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TRABAJO FIN DE MÁSTER Modalidad B: Cauces para la creatividad plástica, escénica y audiovisual UNA MIRADA SITUACIONISTA EN EL AULA Y SU ENTORNO LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 Autor: Eduardo Pardos Sánchez Directora: Carmen Martínez Samper MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 3 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER ÍNDICE 01. Introducción_____________________________________________________5 02. Contextualización dentro del Máster_________________________________6 03. Descripción del proyecto___________________________________________7 04. Marco teórico____________________________________________________9 04.A La Interpretación__________________________________________9 04.B El contexto histórico______________________________________ 1 0 04.C Bloques temáticos________________________________________ 1 0 05. La creatividad en la Educación_____________________________________12 06. Definición del problema___________________________________________15 07. Experiencia docente______________________________________________16 08. Objetivos_______________________________________________________16 09. Diseño Metodológico_____________________________________________18 09.A Clase teórica_____________________________________________19 09.B Creación artística_________________________________________21 09.C Documentación __________________________________________22 09.D Portafolio_______________________________________________23 09.E El debate artístico_________________________________________24 09.F Encuestas_______________________________________________25 09.G Exposición física y online__________________________________25 10. Conclusiones, consecuencias e implicaciones__________________________26 11. Bibliografía______________________________________________________27 12. Anexo I: contenidos de ampliación del Marco teórico____________________30 13. Anexo II: encuesta________________________________________________44 MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 5 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER 01. Introducción Este Trabajo Fin de Máster se plantea en la propuesta de iniciación a la investigación e innovación educativa de la Modalidad B. Este trabajo concluye una etapa formativa universitaria de carácter profesional, en la que se capacita para ejercer la labor docente. Esta nueva actividad como docentes nos va a exigir comprometernos con un trabajo complejo en que la experiencia va jugar un papel muy importante. Saber utilizar los conocimientos adquiridos en este Máster contribuye a desarrollar un proceso de aprendizaje para continuar formándonos como docentes. En educación es necesario introducir constantemente nuevas formas de hacer y desarrollar metodologías para potenciar la creatividad y contextualizar los cambios que se producen en nuestra sociedad. Así también, hay que extraer de la metodología todo aquello que aún sea válido y desechar o adaptar aquello que ya no lo es son tanto. La creatividad, nos dice Saturnino de la Torre1, ha de estar presente en el currículo si queremos que lo esté en el desarrollo profesional y en la realización personal del adulto. Mediante la línea de investigación e innovación, Cauces para la creatividad plástica, escénica y audiovisual propuesta por la profesora Carmen Martínez Samper, se propone una integración en las enseñanzas artísticas de unos determinados aspectos culturales contemporáneos relativos al arte producido en los últimos 50 años del siglo XX que ayuden a los estudiantes a la interpretación de las realizaciones artísticas actuales. Así como, la valoración e interpretación personal de las propias obras de los estudiantes mediante el diseño de actividades que propicien y fomenten la creatividad. Dentro de la línea de investigación este proyecto se enmarca en la disciplina plástica, ya que gran parte de la base teórica se centra en esta actividad, aunque puntualmente no se descarta el uso de las otras líneas debido al carácter integrador y de fusión de disciplinas en los temas a tratar. 1 Saturnino de la Torre. Catedrático de Didáctica e Innovación Educativa de la Universidad de Barcelona. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 6 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER 02. Contextualización dentro del Máster Este proyecto se enmarca como Trabajo Fin de Máster en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas, Artísticas y Deportivas; en la especialidad de Dibujo y Artes Plásticas, del curso 2012/2013. A lo largo del curso hemos estudiado e investigado sobre diversos conocimientos de las diferentes teorías del aprendizaje y su aplicación en diversos diseños de actividades, tareas y programaciones didácticas. Durante este período de formación hemos profundizado en la legislación vigente y en aquellos contenidos que nos permitirán contextualizar tanto este Trabajo Fin de Master como la profesión docente para la que nos estamos formando. Concretamente en la parte específica del Máster, se ha trabajado en aspectos de innovación en la actividad docente valorando y diseñando propuestas que ayuden e intenten mejorar el proceso y el rendimiento académico de los estudiantes. Los Practicum han sido la parte más gratificante del Máster donde hemos pasado de la teoría a la praxis, conceptos que resultan abstractos y en algunos casos incomprensibles en el aula se clarificaban en su contexto. Una pequeña experiencia que nos sirve de introducción a nuestro futuro trabajo como docentes. El Trabajo Fin de Máster se presenta como un trabajo final que hace uso y aplicación de los recursos y conocimientos grosso modo aquí comentados. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 7 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER 03. Descripción del proyecto El presente proyecto consta de un estudio de investigación en el aprendizaje creativo y una propuesta de innovación de una serie de actividades que ayuden al estudiante de Bachillerato a comprender los lenguajes artísticos actuales. Su finalidad es evidenciar el recorrido por las miradas en torno a las diferentes representaciones de las últimas tendencias artísticas del siglo XX para confrontar críticamente a los estudiantes con ellas. Se trata de exponer a los estudiantes no sólo al conocimiento formal, conceptual y práctico en relación al arte sino también a su consideración como parte de la diversidad cultural. Este enfoque comprensivo trata de favorecer una actitud reconstructiva, es decir de autoconciencia de su propia experiencia en relación con las obras, los temas, los trabajos en el aula y su entorno, desarrollando estrategias de comprensión. Para Hernández2 el objetivo de la educación artística consiste en favorecer la comprensión de la cultura visual mediante el aprendizaje de estrategias de interpretación frente a los objetos físicos o mediáticos que conforman la cultura visual. Las estrategias didácticas que se van a poner de manifiesto en este trabajo giran entorno a la potenciación y el desarrollo creativo del estudiante, por eso se propone un aprendizaje significativo que implica relacionar y aplicar los conocimientos adquiridos a un contexto mediante trabajo individual y cooperativo. El docente adoptará el rol de guía entre los conocimientos y los estudiantes. Las estrategias didácticas utilizadas deberán promover el compromiso de los alumnos/as hacia su aprendizaje […] despertar expectativas e intereses y hacer suyos los objetivos marcados por el docente y poder comprobar en la práctica que los logran y los superan.3 Este proyecto dirigido al Bachillerato artístico (1º y 2º) adquiere un sentido transversal al integrarlo en diferentes asignaturas de la modalidad con el fin de aprender a interpretar y reflexionar de forma crítica sobre el arte actual, aportándoles habilidades para desarrollar su propio lenguaje y propiciar su creatividad. El Currículo Oficial del Bachillerato4 dispone en el Artículo 7, los Objetivos del Bachillerato, de los cuales se destacan los siguientes: h) Comprender, analizar y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores que influyen en su evolución. Participar de 2 HERNÁNDEZ, F. Educación y cultura visual. Barcelona, Octaedro, 2000. (p.185) 3 Ferreiro (2006). 4 REAL DECRETO 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 8 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social. l) Reforzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico. m) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria y el criterio estético como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. Actualmente, y en todos los ámbitos, nos vemos sometidos a una ingente cantidad de información, y por ello, cada vez más se nos exige una postura crítica y reflexiva que nos ayude a discernir la calidad de la misma. Establecer como referencia las Últimas Tendencias Artísticas del siglo XX para el desarrollo de actividades encaminadas al diseño de experiencias artísticas pretende mostrar unos lenguajes artísticos imprescindibles para la interpretación del arte actual. Promoviendo de esta forma una visión más cercana de la cultura contemporánea y aportar más recursos creativos a su aprendizaje artístico. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 9 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER 04. Marco teórico 04.A La interpretación Este Marco Teórico va a ser la base para el trabajo en las actividades y elemento clave para el ejercicio de interpretación. Siguiendo las reflexiones de Pilar Diéz del Corral sobre la interpretación en su tesis doctoral5, donde nos muestra la interpretación como un procedimiento fundamental en los discursos filosófico, científico y artístico. También recalca que toda interpretación es una representación mediante símbolos de una concepción de algo. Cada nueva contribución cultural supone una nueva concepción de algo y una respuesta a alguna o todas las representaciones anteriores. Este planteamiento nos muestra la necesidad de que para entender el Arte Contemporáneo es necesario haber entendido las representaciones anteriores y viceversa. Por esta razón, este proyecto pretende salvar esa laguna que existe en el Currículo actual aportando una serie de contenidos que ayuden a la tarea de interpretación propuesta. Interpretar viene a ser comprender y manifestar explícitamente esa comprensión. Siempre estamos interpretando pero toda la actividad vital intelectual es interpretativa. Sólo se interpreta cuando se entiende el producto como portador del contenido, es decir como un objeto generado por alguien en unas circunstancias con la intención de manifestar algo. Para que se interprete el interpretante ha de sentirse interpelado, es decir, interesado, involucrado en el sentido del producto. Expresar el sentido de una cosa supone poder apreciar en ella una intención respecto a su valor y describir su génesis en virtud del valor a que se entiende dirigida de un manera intencional. La interpretación se refiere siempre a una producción humana artificial. El ser humano se expresa modificando el medio ambiente por medio de artificios. Esos artificios, que son su medio de expresión, constituyen la cultura.6 Los siguientes apartados corresponden a la temática que se va a tratar en el desarrollo de las actividades, en el Anexo se presentan los datos de manera representativa de cada uno de los apartados y sus aspectos más relevantes tanto en la contextualización como en la descripción de las distintas tendencias artísticas. 5 “Una nueva mirada a la educación artística desde el paradigma del desarrollo humano”. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, 2005. 6 Diéz del Corral: “Op cit.” MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 16 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER Es que esto no se entiende, bueno, pues ya sabes, voluntad por entenderlo. Es que no me gusta; pues tienes un pequeño problema, porque es un reflejo de donde vivimos, quizá los artistas no puedan hacer otra cosa hoy. Exactamente lo mismo nos ocurre con una guerra, ni nos gusta ni la comprendemos, pero no por ello dejamos de ver los telediarios para informarnos sobre ella. También consideraremos como problema más de fondo el intentar articular de manera real un trabajo cooperativo y transversal en el que se impliquen activamente los docentes y los estudiantes. En relación a este tema y desde una perspectiva personal, el trabajo cooperativo sigue siendo una asignatura pendiente en la actividad docente, un problema que se arrastra, debido entre otros aspectos a un exceso de individualismo aprendido socialmente. 07. Experiencia docente Este Máster de profesorado nos ha permitido ser participes de nuestra primera experiencia docente mediante los Practicum que han servido para llevar a la práctica sistemas de aprendizaje estudiados en los diferentes módulos. Concretamente en la Escuela de Arte de Teruel se trabaja de forma interdisciplinar en varias de las asignaturas y la implicación de los estudiantes hacia proyectos novedosos es muy positiva. Este proyecto va dirigido a los estudios artísticos de Bachillerato como un elemento más de apoyo al conocimiento y al desarrollo creativo. 08. Objetivos Los objetivos generales que se establecen para este proyecto se basan en los descritos por los autores del libro Aprendizaje Creativo, son los siguientes: · Determinar, con el conocimiento del alumnado, las competencias, los propósitos y los objetivos que queremos conseguir con cada una de las actividades programadas. · Proporcionar instrumentos o estrategias docentes que ayuden a entusiasmarse, ampliar su capacidad y potenciar su inteligencia. · Proponer actividades controladas, guiadas y libres que contribuyan a tomar iniciativas. · Involucrar al alumnado en la participación activa durante la adquisición de conocimientos, habilidades y actitudes. · Favorecer el interés y la motivación del alumnado hacia el aprendizaje por medio de actividades que despierten su talento creativo. · Propiciar el uso de respuestas originales. · Fomentar la interacción y comunicación entre el alumnado a partir de la creación de grupos de MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 17 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER trabajo, de manera que favorezca la adquisición de hábito y habilidades creativas. · Evaluar la utilidad y capacidad de las tareas educativas a partir de actividades que propicien un marco de disciplina y de trabajo. · Plantear una evaluación cooperativa entre docentes y estudiantes. · Enseñar a preguntar y a relacionar lo aprendido vinculándolo con las experiencias cotidianas del alumnado. A los objetivos propuestos por los autores del texto de referencia añadiremos otros más específicos que nos van a ayudar en la concreción de nuestra investigación: · Reconocer y apreciar el arte surgido en la segunda mitad del siglo XX, como referencia muchas de las manifestaciones artísticas actuales. · Apreciar la diversidad y multiculturalidad de las expresiones artísticas, así como conocer los recursos artísticos empleados · Integrar en las enseñanzas artísticas la “idea” de cultura y contemporaneidad. · Diseñar experiencias artísticas con las diferentes formas de expresión como parte de un lenguaje en el que lo contemporáneo forma parte de la docencia. · Impulsar la cultura de la creatividad. Estos objetivos son un el punto de referencia inicial de la finalidad que queremos conseguir con nuestro proyecto, puesto que desarrollan de forma clara los conocimientos transversales que marca el currículo. En la puesta en práctica de los objetivos descritos se propone una metodología basada, como se explico anteriormente, en el proyecto de investigación Art Propel. Esta metodología se adapta a los dos niveles de Bachillerato y a las asignaturas propuestas para su puesta en práctica. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 18 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER 09. Diseño metodológico La metodología, en torno a la que estamos desarrollando este Trabajo Fin de Máster, tiene un claro exponente artístico ya que parte de una línea de investigación, vinculada a la creatividad, dentro de la modalidad B. Este proyecto pretende mostrar a los estudiantes una etapa artística clave para entender el arte de la cultura contemporánea mediante la elaboración de actividades y trabajos artísticos relacionados con los diferentes bloques temáticos propuestos. Las actividades comenzarán con una parte teórica introductoria de las tendencias artísticas de un bloque temático concreto, de los mostrados en el Marco Teórico. De cada tendencia se analizará el contexto histórico; los artistas; las obras, materiales y recursos y; el concepto de la obra. Las actividades seguirán con otra parte práctica que consistirá en la elaboración, por grupos, de trabajos artísticos que integren los aspectos fundamentales de las tendencias artísticas tratadas. Estos trabajos artísticos realizados se documentarán en un portafolio que recoja todo el proceso seguido desde las ideas previas, bocetos, definición, comentarios de los compañeros y del profesor, análisis y conclusiones. Después de cada actividad se realizará una encuesta que servirá al docente para mejorar y valorar los resultados en el aprendizaje y la motivación del alumnado. Y para finalizar la actividad se creará un documento digital en línea, tipo blog, en el que los estudiantes mostrarán los trabajos realizados. La única premisa a la hora de desarrollar las actividades será mantener el orden de los bloques temáticos de las tendencias pues responden a un proceso artístico-histórico. Así, por ejemplo, cuando se trabaje el primer bloque “Abstracción Expresiva” se verán las tendencias relacionadas con el “Expresionismo Abstracto” y el “Informalismo”. En cuanto al nivel con el que trabajamos será el mismo para los dos cursos de Bachillerato artístico, lo que permitirá trabajar con un misma estructura. De esta forma se pueden repartir los bloques para su realización a lo largo de los dos cursos del Bachillerato. En las asignaturas de la modalidad como Cultura Audiovisual, Volumen y Dibujo Técnico I correspondientes al primer curso. Historia del Arte, Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas, Técnicas y proyectos en Volumen y Fotografía en el segundo curso. En el planteamiento de las actividades por parte del docente, primero y recordando a Gardner, nos cuestionamos qué queremos que aprendan los estudiantes y qué tenemos enseñarles. Aquí será necesario consultar los contenidos del Currículo Oficial y adaptar e integrar nuestros contenidos al esquema legal. Esta fase corresponde a un Periodo de Inves- MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 19 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER tigación previo, en el que además, nos serviremos del material relacionado que pudiéramos encontrar en relación a la temática de la actividad. En un segundo estadio se encuentra la Elaboración de Actividades que estará en función del material recogido. Aquí juega un papel decisivo la capacidad y habilidad del docente para crear propuestas que motiven a los estudiantes, y que éstos se impliquen en desarrollo de los contenidos para obtener los objetivos planteados. En último lugar, la Puesta en Práctica donde se desarrollan las actividades. En la anterior fase y en esta es imprescindible la organización y coordinación de los docentes implicados en el desarrollo de las actividades, como la concreción de la temporalización, y si se van a desarrollar dentro o fuera del entorno escolar. En los siguientes apartados se explican unas pautas o ejemplos para el desarrollo de la propuesta: 09.A Diseño metodológico: clase teórica Como se ha comentado anteriormente las actividades comenzarán con una primera toma de contacto con una clase teórica del bloque temático que se vaya a trabajar. Se expondrán en detalle: - Contexto histórico del movimiento artístico: se verán como las influencias económicas, políticas y sociales en los artistas configuraban una serie de motivaciones que les llevaban a generar un determinada forma de expresión. Partiendo de estos contextos se propondrá al estudiante una reflexión individual acerca de su contexto actual y de cómo influye en ellos. - Las características artísticas más importantes del movimiento: que servirán de punto de partida para la práctica artística de los estudiantes. - Los artistas y las obras más relevantes del movimiento artístico: como referentes a tener en cuenta por los estudiantes en sus propuestas. - Análisis conceptual de las obras: donde se conocerá la intención artística y expresiva trabajada en el movimiento artístico. El análisis conceptual estará adaptado al nivel educativo de Bachillerato. - Disciplinas, materiales y recursos utilizados: que serán el modelo a seguir para comprender de forma significativa el proceso artístico del movimiento. Para elaborar la clase se aportará todo tipo material necesario para la comprensión del tema que se trabaje: diverso material gráfico, libros, documentos, archivos de imagen, archivos de video, etc. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 20 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER En relación con los contenidos específicos de 1º de Bachillerato: Cultura Audiovisual De los contenidos que se trabajan en esta asignatura nos ocuparemos de los que a continuación señalamos: 1. Imagen y significado: – Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y lenguajes audiovisuales. – Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad. – El poder de fascinación de la imagen. – Funciones de la imagen. La imagen como representación de la realidad. – Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes. –Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes. 7. Análisis de imágenes y mensajes multimedia – Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en movimiento. – Valores formales, estéticos, expresivos y de significado. – La incidencia de los mensajes, según el medio emisor. – Análisis de los contenidos que nos llegan a través de Internet. En relación con los contenidos específicos de 2º de Bachillerato: Historia del Arte De los contenidos que se trabajan en esta asignatura nos ocuparemos de los que a continuación señalamos: 1.Contenidos comunes: – El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. – La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. – La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. – Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. – El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. – La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. – La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 21 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER – Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. 09.B Diseño metodológico: creación artística En esta propuesta de innovación los estudiantes realizan diversas prácticas artísticas basándose en los planteamientos de la clase teórica. Llevar a la práctica los conocimientos expuestos en la clase teórica refuerza la asimilación de los mismos. Además, la tarea que se les encomienda siempre es motivadora para un estudiante de artes. La actividad comenzará con la formación de grupos de trabajo. Es recomendable que el docente establezca estos grupos para hacerlos más diversificados y obtener un resultado más enriquecedor desde el aspecto personal y artístico. En relación con los contenidos específicos a 1º Bachillerato: Volumen De los contenidos que se trabajan en esta asignatura nos ocuparemos de los que a continuación señalamos: 5. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional: – Concepto, técnica y creatividad. Materia, forma y expresión. – Relaciones visuales y estructurales entre la forma y los materiales. En relación con los contenidos específicos a 2º Bachillerato: Técnicas de expresión gráfico plásticas De los contenidos que se trabajan en esta asignatura nos ocuparemos de los que a continuación señalamos: 5. Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural: - Técnicas y estilos. Las técnicas en la historia. - Incorporación de nuevos materiales, herramientas y técnicas a la expresión artística. Técnicas y procedimientos contemporáneos. Técnicas empleadas por los medios de comunicación social. Taller artístico: Técnicas y proyectos en volumen En este taller se pueden incluir más contenidos de los indicados en función de las características de la temática que se trabaje. — Diseño y proyección de elementos tridimensionales. Relación de la estructura, la for- MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 22 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER ma y la función en la realización de objetos. Análisis de los aspectos materiales, técnicos y constructivos. La creación y el diseño de objetos. La metodología en el proceso y desarrollo de proyectos. El proceso creativo. Fases de un proyecto. Niveles de resolución. La maqueta y el prototipo. 09.C Diseño metodológico: documentación La documentación de las obras pretende recoger el proceso de trabajo en la elaboración de la pieza artística y el resultado final. El carácter de las obras de los temas presentados son de índole diversa en cuanto sus disciplinas. Algunas de ellas será necesario registrarlas por medio de cámaras fotográficas o de vídeo por sus características efímeras en las que se trabajan los conceptos de espaciotiempo. Para ello se hará uso de los materiales disponibles en el centro y exigirá a los estudiantes el aprendizaje de su uso, racionalizar y compartir los recursos. En relación con los contenidos específicos a 1º de Bachillerato: Cultura Audiovisual De los contenidos que se trabajan en esta asignatura nos ocuparemos de los que a continuación señalamos: 2. La imagen fija y sus lenguajes: – Los códigos que conforman los diferentes lenguajes. – Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica. – El guión de la historieta. – Sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas. 4. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia: – La función expresiva del sonido. Características técnicas. – La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas. – Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de imágenes y sonidos. – Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición, postproducción. – Creación de imágenes por ordenador. – Otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imagen y sonido. 5. Los medios de comunicación: MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 23 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER – Medios de comunicación de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red. – Libertad de expresión y derechos individuales del espectador. En relación con los contenidos específicos a 2º de Bachillerato: Taller artístico: Fotografía En la documentación de los trabajos artísticos será necesario aplicar los conocimientos de los contenidos seleccionados de este taller: — La imagen fotográfica. Fundamento y orígenes de la fotografía: notas sobre su evolución histórica. La fotografía como técnica y como arte. Sistemas fotográficos de producción y reproducción de imágenes. — La cámara. Características básicas de la cámara fotográfica: aplicaciones de los diversos tipos de cámara. El objetivo. El enfoque. El diafragma. El obturador. Concepto de profundidad de campo y factores de los que depende. — Laboratorio digital. Conceptos básicos. El ordenador, escáner e impresoras, sus características. Programas para el tratamiento de la imagen. Soportes para la impresión digital. 09.D Diseño metodológico: portafolio El portafolio es una herramienta con un gran potencial a la hora de analizar múltiples aspectos del aprendizaje del estudiante. En síntesis, para esta actividad, lo que va caracterizar el portafolio son: - El interés por reflejar la evolución de un proceso de trabajo y aprendizaje - Estimular la experimentación, la reflexión y la investigación - Mantener un diálogo con los problemas, los logros, los temas, los momentos claves del proceso, etc. - Reflejar el punto de vista personal de los protagonistas “Un portafolio es, en muchos aspectos, como una ventana que se abre, no sólo ante el trabajo del estudiante, sino ante su manera de pensar. La presentación del material y el análisis e interpretación del interés puesto en la creación de cada elemento, daría lugar a volúmenes enteros sobre el carácter de la persona que ha compaginado todo el material20.” “Un portafolio didáctico es la historia documental estructurada de un conjunto (cuidadosamente seleccionado) de desempeños que han recibido preparación o tutoría, y adoptan la forma de muestras del trabajo de un estudiante que sólo alcanzan realización plena en la escritura reflexiva, la deliberación y la conversación21”. 20 Roger Spears, Profesor del Architecture School of Design. 21 Shulman (en Lyons, 1990: 18). MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 24 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER En este marco, el portafolio del estudiante está caracterizado por22: 1 El portafolio es del alumno/a y no del curso o del profesorado. Por lo tanto debe decidir el sentido que tiene, cómo va a organizar la trayectoria de reflexión y los diferentes elementos que incluirá. Cada portafolio es una creación única, porque cada estudiante determina qué evidencias ha de incorporar y realiza una auto-evaluación como parte de su proceso de formación. Aunque este carácter personal no excluye (como veremos) la presencia de otras voces. 2 Cada estudiante recogerá evidencias de su aprendizaje utilizando un hilo conductor que las organice y les de sentido. La selección debe estar acompañada de una reflexión sobre el valor que tienen esos documentos para cada uno. 3 Cada estudiante elige la forma de presentar-representar su propio portafolio. 4 El portafolio está integrado por: - Diario de campo: El estudiante escribirá sus objetivos, reflexiones, asociaciones relacionadas con el desarrollo del curso que proporcione pistas sobre su evolución. El diario de campo es el material de base para la reflexión sobre tu propio proceso de aprendizaje. - Documentos: Una selección de los documentos producidos en las actividades desarrolladas en los módulos del curso, también se pueden incluir trabajos realizados por iniciativa propia o por sugerencias de los profesores. - Reproducciones: Incluye ejemplos de productos desarrollados fuera de las actividades, por ejemplo, la reproducción de un correo electrónico que te brindó algunas pistas sobre el trabajo, o la reproducción de un chat con un experto que consideró importante, o una página web de la que obtuvo información relevante, etc...). - Carpeta del proyecto: Incluirá borradores o bocetos y otras aportaciones que proporcionen pistas de su realización. - Testimonios: Documentos sobre el trabajo del alumnado preparados por los profesores y/o tutores, relativos al proceso formativo del estudiante. 09.E Diseño metodológico: el debate artístico El debate en el aula es una excelente herramienta de trabajo para valorar la actitud de los estudiantes, además con esta actividad se pretende que estos demuestren sus conocimientos, así como desarrollar y potenciar sus destrezas en la oratoria. Los estudiantes realizarán un trabajo previo de debate en grupo para planificar su discurso que versará según la temática tratada y propuesta por el docente que marcará las pautas de su desarrollo. 22 Agra, M. J., Gewerc A., Montero L. “El portafolio como herramienta de análisis en experiencias de formación on line y presenciales” MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 25 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER También se incluye un trabajo de interpretación, análisis y comparación. Las diversas tendencias artísticas siempre han generado controversia sobre cuestiones estéticas, contextuales, políticas, etc. Y sobre todo del concepto del arte en sí. Con esta actividad se intenta contribuir al logro de algunos de los siguientes objetivos: - Conocer y valorar la importancia educativa del debate como herramienta para el desarrollo de competencias básicas para la formación del alumnado, su pensa miento crítico y creatividad. - Conocer y adquirir métodos para practicar el debate e incluirlo en la evaluación del estudiante - Conocer e intercambiar buenas prácticas y experiencias del debate en las aulas - Conocer y dominar elementos básicos de la lógica argumentativa y la retórica - Conocer los aspectos lingüísticos básicos de la argumentación oral - Adquirir técnicas para expresarse eficazmente en público 09.F Diseño metodológico: encuestas La encuesta es una herramienta que va a permitir realizar un control de la actividad, la cual va a permitir diagnosticar el nivel de los estudiantes, la motivación y el interés suscitado, la realización correcta o no de la práctica, etc. De esta forma, la encuesta va a aportar una valoración al proyecto de innovación y así tener una base para poder realizar futuros cambios de aquellos apartados que no han logrado las expectativas deseadas. También se propone la realización de una encuesta pública fuera del aula para verificar los conocimientos y/o las opiniones de los ciudadanos sobre las diversas tendencias trabajadas. 09.G Diseño metodológico: exposición física y online La exposición de los trabajos artísticos realizados por los estudiantes no solo es un medio de mostrar al público un trabajo sino también un reconocimiento y valoración al esfuerzo realizado. Antes de llevar a cabo esta actividad será necesario disponer de la sala de exposiciones del centro u otra en su defecto, para ello será necesario prever con antelación los tiempos marcados en la ejecución de la misma para atenerse a los tiempos expositivos de la sala. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 32 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER “Globalización” con el auge de la transnacionalización económica y financiera que supera fronteras y políticas estatales. CIENCIA Y TECNOLOGÍA En el campo científico y tecnológico tiene lugar un desarrollo sin precedentes de la tecnología espacial, la robótica, la biomédica (genética), el sector transportes, el sector audiovisual, la informática, las comunicaciones, etc. Desde los años 90 se produce un gran cambio caracterizado por las Infocomunicaciones, con Internet como herramienta global. CULTURA Y SOCIEDAD Apogeo de la literatura existencialista, crítica y del absurdo. Destacado papel de la hispanoamericana: M. Vargas Llosa, G. García Márquez, Pablo Neruda, J. L. Borges, etc. La juventud se convierte en una fuerza cultural renovadora, protagoniza movimientos sociales alternativos en contra de la desigualdad y los efectos de la sociedad competitiva. Surgen diversos movimientos: feminismo, estudiantes, sindicatos, ecologistas, pacifistas, etc. En 1968 se producen las revueltas de París. La música popular se convierte en una nueva forma de expresión: rock, blues, jazz, soul, tecno, funky, rap, etc. La cultura, la información y el ocio es dirigido a las masas por medio de la radio, el cine, la televisión, los macroconciertos, los eventos deportivos, las exposiciones, etc. que genera una diversificación y gran abanico de oferta. La cultura también se ve afectada por la Globalización: internacionalización de las manifestaciones, sentido universal, relativismo e interculturalidad. Surgen las entidades de colaboración supranacional sin ánimo de lucro (ONG’s). MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 33 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX Este apartado comienza con una breve reseña a las características generales más importantes del arte producido en la segunda mitad del siglo XX. Para sintetizar la gran cantidad de datos se ha realizado una breve descripción de cada una de las tendencias artísticas, destacando sus características y artistas más representativos. Evidentemente para su posterior desarrollo los datos aquí expuestos deben ser ampliados. CARACTERÍSTICAS Tras la segunda guerra mundial y hasta mediados de los 60, el centro principal de actividad se traslada a EEUU, siendo la ciudad de New York el principal foco del arte. Hasta los años 80 se produce una vanguardia de trasgresión, modernidad y fe en el poder transformador del arte. A partir de los años 80 el arte se torna global, abierto, relativo y descreído, considerando la vanguardia como un hecho histórico más (postmodernismo). La fuerte implicación del consumo, la tecnología, las masas y lo cotidiano hace que se renuncie al sentido de finalidad. Se produce el auge del mercado artístico con la proliferación de galerías, exposiciones y coleccionismo: el arte como valor de cambio. Se utilizan nuevos materiales como los plásticos o la luz eléctrica que se inserta a las obras. La tecnología también juega un papel destacado en el uso de la fotografía, el vídeo y la informática. El paisaje y el cuerpo humano son utilizados como soportes en un periodo interdisciplinario que va más allá del objeto. ABSTRACCIÓN EXPRESIVA EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO El Expresionismo Abstracto se caracteriza en EEUU por el enfrentamiento emocional impulsivo entre artista y lienzo a través de los colores: mayor vitalidad, expresión y cromatismo que en Europa. Utiliza grandes formatos y nuevos materiales químicos: esmaltes sintéticos barnices del aluminio, etc. Los centros principales son New York con el Action Painting; Costa del Pacífico con los Campos de color; y Seattle con la Pintura mística. Action Painting Su máximo representante es Jackson Pollock (1912-1956). La creación se realiza por impulso instintivo mediante la técnica pictórica denominada Dripping (pintura por chorreo), la pintura es aplicada por los movimientos generados del propio artista. Tiene sus influencias en la filosofía oriental (integración intuitiva del hombre con el todo) y ritos de los indígenas americanos realizados con chorros de arena. Se genera una ruptura con el formato de caballete, concepto All Over: la intención puede centrarse en cualquier zona del lienzo. Este movimiento se configura como arte genuinamente americano, al que se adhieren MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 34 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER varios artistas como Franz Kline, Willem de Kooning y continuará vigente tras el declive del movimiento en otras parte del mundo Europa, Japón y Latino América. Los campos de color Cromatismo en amplios planos creando atmósferas de espiritualidad. Busca el esfuerzo contemplativo del espectador basado en la disciplina y en la meditación. Los artistas principales son Mark Rothko y Clifford Still. Pintura mística Su principal representante es Mark Tobey. Se caracteriza por el uso de signos, rayas y grafismos formando densos y rítmicos entramados. Trazos y caligrafías de influencia oriental. INFORMALISMO Es el nombre que toman todos los movimientos de abstracción expresiva en este continente desde los años 40, terminando su apogeo a finales de los años 50. Sus principales influencias son el Expresionismo, Lirismo de Kandinsky, Dadaísmo y Surrealismo (automatismo), universos sígnicos de Klee y Miró, primitivismo nihilista, introspectivo y carente de causa propio de postguerra. Huyen de la figuración o del significado tradicional de las formas realizando un tratamiento de la materia por sus características intrínsecas. Las creaciones se basan en el sen- MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 35 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER timiento y la intuición, prescindiendo de la estructura formal y el racionalismo. Reúne varias tendencias: Pintura Sígnica y Gestual, Art Brut, Espacialismo y Pintura Matérica. Pintura sígnica y gestual También conocida por el término “Tachismo”: trazos, manchas y signos ejecutados de forma intuitiva, sin planificación reflexiva y gesto no premeditado. Se caracteriza por la búsqueda de expresión emocional. Sus principales artistas son: Jean Fautrier, Wols Georges Mathieu, Hans Michaux, Grupo Cobra (Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Corneille, Pierre Alechinsky) Art Brut Término acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet (1901-1985) que se refiere al arte alejado de cualquier preocupación estética e intelectual (figuras elementales, pueriles o desquiciadas). Se inspira en el arte fuera de los parámetros estéticos usuales: espontáneo (inspirador del graffiti), infantil, de los enfermos mentales, prisioneros, etc. Representan personajes y figuras imaginativas, absurdas y grotescas. Espacialismo Fundado por el artista italo-argentino Julio Fontana (1899-1968). Esta tendencia pictórica pretende una síntesis de todas las dimensiones físicas en una unidad ideal y material. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 36 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER Sus lienzos son monocromáticos (concepto de atemporalidad) con hendiduras, acuchillados, rasgados o incorporación de objetos generando una tridimensionalidad espacial. Pintura matérica El informalismo incide en el aspecto singular y característico de la materia, textura sobre forma. Los artistas destacados de este movimientos son Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana que incluyen materiales extrapictóricos en sus obras como arpilleras, maderas, clavos, vidrio, trapos, serrín, arena, etc. Tiene sus antecedentes en dos las primeras vanguardias: Cubismo y Dadaísmo. Esta forma de abstracción constituye la máxima exaltación de la materia: no la interpreta, la incluye. El Informalismo en España: En España se recupera la vanguardia tras la guerra civil, grupos como Dau al Set o El Paso desarrollan diversas tendencias informalistas con especial énfasis en la matérica por su vitalidad orgánica. Sus creaciones están al margen de la realidad oficial. Grupo Dau al Set (Barcelona 1948-1954): Joan Brossa, Arnau Puig, Joan Pons, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Joan-Josep Tartas. Grupo EL Paso (Madrid 1957-1960): Antonio Saura, Manuel Millares, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Antonio Suárez, Pablo Serrano, Manuel Rivera, Manuel Viola, Manuel Conde, Martín Chirino Artistas independientes: Fernando Zóbel, Gustavo Torner, Lucio Muñoz ABSTRACCIÓN NEOCONCRETA Y TECNOLÓGICA OBJETIVIDAD GEOMÉTRICA (Nueva Abstracción) Este tipo de abstracción reacciona a finales de los 50 contra la emotividad anterior. Su apogeo declina a mediados de los 60. Sus representantes realizan una reflexión sobre los elementos formales de la pintura (Geometría, color, soporte, formato, etc.) que enlaza con el racionalismo de De Stijl y el Constructivismo Ruso. En sus filas destacan Frank Stella, Ad Reinhardt, Kenneth Noland, Morris Louis, Barnett Newman. En España lo hará el Equipo 57 (Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola, Juan Serrano, Luis Aguilera, Jorge Oteiza) OP ART (Arte Óptico y Cinético) El Op Art recibe esta denominación en 1958 en EEUU, alcanzando su apogeo durante la década de los 60. Se considera como una abstracción geométrica basada en fenómenos ópticos (no hay movimiento real, a diferencia del arte cinético). Efectos de relieve, luz y movimiento utilizando líneas, formas, colores o luces en imágenes ambiguas, vibratorias e ilusiones visuales, como por ejemplo el efecto “moiré”: patrón que dificulta la identificación visual de los elementos cuyas obras son cambiantes según la percepción del espectador (concepto de interactividad). Sus principales artistas son Victor Vasarely, Carlos Cruz-Díez, Jesús Rafael Soto. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 37 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER Victor Vasarely (1908-1997) fue el precursor y figura más destacada de este movimiento, desarrollándolo desde los años 40 hasta su muerte. Uso de formas-colores y algoritmos (operaciones ordenadas) que abren el camino del arte cibernético. El arte cinético continua realizando obras con piezas móviles y máquinas, pero algunos autores introducen un nuevo elemento en el ámbito espacio-temporal: la luz. Su estética es aprovechada y desarrollada en espacios comerciales, discotecas, espectáculos y eventos, etc. Destacan Jean Tinguely, Pol Bury, Geforio Vardanega MINIMAL ART Surge a mediados de los años 60 y tiene un gran desarrollo durante los 70. En esta tendencia se produce una reducción de las formas a un volumen geométrico escueto, básico, “mínimo”, de presencia simple y rotunda y tienen su mayor desarrollo en la escultura. Se caracteriza por la reproducción seriada como idea de infinito (eternidad de la forma), sentido industrial y de consumo; la frialdad como el interés en la propia estructura más que en su contemplación y; la exigencia de comprensión intelectual como base del arte conceptual. Sus autores son Donald Judo, Dan Flavin, Robert Morris, Carl Andre, Sol LeWitt y Richard Serra. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 38 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER ABSTRACCIÓN NEOCONCRETA: LA ESCULTURA NORMATIVA ESPAÑOLA El movimiento Neoconcreto surge en España con una fecunda generación de escultores desde los años 50 entre los que destacan Jorge Oteiza, Eduardo Chillida y Martín Chirino. Estos realizan una abstracción normativa basada en los principios geométricos esenciales. Sus influencias son el Constructivismo Ruso y el Minimalismo pero con un fuerte apego por las técnicas tradicionales de artesanía de sus materiales (forja, madera, piedra). Integran la obra con su espacio exterior e interior realizando un juego de llenos-vacíos que genera un entorno paisajístico de sentido metafórico y existencial. TENDENCIAS NEORREPRESENTATIVAS POP ART El Pop Art (arte popular) es un movimiento surgido en Inglaterra a mediados de los años 50, con una gran resonancia en EEUU durante los 60. Esta tendencia propone una interpretación dualista de la sociedad del bienestar (conformista-irónica) en un universo icónico y banal, espejo de la realidad. Sus temas son la pérdida de sujeto, la repetición de modelos, los iconos basados en el consumo, la industria y la publicidad: hogar, supermercados, helados, hamburguesas, Coca-cola, coches, Marilyn Moroe, Kennedy, Elvis Presley, etc. Predomina el dibujo y el uso de técnicas fotomecánicas (tramas, collages, comics, carteles, fotografía, etc.) Sus principales representantes son Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Georges Segal, Marisol Escobar y el Equipo Crónica. (imágenes) En España tuvo su representación en este movimiento con el Equipo Crónica formado por Rafael Solbes, Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo. Estos artistas adoptaron una postura desmitificadora de la historia del arte en la que hacían uso de anacronismos, pastiches e ironías como una crítica sobre la imagen oficial de España en las décadas 60 y 70. (imágenes) Andy Warhol (1928-1987). Polifacético artista (ilustración, cine, pintura, literatura y mecenazgo) definió los símbolos más característicos del Pop Art estadounidense. Utilizaba el recurso de la repetición como una forma de sacralización y/o banalización del icono o motivo como elemento de consumo, planteando series con distintas posibilidades de representación. “El arte no es más que lo que los espectadores consumen” (imágenes) NEODADAÍSMO A finales de los años 50 se retoma la iniciativa dadaísta de incorporar objetos inservibles o “encontrados” con la denominada técnica del Assemblage que se manifiesta como una reflexión crítica sobre los deshechos de la sociedad consumista. Estos artistas son los precursores del Arte Povera, que se describe más adelante, de los que destacan Robert Rauschenberg con la técnica Combine Objetcts en la que combinaba diversos materiales con MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 39 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER pintura; Jasper Johns que creaba una traducción de objetos cotidianos al campo pictórico y; Piero Manzoni que utilizaba su propio cuerpo o sus elementos de consumo como obras de arte. Este último artista fue el precursor del Body Art y la Performance. (imágenes) NEOFIGURACIÓN En los años 60 se inicia el camino de la tendencia que más tarde se definirá como “retorno a la pintura”. La figuración presenta artistas que se inspiran en creaciones y técnicas tradicionales y vanguardistas para crear obras que incitan a la reflexión. Su mayor representante es Francis Bacon (1909-1992) que hace uso de un desgarrado expresionismo por medio de personajes desfigurados y escenas aterradoras. Predomina la viveza, el color y la mutabilidad de sus elementos figurativos e informales representados en composiciones en las que el rigor cede a la expresividad. En sus obras hay una clara influencia del Expresionismo y Surrealismo. En España se denomina Realismo Social, y ofrece una plasmación de la realidad con una intención más descriptiva e irónica en algunos casos. Artistas principales: Renato Guttuso, Eduardo Arroyo, José García Ortega, Juan Genovés. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 40 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER HIPERREALISMO Surge en torno a 1970 y mantiene su apogeo durante la siguiente década. Su pintura persigue autentificar la experiencia en el lienzo con una fría precisión fotográfica (Cool Art). En escultura se emplean materiales reales en como vestimentas, objetos de consumo, pelucas, etc. Entre sus representantes destacan Duane Hanson, John De Andrea, Richard Estes, John Kacere, Tom Blackwell, y los españoles, Antonio López y Eduardo Naranjo. (imágenes) TENDENCIAS MÁS ALLÁ DE LA DIMENSIÓN VISUAL Desde la segunda mitad de los años 60, surgen movimientos de rechazo contra el concepto tradicional del arte y su comercialización. La creación es diversa e interactiva, no sujeta a la mera contemplación de un objeto y proponiendo reflexiones sobre los materiales exentos de valor. ARTE POVERA Uso de materiales reciclados (arte pobre) en bruto o de deshecho como telas, vegetales, piedras, metales, vidrio, etc. Entre sus precursores se encuentra el Dadaísmo y el Informalismo europeo (Fautrier, Tàpies, Dubuffet). Busca la reflexión del espectador sobre los materiales, sus características, transformaciones y significación. Los artistas más relevantes son Mario Merz, Giovanni Anselmo y Michelangelo Pistoletto. MÁSTER EN PROFESORADO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA OBLIGATORIA, BACHILLERATO, FORMACIÓN PROFESIONAL Y ENSEÑANZA DE IDIOMAS, ARTÍSTICAS Y DEPORTIVAS Especialidad: Dibujo y Artes Plásticas. Curso 2012-2013 41 LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS COMO PROCESO CREATIVO Y DE INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Eduardo Pardos Sánchez TRABAJO FINAL DE MÁSTER ARTE CONCEPTUAL Surge a mediados de los años 60. Sus autores consideran como esencia del hecho artístico y los aspectos intelectuales (“Idea Art”). La obra es un mero instrumento para la reflexión. El artista, un elaborador de propuestas y planteamientos filosóficos y/o lingüísticos sobre el arte. Destacan Bruce Nauman y Joseph Kosuth. La Instalación se convierte en disciplina escultórica como espacios de carácter conceptual con montajes que ocupan una o varias salas que han de ser recorridas por el espectador para completar el significado de la obra. Realizadas por artistas de diferentes tendencias (Pop Art, Arte Minimal, Arte de Acción, etc.). En España destaca el colectivo catalán Grup de Treball con Francesc Torres, Jordi Benito y Francesc Abad, cuyos inicios estuvieron ligados al activismo político. ARTE DE ACCIÓN Actos simultáneos, azarosos o calculados, realizados por una persona o grupo mediante un breve guión o de forma improvisada, que fluctúa entre la pura estética y el teatro. Se considera un “arte en vivo”: improvisación, provocación, asombro y participación del público (concepto de Arte Participativo). La vivencia espacio-temporal es la base del hecho creativo como arte efímero. Tiene su herencia en las propuestas dadaístas. Las primeras manifestaciones fueron llevadas a cabo a mediados de los 50 en EEUU por Allan Kaprow, y en Japón por el Grupo Gutai. Posteriormente se extendió a Europa y dio lugar al Situacionismo con Guy Debord al frente. Según estas corrientes el arte debe salir a la calle e implicar a la gente. Las propuestas de estos artistas varían según la tendencia: La creación de ambientes, Environments, como espacios con objetos y estéticas sorprendentes que necesitan la inmersión del espectador para completar la obra. Assemblages (ensamblajes) son escenas que contienen fragmentos y objetos de la vida cotidiana en un entorno distinto del habitual tiene cierta similitud con el Dadá y sus objetos descontextualizados. Y los Happenings (acontecimientos) en los que el artista busca la respuesta del público, parte esencial de la obra, a través de un guión de actividades en las que intervienen o mediante la simple contemplación del acto. El Grupo Fluxus en Alemania (1962) propone el Décollage que es el arrancamiento de carteles y elementos de comunicación para crear un nuevo significado, el público puede intervenir en la obra. Y las Acciones Fluxus como actos o composiciones para contemplar durante un tiempo determinado, con involucración temporal de artistas de diferentes especialidades (literatura, teatro, música, vídeo, etc.). Destacan Georges Maciunas, Wolf Vostell, Joseph Beuys, George Brecha, La Monte Young, Robert Fillou, Nam June Paik, John Cage, Yoko Ono, etc.