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Trabajo Fin de Máster Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas, Artísticas y Deportivas -Especialidad Música y DanzaModalidad A Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria The development of emotional skills through the use of music and dance in Secondary Education Autor: Irene Grande Rodríguez Director: Darío Sierra FACULTAD DE EDUCACIÓN 2019/2020 Irene Grande Rodríguez Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 3 Resumen En el presente Trabajo de Fin de Máster en Profesorado de Educación Secundaria, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas, Artísticas y Deportivas, de la especialidad de Música y Danza, se reflexiona sobre la utilización conjunta de la música y la danza con el fin de contribuir a la educación completa del alumnado. Para ello, se centrará sobre todo en el desarrollo de las competencias emocionales. Se han seleccionado dos proyectos realizados a lo largo del máster: el Proyecto de Innovación y la Unidad Didáctica. La Unidad Didáctica se toma como ejemplo de cómo implementar el Proyecto de Innovación en la educación secundaria. Ello refleja la importancia de trabajar la inteligencia emocional en la práctica docente, concretamente de la materia de Música. Palabras clave: Proyecto de Innovación, Unidad Didáctica, música, danza, competencias emocionales Abstract In this Final Project of the Master in Secondary Education, Baccaulaureate, FP and Language, Artistic and Sports Teaching, in the specialty of Music and Dance, we reflect on the joint use of music and dance in order to contribute to the complete education of the students. To do this, it will focus above all on the develoment of emotional skills. Two projects, carried out during the master, have been selected: the Innovation Project and the Learning Unit. The Learning Unit is going to be an example of how to introduce the Innovation Project in the secondary education. It reflects on the importance of working emotional inteligence in teaching practice, specifically in the subject of Music. Key words: Innovation Project, Learning Unit, music, dance, emotional skills Irene Grande Rodríguez 4 Índice 1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN ............................................................. 5 2. MARCO TEÓRICO ............................................................................................ 7 2.1. EL DESARROLLO EMOCIONAL .............................................................. 7 2.1.5. LA IMPORTANCIA DEL CLIMA DEL AULA ...................................... 13 2.2. LA RELACIÓN ENTRE LA MUSICA Y LA DANZA............................... 15 2.3. MÚSICA, DANZA Y EMOCIONES .......................................................... 17 2.4. CURRICULUM ARAGONÉS .................................................................... 20 3. JUSTIFICACION DE LOS TRABAJOS .......................................................... 25 3. 1. PROYECTO DE INNOVACIÓN .............................................................. 25 3. 2. UNIDAD DIDACTICA .............................................................................. 28 4. REFLEXIÓN DE LOS TRABAJOS ................................................................. 31 5. CONCLUSIÓN ................................................................................................. 35 6. BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................... 37 7. ANEXOS ........................................................................................................... 41 ANEXO I ........................................................................................................... 43 ANEXO II ......................................................................................................... 45 Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 5 1. Introducción y justificación El trabajo de Fin de Máster que se expone a continuación es un documento reflexivo, sobre la práctica docente de la asignatura de Música en la Educación Secundaria Obligatoria, fruto de la experiencia vivida por la autora en el Máster de Profesorado de la Universidad de Zaragoza durante el curso 2019/2020. Este trabajo reflexiona sobre una educación que opta por un modelo de enseñanza que busca el desarrollo completo del alumno. Más concretamente, se centra en el desarrollo emocional, profundizando en su importancia y ofreciendo herramientas educativas que puedan garantizar su obtención por parte de los alumnos. A pesar de la necesidad de ser desarrollado en todas y cada una de las materias de esta etapa educativa, el trabajo se va a centrar en la especialidad del máster cursado por la autora de este trabajo, es decir, en la asignatura de Música, en la que la emoción tiene una importancia fundamental. Por una parte, el trabajo contiene un marco teórico para explicar la necesidad de la educación emocional y sus beneficios para todas las personas y más específicamente para los alumnos de secundaria. Asimismo, se hace un seguimiento de cómo la música y su relación con otras disciplinas artísticas como es la danza, pueden contribuir al desarrollo de estas competencias emocionales sin apartarse de los objetivos y contenidos específicos establecidos por el currículo aragonés. En él, por ejemplo, se pueden observar contenidos que implican la danza como: "la música y su relación con otras disciplinas (artes plásticas, artes escénicas, literatura…) y lenguajes (corporal, teatral, audiovisual, cinematográfico, radiofónico, publicitario…)", "la música, la danza y el ballet", "la práctica de piezas vocales, instrumentales y danzas aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras" o "la práctica de las distintas técnicas básicas del movimiento y la danza" (Departamento de Educación, Cultura y Deporte, 2016: 10-13). De la misma manera, el currículo, en sus objetivos generales de materia, incluye la expresión (aspecto esencia de la educación emocional): "Obj.MU.1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión" (Departamento de Educación, Cultura y Deporte, 2016: 3). Irene Grande Rodríguez 6 Por otra parte, se hace una reflexión crítica sobre dos trabajos escritos por la autora a lo largo de este curso académico. Con el proyecto de innovación Los beneficios de la danza moderna a la interpretación musical, se pretende establecer una clara conexión entre la música y la danza. En él se exponen múltiples ventajas, entre las cuales se encuentran muchas de tipo emocional. El proyecto está previsto para realizarse en un Conservatorio Superior de Música y se relaciona con una Unidad Didáctica de 3º de ESO, para mostrar cómo distintos contenidos se pueden adaptar a las unidades didácticas de la materia de Música en los tres cursos de la Educación Secundaria Obligatoria (1º, 3º y 4º), obteniendo los mismos beneficios. Mediante este trabajo sobre las competencias emocionales he constatado cómo se conseguir un clima de aula óptimo, un mayor rendimiento académico, la formación de personas íntegras, capaces de enfrentarse a los desafíos de la vida cotidiana, de relacionarse correctamente en sociedad y de aumentar su bienestar personal. Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 7 2. Marco teórico En esta revisión de conocimientos se van a tratar cuatro temas principales. El primero es el desarrollo emocional, donde brevemente se explican los fundamentos de la inteligencia, la educación y las competencias emocionales. En él se incluye la importancia del clima de aula y su conexión con las emociones. El segundo, expone de una forma concisa la relación existente entre la música y la danza. El siguiente consiste en la unión de los dos primeros apartados. Por ello trata la conexión que se establece entre la música y la danza y la emociones. Por último, se hace un repaso de los documentos legislativos vigentes en educación, tanto los comunes a toda la educación como los más específicos de la materia de música, con el fin de constatar que el desarrollo emocional de los alumnos está presente en ellos. 2.1. El desarrollo emocional La adolescencia es "un periodo de transición entre la infancia y la adultez que transcurre, aproximadamente, entre los 11/12 años y los 18/20 años de edad, en la que los jóvenes forman su personalidad e identidad y establecen su red relacional" (Moreno, 2009). Durante toda esta etapa de vida, las personas sufren cambios a nivel biológico, psicológico y social. Su vida emocional se vuelve muy inestable principalmente en sus dos ambientes más cercanos, el instituto y la familia (Schuerger, 2003). Asimismo, empiezan a encerrarse en ellos mismos, reservándose sus problemas y emociones y a la mayoría les resulta difícil adaptarse a las nuevas responsabilidades sociales (LópezCassá, et al., 2018:57-73). Los adolescentes son el futuro de la sociedad. Como personas en desarrollo y formación que continúan siendo, tanto en lo intelectual como en lo personal y emocional, deben ser atendidas todas sus necesidades (Moreno, 2009). Sin embargo, un gran problema al que se enfrentan los adolescentes y jóvenes de hoy en día, tienen que ver con el analfabetismo emocional, que provoca efectos altamente negativos en la persona y en la sociedad (Bisquerra, 2001). Por ello, desarrollar las competencias emocionales en este periodo de la vida resulta esencial para su crecimiento pleno como personas, para que puedan afrontar diferentes situaciones de su vida y mejorar su bienestar (López-Cassá et al., 2018:57-73). Irene Grande Rodríguez 8 En el siguiente apartado se realiza una introducción a la inteligencia emocional, la educación emocional y la competencia emocional, tres conceptos muy relacionados entre sí. La palabra clave en todos ellos es emoción. La emoción se puede definir como "un estado complejo del organismo caracterizado por una excitación o perturbación que predispone a una respuesta organizada. Las emociones se generan como respuesta a un acontecimiento externo o interno" (Alzina, 2003). El desarrollo de la neurociencia y las ciencias sociales ha puesto en evidencia el papel esencial de las emociones en el bienestar y la felicidad de las personas, ya que influyen positivamente sobre la salud física y psicológica y sobre la calidad de vida (Fernández-Berrocal, 2009: 33, 87). Las emociones condicionan los comportamientos, la toma de decisiones y el modo de estar en el mundo. Por lo tanto, un buen conocimiento y manejo de ellas repercute positivamente en las personas. Según Bimbela y Navarro (2005), las emociones que siente una persona ante una situación específica, vienen moduladas por tres niveles de respuesta humana: el cognitivo, el fisiológico y el motor. Para conseguir influir sobre las emociones, se ha de incidir en cada uno de los tres niveles de respuesta. La expresión de emociones es un ejercicio beneficioso, no solamente a nivel emocional sino también terapéutico. Según Ekman (2003) conocer y estar atento a las respuestas emocionales tiene una serie de beneficios: - El aprendizaje de las sensaciones corporales características de cada emoción. Así se puede reconocer las señales de cada estado emocional. - Ayudan a identificar mejor los sentimientos emocionales de otras personas. - Proporcionan autocontrol. Al conocer las respuestas corporales que las distintas emociones crean, se puede controlarlas voluntariamente haciendo que se sientan con menor o mayor intensidad. Las emociones crean unas respuestas y reacciones corporales que implican gestos faciales, cambios en la entonación de la voz y en la postura. Esto es importante a la hora de comunicar y establecer relaciones sociales. "Cuanto mejores emisores y receptores de emociones seamos, más hábiles socialmente seremos" (Cruz et al., 2013). Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 9 La importancia de favorecer el desarrollo emocional se debe a los múltiples beneficios que proporciona: mejora la capacidad de identificación de emociones, el rendimiento académico, la comunicación interpersonal, favorece el contagio emocional y la empatía, desarrolla el autocontrol y la regulación de emociones. (Cruz et al., 2013). 2.1.1. La inteligencia emocional La inteligencia emocional se ampara bajo el marco de las inteligencias múltiples. Su definición ha ido evolución desde su aparación, en el artículo de Mayer y Salovey (1990). En él, definían la inteligencia emocional como "la habilidad de las personas de manejar los sentimientos y emociones, discriminar entre ellos y utilizar estos conocimientos para dirigir los propios pensamientos y acciones". Una de las definiciones que más se toma como referencia es la escrita por estos mismos autores unos años más tarde: La inteligencia emocional es la habilidad de percibir con precisión, valorar y expresar emoción; la habilidad de acceder y/o generar sentimientos cuando facilitan pensamientos; la habilidad de comprender la emoción y el conocimiento emocional; y la habilidad para regular las emociones para promover crecimiento emocional e intelectual. (Mayer y Salovey, 1997:10). Según estos autores, la inteligencia emocional se estructura en cuatro ramas interrelacionadas que van de lo simple a lo complejo: - La percepción emocional. Consiste en percibir, identificar, valorar y expresar conscientemente nuestras emociones. En este apartado se incluye la capacidad para expresar las emociones adecuadamente y la capacidad de darles una etiqueta verbal. - La integración o facilitación emocional. Las emociones que el individuo siente entran en el sistema cognitivo como señales que influencian la cognición. Las emociones priorizan el pensamiento y dirigen la atención a la información importante. El estado de humor cambia la perspectiva del individuo, favoreciendo la consideración de múltiples puntos de vista. Los estados emocionales facilitan el afrontamiento. - La comprensión emocional. Requiere entender y analizar las emociones e integrar lo que sentimos en el pensamiento. Se incluye la capacidad para Irene Grande Rodríguez 16 Española, 2014). Por ello, se puede afirmar que la relación entre las dos disciplinas es evidente. Sin embargo, este vínculo entre ambas no solo se remite a su finalidad sino también a su aparición. Según Abad (2008), el origen de ambas disciplinas se encuentra en la propia naturaleza del ser humano. Los latidos del corazón y la respiración marcan en el hombre un ritmo ininterrumpido desde que nace hasta que muere. Por este motivo, las dos disciplinas artísticas están muy relacionadas desde la aparición del ser humano en la prehistoria. Además, ambas compartían en aquella época las mismas funciones: como una forma de expresión, de unión social, de comunicación entre los humanos y de comunicación con fuerzas y fenómenos intangibles de la naturaleza. La necesidad de comunicarse y de expresarse obligó al ser humano a ir desarrollando tanto la danza como la música. Con el paso del tiempo ambas evolucionan y se especializan por separado hasta llegar a nuestros días. La coincidencia de este mismo punto de partida creó un vínculo tan sólido entre las dos disciplinas, que se ha mantenido a lo largo de la historia hasta nuestros días. Esa es la razón por la que ambas comparten ciertos elementos técnicos más concretos como son: el ritmo, el compás, el tempo, los matices, el movimiento y la expresividad (Moreno, 2005). La música da sentido a la danza porque le proporciona los aspectos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar, es decir le da un sentido al movimiento. La interacción entre estos diferentes aspectos son los que incitan al bailarín a ejecutar distintos pasos que estén acordes a la música. Asimismo, la relación entre ambas disciplinas es tal que algunos autores prestigiosos de la pedagogía musical realizaron investigaciones y desarrollaron metodologías pedagógicas que se basaban en el movimiento para mejorar la educación musical. Algunas de ellas son: el Método Dalcroze, Orff-Schulwerk, el Método Laura Bassi, etc. El cuerpo es el medio a través del cual expresamos sentimientos. También la música sirve para expresar sentimientos y emociones. Por lo tanto, la conexión entre cuerpo y música es fundamental y a medida que más se desarrolle un aspecto, mayores beneficios tendremos sobre el otro. Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 17 2.3. Música, danza y emociones Varias investigaciones llevadas a cabo en los últimos años, muestran los efectos saludables de la música y la danza a nivel emocional en las personas. Igualmente se ha analizado la influencia de estas dos disciplinas artísticas sobre el desarrollo de la percepción, la comprensión y la regulación emocional. La música y la danza, como se ha mencionado anteriormente, están vinculadas. Ambas han estado presentes en todas las culturas desde la aparición del ser humano y han ido evolucionando con el transcurso de los años. Esto significa que existe una causa común en todas las culturas que justifica la utilización de estas dos manifestaciones artísticas. Esta causa es "la capacidad que tienen para comunicar y transmitir un mensaje, resultando una forma de lenguaje no verbal capaz de expresar ideas, sentimientos o emociones" (De Rueda y López, 2013). Una buena educación emocional es esencial para el control del comportamiento humano y de la respuesta a nivel cognitivo, fisiológico y motor ante las situaciones vividas. Por eso, la conexión entre música-danza y las emociones, puede influir positiva y significativamente sobre la salud física y psicológica y sobre la calidad de vida. Elaborar actividades y ejercios de ambas disciplinas puede ayudar al desarrollo de las habilidades emocionales. Ante la multitud de problemas que sufren los adolescentes tanto sociales como personales, se hace notar la necesidad de realizar este tipo de actividades que ayuden a controlar sus emociones y a afrontar situaciones que repercuten negativamente en su vida. Para esto, se debe ser capaz de identificar qué sentimos, por qué nos sentimos así y conocer el procedimiento para suprimir emociones negativas y generar emociones positivas. Asimsimo, la elección de estas dos disciplinas reside en su presencia en el día a día. Cuando a las personas, sobretodo a los jóvenes, les resulta dificil expresar un sentimiento con palabras, utilizan la música o su cuerpo para lograrlo. Esto se debe a que la danza y la música conectan con las emociones. La interacción corporal entre compañeros, la escucha y la percepción de los estímulos de nuestro alrededor, centrar la atención sobre nuestras sensaciones internas, expresar mediante el movimiento y el sonido, la espontaneidad y la improvisación, etc., son recursos que tenemos a nuestro alrededor y que ayudan a conocernos, tanto física como psicológicamente. (De Rueda y López, 2013) Irene Grande Rodríguez 18 2.3.1. Música y emociones Uno de los valores de la música más relevantes, para las personas, es su capacidad para expresar, transmitir y evocar diversas emociones y afectos, tanto colectivos como individuales (Díaz y Flores, 2001). La música comunica a través del sonido. "Esta compleja expresión sonora es una de las formas más antiguas, prevalecientes y universales de comunicación humana" (Díaz y Flores,2001:23). Por lo tanto, la música es un lenguaje creado para comunicar desde la emoción al pensamiento. Por una parte, se utiliza para comunicar ideas, sentimientos y emociones, y por otra parte tiene la capacidad de evocar emociones. Cuando un sonido excita nuestro oído se ponen en marcha una serie de procesos mecánicos, químicos y bioeléctricos a lo largo de las estructuras del oído y del cerebro que casi de un modo instantáneo concluyen con el reconocimiento de dicho sonido y su significado emocional (De Rueda y López, 2013:141-148). La conexión entre la música y las emociones está presente desde la aparición de esta. En algunos periodos musicales como en la época barroca, la unión de música con los estados anímicos fue muy importante. Se formuló la teoría de los afectos, del término alemán Affektenlehre, que establecía las bases con las que representar las pasiones y los sentimientos (Frederic y Alsina, 2008). La música al ser un lenguaje que ha evolucionado en el tiempo y en diferentes culturas, no siempre genera las mismas emociones concretas en todas las personas. Darwin expresaba que "hombres y mujeres, incapaces de expresar su amor en palabras, lo hacían a través de notas musicales y ritmo, de la misma forma que los pájaros" (Darwin, 1859). 2.3.2. Danza y emociones La danza es un concepto que integra tanto el baile como aquellas técnicas que desarrollan la motricidad del cuerpo y exploran las sensaciones que genera. "El baile es entendido como movimiento ordenado y rítmico del cuerpo. Pero la danza no es tan sólo movimiento, es también expresión, comunicación o representación" (Fuentes, 2006:245). La danza requiere el control del movimiento del cuerpo para poder hacer uso de capacidades físicas y cognitivas y así generar expresividad y significado. Es decir, la danza es el arte del movimiento. "No me interesa cómo se mueve el ser humano, sino aquello que lo conmueve" (Lloret, 2009:86). Esta frase reflexiona sobre la necesidad de expresar las emociones y liberar nuestros pensamientos a través de lenguaje corporal y Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 19 del sonido. Se puede observar como la danza juega con la conexión entre cuerpo y emoción, lo que permite generar una consciencia de lo que hacemos. "Nos movemos, pero sentimos el movimiento y le damos un significado" (De Rueda y López, 2013). Este papel para la comunicación hace de la danza una buena herramienta para desorrallor las habilidades emocionales. Estos mismo autores, exponen cuatro pilares fundamentales que ofrece la danza: la auto-conciencia, la auto-aceptación, la autoconfianza y la auto-expresión. Todos ellos, guardan mucha relación con los principios de la inteligencia emocional. Estas bases, fomentan la proliferación de emociones positivas y la expresión de emociones, incrementan la autoestima y el bienestar físico y psicológico, mejoran la interacción social, disminuyen la depresión, etc. Asimismo, la danza al ser una práctica corporal implica el ejercicio físico. De esta manera, estimula la producción de serotonina y dopamina, sustancias químicas con efectos antidepresivos naturales que mejoran la felicidad en las personas (Pérez-Testor, 2010). Un beneficio a destacar de la danza es la capacidad para fomentar, a través del desarrollo emocional, la socialización y las habilidades sociales y de comunicación, lo que conlleva una mejora del clima de aula y un mayor rendimiento. Mediante la interacción corporal entre personas se crean vínculos afectivos, reforzando así la confianza y la seguridad personal al asumir la responsabilidad de cuidar y respetar el cuerpo de la persona/as con las que se interacciona (De Rueda y López, 2013). De esta forma, se consigue una mayor confianza en el grupo y compromiso hacia este. La cohesión entre sus miembros también aumenta, proporcionando un ambiente en el que poder expresarse, comunicarse y manifestarse tal y como son, sin miedo a sentirse juzgados o hacer el ridículo, y a la vez sintiéndose aceptados por el propio grupo. Igualmente, se desarrolla una enzeñanza de valores: el afecto hacia el otro, la empatía, el respeto al otro, a la diversidad y a la propia identidad, la sensibilidad, etc. Todo ello se debe llevar a cabo mediante ejercicios y actividades presentados de una forma lúdica, que aseguren la igualdad de oportunidades, que se adapten a la diversidad, evitando discriminaciones por estereotipos sociales, culturales o de género, y que consigan una verdadera coeducación (Cruz et al., 2013). Irene Grande Rodríguez 20 2.4. Curriculum aragonés El trato de las emociones durante la educación secundaria obligatoria no es algo excepcional de la actualidad. Para afrontar los nuevos desafíos, el informe a la Unesco de la Comisión Internacional sobre la Educación para el siglo XXI señaló que era imprescindible asignar nuevos objetivos a la educación y se debía modificar la idea que se tenía de su utilidad (Delors, et al., 1996). Por consiguiente, se establecieron cuatro objetivos en torno a los que la educación debía organizarse: - Aprender a conocer: implica el dominio de los instrumentos del saber para cubrir y comprender el mundo que nos rodea y para adquirir el placer por el conocimiento. Igualmente, supone aprender a aprender para aprovechar las posibilidades que ofrece la educación a lo largo de la vida. - Aprender a hacer: implica dar utilidad a los conocimientos ya adquiridos para poder influir sobre el entorno. Se requiere la adquisición no sólo de una calificación profesional sino de una serie de competencias que capaciten al individuo para hacer frente a todo tipo de situaciones en su vida. - Aprender a vivir juntos: con el fin de desarrollar la comprensión del otro y la percepción de las formas de interdependencia, respetando los valores de pluralismo y comprensión mutua. Implica saber realizar proyectos comunes, tratar conflictos, participar y cooperar con los demás, respetar, fomentar a empatía, etc. - Aprender a ser: para desarrollar mejor la propia personalidad con la finalidad de acrecentar la capacidad de autonomía, de juicio y de responsabilidad personal. Uno de los fines principales de la educación es el desarrollo pleno de los estudiantes tanto de su personalidad como de sus capacidades y la adquisición de una serie de valores (Jefatura del Estado, 2006:15). Por consiguiente, los profesores en su práctica docente, deben proporcionar un desarrollo integral, a nivel cognitivo, personal y emocional. "La orientación educativa y profesional de los estudiantes […] que propicie una educación integral en conocimientos, destrezas y valores" (Jefatura del Estado, 2006:14). No obstante, a día de hoy, 24 años después de la publicación de este informe, lo que más predomina en la práctica educativa sigue siendo el aprender a conocer y en menor medida el aprender a hacer. Los dos últimos objetivos han estado ausentes en la mayoría de los casos. Son estos dos, los que tienen mucho que ver con la Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 21 competencia emocional. De igual manera, el desarrollo cognitivo y la formación intelectual, para ser sostenibles, tienen que complementarse y apoyarse en el desarrollo de hábitos adecuados que necesitan del conocimiento emocional (Cruz et al., 2013). Gracias a dichos hábitos, se consigue un mejor rendimiento académico y una mejor expresión y comprensión de las emociones propias, motivación, habilidades interpersonales, autocontrol, autorrealización, empatía, autoestima, habilidades de superación de problemas, conflictos y frustraciones, etc. (Viloria, 2005). De esta forma, se puede afirmar que la práctica docente, además de ser una práctica técnica, es una práctica ética en el sentido de que realiza o actualiza los bienes sociales que le son propios. Una práctica profesional ética es una acción moralmente informada; de ahí que las prácticas no sean un medio para producir el bien o los valores a los que se aspira, sino el lugar mismo donde se encarnan y viven los valores (Verdera y Sánchez, 2010:5). Bisquerra (2001), establece que la educación emocional debe integrarse en el currículum, ajustándose a las lecciones específicas de las diversas áreas académicas, introduciéndose en un determinado curso, siendo retomado y ampliado en cursos posteriores. Actualmente, distintos conceptos íntimamente relacionados con la educación y las competencias emocionales, están descritos tanto en los tres documentos legislativos vigentes: Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (Jefatura del Estado, 2006), en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2014) y del Bachillerato, como en la Orden ECD/489/2016, de 26 de mayo, por la que se aprueba el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón (Departamento de Educación, Cultura y Deporte, 2016), donde se concreta la materia de música. Al hacer un repaso de los tres documentos, de lo general a lo más concreto, se encuentran los principios y los fines de toda Educación. En ellos se tratan temas que únicamente pueden llevarse a cabo desarrollando las competencias emocionales y otros en los que la obtención de este tipo de capacidades ayudaría en gran medida a su consecución. Se destaca en dicha ley la transmisión y puesta en práctica de una serie de valores que favorezcan: la libertad personal, la responsabilidad, la ciudadanía democrática, la solidaridad, la tolerancia, la igualdad, el respeto, la justicia, la paz, la Irene Grande Rodríguez 22 autoconfianza, la convivencia, la cohesión social, la cooperación, la capacidad de adaptación, la prevención de conflictos y la resolución pacífica de los mismos (Jefatura del Estado, 2006:14-17). Todos ellos son valores que el desarrollo de la inteligencia emocional genera. Asimismo, el artículo 23 decreta los objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria. En ellos vuelven a repetirse conceptos y valores anteriormente mencionados que deben desarrollar todos los estudiantes. La importancia de fortalecer sus capacidades afectivas es mayor, tanto en el ámbito de la personalidad como en sus relaciones con los demás. Incluye la consolidación de hábitos de disciplina, estudio y trabajo, aspecto que a través de la música, la danza y las emociones se puede conseguir más rápidamente. Un objetivo importante que se consigue gracias a la incorporación de la danza es el conocimiento y la aceptación del propio cuerpo y el de los otros, respetando las diferencias y afianzando los hábitos de cuidado y salud corporales (Jefatura del Estado, 2006: 26,27). La materia de música se describe en la Orden ECD/489/2016, de 26 de mayo, por la que se aprueba el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón. La música por su esencia, implica la expresión y la comunicación no verbal de ideas, estados de ánimo, sentimientos y emociones. Por eso no es de extrañar que a lo largo de todo el currículo se mencionen capacidades emocionales que se desarrollan a través de la música. La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas; pero además la educación musical tiene gran influencia en el desarrollo integral de los individuos: interviene en su formación emocional e intelectual (Departamento de Educación, Cultura y Deporte, 2016). El currículo incluye una serie de competencias clave, en las cuales aparecen características que se obtienen gracias a la educación emocional. Dentro de la competencia de aprender a aprender, la inteligencia emocional ayuda al desarrollo de la capacidad para motivarse por aprender, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender. De la competencia social y cívica, las habilidades emocionales mejoran todas las interacciones sociales: el trabajo cooperativo, la interpretación en grupo, la convivencia, etc. Por último, la propia competencia de conciencia y expresiones Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 23 culturales, implica la capacidad de expresarse y comunicar ideas y sentimientos a través de un código artístico no verbal (Departamento de Educación, Cultura y Deporte, 2016). La educación secundaria obligatoria, como se puede ver en el artículo 6 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, también exige la docencia de una serie de elementos transversales. Entre ellos se vuelve a destacar el desarrollo de valores como la igualdad, la no discriminación, la prevención y resolución pacífica de conflictos, la libertad, la justicia, la paz, el respeto, la pluralidad, el rechazo de estereotipos, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo, etc. Valores que necesitan de la inteligencia emocional para llevarse a cabo. Irene Grande Rodríguez 24 Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 25 3. Justificación de los trabajos La selección de los siguientes trabajos, realizados a lo largo del Máster de Profesorado en Educación Secundaria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas Artísticas viene determinada por varios motivos. El primero es la importancia en la educación de proyectos de innovación que mejoren la práctica docente. La elaboración de estos trabajos ha acentuado mi interés por cuestionar la propia práctica docente, con el fin de obtener los mejores resultados posibles. El proyecto realizado motivó el hallazgo de soluciones originales a problemas detectados en la enseñanza musical usual como es la falta de inteligencia emocional, aspecto que los alumnos carecen y precisan. Así, añadiendo actividades de danza en la materia de música se pueden mejorar las habilidades emocionales, necesarias para la vida diaria de todas las personas y para el rendimiento académico, la motivación y la interacción social de los alumnos. 3. 1. Proyecto de Innovación El primer trabajo en el que se basa esta memoria es un proyecto de innovación llamado Los beneficios de la danza moderna a la interpretación musical, pensado para llevarse a cabo en un Conservatorio Superior de Música para alumnos de la modalidad de interpretación de cualquier curso. Dicho proyecto se realizó durante la asignatura de "Innovación e investigación educativa en música y danza". La relación entre la música y la danza ha existido desde su aparición hasta la actualidad de distintas formas: históricamente, culturalmente, en su finalidad, en su expresión y comunicación de ideas y en sus elementos estructurales internos. Por eso, la simbiosis de ambas disciplinas es muy beneficiosa. El contenido principal que destaca el proyecto es la capacidad de ambas disciplinas artísticas como vehículo de expresión, comunicación y transmisión de ideas, sentimientos, estados de ánimo y emociones. Una habilidad que permite el desarrollo personal de la inteligencia emocional. Esta a su vez, conlleva una serie de beneficios en otros ámbitos como la motivación, las relaciones interpersonales, la autoestima, el autoconocimiento, etc. La música, en su devenir sonoro, invita al gesto, al movimiento, a la danza. El movimiento, en su viajar espacial, en su carácter, solicita un soporte sonoro que lo potencia. Ello hace especialmente rico y compatible en el aula el trabajo en común de estos dos lenguajes artísticos (Herrera, 2000). Irene Grande Rodríguez 32 prácticos y la performance. Asimismo, el fin último de los dos en conseguir los mismos beneficios expuestos: físicos, mentales y sobre todo emocionales y expresivos. Por lo tanto, el mayor interés de ambos trabajos reside en el uso de la interdisciplinariedad para desarrollar competencias emocionales relacionadas con la motivación, la autoestima, el autoconocimiento, la auto aceptación, el buen clima de aula, el conocimiento, manejo y regulación de emociones, la expresión, la comunicación, las relaciones interpersonales, el respeto a los demás, la cohesión social, la empatía,… Gracias a las actividades propuestas, que mezclan música y danza, se desarrollan, se potencian o se descubren estas capacidades tan necesarias para la vida diaria. Todo ello, se lleva a cabo amparado por la legislación educativa vigente. Primero, la educación emocional proporciona una mejora a la hora de reconocer, gestionar y expresar las propias emociones. Esto se potencia gracias a la vinculación de música y danza. Los adolescentes necesitan y desean expresar sus propias ideas, pero lo evitan para no parecer estúpidos, ya que tienen el sentido de la humillación y del ridículo muy rápido. Por eso se han creado actividades que fomentan un buen clima de aula basado en el respeto y la empatía, para que los alumnos se sientan libres y no juzgados para expresarse. El proyecto de innovación y los ejercicios de la unidad didáctica basados en el primero, tienen en cuenta estos factores. Para establecer un buen clima de clase, es necesario desarrollar las competencias emocionales que tienen como fin la mejora de las relaciones sociales. Los adolescentes necesitan actividades intelectuales estimulantes que requieran de la interacción social dentro de un contexto que actúe de soporte. Las actividades que se proponen en ambos trabajos desarrollan el trabajo cooperativo, el respeto y la empatía por todos los compañeros e igualan a todos los alumnos sin excepción, haciéndoles salir de su "zona de confort". Así, se consiguen mayores lazos entre los alumnos, lo que mejora la convivencia y propicia ese clima de aula donde poder expresarse libremente. Por otro lado, la danza, al ser un arte que implica el cuerpo en movimiento, necesita tener un conocimiento de nuestro propio cuerpo muy meticuloso. Esto mejora la autoestima, aspecto esencial para conseguir alumnos que se sientan capaces, que sean conscientes de su propio esfuerzo, que superen fácilmente las críticas y los fracasos, que no pongan en duda que es aceptado y que vean todos los errores como oportunidades de mejora. Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 33 Por último, la performance pública del proyecto de innovación en la unidad didáctica crea una motivación externa a los alumnos. Al comprometerse como grupo en este espectáculo, se implican más en la asignatura y sus ganas por mostrar al resto de compañeros su esfuerzo y resultado, aumenta su motivación. La danza y la música comparten entre muchas otras cosas, una serie de elementos como son el ritmo, el tempo, el compás, etc. Por lo tanto, a la vez que se consiguen todas las mejoras mencionadas, se pueden aprender estos conceptos teóricos musicales a través de la danza. Asimismo, es importante destacar la elección del género danza moderna. Es un tipo de danza que se caracteriza por usar movimientos naturales y libres, que busca la expresión personal. Esta es la razón por la que se convierte en un medio muy útil para conectar directamente con la inteligencia emocional. Irene Grande Rodríguez 34 Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 35 5. Conclusión Este Trabajo Final de Máster de Profesorado ha consistido en una reflexión sobre dos de los proyectos realizados a lo largo del curso. Me ha permitido exponer algunas de las muchas conclusiones que me ha aportado este máster sobre la práctica docente en secundaria y en los conservatorios de música. La música tiene una importancia crucial en nuestra sociedad. Tanto es así, que es difícil pensar en un día de nuestra vida en la que la música no haya estado presente directa o indirectamente. Por esto, es imprescindible que el sistema educativo, a mayor o menor escala, cambie la concepción que tiene actualmente de la materia de música y opte por una educación en la que la música no sea una asignatura complementaria del currículo. Como conclusión personal de este trabajo, considero que un buen docente debe comportarse como un guía del conocimiento para que sus alumnos puedan aprender de una forma significativa. Para ello, debe organizar, estructurar y planificar la información al detalle, adaptándose a las necesidades de todos sus alumnos y previendo posibles problemas de distinta índole, sin dejar de lado la capacidad de adaptación y flexibilidad en la práctica. Asimismo, la innovación es muy importante para la mejora de la práctica docente, ya que resuelve problemas existentes en la educación, desde un punto de vista novedoso y motivacional para los alumnos. Para los profesores también implica aumentar el nivel de dedicación por la enseñanza y la búsqueda de herramientas de mejora constante de su propio proceso educativo. Esta es una de las razones por las que he escogido el proyecto de innovación. La innovación debe estar presente en todo tipo de contextos, como puede ser un conservatorio superior de música, donde este tipo de proyectos son muy escasos y poco comunes. Como buenos profesores debemos buscar la excelencia de nuestra propia práctica docente. Prácticas educativas pensadas para un contexto de conservatorio superior se pueden adaptar a otro ámbito como puede ser la educación secundaria. Esto se puede observar en la unidad didáctica realizada. Debido a esta adaptación, ambos trabajos comparten el vínculo entre la música y la danza, dos disciplinas artísticas que han estado presentes en todas las culturas desde la aparición del ser humano. Esta unión, permite que se beneficien la una de la otras y que juntas aporten al alumnado mejoras en Irene Grande Rodríguez 36 distintos ámbitos, destacando el ámbito emocional. Gracias a esto, se consigue uno de los principios de la educación que es la formación de personas integras. Personalmente, creo que ambos proyectos sientan una de las bases más esenciales de mi práctica docente. Para concluir, he podido constatar que otorgar la importancia merecida a las competencias emocionales mencionadas en la educación artística y general no solo beneficia al alumnado, sino también al profesorado. Los docentes que disfrutan de su propio trabajo son aquellos que consiguen transmitir ese disfrute y esa pasión a sus alumnos por la materia. Desarrollo de las competencias emocionales a través de la unión de música y danza en la Educación Secundaria 37 6. Referencias Abad, A. (2008). Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid: Alianza. Alonso-Tapia, J. (2005). Motivar en la escuela, motivar en la familia. Madrid: Ediciones Morata. Alzina, R. (2003). Educación emocional y competencias Básicas para la vida. Revista de Investigación Educativa, (21), 7-43. Barreda, M.S. (2012). El docente como gestor del clima del aula. Factores a tener en cuenta (Trabajo fin de máster). 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