Repositorio Institucional de Documentos

UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA TRABAJO FIN DE GRADO PROYECTO FOTOGRÁFICO RELACIÓN Y REFLEXIÓN DAVID MARTÍN ESPINOSA 1. INTRODUCCIÓN...................................................................................................... 5 1.1 PRESENTACIÓN DEL PROYECTO ............................................................... 5 1.2 OBJETIVOS DEL TRABAJO............................................................................ 7 1.3 PLANTEAMIENTO Y ANTECEDENTES PERSONALES........................... 8 1.4 STATEMEN ARTÍSTICO................................................................................ 10 1.5 ORIGEN DE LA IDEA...................................................................................... 11 2. METODOLOGÍA DE TRABAJO.......................................................................... 13 2.1 DESARROLLO DEL PROCESO..................................................................... 13 2.2 ASPECTOS TÉCNICOS................................................................................... 15 2.3 RELACIÓN ENTRE ASPECTOS TÉCNICOS Y FUNDAMENTOS TEÓRICOS............................................................................................................... 28 3. REFERENTES, INFLUENCIAS Y CONTEXTO ARTÍSTICO......................... 30 3.2 EL PROBLEMA DE LA MULTIDISCIPLINARIEDAD CONTEMPORÁNEA Y LA FALTA DE PERSPECTIVA HISTÓRICA.......... 30 3.3 REFERENTES HISTÓRICOS ANTERIORES A LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX ....................................................................................................... 31 3.4 REFERENTES EN LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS Y ARTISTAS ACTUALES .............................................................................................................. 33 4. RELACIÓN DEL PROYECTO CON OBJETIVOS, COMPETENCIAS Y CONTENIDOS DEL GRADO EN BELLAS ARTES .............................................. 40 5. CONCLUSIONES.................................................................................................... 43 6. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA........................................................................ 46 “El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma.” Bertolt Brecht. “Siempre fuiste mi espejo, quiero decir que para verme tenía que mirarte.” Julio Cortázar. 5 1. INTRODUCCIÓN 1.1 PRESENTACIÓN DEL PROYECTO “Relación y reflexión” se compone de una colección de imágenes fotográficas editadas digitalmente en las cuales aparece una pareja ante un espejo con su reflejo intercambiado. En ocasiones, el espejo es sustituido por un elemento similar, como podría ser un charco, una WebCam o un escaparate. Para la realización de las piezas se han usado como modelos parejas reales, cada una de ellas aparece realizando una acción singular ante el espejo. Posteriormente, con un software de tratamiento digital de la imagen, se han intercambiado los reflejos de cada uno de los miembros de la pareja y se ha duplicado la imagen volteándola horizontalmente de manera simétrica. Así en cada uno de los resultados finales aparecen ambos a uno y otro lado del espejo. Las dimensiones de la obra impresa son de 96x32cm montadas a sangre sobre cartón pluma de 10mm de espesor. Actualmente, la serie está integrada por 12 imágenes, pero la intención es seguir desarrollándola y buscar a partir de ella nuevas vías de trabajo. En este sentido, se ha desarrollado de forma paralela la serie Lugares comunes 1 que narra aspectos sobre la convivencia y la comunicación dentro de la pareja. Los escenarios en los que se realiza la toma no están manipulados, son espacios íntimos pertenecientes a los retratados que forman parte de su entorno habitual. La iluminación está realizada con luz dada 2 y las acciones que aparecen realizando las parejas están 1 Más información en el apartado de ANEXOS 2 En el apartado 2.3 RELACIÓN ENTRE ASPECTOS TÉCNICOS Y FUNDAMENTOS TEÓRICOS se puede ver más información al respecto. Fig. 1. Mar y Juanjo. Oviedo. 2012. De la serie “Relación y reflexión”. 6 consensuadas con ellos. En este sentido, es una fotografía directa, alejada del pictorialismo, si bien es cierto que está a medio camino entre la fotografía encontrada y la fotografía preparada. 7 1.2 OBJETIVOS DEL TRABAJO • Investigar de forma plástica sobre la pareja. • Representar la cotidianeidad desde un sesgo artístico. • Buscar la realidad subjetiva, entendida esta como un modo más fiel de interpretar la percepción personal del mundo, apoyándose en recursos formales y lingüísticos de la imagen, como por ejemplo el uso de un espejo con un reflejo metafórico. • Usar la fotografía como medio de expresión artístico y explorar sus posibilidades narrativas para tratar un tema, en este caso las relaciones de pareja. • Utilizar las herramientas digitales de tratamiento de la imagen para potenciar el mensaje de una propuesta plástica. • Teniendo en cuenta el carácter conmemorativo del Arte, realizar un homenaje a las personas que hacen o alguna vez han hecho el esfuerzo de formar una pareja. También se busca la reflexión por parte del espectador, y la identificación de este con la obra. Se intenta inducirlo a pensar cómo sería el reflejo en su relación. 8 1.3 PLANTEAMIENTO Y ANTECEDENTES PERSONALES Mi acercamiento a la fotografía es más antiguo de lo que puedo recordar, y siempre ligado al ámbito de la cotidianeidad. Recuerdo acompañar a mi padre a revelar y positivar fotografías con apenas tres o cuatro años. En 1985 adquirí mi primera cámara, y la usé generalmente para fotografiar mi entorno familiar y cercano. En el 2000 comencé a estudiar fotografía en una Escuela de Artes, y de 2002 a 2009 trabajé como fotoperiodista para el grupo Vocento. De esta manera mi fotografía siempre ha estado ligada a lo social, a las personas y al entorno. Desde 2009 hasta la actualidad me he dedicado en exclusiva a la labor artística. Echando la vista atrás comprendo que la palabra clave que condensaría mis trabajos es “relaciones”. Relación entre las personas y el entorno, o entre los diferentes entornos, o entre las diferentes personas; relaciones entre el objeto y el usuario; relaciones entre los conceptos y su concreción, etc., están presentes en mis propuestas. Además, si algo se conecta o se corresponde con otra cosa, es porque en ambos existen elementos de similitud así como de diferencia y diversidad. Estas ideas también están presentes en mis obras y por tanto también lo está la comparación. Esto hace que a la hora de llevar a cabo una representación plástica o visual se juegue en muchas ocasiones con la dualidad, el doble o la simetría. Por sí misma la idea del doble también tiene una entidad históricamente reconocible: de Caín y Abel, Rómulo y Remo, el Mundo de las Ideas y el Mundo Sensible de Plantón, el Ying y el Yang, pasando por Don Quijote y Sancho, hasta llegar al concepto del doppelganger o las fotos de Irina Werning en Back to the future. Como seres humanos estamos diseñados para funcionar en sociedad, no podemos sobrevivir de forma aislada como lo hacen otras especies. Un bebé que no recibiera ninguna clase de cuidado moriría a las pocas horas de nacer. Por tanto, la generación de sociedades es algo innato a nuestra especie. Los engranajes que dinamizan las sociedades son las relaciones, que pueden ser muy diversas, en cuanto a duración, intensidad, importancia o elementos compositivos entre otros aspectos. Entender las relaciones es también entender a las personas. Colateralmente, al hablar de personas que se relacionan, hablaremos también de la similitud, que acerca a las personas sin hacerlas iguales, y también de la diferencia y de la diversidad. Estos conceptos, entendidos dentro del campo de las Ciencias Humanas, especialmente desde la Educación, la Sociología y la Psicología, tienen ciertas connotaciones, la diferencia es un concepto 9 exclusor, mientras que la diversidad es un concepto inclusor. Como ya se ha explicado con anterioridad, al expresar visualmente las relaciones, estos conceptos también tienen su espacio en la representación plástica. Desde el punto de vista formal he realizado con anterioridad series de imágenes sobre relaciones, como por ejemplo es el caso de “Relación simbiótica y parasitaria entre el paisaje natural y el urbano.” En esta serie establecía comparaciones entre entornos urbanos y naturales (véase figura 2). En este caso el desarrollo metodológico es el siguiente. En primer lugar tomo fotografías del Parque Nacional del Teide, que posteriormente revelo, con las fotografías reveladas acudo al Centro Comercial Meridiano de Tenerife, y realizo tomas del mismo incluyendo físicamente la imagen revelada del Teide –con la ayuda de unos hilos de nylon.- Hecho esto, vuelvo al Teide y desde el mismo lugar fotografío el parque nacional incluyendo físicamente la imagen positivada del Meridiano, obteniendo el resultado visible más arriba. Operando de manera similar se realizó el resto de la serie, que desde un sesgo estético sirve de antecedente a “Relación y reflexión”. Operando de manera similar se realizó el resto de la serie, que desde un sesgo estético sirve de antecedente a “Relación y reflexión”. Recientemente esta propuesta ha sido ampliada en Teruel. Fig. 2. Fotografía 1 de las serie “Relación simbiótica y parasitaria entre el paisaje natural y el urbano”. 16 Dani y Mónica. Lugones. 2011. Dani y Mónica eran, en el momento de la toma, una pareja de recién casados. En julio de 2010 realicé su reportaje de boda. En esta fotografía tomada el 1 de enero de 2011 aparecen contemplando una de las ampliaciones de su enlace. Con esta fotografía comenzaba “Relación y reflexión.” Fruto del azar es el retrato de una pareja que comienza a dar sus primeros pasos de la misma forma que este proyecto. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4 1/4 de segundo ISO-800 La habitación presentaba una iluminación bastante homogénea, por lo que solo se ajustaron los niveles generales de la imagen. El fotomontaje se realizó utilizando el lazo poligonal con un calado de 2 píxeles. 17 Paco y Nieves. Oviedo. 2011. Los retratados en esta imagen son mis padres. Son parte de mi entorno más íntimo y cercano, por ello se decidió realizar el retrato en un espacio que normalmente solo se comparte con las personas más allegadas. Realizada el 2 de enero de 2011, en esta imagen aparecen lavándose las manos. Lejos del desentendimiento de Pilatos, la imagen trata de reflejar la pulcritud de sus acciones. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4’5 1/50 de segundo ISO-800 El tratamiento general de la imagen se efectuó mediante el ajuste de los niveles. En cuanto al fotomontaje, se usaron tanto el lazo poligonal como el magnético. En el espejo secundario que aparece en el centro de la imagen se realizó una fusión de ambos rostros con una transparencia en las capas del 50% para que ninguna de las selecciones predominase sobre la otra. 18 Edgar y Silvia. Madrid. 2011. Edgar y Silvia llevan juntos más de 10 años. Se conocieron en Andorra, son de Asturias y Galicia respectivamente y actualmente viven en Madrid. Son una pareja joven y dinámica. Comparten la afición por la música y ambos tocan en un grupo, Hiagen. Al explicarse la mecánica de la imagen surgió de forma natural la idea de aparecer en la misma atándose la coleta. La toma se realizó el 9 de enero de 2011. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4’5 1/40 de segundo ISO-200 El tratamiento de la imagen se hizo por zonas, pues la luz de la ventana implicaba un contraluz en el perfil de los retratados, lo que obligó a tratar las sombras de manera particular. El fotomontaje se llevó a cabo utilizando la selección de lazo poligonal, el lazo magnético y el lazo. La mano de Silvia entraba dentro de la zona del reflejo y esto obligaba a tener un cuidado especial con esa parte de la imagen. 19 Mar y Juanjo. Oviedo. 2012. Mar es foto periodista y Juanjo es cartero. Ella vive en Oviedo y él vive en Madrid. Por tanto, el teléfono y la comunicación es algo muy importante en sus vidas y en su relación. Para la realización de la imagen hablaron con el móvil estableciendo un diálogo más allá del que se ve en esta fotografía tomada el 1 de enero de 2012. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4 1/6 de segundo ISO-800 Por la iluminación de la habitación, los retratados aparecen en un marcado contraluz que hubo que tratar por capas y niveles en las diferentes zonas. Las características del espejo y del reflejo permitieron que solo hubiera que usar el lazo poligonal para realizar la selección. 20 Tristán y Ana. Luanco. 2012. Tristán y Ana son de Luanco. Una localidad Asturiana casi equidistante de Oviedo, Gijón y Avilés. Además, viven en el extrarradio de esta localidad, ambos conducen y el coche es una herramienta muy importante en sus vidas y en su trabajo. De hecho, los dos trabajan fuera de Luanco. Esta fotografía realizada el 3 de enero de 2012 permitió experimentar con un tipo de espejo que no está destinado a mirarse, sino a ver a los demás. Esto posibilitó además crear un diálogo más directo con el espectador dado que se podía dirigir la mirada directamente al público. Una de las dificultades añadidas de esta toma fue la imposibilidad de utilizar el trípode por motivos de espacio y logística, que se subsanó con pulso y disparos en ráfaga. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f5’6 1/60 de segundo ISO-100 El tratamiento de la imagen se realizó de forma general con la herramienta de curvas. Por su parte, el fotomontaje se efectuó con la ayuda del lazo poligonal. 21 Marco y Regina. Oviedo. 2012. Después de 6 años de relación, Marco y Regina habían decidido separarse. Sin embargo, estas navidades superaron sus diferencias y retomaron su relación, por ello aparecen en la imagen encendiendo la llama de una vela, pocos días después de año nuevo, el 3 de enero de 2012. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4 1/30 de segundo ISO-800 El tratamiento de la imagen se realizó por zonas incidiendo principalmente en los rostros. En esta ocasión, el fotomontaje requirió de numerosas técnicas. Por una parte, el espejo se encontraba dividido, además, las manos de ambos entraban en la zona de reflejo y el volumen que ocupan cada uno en las diferentes partes del espejo es muy distinto. No solo hubo que seleccionar y recortar el reflejo de los personajes, para lo cual se utilizaron casi todas las herramientas de selección, sino que también se tuvieron que hacer selecciones sólo de fondo y en algunos casos ajustar detalles con el tampón de clonar y la tirita para homogeneizar los bordes de la imagen original y la capa recortada superpuesta. 22 Emma y Omar. Luanco. 2012. Emma y Omar aparecen en esta imagen del 3 de enero de 2012 guardando en la cartera cada uno el DNI del otro. Ser pareja muchas veces conlleva realizar determinados trámites y actividades dentro de la sociedad que van más allá del mero hecho de la relación, declaraciones de renta, hipotecas, alquileres, compras… Una buena forma de simbolizar el carácter burocrático al que a veces se ve obligada una relación era con el intercambio de DNI. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4 1/8 de segundo ISO-1000 El color de la habitación en combinación con la fuente de iluminación obligó a ajustar ligeramente el balance de blancos para naturalizar la apariencia de la imagen. Para el intercambio de reflejos se utilizó la herramienta de selección de lazo poligonal, con los habituales parámetros de calado de 2 píxeles. 23 Bea y Eugenio. Oviedo. 2012 La imagen fue realizada el 5 de enero de 2012. Bea y Eugenio son los padres de Dani y Mónica. Recientemente habían sido abuelos. En un principio, la intención era retratarles con su nieta en brazos, Adriana. Sin embargo, las circunstancias imposibilitaron la realización de dicha toma. El reloj es un símbolo del paso del tiempo y convertirse en abuelo o abuela es algo significativo en la vida de una persona. La imagen se realizó disparando una ráfaga mientras se ponían un reloj, para que la acción fuese natural y después elegir las instantáneas más sincronizadas. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4 1/40 de segundo ISO-800 Se ajustaron por separado mediante capas y desenfoque gausiano los niveles de ambas imágenes. Para el fotomontaje se utilizó la herramienta de selección “lazo poligonal” ajustada a los bordes del espejo con un calado de dos píxeles. 24 Tania y Jorge. Budores. 2012. Tania y Jorge viven en un pequeño pueblo del interior asturiano. Ambos tienen amigos y familiares viviendo fuera de Asturias y del país. Las nuevas tecnologías de la comunicación y el uso de programas como Skype son algo habitual en sus vidas. Por casualidad, el 6 de enero, un fallo en una de las tecnologías modernas más asentadas, la electricidad, dejó la vivienda sin luz. La toma se realizó con las luces de emergencia que estaban usando; velas, linternas y la pantalla del portátil, que da unos reflejos violáceos en el rostro de los retratados. Si efectuamos una toma a ISO-800 y apenas hay que tratar las sombras, no encontraremos ruido, sin embargo, si por diversas razones vamos a tener que tratarlas, es mejor utilizar una sensibilidad baja, con la misma compensación en pasos EV, para que no se disparen los niveles de ruido. En esta imagen predominan las sombras y la sensibilidad se ajustó a ISO-500. El sensor de una WebCam capta la luz reflejada por los objetos a través de su objetivo y la transforma en información digital. Esta ocasión supuso una buena oportunidad para ampliar el campo en el que se puede desarrollar “Relación y Reflexión”. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4 1/10 de segundo ISO-500 Debido a la baja intensidad de la iluminación y a las diferentes dominantes de color que aparecen en la imagen, el tratamiento por zonas de los tonos fue minucioso para adecuarlo lo más posible a lo que el ojo humano percibiría de forma natural en dicha escena. Como en otras ocasiones, el fotomontaje se realizó utilizando la herramienta de lazo poligonal. 25 Gonzalo y María José. Oviedo. 2012. Una buena forma de reflexionar, es mediante la lectura. La lectura activa la imaginación y nos invita a detenernos a pensar, literalmente, pues lo que generalmente hacemos antes de ponernos a leer es sentarnos. En “Relación y reflexión” no podía faltar una imagen dedicada a la lectura. Las características de la habitación de Gonzalo y María José y la tranquilidad que transmite la decoración del espacio ofrecían una buena oportunidad para que cada uno apareciera en la imagen, tomada el 6 de enero de 2012, con su libro de cabecera. Diafragma Tiempo de exposición Sensibilidad f4 1/50 de segundo ISO-800 La iluminación de la sala permitió que los niveles se trabajaran de forma general. La selección para el fotomontaje se ejecuto mediante el uso del lazo poligonal. 32 También encontramos otras obras como Aurore, 1937, de Paul Delvaux, o Fille au miroir, 1932, de Picasso. Delvaux tiene además algún retrato en el cual el reflejo difiere del modelo, como en Mujer ante el espejo, 1936, en el que la mujer que aparece vestida se refleja desnuda En este sentido es también reseñable la obra La reproduction interdite, 1937, de Magritte, pues el protagonista, de espaldas al espectador aparece igual en su reflejo. Ambas obras tienen un especial sentido como referentes para mi proyecto, pues el reflejo muestra algo distinto a lo que debería reflejar. Bonnard fue uno de los pintores que más usó el espejo en sus obras, desde Le miroir de la chambre verte de 1909 hasta Nu au miroir (La Toilette) de 1931. El en el siglo pasado, además de encontrar referentes a “Relación y reflexión” en la pintura también los podemos encontrar en el grabado. Por ejemplo La Main tenant un miroir sphérique, realizada en 1935 por Escher, nos muestra un autorretrato sobre una superficie esférica reflectante. También la fotografía utilizó el espejo como un elemento recurrente en los retratos. Ejemplo de ello son las obras de Man Ray en Nusch Eluard au miroir (figura 3), 1935 y Cheney Johnston Alfred en Alice Willkie, Ziegfeld Girl (figura 4), 1925. Fig. 3 Fig. 4 33 3.4 REFERENTES EN LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS Y ARTISTAS ACTUALES Los planteamientos ideológicos del arte conceptual están muy relacionados con la obra objeto de análisis, “Relación y reflexión”. Dadas las circunstancias de temporalidad más bien podríamos hablar de arte neo-conceptual, dentro del que podemos encontrar a la ya mencionada Cindy Sherman, que fue una de las pocas y primeras artistas en vender un arte que se podía reproducir digitalmente y que también experimentó con el apropiacionismo. En su serie de crítica al papel otorgado a la mujer en las películas americanas de serie B de los años sesenta del siglo XX: Complete Untitled Film Stills ella misma protagoniza varios roles, interpretando a diferentes personajes, que si bien son ficción, son una imagen preparada, también son el símbolo de algo real. Además, en alguna de ellas también hace uso del espejo como elemento narrativo (véase figura 5). La idea en el arte conceptual juega un papel fundamental, es más importante que el objeto, que la forma o que el sentido por el que se creó la obra. En mi planteamiento a la hora de construir un discurso artístico la idea prima sobre la forma y el resultado final. Sin embargo, tampoco considero que en atención a estos planteamientos haya que descuidar el proceso o el acabado. El neo-surrealismo ilustra imágenes complejas, oníricas que generan un nuevo espacio. En este sentido “Reflexión y relación” también crea un nuevo espacio, el existente al otro lado del espejo. Una diferencia del neo-surrealismo con el surrealismo es que el primero no sigue el automatismo psíquico planteado por André Breton, porque plantea una premeditación minuciosa. Fig. 5. Untitled Film Still #14 (1978) 34 Robert Frank (en la figura 7) retrató a los estadounidenses en los años cincuenta, en su obra The Americans, una extensa serie fotográfica en la que buscaba la intimidad, la cotidianeidad, lo que él denominó el momento intersticial. Este concepto se opone al instante decisivo de Cartier-Bresson, en el que no ocurría nada, pero que estaba cargado de significación y de valor como documento social intrahistórico. Entre sus retratados podemos encontrar multitud de parejas (véase figura 6). Imogen Cunningham fue una fotógrafa estadounidense cuya obra cuenta con grandes referencias a los planteamientos pictorialistas. De hecho, una de sus principales influencias fue la figura de Alfred Stieglitz. Fue fundadora del grupo f/64 junto con Ansel Adams y Edward Weston entre otros, lo que nos puede dar una idea de su calidad técnica como fotógrafa. También tiene alguna serie de retratos, como los retratos de Phoenix, de corte más natural y en alguno de ellos usa el espejo, como en Phoenix in the Mirror, 1968 (véase figura 8). Jan Saudek es un fotógrafo y artista plástico nacido en Praga en 1935, en su trabajo recrea escenas de interacción humana, retratos psicológicos, generalmente cargados de erotismo, que posteriormente colorea con acuarelas. Siempre toma sus imágenes en el mismo lugar, el sótano de su casa. Los espejos, la ventana, la imagen dentro de la imagen o la relación entre el hombre y la mujer están muy presentes en su obra. A continuación podemos ver The chains of love, 1987 y Tell me, mirror, 1978 (véanse figuras 9 y 10 respectivamente). Fig. 6. Public park, 1955. Fig. 7. Robert Frank and wife. McCabe, 2008. Fig. 8. 35 Dentro de los artistas nacionales, uno de los que más me han influenciado por su capacidad creativa es Chema Madoz. Nacido en Madrid en 1958, ganador del Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. Trabaja generalmente con objetos autoproducidos, pero ni él mismo se considera escultor, de hecho afirma que “La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera 6 ” Sus imágenes invitan a la reflexión, son siempre sorprendentes y suponen un medio catalizador para iniciar la búsqueda de nuevas soluciones en las artes plásticas. Muestra de ello es Escalera espejo de 1990 (véase figura 11). El australiano de origen alemán: Helmut Newton fue uno de los fotógrafos más 6 http://es.wikipedia.org/wiki/Chema_Madoz Fig. 9. Fig. 10. Fig. 11. Arriba Fig. 12. Abajo izquierda Fig. 13. Abajo derecha Fig. 14. 36 importantes del siglo XX. Desarrolló su trabajo principalmente en el campo de la moda. Conocedor de la historia del arte y admirador de Velázquez, podemos ver algunos guiños a estos referentes en su obra, desde su versión de la Venus en el espejo: Bergstrom over Paris, 1970 (véase figura 12), y a Self Portrait with wife and models, 1981 (véase figura 13) en honor a Las Meninas, 1656. En referencia a “Relación y reflexión” Couple reflected in mirror,1991 (véase figura 14), es una obra interesante, pues trata desde el campo de la moda una temática similar, la de las relaciones de pareja dándole un gran protagonismo al espejo, a través del cual se establece un juego de miradas entre los personajes. Muchos otros fotógrafos dentro del campo de la moda han usado el espejo es sus imágenes como por ejemplo el norteamericano David LaChapelle, discípulo de Andy Warhol, famoso por sus colores saturados, con obras como Addicted to Diamonds, 1997 (Véase la figura 16). También la fotógrafa documentalista contracultural Nan Goldin ha usado este elemento en alguno de sus trabajos, como en Joana avec Valerie et reine Dans le miroir, 1999 (véase la figura 15). En las figuras 15 y 16 podemos ver el trabajo de Goldin y el de LaChapelle, ambos cargados siempre de erotismo. Richard Hamilton es un artista polifacético, ha sido pintor, diseñador, ilustrador, fotógrafo… Además, cuenta con una Fig. 15 Fig. 16 Fig. 17. 37 obra muy extensa, que abarca de portadas de discos de los Beatles, a trabajos más personales, pasando por revisiones de la obra de Duchamp. A lo largo de su trayectoria, también ha estado influenciado por el cubismo y el futurismo. Es difícil que un creador actual no encuentre algún referente en su obra. Descending Nude, 2006 (véase figura 17), es un homenaje a Duchamp y su Nu descendant un escalier, 1912, en el cual el espejo, la perspectiva y el tratamiento digital de la imagen juegan un papel primordial. Las referencias a una realidad distinta al otro lado del espejo entroncan bastante con el planteamiento presentado en “Relación y reflexión”. Además a pesar de lo aséptico de la imagen y de la desnudez de la modelo consigue transmitir un aire de cotidianeidad e intimidad. Su obra está plagada de motivos populares y de la cultura de masas. Son pocos los planteamientos que desde las artes plásticas tratan la pareja como leit motiv, la mayoría son tratamientos casuales. El matrimonio Alnolfini, mencionado anteriormente, es un ejemplo de ello –es el retrato de una pareja concreta, pero no trabaja con el concepto de pareja y relación.- Esta temática es mucho más habitual dentro de la literatura; Apolo y Dafne, Helena y Paris, Ulises y Penélope, Don Juan Tenorio y Doña Inés, Romeo y Julieta, Tristán e Isolda y un sinfín de dúos amorosos más son muestra de ello. También las artes musicales han explorado ampliamente este campo. Dentro de los pocos artistas plásticos que parte de su discurso tiene que ver con este punto, destaca Alberto García Alix. En sus fotografías podemos encontrar estudios sobre las parejas en los grupos sociales más variados, desde actores porno, a moteros, Fig. 18. 38 pasando por yonkies y ciudadanos de a pie. Un ejemplo son Pareja de bikers de 1990 o Nacho y Michelle de 2001 (fig. 18). Entre los artistas actuales emergentes, por planteamientos formales y conceptuales, es destacable la argentina Irina Werning y su trabajo. Con series como Back to the future, consigue despertar la imaginación del espectador a partir de escenas recreadas en lo cotidiano. Como en Sonia y Laurita, 1998 & 2011 Buenos, 2011 (véase figura 19). La mecánica de este trabajo consiste en rescatar fotos antiguas del entorno cercano y recrearlas con la mayor exactitud posible. Aunque en algunos casos el entorno no lo facilite, como en Christoph 1990 & 2011 Berlin Wall, 2011 (véase figura 20). Fig. 19. Fig. 20. 39 En general, el trabajo de Irina Werning presenta muchas similitudes con el de “Relación y reflexión”, tanto en los niveles conceptuales y estéticos como en los metodológicos. Su trabajo comienza desde un contexto cercano que poco a poco se va ampliando, desde el ámbito más familiar al contacto con personas desconocidas. Hay una búsqueda de la compresión de lo que nos rodea, de la esencia humana. Además sus imágenes se presentan por pares estableciendo una similitud y una diferencia entre ambas. La acción que realizan los modelos es una acción consensuada con ellos y que ya han realizado con anterioridad, no es por tanto una imagen ni del todo preparada ni del todo cándida. El uso de las nuevas tecnologías está al servicio del mensaje de la imagen, usa software de tratamiento digital de la imagen para recrear los ambientes deseados y no de una forma efectista. En ciertos momentos se generan imágenes un tanto surrealistas, como en Evan 1957 & 2011 NY, 2011, o el retrato de Christoph (véanse figuras 21 y 20 respectivamente), bien por la transformación del espacio por la acción del tiempo o bien por lo anacrónico de la imagen en sí. Finalmente, podríamos afirmar que también plantea el tema de las relaciones: de la persona con su entorno y con la memoria. Dentro del video arte y la performance también podemos encontrar a artistas con obra fotográfica referente. Como Joan Jonas con imágenes como Mirror piece, 1969 (en la figura 22). Fig. 22. Fig. 21. 40 4. RELACIÓN DEL PROYECTO CON OBJETIVOS, COMPETENCIAS Y CONTENIDOS DEL GRADO EN BELLAS ARTES Cómo se relaciona el proyecto con lo aprendido en las diferentes asignaturas, qué le aportan cada una, y qué le aportan los estudios en general, es algo imperativo a tener en cuenta para la realización del trabajo fin de grado. También es cierto que no hay recetas mágicas, los planteamientos artísticos varían no sólo dependiendo del docente, sino también en función de la materia, no es lo mismo seguir un itinerario cercano a la restauración que otro enfocado a las últimas tendencias, aunque haya ciertos planteamientos comunes. Así las cosas, cada uno debe trazar su propio camino aprovechando todo aquello que le es útil y reconociendo las ideas que más se alejan de su postura para que evitarlas no sea un mero ejercicio de azar –para romper las reglas hay que conocerlas.- Partiendo de esta premisa, a continuación se detallan la relaciones más significativas entre el proyecto y la carrera. Es muy importante señalar que a través de todo el currículo de la asignatura, con cada profesor y con cada compañero, siempre se aprenden cosas que podremos aplicar en nuestros proyectos. Sin embargo, en este apartado sólo se señalarán los aspectos más destacados; reproducir todo lo aprendido sería una tarea inacabable. Es obvio que tratándose de un proyecto fotográfico todas las asignaturas directamente relacionadas con el medio tienen una gran influencia. Por tanto, Imagen y Lenguaje Audiovisual, Infografía, Taller de Fotografía y Taller Digital de la Imagen son las asignaturas más conectadas con el proyecto sobre todo a nivel técnico y formal. La primera por su panorámica de las herramientas y lenguajes relacionados con la creación de imágenes de carácter artístico en el ámbito de los nuevos medios. Por su parte, Infografía proporciona un conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en Arte, además de cultivar la habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. El Taller de Fotografía proporciona los conocimientos teóricos-prácticos básicos sobre los que se sustenta la fotografía. La 41 última aporta los instrumentos más adecuados para la manipulación digital de las imágenes destinadas a fines artísticos. Otras de las asignaturas que tienen una influencia muy directa en el desarrollo de este trabajo son las siguientes: Arte y Pensamiento. Estética: Suministra los elementos de análisis presentes en el discurso estético y potencia el conocimiento de los problemas que enfrenta el arte contemporáneo. “Relación y reflexión” trata de ser una obra contemporánea, con planteamientos filosóficos cercanos a lo social. Construcción del Discurso Artístico: Esta es una de las asignaturas claves en el desarrollo de cualquier proyecto. Ayuda a clarificar los planteamientos personales y las temáticas de interés. Contribuye a crear un robusto marco de referencia a través del cual presentar de manera sólida y argumentada un trabajo. Además, permite crear un mapa conceptual propio a través del cual guiarse en sucesivos trabajos dando coherencia al conjunto de la obra. Color, Taller de Pintura y Taller de Dibujo: Mediante estas asignaturas se alcanza un conocimiento profundo de la pintura y el dibujo, no solo a nivel teórico y técnico, sino a un nivel artístico y esencial sobre los grandes pilares de las artes plásticas relacionadas con la imagen. “Relación y reflexión” es en esencia un trabajo de imagen que se nutre en gran medida de los antecedentes que estas áreas suponen para la fotografía. Diseño y Gestión del Espacio Expositivo: “Relación y reflexión” tiene entre otras una finalidad expositiva. De hecho, se presenta del 17 al 24 de junio de 2012 en la sala de exposición de la residencia Pablo Serrano. Para llevar a término esta parte del proyecto esta asignatura se muestra clave. Diseño Web: En una sociedad como la actual, es muy importante darse a conocer a través de la red para llegar al mayor número de personas. Gracias a los conocimientos adquiridos en esta asignatura, el proyecto de “Relación y reflexión” se complementa con una página web.