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3 4 5 Consumismo Sexualidad y Estatus sociales. Universidad de Zaragoza. Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. Grado en Bellas Artes. Campus de Teruel. María Gracia de Pedro. Tutor del Proyecto: Francisco López Alonso. 6 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 7 María Gracia de Pedro. Prólogo. 1. Presentación. 9 2. Introducción. 13 3. Consumismo, Sexualidad y Estatus Sociales. 19 4. Referentes Artísticos y Literarios. 29 5. Metodología del Proyecto. 37 6. Diseño expositivo. 77 7. Presupuesto. 86 8. Bibliografía. 88 ANEXO. (Catálogo). 8 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 9 María Gracia de Pedro. 1.Presentación. Nací el 3 de octubre de 1990 en Zaragoza, desde pequeña siempre me gustó pintar y tras realizar diversos cursos me matriculé con 17 años en el Campus de Teruel en el Grado en Bellas Artes. Han sido cuatro años de evolución continua en los que he visto que no sólo he crecido artísticamente sino en lo que considero fundamental, como persona. Vivir fuera de casa, toparme con lo que serían mis primeros vaciados en escayola o los dibujos al natural con modelo serían sólo ejemplos de la cantidad de imágenes gráficas que han pasado delante de mis ojos en todo este tiempo. Lo más destacable, la variedad de captaciones a lo largo de estos años y la posibilidad de disfrutar de una beca de estancia en el extranjero en Sicilia que me abriría los ojos en un ángulo que anteriormente me era desconocido. Consumismo, sexualidad y estatus sociales como tres pilares básicos en la sociedad de los cuales quiero hablar en mi proyecto. 16 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. El consumismo dentro de la isla es algo que va separado de Italia, la unificación del país fue un proceso burocrático que se llevó a cabo a lo largo del siglo XIX. Un hecho que se consideró de especial relevancia, y que se creyó unificaría totalmente el país también en lo que a economía se referían. Desgraciadamente la resolución del problema no fue este, las ayudas del país permanecían en el norte y el sur se colocaba en una posición relegada en la sociedad. Por lo tanto, Sicilia, esa isla tan próxima a África pasó a ser considerada por sus habitantes como un país Africano. Hoy por hoy existen movimientos reivindicando el hecho de ser norteafricanos como método de protesta al gobierno pero aún así, estos no son escuchados y la situación de la isla es verdaderamente precaria. Huelgas continuadas día sí y día también, inmundicia permanente por las calles, regateos, robos y peleas. No hay ley que rija a este pedazo de arena inmerso en el Mediterráneo. Tras haber comentado brevemente el motivo por el cual me suscitó gran interés hacer estos tres temas hablaré de la plasmación de la obra. Mi estancia en Palermo se convirtió en fuente de inspiración para la materialización de este proyecto: He canalizado todos esos recuerdos en el calzado, como forma de clasificación entre clases, estilos y modas que allí viví. Una vez elegido el tema, debía decidir con qué técnica quería plasmarlos. Dado que anteriormente había realizado un trabajo con la técnica al óleo sobre zapatillas, opté por desarrollar el proyecto con grabado ya que independientemente de sus propiedades. Las diferentes técnicas permiten plasmar la impresión de las zapatillas con grandes imágenes, simplificar sus formas o incluso la creación de nuevos calzados. Me suscitó gran interés, utilizar el procedimiento del grabado con la cual podría realizar gran cantidad de repeticiones y multiplicidad de transformaciones en la matriz, así como de la imagen final sobre el papel. Ya que otras técnicas no me permitían este reto. Otro factor en la elección de la técnica es la posibilidad de color que dota el grabado. Partiendo de las matrices al poder imprimar sobre éstas las tintas a diversos colores, o simplemente en negro, el proceso de estampación permite al artista hacer modificaciones, así como encontrar resultados que no fueron planteados en su origen, desarrollando actitudes en el proceso creativo y aptitudes en las cualidades expresivas personales. 17 María Gracia de Pedro. De modo que, tras esta introducción sobre cuáles han sido los motivos que me han llevado a hablar en mi Trabajo Fin de Grado, y la materialización de este, quiero explicar brevemente el origen del calzado; el cual es pieza fundamental de toda mi obra. Históricamente, no se puede fijar con certeza una época en la cual se creara el calzado, pero ya desde el antiguo Egipto existen representaciones de dibujos de personas sobre zapatos muy elevados. Los zapatos en su origen se utilizaban fundamentalmente para “proteger” a los pies de las piedras, hierbas, escombros y el frío. Eran modelos sencillos y cuyos materiales fueron evolucionando con el paso de los años. El zapato, con el paso del tiempo se convirtió de símbolo de estatus social de nobles y de riqueza. Los zapatos siempre han sido reflejo de la posición social y la situación económica de la persona que los calza. Las mujeres de la aristocracia de principios del siglo XIX llevaban chinelas de brocado comparadas con las botas robustas de cuero que llevaban sus criadas para ir de un sitio a otro. Como breve pincelada podremos citar las sandalias de oro de las emperatrices romanas, los zapatos de tacón rojo de la corte de Luis XIV y los mocasines de Gucci contemporáneos han sido emblema de clase social alta y riqueza a lo largo del tiempo.Podremos decir que no simplemente se dedican a reflejar la historia social sino que son un diario personal de nuestras vidas, materiales, tonos y formas completamente diferentes entre unos y otros. Son un diario desde el momento que salen de su caja en el establecimiento que los compramos hasta cuando decidimos que ya debemos desecharlos. Los zapatos proporcionan un impulso necesario para cambiar, son una forma de dar un paso hacia el futuro y despojarse de todo tipo de pasado. Durante años y años en la historia los zapatos se encontraban en un segundo plano ocultos bajo telas, enaguas o cancanes. Pero aunque se encontraran “tapados”, caso aparte de mencionar que los ojos pueden ser el espejo del alma, los zapatos son la puerta de la mente. A lo largo de los años, la materialidad de los zapatos ha sido estudiada con gran interés por parte de psicólogos buscando el significado idóneo de los zapatos desde símbolos fálicos hasta vasijas secretas. El impulso de comprar un par de zapatos no tiene que ver con la necesi 18 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. dad sino con el consumismo, que se ve embargado por la emoción de deslizarse dentro de un zapato nuevo y despierta un deseo. Por lo tanto, tras esta introdución sobre la técnica y la importancia del calzado en el trabajo pasaré a hablar de los tres pilares de este proyecto: Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 19 María Gracia de Pedro. 3.Consumismo, Sexualidad y Estatus Sociales. 20 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Consumismo. Para hablar de consumismo nos centraremos primero en los estudios realizados por Karl Marx, este pensador invidualizó el capitalismo como tendencia principal del consumo, el cual era llamado fetichismo de las compras. En la teoría Marxiana de los valores de las compras, los productos del trabajo humano asumían el rol de relaciones sociales en modo armonioso, relaciones sociales entre los hombres. Aunque para percibir lo que realmente se consideró el consumo, pasó alrededor de un siglo tras estos estudios para adentrarnos explícitamente en lo que nos referimos. En los años sesenta, la economía de los Estados Unidos y en los países de Europa Occidental atravesaron un periodo de expansión. Este fenómeno, acompañado de la situación en la que se encontraban estos países, originó una disminución en las disconformidades económicas. Fue un aumento de la solicitud de géneros alimentarios y de bienes de consumo (automóviles, electrodomésticos, ropa…). Pero el mantenimiento de esta prosperidad en la que habían disminuido las desigualdades económicas estaba estrechamente legado a la continua expansión de los países. Actualmente, podemos hablar de que el consumismo es uno de los aspectos más controvertido de las sociedades modernas occidentales ya que conjuga factores positivos con otros negativos. Su definición clásica que aparece en la RAE1 es: Tendencia inmoderada a adquirir, gastar o consumir bienes, no siempre necesarios. Encontramos otra definición que más se ajusta a mi parecer: El consumismo consiste en el aumento de consumos, sostenido en gran parte de la publicidad, con efecto expansivo sobre la producción y tiene necesidades de nuevos consumos. 2 Podemos barajar los aspectos positivos del consumismo, ya que este es seguramente el hecho en que la sociedad se difunde y es económicamente avanzada. 1 Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, Vigésima segunda edición. Definición de consumo.www.rae.es 2 Página web: www.wikipedia.org. Consumismo. 1 21 María Gracia de Pedro. De hecho, una característica primordial del consumismo es que toca un amplio estrato de la población y un índice de riqueza no marginal. El consumismo se considera típico de los países más ricos. Esta afirmación es totalmente entendible, pues- to que en los países del tercer mundo no existe ningún tipo de consumismo abusivo, ya que carecen de economía para compras básicas como son comida o higiene. En contraposición, se puede hablar de aspectos negativos como el “síndrome del comprador” que se basa en el principio fundamental en que este identifica su satisfacción en el consumo de bienes materiales. Sobre todo el movimiento denominado Shopping es el ejemplo más clásico de este síndrome que está extendido en la sociedad. El consumismo como tal se considera como la compra de algún objeto que no sirve para nada en concreto. Nos podemos basar en simples ejemplos como: las compras de algún recuerdo cuando nos encontramos de turismo; comprar una camiseta porque tiene una buena rebaja o simplemente porque es atrayente pero, que luego, permanecerá en el armario durante años y su uso serán ocasiones contadas.3 Un factor importante es cómo afecta el consumismo en la personalidad. Podría parecer que la personalidad aparente sea aquella más interesante porque la compra, es el primer eslabón de una cadena. Paradójicamente, las compras son por apariencia aunque tengan una función inútil. Si es verdad que el consumismo está muy difuso entre las apariencias, aunque no siempre es así, porque no todas las apariencias son víctimas de la espiral consumista. El problema nace cuando una persona que posee un estatus en el cual no se puede permitir la compra de ese producto lo adquiere. Esto puede llegar a convertirse en una droga, porque debido a su nivel de vida no posee la cantidad de dinero justa para realizar esa compra y deberá limitarse de otras costumbres primarias para la posible adquisición de ese producto. En realidad, la personalidad que no sufre a este fenómeno del consumismo es aquella “de los supervivientes”; De hecho, el síndrome del comprador tiende a colmar un vacío existencial, dar un sentido a los días, revelando una sustancial insatisfacción en la vida. 3 Artículo “ Quando i soldi non bastano mai” .www.albanesi.it/Psicologia/consumismo.htm 2 22 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Para otras personas, el consumismo es un fenómeno transversal en la personalidad que tiende a ser una consecuencia más que una causa. Por ejemplo la irracional tendencia al consumo que es continuamente causada por una absoluta capacidad de resistir a mensajes publicitarios no les afecta, factor que por el contrario a los adictos a las compras se verán condicionados. La sociedad de consumidores implica una clase de sociedad que se mueve fortificando la elección de una estrategia de vida consumista y un estilo, y que desaprueban todo tipo de alternativas culturales, una sociedad que se ciñe por completo al consumo en todos sus efectos. La vocación consumista depende finalmente de un desempeño personal. El propósito principal del consumo en nuestra sociedad de consumidores no es de satisfacer meramente las necesidades sino de convertir al consumidor en un producto. Estaría bien barajar ¿cómo vivir el consumo?, es fundamental en el momento de realizar una compra preguntarse a sí mismo: ¿merece la pena?, ¿nos servirá el objeto el cual anhelamos? Principalmente el problema en el que se basa el consumo es el “no poder resistirse” a los nuevos productos, el querer “aparentar” estar a la moda, haber comprado lo último que ha creado una marca o lo que ha vestido un famoso para un acto notable. Italo Calvino menciona que “No es tanto por la cantidad de cosas que con fabricadas, vendidas y compradas cada día [...] sino más bien por las que son arrojadas para hacer espacio a las nuevas”. 4 Stephen Bertman ha acuñado los términos “cultura ahorista” y “cultura acelerada” para referirse para referirse al estilo de vida de nuestro tipo de sociedad. Términos más que acertados y que resultan particularmente útiles cuando se trata de entender la naturaleza del moderno fenómeno líquido del consumismo. 5 4 CALVINO,Italo. Irresistible cities ,trad. de William Weaver, Ed.Vintage, Londres, 1997, p.114. 5 ZYGMUNT, Bauman. Vida de consumo. T.Orig: Consuming Life. Barcelona. 2007, p.40. 23 María Gracia de Pedro. Sexualidad. Para hablar del tema de la sexualidad como he citado anteriormente querría basarme esencialmente en las relaciones existentes entre hombres y mujeres. Relaciones como congruencias entre los dos géneros y partiendo principalmente de lo que el feminismo se refiere puesto que, al haber podido apreciar de cerca el dominio de algún tipo de sociedades machistas creo que es el momento adecuado para abordarlo junto con el feminismo. Rosa Olivares habla en su artículo Feminismo y arte de género 6 sobre la sumisión de los hombres, peleas y malentendidos que derivan en la situación que en los últimos años se ha producido: Un aumento considerable del número de mujeres muertas por medio de sus parejas debido a los malos tratos, los principales motivos de estas agresiones se basan en la libertad sexual y la independencia (en la mayoría de los casos inexistente) de la mujer respecto a su pareja. Vivimos actualmente en una sociedad en la cual el culto al cuerpo, la belleza y la juventud atacan por todos sus ángulos a la figura de la mujer. Sociedad evolucionada, novedosa y de cambio, pero no son estos tres factores los que nos inducen a dejar atrás estereotipos, cánones o perfecciones sino que conforme vamos cambiando dentro de nuestra sociedad, vamos evolucionando pero mantenemos ideas simples y arraigadas que nos determinan cuales deben ser nuestras actitudes correctas, basándonos principalmente en los medios de comunicación. Estamos obligados a girar en torno a vallas publicitarias, a ver en nuestros televisores continuamente anuncios que nos inducen hacia las relaciones entre hombres y mujeres, sexualidad como atracción, podemos ver en este fragmento redactado por la Organización Mundial de la Salud (OMS)7 que define esta como: Un aspecto central del ser humano, presente a lo largo de su vida. Abarca al sexo, las identidades y los papeles de género, el erotismo, el placer, la intimidad, la reproducción y la orientación sexual. Se vive y se expresa a través de pensamientos, fantasías, deseos, creencias, actitudes, valores, conductas, prácticas, papeles y relaciones interpersonales. La sexualidad puede incluir 6 Exit Book, nº 9. Artículo “Feminismo y Arte de género”, Rosa Olivares.p.4. 7 Organización Mundial de la Salud (OMS) www.who.int/es 3 24 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. todas estas dimensiones, no obstante, no todas ellas se vivencian o se expresan siempre. La sexualidad está influida por la interacción de factores biológicos, psicológicos, sociales, económicos, políticos, culturales, éticos, legales, históricos, religiosos y espirituales. Se podría hablar de que la mujer como tal está siendo cada vez más autónoma respecto a sus actos por al mismo tiempo se encuentra atada por la sociedad que le rodea. En la actualidad las mujeres se sienten más presionadas y se ven juzgadas por los cánones estéticos que con el tiempo son más exigentes, según Lourdes Ventura. La discriminación estética es un hecho que según la autora afecta hoy día tanto a hombres como a mujeres. Esto se define en las personas por un “estado de inseguridad” y “la falta de autoestima”. 8 Me gustaría destacar la respuesta a una famosa pregunta que realizó en el año 1971 Linda Nochlin. Ella se preguntaba y respondía a sí misma. ¿Porqué no ha habido grandes mujeres artistas? Es muy sencilla la respuesta: Estaban pariendo, estaban haciendo la comida, estaban fregando. Estaban facilitando el triunfo de sus parejas, en una demostración, no todavía suficiente estudiando de cómo el síndrome de Estocolmo afecta principalmente a las mujeres, tradicionalmente esclavas del entorno afectivo y familiar.[…] 9 Actualmente, deberíamos cuestionar el hecho del porqué la mujer ha olvidado las peleas por la igualdad y se basa en pasar desapercibida, y si se hace notar, en ningún momento manifiesta ser partidaria de la lucha por el feminismo, el cual cada vez está menos arraigado, como se puede ver en la inexistencia de traducciones de textos que han sido escritos fuera de España. Estrella de Diego habla en su artículo “Feminismo, género, “post”, revisionismo… o todo lo contrario.”10 La fuerza de la Historia del Arte Feminista provenía – provienede la subversión del paradigma implícito en la pregunta de Nochlin que acabaría por dinamizar el aparato sobre el cual se sustentaba la historia del arte clásica, organizada como el resto del conocimiento en Occidente, en torno a un sujeto masculino, blanco, de clase media, heterosexual […] Dicho de otro modo, la perspectiva no es la forma “normal” de organizar el mundo, sino que la asocia por derecho propio a esa norma masculina de clase media, blanca, heterosexual, como cualquiera admitiría hoy […] 8 VENTURA, L. & MARINA, J. La tiranía de la belleza. Ed. Plaza y Janés. Barcelona. p.52. 9 Revista Exit Book, nº 9, Entrevista a Linda Nochlin, 1971. p.4. 10 Revista Exit Book, nº 9, Estrella de Diego. “Feminismo, género, “post”, revisionismo… o todo lo contrario.” p.17. 25 María Gracia de Pedro. Durante, y no podré arraigarme al pasado porque desgraciadamente sigue ocurriendo en gran cantidad de culturas, el hombre es considerado superior a la mujer. Este se encuentra frente los atributos de la sensibilidad, la pasividad y la naturaleza atemporal a la mujer. Esta exactamente como reverso negativo del hombre, por este y otros motivos les fueron denegadas las capacitaciones que respaldaban al ciudadano moderno y sus opiniones eran juzgadas como accidentales, añadidas e incluso engañosas, única y exclusivamente porque quien expresaba su opinión era una mujer. “Mujer” es un calificativo que, al igual que las distinciones de raza y de orientación sexual, sirve para diferencia a los otros, aquellos que no pertenecen a la clase dominante, representada por el hombre blanco y heterosexual.[…] Rosi Braidotti. Entrevista a Rosi Braidotti por Bianca Visser. Necesidades éticas. 11 Para comprender la escasez de bibliografía del arte feminista asociada al periodo que revisamos, hay que ser consciente de las trabas que las instituciones han puesto para estudiar los feminismos y, sobre todo, de las trabas que han puesto para que las mujeres feministas ocuparan puestos de relevancia en las instituciones artísticas y académicas. En el caso español ha sido doblemente preocupante, puesto que a este escenario ha habido que sumarle la precariedad económica que acompaña a la investigación en todos los ámbitos y que en la práctica dificulta la realización de estudios locales rigurosos y reduce la pluralidad de puntos de vista necesaria para que el debate sea fructífero. En un pasaje Freud apunta que las mujeres no han ocupado más que una débil contribución a los descubrimientos y las invenciones de la historia de la civilización: “No obstante, quizá descubrieron una técnica, la del tejido, la del trenzado […] En aquellos momentos, la mujer era relegada cien por cien a persistir en casa realizando las labores domésticas y el cuidado de los progenitores, y que solamente eran capaces como dice Freud de un trabajo más manual. En ningún momento se pasó por la cabeza de un hombre la permisibilidad de que su pareja frecuentara un taller para la realización de piezas de arte. Estamos hablando de hace muchos años, y podemos decir tranquilamente que la situación en España ha evolucionado considera 11 Exit Book, nº 9, Entrevista a Rosi Braidotti por Bianca Visser. “Necesidades éticas.” p.30. 32 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Sin ningún tipo de referencia dentro de la sexualidad pero sí con el calzado tenemos obras de artistas consagrados que, antes o después han realizado en su carrera artística alguna pieza que tenga que ver con el calzado como son René Magritte, Vicent Van Gogh o Salvador Dalí. Dentro del dibujo y la pintura tenemos gran cantidad de obras en las que Andy Warhol se dedicó al calzado. Dentro del campo de la escultura podemos encontrar diversos autores que han utilizado en sus trabajos las zapatillas. Zapatillas utilizadas de diversas formas, colocados en diferentes espacios y de muy diferentes materiales pero que configuran esculturas e instalaciones que quieren llegar al espectador. La obra de la derecha ha sido realizada en metal por por Gyula Pauer y Can Togay en Hungría.Está compuesta por más de 20 pares de zapatos dispuestos todos por parejas de manera aleatoria en la rivera del río. 10 1211 1413 15 33 María Gracia de Pedro. David Ireland. Robert Gober. Gabriel Orozco. Marisa Merz. Mita Shiniti realiza obras de arte en base con las zapatillas Nike Dunk. Toma fotografías y esculturas hechas con las conocidas zapatillas en las que demuestra gran creatividad e imaginación, son todas en el mismo tono de blanco. 16 17 18 19 20 34 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Juan Batalla. Brock Davis. Dentro de las instalaciones la obra que más interés me suscita es la realizada por Dominic Wilcox denominada Field. Punto y aparte fuera de los referentes querría destacar las imágenes de las campañas publicitarias, en las cuales se pueden apreciar grandes diferencias entre los públicos hacia los cuales van dirigidas. Campaña publicitaria de Camper. 23 2221 24 35 María Gracia de Pedro. Campaña publicitaria de Jimmy Choo. Campaña publicitaria de Nike. En estas seis imágenes de tres campañas publicitarias he querido dar una pincelada de lo que son las diferencias a primera vista de hacia que tipo de público van dirigidos, ya sean para gente con un nivel socioeconómico alto, deportistas o el calzado de camper que se deja llevar por el diseño. Dentro del mundo de la publicidad existen gran cantidad de estudios a la hora de realizar una campaña sobre quién va a ser el comprador de ese producto y que es lo que la campaña quiere hacer sentir al receptor de esas imágenes que está viendo pasar para pararse a mirarlas y que estasn susciten en el un tipo de interés que le lleve a la necesidad de ir a la tienda a comprar ese objeto. 26 25 36 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 37 María Gracia de Pedro. 5.Metodología del proyecto. El trabajo final es el resultado de trabajar con diferentes medios, experimentando inicialmente con otros lenguajes plásticos como la pintura al óleo, o serigrafía, fotografía...etc. Después de trabajar con los difrentes medios, opté por desarrollar la obra final con la que se ven materializados los resltados del proyecto con Xilografía, dibujo y una instalación. El orden de actuación a lo largo de la materialización del proyecto ha sido: 5.1. Trabajos al óleo. 5.2. Serigrafías. 5.3. Bocetos previos. 5.4. Fotografías. 5.5. Fotograbado. 5.6. Litografía. 5.7. Proceso de Punta Seca. 5.8. Fase final del proyecto. Obra definitiva. Los procedimientos a partir de los cuales se han realizado las obras son esencialmente métodos de reproducción partiendo de planchas, como son: Linograbados y punta seca. Hablaré también de las características técnicas de las instalaciones y de las fotografías que componen el proyecto. La variedad de procedimientos y técnicas que tiene el grabado lo ha convertido en un medio que nos ofrece un gran abanico a la hora de configurar nuestras piezas ya que ofrece adaptación a estilos partiendo de la experimentación en sus matrices. 38 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 5.1. Trabajos al óleo. Cuando me surgió la idea de realizar mi proyecto basándome en el grabado tenía claro que las imágenes que iban a aparecer en estos serían ventanas o zapatillas. Las ventanas las veía como barrera entre lo de dentro y lo de fuera, las zapatillas como una clasificación a primera vista de la sociedad, de modo que, como he expuesto anteriormente, mi trabajo se ve influenciado por relaciones sociales y principalmente la sociedad como término global. Me decanté por la utilización del calzado como línea principal de mi trabajo que comencé en técnica pictórica durante mi estancia en el extranjero y que me dejó la sensación de que me faltaba mucho por aprender en ese ámbito, que mi proyecto anterior eran unas leves pinceladas de lo que sería el proyecto actual. Desde los inicios de la adolescencia recuerdo que mi pasión por las zapatillas llegaba al límite, me encantaban las deportivas, de diferentes colores, modelos, marcas, poseía una grande y variada colección, y creo que ahora más que nunca puedo darme cuenta de aquella frase que siempre dice mi madre y nunca paré a pensar; “A la mujer se le distingue por la cabeza y por los pies”. A golpe de vista distinguimos a las personas por su aspecto físico, nos dejamos condicionar por la primera apariencia, pero creo que la esencia se queda en nuestros pies. Una mujer de nivel alto nunca llevará unas deportivas, y si las llevara (sólo para ser vistas dentro de las paredes de su clase de Pilates) serían una edición limitada de un diseñador famoso, por el contrario, jóvenes alternativos, hombres deportistas, chicas “casual” o niños, llevarán sin escrúpulos todo tipo de deportivas. Diferenciaremos por lo tanto en mi trabajo, el calzado partiendo del sexo y de las clases sociales, así como la unión que tiene este con el consumismo. Las primeras cuatro imágenes son cuatro piezas de 100 x 150 cm realizadas al óleo que como he citado serán las pinceladas de mi proyecto anterior. 39 María Gracia de Pedro. 40 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 41 María Gracia de Pedro. 5.2. Serigrafías. Para comenzar, presentaré estos breves bocetos que realicé a ordenador debido a que en un principio esperaba un trabajo serigráfico sobre tela. Tras estas pruebas, decidimos que dentro del grabado una opción acertada era la técnica de la linografía ya que utiliza el dibujo, la talla propia de la escultura y los colores de las tintas que la pintura requiere, así que con una misma técnica podía aunar los tres pilares de los cuales había estado aprendiendo durante este tiempo. Estas cuatro imágenes han sido realizadas tomando como modelo calzado de las marcas Puma y Camper y sobre telas que comercializa Ikea. Son cuatro imágenes de tamaño 42 x 29,7 cm. 48 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Gracias a la posibilidad que tenía de trabajar con una cámara Polaroid 1000 comprada en un mercadillo me informé sobre las características que esta poseía. -Es una cámara de los años 70s-80s. -Es una cámara Instantánea (de las que fotografías y sale la foto por una abertura. -Se la reconoce como Polaroid 1000, se la llama también, debido a su vejez, Retro o Vintage.12 Estas tres realizadas con una cámara Polaroid modelo 1000. Todas las fotografías han sido realizadas en blanco y negro, las tomadas con la Polaroid 1000 tienen unas dimensiones de 10,7 x 8,8 cm. 12 http://www.taringa.net/posts/arte/10613615/Polaroid-1000_-una-camara_-mil-historias___.html Serie 16.50. Fotografía con cámara Polaroid. 10,7 x 8,8 cm. 49 María Gracia de Pedro. 5.5. Estampas realizadas con Fotolitografía. Fotografía sobre plancha de impresión negativa offset. Serie sillón. Planchafotograbado. 29,7 x 21cm. 50 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 5.6. Planchas de litografía. Para la continuación del desarrollo del trabajo realicé tres planchas de litografía, una de ellas de 50 x 70 cm y las otras dos de 26 x 12 cm. Pero debido a la complejidad de la técnica no conseguí ninguna estampa que se adecuara con el tipo de trabajo que yo buscaba. Matrices. 51 María Gracia de Pedro. 5.7. Estampas realizadas con punta seca. Junto con las estampas citadas anteriormente que han sido confeccionadas mediante la técnica de la xilografía / lino grabado, componen la obra una serie de diez grabados sobre acetato de 10 x 10 cm la matriz. Seis de ellos son dispuestos sobre papel artesano de libro de artista de 5 hojas de 15 x 15 cm en forma de acordeón en color blanco roto y los cuatro restantes están colocados en parejas sobre papel Biblos de 250 gr. de color blanco. Estas matrices han sido configuradas partiendo de un acetato transparente de 1mm de grosor. Las imágenes, todas en su totalidad fotografías han sido transferidas colocándolas en la parte de atrás del acetato para usarla de referencia a la hora de realizar los trazados con la punta seca. 52 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Establecido el boceto sobre la plancha procederemos a lo que denominaremos el “rayado” de esta, el cual lo realicé con una punta cilíndrica de acero (también existen puntas de vidrio o diamante). Es muy importante para que los trazos nos queden limpios que afilemos la punta antes de comenzar a rayar la pieza. El rayado se deberá hacer incidiendo con la punta sobre el soporte de acetato en posición vertical y ejerciendo presión para crear surcos. Al realizar el trazado la pun ta desplaza el acetato creando un hueco levantando firme a los lados. Se denomina “barba” al material levantado que reside en los laterales del surco. La barba tiene como misión retener la mayor cantidad de carga de tinta y con ello producir efectos de trazos visualmente más anchos que la incisión realizada con el dibujado. Controlaremos la fuerza del color dependiendo si hemos ejercido mayor o menor presión sobre la matriz. La única contrariedad que tienen las planchas realizadas con acetato respecto a las creadas sobre metal es que tienen una vida menos larga porque tras las estampaciones los surcos con la presión van haciéndose más pequeños. Para entintar las planchas realizadas con punta seca lo haremos con una rasqueta y para quitar el exceso de tinta sobrante con cuidado realizaremos círculos frotando sobre la plancha con una tarlatana. 53 María Gracia de Pedro. 54 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 5.8. Estampas realizadas en linograbado. Dentro de los linograbados el trabajo se compone de una serie de nueve matrices de 12 x 12 cm, y dos matrices de 33 x 33 cm y 26,7 x 22 cm. Compone el trabajo de procedimientos, realizados en DM cuatro matrices de 112 x 66 cm, dos de ellas funcionan formando una misma pieza de 112 x 132 cm. Los trabajos de mayores dimensiones al haber sido realizados sobre una plancha de madera de Dm han sido tallados con una gubia y ayudada esta por una herramienta multifunción. La elección de esta técnica se basa en que quiere aunar, debido a los procedimientos empleados para el proceso, escultura, pintura y dibujo. Escultura por la talla de la madera, dibujo por los trazos realizados para las imágenes y pintura por el proceso de entintado de las planchas. Me dispondré a hablar de la técnica de la xilografía que es la que está más presente en la obra. Dentro de los procedimientos de grabado que han ido surgiendo a lo largo de la historia, la xilografía fue el primero que empezó a utilizarse en Europa desde el siglo XIV. Antes de que apareciera la imprenta todos los textos, imágenes y libros se imprimían con la técnica de la xilografía hasta la aparición de Gutemberg. Existen tres tipos de xilografía, la realizada a fibra, la contra-fibra y la xilografía a testa y la madera más apreciada para la técnica es el Boj. Xilografía o también denominada linograbado cuando la plancha en vez de ser una matriz de madera es de linóleo. El Linograbado es una variante del grabado en madera en la que una hoja de linóleo (a veces montados en un bloque de madera) se utiliza para la superficie en relieve. Un diseño se corta en la superficie de linóleo con un cuchillo afilado, un cincel en forma de V o arrancar, con la posición elevada (sin tallar) zonas que representan una inversión (imagen en espejo) de las partes para mostrar impresa. La hoja de linóleo se entinta con un rodillo (llamado Brayer), y, a continuación, impresionó sobre papel o tela. 14 55 María Gracia de Pedro. El linóleo es un material flexible, fácil de grabar aunque no permite líneas muy finas. Actualmente existen materiales sintéticos, como el PVC, que pueden sustituir al linóleo y permiten una más amplia gama de registros. La xilografía y su derivado la linoleografía, son medios utilizados por los artistas por las posibilidades que ofrecen, y por el carácter que permiten a sus trazos. Esta técnica fue muy apreciada por los artistas expresionistas. Las estampas iniciales en linograbado son una serie de 9 imágenes de diversos tipos de zapatillas que van todas en una misma línea sport e informal. Dimensiones de las matrices: 12x12cm. Talla de las planchas. 56 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Características de los papeles utilizados: Fabricante: Guarro. Marca:Biblos. Clasificación: Grabado. Aspecto: Grano grueso. Se vende en pliegos. Tamaño: 76 x 112 cm. 250 gs/m2. Color: Blanco escayola. Papel con 60% de algodón, lo que confiere resistencia, estabilidad y un tacto característico. Su fabricación al estilo antiguo en la máquina de rodillos le consigue una superficie rugosa. Color blanco natural. Tiene marca de agua. Barbas en los cuatro lados con saliente en uno de sus lados menores. Fabricante: Fabriano. Marca: Fabriano Elle Erre Negro. Clasificación: Grabado. Aspecto: Grano fino. Se vende en pliegos. Tamaño: 70 x 100 cm. 220gs/m2. Color: Negro. Papel fabricado con material no procesado de alta calidad, 60% algodón y de acuerdo con la certificación Iso 9706 está libre de ácido, lo que le garantiza su conservación. Indicado para todas las técnicas de estampa. Barbas en los dos lados mayores. Fabricante: Hahnemülle. Marca: Hahnemülle. 10105/735. Clasificación: Grabado. Aspecto: Grano grueso. Se vende en pliegos. Tamaño: 100 x 70 cm. 300 gs/m2. Color: Marfil. Papel encolado con cola natural y libre de ácido. Fabricado con máquina de papel con criba redonda. Altamente resistente a la luz. Superficie mate y aterciopelada. 57 María Gracia de Pedro. Matrices. 64 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 65 María Gracia de Pedro. 66 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Prueba de tinta calcográfica blanca sobre cartulinas Fabriano Elle Erre negro 220gr. 100 x 70cm. 67 María Gracia de Pedro. Tras la estampación de las zapatillas exentas, se ha realizado una prueba en color de una estampa de mayor dimensión 26,7 x 22 cm, tratoando de completar la composición con la parte de la figura humana para intentar darle más personalidad a las obras. Matriz. 68 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 69 María Gracia de Pedro. He realizado en mayores dimensiones una estampa de 34 x 33 cm en blanco y negro y como habían sido las anteriores calzado exento como previo a las estampas que se sucederán posteriormente. Matriz. Estampa. 70 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Las anteriores estampas han sido talladas con gubia sobre linóleo, en cambio, las cuatro estampas posteriores han sido grabadas con una herramienta multifunción debido al cambio de soporte de linóleo a DM. Las dos primeras estampas tienen unas dimensiones de 112 x 60 cm y han sido estampadas sobre papel Biblos de 250 gr en color blanco. La primera estampa está formada por una imagen de unos zapatos de tacón dispuestos en los pies de una mujer, la segunda son los zapatos de un caballero. La tercera estampa que conforma estas tres realizadas en DM tiene dos matrices de 112 x 60 cm impresas sobre un papel Biblos de 250 gr. dispuestas en vertical y que reflejan de forma personal mi calzado preferido, unas zapatillas deportivas. Zapatos caballero, 2012. Xilografía. (tinta negra). 112 x 62 cm. 71 María Gracia de Pedro. Zapatos señora, 2012. Xilografía. (tinta negra). 112 x 62 cm. 72 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Estampa zapatillas, 2012. Xilografía. (tinta negra). 2(112 x 62 cm.) 73 María Gracia de Pedro. Instalación referente a la obra. Dentro de lo que el conjunto práctico de mi proyecto se refiere he querido incluir el calzado de modo real para poder apreciar con mayor facilidad todas las diferencias de las cuales he hablado en mi proyecto, por lo tanto, el proyecto está compuesto por una instalación. El proceso plástico de construcción de esta exposición está formado por veintiún zapatillas envasadas al vacío en una máquina de envasar comercial. Todos los pares han sido empaquetados por su pareja correspondiente y mediante el mismo proceso. El colgado de las obras sobre una pared en tres módulos de siete pares no es casual debido a que era más atractivo a la vista. Han sido colgados individualmente y sujetos con enganches en cada uno de los pares evitando agujerear las bolsas para que no entre nada de aire. El motivo por el cual quería añadir una instalación en mi proyecto era porque este año me he sentido atraída también por esta práctica ya que he visto como en mis piezas puedo adquirir mayor realismo al partir de objetos tangibles que cuando hago una obra pictórica ya que no alcanzo la similitud idéntica a la realidad. Porqué 21 y porqué zapatillas. Zapatillas de diferentes números y modelos, 21 porque tengo estos años, porque me gusta trabajar con este número. Lo sintetizo como una agrupación de todo lo que he vivido, creo que al utilizar mi edad me planteo constantemente todo lo que he hecho anteriormente, qué he conseguido y hacia donde quiero ir. Zapatillas, por mi proyecto, por mi pasión hacia ellas y porque estéticamente me gustan, me hacen ir de un sitio para otro, me evocan a caminar, a cambiar de rumbo a viajar. Embasadas al vacío, la mayoría de los productos son envasados para conservar sus propiedades, he querido que estos pares fueran envasados para que todo lo que han recorrido estos zapatos se quede guardado dentro del plástico, para conservar todas esas historias, esos momentos y esos lugares que han sido recorridos ya sean por esas deportivas del 39 o por esos zapatos de tacón de un 35. Conservar el recuerdo. 2012. Instalación. Materiales: 21 pares de zapatillas envasadas al vacío y material de agarre. Dimensiones: variables. 80 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 3.3. Disposición de las obras. Las obras irán colocadas sobre la pared mediante alfileres de color plateado y con la cabeza metalizada. Colocándose cuatro por cada obra en sus extremos. 3.4. Cartelas. Las cartelas con los datos de cada una de las obras se realizarán en soporte de papel adhesivo apli de 7 x 4 cm en color blanco (fdfdfe) y letras impresas en negro (020101) en Arial Narrow. En cada cartela aparecerá: Título de la obra, año de realización, técnica y dimensiones. Conservar el recuerdo, 2012. Instalación. Dimensiones variables, 4. Iluminación. Se regularán los focos de luz existentes en la sala en la medida de lo posible. 81 María Gracia de Pedro. 5. Imágenes de la disposición final. 82 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 83 María Gracia de Pedro. Diseño de invitación de la exposición. Invitación en papel. PARTE DELANTERA. PARTE TRASERA. El diseño de la invitación está compuesto en su parte delantera por uno de los nueve grabados de la serie de estampas en blanco y negro de 12 x 12 cm. De la serie para las invitaciones se han utilizado seis de los nueve y en la parte trasera aparecerá con tipografía Bell Gothic Std en mayúsculas el nombre de la exposición, del artista, fechas en las que se realizará la exposición y lugar. Las dimensiones de las invitaciones son de 9,90 x 10,50 cm. Invitación digital. 84 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. Cartel de la exposición. 85 María Gracia de Pedro. Nota de prensa. 86 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 87 María Gracia de Pedro. 8.Presupuesto. Uds. Concepto Precio /ud. Importe Materiales trabajo de taller. 5 Plancha de linóleo 22 x 27 cm. 2,76 € 13,80 € 2 Plancha de linóleo 35 x 35 cm. 3,78 € 7,56 € 2 Rodillo Speedball 15.24 cm. 28,49 € 28,49 € 1 Gubia B 12/8 18,22 € 18,22 € 4 Panel de madera DM 15,00 € 60,00 € 1 Herramienta Multifunción. 29,99 € 29,99 € 1 Punta seca mango de madera. 2,85 € 2,85 € 1 Plancha de acetato 100x70 cm. 5,40 € 5,40 € 24 Papel Biblos blanco 250gr.112x60 cm. 110 € 110,00 € 2 Papel artesano Libro de artista. 1,50 € 3,00 € 4 Papel Fabriano Elle,n.220gr.100gr. 1,56 € 6,24 € 5 Papel Hahnemuhle,300gr. 106 x 78 cm.3,85 € 19,24 € 4 Papel vegetal. 0,12 € 0,48 € 88 Consumismo, Sexualidad y Estatus sociales. 1 Papel de seda blanco, 52 x 75cm. 1,01 € 1,01 € 5 Tinta de grabado calcográfico amarilla, blanca,magenta, azul y verde. 7,07 € 35,35 € 1 Tinta de grabado calcográfico negra 100ml. 6,05 € 6,05 € 1 Tinta de grabado calcográfico negra 250 ml. 13,00 € 13,00 € 3 Bote de aguarrás. 1,50 € 4,50 € 1 Carrete Polaroid instant b/n. 18,00 € 18,00 € Difusión y montaje de la exposición. 16 Carteles tamaño DIN-A3. 0,10 € 1,60 € 8 Invitaciones formato DIN-A4. 0,25 € 2,00 € 1 Vinilo título de la exposición. 16,00 € 16,00 € 30 Hoja de sala DIN-A4. 0,80 € 2,40€ 2 Colgadores para las zapatillas. 0,75 € 1,50 € 1 Cinta de doble cara. 2,50 € 2,50 € Presupuesto total. 409,13€ 89 María Gracia de Pedro. 9. Bibliografía. ALONSO, Luis y GARCÍA, Isabel. Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje. Ed. Alianza Forma. Madrid. 2010. BOURDIEU, Pierre. La dominación masculina. Ed. Anagrama.Barcelona. 2000. DAWSON, John. Guía completa de grabado e impresión. Técnicas y materiales. Ed. Blume. Barcelona. 1982. REVISTA EXIT BOOK. Nº 9. Feminismo y arte de género. Ed. Olivares y asociados. Madrid. 2008. FERNÁNDEZ, Charo, FERNANDO, Arechavala, MUÑOZ-CAMPOS, Paloma y DE TAPOL, Benoit. Conservación preventiva, exposiciones temporales y procedimientos. Ministerio de Cultura de España. Madrid.2007. FREUD, Sigmund. El malestar de la Cultura. Ed. Alianza. Barcelona. 2006. GILLIN, John Lewis y John Philip, Sociología Cultural. Madrid. 1961. GRABOWSKI, Beth & FICK, Bill. El grabado y la impresión. Guía completa de técnicas, materiales y procesos. Ed. Blume. Barcelona. 2009. O´Keeffe. Un tributo a las sandalias, botas,zapatillas...ZAPATOS. Ed. h.f Ullmann.Barcelona. 2005. ROBERTS, Michael & WINTOUR, Anna. Manolo Blahnik Drawings. Ed. Thames & Hudson. Londres.