Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados por Simone de Beauvoir

Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados por Simone de Beauvoir Survival in the TV series “La que se avecina” of the stereotypes against women denounced by Simone de Beauvoir doxa.comunicación | nº 29, pp. 75-95 | 75 julio-diciembre de 2019 ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 Cómo citar este artículo: Bandrés Goldáraz, E. (2019). Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados por Simone de Beauvoir. Doxa Comunicación, 29, pp. 75-95. https://doi.org/10.31921/doxacom.n29a4 Elena Bandrés Goldáraz. Licenciada en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad de Navarra (1990) y Doctora en Ciencias de la Información con Sobresaliente Cum Laude por la misma Universidad en 2008. Desde septiembre de 2009 es profesora asociada de la Universidad de Zaragoza en el Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Coautora de varios libros sobre periodismo y comunicación, así como diferentes artículos científicos, forma parte del Grupo de Investigación en Comunicación e Información Digital, (GICID). Ha trabajado en diferentes medios de comunicación y gabinetes de prensa. Dentro de la comunicación audiovisual su experiencia investigadora se centra en violencia de género; discurso del odio; estereotipos sexistas en la construcción de la identidad personal, así como la influencia de la imagen en la comunicación política. Universidad de Zaragoza, España [email protected] ORCID: 0000-0003-0898-2232 Resumen: La que se avecina (LQSA) es una de las series más longevas de la televisión española desde que se estrenó el 22 de abril de 2007 en la cadena Telecinco. Una serie que ha contado con un elevado índice de audiencia en todas sus temporadas, fundamentalmente de público adolescente y juvenil, a pesar de los chistes y comentarios homófobos, racistas y, fundamentalmente, machistas, en los que se sigue viendo a la mujer como un objeto sexuado. Hemos querido cotejar la naturaleza de estos comentarios machistas sobre la mujer y su relación con la descripción que hizo al respecto la filósofa Simone de Beauvoir en 1949, en El segundo sexo, la obra que sentó las bases del pensamiento feminista en la que se detallan los estereotipos con los que se denigra a la mujer. Se quiere averiguar si estos estereotipos siguen vigentes en los productos audiovisuales de éxito. Palabras clave: La que se avecina, estereotipos, sexistas, feminismo, Simone de Beauvoir. Abstract: La que se avecina (LQSA) is one the longest running show of Spanish television since it premiered on April 22, 2007 on the Telecinco network. A show that has had a high audience rate throughout all seasons. This audience includes kids and youngsters mainly, despite the homophobic, racist and, fundamentally, sexist jokes and comments, which still see women as a sexed object. We wanted to compare the nature of these sexist comments about women and their relationship with the description made by the philosopher Simone de Beauvoir in 1949, in The Second Sex. A work that laid the foundations of feminist thought that details the stereotypes which denigrate woman in order to find out if they remain the audiovisual products of success. Keywords: La que se avecina, stereotypes, sexist, feminism, Simone de Beauvoir. Recibido: 23/10/2019 - Aceptado: 29/10/2019 Received: 23/10/2019 - Accepted: 29/10/2019 76 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación julio-diciembre de 2019 Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados... ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 1. Introducción Simone de Beauvoir escribió en 1949 el libro que resultó ser el marco de referencia para la toma de conciencia colectiva sobre qué significa ser mujer en una sociedad occidental y desarrollada. Fue una obra que convulsionó el statu quo de un sistema social masculinizado dominante al describir, por primera vez, que la mujer, como tal, era producto de una construcción cultural socialmente establecida. Precipitó los estudios de género (conceptualizado como término por Joan W. Scott en 1986) en las décadas posteriores, al argumentar las razones por las que, a lo largo de la historia, los hombres han logrado crear sus propias normas con las que supeditar y someter a las mujeres. Una verdad incómoda que soliviantó los cánones sociales y políticos y que no dejó indiferente a nadie porque fue “concebido como un estudio totalizador de la condición de las mujeres en las sociedades occidental” (Cobo, 2014). La filósofa francesa determinó que la mujer era la “otra”, alguien diferente al hombre con el que no estaba en igualdad de condiciones porque a este se le asignaba la necesidad de “trascender”, emprender proyectos para realizarse como persona, mientras a la mujer se la condenaba a la “inmanencia”, a no hacer nada, a no poder desarrollar proyectos fuera de la casa. Unas reglas establecidas por los hombres al calor de la sociedad patriarcal que les protegía para seguir sometiendo a las mujeres. Como recoge López Pardina, (2015:13) esto sería “una falta moral si es consentida por el sujeto; si le es infligida, se transforma en una frustración y una opresión; en ambos casos es un mal absoluto”. Por eso, Beauvoir califica a la mujer como “lo otro”, la alteridad, lo dominado. La filósofa francesa intentó convencer a una buena parte de la sociedad de la necesidad de incluir a las mujeres en lo “genéricamente humano”, algo que, como incide Celia Amorós (2009) y que sigue teniendo plena actualidad “ni en su tiempo ni siquiera ahora, ¡no se olvide!, es algo que pueda darse por obvio”. Simone de Beauvoir consideraba que las mujeres habían sido definidas como naturaleza y los varones como cultura y tras preguntar a la biología, psicología, ontología y a la historia las razones por las que la mujer no era igual al hombre determinó que ‘la mujer no nace, se hace’, a través de los constructos culturales generados en una sociedad patriarcal en la que el hombre ha ido dictando las normas que afectan también a las mujeres para evitar perder los privilegios que confiere el poder de decisión en todos los ámbitos, públicos y privados. Beauvoir es muy consciente de que esta construcción se inicia desde el momento en el que el ser humano empieza a reflexionar sobre su propia existencia y el origen del mundo. La explicación se fragua a través de los mitos, tanto los generados en la Grecia clásica como en la construcción del discurso teórico de las religiones, especialmente la cristiana. Considera que son construcciones hechas por y para el hombre, donde la mujer siempre queda relegada y mal parada. Como afirma la autora, (2015: 358) “la mayor parte de los mitos tienen raíces en la actitud espontánea del hombre respecto a su propia existencia y al mundo que ocupa, (…) A través de las religiones, las tradiciones, el lenguaje, los cuentos, las canciones, el cine, los mitos penetran hasta las existencias más duramente sometidas a las realidades materiales. En las décadas de 1950 y 60 siguen en Europa y en Estados Unidos el desarrollo de las diferentes investigaciones sobre los efectos de los medios de comunicación (Communication research) tanto en el consumo como en la creación de ideologías y se pone el foco en la utilización de los estereotipos como modelos de conocimiento, como expresan los representantes de la Teoría Crítica (Adorno o Horkheimer, entre otros), aunque no se plantean realizar este análisis desde el punto de doxa.comunicación | nº 29, pp. 75-95 | 77 julio-diciembre de 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 vista feminista. La profundización en las complejidades de la Cultura de Masas da lugar a los estudios específicos sobre la influencia de la televisión, como la hipótesis de los Usos y Gratificaciones en la que, como afirma Katz (1959), (en Wolf, 1987:78) se pasa de preguntar “¿qué es lo que hacen los media a las personas? a la pregunta «¿qué hacen las personas con los media? La inversión de la perspectiva se basa en la afirmación de que ni siquiera el mensaje del más potente de los media puede normalmente influenciar a un individuo que no se sirva de él en el contexto socio-psicológico en el que vive”. Simone de Beauvoir también es la precursora del concepto de “género” al afirmar en su libro “El segundo sexo” (2015: 371), que “no se nace mujer, se llega a serlo”. Como afirma Mayobre (2007) con ello se quiere “significar que la feminidad no deriva de una supuesta naturaleza biológica sino que es adquirida a partir de un complejo proceso, cuyo resultado es hacer de un ser del sexo biológico femenino (o masculino) una mujer (o un hombre)”. Siguiendo a esta autora, el concepto “género” es utilizado desde la década de los 50 en campos como la “medicina, biología o lingüística”. En 1986, la historiadora Joan W. Scott afirma que las construcciones sociales se transmiten a través de los sistemas simbólicos con los que las sociedades representan el género. Una representación que comprende, a su vez, cuatro elementos: “los símbolos culturalmente disponibles”; los “conceptos normativos” que interpretan los significados de esos símbolos; el “parentesco” como construcción del género, “aunque no de forma exclusiva” y la “identidad subjetiva”. Desde la década de 1960, se inician diferentes estudios para determinar la manera en la que se lleva a cabo esta construcción de la identidad subjetiva. Albert Bandura lideró las investigaciones sobre la Teoría del Aprendizaje Social que establece que la influencia social proviene de varios campos. “Los medios modelan las conductas del público junto con las influencias interpersonales y sociales” (1996: 112). Para Gerbner et all (1978), precursores de la Teoría del Cultivo, consideran a la televisión (en una época en la que no había Internet) la causante de generar “el entorno simbólico común que cultiva las concepciones más ampliamente compartidas de la realidad. Pindado (2006) considera que “el joven construye su propia subjetividad en un proceso dialéctico entre la experiencia directa y la mediada. Y los medios de comunicación son parte de esa experiencia mediada”. Tesouro et al. (2013) comprueban en su investigación que “la adolescencia es una etapa clave en la formación de su identidad”. Siguen a Erickson cuando afirman que “la formación de la identidad personal se da a lo largo de la vida a partir de ocho etapas y es durante la adolescencia cuando la construcción de la identidad alcanza su punto (…) álgido”. Un estudio del Instituto de la Mujer sobre el tratamiento y representación de las Mujeres en las teleseries emitidas por las cadenas de televisión de ámbito nacional (2007: 31) considera que “la televisión, más que negar la presencia de la mujer, lo que puede hacer es contribuir a propagar toda una serie de estereotipos de género en la construcción de las identidades de las mujeres y de los hombres”, por eso el Instituto se pregunta cómo se construyen las identidades de género en televisión. Un estudio elaborado por Luzón, Ramajo, Figueras, Capdevila, Gómez, Jiménez y Ferrer (2009: 153-154) concluye que “cuando el y la adolescente son causa directa de una acción en las tramas televisivas de ficción, hemos detectado que los adolescentes desarrollan roles negativos frente al género femenino (acciones de desprecio, rechazo o agresión), mientras que las adolescentes tienden a realizar acciones positivas a favor de los otros colectivos (solidaridad, generosidad o 78 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación julio-diciembre de 2019 Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados... ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 desprendimiento). Sin embargo, cuando las acciones de los adolescentes masculinos son directamente dirigidas a otros adolescentes masculinos, su rol de sujeto de acción es claramente positivo, priorizando valores como la amistad, el honor y el compañerismo. Para situar el marco teórico en el que se enclava esta investigación, Umberto Eco inicia en la década de 1960 el estudio del “punto de vista psico-sociológico de la relación televisión-público” (1984: 348). Adopta todo tipo de encuadres para estudiar los códigos semióticos de la imagen, pero deja fuera a la mujer, como afirma De Lauretis, (1992: 60). Laura Mulvey es la primera en cuestionar los estereotipos sexistas del cine para exigir una nueva mirada. Con ella se inicia en la década de 1970 un campo de conocimiento y de análisis del mundo audiovisual, pionero, que dio paso al punto de vista femenino en la semiótica del cine. El análisis de las series se propaga a nivel mundial con el éxito planetario de la serie Dallas. Como recogen Katz y Liebes (1990), el estreno de esta serie, creada por David Jacobs y emitida por la CBS desde 1978 hasta 2014, supuso el primer éxito mundial de una telenovela por lo que abundaron los estudios sobre ella, como el de Herta Herzog (1986) psicóloga pionera en estudios de mercado sobre la influencia de la publicidad o el de Sonia Livingstone (1987), entre otros. Como recogen Hidalgo y Ferrer (2018), “Aunque las perspectivas de estudio se han enfocado, fundamentalmente, en las narraciones y sus vinculaciones con la construcción social, algunos trabajos han profundizado en el estudio de su formato y estándar (Toledano y Verde, 2007; Gordillo, 2009; Padilla y Requiejo, 2010)”. Junto a los efectos de la recepción también es un asunto clave lo que el sujeto hace con esos contenidos y si estos influyen en la conformación de su personalidad y manera de entender el mundo. Siguiendo a Bandura y su teoría social cognitiva de la comunicación de masas, (1996: 112), “no existe un patrón único de influencia social. Los media pueden implantar ideas, bien sea directamente o a través de aquellos que las quieran adoptar”. Kellner (1980) afirma que “los mensajes de televisión se producen por las interacciones entre las imágenes, el texto narrativo y los códigos y subcódigos operativos. Todas las imágenes están codificadas y sus significados están determinados por los códigos y el contexto de la narración. En esta línea, cuatro años después y aunque referida al cine, De Lauretis (1992: 13) afirmará que “el lenguaje y otros sistemas de significación (por ejemplo, sistemas visuales o icónicos) producen signos cuyos significados son establecidos por códigos específicos que construyen la imagen de la mujer en la representación cinematográfica, definiendo código como un sistema en el que los planos de expresión y contenido están implicados a la vez en la relación de significado (1992:60). Teresa de Lauretis considera, además, que la imagen cinematográfica de la mujer descansa en clichés (1992:66) “cercanos a los estereotipos populares del tipo buenos contra malos, o chica decente versus mala mujer (…) que contiene también una implicación menos evidente pero más peligrosa pues da por sentado que los receptores absorben directamente las imágenes, que cada imagen es inmediatamente interpretable y significativa en y por sí misma, sin tener en cuenta el contexto o las circunstancias de su producción, circulación y recepción”. Como recogen Hidalgo-Marí y Ferrer (2018), “a partir de los años 90 y hasta 1995, la mayor parte de los personajes estaban estereotipados y eran sexistas. El papel de las mujeres quedaba relegado al rol de amas de casa que asumían el cuidado de su familia y la responsabilidad que ello conllevaba”. doxa.comunicación | nº 29, pp. 75-95 | 79 julio-diciembre de 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 Estos roles han ido evolucionando como recoge la investigación de Sánchez-Aranda, Fernández, Gil y Segado (2011: 126) sobre la representación de las mujeres en las series televisivas emitidas en prime time en España. Este estudio muestra la evolución de esta representación respecto al informe de Graydon (2001) y afirma que el papel de la mujer representada en las series ha cambiado sustancialmente al ampliar sus roles de representación y eso “constituye el síntoma más evidente de unos cambios en la sociedad que, a su vez, han provocado la modificación de la realidad que muestra la ficción televisiva”. La presencia de los estereotipos de género en cualquier producto audiovisual preocupa por los efectos que pueden ejercer en la infancia y adolescencia porque, como afirma Sánchez-Labella, (2016) los personajes de ficción “se convierten en modelos sociales, a partir de los cuales los espectadores pueden sentirse atraídos e, incluso, identificados”. Para Martínez i Surinyac (1998) en Galán Fajardo, (2006) “los estereotipos son bastante usuales y prácticos en los medios audiovisuales, ya que actúan simplificando los atributos psicológicos de los personajes, sin llegar a definir rasgos complejos y destacando sus características más relevantes”. Los estereotipos se utilizan para reducir, en este caso al personaje, a pautas y características fáciles de asimilar por parte del espectador y de la espectadora, pero su reducción y vulgarización pueden resultar muy peligrosos por la propagación en el tiempo de este tipo de caracteres y su posible influencia en las audiencias, especialmente en los adolescentes y jóvenes. Halliday (1982), en Giraldo y Londoño (2017) dice que “la construcción de realidad es inseparable de la construcción del sistema semántico en que se halla codificada dicha realidad”. En este sentido, la investigación de Abad y Fernández (2016) sobre los motivos por los que los y las adolescentes eligen para ver la serie La que se avecina destacan, además de la risa que les genera y el entretenimiento, por parte de las chicas, los comentarios que llevan a cabo con “cuestiones que relacionan la ficción con la realidad” porque “se acerca a la vida real y permite ver las cosas desde otro punto de vista”. Para los chicos (Ibid.) predomina el “escapismo (…) olvidarse del estudio y de la rutina diaria” y también consideran que “es lo único bueno que hay en la televisión”. Estos autores consideran que los vínculos que generan los adolescentes con LQSA “unido a un elevado consumo de la serie (…) por parte de casi un 70% de los jóvenes supone una mayor incapacidad para ser críticos con el mensaje”. El discurso dominante se convierte en poder y como recoge Van Dijk, (2016) “el poder no es siempre ejercido bajo la forma de actos abusivos ejecutados por miembros de un grupo, sino que puede ser representado por un vasto repertorio de acciones naturalizadas en la vida cotidiana (Foucault 1980), como es típicamente el caso de las muchas formas habituales de sexismo o racismo (Essed 1991)”. La serie que nos ocupa, La que se avecina (LQSA) es un producto audiovisual estrenado el 22 de abril de 2007 en Telecinco, cadena española de televisión generalista perteneciente al grupo Mediaset España Comunicación, en el que se integran también las cadenas de TV Cuatro, Factoría de Ficción, Boing, Divinity, Energy, Be Mad TV además de Telecinco HD, Cuatro HD. Esta serie, creada por los hermanos Laura y Alberto Caballero, junto a Daniel Deorador ha obtenido siempre una buena media de audiencias. Se estrenó con un 28’8% de cuota de pantalla y 4.161.000 de espectadores, según los datos de Fórmula TV (2017). A pesar de que en estos once años de emisiones ha llegado a registrar un 12,2% de audiencia, 80 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación julio-diciembre de 2019 Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados... ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 ésta se mantiene estable en torno al 20%, aunque en la sexta temporada un capítulo batió el récord con 27,1% de share y 5.400.000 personas delante de la pantalla. La que se avecina narra las relaciones generadas en una surrealista comunidad de vecinos en la que alrededor de veinte personajes reflejan sus vidas con una buena dosis de humor negro. La serie fue una secuela de Aquí no hay quien viva emitida en Antena 3 desde el 7/09/2003 a 6/07/2006, cadena que presentó una querella por plagio a Telecinco, aunque finalmente no prosperó. LQSA se reemite a diario desde 2010, en Factoría de Ficción, Comedy Central y también en Movistar+ y Vodafone TV, además de estar omnipresente en algunas de las páginas web de estas cadenas, así como en la propia página web de la serie: https://comunidadmontepinar.es/ Aunque esta comedia está destinada a un público juvenil y adulto, en las últimas temporadas ha aumentado la audiencia entre adolescentes. De los 3.618.000 espectadores registrados, el 52,5% tenían entre 13 y 24 años, siendo LQSAV el programa más visto por ese grupo de edad, en esa misma franja horaria. El éxito de la serie ha estado acompañado por numerosas críticas por sus chistes y comentarios homófobos, racistas y machistas, tal y como se recoge en diferentes medios como ABC (2016) como en redes sociales. Como apunta Vacas Gómez (2017:432) el éxito de esta serie “se basa en la comicidad radical del planteamiento de sus historias y de la estereotipación de sus personajes llevada al extremo”. Esta serie de TV se ha convertido en mucho más que una simple cita semanal. A lo largo de once temporadas, desde 2007, ha pasado a formar parte de la vida de unos tres millones de personas, más de la mitad niños y adolescentes, tal y como se ha dicho. Como se afirma en el Informe del Instituto de la Mujer (2007: 98) la serie Aquí no hay quien viva “creó estereotipos sexistas, tanto en el caso de las mujeres como en el de los hombres, potenciando el tratamiento desigual para ambos sexos. En los personajes mujeres (de dicha serie) están presentes muchos patrones feminizantes estigmatizados”. Otro dato a tener en cuenta sobre esa serie es que era la teleserie más conocida por la gente joven (2007:116), con un 83,5% de hombres y un 86,8% de mujeres. Y, el dato más preocupante lo arroja el 44,4% de encuestados que apoya la tesis de que su teleserie favorita representa fielmente la realidad, (2007: 150). Desde 2007, la audiencia de La que se avecina se ha ido agrupando no sólo en torno al TV durante los diferentes días de la semana en los que han echado este programa, sino también en internet, el resto de los canales y a través de la página web del sitio. La emisión de las series en Internet amplía las tipologías de los medios de comunicación, sus formas, contextos e interacciones, con la particularidad de que generan un debate inmediato que prolonga el propio contenido, así como sus influencias. Ya no es solo ver la serie en el televisor y comentarla al día siguiente con las amistades, en el trabajo o en el instituto. A través de la multiplicación de contenidos, como afirman Hernández-García, Ruiz-Muñoz y Simelio-Solà (2013:453), “los usuarios han integrado entre sus prácticas cotidianas la apropiación de los contenidos televisivos para reelaborarlos, transgredirlos, reinventarlos y, en última instancia, redistribuirlos a través de las nuevas ventanas de explotación”. En esta línea Lacalle y Castro (2016: 147) han prestado especial interés al seguimiento que las fans hacen de sus series favoritas en Internet y aseguran que “complementario a las estrategias de marketing implementadas por medio de redes en Internet (distribución de información e imágenes de programas, streaming, merchandising, participación de los actores, etc.), los diálogos entre fans tienen implicaciones culturales, sociales y económicas (Lee, 2012)”. doxa.comunicación | nº 29, pp. 75-95 | 81 julio-diciembre de 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 Teniendo en cuenta esta realidad, lo que en este análisis se pretende plantear respecto a este tipo de audiencias es determinar la naturaleza de los parámetros exhibidos en la serie con los que reflejan y retratan una recreación de la realidad, así como las características de unos personajes que van a ser cotejados respecto a los roles de género esgrimidos por Simone de Beauvoir, fundamentalmente en los femeninos. Como afirman Belmonte y Guillamón (2008) “en general, estas series presentan un discurso normalizador sobre usos, costumbres, roles y relaciones de género que ayudan a reforzar los estereotipos sociales. Los estereotipos sexuales son presentados, por tanto, como una forma legitimadora de la diferencia sexual”. Y, en este aspecto, seguimos a Charo Lacalle y Deborah Castro (2017) cuando afirman que “las representaciones de la sexualidad son importantes en las percepciones de la sexualidad y los comportamientos sexuales entre los espectadores (Eyal y Finnerty, 2007), especialmente entre los jóvenes”. 2. Objetivos y metodología Los objetivos marcados para este análisis se centran en determinar si la visión patriarcal con la que el género masculino conceptualiza a la mujer tras la II Guerra Mundial, tal y como reflejó Simone de Beauvoir, está presente en una de las series de ficción más longeva y que mayor índice de audiencia ha registrado en la televisión española. Partimos de la hipótesis (H1) de que esta serie no sólo mantiene estereotipos machistas sino que en diferentes escenas se degrada a la mujer. Otro de los objetivos se vuelca en determinar cuál es el tipo de lenguaje que enmarca la desigualdad de género. Se parte de la constatación de la verbalización de estereotipos clásicos en la serie, cuya evidencia sorprende al considerar que deberían estar ya eliminados del imaginario colectivo en una sociedad que ha demostrado firmes propósitos para lograr la igualdad. Por tanto, la segunda hipótesis que se plantea (H2) es que la existencia de un lenguaje machista genera un contenido machista. El tercer y último objetivo radica en averiguar si existe relación entre los presuntos estereotipos sexistas exhibidos en la serie La que se avecina con los estereotipos que denunció la filósofa Simone de Beauvoir. Se ha querido establecer una comparación entre estos parámetros para descubrir el grado de vigencia de los clichés denunciados por la filósofa francesa en 1949. La tercera hipótesis (H3) que subyace en este trabajo es si la serie presenta una doble desigualdad de la mujer, en cuanto a su condición de mujer y en cuanto a su opción sexual si es diferente a la heterosexual, respecto a los personajes masculinos homosexuales. La metodología aplicada en este artículo se basa en el análisis de contenido con el que determinaremos la existencia o no de los conceptos que se persiguen. El objetivo de este conjunto de técnicas es según Bardin (1996: 33) “tratar de saber lo que hay detrás de las palabras a las que se dedica. La lingüística es un estudio de la lengua, el análisis de contenido es una encuesta, a través de mensajes, de otras realidades”. Tomamos como referencia inicial la categorización de Galán Fajardo (2006), (2007a) sobre personajes, estereotipos y representaciones sociales, aunque no se aplicará de manera tan exhaustiva, teniendo en cuenta que, como dice la misma autora, (2007) “los estereotipos de género están tan interiorizados en nuestra cultura que se transmiten a menudo de modo indirecto y precisan análisis profundos y elaborados para poder ser detectados, corregidos y adaptados a las nuevas circunstancias sociales”. 82 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación julio-diciembre de 2019 Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados... ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 Este análisis no recogerá los estereotipos de mujeres y hombres destacados por Inmaculada Núñez (2008) como mujeres-objeto; amas de casa; mujeres normales; mujeres de “relleno”; profesionales y en cuanto a los tipos de hombres, hombres-objeto; profesionales y normales ni los estereotipos de Virginia Guarinos (2008, 2012), la chica buena; el ángel; la virgen, la beata/solterona; la chica mala; la guerrera; femme fatale o vamp; la mater amabilis, mater dolorosa, madre castradora, la madrastra, la madre del monstruo; la madre sin hijos; la cenicienta; la turris ebúrnea; la reina negra/bruja/ viuda negra; la villana; la superheroína y la dominatrix. Ni el que recogió posteriormente (2012) como el de la mujer trabajadora, más agresiva, más competitiva, más fuerte, independiente, autosuficiente y que no necesita el amor. En esta investigación se ha aplicado un método cualitativo de estudio basado en el análisis formal de las conversaciones, como parte del Estudio Crítico del Discurso (Van Dijk, 1980, 1992). Se le ha dado un número a cada estereotipo reflejado en Simone de Beauvoir para poder encajar en el análisis. A partir de las hipótesis planteadas hemos analizado los diálogos e imágenes de la serie para confrontarlas con las frases de Simone de Beauvoir estudiadas en el corpus de esta investigación. Se ha aplicado un método cualitativo para llevar a cabo el análisis de la comedia basado en la extracción de los comentarios y gestos de cada personaje. Para detectar estos estereotipos seguiremos la línea de Williams & Best (1990) recogido en Loscertales Abril (2008) que elige los estereotipos de rasgo, frente a los estereotipos de rol, por ser aquellos, “los más consistentes y básicos, ya que son los que asignan determinadas características psicológicas o rasgos de personalidad a los hombres y las mujeres. A través del análisis de contenido y del Estudio Crítico del Discurso se determinará si existen comportamientos que, siguiendo a Van Dick (2016) “pueden influir en modelos mentales específicos y representaciones genéricas de los receptores”. Con el fin de cimentar la validez de la comparativa entre una serie de ficción y un libro escrito en una época muy diferente a la actual, seguimos a Lourdes López y Teresa Gavilán (2016) cuando dicen que “entendemos al lenguaje audiovisual como un sistema de códigos sonoros y visuales, “gramaticalizados” y organizados para la comunicación de significados. Para llevar a cabo este análisis, se ha realizado una muestra de conveniencia en la que se han examinado los capítulos con mayor índice de audiencia en cada una de las once temporadas. El universo finito se compone de 153 capítulos del que se ha extraído el de mayor audiencia de cada temporada. Se ha añadido a este espacio muestral el capítulo cinco de la décima temporada por incorporar a una mujer virtual en la trama. Logró ser el programa más visto de las televisiones de ese día, además de conseguir el minuto de oro con un 20’5% de share. En el cómputo global de la serie, este capítulo es el noveno en el rankin de la temporada. Los capítulos analizados son: TEMPORADA Nº Y NOMBRE DEL CAPITULO DIRECCIÓN EMISIÓN AUDIENCIA y SHARE 11. Mirador de Montepinar (Piloto) Laura Caballero 22/04/2007 4.161.000 (28,8%) 25. Un aniversario, un peluquín y una reunión de tupper-sex Juan Luis Iborra 24/04/2008 3.657.000 (21,6%) 31. Un delfín, dos huevones y un moroso muerto Laura Caballero 10/06/2009 2.619.000 (15,7%) 45. Un bohemio, unos labios carnositos y merengue, merengue Laura Caballero 09/06/2010 2.608.000 (15,4%) doxa.comunicación | nº 29, pp. 75-95 | 83 julio-diciembre de 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 56. Un romance otoñal, un plato prohibido y una serpiente constrictora Laura Caballero 5/06/2011 3.108.000 (15,9%) 61. Una maruja, un entrecejo y un pionero del aire Laura Caballero 1/09/2012 5.400.000 (27,1%) 71. Una tubería podrida, un chatarrero conceptual y el primer montepinariano puro Laura Caballero 2/12/2013 4.694.000 (23,6%) 81. Un hombre salvaje, una vieja maldita y un fantasma chupando un caramelo Laura Caballero 13/10/2014 4.465.000 (25,6%) 91. Una sonámbula, un hombre florero y un ácaro en chándal Laura Caballero 5/04/2016 4.996.000 (27,2%) 10 1. Un show room, un gobierno en funciones y un mariquita negador Laura Caballero 4/10/2017 3.618.000 (24,2%) 11 1. Un Vacío de Poder, una Inutilidad Manifiesta y un ser Maligno y Cansino Laura Caballero 24/05/2019 3.188.000 (22,6%) 10 5. Una novia virtual, una pretty chacha y un mamoneo confuso Laura Caballero 30/10/2017 2 840 000 (20,5%) Fuente: Elaboración propia 3. Resultados 3.1. Estereotipos fijados por Simone de Beauvoir sobre la condición de mujer 1. Pretendemos determinar si existen personajes femeninos que contemplen, en su comportamiento, alguna de estas características descritas por Beauvoir (1949:152), como son: 2. Incapacidad para bastarse a sí mismas. 3. Sentimiento de inferioridad al considerar que los hombres son mejores que las mujeres. 4. Consideran que los triunfos relevantes están reservados para los hombres. 5. Poca exigencia de sí misma. 6. Supedita su voluntad a la del varón. 7. Ser femenina es mostrarse impotente, fútil, pasiva y dócil. 8. La joven además de arreglarse, elimina su espontaneidad y la sustituye con el encanto estudiado que le han enseñado sus mayores. 9. La trascendencia erótica consiste en habituarse a hacerse presa. 3.1.1. Incapacidad para bastarse a sí mismas La autora cita la palabra incapacidad catorce veces a lo largo del libro. Es uno de los conceptos más generalizados para hablar de la situación de la mujer en la sociedad patriarcal occidental. Las frases como “la mujer estará estrechamente 90 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación julio-diciembre de 2019 Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados... ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 Resulta curioso comprobar que el personaje femenino que encarna a una mujer virtual, que “vive en una tablet”, encarne los ocho estereotipos. Ella es un “regalo” al padre de cuatro hijos, por parte de su hermano, con el objetivo de que recupere su pulsión sexual. La mujer virtual hace desde el principio toda una declaración de intenciones con frases como: “mi única misión es hacerte feliz”. El personaje masculino dice expresiones como “mira qué culaco” para, a continuación, iniciar una serie de movimientos pélvicos que duran hasta que entra su hermano en escena. Al decirle aquel que la mujer virtual es multiorgásmica, el hermano dice: “en Japón ya nadie tiene novias de carne y hueso. Para qué, si son todo problemas”. En este capítulo se produce una reunión de las mujeres más jóvenes (la madre de cuatro hijos, la transexual, la joven que vive de prestado en casa de su prima, esta misma, la asistenta ex drogadicta y exprostituta y la joven que tiene una niña y vive con su marido y que en este capítulo aceptará un trabajo en un sex-shop). En este encuentro, esta última comenta que le insisten en su familia que tiene que ponerse a trabajar porque no les llega con lo que gana su marido. Una le da la razón a su marido. Otra dice que no, “que la liberación de la mujer es una mierda. Mantenida se vive mucho mejor”. La madre de cuatro hijos dice “ahora tenemos que ser buenas madres. Buenas esposas. Tener trabajo y encima estar buenorras”. La transexual dice que “hay que trabajar para no depender de nadie. Si no te lo echan en cara”. La modista dice: “si a mí un hombre me presiona para trabajar, lo dejo. Eso no es amor ni es nada. (Refiriéndose a la chica que ha iniciado el tema dice: Su cuerpo se ha deformado por dar a luz a su hija mientras él jugaba al pádel). Estereotipos colaterales negativos sobre las mujeres vertidos en este capitulo 1.- Mujer habladora compulsiva. “La mujer habla por los codos”. Frase que dice un personaje masculino. 2.- Mujer joven modelo. “Las modelos solo pueden ser jóvenes”. Frase que dice un personaje femenino. 3.- Mujer zorra. La representación virtual de la mujer que se dedica a complacer al hombre es una zorra. Un personaje masculino dice: “Me está poniendo enfermo la zorra esta”. 4.- “SexMujer”. El trabajo en un sex-shop se “pone en valor” por el dinero que genera. Lo dice la actriz que encarna el personaje. 5.- Mujer obsesiva-exigente. La madre que exige la mujer “perfecta” para su hijo. Insultos proferidos Ante la proliferación de insultos escuchados en el capítulo, se ha hecho una relación de los insultos proferidos entre los personajes. doxa.comunicación | nº 29, pp. 75-95 | 91 julio-diciembre de 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 1. Insultos lanzados de mujer a mujer Mala; puta; beata; discípula de satán; drogadicta; tanqueta (como sinónimo de gorda); petarda; guarra; guarrilla; chacha asquerosa. 2. Insultos proferidos de hombre a mujer Cochina; asesina; bollera; loca; putón; cansina; paranoica; pesada; tonta; mala; cacharrillo; cansina; adúltera; zorra mala; hija de puta. 3. Insultos de hombre a hombre Egocéntrico y celoso. 4. Insultos de mujer a hombre Imbécil; gorrilla; mindundi; gañán; ordinario; estrafalario; cateto; niñato; cabezón; picaflor; cuentista y fariseo. 5. Conclusiones 1.- Se mantiene la visión patriarcal que caracterizaba a la sociedad de mitad del siglo XX, tal y como reflejó Simone de Beauvoir en su libro El Segundo Sexo (1949). Los hombres mantienen una posición de superioridad moral sobre las mujeres porque no hay contrapesos que las defiendan ante los comentarios machistas. Se cumple la primera hipótesis en la que se plateaba la existencia de estereotipos machistas que degradan a los personajes que encarnan a mujeres. Este contrapeso en forma de réplica, sí se da en comentarios xenófobos. 2.- De los ocho parámetros estereotipados para definir a la mujer, los capítulos analizados refuerzan especialmente el número 5 que es el sometimiento de la mujer a la voluntad del varón. El segundo estereotipo más repetido es, conjuntamente, el 1, 2 y 4 (incapacidad para bastarse a sí mismas; sentimiento de inferioridad al considerar que los hombres son mejores que las mujeres y la poca exigencia de sí misma). El tercer estereotipo es el número 8, (la trascendencia erótica consiste en habituarse a hacerse presa). En cuarto lugar se sitúan los número 3 y 6, (consideran que los triunfos relevantes están reservados para los hombres y ser femenina es mostrarse impotente, fútil, pasiva y dócil). En quinto lugar aparece el estereotipo 7, (la joven además de arreglarse, elimina su espontaneidad y la sustituye con el encanto estudiado que le han enseñado sus mayores), que sólo aparece en el personaje de la mujer virtual. 3.- Se ha constatado la existencia de mensajes que marcan la desigualdad de género. Se ratifica la segunda hipótesis en la que un lenguaje machista genera actitudes y contenidos machistas. En función de los insultos que reciben los personajes, la mujer está peor tratada que el hombre. Llama la atención la falta de reacción de la mujer que recibe el insulto, por ejemplo, cuando la llaman puta, guarra o bollera, frente al exceso de reacción de un hombre cuando profieren un insulto contra él, pero de menor dureza. 4.- Se ha comprobado la relación entre los estereotipos sexistas de LQSA con los denunciados por Simone de Beauvoir en 1949. Salvando la distancia temporal, se ha constatado esta presencia que sigue perpetuándose en este producto cultural, en este caso, a través del humor. Este modo de presentar la realidad enmascara estereotipos perjudiciales 92 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación julio-diciembre de 2019 Pervivencia en la serie de televisión “La que se avecina” de los estereotipos contra las mujeres denunciados... ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 para lograr la igualdad de género y afianza y magnifica puntos de vista, juicios y opiniones que deberían estar, cuando menos, contrarrestados en la propia serie. Se constata por tanto la vigencia de estos clichés y se corrobora la tercera hipótesis en la que nos preguntábamos qué imagen se da sobre las diferentes mujeres presentes en la serie. 5. Llama la atención la desigualdad percibida en cuanto a la opción sexual elegida. Mientras los hombres homosexuales no reciben ninguna crítica por serlo, ni por haber pasado de heterosexual a homosexual, sin embargo, las mujeres que cambian de condición sexual son insultadas por ello. Hay una descompensación en los insultos ya que las descalificaciones fundamentales referidas a las mujeres tienen que ver con su comportamiento sexual. Se constata que ha habido una evolución respecto al estudio de Ramírez y Cobo (2013) en el que se dijo que en las series de TV españolas se reproducían “convenciones tradicionales heteronormativas que privilegian y consideran deseable la heterosexualidad”, al representarse en la serie diferentes estilos, edades y formas de ser encarnadas por homosexuales. 6.- La presencia continua de estas características son modelos negativos para la audiencia joven que sigue la serie ya que pueden legitimar esta supeditación al varón como modelo de comportamiento, por lo que sería interesante profundizar esta conexión, con diferentes sistemas cualitativos de investigación para determinar la influencia real en los modelos de comportamiento y de construcción de identidad. Algo que se presupone a priori, si tenemos en cuenta los resultados comprobados y demostrados a lo largo de la historia con la Teoría del Cultivo, también en el ámbito de la ficción. 7.- En este trabajo se constata la pervivencia en la serie de éxito La que se avecina de unos estereotipos sexistas que no solo denigran a las mujeres, sino que contribuyen a la construcción del género femenino en clara desigualdad con el género masculino. Los estudios de percepción demuestran la influencia de los productos audiovisuales en la conformación social y personal, reforzada por la multitransmisión generada en las redes sociales. Urge contrarrestar las expresiones y comportamientos machistas en los guiones en los que se siguen naturalizando el sometimiento de la mujer al hombre, base que sustenta todo tipo de violencia y desigualdad que siguen sufriendo las mujeres desde que la escritora francesa Simone de Beauvoir lo analizó en su libro El Segundo Sexo, en 1949. 8.- Se concluye con la necesidad de seguir investigando la influencia real que este tipo de contenidos generan en la conformación de la identidad de los adolescentes con el fin de cerrar la puerta a modelos de comportamiento que puedan asentarse en el campo simbólico de las audiencias más jóvenes. Una necesidad que recoge el propio Pacto de Estado contra la Violencia de Género, cuya medida número 46 explicita “fomentar los convenios de colaboración con las asociaciones y sindicatos profesionales de guionistas audiovisuales, para fomentar un tratamiento de la imagen de las mujeres libre de estereotipos y prejuicios, que valore sus capacidades de las mujeres con el objeto de erradicar la imagen de desigualdad e implicarlos en la lucha contra el sexismo”. 6. Referencias bibliográficas ABC Play (2016). “Jordi Sánchez, contra los críticos de «La que se avecina»: «No es una serie homófoba”, Diario ABC, 13 de diciembre. Disponible en: https://bit.ly/2NV8FAC doxa.comunicación | nº 29, pp. 75-95 | 93 julio-diciembre de 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 Abad, Ana Isabel y Fernández, Cayetano (2016) Consumo adolescente de series de televisión. El caso de “La que se avecina”. Revista Doxa Comunicación. Disponible en: http://cort.as/-T-R4 Amorós, Celia (2009). 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Doxa Comunicación, 29, pp. 75-95. https://doi.org/10.31921/doxacom.n29a4 Elena Bandrés Goldáraz. She has a Degree in Information Sciences (Journalism) from the University of Navarra (1990). PhD in Information Sciences with Outstanding Cum Laude by this University in 2008, and a Master’s Degree in Gender Relations by the University of Zaragoza (2018). Since September 2009 She is an associate professor at the University of Zaragoza in the Degree of Journalism and Audio-visual Communication. Co-author of several books on journalism and communication, as well as different scientific articles. She is also a member of the Digital Information and Communication Research Group (GICID). She has worked as a journalist in different media and press offices of several institutions. Her research experience focuses on various fields of audio-visual communication. One of them is the influence of technology in improving the quality of information in the media. Another line of her research focuses on gender violence, hate speech, sexist stereotypes in the construction of personal identity as well as the influence of image in political communication. University of Zaragoza, Spain [email protected] ORCID: 0000-0003-0898-2232 Abstract: La que se avecina (LQSA) is one the longest running show of Spanish television since it premiered on April 22, 2007 on the Telecinco network. A show that has had a high audience rate throughout all seasons. This audience includes kids and youngsters mainly, despite the homophobic, racist and, fundamentally, sexist jokes and comments, which still see women as a sexed object. We wanted to compare the nature of these sexist comments about women and their relationship with the description made by the philosopher Simone de Beauvoir in 1949, in The Second Sex. A work that laid the foundations of feminist thought, detailing the stereotypes used to denigrate women. We want to find out if these stereotypes are still present in successful audio-visual products. Keywords: La que se avecina, stereotypes, sexist, feminism, Simone de Beauvoir. Resumen: La que se avecina (LQSA) es una de las series más longevas de la televisión española desde que se estrenó el 22 de abril de 2007 en la cadena Telecinco. Una serie que ha contado con un elevado índice de audiencia en todas sus temporadas, fundamentalmente de público adolescente y juvenil, a pesar de los chistes y comentarios homófobos, racistas y, fundamentalmente, machistas, en los que se sigue viendo a la mujer como un objeto sexuado. Hemos querido cotejar la naturaleza de estos comentarios machistas sobre la mujer y su relación con la descripción que hizo al respecto la filósofa Simone de Beauvoir en 1949, en El segundo sexo, la obra que sentó las bases del pensamiento feminista en la que se detallan los estereotipos con los que se denigra a la mujer. Se quiere averiguar si estos estereotipos siguen vigentes en los productos audiovisuales de éxito. Palabras clave: La que se avecina, estereotipos, sexistas, feminismo, Simone de Beauvoir. Received: 23/10/2019 - Accepted: 29/10/2019 Recibido: 23/10/2019 - Aceptado: 29/10/2019 76 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación July-December of 2019 Survival in the TV series “La que se avecina” of the stereotypes against women denounced by Simone de Beauvoir ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 1. Introduction Simone de Beauvoir wrote in 1949 the book which was considered as the reference in making people realised what it meant to be a woman in a modern society. It was a book which moved the status quo of a society dominated by men, where she implied for the first time that women, as such, were only products of the cultural movements of a society. The book lead to gender studies (term officialised by Joan W. Scott in 1986) in the following years, listing the reasons for which over the years, the men managed to create their own rules in order to impose them to the women. An uncomfortable truth which stirred up the social and political norms and which did not leave anyone unconcerned because it was conceived as a global study of the women conditions in the modern society (Cobo, 2014). The French Philosopher concluded that the woman was “the Other”, someone different to the man with whom she was not on an equal level because the man is always in need of going beyond or taking on projects to prove himself as a person, whereas the woman is condemned to adherence, to not do anything, to not be able to develop projects out of the house: some rules established by the men on the basis of the patriarchal society which protect their domination of the women. Like Lopez Pardina (2015:13) said, this would be a moral fault if is allowed by the subject, if it is inflicted, it will lead to frustration and oppression. In both cases, it is a real damage. For this reason, Beauvoir considers the woman as the other, the otherness, the dominated. The French philosopher tried to convince a fair part of the society of the necessity to include the women in the “generalised Human being”, something which is still of a daily talk ( as per words from Celia Amoros-2009)and is still very much on today’s agenda. It is something you cannot forget and which is not obvious. Simone de Beauvoir considered that women were defined as nature and the men as culture but after checking the biological, psychological, historical and characteristic sides, it was established that the reasons why the women are not on the same level as the men , were that the women is not born but she makes herself through the cultural aspects generated by a patriarchal society where men have always been dictating the rules which affected also the women, in order to avoid losing the privileges such as the power of decision in both private and public fields. Beauvoir is very conscious that this build up starts from the moment the human being begins to reflect on its own existence and the origins of the Earth. The explanation comes from the myths, as much as from the ones issued from classical Greece than from the growth of the religions theories, especially Christianity. She believes they are made by and for the man, and the women is always relegated to the back row as the author mentions (2015: 358). “the majority of the myths find their roots in the spontaneity of the man in relation to this own existence and the world he lives in (…) through religions, traditions, language , fairy tales, songs, films, the myths enter the lives deeper subject to the materialistic realities”. In the 50’s and 60’s in Europe and the USA, they carried on developing different investigations on the effects of the media (communication research) on the consumption as well as on the creation of ideologies. They emphasize on the use of stereotypes as models of knowledge or on what the representatives of the Critical Theory (Adorno or Horkheimer amongst a few) think, even though it did not even come to mind to leading this analysis from a feminine point of view. doxa.comunicación | nº 2, pp. 75-95 | 77 July-December of 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 Going deeper in the complexities of Mass Culture created more specific studies on the influence of television, like the suggestions of the Uses and Gratifications Theory where, as per Katz (1959-en wolf 1987:78), it is pointed out: “What does media do to people, to the question, what to people do to media? The theory is that even a message from a very powerful media would not influence an individual who does not use it in his socio-cultural context”. Simone de Beauvoir was also the precursor of the notion of “gender” by confirming in her book “The second sex” (2015: 371) that you are not born a woman, but you grow up to be one. According to Mayobre (2007), with this, it means that femininity is not coming from a given biological nature, but it is acquired from a complex process, which is to transform a feminine human into a woman or a masculine human into a man. According to this author, the concept of “gender” has been in use since the 50’s in sectors like medicine, biology or linguistic. In 1986, the historian Joan. W. Scott said that the steps of evolution in society travel through symbolic systems representing genders. A representation which includes 4 elements: “the symbols available from the culture”, the policies which explain the meanings of these symbols, the relationship in the build up of the gender, even though not in an exclusive way, and the subjective identity. Since the 60’s, various studies have been carried out in order to determine how to build this subjective identity. Albert Bandura led the investigations on the Social Learning Theory and established that the social influence emerged from different sides: the media influence the behaviour of the public as much as their personal and public environment (1996:12). For Gerbner and others (1978) followers of the cultivation theory, television (when there still was no internet) was the cause of creating the symbolic changes. Pindado (2006) considers that the youngster build their own ideas between real life and means of communications and the media are part of this experience. Tesouro and others (2013) prove in their investigations adolescence is a key step in the establishment of the identity. They follow Erickson when they confirm that establishment of personal identity comes along with life – 8 steps and it is during adolescence when the establishment of identity reach its summit. A study by the Women Institute on the treatment and role of the women in TV series shown by national TV channels implies that TV, does more than deny the presence of the woman and what it can do is contribute to spread a series of gender stereotypes of women and men identity, based on this , the Institute is questioning how genders identities are made up in TV. A study elaborated by Luzon, Ramajo, Figueras, Capdevilla, Gomez, Jimenez and Ferrer (2009: 153-154) concludes that: When male and female teenagers are a direct cause of an action in the fictive histories on TV, we have noticed that teenagers tend to realise positive actions in favour of others (solidarity, generosity) However when the actions of the male teenagers are directed directly to other male teenagers, role as the subject of the action is clearly positive, giving priority to values like friendship, honour and comradeship. To situate the point of this investigation, Umberto Eco launches in the 60s the study of the relation TVaudience from a psycho sociological side (1984:348). He adopts all kind of frames to study the codes of the image but leaves the women aside as noted by De LAURETIS (1990:60) Laura Mulvey is the first one to question the sexist stereotypes in the films 84 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación July-December of 2019 Survival in the TV series “La que se avecina” of the stereotypes against women denounced by Simone de Beauvoir ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 3.1.4. Little self-esteem This description is reflected in phrases such as “men can succeed in one or two years; we need at least four”. (And another to which was instructed to read a work about Kant, author of the program) “This book is too difficult it is a book for educated men” (p. 871). And another quote on page 440. 3.1.5. Make the man’s wish comes first The author uses The Cinderella story to explain this situation. “How the myth of Cinderella would not retain all its value? Everything pushes the young woman to expect her ‘prince charming’ fortune and happiness, instead of trying a difficult and uncertain conquest of her own (...) Parents educate their daughters with marriage in mind, rather than encouraging their personal development; she sees so many advantages in this that she ends up believing in it “ (p. 220). And in the concept of ‘The Woman-Mother’, the author says that “it is only by accepting the subordinate role assigned to her that she will be glorified. I am the slave of the Lord”. For the first time in human history, the mother kneels before her son; freely recognizes her inferiority. The supreme male victory is dictated by the story of Mary (p. 261): women are reintegrated through their submission. 3.1.6. To be feminine is to be impotent, futile, passive and docile This concept is highlighted in the phrase “To be feminine is to be disabled, futile, passive, and docile. The girl must not only embellish herself, nor take care of herself, but she has to abandon her spontaneity and replace it with the studied charm taught to her by her elders. Every claim of herself diminishes her femininity and her chances of seduction” (p. 441). 3.1.7. The young woman, as well as taking care of herself, suppresses her spontaneity and replaces it with the “rules” imposed to her by her elders She mentions it in phrases such as “This self-control to which the woman is forced into, and which soon becomes a second skin for the “well-educated young woman”, kills spontaneity and destroys natural exuberance, (p. 440 and p. 684)”. 3.1.8. Erotic transcendence is to get used to become a prey She mentions it in phrases such as “for the young woman, erotic transcendence consists in being hunted in order to become the hunter. She becomes an object; she is perceived as an object; and with surprise she discovers this new aspect of herself “ (p. 442 and p. 246 and p. 463). It is important to find out if there is a continuation of these stereotypes in the series because their presence would confirm that they have spread to this day for different reasons and means up to the point that an unwritten reality is forming but is described in the oral discourse that would lead to think, as Lippmann already pointed out, about the influence of stereotypes in 1922, when he said that if the model “fits his experience at a crucial moment, it is no longer considered an interpretation. They are considered “reality”. De Lauretis approves this idea by saying (1992:11) doxa.comunicación | nº 2, pp. 75-95 | 85 July-December of 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 that “language, over which we have no control, because it is true that it is filled by the intentions of others in the background, is much more than a game”. 4. Analysis of the data After the complete analysis, we can clearly see, in with the various episodes of the TV series LQSA, the stereotypes and situations of lack of equality pointed also by Simone de Beauvoir. It is surprising that this program is rated for a public over 7 years old when its contents cannot be understood by children of that age. The usual insults, especially to women, are common in all chapters. In the first chapter, the stereotype number five is repeated (the man’s wish comes first) by the first female character to appear in the chapter. She and her fiancé are about to sign the purchase of a flat and she questions it because of the price but finally agrees to sign it after asking her boyfriend if she loved her. Her fiancé’s positive response convinces her to sign. And, within a few hours, he decides to leave her, with 27 days to go to the wedding. Therefore, even though it was expensive, she signs it for love, regardless of her own opinion. The stereotype depicted in a humorous gag is shown as a lesson and behaviour, although later the protagonist realises the non-sense of her boyfriend’s words. On the other hand, the excess of black humour of the 12-year-old grandson with his grandmother is shocking. This chapter broke the series’ record for share, with 28.8%. In chapter 2, the predominant stereotype is also the number 5, the man’s wish comes first, but it is not explicitly shown within a woman, but it appears in the whole chapter by censoring several of the male protagonists and also a female one, one of the tenants who sells objects of sexual stimulation. They also reprimand the fact that women can also become users of these objects. They insult this saleswoman with the adjectives of “slut”, naughty and families breakers. The stereotypes of “slutty woman” and “whore” also appear in the mouth of the teenage son of one of the characters who is herself very clear about what it is to be a prostitute and makes her grandfather’s visits of this type of women, a normal activity. Another protagonist also talks about “a brainless disco bitch” as a synonym of stupid. Stereotype 4 (little self-esteem) appears implicitly when several women agree to one of the protagonists when he addresses them as “twats” in a nightclub. This stereotype also appears in the scene when a husband tells his wife, who is 59 years old, that she is “putting on her maid’s face”. The chapter of the third season begins with a whole “male” statement against the activities done by the character who plays the father of three children (and a fourth child from his wife’s extramarital relationship but that he considers as his ) because he has taken parental leave and also of another male character who does household chores. At the quote of the group of neighbours-friends, they protest and decide in the group that they will tell their wives to do the job themselves. It is indirectly a representation of stereotype 5 (the man’s wish comes first), even if it is not verbalized by a woman. Here you hear phrases like, “The freedom you give to your wife, you never get it back”, says one of the actors. Talking about the room that the character who takes care of the household chores, wants to rent: one of the friends recommends that he take a female tenant rather than a male tenant and he argues it by saying: “You’re going to get a hot 86 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación July-December of 2019 Survival in the TV series “La que se avecina” of the stereotypes against women denounced by Simone de Beauvoir ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 college girl and it will be all benefit to you. But if a guy comes, he’s going to “prick” your wife. Another of the men says that in “life is either being the follower or the leader” and it is a choice. They believe that carrying out domestic work is a lack of authority for the male. Women, on their side, criticize another protagonist whom they call “whore” because she had had her fourth child out of marriage and also describe the child’s appearance as “ugly as hell”. The female character who plays the “saint” woman tells that “she has been punished by God for what she has done”. The following scene reproduces the third stereotype by which they “consider triumphs as a men’s thing”. The wife of four and whose husband has taken parental leave returns from work in a clothing store and the husband who takes care of the children tells her that he wants to leave the house and go back to the office because he “needs to be a person again” and that his job is more important than that her wife’s job and for that reason he has to go back to work away from home. Besides, he accuses her of sleeping with her boss and getting clothes as a present from him. The chapter of the fourth season starts with a statement of the first stereotype about the inability to be self-sufficient and the need of a man in their lives. They relate to the dependences we keep in order to maintain a certain type of life. Another new neighbour insults one who plays a model calling her a “slut and whore”. The “failed actress” also insults three neighbours by calling them: the old granny, Doña Croqueta (a grotesque American tourist) and Sister Quisquilla (a very catholic housewife). She calls them “residential housewives” and their answer to her is that she is a bit snobbish. In chapter five, the male character characterized by his despise for women and immigrants, refers to the neighbour who is a psychologist, lives alone and has an appearance matching the current criteria of beauty, with the qualifiers of “redhead bitch” and slut. “This one sleeps around easily”. The male protagonists make prostitution as the final prize to satisfy their bad vibes. This is reflected in phrases when the character who just ended his relationship with a girl, they call a “red-haired slut” says “now I can make my life as a single man” and the other one says “let’s go to the prostitutes”. This character is obsessed with finding if his neighbour has slept with the president and he says sentences like, have you slept with the president? How’s her pussy? The president has brought up the evil side. This character takes every opportunity to call women “whores”. And he gives a child some advice: “You, never get married! You, whores, eventually will become cheaper with time”. Lesbians are called pervert. They are an indirect example of stereotype 2. It is not the woman who considers herself inferior, but the man who considers himself superior. All these slogans and ways of seeing women as inferior human beings are confirmed at the bar they go to and where the friend-waiter reinforces his belonging to the clan in which men consider themselves superior, by asking his friends: “Are you a lion or are we kicking you out of the herd?” with all the meanings it can carry. In this meeting, the father of the “four children” says that “my mother is not a slut like the Cuqui” (his ex-wife), that he doesn’t want to go back to the Cuqui, his ex, and he wants to be “a lively fucker”. The three young girls and the mother of the four children speak in the next scene of the psychologist’s possible relationship with the married man doing household chores. The psychologist and another of the girls insult each other and enter a “neighbourhood” fight for this married neighbour. Stereotype 8 is obvious (erotic transcendence consists in becoming preyed upon), while the protagonist who is the Saint labels her as “nymphomaniac”, used as an insult while doxa.comunicación | nº 2, pp. 75-95 | 87 July-December of 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 the self-definition of “lively fucker” not only does not arouse moral censorship but rather generates some admiration in male characters. The chapter of the sixth season is a projection of the stereotypes referred to but projected from the male point of view. The feeling of inferiority turns from superiority by the character who embodies the sexist and xenophobic attitude by not respecting the authority of a judge who he describes as “little judge” and “puppet of power”, to him saying “women in the kitchen”. The judge has listened to him but she, surprisingly, says nothing. Here “the script of the series” eliminates the double authority of this character, not only as a magistrate but also as a woman. The disrespect from the male character is not taken into account and, of course, is unpunished. Therefore, stereotypes 4 and 5 are emphasized (little self-esteem and submission to the man). The character who is the president of the neighbouring community’s partner tells his son that “Judith finally has a family, and has fulfilled her dream”, when she neither speaks nor suggests this comment. Another of the sexist stereotypes is the one that is repeated in this chapter when one of the neighbours tells his friends “you give orders, or you are useless”. It represents the will to establish stereotype 5, submission of the women to the men. They once again consider how the greatest ingredient of success is what you neighbour does, which is sleeping with all the “beautiful” girls in the village. They say, “Amador is a stud. He has all the girls in the village since he became single”. And, this same person reprimands his ex-wife when she goes out with her friends. The advice given among the group of “lions” friends are: “Enrique, women are bad, that’s why I’m single”. They insult women by calling them: foxes. They don’t trust them. And they give themselves advices like this: “If your wife has gone out, you have to go out too”. The father of four recommends that his former wife “does not put so much make up on”, as she is no longer 30, although he says he still think she is “good looking”. However, in other chapters, he does not mind playing a homosexual role, in order to achieve his goals. At a meeting, all the male neighbours say they want “a free maid.” The women claim that “you can’t trust the guys who, as soon as you neglect them, they go and see somewhere else and the sexist and xenophobic character insults an agent of an animalist NGO by saying “shitty slut, shave your armpits”. In chapter 7, the only stereotype which is reproduced explicitly is the 4 (little self-esteem). I can be noticed in the character who embodies the first woman who told her son about her second partner that “Judith finally has a family and has fulfilled his dream”, as we have referred to. This first wife continues to live in the ex’s house and accuses her ex-husband to want to flirt with thirty-year-olds, as condemns the distorted and false image he has of himself. While what she says is true, the objectified image and lack of authority with which this female character is presented weakens her speech. The woman in general, however, continues to be degraded in this chapter through the insults to describe various female characters by the sexist and xenophobic character par excellence, “the wholesaler who does not clean fish”. He calls her a crazy dyke because she changes her sexual orientation and then he repeats the usual insult of how he defines the psychologist who lives in this peculiar community of neighbours with the term red-haired. An insult which will also be repeated by the man who will stop being the psychologist’s husband, our starting point of the analysis 88 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación July-December of 2019 Survival in the TV series “La que se avecina” of the stereotypes against women denounced by Simone de Beauvoir ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 On the other hand, there is an example of female empowerment in the role of the lawyer who shows her professionalism in the face of the characters who represent the machismo personified. However, in several scenes she appears in a situation of inequality in front of her neighbours when she appears in a robe and underwear revealing a bit of her boobs. In this scene, she is believed to have just come out of the shower, but she is wearing heels. With all the answers she offers to keep her neighbours at bay, she stays quiet at the neighbour’s sexist comment when she opens the door to them in a robe. Chapter 8 also shows the stereotype 5, (submission to the man) when the woman of the xenophobic sexist abides by her husband’s orders when he asks her, with no manners, to bring the bread and napkins to the table. Her lack of diligence to serve him food is summed up by her husband when he tells her “you’re not there.” In this same scene a variant of stereotype 8 appears (erotic transcendence is to get used to preying on) by offering the husband sex in order to ensure that he will not go to the neighbour. Stereotype 4 (little self-esteem) appears when the father of the four children, now living as a homeless man, meets another homeless man who tries to give him a blow job within a minute of knowing him “just because he fancied him”. The psychologist, trying to hook up with a young man who also has a young daughter like her and whose wife lives outside, says, “I miss a man by my side because I need to keep feeling like a woman”, a sentence that highlights stereotypes 1 and 2 (inability to be self-sufficient and little self-esteem, respectively). In chapter 9, stereotypes do not explicitly appear except in the attitude of the father of four who decides to demonstrate his supposed “superiority” (stereotype 2), by going to a nightclub to flirt. There he despises and insults women who are not fit or pretty. One of the neighbours tries to make fun of the psychologist’s work by referring to her as a “man eater”. 4,996.000 viewers saw the start of the ninth season and this represents a public share of 27.2%, “the second best share in its history, only surpassed by the share of chapter 1” (28.8% and 4,161,000)”. Chapter 1 of the tenth season begins with the embodiment of stereotypes 5 and 8 (feeling of inferiority when considering men to be better than women and erotic transcendence in getting used to become a prisoner) as one of the protagonists, young and very beautiful, even though she has no idea of it, is working as an Iberian ham cutter because she is “sleeping with the boss”. On the other hand, a comment from the dressmaker who has the workshop in her flat openly tells her neighbour’s husband who she wants to take part in the catwalk presenting her collection that “they are useless and do nothing but disturb”. Another stereotype is the 1 (inability to be self-sufficient), when the son of the “peculiar” older woman who makes life impossible for neighbours, decides on his mother’s situation and is going to determine if she needs a carer or if he puts her in a nursing home, despite his mother being healthy. This chapter topped up the audience for all Spanish TV networks and also got the golden minute with 4,496,000 viewers with a 29.2% share. In this chapter analysis, stereotypes 1, 2, 4 and 6 (Inability to be self-sufficient, feeling of inferiority when considering men to be better than women, little self-esteem, to be feminine is to be impotent, futile, passive and docile.) show in two female characters, in the woman who plays the role of the “saint”, wife of the fish wholesaler and in the housekeeper. Stereotype 3 (only men can be successful) is reflected in the character of the shop assistant and the mother of four. doxa.comunicación | nº 2, pp. 75-95 | 89 July-December of 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 The fourth stereotype is also reflected in the young woman who lives at her cousin’s house at no expenses and in the character of the fashionista who has a relationship with the brother of the father of four. The fifth stereotype and the sixth, (subjecting her will to that of the male and being feminine is to be impotent, futile, passive and docile, make the man’s wish comes first) is reflected in the character of the transgender daughter of the “saint” woman. Cliché number 8, (erotic transcendence in acting as a prey), appears in the character played by the former drug addict and former prostitute and in the fashionista. Chapter 1 of the eleventh season presents stereotype 4 (little self-esteem) when the sexist and xenophobic character tells the neighbour who has been elected as president of the community that she is “an illiterate housewife”, to which she replies: “Illiterate me? But I buy the Hello every week!”. To which he replies, “this is what we need. A feminist rebel how well the world was working when you couldn’t vote”. In another moment in that scene, another male character says that “a housewife who can read is a danger”. Sexist comments do not have an ad hoc reply. She insists on being legal to make things work and the sexist guy, along with the group of neighbours he does not like, insult her again with the word “housewife”. In a scene in which a group of three women comfort the female transgender character they say that “the best way to find a prince charming is to take him over”. Stereotype 5 is again quoted, (submission to the man), when the mother of the four children accepts the blackmail of her brother-in-law against sexual favours in exchange for being able to see her children. Domestic worker Chusa also does sex work, commissioned by one of the neighbours for her brother. A person of colour, used as a sexual object by one of the two cousins who live together, is giving a foot massage to the girl he spent the night with and he says “I now understand why the Confederates did not want to abolish slavery.” This phrase makes the other say “don’t be stupid”. The sexist and xenophobic character finds this person in the hallway of the property and says, “Do you have a maid? I feel so sorry for you. I will take you back at the Mariscos Recio (the fish shop) so that you can regain your dignity”. Analysis of the stereotypes of chapter 10X05: ‘A virtual bride, a pretty maid and a confused mason. It is curious to see that the female character who embodies a virtual woman, who “lives on a tablet”, embodies the eight stereotypes. She is a “gift” to the father of four from his brother, with the aim of regaining his sexual drive. From the beginning, the virtual woman makes a statement of intent with sentences such as: “My only mission is to make you happy”. The male character says expressions like “what a lovely ass” and then initiate a series of pelvic movements which last until his brother enters the room. When he tells him that the virtual woman is multi-orgasmic, the brother says: “In Japan no one has brides of flesh and blood anymore. For what, as they’re all problems”. In this chapter there is a meeting of the younger women (the mother of four children, the transsexual, the young woman who lives for free at her cousin’s house, this cousin, the former drug addict and ex-prostitute and the young mum and lives with her husband and who in this chapter will take a job in a sex-shop). In this meeting, the latter comments that her family insists that she has to work because she can’t make ends meet with her husband salary. One agrees with her husband, another does not, and say that women’s lives suck. Looked after is much better. The mother of four says, “now 90 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación July-December of 2019 Survival in the TV series “La que se avecina” of the stereotypes against women denounced by Simone de Beauvoir ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 we have to be good mothers, good wives and have a job and behave on top of that”. The transsexual says that “you have to work not to depend on anyone if they don’t throw it in your face”. The fashionist says: “If a man puts pressure on me to work, I leave him. That is not love and it is nothing”. (Referring to the girl who initiated the debate says, “Her body changed by giving birth to her daughter while he was playing sports”.) Negative stereotypes about women highlighted in this chapter 1.- Compulsive talking woman: “Woman speaks by the elbows”. A quote from a male character. 2.- Young model woman: “Models can only be young”. A quote by a female character. 3.- Woman bitch. The virtual representation of the woman who is dedicated to pleasing men is a slut. A male character says, “I’m getting sick of this bitch”. 4.- “Sex Woman”. Work in a sex shop is “valued” for the money it brings back says the actress who plays the character. 5.- Obsessive-demanding woman. The mother who demands the “perfect” woman for her child. Insults used In the face of the proliferation of insults heard in the chapter, a relationship has been among the characters. 1. Insults from woman to woman Bad; whore; Saint; Satan disciple; drug addict; fat bitch; slut; filthy maid. 2. Insults from man to woman Filthy; murderer; dyke; crazy; whore; paranoid; foolish; bad; peanut; heavy; adulteress; bad bitch; motherfucker. 3. Man-to-man insults Self-centred and jealous. 4. Woman-to-man insults Moron; bastard, ordinary; liar; cheater; child; bighead; womaniser, fibber. 5. Conclusions 1.- The patriarchal vision that characterised the society of the twentieth century is maintained, as reflected by Simone de Beauvoir in her book The Second Sex (1949). Men hold a position of moral superiority over women because there are no counterweights to defend them in the face of sexist comments. The first hypothesis is completed by the existence of sexist stereotypes that degrade the female characters. This counterweight in the form of a replica is appearing with xenophobic comments. 2.- Of the eight stereotyped parameters to define women, the chapters analysed especially reinforce the number 5 which is the submission of the woman to the wish of the male. The second most repeated stereotype is, together, 1, 2 and 4 (inability to be self-sufficient, feeling of inferiority when considering men to be better than women, little doxa.comunicación | nº 2, pp. 75-95 | 91 July-December of 2019 Elena Bandrés Goldáraz ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 self-esteem). The third stereotype is number 8, (erotic transcendence in acting as a prey). Fourth place are number 3 and 6, (they consider that relevant victories are reserved to men, to be feminine is to be impotent, futile, passive and docile. In fifth place, stereotype 7 appears, (The young woman, as well as taking care of herself, suppresses her spontaneity and replaces it with the charm imposed to her by her elders), only in the virtual woman’s character. 3.- The existence of messages that mark gender inequality has been found. The second hypothesis in which a sexist language generates sexist attitudes and content is approved. Depending on the insults the characters receive, the woman is treated worse than the man. The attention focuses on the lack of reaction of the woman who receives the insult, for example, when she is called a whore, slut or dike, as opposed to a man’s overreaction when he is being insulted with even less strong words. 4.- The relationship between the sexist stereotypes of LQSA with those reported by Simone de Beauvoir in 1949 has been proven. Setting apart the difference of the years it happens in, the sexist stereotypes found continues to be perpetuated in this cultural product, in this case, through humour. This way of presenting reality masks stereotypes harmful to achieving gender equality and influences and magnifies views, judgments and opinions which should be, at the very least, offset in the series itself. It is therefore noticed that these clichés are used and it confirms the third hypothesis in which we wondered what image is given of the different women present in the series. 5. The inequality perceive in the chosen sexual option is striking. While gay men are not criticized for being so, nor for having gone from heterosexual to homosexual, women who change their sexual status are despised for it. There is an imbalance in insults as fundamental downgrading concerning women have to do with their sexual behaviour. It is noticed that there has been an evolution with respect to the study of Ramirez and Cobo (2013) in which they said that in Spanish TV series it was frequent to see “heteronormative traditional conventions that favour and consider heterosexuality desirable” by representing various styles, ages and ways of being embodied by homosexuals . 6.- The continuous presence of these characteristics are negative models for the young public following the series as they can justify this submission to the male as a model of behaviour, so it would be interesting to deepen this connection, with different qualitative systems of research to determine the real influence on behavioural and identity-building models. Something that is supposed to be a done as a priority, if we take into account the proven results throughout history with the Theory of Culture, also in the field of fiction. 7.- This work shows the survival, in the successful series LQSA, of sexist stereotypes which not only downgrade women, but contribute to the construction of the female gender with obvious inequality with the male gender. Perception studies demonstrate the influence of audiovisual products on social and personal build up, reinforced by the multi-transmission generated on social networks. It is urgent to counteract the sexist expressions and behaviours in the scripts in which the subjugation of women to men continues to be normal, a basis that feeds all kinds of violence and inequality women continue to suffer since the French writer Simone de Beauvoir discussed it in her book The Second Sex, in 1949. 92 | nº 29, pp. 75-95 | doxa.comunicación July-December of 2019 Survival in the TV series “La que se avecina” of the stereotypes against women denounced by Simone de Beauvoir ISSN: 1696-019X / e-ISSN: 2386-3978 8.- It concludes with the need to continue investigating the real influence that this type of content generates on the shaping of the identity of teenagers in order to close the door to models of behaviour that may settle in the symbolic field of younger audiences. A need under the State Pact against Gender Violence itself, the 46th amendments sets out “to promote collaboration agreements with professional audio visual writers’ associations and trade unions, to encourage the disappearance of stereotypes and prejudices form the women’s image, to value the capacities of women in order to eradicate the image of inequality and involve them in the fight against sexism”. 6. Bibliographic references ABC Play (2016). “Jordi Sánchez, contra los críticos de «La que se avecina»: «No es una serie homófoba”, Diario ABC, 13 de diciembre. Disponible en: https://bit.ly/2NV8FAC Abad, Ana Isabel y Fernández, Cayetano (2016) Consumo adolescente de series de televisión. El caso de “La que se avecina”. Revista Doxa Comunicación. Disponible en: http://cort.as/-T-R4 Amorós, Celia (2009). Simone de Beauvoir: entre la vindicación y la crítica al Androcentrismo. Investigaciones Feministas, vol. 0 9-27. Disponible en: https://bit.ly/2NPJSy9 Bandura, Albert (1996). 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