Repositorio Institucional de Documentos

La novela gráfica: Un proyecto de innovación educativa interdisciplinar Máster Universitario en Profesorado de ESO, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas, Artísticas y Deportivas. Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2011-2012 TFM: Modalidad B Línea de innovación docente: Palabra e Imagen: Educación artística y literaria en ESO y Bachillerato Tutor: Juan Senís Fernández Alumna: Dolores Manjón González LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 2 ÍNDICE 1. PLANTEAMIENTO DE PROBLEMAS Y MARCO TEÓRICO ............ 3 1.1. PLANTEAMIENTO DE PROBLEMAS………………………………………………..3 1.2. MARCO TEÓRICO……………………………………………………………………………5 a. EL TEXTO NARRATIVO ...................................................................... 5 b. LA NOVELA GRÁFICA COMO GÉNERO HÍBRIDO ........................... 9 2. DISEÑO METODOLÓGICO .................................................................... 14 2.1. ENCUESTA AL ALUMNADO…………………………………………………………..14 2.2. ENCUESTA A LOS DOCENTES………………………………………………………..15 2.3. DISEÑO DE ACTIVIDADES: UNIDAD DIDÁCTICA…………………………..17 1.CONTEXTUALIZACIÓN ................................................................... 17 a.CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO ...................................................... 17 b.CONTEXTUALIZACIÓN CURRICULAR .............................................. 17 I. OBJETIVOS GENERALES ..................................................................... 17 II. CONTENIDOS GENERALES .............................................................. 18 III. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ..........................................................20 3.OBJETIVOS DIDÁCTICOS .............................................................. 22 4.CONTENIDOS DIDÁCTICOS .......................................................... 24 5.EVALUACIÓN ..................................................................................... 25 a.CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................. 25 b.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ........................................................... 26 6.RECURSOS .......................................................................................... 27 3. ANÁLISIS DE DATOS .............................................................................. 28 3.1. RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS ENTRE EL ALUMNADO .......... 28 3.2. RESULTADOS DE LAS ENCUESTRAS ENTRE LOS DOCENTES ...30 4. CONCLUSIONES, CONSECUENCIAS E IMPLICACIONES ............ 31 5. BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................... 32 6. ANEXO I. CORPUS…………………………………………………..……………..….33 LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 3 1. PLANTEAMIENTO DE PROBLEMAS Y MARCO TEÓRICO 1.1. PLANTEAMIENTO DE PROBLEMAS En la docencia cada vez se demanda una mayor globalidad de contenidos y la coordinación entre asignaturas para mejorar el aprendizaje y la adquisición de éstos, puesto que, en numerosas ocasiones, las asignaturas llegan a dar contenidos comunes. Esto ayudaría a los alumnos a lograr una de las finalidades que expone el currículo oficial en el que nos basamos1: Artículo 3. Finalidad del Bachillerato 1. La finalidad del Bachillerato consiste en proporcionar al alumnado una educación y formación integral y una madurez intelectual y humana esencial para la comprensión y análisis crítico de la realidad, así como en desarrollar los conocimientos, habilidades y actitudes que le permitan desempeñar sus funciones sociales con responsabilidad y competencia. 2. Asimismo, el Bachillerato capacitará al alumnado para acceder a la Formación profesional de grado superior, a los estudios universitarios, a otros estudios superiores y a la vida activa Este artículo nos interesó especialmente y creímos conveniente realizar un proyecto de innovación interdisciplinar que ayudaría al alumnado a conseguir una formación integral y a tener una visión global de la realidad. Además, la coordinación del profesorado en contenidos comunes, dentro del currículum de cada asignatura, dotaría de una mayor capacidad intelectual y mejor entendimiento de la propia materia por parte del alumno/a. Este tipo de proyectos ayudan a la motivación del alumnado en varias áreas, si se eligen de manera adecuada los contenidos y actividades. Realizar un proyecto coordinado entre varias asignaturas es importante y beneficioso para el alumnado, pero siempre hay que tener en cuenta que los docentes que lo desarrollen deben tener una predisposición para realizar un proyecto de esta envergadura, pues supone un trabajo en equipo, organización, cambio de metodologías a la hora de impartir las clases, reuniones periódicas y una buena comunicación. Como se demuestra a lo largo del trabajo que se expone, se han realizado una serie de encuestas que demuestran la importancia de un proyecto interdisciplinar. Todos hemos encontrado en un momento del año académico similitudes entre diferentes asignaturas o la necesidad de conocimientos de una para el entendimiento de otra, y son este tipo de necesidades y carencias las que se quieren cubrir en este proyecto. Concretamente, nos basamos en la novela gráfica para llegar a conseguir los objetivos que aquí se proponen, además de 1 - ORDEN de 1 de julio de 2008, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por la que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad autónoma de Aragón. - ORDEN de 27 de mayo de 2009, de la Consejera de Educación, Cultura y Deporte, por la que se modifica la Orden de 1 de julio de 2008, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por la que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad autónoma de Aragón. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 4 ayudar a fomentar la lectura, uno de los puntos más críticos que existen, ya que la juventud tiene menos interés por la lectura y desde el currículo oficial también se tiene en cuenta: Con el fin de promover las medidas necesarias para que en las distintas materias se desarrollen actividades que estimulen el interés y el hábito por la lectura y la expresión oral, se incluirán en el Proyecto curricular estrategias de intervención educativa para el perfeccionamiento de la comprensión y expresión oral y escrita. Artículo 6. Elementos del currículo 4. Los centros docentes, a través de su Proyecto curricular, promoverán las medidas necesarias para que en las distintas materias se desarrollen actividades que estimulen el interés y el hábito de lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público, así como el uso de las tecnologías de la sociedad de la información y el conocimiento. Por último, hay que señalar que el siguiente proyecto se basa en la coordinación de las asignaturas de Lengua Castellana y Literatura (LCL) y Cultura Audiovisual (CA). Entre ambas se prevé la realización de una unidad didáctica basada en la explicación y realización de una novela gráfica como recurso para aunar contenidos de ambas asignaturas, ofreciendo así una visión unificada e integral de este tipo de literatura y buscando al mismo tiempo suscitar el interés del alumnado por la lectura y el arte. La memoria del proyecto reflejado en el presente trabajo se divide en las siguientes partes. En primer lugar, se ofrece un marco teórico en el que se hace un breve repaso sobre las principales características del texto narrativo y la novela gráfica. En segundo lugar, se propone un diseño metodológico que consta de unas encuestas realizadas a alumnos/as y docentes y una unidad didáctica, donde destaca, por su importancia, la actividad coordinada ya mencionada. A continuación, se incluye un análisis de datos, recoge los datos de las encuestas realizadas. Y, por último, las conclusiones, consecuencias e implicaciones, donde se da una opinión personal según los datos recogidos y las posibilidades de su puesta en práctica en el futuro, puesto que este proyecto innovador todavía no se ha podido llevar a la práctica, debido a diversos imprevistos dentro de la realización del Practicum II. Asimismo, es necesario aclarar, para terminar, que este proyecto se enmarca dentro de la línea de TFM, modalidad B, titulada “Palabra e imagen: educación artística y literaria en ESO y Bachillerato”, propuesta por el profesor Juan Senís Fernández. Algunas partes de la presente memoria coinciden con las de las otras dos presentadas dentro de la misma línea, especialmente en lo que respecta al marco teórico relacionado con el texto narrativo y a las encuestas. Ello se debe a que dichas pares fueron realizadas conjuntamente por las autoras de los tres trabajos dirigidos por el profesor-tutor, con su consentimiento y bajo su continua supervisión, dado que se trata de aspectos comunes a los tres proyectos de innovación. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 5 1.2. MARCO TEÓRICO a. EL TEXTO NARRATIVO 1. Definición de texto narrativo: La literatura es una de las formas de la ficción, según Amberson Imbert, porque “a veces simula una acción que nunca ocurrió y a veces moldea lo que sí ocurrió pero apuntando más a la belleza que a la verdad” (1996: 10). Así como usamos la lengua para comunicar los contenidos lógicos de nuestra conciencia, y esa tendencia recibe una forma purificada en las ciencias y su mayor desarrollo abstracto en las matemáticas, también podemos expresar nuestra vida interior: en la confidencia tratamos de sacar a luz nuestra intimidad, y a la objetivación de esa intimidad la llamada poesía, se dé en verso o en prosa (Ibíd., 1996: 9-11). A esa objetivación de la intimidad ha adoptado a lo largo de la historia diversas formas, y de ahí que se haya hablado tradicionalmente en la tratadística y la teoría literaria de los géneros literarios. Según García Berrio y Huerta Calvo (1992: 12-14), los diversos estudios literarios realizados sobre la historia y la tipología de los géneros de la literatura, demuestran que todos parten de un mismo principio de universalización teórica. Desde el siglo XVI se establece un esquema común que clasifica de forma tripartita los géneros literarios (lírica, épica y dramática) y del que parten las sucesivas catalogaciones. Con el transcurso del tiempo se atiende también a las modalidades del discurso: exegemática (lírica), mixta (narración épica o novelesca) y teatro (dramática). En cuanto al establecimiento de las tipologías genéricas, la clasificación clásica (lírica, épica y dramática, repitiendo lo anterior) parte de Platón y sigue una línea evolutiva: se asegura en el Renacimiento y se consolida con la Crítica romántica de Hegel. Entre todos ellos, el que nos interesa en este trabajo, el épico o narrativo, remite a la idea de narrar. Narrar es, según el DRAE, “contar, referir lo sucedido, o un hecho o una historia ficticios”. Tal acción está presente constantemente en la vida cotidiana. Como sostiene Roland Barthes, Existe diversidad de géneros, todos ellos distribuidos en diferentes materias, el relato puede ser llevado al lenguaje articulado oral o escrito por la imagen fija o móvil. Está presente en el mito, la leyenda, la fábula, el cuento, la novela, la epopeya, la historia, la tragedia, el drama, la comedia, la pantomima, el cuadro pintado, el vitral, el cine, las tiras cómicas, las noticias policiales, la conversación. Además de en estas formas, el lenguaje está en todo, en todos los tiempos, en todos los lugares y en todas las sociedades, el relato comienza con la historia misma de la humanidad (Barthes, 1982: 9). En el terreno de la literatura, la narración y, sobre todo, la novela es, según Baquero Goyanes, “uno de los géneros literarios más difíciles de definir por su esencia dúctil, flexible y huidiza”(1988, 41). Las definiciones que podemos encontrar tradicionalmente se centran en la forma narrativa característica del género y contrastar con la forma dramática propia de la tragedia y de la comedia. Concretamente, es evidente que narrar es “contar, enumerar organizadamente unos hechos que, por ir uno tras otro, suelen pertenecer a un pasado totalmente conocido y, por tanto, perfectamente narrable” (Ibíd.: 43). Narrar hace referencia, pues, a enumerar preferentemente situando en el tiempo, y es evidente que ha de subsistir LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 6 en toda narración un mínimo de historia o trama y, por lo tanto, una más o menos ostensible estructura narrativa. (Ibíd.: 41-44). Aquí está dando Baquero Goyanes una de las claves del texto narrativo. Es cierto que, por encima de todo, un texto narrativo es historia, es decir, “una narración de sucesos ordenados en su orden temporal (…)” y que, en cuanto tal “la historia solamente puede tener un mérito: el conseguir que el público quiera saber lo que ocurre después.” (Forster, 1985: 33-34). Pero también es cierto, como señala asimismo el propio Forster, que no es lo mismo historia que argumento, una distinción que nos lleva ya a analizar algunos de los aspectos más importantes del texto narrativo, empezando por argumento y trama o, dicho de otro modo, forma y fondo. 2. Elementos principales del texto narrativo. 2.1. Argumento y trama: la estructura narrativa 2.1.1. Historia y discurso La teoría literaria moderna ha ido perfilando una doble estructuración del texto, por un lado, el conjunto de ideas ordenadas de acuerdo con los principios lógicos que imperan la realidad, y por otro, el conjunto de dichas ideas, pero cuya organización es el resultado de una serie de transformaciones realizadas sobre distintos contenidos. Esta doble estructuración es lo que tradicionalmente se ha entendido por “ordo naturalis” (orden que nos da la naturaleza) y “ordo artificialis”, una desviación del anterior. La terminología en torno a esta cuestión es abundante, pero son los formalistas rusos los que iniciaron del S. XIX el estudio de la estructuración de la obra literaria a partir de las relaciones entre el orden de los hechos (fábula) y el orden al que están sometidos en el texto literario (sujeto). Entre ellos Tomachevski, que en su Teoría de la Literatura llamó fábula a “lo que efectivamente ocurrió” y sujeto a “la forma en que el lector toma conciencia de ello”, términos que Todorov mantiene como historia y discurso (1982: 157-158). Según este, desde un punto de vista general una obra literaria nos ofrece dos aspectos. Por un lado, la historia, que evoca cierta realidad y acontecimientos que han sucedido, en la que los personajes se pueden confundir con la realidad y que puede llegar a ser relatada por otros medios (película, oralmente, etc.). Por otro, el discurso, que no son los acontecimientos los que cuentan dicha historia sino el modo de relatarla en narrador. La mayoría de recursos y aspectos que se presentan en la narración son resultado de las distintas formas de adecuación entre estos dos niveles. Los cambios fundamentales que se producen en el paso de la fábula al discurso quedan comprendidos en los procesos de ordenación del tiempo (orden y ritmo), las voces, la caracterización de los personajes y del espacio y el tiempo. 2.1.2. Orden En cuanto al orden temporal, principal eje del ritmo narrativo según Genette (1989: 77-182), lo podemos definir como la relación entre la organización de los acontecimientos de la historia tal y como se presentan en la discurso. El orden de los mismos en la narración presenta unas anacronías narrativas o formas de discordancia, entre las que se pueden distinguir dos tipos. La analepsis, que es aquella en la que desde un momento presente se recuerda un hecho anterior; y la prolepsis, donde la evocación se realiza por anticipación. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 7 2.1.3. Ritmo Podemos definir ritmo narrativo como la velocidad con la que se presentan los diversos acontecimientos en la fábula. En este sentido, compararemos la cantidad de tiempo que cubre la fábula con la cantidad de espacio que requiere cada acontecimiento en el texto (número de páginas, líneas o palabras). Así, el tempo de la narración puede ser rápido o lento, y para ello se sirve de diversos recursos (Bal: 1985, 76-84; Baquero Goyanes: 1988, 85-87). La elipsis, en la que el contenido ha sido omitido, lo cual no tiene por qué restarle importancia, antes al contrario. El resumen genera un tempo rápido y es un instrumento perfecto para presentar la información de fondo o conectar varias escenas. En la escena, la duración de la fábula y la de la historia son aproximadamente iguales, mientras que la deceleración genera una excesiva lentitud de la presentación de la narración. En la pausa, en fin, el autor presta una gran atención a un elemento, mientras que la fábula permanece estacionaria. Cuando se continúa, no ha pasado el tiempo, por lo que tiene un fuerte efecto de retraso. 2.2. La voz narradora: focalización o punto de vista 2.2.1. El narrador y la persona gramatical Aunque existen gran variedad de técnicas narrativas y de gran complejidad, las formas básicas del relato son tres (Baquero Goyanes: 1988, 77-87). La tercera persona es la más obvia y antigua de todas por su carácter épico. Está narrada “desde fuera” y se cree aparentemente objetiva pero se percibe con mayor o menor claridad la primera persona del narrador. Lo descrito anteriormente nos lleva a la siguiente persona gramatical, la primera persona, donde el autor puede presentar su personal punto de vista sin perder la verosimilitud artística. En la segunda persona, menos frecuente, “el narrador se dirige al personaje, adoptando la segunda persona, el lector del relato queda prácticamente identificado con el protagonista” (Ibíd., 87). 2.2.2. El punto de vista o la focalización: cuánto sabe el narrador El focalizador, por su parte, establece el punto desde el que se contemplan los elementos. Dicho punto puede corresponder a un personaje referido a un elemente de la fábula, o exterior. Cuando el focalizador coincide con el personaje, el lector observa el presente por medio de dicho personaje, lo que conlleva parcialidad y limitación. Todorov (1982: 177-179) estableció la siguiente distinción entre tres posibilidades. El “narrador mayor que personaje”, que, desde una posición superior, conoce y sabe todo lo que sucede a los personajes. Es una situación propia del relato clásico y tradicional. El “narrador igual que personaje”, que sabe lo mismo que los personajes y no puede anticipar nada de lo que va a suceder. En este caso, generalmente se elige a un personaje para contar desde su posición lo que va sucediendo. Y el “narrador menor que personaje”, que sabe menos que los personajes y se limita a contemplar desde el exterior lo que va sucediendo. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 8 2.3. Personajes 2.3.1. Clasificación según su importancia Según su grado de participación en la historia, los personajes se clasifican en principales, secundarios e incidentales. Los principales son aquellos que concentran la mayor atención, porque participan directamente en los acontecimientos que se narran. Entre los personajes principales suele haber uno que es el central, el más importante de todos, el protagonista, y otro que se opone a sus propósitos, impidiendo que cumpla sus planes (el antagonista). Al lado de estos dos, encontramos a los secundarios, que no están involucrados directamente en la historia que se cuenta, sino que tienen una participación menor.No podemos decir que no sean relevantes, puesto que aunque su participación no es fundamental, siempre hay una razón para que ellos estén ahí. Por último, los incidentales o episódicos son aquellos que aparecen en la historia solo en una oportunidad, para algo específico. 2.3.2. Clasificación según su caracterización En cuanto a la caracterización, es muy extendida la clasificación de Forster (1985: 74-88), que divide a los personajes en planos y redondos. Los primeros, también llamados estereotipos o caricaturas, en su forma más pura se construyen en torno a una sola idea o cualidad. A este tipo de personajes se les reconoce fácilmente cuando aparecen, y son fáciles de recordar después. Permanecen inalterables en su mente porque las circunstancias no los cambian. Los redondos, en cambio, tienen la capacidad de sorprender de una manera convincente. Si nunca sorprende, es plano. Un personaje redondo trae consigo lo imprevisible de la vida, pues evoluciona, cambia, sufre una transformación a lo largo de la historia, con lo que podemos señalar que son más complejos que los personajes planos. 2.4. La voz de los personajes: diálogos y monólogos A través del diálogo se introduce en el relato la voz de los personajes, por lo que se trata de uno de los medios fundamentales de que dispone el novelista para caracterizarlos. El discurso de los personajes se inserta en la narración a través de tres procedimientos de cita: el estilo directo, el estilo indirecto, el estilo indirecto libre y el monólogo interior (Bal: 1985, 142-147; Baquero Goyanes: 1988, 82-85). En el estilo directo se reproducen literalmente las palabras o pensamientos del personaje. Como en el estilo directo el narrador refleja fielmente las palabras del personaje que habla, las intervenciones de éste las reproduce en 1ª persona cuando se refiere a sí mismo: es decir, el punto de vista elegido es el del personaje. En el estilo indirecto, por el contrario, el narrador no reproduce exactamente el discurso del personaje sino que lo reconstruye con sus propias palabras, lo interpreta. En el estilo indirecto el punto de referencia no es el personaje que habla sino el narrador, de ahí que la cita sufra una serie de alteraciones lingüísticas que afectan, principalmente, a la persona gramatical, a los tiempos verbales y a la modalidad oracional. En el estilo indirecto libre, el narrador representa las palabras del actor tal cual éste las ha expresado interiormente, pero sin usar verbos de habla o expresiones introductorias. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 9 Finalmente, el monólogo interior consiste en introducir al lector en el interior de un personaje, sin intervención ni comentario del novelista, con todo su caos y su desorden. Joyce, en Ulises, haría de él un recurso muy utilizado también por grandes autores, aunque se hayan encontrado precedentes. Con él se aspira a desnudar las almas de los personajes, instalando al lector en lo más recóndito de sus subconscientes. 2.5. Tiempo y espacio: importancia y peso de las descripciones Por último, un texto narrativo incluye descripciones que, generalmente, sirven para ubicarlo en el tiempo y en el espacio. Tal y como detalla Bal (1985: 134-140) la descripción es un fragmento textual en el que se le atribuyen rasgos a objetos. Y, según esta misma autora, existen varios tipos de descripción, que van desde la referencial o enciclopédica, cuyo objetivo es impartir conocimiento, hasta la metafórica, pasando por un estadio intermedio que sería la retórica-referencial, cuyo objetivo es doble, impartir conocimiento y persuadir al lector. b. LA NOVELA GRÁFICA COMO GÉNERO HÍBRIDO 1. Definición Definir la novela gráfica es un problema, pues está íntimamente ligada a cómic y quizá sólo sea una evolución de éste. Las diferencias entre ambos formatos (pues no es recomendable diferenciarlos como géneros) se basan más en aspectos de forma que en grandes diferencias de contenido. Por esto mismo, podríamos comenzar dando una definición sobre el cómic como la que da Juan Antonio Ramírez citando textualmente a Luis Gasca: el cómic o el tebeo puede definirse como una narración gráfica en forma de viñetas, en la que los textos suelen hallarse encerrados en unos globos o nubecillas que salen de la boca de los protagonistas, quienes encarnan arquetípicamente a unos determinados grupos sociales (Ramírez, 1992: 194). La novela gráfica puede encajar perfectamente en esta definición, como también, por otro lado, con la función relevo de la palabra de la que habla Roland Barthes en estudio clásico, Lo obvio y lo obtuso, de la siguiente manera: (…) esta función se encuentra sobre todo en el humor gráfico y el cómic. En estos casos, la palabra (casi siempre un fragmento de diálogo) y la imagen están en relación complementaria; de manera que las palabras son fragmentos de un sintagma más general, con la misma categoría que las imágenes, y la unidad del mensaje tiene lugar a un nivel superior: el de la historia, la anécdota, la diégesis (Barthes, 2009: 41). Ahora bien, sí se puede decir, que, por regla general se dan los siguientes rasgos de la novela gráfica que la distinguen del cómic: - Posee un formato libro con ISBN - El autor es único, pues rara vez se realizan novelas gráficas en grupo. - Es una historia extensa, generalmente, y no seriada (como se da en el cómic), en la que se puede apreciar una estructura narrativa clara. - Tiene las pretensiones temáticas propias de la literatura. - Usa recursos literarios como el subjetivismo autobiográfico, la analepsis y diversos tipos de tiempos narrativos, vistos en el apartado anterior. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 16 Otra (escribir cuál) …...…………………………………………………………………………………………………… - ¿Consideras que debería haber una relación más estrecha entre departamentos y asignaturas diferentes? Sí, no existe ningún tipo de coordinación y a menudo se repiten contenidos en varias asignaturas o dan por supuestos algunos que todavía no hemos trabajado. Sí, pero solo con los departamentos que tienen una relación clara y evidente. No, están bien como están. Cada materia es diferente e independiente de las demás. Es indiferente. - ¿Piensas que ciertas actividades innovadoras pueden hacer más interesante una asignatura? LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 17 2.3. DISEÑO DE ACTIVIDADES: UNIDAD DIDÁCTICA LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación educativa interdisciplinar La Unidad didáctica que se presenta consiste en un proyecto de innovación que tiene como principal fin trabajar de manera interdisciplinar entre dos asignaturas: Lengua Castellana y Literatura (LCL) y Cultura Audiovisual (CA). La novela gráfica nos ayudará a conseguir los objetivos que este proyecto presenta. 1. CONTEXTUALIZACIÓN a. CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO El proyecto está destinado para el alumnado de la Escuela de Arte de Teruel. Ésta se sitúa dentro del casco antiguo de la ciudad. Tiene una plantilla de 22 profesores, aproximadamente, y unos 90 alumnos matriculados. En ella, se imparten estudios de Bachillerato Artístico, de Música y Danza, Grado Medio de Autoedición, Grado Superior de Diseño de Interiores y Grado/Estudios Superiores de Productos. Existe una diversidad de alumnado por la variedad de estudios que se imparten. Este no es menor de 16 años y otra de las características a tener en cuenta es que provienen de diferentes puntos de la provincia, ya que es la única Escuela de Arte, y junto con Alcañiz, los únicos centros que imparten el Bachillerato Artístico. Por tanto, el alumnado viene tanto de la zona rural como urbana de la provincia de Teruel. De manera más específica, podemos comentar que este proyecto innovador está dirigido al grupo de 1º de Bachillerato Artístico, que está compuesto por unos 15 alumnos/as que provienen en su mayoría de la ciudad de Teruel o poblaciones cercanas. Por último, el grupo se divide en 7 alumnos en la asignatura de Cultura Audiovisual y en 20 alumnos en la asignatura de Lengua Castellana y Literatura, puesto que en esta asignatura, al ser común, se unen con alumnos del Bachillerato de Música, Danza y Artes Escénicas. b. CONTEXTUALIZACIÓN CURRICULAR I. OBJETIVOS GENERALES Lengua Castellana y Literatura (LCL) 7. Analizar los diferentes usos sociales de las lenguas y evitar los estereotipos lingüísticos que suponen juicios de valor y prejuicios. 8. Leer, analizar y valorar críticamente obras y fragmentos representativos de la literatura en lengua castellana, como expresión de diferentes contextos históricos y sociales y como forma de enriquecimiento personal 10. Elaborar trabajos de investigación, tanto individual como en equipo, utilizando adecuadamente las tecnologías de la información y comunicación. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 18 11. Utilizar la lectura literaria como fuente de enriquecimiento personal y de placer, apreciando lo que el texto literario tiene de representación e interpretación del mundo Cultura Audiovisual (CA) 3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales. 4. Conocer y comprender los aspectos técnicos, formales y expresivos de los medios de comunicación para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos. 7. Conocer las características específicas de los medios audiovisuales, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades tecnológicas, informativas y comunicativas. 9. Comprender la interactividad que ofrecen las nuevas tecnologías y asumir críticamente las ventajas e inconvenientes que se derivan de las crecientes posibilidades de interactuar en los ámbitos de la información y la comunicación. 10. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores, en su función de consumidores, para exigir productos audiovisuales de calidad, así como de la necesidad de equilibrio entre libertad de expresión y derechos individuales. II. CONTENIDOS GENERALES Se pasa a detallar los puntos de contenidos que son importantes para esta unidad didáctica: Lengua Castellana y Literatura (LCL) 1. La variedad de los discursos y el tratamiento de la información —Clasificación y caracterización de los diferentes géneros de textos, orales y escritos, pertenecientes a ámbitos diversos, de acuerdo con los factores de la situación comunicativa, identificando su registro y su adecuación al contexto de comunicación. —Análisis del tema, de la estructura organizativa y del registro de textos de carácter narrativo, descriptivo, expositivo y argumentativo, procedentes de distintos ámbitos, usando procedimientos diversos como esquemas, mapas conceptuales o resúmenes. —Composición de textos escritos, tanto impresos como digitales, relacionados con la actualidad social y cultural, a partir de modelos, atendiendo a los factores de la situación, utilizando adecuadamente los esquemas textuales LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 19 y siguiendo las normas que rigen la comunicación escrita, como los procedimientos de citación e inclusión de la bibliografía consultada. 2. El discurso literario —Comprensión del discurso literario como fenómeno comunicativo y estético, como cauce de creación y transmisión cultural y como expresión de la realidad histórica y social. —Sistematización de los conocimientos sobre la lengua literaria. —Lectura y comentarios de obras completas y de fragmentos representativos de las distintas épocas, géneros, movimientos y autores significativos, de forma que se reconozcan las formas literarias características, la constancia o recurrencia de ciertos temas y la evolución en su tratamiento. —Composición de textos literarios o de intención literaria a partir de los modelos leídos y comentados. —Utilización de las fuentes bibliográficas adecuadas y uso autónomo de la biblioteca del centro, de las del entorno y de bibliotecas virtuales. Cultura Audiovisual (CA) 1. Imagen y significado —Funciones de la imagen. La imagen como representación de diversos aspectos de la realidad. —Trascendencia de la valoración expresiva y semántica de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes. 2. La imagen fija y sus lenguajes —Los códigos que conforman los diferentes lenguajes. —Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. —El guión de la historieta. 5. Producción multimedia. —Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición, posproducción. —Creación de imágenes por ordenador. 8. Métodos de análisis de imágenes y mensajes multimedia. —Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis formal y semántico de imágenes fijas y en movimiento. —Valores materiales, formales, estéticos, retóricos y de significado. —La incidencia de los mensajes según el medio emisor. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 20 III. CRITERIOS DE EVALUACIÓN LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1. Comprender el proceso de comunicación y caracterizar los diferentes géneros de textos orales y escritos, pertenecientes a diversos ámbitos de uso, en relación con los factores de la situación comunicativa, poniendo de relieve los rasgos más significativos del género al que pertenecen, identificando su registro y valorando su adecuación al contexto. 2. Identificar el tema y la estructura de distintos tipos de textos orales y escritos, pertenecientes a diversos ámbitos de uso, y resumirlos de modo que se recojan las ideas que los articulan. 4. Componer textos escritos en diversos soportes sobre un tema relacionado con la actualidad social y cultural utilizando procedimientos de documentación y tratamiento de la información. 5. Interpretar el contenido de obras literarias y fragmentos significativos de distintas épocas literarias, desde la Edad Media al siglo XIX, utilizando los conocimientos sobre formas literarias (géneros, figuras y tropos más usuales, versificación), períodos, movimientos y autores. 6. Realizar, al menos, un trabajo crítico sobre la lectura de obras significativas de su época, interpretándolas en relación con su contexto histórico y literario, obteniendo la información bibliográfica necesaria y efectuando una valoración personal. 7. Conocer y usar una terminología lingüística adecuada en la reflexión sobre el uso. CULTURA AUDIOVISUAL 2. Establecer las diferencias entre imagen y realidad y las diversas formas de representación. 3. Analizar los elementos espaciales y temporales, características básicas, significado y sentido en la lectura de imágenes fijas y en movimiento. 5. Relacionar los conceptos de plano, escena y secuencia con sus dimensiones comunicativas y narrativas, así como con sus funciones espacio temporales 6. Explicar el proceso de creación de un guión a partir de la adaptación de una obra literaria, o de una idea o acontecimiento, enumerando las fases y los documentos generados. 8. Identificar las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como internet. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 21 2. ACTIVIDADES Y TEMPORALIZACIÓN Este proyecto se realizará a principios de curso y se prolongará a lo largo de tres meses, puesto que la explicación de los diferentes contenidos, tanto de LCL como de CA, son muy amplios y la actividad que se plantea supone un largo periodo de tiempo. Aunque un poco más adelante se especifica, adelantamos ahora que de la primera fase, que es de teoría, se harán cargo ambas asignaturas, pero que en las sesiones/fases posteriores el mayor peso recaerá en la asignatura de CA, aunque se seguirá una tutorización por parte de la asignatura de LCL. Hay que tener en cuenta que las dos disciplinas que se hacen cargo de este proyecto están estructuradas con diferentes horarios. LCL se imparte tres veces a la semana con sesiones de 50 minutos cada una y, por otro lado, CA se imparte dos veces a la semana con dos sesiones de 50 minutos continuas. Esto explica que la carga mayor de trabajo se lleve a cabo en la asignatura de CA, puesto que son más horas a repartir con otros contenidos que se vayan dando en la materia, y que la asignatura de LCL lleve un peso teórico acorde con los contenidos que se presentan en la legislación, por lo que se puede sobrellevar cómodamente con las horas que dicha asignatura tiene asignadas. Actividad principal Se realizará una novela gráfica o parte de ella utilizando un fragmento de una obra literaria, una idea o un acontecimiento, que el alumno elija. Este deberá adaptar recursos y técnicas que se explican en la asignatura de CA, así como los contenidos teóricos que se llevan a cabo en la asignatura de LCL (recursos narrativos como el orden, el punto de vista, etc.). Estructura de la temporalización Fase teórica 1ª y 2ª sesión  Explicación teórica - LCL: texto narrativo, recursos, temas, novela gráfica. - CA: la novela gráfica, historia, aplicación de los recursos artísticos y literarios a ella. Fase práctica 3ª sesión  Práctica con textos: trabajo con obras literarias (la elección de éstas se establecerá, previamente, entre los coordinadores del proyecto) - Realización de comentarios de textos narrativos en clase de LCL, para conocer bien los elementos y recursos de los mismos.  Análisis de novelas gráficas en la asignatura de CA, aplicando los contenidos aprendidos tanto en LCL como en CA, Fase toma de decisiones  Elección y utilización de algunos de los textos trabajados en la asignatura de LCL para la adaptación en de éstos a novela gráfica. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 22 4ª a 6ª sesión  Adaptación del texto a guión/novela gráfica, buscando la visión de acoplamiento texto-imagen, la intención, técnicas y procesos, en la asignatura de CA. Fase revisión, planificación y puesta en marcha 6ª a la 13ª sesión  Revisión de la adaptación en la asignatura de LCL.  Tutorización de la adaptación del texto e imagen aplicado a LCL.  Realización de la planificación del trabajo y fechas de entrega.  CA: Realización de la planificación del trabajo y fechas de entrega.  Bocetos de la novela gráfica o el fragmento de ella  Puesta en común de bocetos para la explicación a toda la clase, tanto por parte del alumno como por parte del profesor de la asignatura de CA.  Toma de decisiones finales y trabajo definitivo Fase últimos retoques 14ª y 15ª sesión  Revisión final de textos por parte de la asignatura de LCL.  Entrega de las partes del trabajo, tutorización y aprendizaje a base de ejemplos y puesta en común.  Revisión final de la novela gráfica por parte de la asignatura de CA.  Entrega de las partes del trabajo, tutorización y aprendizaje a base de ejemplos y puesta en común. Fase de presentación 16ª sesión  Entrega final del trabajo a través de una exposición pública con los coordinadores del proyecto. Cada día se realizará una tutorización en clase y se pondrán ejemplos tanto de obras literarias, de novelas gráficas (CORPUS, Anexo 1), como los propios trabajos de los alumnos/as que sirva como corrección y aprendizaje común, además de que ellos mismos también valorarán el trabajo de sus compañeros/as y puedan ayudarse los unos a los otros. 3. OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Fomento de la interdisciplinariedad entre asignaturas En este proyecto se pretende trabajar de forma interdisciplinar desde dos asignaturas aparentemente diferentes, pero en las cuales se presentan contenidos comunes con distintos puntos de vista y que ofrecen la posibilidad de llevar un proyecto o actividad común. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 23 2. Unificación de conceptos y visión global Se busca que el alumno posea la capacidad de agrupar conceptos y de tener una visión global de trabajo. Es decir, que sea consciente de lo beneficioso que es aunar conceptos comunes y llevarlos a la práctica, pues le proporcionará mayor capacidad intelectual y de desarrollo a la hora de realizar actividades o presentarse a la vida real. 3. Desarrollar objetivos y contenidos comunes de Lengua Castellana y Literatura y Comunicación Audiovisual a través de la novela gráfica Es importante especificar qué contenidos se van a desarrollar de manera conjunta. Este proyecto de innovación se va a realizar desarrollando los conceptos y contenidos del texto narrativo y, en concreto, de una de sus manifestaciones más importantes e innovadoras en la actualidad: la novela gráfica. Es decir, a través de ella, se explicará la importancia que está adquiriendo en el mundo literario actual, las diferencias con el cómic y se desarrollarán tanto los conceptos narrativos como las características artísticas que en ellas se pueden observar. A continuación, y partiendo de estos objetivos, incluimos una tabla donde se concretan los objetivos para cada asignatura y puntos en común entre ambas (estos puntos serán importantes a tener en cuenta para poder dar los contenidos en la misma fase de tiempo): LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA CULTURA AUDIOVISUAL 1. Conocer y distinguir los distintos géneros de textos orales y escritos. 1. Definir las diferencias entre imagen y realidad y las distintas formas de representación 2. Distinguir y resolver el tema y la estructura de diversos tipos de textos orales y escritos, además de conocer los recursos literarios de la narrativa. 2. Analizar los conceptos de plano, escena con intención comunicativa y narrativa, además de las funciones espacio – temporales. 3. Analizar las diversas formas del trabajo con texto e imagen. 3. Analizar las diversas formas del trabajo con imagen y texto. 4. Resumir las ideas que articulan los diferentes tipos de textos. 4. Ejemplificar los elementos espaciales y temporales, las características básicas y el sentido de la lectura de imágenes fijas. 5. Usar y componer textos escritos con distintos soportes y temas. 5. Describir y descubrir el proceso de creación de un guión a partir de la adaptación de una obra literaria, una idea o acontecimiento. 6. Valorar y apreciar el contenido de diversas obras literarias y fragmentos significativos de la Novela Gráfica. 6. Planificar el trabajo y sus fases. 7. Analizar y valorar una lectura de Novela Gráfica (Corpus Anexo I) con un uso adecuado de terminología. 7. Operar conociendo las posibilidades técnicas y tecnológicas que poseen. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 24 4. Tutorización de las actividades Además, otro de los objetivos que se presentan es el trabajo tutorizado. Una vez explicado la parte teórica de la unidad didáctica, la actividad a realizar será un trabajo individual tutorizado día tras día por el profesor. Es importante que sea así porque adquieren una actitud responsable hacia el trabajo y una relación cercana con el profesor, el cual le puede aportar una ayuda extraordinaria en el trabajo autónomo. 4. CONTENIDOS DIDÁCTICOS Lengua Castellana y Literatura CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES  Identificación de los distintos géneros de textos orales y escritos.  Situación de textos escritos con distintos soportes y temas.  Definición del texto narrativo: y sus características.  Identificación de los recursos literarios de la narrativa.  Sintetización de las ideas que articulan los diferentes tipos de textos.  Creación de textos narrativos con distintos soportes y temas.  Explicación y análisis de una lectura de Novela Gráfica (Corpus Anexo I) y de un texto narrativo con un uso adecuado de terminología.  Valoración de las diversas formas del trabajo con texto e imagen.  Valoración y aceptación del contenido de diversas obras literarias y fragmentos significativos de la Novela Gráfica.  Valoración de la novela gráfica como una manifestación literaria híbrida de calidad. Cultura Audiovisual CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES  Definición de la novela gráfica  Conocimiento de la novela gráfica desde sus aspectos formales hasta los procedimentales.  Identificación de recursos artísticos y literarios que se aplican a la novela gráfica.  Relación entre imagen y texto, sus distintas formas de representación en la novela gráfica.  Creación de una novela gráfica. Conociendo los pasos que se deben llevar a cabo.  Creación de una novela gráfica utilizando recursos literarios y artísticos que alcancen un significado e intención comunicativa.  Valoración de los distintos temas que se representan en las novelas gráficas  Responsabilidad en la planificación del trabajo y la entrega adecuada de éste  Capacidad de tomar decisiones y argumentarlo.  Valoración del trabajo realizado por los demás compañeros/as.  Colaboración y aportación de ideas hacia el trabajo de los compañeros/as. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 25 5. EVALUACIÓN a. CRITERIOS DE EVALUACIÓN A continuación se establecen una serie de puntos que describen cuáles serán los criterios de evaluación concretos para la actividad planteada. Algunos de ellos son comunes para ambas asignaturas, mientras que otros son para la asignatura pertinente. Comunes  Presentación en las fechas acordadas.  Interés de la asignatura, actitud receptiva y participativa.  Respeto hacia el trabajo de los compañeros.  Buena redacción, ortografía y limpieza en el trabajo. Lengua Castellana y Literatura  Saber sintetizar ideas para la realización de un texto escrito.  Realizar un análisis de una lectura / texto narrativo sabiendo identificar sus elementos y recursos principales.  Llegar a valorar el contenido y la forma de las obras literarias y la novela gráfica.  Estar capacitado para distinguir y realizar distintos géneros de texto. Cultura Audiovisual  Saber utilizar planos y escenas con una intención comunicativa.  Realizar la adaptación de un texto a guión para la ejecución de una novela gráfica.  Usar de manera coherente y con intención comunicativa el texto y la imagen.  Saber elegir técnicas y tecnologías adecuadas para la realización de la novela gráfica.  Llegar a valorar crítica y adecuadamente el trabajo de los demás. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 32 5. BIBLIOGRAFÍA Texto narrativo:  Anderson Imbert, E. (1992): Teoría y técnica del cuento, Barcelona: Ariel.  Bal, M. (1985): Teoría de la narrativa (una introducción a la narratología), Madrid: Cátedra.  Baquero Goyanes, M. (1988): Qué es la novela, qué es el cuento, Murcia: Universidad de Murcia.  Barthes, R. (1982): “Introducción al análisis estructural del relato”, en AA.VV.: Análisis estructural del relato, Barcelona: Buenos Aires, págs. 9- 44.  Forster, E.M. (1990): Aspectos de la novela, Madrid: Debate.  García Berrio, A. y Huerta Calvo, J. (1992): Los géneros literarios: sistema e historia, Madrid: Cátedra.  Genette, G. (1989): Figuras III, Barcelona: Lumen.  Todorov, T. (1982): “Las categorías del relato literario”, en en AA.VV.: Análisis estructural del relato, Barcelona: Buenos Aires, págs. 155-192. Novela gráfica, cómic y relación palabra-imagen:  Barthes, R. (2009): Lo obvio y lo obtuso, Barcelona: Paidós.  Campbell, E (2007): “El manifiesto de la novela gráfica”, en http://www.68revoluciones.com/?p=450 (consultado el 22 de Mayo 2012).  Carr, N.,(2010): Superficiales. ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes?, Madrid: Taurus.  Cerrillo, P.C. y Senís, J. (2005): “Nuevos tiempos, ¿nuevos lectores?”, Ocnos, 1, 19-33.  García, S. (2010): La novela gráfica, Bilbao, Astiberri Ediciones.  Ramírez, J.A. (1992): Medios de masas e historia del arte, Madrid: Cátedra.  Reynolds, K. (1994): Children’s Literature in the 1980’s and the 1990’s, Rlymouth, Northcote House. LA NOVELA GRÁFICA: un proyecto de innovación interdisciplinar Dolores Manjón González Página 33 6. ANEXO I CORPUS DE NOVELA GRÁFICA  Kafka, F. y Roca, P. (ilustr.) (2011): La Metamorfosis, Vizcaya: Astiberri  Lorente, L. (2011): Sangre de mi sangre, Vizcaya: Astiberri  Moebius, (2011): Arzak: El vigilante, Barcelona: Norma Editorial, S.A.  Olmos, D. (2011): Goya, Barcelona: Edicitorial B, S.A.  Ortiz Albero, M.A. (2011): Un día me esperaba a mí mismo, Zaragoza: Jekill & Jill.  Roca, P. (2012): Arrugas, Bilbao: Astiberri.  Saez, J. (2010): Arroz Pasado, Barcelona: Mondadori  Satrapi, M. (2010): Persépolis, Barcelona: Norma Editorial.  Seth, (2009): La vida es buena si te rindes, Madrid: SINS ENTIDO.  Spiegelgam, A. (2007): Maus, relato de un superviviente, Barcelona: Mondadori.  Valenzuela, S. (2011): Plaza Elíptica: las aventuras del capitán Torrezno, Alicante: Edicions de Ponent.  Ware, C. (2009): The Acme Novelty Library, Barcelona: Mondadori.