MNI+FBAUP: proposta para uma relação dinâmica entre o Museu Nacional da Imprensa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Proposta para uma relação dinâmica entre o Museu Nacional da Imprensa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto isabel arouca Dissertação para obtenção do grau de Mestre e Design da Imagem Orientador: Professor Doutor Heitor Alvelos Co-orientador: Assistente Convidado Pedro Amado (Universidade de Aveiro) Porto, Setembro de 2008 mni + fbaup agradecimentos Orientador: Professor Heitor Alvelos pela disponibilidade e espírito positivo, principalmente na recta final do projecto. Co-orientador: Pedro Amado pela disponibilidade, amizade e paciência em lidar com uma amiga em estado crítico. Daniel pelo carinho, força, ajuda e muita paciência. Aurora, Coriolano e Raquel pelo carinho, força, paciência e ajuda. João, meu companheiro, pela amizade, partilha e força nos momentos certos. Lígia, minha companheira, pela amizade e preocupação. Catarina pela amizade, ajuda e compreensão nas crises vmdqenvc. Marta pela amizade, tardes ao sol, força e preocupação. Luzia, Martin, Cristina e Nicolau pela amizade, força, preocupação e partilha. Turma mdi por tornarem este percurso tão aprazível. Joana pela grande ajuda nas burocracias da fbaup. Emílio, Anna e todos os amigos que, apesar de não estarem aqui descritos, sempre apoiaram e motivaram. resumo Este projecto de investigação debruça-se sobre o modo como duas instituições, o Museu Nacional da Imprensa e a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, vocacionadas para a mesma área, se poderão relacionar de forma a potenciarem-se mutuamente. Dado que ambas as instituições se encontram com dificuldades na gestão do seu património cultural, este projecto propõe uma forma de relacionamento, em formato de parceria, entre elas, de forma a complementarem-se, dissolvendo as suas dificuldades. Ao longo do estudo abordam-se questões importantes como o papel do património da imprensa tipográfica perante o contexto digital contemporâneo, e a importância do conhecimento desse património na educação de um designer de comunicação. Como resultado deste estudo é apresentada uma proposta de actividades educativas, sobre o tema da tipografia, de forma a desenvolver uma relação dinâmica entre as duas instituições e suscitar a reflexão sobre o estado actual da disciplina e da prática tipográfica, numa perspectiva nacional. abstract This research project focuses on how two institutions aiming at the same area – the National Museum of Printing and the Faculty of Fine Arts, University of Porto – could relate so as to enhance one another. Since both institutions are experiencing difficulties in the management of their cultural heritage, this study suggests a form of relationship that involves a partnership that would make the two institutions complement each other dissolving their difficulties. Throughout the study some important issues are raised like the role of the printing press heritage, when confronted with the contemporary digital environment, and the importance of the knowledge of that heritage in the education of a communication designer. As a result of this study it is presented a proposal for educational activities on the theme of typography, to develop a dynamic relationship between the two institutions and to stimulate a reflection on the current state of typography on a national perspective. sumário agradecimentos resumo abstract sumário 1. introdução 2. enquadramento 2.1. Museu Nacional da Imprensa 2.2. Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto 2.3. Importância da relação entre o mni e fbaup 2.3.1. O design de comunicação e a imprensa tipográfica perante a evolução tecnológica 2.3.2. O conhecimento das técnicas de impressão tipográfica na educação de design 2.4. Estado de Arte 3. metodologia 4. o projecto: sobre tipos, entre tipos e entre linhas 5. conclusão bibliografia 3 5 6 7 9 11 12 16 19 20 23 27 31 33 37 41 1. introdução apresentação e contextualização do problema De que modo duas instituições direccionadas para áreas semelhantes poderão potenciar as suas heranças, perante o contexto contemporâneo? A presente dissertação tem como objectivo principal encontrar o modo como duas instituições, a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (fbaup), que opera no campo da educação e investigação nas áreas da arte e do design, e o Museu Nacional da Imprensa (mni), que opera na preservação e musealização do espólio da imprensa tipográfica e das artes gráficas, se podem relacionar de forma a potenciarem-se mutuamente. Estas duas instituições possuem evidentes afinidades a vários níveis, como por exemplo, a nível das problemáticas, dos temas e das áreas de intervenção, como a tipografia, a imprensa, a impressão, o design de comunicação, a ilustração e o livro. A fbaup e o mni estão, actualmente, a passar por carências e problemas na sua estrutura. Ambas as instituições encontram-se com dificuldades em gerir o património cultural. O mni, situado numa zona esquecida da cidade do Porto, está instalado num edifício com problemas estruturais, tem uma equipa de trabalho muito reduzida, não desenvolve actividades especializadas na área em que opera e, apesar das temáticas comuns ao design de comunicação, não assume interesse por este campo. A fbaup, a passar por uma fase de transformação resultante da adesão ao Processo de Bolonha, tem a necessidade de tornar a aprendizagem mais especializada e de promover actividades de extensão educativa. Encontra-se também, actualmente, com dificuldades na gestão das suas disciplinas tecnológicas. Neste contexto, este projecto de investigação propõe uma forma de relacionamento entre as duas instituições, com o objectivo de colmatar as carências de cada uma, potenciar as duas instituições e dinamizar a imprensa tipográfica, de forma a difundir o seu interesse e o seu conhecimento. Perante as transformações tecnológicas provocadas pela era digital, pretende-se, também, que este projecto sirva de reflexão sobre o património cultural da imprensa tipográfica actualmente. Qual o papel que as tecnologias analógicas de composição tipográfica têm perante a revolução digital? mni + fbaup 16 2.2. faculdade de belas artes da universidade do porto Para a fbaup, a parceria com o mni será uma mais-valia. Isto porque o património cultural do museu complementa carências ao nível dos materiais e ferramentas disponíveis na faculdade. Além disso, este género de parcerias responde aos objectivos estratégicos para o desenvolvimento da fbaup. A fbaup é um centro de criação, investigação, transmissão e difusão do saber nas áreas das artes plásticas, das artes visuais, do design e das teorias da arte e do design1. Ao longo dos anos, tem vindo a ser reconhecida como uma faculdade de referência. No entanto, tem passado por transformações desde que foi criada, principalmente, desde 1994, quando foi integrada na Universidade do Porto. Estas transformações verificaram-se ao nível de funcionamento da instituição e ao nível curricular. Desde que foi adoptado o Processo de Bolonha pelas universidades nacionais, houve ainda uma maior necessidade de reestruturação como resposta às novas exigências. Neste sentido, a fbaup atravessa, actualmente, uma fase de remodelação. Reorganizou os currículos e criou novos cursos de mestrado, colocando a investigação como uma das suas prioridades. A reestruturação curricular do primeiro ciclo (licenciatura) consequente do Processo de Bolonha funciona com o sistema de escolha de ramos, ou seja, cada aluno constrói o curso conforme os seus interesses. O que torna os cursos mais especializados. Uma das áreas de especialização do curso de Design de Comunicação da fbaup é a do Design Editorial, Tipografia e Ilustração. É de referir que, pela primeira vez, no currículo do curso, existe a disciplina Tipografia. Assim sendo, a parceria com o mni será um complemento para os alunos que direccionam o curso para esta área. Perante as recentes necessidades do universo universitário, foi realizado um Plano de Desenvolvimento Estratégico da faculdade, em 2006. Nesta avaliação das estratégias, a fbaup definiu como objectivos melhorar e ampliar a oferta de formação, promover a investigação, o desenvolvimento, as 1 PORTUGAL. Leis, Decretos – Despacho n.º 1253/2007 Diário da República, 2.ª série. p. 2139. enquadramento 17 actividades de extensão educativa e a prestação de serviços à comunidade. Definiu, também, como objectivo, desenvolver a solidez da instituição, através da divulgação da fbaup no país e no estrangeiro e da optimização da gestão de recursos. O que a fbaup pretende operacionalmente, com a promoção deste tipo de actividades, é fomentar a realização de actividades de extensão educativa promovendo eventos abertos à comunidade e estabelecer protocolos com instituições culturais e educativas, para a promoção de actividades culturais recíprocas2. Portanto, a parceria proposta neste projecto de investigação enquadra-se inteiramente nos objectivos estratégicos da faculdade. No cumprimento dos seus objectivos estratégicos, a fbaup já efectuou, no passado, parcerias com diversas instituições. Como exemplo dessas parcerias temos o caso da empresa Ambar, que consistia na realização de capas para as agendas; o caso da stcp e da Sociedade Porto 2001, com a realização de vídeos para os autocarros; e o caso da Fundação de Serralves, ainda em funcionamento, que abrange diversos parâmetros, desde programação conjunta, divulgação mútua, trocas de documentação, projectos de investigação e formação, entre outros. Outro exemplo foi o protocolo realizado com a Escola Secundária Artística de Soares dos Reis, em 2005, que tinha como objectivo a utilização das suas oficinas de artes gráficas onde dispõem ferramentas de técnicas de impressão, desde a litografia ao offset. Esta parceria é semelhante à parceria proposta neste projecto, pelo facto de ajudar a preencher a lacuna existente nas ferramentas de trabalho na faculdade. Actualmente, a fbaup sofre de carências ao nível dos materiais e ferramentas disponíveis. As tecnologias da faculdade estão a extinguir-se gradualmente, tanto as do curso de Design como as do de Artes Plásticas. Quando os professores e técnicos terminam a sua actividade na faculdade muitas vezes os seus cargos não voltam a ser preenchidos. Isto já aconteceu com a tecnologia de Têxteis e vai acontecer, este ano, com a de Vitral e Mosaico. No curso de Design, os alunos têm acesso a poucas técnicas de impressão. 2 BELAS ARTES, Faculdade de – Plano de Desenvolvimento Estratégico 2006. p. 10 mni + fbaup 18 Actualmente, só têm disponíveis a fotografia e a serigrafia, sendo que, esta última, não faz parte do currículo do curso de Design de Comunicação desde 1986. Apesar da diferenciação das faculdades estar residir, precisamente, nas áreas específicas que disponibilizam, a fbaup está com dificuldades em gerir o seu património de uma forma activa. Uma forma de colmatar essas falhas é através do programa de intercâmbio Erasmus, em que os alunos podem escolher outras faculdades de forma a encontrar áreas que não existam na faculdade de origem. A parceria com o mni irá fazer com que os alunos da fbaup tenham, à sua disposição, ferramentas para trabalhar técnicas de impressão tipográfica, de uma forma fácil, acessível e próxima. enquadramento 19 2.3. importância da relação entre o mni e fbaup Como podemos verificar pelos estudos apresentados nos capítulos 2.1. e 2.2., o mni e a fbaup estão, actualmente, a passar por carências, sendo que ambas poderão vir a beneficiar com a parceria proposta neste projecto de investigação. Perante as afinidades notadas entre as duas instituições, no que toca a problemáticas, temas e áreas de intervenção, como, por exemplo, a imprensa, a impressão, o design de comunicação, a tipografia e o livro, a relação entre elas irá permitir que se complementem, ajudando a colmatar as carências de ambas. Para a fbaup, o património do mni poderá ser importante para a aprendizagem especializada, para o desenvolvimento do conhecimento da história das técnicas de impressão tipográfica, para ampliar o número e a variedade de ferramentas disponíveis, e até mesmo, para a projecção da própria faculdade no exterior. Para o mni, as actividades propostas neste projecto, que envolvem a fbaup, poderão ser importantes para tornar o museu mais dinâmico, com um maior número de actividades, para o tornar mais especializado, através da realização de actividades para um público mais específico, para contribuir para actualização do mesmo, para enriquecê-lo na fertilização cruzada de gerações de conhecimento e para colmatar a falta de atenção prestada à área do design de comunicação. mni + fbaup 20 2.3.1. O design de comunicação e a imprensa tipográfica perante a evolução tecnológica A invenção da imprensa tipográfica, no século xv, possibilitou a difusão e a preservação do conhecimento em grande escala. Esta tecnologia permitiu, pela primeira vez, a produção em massa de materiais impressos e substituiu, rapidamente, a cópia manuscrita que predominava na altura. A sua invenção revolucionou a comunicação e a produção de livros, propagando o conhecimento. Até ao início da era electrónica, a imprensa tipográfica foi o meio de comunicação dominante. Com o aparecimento das tecnologias digitais, a imprensa tipográfica sofreu uma profunda transformação. As tecnologias de impressão evoluíram e as ferramentas digitais revolucionaram o modus operandi dos designers de comunicação. o design de comunicação e a era digital Nos anos oitenta, com o aparecimento do primeiro computador Apple Macintosh, da linguagem de programação PostScript, desenvolvida pela Adobe Systems e do programa de paginação PageMaker, desenvolvido pela Aldus, a actividade dos designers e a actividade dos tipógrafos e compositores começaram a fundir-se. Anteriormente, os designers concebiam maquetas desenhadas à mão e, após a aprovação dos clientes, o trabalho era entregue aos compositores que preparavam a composição. Agora, todo o processo, desde a experimentação à composição final, pode ser realizado, por um só indivíduo, num computador, através de um ou mais programas de produção gráfica. Antes, havia uma divisão clara das áreas de intervenção e das responsabilidades de cada um, contudo, com a era digital, os designers expandiram as suas aptidões, aprendendo a dominar mais aspectos técnicos. A evolução das tecnologias digitais facilitou também o acesso às ferramentas de trabalho na área do design gráfico. Qualquer pessoa com acesso a um computador e a programas de produção gráfica, passou a poder criar e usar tipografia, sem que, para isso, tenha que ser especializado na área. enquadramento 21 Profound changes occurred, too, in the field of type design and manufacture, where digitization eventually led to an increased ‘democratization’ of type production.3 Todo o processo de design tipográfico tornou-se mais fácil e mais barato. O acesso generalizado às ferramentas permitiu o aumento do número de designers tipográficos e, consequentemente, um aumento substancial de tipos de letra disponíveis no mercado. The digital revolution has ushered in a typographical golden age; there is more choice than ever before – sometimes bewilderingly wide – and better, more varied typeface designs. The reverse side of the coin is a general loosening of typographic standards.4 Actualmente existe uma grande produção e comercialização de tipos de letra. No entanto, esta prosperidade verificada na produção do design tipográfico, como consequência da revolução digital, levanta uma importante reflexão sobre os critérios de qualidade do que é produzido. a imprensa tipográfica e a era digital Perante o contexto da era digital, qual será o papel da imprensa tipográfica? Será que o seu património cultural ainda tem utilidade? Ou será apenas material museológico? A explosão de novas tecnologias provocou uma espécie de nostalgia em relação às “velhas” tecnologias. Como exemplo disso, temos o caso da secção de vídeos do website Type Culture5, onde, em oito vídeos, seis são acerca de técnicas tradicionais tipográficas, e o caso do website Type Base6 que tem uma secção dedicada à história da tipografia e ao tradicional. Com esta nostalgia, as técnicas manuais de design estão a viver um período de novo crescimento e de reinvenção. Alguns designers contemporâneos, inclusive aqueles que cresceram com o computador, têm vindo a redescobrir o potencial criativo da impressão tipográfica como um meio de comunicação. 3 BAINES, Phil – Type & typography. p. 93 4 LOXLEY, Simon – Type: the secret history of letters. p. 237 5 Website com recursos académicos de referência para a comunidade tipográfica internacional 6 Website com links de referência sobre tipografia mni + fbaup 22 Em Portugal temos o caso do Jorge dos Reis, designer e professor da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, que, no seu trabalho independente, tem explorado as técnicas de composição manual como um meio de expressão visual. Outro caso é o da editora Publicações Serrote, que é composta por duas pessoas, que, desde de 2005, têm realizado diversos projectos maioritariamente produzidos em impressão tipográfica de caracteres móveis. Este caso, para além de elevado cuidado com a estética e tecnologia tradicional, tem um objectivo comercial. Segundo David Jury, apesar da predominância da composição digital no comércio de edição, o número de editores de impressão tipográfica, nos países em desenvolvimento, está a aumentar. Isto porque, graças à sua presença física na página, a impressão tipográfica tem um impacto visual e táctil singular e oferece um poderoso meio de expressão de ideias. Esta vaga de revivalismo prova que as várias tecnologias podem viver em simultâneo e o que os resultados podem até ser mais ricos se isso acontecer. Simon Loxley, termina o seu livro “The secret history of letters” com uma previsão do futuro onde afirma que a linguagem escrita irá desaparecer, dando lugar a um sistema de símbolos e ideogramas, permitindo qualquer pessoa ler a informação, independentemente da sua língua materna. Por isso, ele diz que a tipografia digital, tal como a conhecemos hoje, irá desaparecer. Mas que, provavelmente, a tipografia e a tradição da escrita irá ser mantida viva pelos descendentes dos entusiastas de impressão tipográfica. Loxley prevê que, no futuro, os ‘tipófilos’ irão continuar a imprimir edições limitadas para uma clientela específica. But the principle of technologies will remain unchanged – lead, antimony and tin filling the matrices. Because that is what the typophiles love – the smell, the sound and the sheer physicality of the print.7 7 LOXLEY, Simon – Type… (op. cit.). p. 237 enquadramento 23 2.3.2. O conhecimento das técnicas de impressão tipográfica na educação de design O estudo da história e a prática das técnicas de impressão tipográfica são de grande importância para a educação de um designer de comunicação. Permitem uma melhor compreensão de alguns princípios básicos do design e da tipografia e ajudam na compreensão do contexto histórico de cada período de design tipográfico. Importantes referências, praticantes e pedagogos de design de comunicação e tipografia, como Laurie Szujewska, James Craig, David Dabner, Jamie Hobson, Tony Pritchard, Jerry Kelly, Geri Leonidas e Gerard Unger defendem que o estudo da tipografia deve ser associado à história das técnicas de composição tipográfica, para uma percepção das características e da evolução do desenho e da composição de tipos. A estratégia adoptada por alguns, como Jerry Kelly8, passa por aulas teóricas de história das tecnologias da tipografia. Ele defende que a tipografia deve ser ensinada com uma base histórica e factual. Outros pedagogos optam pelas aulas práticas com experiências de técnicas tradicionais. Outro exemplo relevante é a pós-graduação “Type and Media”, da Royal Academy of Art em Haia, em que uma das disciplinas chega ao extremo de abordar a gravação de texto em pedra num mesmo currículo em que se utilizam as técnicas mais recentes da tecnologia digital Open Type. Geri Leonidas9 defende que cada projecto de design deve ser abordado com uma perspectiva história, teórica e tecnológica. Isto poderá ampliar as capacidades de compreensão do contexto histórico, melhorar a percepção crítica e conhecer as limitações e potenciais das técnicas de produção. Para tal, o programa de mestrado de desenho de tipos, onde Leonidas lecciona, apresenta aulas de composição tipográfica manual, de impressão por tipos fundidos e de caligrafia. 8 Professor do Pratt Institute, Nova Iorque, EUA 9 Professor na Universidade de Reading, Reading, Reino Unido mni + fbaup 24 Segundo Gerard Unger10: As far as technologies are concerned, ‘old’ is a tricky word. Hot metal, and everything connected to it, is definitely old, but large parts of it are of immediate interest to students. (…) I would not say learning to do letterpress is vital, but it certainly helps students understand a lot.11 Apesar de, para Unger, a aprendizagem da composição tipográfica manual não ser indispensável, ele defende que os alunos, ao lidarem manualmente com os tipos para impressão, poderão compreender melhor que a tipografia digital evoluiu a partir de formas tridimensionais. Isto poderá incutir nos alunos uma forma diferente de ver a tipografia, através de um conhecimento mais aprofundado dos propósitos e contextos em que determinados estilos foram e são criados. Os alunos poderão desenvolver uma compreensão das influências mais relevantes no desenvolvimento da tipografia, através da percepção das restrições técnicas e os limites de produção associados a cada período do design de tipos. The most important thing a typographer must understand is how the visual and rhetorical relationships of type are changed through its location within a space. 12 Laurie Szujewska13 comprou uma máquina de impressão, tipos de chumbo e de madeira e trabalhou com impressão tipográfica. Esta prática fê-la conhecer as idiossincrasias da composição tipográfica, assim como com as origens das suas terminologias, fornecendo-lhe uma experiência material das letras como formas e esculturas a moverem-se no espaço. Para Szujewska, o computador – a máquina de impressão e de composição tipográfica dos nossos dias – fornece um bom laboratório para se experimentar a tipografia a um baixo custo, mas não auxilia na compreensão das origens da impressão e dos tipos de letra. 10 Professor na Universidade de Reading, Reading, Reino Unido 11 UNGER, Gerard in HELLER, Steven – The education of a typographer. p. 49 12 SZUJEWSKA, Laurie in HELLER, Steven – The education... (op. cit.). p. 30 13 Designer e tipógrafa enquadramento 25 Da mesma forma, James Craig14 defende também que um aluno, para aprender a apreciar as características subtis que fazem um tipo de letra diferente de outro, deverá experimentar práticas manuais, e não trabalhar unicamente com o computador. …if your goal is to produce well-rounded students, I believe it is important that they understand and are familiar with our typographic traditions. It is for that reason that one of the projects that I give the students involves setting type by hand and pulling proofs on a Vandercook15 press.16 David Dabner, Jamie Hobson, e Tony Pritchard17 chegam mesmo a admitir que não é regra que as novas tecnologias surjam para substituir as velhas, muito pelo contrário, elas podem e devem coexistir. Das relações estabelecidas entre as novas e as velhas tecnologias poderá surgir matéria interessante a ser explorada. Para estes professores, o envolvimento dos alunos com o processo físico de composição tipográfica é uma importante ajuda na compreensão das origens das terminologias da tipografia, estimula a apreciação das formas tipográficas e permite confrontá-los com o espaço de composição bem como a noção de estruturas de grelhas, que são comuns às técnicas tradicionais e digitais. A introdução de uma nova tecnologia é sempre problemática. Já quando surgiu a imprensa tipográfica na Europa, os copistas lutaram contra a inserção da imprensa tipográfica. Alguns defendem que começar a trabalhar de imediato com computador, sem noções básicas de tipografia, pode ter maus resultados. Chegam mesmo a ser extremistas defendendo que o computador é uma ferramenta prejudicial para a tipografia. Art Chantry18 afirma que, com o crescimento e a facilidade do uso do computador, o designer de comunicação passou a 14 Professor da The Cooper Union, Nova Iorque, EUA 15 Marca de máquinas de composição e impressão tipográfica, criada em 1909, por Robert Vandercook 16 CRAIG, James in HELLER, Steven – The education… (op. cit.). p. 43 17 Professores da London College of Printing, Londres, Reino Unido 18 Designer e defensor do low-tech 3. metodologia Durante o desenvolvimento do projecto definiu-se a problemática, foi delimitado o contexto onde se movimentou o estudo e tomaram-se decisões que, inevitavelmente, influenciaram a investigação. De seguida, é apresentado o processo metodológico e os procedimentos adoptados no desenvolvimento deste trabalho. Após a escolha do mni como um dos objectos de estudo, sentiu-se a necessidade de se conhecer o estado em que vive, a sua missão, as directrizes adoptadas para levar a cabo a missão, a sua estrutura organizacional e, acima de tudo, as suas carências, de forma a perceber-se a pertinência deste projecto para o museu. Foram de extrema importância todas as visitas realizadas ao mni, porque permitiram perceber o seu ambiente e as suas condições. A experiência, a observação e o contacto directo com a instituição mostrou ser a melhor forma de o conhecer. Como exemplo disso, temos o facto de, só na última visita realizada se ter encontrado um visitante no museu, apesar de os dados indicarem um quinze mil visitantes, por ano. O primeiro contacto com o mni foi realizado por telefone, seguido de uma visita onde se estabeleceu um contacto informal com Vânia Meleiro, responsável pelo serviço educativo, que indicou que a melhor forma de apresentar o projecto ao museu seria através de email. Neste sentido, seguiu-se uma troca de emails com uma breve apresentação do projecto e um pedido de reunião com José Miguel Neves, coordenador do museu. Após vinte dias, conseguiu-se o contacto, que consistiu numa entrevista semi-estruturada para uma primeira abordagem ao estado do museu, explicação das intenções do projecto e entendimento do interesse que o mni poderia ter por este. Como, nesta altura, ainda não se tinham definido as actividades como solução para o problema apresentado, percebeu-se que, para captar o interesse do museu, o projecto de actividades teria que estar mais desenvolvido. Quando houve a necessidade de acesso a dados concretos do museu, como o número de exposições realizadas, a tipologia das exposições, o número de visitantes, entre outros, foram enviados diversos emails com questionários seguidos de telefonemas mas não foram obtidas respostas. Percebeu- -se que a melhor forma de conseguir os dados seria através de uma entrevista semi-estruturada, como aconteceu com os contactos anteriores. mni + fbaup 32 Só nos últimos contactos com o museu, quando foi entregue uma primeira versão do dossier com o programa das actividades, é que este começou a mostrar interesse pelo projecto. Para contextualizar a fbaup, o segundo objecto de estudo, as metodologias utilizadas foram diferentes. Como a investigadora realizou os seus estudos de licenciatura e encontra-se a realizar os estudos de mestrado na fbaup, já havia um conhecimento e experiência do contexto da faculdade, de modo que não foi necessária uma abordagem semelhante à do museu. No entan- to, quando se tornou necessário a consulta de documentos oficiais verificaram-se dificuldades, tornando-se inevitável o recurso a contactos pessoais internos de forma a acelerar o processo, o que denota uma aparente frágil organização e ausência de interesse. De forma a perceber as transformações no design de comunicação e na imprensa, na era contemporânea, e as vantagens do estudo das técnicas tradicionais de composição e impressão tipográfica para a formação de um designer de comunicação, foi realizada a consulta bibliográfica sobre tipografia, história do design e da tipografia, e educação de design e de tipografia. Este estudo ajudou a fundamentar teoricamente este projecto. Após estes estudos, constatou-se que a melhor forma de tornar a relação entre o mni e a fbaup activa e dinâmica seria através de um programa de actividades. Para a elaboração e estruturação desse programa, primeiramente foi realizado um breve levantamento das actividades já realizadas, por outras entidades, dentro da área da tipografia, através da consulta dos websites das instituições organizadoras. Perante este levantamento foi possível identificar directrizes que orientaram na programação das actividades. Para a selecção dos participantes das actividades foi realizada uma pesquisa das personalidades relevantes na área da tipografia em Portugal. Foi, igualmente, importante o contacto pessoal com alguns participantes, que facilitou o processo de selecção. A experiência da investigadora como aluna da fbaup permitiu perceber quais as melhores fases do ano lectivo para a realização das actividades. 4. o projecto: sobre tipos, entre tipos e entre linhas Perante o enquadramento do problema apresentado nesta investigação, verificou-se que a solução seria a realização de um conjunto de actividades educativas a serem realizadas no mni e na fbaup. O projecto apresentado neste trabalho consiste num dossier com o programa dessas iniciativas. Este dossier irá ser submetido a candidaturas a apoios e patrocínios, para que as duas instituições não tenham que dispor de fundos monetários para a sua aplicação, uma vez que o enquadramento financeiro de ambas as instituições não é não é muito favorável. Percebeu-se que a realização de actividades seria a melhor solução para tornar a relação entre as duas instituições dinâmica, uma vez que, além de envolverem os alunos da fbaup, cativam a atenção do público externo à faculdade. As iniciativas propostas consistem em workshops de curta duração, mesasredondas e conferências distribuídas ao longo do ano lectivo, com uma periodicidade regular. Estas iniciativas têm como objectivo suscitar a reflexão sobre as transformações verificadas nas tecnologias de composição e impressão tipográfica e as suas repercussões a nível social, cultural, comercial e tecnológico, incidindo, sobretudo, no panorama nacional. propósitos No contexto da era digital, em que as tecnologias tradicionais de impressão tipográfica estão a passar por uma fase de reavaliação de funções, este projecto tem como propósito suscitar a reflexão sobre este período de mudança e fazer renascer o interesse por estas tecnologias, combatendo a sua cristalização. Outro dos propósitos deste trabalho consiste em promover o debate sobre o panorama actual da tipografia em Portugal, através do testemunho dos seus principais agentes. Em termos práticos, este projecto tem como intuito familiarizar os alunos da fbaup com as técnicas tradicionais de composição e impressão tipográfica. O conhecimento aprofundado das características e das limitações técnicas da impressão tipográfica permite uma melhor compreensão dos princípios básicos do design de comunicação e da tipografia. mni + fbaup 34 A possibilidade de contacto com ferramentas e técnicas não disponíveis na faculdade irá dotar os alunos de capacidades técnicas para, oportunamente, durante o ano curricular, poderem aplicar nos seus trabalhos. Com isto, pretende-se estimular a apreciação das formas tipográficas, de forma a perceber-se o seu impacto visual e táctil e o seu potencial criativo como um meio de comunicação. It is necessary to experience printing by touch as well as sight.27 As actividades propostas neste projecto poderão contribuir para fazer do mni uma referência nas artes gráficas, revitalizando o seu espólio e tornando-o num meio importante na educação do design de comunicação. público O público-alvo das actividades propostas é geral, ou seja, qualquer pessoa interessada, seja aluna de outra escola de arte ou design ou mesmo profissional na área, poderá atender aos eventos programados. A aceitação de público externo à comunidade fbaup poderá dar visibilidade às duas instituições e enriquecer as actividades e conversas, pela maior versatilidade nas intervenções. No entanto, estas iniciativas dirigem-se, especificamente, aos alunos do Curso de Design de Comunicação da fbaup, principalmente para os que direccionem o seu trabalho para a área do Design Editorial, Tipografia e Ilustração. As novidades do processo de Bolonha trouxeram maior liberdade aos alunos na construção do seu caminho e aprendizagem, incentivando a exploração de diferentes especificidades na área do design. Apesar da vasta abrangência do público a atingir, as workshops têm lotação reduzida, de forma a possibilitar um acompanhamento mais personalizado. 27 CHAPPELL, Warren; BRINGHURST, Robert – A short history of the printed word. p.7 35 estrutura das actividades O programa de iniciativas está dividido em três momentos que acontecem trimestralmente, de forma a, por um lado, provocar actividade no museu com regularidade e, por outro, para não sobrecarregar o calendário dos participantes. O primeiro momento – Sobre tipos – deverá, preferencialmente, ser realizado no início do ano do ano lectivo, numa altura em que os projectos curriculares ainda estão a arrancar e há uma disponibilidade por parte dos alunos. Além disso, também irá permitir aos alunos adquirirem os conhecimentos necessários para, posteriormente, utilizarem na produção dos seus trabalhos curriculares. Este primeiro momento será dedicado às técnicas tradicionais de composição tipográfica. Começa com uma workshop de nove horas distribuídas por três dias, a ser realizada no mni, com a utilização das ferramentas de composição e de impressão manual, do espólio do museu. A workshop será orientada pela designer Rita Carvalho e por um impressor com experiência profissional (ainda a designar). Depois da workshop, será realizada uma mesa-redonda moderada por Rita Carvalho, com a participação do designer e tipógrafo Jorge dos Reis e dos designers Nuno Neves e Susana Vilela, das Publicações Serrote. Todos eles têm vindo a explorar a técnica de composição tipográfica manual, com diferentes propósitos. Jorge dos Reis desenvolve projectos artísticos, enquan- to que Nuno Neves e Susana Vilela desenvolvem projectos comercias através das Publicações Serrote. Rita Carvalho tem vinda a utilizar esta técnica, esporadicamente, em trabalhos no âmbito da sua actividade profissional como designer de comunicação. No segundo momento – Entre tipos – será trabalhado o design de tipos através da utilização de técnicas digitais. Aqui, inicia-se o confronto entre a experiência das técnicas digitais e das técnicas analógicas. Este segundo momento deverá, preferencialmente, ser realizado depois da época de Natal, em Janeiro, porque é, uma vez mais, uma época de pausa curricular. projecto: sobre tipos, entre tipos e entre linhas mni + fbaup 36 Tal como acontece no primeiro momento, este começa com uma workshop de nove horas, distribuídas por três dias. Será realizada na fbaup e orientada pelos designers e professores de tipografia, Ricardo Santos e Ruben Dias. Estes irão fornecer aos alunos os conhecimentos básicos, os métodos e as técnicas para o design de tipos. Posteriormente, será realizada uma mesa-redonda, no mni, com a intervenção dos orientadores da workshop e moderada pelo designer Pedro Amado, tendo como tema as técnicas digitais no design tipográfico. O terceiro momento – Entre linhas –, a acontecer na época da Páscoa, irá incidir na reflexão sobre o panorama do design tipográfico em Portugal, através de programação de um dia de conferências, no mni. Os oradores das conferências serão convidados a apresentar reflexões sobre a história e a evolução da tipografia, tendo por base a sua experiência profissional. Estas reflexões sobre tipografia abordarão o tema da história da caligrafia portuguesa, o do estado actual do design e da educação de tipografia em Portugal e o da relação entre multimédia e tipografia. Os três momentos foram ordenados segundo uma forma gradual: primeiro o manual, depois o digital e por último um ponto de reflexão sobre o estado da tipografia em Portugal. divulgação A divulgação das actividades desenvolver-se-á, essencialmente, através do uso de ferramentas de comunicação Web, por ser específico na área da tipografia e por se tratar de um evento de pequena escala. Neste sentido, será enviado um comunicado de imprensa sobre o programa de iniciativas proposto, a divulgar pela blogosfera. Deverão ser aproveitados os recursos utilizados pelos serviços informativos utilizados pelas duas instituições. Irá ser também criado um espaço na Internet, em formato de blog, com toda a informação detalhada sobre as actividades e com ligações pertinentes a websites e blogs dos intervenientes, das instituições associadas e das possíveis instituições patrocinadoras. Num conjunto de instituições pré-definido, será realizada a distribuição de um número reduzido de cartazes e folhetos. 5. conclusão Este projecto de investigação teve como principal objectivo encontrar o modo como duas instituições, o mni e a fbaup, se poderiam relacionar de forma a potenciarem-se mutuamente, no contexto contemporâneo, uma vez que possuem semelhanças a nível das suas problemáticas, dos seus temas e das suas áreas de intervenção, como a tipografia, a imprensa, a impressão, o design de comunicação, a ilustração e o livro, entre outros. Neste projecto, elaborou-se um estudo do estado actual das duas instituições, de forma a perceber-se o interesse e a pertinência do seu relacionamento. Ambas as instituições estão a passar por carências, sendo que a relação entre elas irá permitir que se complementem, no sentido de colmatar essas mesmas carências. Deste modo, o mni e a fbaup poderão vir a beneficiar com a parceria proposta neste projecto de investigação. Realizou-se, também, um estudo das vantagens do conhecimento e da prática das técnicas tradicionais de composição tipográfica na formação de um designer de comunicação. Constatou-se que a aplicação deste tipo de aprendizagem permite uma melhor compreensão dos princípios básicos do design de comunicação e da tipografia, ajudando a compreender as origens das terminologias e as influências mais relevantes no seu desenvolvimen- to. Esta aprendizagem também facilita a compreensão do contexto histórico de cada período do design tipográfico e permite conhecer as limitações e potencialidades das técnicas de produção. Este contacto directo com as técnicas tradicionais permite ainda estimular a apreciação das formas tipográficas, através da percepção do seu impacto visual e táctil. Neste projecto de investigação, a resposta à questão inicial – “De que modo duas instituições, direccionadas para áreas semelhantes, poderão potenciar as suas heranças, perante o contexto contemporâneo?”28 – está contida na proposta de actividades apresentada neste trabalho. Chegou-se à conclusão que esta proposta de actividades seria a melhor forma de tornar a relação entre o mni e a fbaup activa. As actividades, além de envolverem os alunos da fbaup, irão cativar a atenção do público externo à faculdade, o que conferirá credibilidade e visibilidade a ambas instituições. 28 Ver capítulo 1 – Introdução, p. 9 mni + fbaup 38 A proposta de actividades apresentada será importante para cada uma das instituições. Para o mni, em particular, as actividades propostas serão importantes para dinamizar o museu, para atrair o público universitário e especializado e para colmatar a falta de atenção prestada à área do design de comunicação, ampliando a missão do museu. Para a fbaup, as actividades serão importantes para uma aprendizagem mais especializada, para o conhecimento directo da história das técnicas de impressão tipográfica e para ampliar o número e a variedade de ferramentas disponíveis. Os alunos da fbaup poderão, mais tarde, utilizar as ferramentas para a realização dos seus trabalhos curriculares. Este projecto de investigação pretende, sobretudo, que as iniciativas propostas tenham continuidade, permitindo alimentar uma relação dinâmica e regular entre as duas instituições, durante os anos que se seguem. Assim, o mni e a fbaup, através da complementaridade da parceria, poderão crescer e desenvolver-se em conjunto. perspectivas de futuro Muito embora o presente projecto de investigação tenha obtido a atenção e o interesse dos responsáveis do mni, esta foi demasiado tardia para colocar o programa de actividades em prática antes da conclusão desta dissertação. O atraso no iniciar deste projecto acabou por ser outra das causas importantes para a proposta não ter sido executada. Isto porque, só depois de ser apresentado, ao museu, o dossier com a proposta das actividades, é que foi demonstrado interesse por parte do mesmo. Pretende-se, portanto, colocar agora em prática as actividades propostas no dossier em anexo. Perspectiva-se, também, a possibilidade da realização de exposições com trabalhos dos alunos realizados no contexto das actividades ou uma publicação com os resultados destas iniciativas, com o objectivo de transmitir visibilidade a este projecto de parceria das duas instituições. De forma a manter activa a relação entre o mni e a fbaup, propõem-se o desenvolvimento de mais ciclos de actividades semelhantes às expostas na proposta, todos os anos, de uma forma regular. De forma a solidificar o evento, poderá proporcionar-se o convite de personalidades internacionais, isto dependendo dos apoios e dos patrocínios conseguidos. 39 Poder-se-ão também trabalhar outros temas comuns às áreas de intervenção das duas instituições, como, por exemplo, o livro, em que se poderá abordar as técnicas de encadernação e acabamentos e promover a reflexão sobre o objecto livro no seu contexto actual. Numa perspectiva mais abrangente, seria importante estabelecer e potenciar outras relações, semelhantes à relação de parceria proposta neste trabalho, com outras instituições, cujo património esteja ligado à disciplina do design de comunicação. Deste modo, poderá ser criada uma rede institucional que venha a gerir e a relançar elementos do património do design, atribuindo-lhes um carácter actual e actuante. Pretende-se que este projec- to sirva de motivação a outros casos e que se torne num ponto de partida para a criação da referida rede institucional. conclusão