Versus, Preso de conciencia

Galería Weber-Lutgen. Sevilla (España), mayo-julio, 2011 Galleria Dieffe. Torino (Italia), settembre, 2011 Jesús Algovi Jesús Algovi «VERSUS. PRESO DE CONCIENCIA» © Jesús Algovi, 2011 © Ga l e r í a We b e r -lu t G e n , 2011 c/ Fray Diego de Cádiz 9B – 41003 Sevilla (Spain) Tel. +34 954909471; +34 629324970 Martes; jueves y viernes 11:00 a 14:00 h. Martes a viernes 18:00 a 20:30 h. Fuera horario: previa cita © Ga l l e r i a Di e f f e ar t e Co n t e m p o r a n e a , 2011 Via Porta Palatina, 9 – Torino 10122 (Italy) Tel. +39 0114362372 [email protected] Orari di apertura: dal martedì al sabato 15:30 - 19:30 o su appuntamento Diseño: www.deculturas.com DL SE-XXXXX-2011 Impreso en España por Publidisa A Elena y Candela VERSUS 5 Versus Versus es la expresión latina que en su contexto anglosajón toma el significado de «contra» o «frente a». Así se emplea en el lenguaje jurídico y en el de los enfrentamientos deportivos. En latín y en castellano, versus significa hacia o en dirección a. Decía un iracundo Lázaro Carreter:1 No hay novedad más imbécil que este versus, y, por tanto, más necesaria para los imbéciles. […] Fue en el ámbito de la lengua inglesa, tan presta a acoger latinismos como a alterar su literalidad, donde la preposición latina recibió el oscuro sentido de contra. Para significar contra, los latinos y los hablantes de los diversos romances, tenían otra preposición: contra. Lo de versus, por mucha que fuera la anglofilia, no era de recibo. Pero la lengua es un elemento vivo, y de la misma forma que la cultura evoluciona y cambia, las convenciones de nuestro léxico se impregnan y fusionan con todo lo que nos rodea. De igual manera el latín se extendió mediante el imperio y se impuso (en la mayoría de los casos) en detrimento de las lenguas autóctonas. En la actualidad (nos guste o no) existe un nuevo imperio que impone su influencia… La palabra latina versus designa el movimiento de ida y vuelta ejecutado por el labrador al arar la tierra. De ella procede el vocablo verso,2 que se define como una de las unidades rítmi1. Lázaro Carreter, Fernando. El dardo en la palabra. Barcelona: Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, 2001, pp. 332-334. 2. http://es.wikipedia.org/wiki/Verso. VERSUS 6 cas en que puede dividirse un poema, superior generalmente a la palabra y el pie e inferior a la estrofa. También a la palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia.3 El título de esta exposición une estas caleidoscópicas acepciones. Por un lado, la de la confrontación y, a su vez, el verso y la palabra. El verso y la palabra que nos comunican y nos acercan hacia o en dirección al «otro» y nos permiten el diálogo. Todas las obras que componen esta muestra están construidas con poemas y, por tanto, con «versos». Por su envés semántico: el temor del poder frente a la conciencia y la verdad que se halla tras el pensamiento y su comunicación. Ese miedo provocado por el temor a la pérdida de su hegemonía. El terror de la tiranía a su influencia y posible contagio de ideas contrarias a las que la sustentan. Esto se traduce en la opresión de cualquier forma de pensamiento opuesto a sus designios, acallando a aquellas personas que se atrevan a disentir. Como resultado nos encontramos con la eterna figura del preso de conciencia. 3. Diccionario de la lengua española. Vigésima segunda edición. VERSUS 7 Versus: «Preso de Conciencia» Bajo este título comienza la parte fundamental de esta exposición. Lo inicié con la elaboración de un proyecto para una pieza inserta en la Ruta del Arte, sita en el Parque Natural de la Sierra de Huelva, en Almonaster la Real. La obra se encuentra en el sendero, unida a un viejo alcornoque. Consiste en una gran bola (de 70 cm de diámetro) de hierro, conformada por las letras que proceden de un poema de San Juan de la Cruz. Dicha bola está unida por una cadena (durante un año) y ésta a su vez a un grillete que anilla el árbol. Esto crea una paradoja visual como metáfora. Un árbol preso, cuyo movimiento queda impedido o retrasado por el gran peso del texto. El hecho absurdo de apresar un árbol es similar a arrestar a alguien por sus ideas. El pensamiento es libre. No hay prisión que pueda encerrar las ideas. Es el afán del tirano eliminar al mensajero y el motivo de ataque a la cultura y al arte (intelectuales y artistas) que pueden transmitir esas «peligrosas» ideas. Un preso de conciencia4 o prisionero de conciencia (POC por sus siglas en inglés Prisoner of Conscience) es cualquier persona encarcelada por su raza, religión, color de piel, idioma, orientación sexual o credo, mientras no haya defendido o practicado la violencia. El término fue creado por la asociación defensora de los derechos humanos Amnistía Internacional a principios de los años 60. 4. http://es.wikipedia.org/wiki/Preso_de_conciencia. VERSUS 14 ra reiterada. Es, en mi opinión, la forma esencial de la materia y por tanto unidad elemental del instrumento escultórico, tanto a nivel formal como conceptual. En la instalación Preso de Conciencia son protagonistas las esferas y las circunferencias (textos) tangentes entre sí. Pero esto difícilmente se podrá observar estando físicamente dentro de esta instalación. La anamorfosis permite que la imagen se visualice perfectamente sólo desde un punto de vista concreto. En este caso este punto de vista se halla en una cámara conectada a Internet. Es decir, sólo desde este medio, de forma «virtual» se podrá observar la verdadera imagen. Es una paradoja espacial que funciona como metáfora de la verdad. No siempre observamos la realidad con precisión cuando estamos embutidos en ella. La imparcialidad requiere de distancia que evite la manipulación de lo inmediato y nos dé la perspectiva necesaria. O contemplamos realidades diferentes en distintas dimensiones o escalas. El universo macro o micro nos rodea y nos compone. A su vez, la revolución de la información está en la RED, y vemos actualmente sus frutos en las recientes «red-voluciones» de países cercanos del norte de África y Oriente Próximo o el revulsivo de WikiLeaks y la vergonzosa detención de Julian Assange. Es también nuestra realidad contemporánea. El texto como cadena, como amarre que une o ata. La esfera como el elemento esencial de nuestra naturaleza. Nuestro macro-universo, compuesto de astros, planetas y satélites que componen las galaxias, imperceptibles a nuestros ojos, se concentran en esferas de materia mediante el magnetismo. Luz y tiempo se doblan ante esta fuerza. Materia que, concentrada La instalación Preso de conciencia desde la cámara web de la galería. Modelo atómico de Bohr. VERSUS 15 a una densidad extrema, se convierte en oscuridad que todo lo absorbe y que podrían ser las puertas del futuro. La teoría de la relatividad8 general propone que la propia geometría del espacio-tiempo se ve afectada por la presencia de materia, de lo cual resulta una teoría relativista del campo gravitatorio. Ésta predice que el espacio-tiempo no será plano en presencia de materia y que la curvatura del espacio-tiempo será percibida como un campo gravitatorio. Es la misma materia de la que se nutre la escultura. La esfera es el perfecto cuerpo de revolución (4·Π·R2). Por otro lado en la micro-realidad, como observaron Bohr, Planck o el propio Einstein, que definía: «El átomo es un pequeño sistema solar con un núcleo en el centro y electrones moviéndose alrededor del núcleo en órbitas bien definidas». Volvemos a la forma esencial de la esfera y al equilibrio de energía entre los elementos que lo componen. De la misma forma, estos poemas «orbitan»… La energía de las ideas que equilibran nuestro mundo y modelan la realidad. 8. Einstein, Albert. El significado de la relatividad. Ed. Planeta Agostini. Barcelona. 1985. Proceso de Preso de Conciencia. Almonaster la Real, julio 2011. Fotos: Fernando Bono y Colectivo Vendaval. VERSUS 17 Versus: Obras en galería Esta muestra que inauguro en la Galería Weber-Lutgen bajo el título «Versus/Preso de Conciencia», incluye además de «Preso de Conciencia» otro conjunto de obras que describo a continuación. Original Sin,9 con una dualidad semántica: en castellano o en inglés (pecado original). Por un lado, la negación de lo original, ya que planteo una imagen que todos reconocemos como una cadera femenina en primer término. Por otro, el concepto católico del pecado que proviene de la mujer. Para varias de las religiones10 del tronco bíblico (entre ellas el judaísmo y el cristianismo) el pecado original es el pecado cometido por los primeros padres de la humanidad (Adán y Eva) al desobedecer el mandato divino de no comer del árbol del conocimiento del bien y del mal. Es la «culpa» que la religión ha cargado sobre la mujer y sobre su sexo como instrumento del pecado. Fenómeno que ha provocado ríos de tinta y de elucubraciones teológicas, a menudo de lo más peregrinas… Una obsesión que repudia el lugar a través del cual todos hemos visto la luz… Resulta una paradoja. Algo que presento en la obra como blanco, inmaculado y limpio, pero a su vez sensual. 9. Óleo sobre lienzo de 200 x 200 cm., compuesto por 4 piezas de 100 x 100 cm. 10. http://es.wikipedia.org/wiki/Pecado_original. Original Sin. VERSUS 18 Por otro lado, una instalación escultórica con cierta vinculación con la anterior: Pródromo. Este título alude directamente al «pródromo de parto», que conocemos también como «romper aguas» y los dolores que preceden al alumbramiento. Representado por una especie de bola textual eclosionada, que se derrama sobre el suelo de la sala. Procede del fragmento de un poema de Santa Teresa: «Vivo sin vivir en mí», también presente en una de las esferas de «preso de conciencia». Obra de múltiples lecturas. La gestación de las ideas. Pero también lo que se desinfla, como diría Brea, «antes y después del entusiasmo»…11 Presento también un conjunto de piezas bidimensionales bajo el título Hombres de Luz, realizadas mediante estampación (monotipos) sobre papel superalfa y vinilo, jugando con el vacío o pequeñas ausencias a modo de relieve. Las letras empleadas en estas obras proceden del texto de Blas Infante que compone el himno de Andalucía. Decía Blas Infante: Yo tengo clavada en mi conciencia, desde mi infancia, la visión sombría del jornalero. Yo le he visto pasear su hambre por las calles del pueblo, confundiendo su agonía con la agonía triste de las tardes invernales…12 Esta obra enlaza con la idea de «preso de conciencia», pues como sabéis, fue víctima de la barbarie por defender sus convicciones y un ideal andaluz, curiosamente no nacionalista. Hoy supone nuestra realidad autonómica que ha sido asumida con toda naturalidad. Lo que ahora 11. Brea, José Luis. Before and After the Enthusiasm. Spanish Art 1972-92, 1989, SDU Publishers, La Haya. 12. Infante, Blas. (1915) «Ideal Andaluz», Sevilla. Avante. 2ª Ed. Túcar, 1976. Reed. Junta de Andalucía. 1982. Hombres de luz. VERSUS 19 vemos como un concepto normal integrado en el estado, supuso en su momento una amenaza al sistema que le costó su vida. Situación absurda que hoy vemos tan lejana pero que se repite en estos momentos en otros muchos lugares. La ignorancia es la verdadera prisión de la conciencia. Tenemos el compromiso moral de evitar la alienación que nos imponen, formarnos mediante la educación y la cultura, e informarnos a través de los medios destilando lo real de lo manipulado… No es una tarea fácil. Otras piezas escultóricas son poemas13 que surgen como formas vegetales. Esculturas como cactus, tituladas Poeta maldito. Formas orgánicas en acero, que atraen y amenazan de una manera latente o una defensa pasiva. Como la autoprotección de muchas personas altamente sensibles que provocan un continuo rechazo, una especie de misantropía latente. Junto a éstas, otras piezas similares, sin espinas, que podrían formar un conjunto «vegetal» como un jardín poético donde las palabras se alimentan y crecen. Otra pieza presente en la exposición es 2 Hearts, fonéticamente puede entenderse como «dos corazones» o como la canción de Willy Deville («Demasiado Corazón»). Obra de 2008, ya expuesta en Alemania, que representa dos corazones unidos formados por letras de acero (procedentes de un poema de amor), y cuyo peso parece impedir que se eleve… La tensión se mantiene mediante un cable de acero que «alza» la escultura. La última pieza es La Grieta (2008). Se trata de una edición gráfica que procede del poema14 del mismo título, a la que acompaña un vídeo (poema animado) con sonido. Con esta obra realicé (editada por la Galería Weber-Lutgen) un 13. http://www.jesusalgovi.es/14.html. 14. Ibídem.Two Hearts y La grieta. VERSUS 20 libro de artista, que contiene 60 de las piezas.15 En esta ocasión vuelvo a presentar el vídeo y la edición del original (de 7 ejemplares) realizado en serigrafía y compuesto por la totalidad (120) de las piezas. El resultado final conforma una obra compuesta por 6 piezas de 100 x 70 cm. A su vez, presento los vídeos con los documentos de las distintas acciones y performances que he realizado en los últimos años: Arte Comestible (1997-2000), Proyecto Sísifo (2002), H2(ART)O (2006), Razones de Peso (2008), The River of Memories (2009), ARCO: Fiera de arte contemporáneo (2010) y Proceso de Paz (2009). Todas ellas contienen historias. Cada una está abierta a comunicarse con el que observa. Si alguna le transmite o emociona sólo entonces el esfuerzo habrá merecido la pena. 15. Editado por la Galería Weber-Lutgen. Impreso por Padilla. Edición de 100 ejemplares compuestos por 60 piezas cada uno. Sevilla, 2008. VERSUS 21 Algovi versus Plensa Quiero aprovechar la ocasión para realizar una pequeña apreciación y apostillar en este texto la relación que muchos hacen de mi trabajo con el de Jaume Plensa. Siempre un artista tiene la esperanza de la equidad de la crítica y la justa posición de las investigaciones mediante la criba del tiempo. Pero, ante la ausencia de apreciaciones, y mis dudas a que esto finalmente ocurra, quiero realizar algunas aclaraciones al respecto. A lo largo de la Historia, muchos han sido los que han utilizado el texto como elemento plástico. No sólo en el ámbito de la llegada de las vanguardias históricas. En Oriente la caligrafía ha sido un arte. La caligrafía japonesa o china es una especialidad que requiere de una ardua formación. Más cercana (como andaluz) está toda la ornamentación del mundo islámico, presente en las yeserías de nuestros palacios. En el siglo XX llegan las vanguardias históricas como el cubismo que gustaba del empleo e inclusión de números o letras como elementos gráficos. Poco después surgió el dadaísmo con obras puramente textuales. Con la explosión del arte conceptual en los 60 /70 y el neoconceptual de los 90, el texto y la palabra volvió a tomar relevancia. En el ámbito de la escultura hay menos ejemplos, pero podemos destacar el famoso «Love» de Robert Indiana. También es fundamental la eclosión de la poesía visual, que aunque tiene una primordial preocupación «literaria» hace hincapié en el aspecto gráfico. Los poetas visuales suelen proceder del ámbito literario y en él referenciarse. No es mi caso. Mi mundo y vocación ha sido siempre la plástica. Dentro del ámbito nacional, sin duda debo destacar al principal y magistral exponente: Joan Brossa. En él se halla la perfecta frontera entre lo poético y lo plástico. En estos últimos años encontramos una nueva corriente «letrista» en las artes plásticas que incluso ha llegado al ámbito publicitario. Mis influencias iniciales fueron muchas, muy diversas y normalmente cercanas. Artistas an- VERSUS 22 daluces de los ochenta que he mencionado en ocasiones anteriores, por su manejo magistral de la iconografía como fueron Chema Cobo o Larrondo, más conceptuales como Rogelio López Cuenca o poéticos como es el caso de José Mª. Báez, etc. Pero mi interés derivó pronto (aunque de una forma multidisciplinar) hacia la investigación tridimensional, en la que hay un ámbito más amplio (en mi opinión) para la experimentación. En especial hacia la instalación y el arte de acción. El intento desde mis comienzos, en la segunda mitad de los ochenta, fue el de fusionar poesía o el texto con la obra plástica en la escultura-instalación. Este interés fue madurando y tomando cuerpo físico en la década de los 90, con obras como $ARCASMO (1992) o EGOI$MO.16 En estas obras ya utilizaba las letras procedentes de textos o palabras para realizar la pieza final. Pero fue tomando mayor forma tridimensional en trabajos como Amnesia17 (1994, instalación interactiva) y más tarde (1996) la conclusión con la instalación El Poder te escucha.18 Sin embargo fue en 1999 cuando realmente conseguí dar el salto técnico con la realización del monumento situado en la ciudad de Jaén en la Plaza de las Batallas: Es-Cultura (obra inaugurada en diciembre de 1999 y realizada en acero cortén de 4 m. de altura). Esta técnica se visualiza especialmente en la instalación multimedia Ánima Cíclica del mismo año (1999). Con esta última descubrí la manera tanto formal como conceptual de aunar perfectamente poesía y plástica. La pieza central está compuesta de letras de acero cortén procedentes de dos poemas19 complementarios, deconstruidos literalmente 16. Catálogo de Obras Finalistas. FOCUS 1996. 17. Catálogo Sevilla en Artes Plásticas. Ed. Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, 1996 . / Catálogo Bienal D’Art 1996. Museu D’Art Modern. Tarragona, 1996. 18. Catálogo Bienal D’Art 1998. Museu D’Art Modern. Tarragona, 1998. 19. http://www.jesusalgovi.es/14.html. El poder te escucha, 1996. VERSUS 23 en la obra. El «poema rojo» compone la gran «gota» formada por la reunión desordenada de sus letras, soldadas entre sí, conformando la estructura orgánica y líquida… El «poema verde» (green) es la segunda parte del poema central, que se «derrama» en el suelo inundando el espacio… A esta escultura-instalación central, le acompaña una proyección audiovisual (proyección de diaporamas, que más tarde transformaría en vídeo) con sonido. El ciclo del agua como metáfora de la vida y sus emociones. Poema deconstruido en acero transformado en algo liviano como una gota que se derrama sobre el suelo y se diluye en éste. Esta obra la expuse en una project-room20 en la feria de arte contemporáneo Art Ibiza en el año 2000. La volví a exponer en mi individual en el Museo de Huelva21 en el año 2001. Obra presente en el libro22 presentado en la exposición individual que realicé en «The Air Gallery» (Londres, año 2002) escrito por Margarita Aizpuru y Lisa Green. En el año 2003 y tras dos individuales en Miami (Art Miami) y New York (Art New York), por tercera vez mostré esta obra ampliada (con 20 impresiones digitales sobre lienzo de 100 x 81 cm.) en una nueva individual (One-Man-Show)23 que realicé en la feria de arte contemporáneo Art Chicago. Curiosamente Jaume Plensa estuvo 20. Catálogo ART IBIZA 2000. Ed. Conseil Insular. Consellería de Cultura. Ibiza, 2000. 21. Catálogo. Jesús Algovi: Ánima Cíclica. Museo de Huelva. Ed: Área de Cultura de la Diputación de Huelva, 1997. 22. Aizpuru, Margarita and Lisa J. Green. Jesús Algovi. Ed. Ashley Jenkis Publishers. Seville (Spain), 2002 (ISBN: 84-607-5896-6). 23. Catálogo Art Chicago, 2003. Páginas 228-229. USA, 2003. Ánima cíclica (1999). One-Man-Show, Art Chicago 2003. VERSUS 30 Preso de Conciencia en julio de 2010. VERSUS 31 Preso de Conciencia en febrero de 2011. Preso de Conciencia. Instalación en la Galería Weber-Lutgen. VERSUS 36 Hombres de Luz. Monotipo sobre papel superalfa, vinilo (texto del himno de Andalucía de Blas Infante) y cartón. Jardín Soñado III y IV. Acero cortén, 70 cm. de altura (aprox.). VERSUS 46 El Proyecto Sísifo / The Sisyphus Project (2001-2002). Obra procesual: pintura, escultura, vídeo y acción. Razones de Peso. Performance multimedia. Festival de Arte de Acción «EL SUREXPRESS … A». CAS (Centro de las Artes de Sevilla). Sevilla, 28 de Junio de 2008. Comisaria: Margarita Aizpuru. Duración: 15’. VERSUS 47 The River of Memories (2008-2009). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y Galería Weber-Lutgen de Sevilla (obra procesual). ARCO: Feria de Arte Contemporáneo. Performance Multimedia. Ciclo de Arte y Creación Contemporánea de Huelva. Lingua Franca: agresión, conflicto y accidente. Comisario: Iván de la Torre. Museo de Huelva, 9 de septiembre de 2010. Duración: 15’. VERSUS 48 Proceso de Paz: negociaciones multilaterales para un proceso sostenible de paz. Vídeo-performance. Duración 5’. Edición HD (Galería Weber-Lutgen). Sevilla, junio de 2009. VERSUS 49 EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2011 Galería Weber-Lutgen. «Versus: preso de conciencia». Sevilla. Mayo-julio.* – Galleria Dieffe. «Versus: preso de conciencia». Torino. Septiembre.* 2009 Museo de Arte Contemporáneo (MAC). «Antropofagias» (Vídeo, documentación e instalación) . Valdivia (Chile). Diciembre. – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), (Vídeo/ Performance) y Galeria Weber-Lutgen (Instalación / Site Specific). Proyecto: «The River of memories». Obra procesual. Sevilla. Marzo-Junio.* 2008 Galerie Josef Nisters. «Der Riss». Speyer (Alemania). 2007 Galeria Weber-Lutgen. «Babell». Sevilla. Septiembre.* *. Exposiciones con edición de catálogo. 2006 Art Karlsruhe 2006. International Art Fair. Galerie Josef Nisters (One-Man-Show). Karlsruhe (Alemania).* – Art Boks Gallery. Aarhus. (Dinamarca). Mayo. – Mannheimer Kunstverein. «Galerientage». Galerie Josef Nisters (One-ManShow). Mannheim (Alemania). 2005 Galeria Milagros Delicado. «La Frágil Solidez». Pto. Sta. María. Marzo. – Galerie Josef Nisters. «La Frágil Solidez». Speyer (Alemania). Mayo. – Museu d´Art Modern. «Palabras Naufragadas». Tarragona. Noviembre.* 2004 Sala Pescaderia Vieja. «El Eterno Retorno». Instituto de Cultura. Jerez.* 2003 Art Chicago. International Art Fair. Galería Isabel Ignacio (One-Man-Show). Chicago (USA).* Jesús Algovi Jerez, 1968. Reside en Sevilla desde 1974. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (1985-90). Doctor en Bellas Artes (2010). Compagina habitualmente su labor profesional con su vocación docente. Funda y dirige desde 1997 el Centro de Arte Acción Directa (escuela independiente de artes plásticas). En la actualidad es profesor en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su obra plástica multidisciplinar abarca la pintura, escultura, obra gráfica, instalación, poesía visual y sonora, land art y arte de acción (performance, happening y arte procesual). Foto: Elena Toral. VERSUS 50 – Kunstverein Neustadt. Transit A-Z. (con D. Zurnieden). Villa Böhm (Alemania).* – Art New York. Internat. Art Fair. Jacob Javits Convention Centre. Galería I. Ignacio (One-Man-Show). New York (USA).* – Galerie Josef Nisters. «The Eternal Return». Speyer (Alemania). Mayo.* – Art Miami. International Art Fair. Galería Isabel Ignacio (One-Man-Show). Miami (USA).* 2002 The Air Gallery. London (UK). Diciembre.* 2001 Museo de Huelva. Sala Siglo XXI. Huelva. Marzo.* – Künstlerhaus. «Tránsitos». Septiembre. Speyer (Alemania).* 2000 Galería Alhadros. «El color y su ausencia». Abril. Ibiza. – Art´Ibiza 2000. International Art Fair. «Ánima Cíclica» (Project Room). Galería Alhadros (One-Man-Show). Septiembre.* 1999 Galería M.M. «Breve amor eterno». Jaén. Abril-mayo. * – Artissima´99. Fiera Internacionale d´Arte Contemporanea. Galería MM (esculturainstalación). Palazzo Lavoro. Octubre. Turín (Italia). 1997 Galería Isabel Ignacio. Enero. Sevilla. 1996 Galería Detursa. Abril. Madrid. – Galería Ramón Puyol. Mayo. Algeciras.* 1994 Galería Carmen de la Calle. Marzo. Jerez. – Galería Maite Béjar. Diciembre. Córdoba. 1992 Galería Carmen de la Calle. «Reflexionart». Abril. Jerez.* 1990 Galería Era. «Art-Vertencia» (Junto al poeta J. Sánchez). Poesía, ensayo, pintura, escultura, instalación y acción (Sevilla y Cádiz). San Fernando. Agosto.* EXPOSICIONES COLECTIVAS Y PERFORMANCES (Selección) 2011 III Muestra de Video Andaluz. Survideovisiones 2. (Vídeo-performance «Proceso de Paz»). Comisariada por Margarita Aizpuru. Sala Santa Inés. Sevilla. Abril. 2010 Miguel Hernández: Pintando versos. Casino de la Exposición. Sevilla. Noviembre.* – Luz a África. Sala de la Provincia. Diputación de Sevilla. Noviembre. – EC3. Encuentros’ 10. Vídeo-performance «Proceso de Paz». Algeciras (Cádiz). Octubre.* – Óptica Festival. Conferencia y Proyección de «La Grieta» y «Proyecto Sísifo». Córdoba. Septiembre. – Ruta del Arte: Intervenciones en la Naturaleza («Preso de Conciencia»). Parque Natural Sierra de Huelva. Almonaster la Real (Huelva). Julio 2010-septiembre 2011.* – High Density. «Proceso de Paz» (vídeoperformance). Galería Weber-Lutgen. Sevilla. Abril. 2009 Cultura Cero. Organiza AGAAC (Galería Weber-Lutgen, Instalación y DVD «La Grieta»). CAS (Centro de las Artes de Sevilla). Febrero. VERSUS 51 – Ten Years After. Galerie Josef Nisters. Speyer (Alemania). Junio. – El Puerto de las Artes. «Lingua Franca I: Agresión-Conflicto-Accidente». Comisario: Iván de la Torre (Performance Multimedia «ARCO: Fiera de Arte Contemporáneo»). Museo de Huelva. Huelva. Septiembre.* – The Wall. Galería Weber-Lutgen. Sevilla. Noviembre. 2008 La Performance Expandida. Comisaria: Margarita Aizpuru. «El Proyecto Sísifo» (Instalación y vídeo). Centro Cultural de Cajasol. Sala Villasís. Sevilla.* – Luz a África. Sala de la Provincia. Diputación de Sevilla. Sevilla. Junio.* – El Sur Expressa. (Performance multimedia «Razones de Peso»). Comisaria: Margarita Aizpuru. CAS (Centro de las Artes de Sevilla). Sevilla. Junio.* – Ciencia, Tecnología, Arquitectura. «Artificial Love» (Instalación Interactiva). Organiza AGAAC, en colaboración con BIACS 3. Sala Santa Inés. Sevilla. Septiembre.* – Ediciones. Galería Weber-Lutgen. Edición (libro de artista y poema animado) «La Grieta». Sevilla. Noviembre. 2007 Dawn Ardent. Galería Weber-Lutgen. Sevilla. Junio.* – Vulgarisarte. «Necesidades de mercado» (Instalación-interactiva). Sala Endanza. Sevilla. Marzo. 2006 Contenedores. 6ª Muestra Internacional de Arte de Acción. «H2(ART)0» (Performance). Sevilla. Febrero.* – LA PERFORMANCE EXPANDIDA. «Proyecto Sísifo» (Obra procesual). Instalación, pintura y vídeo. Comisaria: Margarita Aizpuru. Fundación R. Botí. Sala Puerta Nueva. Córdoba.* – Fuera de Catalogo: Arte de Acción en Andalucía (1990-2005). Comisario R. Barroso. «Proyecto Sísifo» (vídeo-instalación) y «Arte Comestible» (documentación). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Sevilla. Marzo.* – Feria Internacional del Libro de Guadalajara. «Libro de Artista». Pabellón de Andalucía. Guadalajara (México). – 50 + 1. Galería Josef Nisters. Speyer (Alemania). – 75 Aniversario II República. Sala Guadalquivir. Ayuntamiento de Sevilla.* 2005 Desacuerdos (documentación y vídeo). Fundación Guerrero (Granada) y Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Marzo. – Galerie Josef Nisters. «Rückblick–Ausblick». Speyer (Alemania). Noviembre. 2004 Alzheimer. Sala Alfonso X el Sabio. AFA. Puerto de Sta. María. Septiembre.* – Galeria Milagros Delicado. «Obra Sobre Papel». Puerto de Sta. María. Diciembre. 2003 Kunstverein Speyer. Künstler Bund. Städtische Galerie. Sept. Speyer (Alemania). VERSUS 52 – Arte Actual. Feria de Arte Contemporáneo. Gal. Isabel Ignacio. Octubre. Sevilla. 2002 Fondo Edo Tempia. Ciudad de Biella. Noviembre (Italy).* – Hotel y Arte. International Art Fair. Galería Isabel Ignacio (instalación). Oct. Sevilla. – La Herreria. «Hierros en la Herrería». (Acción «Agnus Dei»). Enero. Sevilla. – IX Premio Caja Rural. Abril-mayo. Sevilla y Huelva.* 2001 Galería Margarita Albarran. «El Cartel Imposible». Sevilla. Abril. – Künstlerhaus. «Horizont» (acción-edición: «Agnus Dei»). Speyer (Alemania). Mayo. – Freie Wahlen. I International Art Fair. Artist Net Work (Projects). Junio. Staadtische Künsthalle Baden Baden (Alemania).* – VIII Premio Ibérico (España y Portugal) de Escultura. Ciudad de Punta Umbría. (Ganador del 1º Premio). Julio.* – Art´Ibiza 2001. «Transit A-Z» (con Dieter Zurnieden) Galería Alhadros (Instalación). Septiembre.* – Art´Expo 2001. Fira Internacional (instalación). Galería Alhadros. Julio. Barcelona.* 2000 Homenaje a Joan Brossa. Inter. de Arte Correo. Diputación de Huelva. Enero.* – Galeria Hexalfa. Lisboa (Portugal). Enero. – Cuatro Escultores (Andalucía-Portugal). Puerto de las Artes. III Ciclo de Arte Contemporáneo de La Rábida. Diputación de Huelva. Julio-agosto.* – Museu d´Art Modern. Bienal de Escultura (instalación). Tarragona. Julio-agosto.* – Arte Comestible (Acción). Feria Internacional de Arte Art´Ibiza 2000. Septiembre. – Arte Comestible (Acción). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Octubre. – Plastilirica. C.C. Alfonso X (instalación). El Puerto de Sta. María. Diciembre.* 1999 Feria de Arte Contemporáneo de Sevilla. Galería Arteteca. Palacio de Exposiciones y Congresos (instalación). Enero.* – 1/20. Obra sobre papel. Galería MM. Jaén. Junio.* – Arte Comestible (Acción). Diputación de Sevilla. Junio.* – Artissima 99. Galería MM (pintura). Palazzo di Lavoro. Turín (Italia).* – Seculo XXI. (II International Mail Art). Câmara do Barreiro (Portugal). Noviembre.* – 99 del 99 en Sevihlla. Sala Santa Inés. Sevilla. Diciembre.* 1998 Arte Contemporáneo Andaluz. Día de Andalucía. Ayuntamiento de Sevilla. – Arte Comestible (Acción) Organiza J. Algovi. Galería Arteteca. Sevilla. Marzo.* – Museu d’Art Modern. Bienal de Escultura (instalación). Tarragona. Jul.-Sept.* – Artistes Per Tercer Mileni (instalación) Palau Marc. Barcelona. Octubre.* 1997 XX Años de Amnistía Internacional. Sala Sta. Inés (instalación). Sevilla. Marzo.* – Galería Arteteca. Exposición Inaugural. Sevilla. Abril.* VERSUS 53 – Finalistas Premio Focus. Palacio de los Venerables. Sevilla. Abril.* – Arte Comestible (Acción). Organiza J. Algovi. Acción Directa . Sevilla. Mayo. 1996 Galería Fernando Serrano. Moguer. Ene. – Sevilla en Artes Plásticas. Ayuntamiento de Sevilla (instalación). Junio.* – Exposición Internacional de Arte Correo. Fundación Juan Ramón Jiménez. Galería Fernando Serrano. Moguer. Octubre.* – Museu d`Art Modern. Bienal de Escultura (instalación). Tarragona. Dic.-Feb.* 1995 Galería Afinsa. Sevilla. Junio. – Galería Félix Gómez. Sevilla. Julio. – Galería Carmen de la Calle. Jerez. Agosto. – Galería Marta Moore. Sevilla. Diciembre. 1994 Mujer del Tercer Milenio. Sala Caja S. Fernando. Jerez. Marzo.* – Exposición Inaugural. Galería UNICEF. Sevilla. Junio. – Galería Maite Béjar. Córdoba. Diciembre. 1993 Equus ad Transgresionem (instalación). Galería Carmen de la Calle. Jerez. Abril. – Muestra Ciudad de Dos Hermanas. Junio. – Artistas con Cuba. Salas del Arenal y de Santa Inés. Sevilla. Diciembre.* 1991 In Memoriam. Galería Era. San Fernando. Enero. – Artvertencia (junto a los poetas J. Sánchez y R. Duarte y la pintora M. Bascó). Pabellón de Uruguay. Sevilla. Abril.* – Aduana. Diputación de Cádiz. Julio.* – Galería Ventana Abierta. Sevilla. Diciembre. 1990 Aparte. Galería ERA. San Fernando. Abril. – III Muestra de Artes Plásticas. Jerez. Mayo. – Aparte. Pabellón de Uruguay. Sevilla. Junio. 1989 Exposición de Dibujo y Pintura. Sala Facultad de BBAA. Sevilla. Abril. – Joven Pintura. Sala del Monte. Dos Hermanas. Mayo. – IV Certamen Nacional UGT. Madrid. Diciembre. 1988 Propuestas. Alcalá de Guadaira. Enero. – Galería Promoarte. Sevilla. Febrero. 1987 Jóvenes Pintores. Sala del Monte. Carmona. Marzo. – Colectivo Fundamentos. Centro Goya. Sevilla. Abril. – Seis Pintores. Galería Promoarte. Sevilla. Octubre. 1986 I Muestra de Arte Andaluz de Vanguardia. Diputación de Cádiz. Junio. – Colectivo Fundamentos. Centro Goya. Sevilla. Diciembre. – Pabellon Mudéjar. Sevilla. Diciembre. EDICIONES / OTROS 2000 Monumento. «Es Cultura». Intervenciones Escultóricas. Plaza de las Batallas. Ayuntamiento de Jaén. * VERSUS 54 2001 The Collection. Ashley Jenkins LTD. Publishers. Graphic Edition. Sevilla-London.* – Ganador de la Beca Internacional Kunstlerhaus Speyer (5 meses). (Alemania). 2002 The Temple Collection. Ashley Jenkins LTD Publishers. Graphic Ed. Sevilla-London.* – The Sisyphus Collection. Ashley Jenkins Publishers. Graphic and Sculpture Edition.* – Sisyphus Project. Video Edition (Procesual Art). Realization: Yvan Schreck. Produced by Ashley Jenkins. 2003 New Transit. Ashley Jenkins Publishers. Action and Graphic Edition. 2008 La Grieta / Der Riss. Edición + Poema Animado (DVD). Edita Galería Weber-Lutgen. Produce Padilla Libros. Sevilla. 2010 Proyecto seleccionado en los Encuentros Ruta Del Arte: Intervenciones en la Naturaleza. («Preso de Conciencia»). Parque Natural Sierra de Huelva. Almonaster la Real. (Huelva). MUSEOS Y COLECCIONES PÚBLICAS Ciudad de Jaén. Ciudad de Punta Umbría. Ciudad de Jerez. Museo de Huelva. Museum of The Royal House of Portugal. Arte Moderna. Vicenza (Italia). Museu d´Art Modern. Tarragona. Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Valdivia (Chile). BIBLIOGRAFÍA Artículos «Art Chicago». Rev. Intern. ART NEXUS. 2003 (USA) «Art Miami». Revista WHERE. January 2003. (USA) «Jesús Algovi» (Libros). Revista Internacional de Arte LAPIZ. Nº 193. «Escultura: Jesús Algovi». Rev. EL SIGLO QUE VIENE. nº 35-36. Pág. 9. Sevilla, Sept, 1998. «ART IBIZA 2000». Nº 83. REV. INSEL. Septiembre 2000. ACOSTA, Laura. «A Most Unusual Guest». DIMENSIONS. Winter 2002. Seville-London (UK). AIZPURU, Margarita. «De la palabra a la imagen. De la idea al objeto». Texto Catálogo Museo de Huelva. 2-01. —————. «Breve Amor Eterno». Catálogo Galería MM. Jaén 1999. —————. «J. Algovi o la Estética de la Palabra Multidireccional…». Catálogo Künstlerhaus. Speyer 2001. —————. «La Performance Expandida». Revista MU. nº 10. 2008. ALBEROLA, Dolors. «La Mujer Del Tercer Milenio». REV. DE LOS FIN DE SEMANA. 13-3-94. ALCÍBAR, Miguel. «Vivir en la Alameda». Revista LA SIRENA. nº 2. Sevilla. Mayo. 1998. ALFAGEME, Pedro. «Mujeres Y Hombres…» EL CORREO DE ANDALUCÍA. 12-3-94. VERSUS 55 —————. «Rompecabezas de Jesús Algovi». EL CORREO 29-3-94. ALGOVI & SANCHEZ. «Manifiesto Art-Vertencia». REVISTA DEL OCIO. 2-2-90. ALGOVI, Jesús. «Breve Amor Eterno: Poemas». Rev. Literaria. EL TROVADOR. Nº2, 1999. —————. «Arte Comestible: Manifiesto». EL BOLETIN. Nº12. Otoño de 1998. —————. «Reflexion-Art». Catálogo Galería Carmen de la Calle. Jerez 1992. —————. «Babell». Texto Catálogo. Ed. Galería Weber-Lutgen. Sevilla 2007. BELITZ, Bettina. «Ein Umtriebiger Initiator: Andalusischer Künstler». DIE RHEINPFALZ. Nº 22. 26-1-01 (Alemania). —————. «Mäntel Und Schals Umsonst Mitgenommen». DIE RHEINPFALZ. 14-5-2001 (Alemania). BRAVO, María J. «Escultura a lo grande». ODIEL INFORMACIÓN 10-7-2000. BROWNE SARTORI, Dr. Rodrigo. «La Indisciplina de la Disciplina». Catálogo Sala Pescadería. Jerez 2004. BUENDÍA, José Luis. «Esculturas Urbanas». DIARIO DE JAÉN 21-1-2000. BULNES, Amalia. «Exposicion de Arte Comestible». EL CORREO DE ANDALUCÍA 6-3-98. CABRAL, Ismael G. «El Arte Contemporáneo abre camino…». EL CORREO DE ANDALUCÍA. 10-092007. CAMACHO, Manuel. «Jesús Algovi». LA VOZ DE NERVIÓN 2-97. CANSINO, Eliacer. «Arte Comestible». DIARIO DE SEVILLA 27-7-2000. CARRASCO, Marta. «Hotel y Arte». ABC 25-102002. —————. «El arte de acción…». ABC 2401-2008. CARRASCO PEDRERO, Martín. «El conceptualismo humanizado». HOY 14-3-2001. COSTA, Josep Ángel. «El arte comestible marca…». DIARIO DE IBIZA 1-10-2000. DEL ARCO, Carmen. «Arte contemporáneo para las calles». EL PAÍS 16-12-99. DELGADO, Ana. «La mujer del tercer milenio». DIARIO DE JEREZ 8-3-94. DIAZ, Eva. «Arte de mesa y mantel». EL MUNDO 7-3-98. DONAIRE, Ginés. «Polémica…». EL PAÍS 9-1-2000. DUARTE, Rafael. «Art-Vertencia». DIARIO LA CUESTIÓN 9-90. FDEZ. DE CASTILLEJO. «Arte Comestible». ABC de Sevilla 5-3-98. GARCÍA, Inmaculada. «La vanguardia arriba a puerto». DIARIO DE SEVILLA 11-7-2000. GARRIDO, J.M. «Jesús Algovi». Revista de Arte ASPASIA. Nº 2. Pag. 44. Verano 1998. GOMEZ, J.M. «En Algeciras». EL CORREO DE ANDALUCÍA 1-5-96. GOZÁLEZ, Ignacio. «Un Mecenas del Siglo XX». EL MUNDO 12-2-99. GREEN, Lisa Jane. «Conceptual Artist Jesús Algovi». ART TODAY. Volume 1. 2001. London (UK). —————. «Artist in Focus: Jesús Algovi». DIMENSIONS. Febrero 2002. Sevilla-London (UK). VERSUS 62 La visuale più adatta per la visione d’insieme verrà fornita dalla realtà virtuale. L’attrazione che ognuno ha verso il lato oscuro, è portata all’estremo dai mass media. Il pathos del “grande fratello” nel perseguimento del pubblico, crea un prodotto perfetto per l’alienazione del singolo. Vengono mostrate condotte per nulla lusinghiere, dunque la negazione di base dell’intelletto, creando modelli di comportamento nocivi. Questo grande occhio, è mostrato ironicamente in questa installazione, includendo una dualità semantica. Si tratta di un’opera aperta. La realtà del prigioniero di coscienza, trattenuto contro la sua volontà, ma libero nel pensiero, si contrappone alla prigionia volontaria di un uomo, che persegue finalità non molto lodevoli e le cui idee sono impregnate dei “valori “ di una società decadente, che preferisce la negazione di un pensiero critico, analitico e libero. Non sorprenda il fatto che dietro a queste catene vi siano imprenditori in grado di manipolare il sistema e manipolare un paese a proprio vantaggio. E’ pericoloso unire nelle mani di un solo individuo il potere politico, mediatico e quello economico. Ci sono alcune forme di libertà democratica che poco differiscono dalla tirannia. Un dittatore viene riconosciuto in modo chiaro e personale. Tuttavia, oggi in molti paesi sotto la bandiera della “libertà” e della democrazia, si nascondono sottili (o non tanto sottili) forme di tirannia e aggressione verso paesi o culture più deboli. Il desiderio di conquista dell’impero continua come nell’antichità. Abbiamo fatto pochi progressi in queste senso. Le leggi, anche quelle internazionali sono applicate contro i più deboli. Le prigioni sono piene dei poveri. Si inventano nuove dinastie, anche nei sistemi comunisti. E ‘il desiderio di perpetuare geneticamente, come accade in natura, da noi definita “selvaggia”. La legge della giungla grezzo leggermente sofisticato … Possiamo analizzare il nostro recente passato su questo argomento: Nel 50 ° anniversario del WiPC, venne stilato un elenco di 50 casi di riferimento che riflettono il lavoro della commissione dal 1960. Sotto lo slogan “Because Writers Speak Their Minds” (perché gli scrittori esprimono le proprie opinioni) sulla lista compaiono importanti autori storici come Joseph Brodsky e Vaclav Havel, casi più recenti, come Anna Politkovskaya, Ken Saro-Wiwa e Salman Rushdie, e il caso di Liu Xiaobo, l’unico che è ancora in carcere.7 Direttive di un passato recente sono anche conosciute sotto il nome eufemistico di “decreto Notte e Nebbia”, o “Decreto NN” (per il suo nome in tedescho, “Nacht und Nebel”). Questo nome fa riferimento alla particolare applicazione operativa e pratica, concretizzata con la sparizione forzata di molte persone, in particolare con l’uccisione dei prigionieri di guerra i cui diritti sono stati tutelati dalla Convenzione di Ginevra. I prigionieri catturati, in applicazione del presente decreto, erano deportati in segreto, senza che si potesse conservare nessuna testimonianza o registrazione dei fatti e delle circostanze specifiche, nei campi di concentramento di Natzweiler Struthos il alegata in Alsa7. Wikipedia. VERSUS 63 zia o di Gross-Roden, in Germania. I loro abiti venivano identificati con le lettere NN. L’evocazione della nebbia è ricordata da uno dei testimoni oculari dei “voli della morte”, eseguiti in Argentina, dove è stata integrata la metodologia NN attraverso la dottrina della counterinsurgency. Operazione Condor o Condor è il nome con cui è conosciuto il piano delle operazioni tra le cupole dei governi dittatoriali del Cono Sud d’America, Cile, Argentina, Brasile, Paraguay, Uruguay e Bolivia –e la CIA degli Stati Uniti–, svolta negli anni 1970 e 1980. Situato nella Dottrina Truman, tale coordinamento fu tradotto in “monitoraggio, sorveglianza, detenzione, interrogatori, vincoli psico-fisici, trasferimenti tra paesi e la scomparsa o la morte delle persone considerate dagli schemi come ìsovversivi dell’ordine costituito, contrari al pensiero politico, di fronte ideologico, o non compatibili con le dittature militari di regione”. L’operazione Condor ha stabilito un’organizzazione internazionale per la pratica del terrorismo di stato che ha orchestrato l’uccisione e la scomparsa di decine di migliaia di oppositori alle dittature, movimenti politici per la maggior parte di sinistra. Dall’altra parte abbiamo la grande purga (Большая Чистка in ruso), conosciuta popolarmente come Ежовщина (Yezhovshchina “Era di Yezhov”), nome dato alla serie di campagne di repressione e persecuzione politica svolte in Unione Sovietica alla fine del 1930. Centinaia di migliaia di membri del Partito Comunista sovietico, socialisti, anarchici e dissidenti furono perseguiti o controllati dalla polizia. Sono stati condotti anche studi pubblici e inviati a centinaia di migliaia nei campi di concentramento e centinaia di migliaia furono giustiziati. La campagna di repressione dell’Unione Sovietica fu cruciale per consolidare il potere di Iósif Stalin. Sebbene i sovietici giustificarono il provvedimento, sostenendo di aver spazzato via i “sabotatori”, o i dissidenti, dal cammino verso la futura guerra contro la Germania nazista. Molte delle vittime erano membri del Partito comunista e dei leader militari. Altro settore perseguitato della società fu quello dei professionisti, i kulaki (contadini, borghesi) e le minoranze, vennero visti come una potenziale “quinta colonna”. La stragrande maggioranza di questi arresti furono eseguiti dal Commissariato del Popolo per gli Affari Interni, noto anche come il NKVD. Molto più recente è il caso di Daw Aung San Suu Kyi, la più rinomata tra gli oltre 2.100 prigionieri politici in Myanmar. Molti di loro sono detenuti in condizioni precarie e sottoposti a torture o altri maltrattamenti. Inoltre le condizioni delle carceri del Myanmar stanno deteriorando la salute di molti prigionieri politici. Reynaldo Arenas, dall’esilio scrive una lettera postuma ai suoi amici: Cari amici: a causa dello stato precario della mia salute e della terribile depressione emotiva che mi impedisce di continuare a scrivere e lottare per la libertà a Cuba, io concludo la mia vita. Negli ultimi anni, anche se mi sentivo molto male, ho potuto terminare il mio lavoro letterario sul quale ho lavorato per quasi 30 anni. Vi lascio in eredità tutti VERSUS 64 i miei terrori, ma anche la speranza che Cuba sarà libera presto. Sono lieto di poter contribuire anche in modo modesto al trionfo della libertà. Concludo volontariamente la mia vita perché non poso continuare a lavorare […]. Il mio messaggio non è di sconfitta, ma di lotta e di speranza. Cuba sarà libera. Io lo sono già. Potrei continuare a nominare casi, e, purtroppo l’elenco sarebbe troppo lungo. Non c’è un’idea politica, o religiosa concreta, non c’è bisogno di tornare indietro nel tempo o viaggiare verso latitudini lontane per trovare persone che attualmente pagano gravissime conseguenze per qualcosa di semplice come l’espressione. La sfera è il volume fondamentale. L’ho usata più volte nel mio lavoro. Si tratta, a mio parere, della forma essenziale della materia e, pertanto, unità elementare della scultura, strumento sia formale che concettuale. Nell’istallazione Prigioniero di coscienza protagoniste sono le sfere e le circonferenze tangenti tra di loro. Ma questo difficilmente puotrà essere visto rimanendo fisicamente all’interno dell’installazione. L’anamorfosi permette all’immagine di essere visualizzata appieno solo da un punto di vista. In questo caso il punto di vista è una webcam connessa ad internet. Cioè, solo attraverso questo mezzo, in modo “virtuale” si potrà vedere la vera immagine. È un paradosso spaziale che funziona come metafora della verità. Non sempre vediamo la realtà con precisione fin tanto che siamo legati ad essa. L’imparzialità ha bisogno di distanza per evitare la manipolazione nell’immediato e darci la prospettiva necessaria. Oppure contempliamo diverse realtà di varie dimensioni o scale. L’universo macro e micro ci circonda e ci compone. A sua volta la rivoluzione dell’informazione è sul Web, e vediamo i suoi frutti nel recente Red-volution dei vicini paesi del Nord Africa e del Medio Oriente, o nella svolta di Wikileaks e nel vergognoso arresto di Julian Assange. Anche questa è una realtà contemporanea. Il testo come catena, come ormeggio che unisce, o lega. La sfera come l’elemento fondamentale della nostra natura. Il nostro macro-universo, composto di astri, pianeti e satelliti che compongono le galassie, impercettibili ai nostri occhi, si concentrano in sfere di materie mediante il magnetismo. Luce e tempo si piegano dinnanzi a questa forza. Materia che, concentrata ad una densità estrema, diventa oscurità che tutto assorbe e che potrebbe essere la porta del futuro. La teoría della relatività8 ha proposto che la geometria dello spazio-tempo è influenzata dalla presenza della materia, il che comporta una teoria relativistica del campo gravitazionale. Questa indica che lo spazio-tempo non è piatto in presenza della materia e la curvatura dello spazio-tempo sarà percepita come un campo gravitazionale. E la stessa materia che alimenta la scultura. La sfera è il perfetto corpo di rivoluzione. (4·Π·R2). D’altra parte nella micro-realtà, come osservato da Bohr, Planck o Einstein, “l’atomo è un piccolo sistema solare composto da un nucleo centrale 8. Einstein, Albert. El significado de la relatividad. Ed. Planeta Agostini. Barcelona. 1985. VERSUS 65 e da elettroni che si muovono intorno al nucleo in orbite ben definite”. Torniamo alla forma essenziale della sfera ed al bilanciamento energetico tra gli elementi che lo compongono. Allo stesso modo, queste poesie “orbitano” l’energia delle idee che plasmano il nostro mondo e la realtà. Versus: opere in galleria Nella mostra presso la Galleria Weber-Lutgen sotto il titolo Versus / Preso de Conciencia (Versus / Prigioniero di Coscienza) oltre l’opera Preso de Conciencia si possono vedere altre opere che descrivo di seguito. Original Sin,9 con una dualità semantica: in castigliano o inglese, (peccato originale) Da una parte la negazione dell’originale, attraverso l’esposizione di un’immagine che tutti riconosciamo come è un’anca femminile in primo piano. Dall’altro, il concetto cattolico di peccato proveniente dalla donna. Per molte delle religioni10 del ceppo Biblico (tra cui l’ebraismo e il cristianesimo) il peccato originale è quello commesso dai progenitori del genere umano (Adamo ed Eva) disobbedendo al comandamento di Dio di non mangiare il frutto dell’albero della conoscenza del bene e del male. E la “colpa” che la religione ha caricato sulle donne come strumento di peccato. È un paradosso che rappresento nell’opera con un bianco, immacolato e pulito, ma a suo modo sensuale. 9. Óleo sobre lienzo de 200 x 200 cm. compuesto por 4 piezas de 100 x 100 cm. 10. http://es.wikipedia.org/wiki/Pecado_original A seguire, una scultura collegata alla prima, ìPródomoî in riferimento ai dolori che precedono il parto, noto anche come “rottura delle acque”, rappresentato da una sorta di sfera testuale versata sul pavimento della stanza. Il testo è un frammento di un poema di Santa Teresa: “Vivo sin vivir en mí”, presente anche in una delle sfere dell’opera Prigionero di coscienza. Sarà presente anche una composizione di opere bidimensionali sotto il titolo Hombres de luz realizzata mediante la stampa su carta superalfa e vinile di forma giocando con il vuoto o le piccole assenze come su di un rilevo. Le lettere in queste opera sono dell’inno di Andalusia, Blas Infante ha detto: Yo tengo clavada en mi conciencia, desde mi infancia, la visión sombría del jornalero. Yo le he visto pasear su hambre por las calles del pueblo, confundiendo su agonía con la agonía triste de las tardes invernales…11 Quest’opera è legata all’idea del prigionero di conscienza poichè l’autore fu vittima di barbarie per aver difeso le sue idee di un’Andalusia non nazionalista. Questo che oggi vediamo come un concetto normale integrato nelle stato, fu visto come una minaccia per il sistema e gli costò la sua vita. Altre opere scultoree sono poemi12 che emergono come forme vegetali. Sculture come Cactus 11. Infante, Blas. (1915) «Ideal Andaluz», Sevilla. Avante. 2ª Ed. Túcar, 1976. Reed. Junta de Andalucía. 1982. 12. http://www.jesusalgovi.es/14.html VERSUS 66 intitolati Poeta maldito. Le forme organiche in acciaio, che attraggono e minacciano in modo latente o in difesa passiva. È come l’autodifesa di molte persone altamente sensibili causa di un rifiuto continuo, una sorta di misantropia latente. Insieme a questi, altri pezzi simili, senza spine, che potrebbero formare un “impianto” come un giardino poetico in cui le parole si alimentano e crescono. 2 Hearts, foneticamente può essere inteso come “due cuori” o la canzone da Willy Deville (“Demasiado Corazón” / “Tropo cuore”). Un’opera dil 2008, esposta già in Germania, rappresenta due cuori uniti composti da lettere d’acciaio il cui peso sembra impedire che possa elevarsi. La tensione è mantenuta da un cavo d’acciaio che “alza” la scultura. L’ultima opera è La Grieta (La Crepa) (2008). Una edizione grafica precedente del poema13 con lo stesso titolo al quale viene accompagnato un video (“poema animato”) e dei suoni. Con questo lavoro ho realizzato (a cura di Weber Gallery Lutgen),14 un libro d’artista che contiene 60 pezzi. Questa volta presento nuovamente il video e l’edizione originale (7 copie) in serigrafia e comprendente 120 pezzi. Il risultato finale costituisce un lavoro composto da 6 pezzi di 100 x 70 cm. Allo stesso modo presento i video con i documenti delle diverse performances che ho fatto negli ultimi anni; “Arte Comestible”(1997-2000), 13. http://www.jesusalgovi.es/14.html 14. Edita Galería Weber-Lutgen. Impreso por Padilla. Edición de 100 ejemplares compuestos por 60 piezas cada uno. Sevilla. 2008. “Proyecto Sísifo” (2002), “H2(ART)O” (2006), “Razones de Peso” (2008), “The River of Memories” (2009), “ARCO: Fiera de arte contemporáneo” (2010) y “Proceso de Paz” (2009). Algovi versus Plensa Vorrei approfittare dell’occasione per fare un piccolo apprezzamento e discutere della relazione tra il mio lavoro e quello di Jaume Plensa. Nel corso della storia, in molti hanno usato il testo come un elemento plastico. Non solo durante le avanguardie storiche. In Oriente la calligrafia è un’arte, in particolare quella giapponese, o quella cinese, è una specialità che richiede un allenamento faticoso. Nel XX secolo movimenti artistici, come il Cubismo, usavano numeri e lettere come elementi grafici successivamente col Dadaismo, nacquero opere puramente testuali. Con l’esplosione dell’arte concettuale negli anni 60’-70’ e neoconcettuale nei ë90, il testo e la parola divennero protagonisti. Nel campo della scultura, ci sono meno esempi, ma si potrebbe citare il famoso Love di Robert Indiana. Inoltre, è essenziale la nascita della poesia visiva, che pur mantenendo come funzione fondamentale quella “letteraria” sottolinea anche l’aspetto visivo. I poeti visivi provengono dal mondo letterario. Non è il mio caso. Il mio mondo e la mia vocazione è sempre stata scultorea. A livello nazionale, senza dubbio va messo in evidenza un magistrale esponente: Joan Brossa. Egli rappresenta la linea ideale tra la poetica e la plastica. Negli ultimi anni troviamo un nuovo flusso “letterista” nelle arti visive che ha raggiunto anche il campo della pubblicità. VERSUS 67 Le mie prime influenze sono state molte, diverse, ma generalmente vicine. Artisti andalusi degli anni Ottanta, già menzionati in precedenti occasioni, che mi hanno influenziato principalmente per la gestione magistrale dell’iconografia. Parlo di Chema Cobo o Larrondo, più concettuali e Rogelio López Cuenca, o poetici, come nel caso di José Mª Baez, ecc. Ma il mio interesse fu presto indirizzato (anche se in un approccio multidisciplinare) verso una ricerca in tre dimensioni, nella quale ho trovato un ambiente più ampio per l’esperimento. In particolare per l’installazione e la performance. Il tentativo, dalla seconda metà degli anni Ottanta, è stato quello di unire il testo con la poesia, o l’opera d’arte, nella scultura-installazione. Questo interesse è maturato ed ha preso corpo negli anni ‘90, con opere come $ARCASMO (1992), o EGOI$MO.15 In questi lavori utilizzavo già le lettere dei testi per la realizzazione finale. Ma queste concetto prese una forma tridimensionale in opere come Amnesia16 (1994, installazione interattiva) e successivamente (nel 1996) con l’installazione Il potere è in ascolto.17 Tuttavia fu nel 1999 quando feci un salto tecnico con il monumento nella città di Jaen, nella Plaza de las Batallas: Es-Cultura (lavoro inaugurato nel dicembre 1999. Una scultura di acciaio di 4 15. Catálogo de Obras Finalistas. FOCUS 1996. 16. Catálogo «Sevilla en Artes Plásticas». Ed. Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. DL: SE-990-96 / Catálogo Bienal D’Art 1996. Museu D’Art Modern. Tarragona. DL-T1611-1996 17. Catálogo Bienal D’Art 1998. Museu D’Art Modern. Tarragona. DLT-1054-1998 m. d’altezza) Questa tecnica si può vedere soprattutto nell’installazione multimediale Anima Cíclica, nello stesso anno (1999). Con quest’ultima ho scoperto il modo tanto formale, quanto concettuale, di combinare poesia e plastica. Il pezzo centrale è fatto di lettere d’acciaio provenienti da poemi18 complementari. Col “poema rojo” composi la grande “goccia” composta dalla riunione disordinata dei testi, saldati tra loro, per formare la struttura organizzativa e liquida. Il “poema verde” è la seconda parte del poema centrale, che si “versa” nel suolo inondando lo spazio. Questa scultura è accompagnata da una proiezione. Il ciclo dell’acqua come metafora della vita e delle emozioni. Poesia in acciaio decostruita in qualcosa di leggero come una goccia versata nel terreno e diluita in esso. Questo lavoro è stato esposto in una project room,19 durante una fiera d’arte contemporanea Art Ibiza nel 2000. E successivamente in una mostra personale nel Museo di Huelva nel 2001.20 La stessa opera è presente nel libro21 della mostra per The Air Gallery (Londra, 2002) scritto per Margarita Aizpuru e Lisa Green. Nel 2003, dopo due mostre personali a Miami (Miami Art) e New 18. http://www.jesusalgovi.es/14.html 19. Catálogo ART IBIZA 2000. Ed. Conseil Insular. Consellería de Cultura. Ibiza 2000. 20. Catálogo. «Jesús Algovi: Ánima Cíclica». MUSEO DE HUELVA. Ed: Área de Cultura de la Diputación de Huelva. DL: H-14-1997 21. “JESUS ALGOVI”. Margarita Aizpuru and Lisa J. Green. Ed. Ashley Jenkis Publishers. Seville (Spain). 2002. ISBN: 84607-5896-6. VERSUS 68 York (Art di New York), l’opera venne esposta per la terza volta in versione ampliata (con 20 stampe digitali su tela 100 x 81 cm.) in un nuova personale (One-Man-Show),22 nella Fiera d’Arte Contemporanea Art Chicago. È interessante notare che Jaume Plensa è stato molto presente quell’anno a Chicago, lavorando alla sua famosa fonte di Leeds. A soli 50 metri dal mio stand (Galería Isabel Ignacio), che si trovava nella galleria Richard Gray di Chicago. Alcune persone associate con questa mostra galleria ha attraversato il mio interesse sul mio lavoro e la tecnica utilizzata, ecc, dato l’utilizzo di “lettere”. Due anni dopo, (2005) facevo un’altra mostra individuale pero il Museu d’Art Modern de Tarragona23 nel quale era nuovamente presente quest’opera, insieme alle nuove realizzate con una tecnica simile a quella, Coraza, Tears of Light, etc. Plensa presenta nello stesso anno (2005) il suo nuovo lavoro con tutto il supporto istituzionale, e una forte difesa da parte delle sue gallerie internazionali, oggi è riconosciuta dal “grande pubblico”. Nuovo lavoro curiosamente realizzato con la stessa tecnica utilizzata da me anni prima, forme organiche (questa volta una figura umana, invece di una goccia), composta di poesie destrutturate (non sue) che si rovesciano nel suolo. ¿Mistero o coincidenza? Questi dati sono facilmente verificabili e que22. Catálogo ART CHICAGO 2003. Páginas 228-229. USA. 23. Catálogo «Jesús Algovi: Palabras Naufragadas». Museu d’Art Modern. Ed. Diputació de Tarragona. DL-T-15502005. sta parte del mio lavoro è catalogata. In questi anni ho cercato di approfondire questa tecnica e realizzar più lavori seguendo questa linea, naturalmente, senza i grandi “successi” e il sostegno che ha il lavoro Plensa. Ma la cosa più strana è che dal 2005, tutti hanno iniziato ad associare il mio lavoro con questo scultore segnalando il mio lavoro come “una certa influenza “… ¡¡¿ Come influenzerà il lavoro di un artista 13 anni più giovane, un papa nazionale dell’arte contemporanea ?!!… Inoltre è difficile lavorare allo stesso ritmo di questo scultore che ha un magazzino a Barcellona con una serie di saldatori e operai, informatici e professionisti chi lo aiutano a risolvere problemi e il pieno sostengo delle istituzioni e di tutto il sistema del mercato dell’arte… basta metterci le sue idee … Questa è l’unica cosa che il pubblico gli chiede. Non c’è dubbio che il mercato a scegliere artisti ìdociliî che no mettano in discussioni il sistema e non disturbino. Né il mio lavoro né la mia persona rientrano in questi parametri. Non sto accusando nessuno di plagio. Credo nella libertà. Ma naturalmente voglio fare estrema chiarezza su ciò che mi ha influenzato, nonostante l’apparenza, tra queste influenze non c’è Plensa, che a mio parere, è uno degli scultori più interessanti della scena spagnola attuale. Come si sa, le apparenze spesso ingannano. Jesús Algovi. Siviglia, febbraio 2011