido por las estrellas del pop, quienes al pasar de actuaciones a espectáculos en estadios pudieron subir el precio de las entradas y comenzar con la venta del ‘merchandising’. Estos artículos promocionales impulsaron al ilustrador o diseñador a crear conjuntos extravagantes de ropa y accesorios. Por otro lado, supuso el punto de partida para generar secuencias animadas para espectáculos y películas relacionadas como Gerald Scarfe para Pink Floyd en El muro. Esta animación nos muestra la fuerza que puede adquirir la música acompañada de la imagen. Esta colaboración supuso toda una innovación que se tomaría como ejemplo en futuros espectáculos y videoclips musicales. 68 69 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura 1.IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN PREVIA Durante esta etapa, estuve 2 semanas recopilando información sobre minería en páginas de patrimonio minero, imágenes de entornos, maquinaria, empleados y contexto histórico de la Revolución Industrial. Además de aprender curiosidades sobre minería y entornos del Aljarafe sevillano que no conocía encontré muy interesante los paisajes en los que se ambientaba el documental. Por ello quise ir más allá y empaparme en persona de lo que son las minas de explotación de minerales y la maquinaria empleada. Un fin de semana de febrero, emprendí un pequeño viaje a las conocidas ‘Minas de Río Tinto’ en la provincia de Huelva. Allí, obtuve mucha más inspiración de la que podría haber conseguido buscando desde mi ordenador y quedé maravillada de los colores del entorno y la combinación entre naturaleza y huella del ser humano. Por ello, posteriormente realicé una serie de paisajes que mostraré en las siguientes páginas. En mi opinión, cuando se hace cualquier proyecto el artista debe tener curiosidad y apasionarse por el tema que está tratando. Si solo echas una ojeada a las cosas superficialmente, nunca se conseguirán resultados originales ni destacados Serie de paisajes relacionados con las Minas de Riotinto S/T I, óleo sobre lienzo (50 x 60 cm) Carmen Violeta Ruiz, 2020 S/T II, óleo sobre lienzo (50 x 60 cm) Carmen Violeta Ruiz, 2020 70 71 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura Figura 3: S/T III, óleo sobre lienzo (50 x 60 cm) Carmen Violeta Ruiz, 2020 Esta serie de pinturas fueron realizadas tomando como referentes los movimientos expresionistas y fauvistas. El uso del color vivo y saturado es el protagonista de esta serie ya que la sensación que transmite el paisaje onubense de esta zona transmite ese aspecto de fantasía y ensoñación en el ámbito cromático. El aura de este lugar tan especial merecía ser plasmado de forma plástica, por ello la razón de existir de esta serie llevada a cabo en la asignatura de Paisaje de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. En esta segunda fase se llevó a cabo una reunión con el jefe y el director de fotografía del documental. El Brief es el conjunto de pautas que nos proporciona el cliente y que debemos seguir fielmente para que los resultados sean satisfactorios para ambas partes. Para recoger un buen brief se deben anotar todas los criterios que pide el cliente, sus objetivos principales, la estética requerida y el contexto histórico. También es importante averiguar las fechas de entrega de borradores del proyecto y la entrega definitiva. Es recomendable que esta primera toma de contacto sea en persona ya que para vender un proyecto de ilustración debemos proporcionar confianza, mostrarle al cliente que estamos preparados. Por ello, un encuentro en persona dará siempre un intercambio de información más adecuado y cercano. En esta etapa también es primordial preguntar cualquier duda o información extra que necesitemos para que la reunión haya sido lo más productiva posible. También firmar los derechos legales que sean necesarios y comentar las tarifas que se vayan a cobrar (cuando sea el caso). 2. PROCESO CREATIVO En este apartado se lleva a cabo la ejecución del proyecto. La mitad del proyecto se llevó a cabo de manera individual siempre manteniendo el contacto con el jefe y preguntándole posibles dudas que pudieran surgir. Las tareas exigidas fueron ediciones y ampliaciones en Adobe Photoshop de grabados antiguos para animarlos posteriormente. También se dibujaron propuestas de encuadres desde diferentes vistas. Los encuadres fueron realizados en digital y en papel, en uno ellos aparece un burro tirando de unos vagones mineros representando la tracción a sangre, precursora de la locomotora de vapor. También se llevó a cabo un Gran Plano General de una mina subterránea donde se visualiza toda la acción de la misma y el funcionamiento de pozos verticales o malacates. 72 73 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura Posteriormente, se trabajó en equipo para la elaboración conjunta del Storyboard que sirve de guía para los créditos de introducción del documental. Es importante la organización y coordinación con el otro compañero, para agilizar el trabajo y no repetir tareas. Al principio esto fue un pequeño reto pero después llegamos a buenos resultados. 3. ENTREGA FINAL Por último, fueron entregados todos los encuadres dibujados y ampliaciones de grabados para su posterior animación. En concreto, se llevó a cabo una prueba de animación con el burro mencionado anteriormente, dándole movimiento a las extremidades de este y profundidad. Es recomendable enviar los documentos en los formatos tecnológicos que haya pedido el cliente y aportando las máximas facilidades para su descarga o edición. Fue una buena primera toma de contacto, la carga de trabajo de estas pequeñas empresas es alta ya que cuentan con poco presupuesto. A pesar de ello, he aprendido mucho de animación 2D y a trabajar de forma rápida y más eficaz de lo que acostumbraba. Encuadres realizados a grafito para los créditos iniciales del documental Ríos de Metal de Arquevisual S.L., Carmen Violeta Ruiz Ruiz (marzo 2020) EL OFICIO DEL ILUSTRADOR ACTUALMENTE –Entrevistas Para este apartado se han llevado a cabo varias entrevistas personales a ilustradores nacionales e internacionales como Laura Pato, Nicolo Canova y María Hesse. Se han incluido algunas respuestas inspiradoras que merecen ser aquí publicadas por el cariño y pasión mostrados en sus palabras. En primer lugar, en cuanto a herramienta de difusión se refiere todos coinciden en que las más eficaces son las Redes Sociales, en concreto Instagram (aplicación y red social estadounidense, creada por Kevin Systrom y Mike Kiever, 2010). Todos estos artistas afirman que sus trabajos comenzaron a hacerse más conocidos y puestos en valor por primera vez a través de Instagram porque consigue atraer a un público extenso y de cualquier parte del mundo. En el ámbito laboral, se realizaron preguntas sobre la cantidad de horas de trabajo diario y en qué basarse al escoger trabajos. Nicolo declaró que ‘Al principio no fue fácil, debía crear ilustraciones para poder vivir de ello. A la misma vez que dar mi trabajo a conocer y contactar a directores de arte y revistas. Creo que lo importante es la calidad en tu trabajo y no la cantidad. Diría que se trabaja de media lo mismo que un trabajo normal, de 6 a 8 horas al día.’ En cuanto a qué basarse a la hora de escoger trabajos Laura Pato aconseja escoger aquellos encargos que valoren el trabajo y el tiempo invertido, consiguiendo así que se obtenga la recompensa merecido por el trabajo realizado. Por último, se preguntó qué piensan sobre el reconocimiento del trabajo de los ilustradores en la actualidad. Destacar la fascinante respuesta de Nicolo Canova: ‘Las ilustraciones siempre han tenido un gran poder para transmitir mensajes o anunciar un producto. La diferencia entre el pasado y la actualidad es que ahora hay mucha más gente que tiene acceso a las herramientas comunes para poder crear (ya sean manuales o digitales. Por ello, la ilustración se ha hecho más popular. Ha cambiado también la perspectiva de como una imagen debe ser, puede ser naif o abstracta, no importa que el ilustrador haya estudiado o no artes visuales, puede haber seguido su instinto. Pero si la imagen lleva un mensaje, puede ser la opción adecuada para una campaña publicitaria, por ejemplo. Por último, ha cambiado la manera en la que vemos la belleza’. 74 75 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura ‘Ha cambiado también la perspectiva de como una imagen debe ser, puede ser naif o abstracta, no importa que el ilustrador haya estudiado o no artes visuales, puede haber seguido su instinto. Pero si la imagen lleva un mensaje, puede ser la opción adecuada para una campaña publicitaria, por ejemplo. Por último, ha cambiado la forma en la que vemos la belleza’. Nicolo Canova 76 77 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura ilustración y tecnología Actualmente existen diversas herramientas tecnológicas al alcance de todos como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Blender o Procreate con las que se pueden crear proyectos artísticos digitales. Estos programas o software pueden ayudarnos a conseguir resultados excelentes si tenemos una base previa de conocimientos artísticos. Por ello, destacar la importancia que tiene el aprendizaje de conceptos anatómicos para realizar diseños de personajes o sus posturas, de perspectiva, para poder representar el espacio de forma coherente y de dibujo para ser capaces de plasmar nuestras ideas sobre cualquier medio. Las ventajas de estos programas son su capacidad de reproducción con alta calidad y los resultados tan variados que se pueden obtener. Además, nos otorgan la capacidad de crear animaciones, simulaciones 3D o formatos bidimensionales de resultados equivalentes a los realizados a mano. Por ello, he llevado a cabo un proyecto que me ha servido como dossier artístico para mostrar a futuras marcas o empresas. Consiste en un trabajo de ilustración digital ambientado en los Jardines de Babilonia con personajes futuristas y ligados a la ciencia y el progreso ambiental. Consta de dos partes: una consiste en un environment (entorno) y la otra en el diseño de 4 characters (personajes). Este trabajo me ha abierto una línea de investigación que continuaré en el futuro. Me interesa mucho la animación 2D y 3D y el diseño de personajes y escenarios inventados por el artista. Para este proyecto he empleado el programa Adobe Photoshop, editor de fotografías que fue lanzado en 1990 que también sirve para realizar pintura digital. Por otro lado, he empleado Blender, un software que permite el modelado, iluminación, animación y renderizado de gráficos 3D. Con este programa he llevado a cabo las mismas propuestas pero trasladadas a gráficos 3D. 78 79 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura 1.CHARACTERS (PERSONAJES) Humilde, el jardinero de la ciudad. Concept Art realizado con Adobe Photoshop, mayo 2020. Carmen Violeta Ruiz Michael, el científico .Concept Art realizado con Adobe Photoshop, mayo 2020. Carmen Violeta Ruiz Gertrudis,bióloga e investigadora. Concept Art realizado con Adobe Photoshop, mayo 2020. Carmen Violeta 80 81 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura 2. ENVIRONMENT (ENTORNO) Jardines Colgantes de Babilonia, Concept Art realizado con Adobe Photoshop, marzo 2020 para la asignatura ‘Arte y Tecnología‘. Resolución: 1259 × 841 ppp. / Carmen Violeta Ruiz 82 83 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura 2. ENVIRONMENT (ENTORNO) Jardines Colgantes de Babilonia II, vista lateral. Imagen renderizada de gráficos 3D realizados en Blender, mayo 2020.Dimesiones: 960 x 540 mm. Resolución: 72x72 ppp. Carmen Violeta Ruiz Jardines Colgantes de Babilonia II, vista aérea. Imagen renderizada de gráficos 3D realizados en Blender, mayo 2020.Dimesiones: 960 x 540 mm. Resolución: 72x72 ppp. Carmen Violeta Ruiz 84 85 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura conclusión Gracias a esta investigación he podido estudiar más a fondo la historia de la ilustración, descifrar sus aspectos más importantes y cómo se desenvuelve en nuestro tiempo. Con la realización de las prácticas y su posterior reflexión me he dado cuenta de la importancia de la experiencia. Gracias a las entrevistas me he sentido más cerca de diferentes ilustradores de distintas partes del mundo y he podido conocer sus vivencias como artistas. Ha sido demostrado a lo largo de este proyecto la importancia de poseer una buena base de dibujo como se insiste a lo largo del Grado de Bellas Artes en la Facultad de Sevilla. Es importante que el creador plástico sepa componer sus obras a través de la línea en primer lugar, tener nociones anatómicas para ser capaz de representar la figura humana o deformarla. También saber representar el espacio en perspectiva como insistía Walt Disney. En definitiva, tener una formación artística de base es importante para poder crear cualquier obra y no estar limitado por el desconocimiento. Cómo ha declarado Canova anteriormente, en la actualidad existen herramientas al alcance de todos para crear. ¿Qué diferencia al ilustrador o dibujante del resto de la sociedad? Desde mi punto de vista, la capacidad para estar largos periodos de tiempo realizando trabajos plásticos que proviene de la vocación artística de cada persona. También hace la diferencia la creatividad, las empresas cuando buscan a un ilustrador o artista buscan una idea nueva y fresca, una marca de identidad propia hace al creador visual único e irremplazable. Por último, creo que lo que une a todos los creadores mencionados a lo largo de este trabajo es tener la valentía de compartir sus obras con el resto del mundo. Exponer sus pensamientos al resto para construir algo nuevo puede dar algo de vértigo al principio. Sin embargo, a la vista está que la mayor parte de ellos se han dedicado (a pesar de sus circunstancias históricas) a hacer lo que más amaban en este mundo: la belleza de las artes plásticas. 86 87 TFG 2020 La ilustración al servicio del entretenimiento y la cultura bibliografía -BBC News .Así es la primera pintura hecha por el hombre, descubierta en una cueva. (8 de noviembre de 2018). . -Bartolozzi, M. d. (2015). El cartel publicitario, instrumento de creatividad artística. Artigrama, 57-78. Candell, J. M. (1993). -Historia del dibujo animado español. Murcia: Editora Regional de Murcia. -(2019). Obtenido de Camille Vannier: https://www.camillevannier.com -Candell, J. M. (1993). Historia del dibujo animado español. Murcia: Editora Regional de Murcia. -Daditch, S., Neville, M. (Productores), & O’Connor, D. (Dirección). (2017). Abstract: The Art of Design [Película]. 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