Repositorio Institucional de Documentos

1 M E M O R I A TRABAJO FIN DE GRADO Alumna: Victoria Ripalda Tamame Tutor: Rubén Benedicto Rodríguez Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Zaragoza Campus de Teruel Curso 2012-2013 Índice 1. Presentación.............................................................................................................................3 2. Introducción.............................................................................................................................2 3. Objetivos..................................................................................................................................5 3.1 Generales .......................................................................................................................................................5 3.2 Concretos .......................................................................................................................................................5 4. Marco teórico, antecedentes....................................................................................................6 4.1 El medio elegido: el cómic.............................................................................................................................6 4.2 Teoría Queer ..................................................................................................................................................7 4.3 Erotismo y homoerotismo, el pulp lésbico.....................................................................................................9 4.4 Trastorno de Ansiedad..................................................................................................................................12 5. Referentes..............................................................................................................................13 5.1 Literarios......................................................................................................................................................13 5.2 Artísticos.......................................................................................................................................................15 6. Metodología. .........................................................................................................................20 6.1. Planteamientos iniciales, desarrollo de la idea............................................................................................20 6.2. Proceso de realización del proyecto............................................................................................................21 6. 3. Aspectos técnicos.......................................................................................................................................23 6.3.1 Materiales.........................................................................................................................................23 6.3.2 Presupuesto........................................................................................................................................24 7. Análisis..................................................................................................................................25 7.1. Ficha............................................................................................................................................................25 7.2. Sinopsis.......................................................................................................................................................26 7.3. Los personajes ............................................................................................................................................26 7.3.1 Mika....................................................................................................................................................26 7.3.1 Ana .....................................................................................................................................................27 7.4. La técnica y el dibujo..................................................................................................................................27 7.5. Los colores..................................................................................................................................................28 7.6. Los espacios........................................................................................................................29 7.7. Las artistas nombradas...........................................................................................................30 7.8. Otros detalles...............................................................................................................................................30 8. Difusión ................................................................................................................................31 9. Conclusiones..........................................................................................................................34 10. Bibliografía..........................................................................................................................35 2 1. Presentación Victoria Ripalda Tamame, Zaragoza, España, 1991. En la actualidad he terminando el último curso del grado de Bellas Artes en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel por la Universidad de Zaragoza, y estoy en espera de la presentación del Trabajo de Fin de Grado. Al mismo tiempo, estoy trabajando junto con una compañera en el proyecto “Ero-gifs”, consistente en la difusión de una serie de imágenes gifs eróticas realizadas con mi propio cuerpo y difundidas a través de la página web creada para ello en Tumblr1 También he publicado recientemente el cuento “La Laguna del Cañizar” por parte de la Fundación Laguna del Cañizar en colaboración con los estudiantes del colegio de Villarquemado y mi compañera de promoción Alexandra Moro Icart. Siempre me he sentido fascinada por la belleza del cuerpo femenino, y es por ello que estoy en una constante búsqueda de la perfecta plasmación de sus formas y su carne de una manera sugerente, sensual e incluso erótica. Para ello recurro a distintas técnicas, principalmente hago uso del dibujo tradicional, ya sea mediante lápiz o añadiendo tintas y acuarelas. Me interesa sobre todo el trazo de la mina en bruto, el bocetaje. En ocasiones hago una edición posterior digital de aquellos dibujos que considero lo precisan, con programas como Adobe Photoshop, o Paint Tool SAI. Mis principales influencias estilísticas son ilustradores como Marguerite Sauvage o Mako Katsua. Me atraen su visión personal del mundo femenino, y en el caso de Katsua, la inquietud que producen algunas de sus obras. Igualmente me he visto muy influida por la obra escrita de Valèrie Tasso. Por otro lado también estoy muy interesada en el cómic de temática humorística, y en la creación de personajes. Mis últimas líneas de investigación para la realización de este proyecto se han basado en la teoría de lo queer y lo homoerótico, así con en una serie de ilustraciones que exploran la forma y la psique femenina basándome en el cuerpo de la mujer cuando está en contacto con otro cuerpo femenino, y las relaciones e interacciones que derivan de ello, con un toque de humor y utilizando como medio de expresión el cómic. .1 Página del proyecto: http://vieroticgifs.tumblr.com/ 3 2. Introducción En el presente documento pretendo recoger todos los aspectos teóricos y prácticos que han dado como fruto la elaboración de mi Trabado de Fin de Grado. El objetivo de esta memoria es describir las intenciones que he planteado con mi proyecto, los enfoques dados a los temas elegidos, el proceso de búsqueda y los caminos seguidos para su realización así como la meta alcanzada que se traduce en el objeto final presentado; un cómic. Siempre me he visto muy atraída por la figura de la mujer; desde un punto de vista tanto físico como psicológico. Es grácil en sus formas y su hacer, misteriosa, voluble y a su vez posee la fortaleza suficiente como para soportar el dolor de un parto. Es por ello que trato de plasmar la belleza de su cuerpo y su mente en la mayoría de mis trabajos. Me fascina de igual manera las relaciones que se establecen entre dos mujeres; un cuerpo que ya de por sí es erótico se mezcla con otro que comparte sus formas y al que puede llegar a entender no sólo en un plano físico-sexual, sino también en el espiritual, creándose una conexión única, elevada y perfecta que en mi opinión es inalcanzable para una pareja heterosexual. Dicen que las mujeres son de Venus y los Hombres de Marte. En este caso, ¿Qué pasa cuando dos “venusianas” deciden compartir su vida juntas? Por otro lado, consideré que el cómic era la vía ideal para transmitir estos planteamientos, ya que es un medio que ofrece la posibilidad de elaborar dos discursos a la vez; por un lado, lo que narra el texto, y por el otro, lo que nos muestran las ilustraciones. Es por tanto que mi proyecto fin ha consistido en la realización del primer volumen de un cómic que planeo continuar con la intención de ir profundizando cada vez más en la relación que he creado entre las dos protagonistas. A continuación me propongo exponer detenidamente los temas de los que se ocupa mi trabajo y que lo conforman. 4 3. Objetivos 3.1 Generales •Estudiar la figura de la mujer desde la técnica, retratarla según mis consideraciones y cánones estéticos. Ser capaz a su vez de dibujar sus expresiones y gestos de manera que transmitan sin error alguno el sentimiento que están experimentando. •Investigar sobre el concepto del erotismo, los roles e identidades sexuales. •Ser capaz de realizar una obra bien definida y con un buen acabado que pudiera ser publicada y distribuida. 3.2 Concretos •Conseguir crear dos personajes femeninos con profundidad, con rasgos distintivos y bien definidos física y psicológicamente. •Retratar de forma fácil lo que supone la ansiedad en una persona. •Obtener una obra clasificable dentro de lo homoerótico2 •Plasmar todo ello en un cómic que contara los inicios de la relación de dos mujeres, con vistas a continuar la historia en siguientes volúmenes. .2 Término especificado en el siguiente apartado, pág. 9. 5 4. Marco teórico, antecedentes 4.1 El medio elegido: el cómic. Para empezar a hablar de mi proyecto, hemos de situarnos primero en el medio en el cual está realizado: el cómic. “Los cómics son algo más que las sumas de sus partes, no son simples secuencias de imágenes a lo largo de una serie de páginas consecutivas en un folleto, un libro o la pantalla de un ordenador. No son únicamente imágenes hermosas que ilustran una historia. No se reducen a las palabras, a la fuente de los caracteres, los bocadillos, el tamaño y la forma de las viñetas, o la presencia o ausencia de marco en las mismas. Los cómics son una combinación de todos estos elementos y mucho más.”3 La definición de lo que es el cómic, aunque pueda parecer simple, es algo complicada; la Real Academia de Lengua española lo define como “Serie o secuencia de viñetas con desarrollo narrativo” o bien “Libro o revista que contiene esas viñetas” Para Scott Mc Cloud, autor de “Entender el cómic, el arte invisible” (libro que es en sí una obra de arte del cómic) el cómic son: “Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética en el lector”4 Daniele Barbieri, autor de “Los lenguajes del cómic”, lo define como “Viñetas que se articulan, pero no necesariamente, en bandas horizontales y después en planchas; en algunos casos la plancha contiene una sola viñeta”5 Will Eisner, en “La narración gráfica”, hace la definición mas sintética posible del cómic: “arte secuencial”6 A donde quiero llegar con estas definiciones es al planteamiento de que el cómic es un arte que tiene un universo y una significación mucho más intensa de lo que comúnmente se piensa. Últimamente se usa mucho el término de “novela gráfica” para referirnos a aquellas historias .3 Gary Spencer Millidge, “Diseño de cómic y novela gráfica, la guía esencial”. (Ed. PAD, Barcelona, 2010) pág. 8. .4 Scott Mc cloud, “Entender el cómic, el arte invisible”.( Ed. Astiberri, Bilbao, 2005) pág. 9 .5 Daniele Barbieri. “Los lenguajes del cómic”. (Ed. Paidós, Barcelona, 1993) pág.15 .6 Will Eisner, “La narración gráfica”. (Ed. Norma, Barcelona, 2000) pág. 13 6 ilustradas a las que se les atribuye una temática más madura y profunda. Sin embargo, en esencia es lo mismo, se trata de narrar una historia donde el texto se apoya del dibujo y viceversa, y esto es lo que he tratado de hacer con “Mikana”. 4.2 Teoría Queer La Teoría Queer es “la elaboración teórica de la disidencia sexual y la de-construcción de las identidades estigmatizadas, que a través de la resignificación del insulto consigue reafirmar que la opción sexual distinta es un derecho humano. Las sexualidades periféricas son todas aquellas que se alejan del círculo imaginario de la sexualidad “normal” y que ejercen su derecho a proclamar su existencia.”7 Es decir, se trata de una hipótesis que nació en Estados Unidos en respuesta a la marginación que aun hoy en día está presente en muchas instituciones sociales, desde la familia hasta los espacios educativos, y que intenta cambiar el sentido ofensivo para convertirla en un motivo de estudio, e incluso de orgullo. La palabra “queer” viene del inglés y no tiene una traducción exacta al castellano; como sustantivo tiene un significado peyorativo de “maricón”, “homosexual”, “gay”, como verbo expresa el concepto de “molestar”, “fastidiar”, “perturbar”, y como adjetivo se refiere a “raro”, “torcido” o “extraño”. La palabra queer la encontramos en las siguientes expresiones8: to be queer in the head (estar mal de la cabeza); to be in queer street(estar agobiado de deudas); to feel queer (encontrarse indispuesto o mal). .7 Carlos Fonseca Hernández y María Luisa Quintero Soto, “La Teoría Queer: la de-construcción de las sexualidades periféricas”. (Revista Sociológica, año 24, número 69, enero-abril de 2009) pág. 43 (http://www.revistasociologica.com.mx/pdf/6903.pdf ) .8 Ibid,. pág. 46 7 Símbolos que representan la ideología Queer Los primeros estudios queer tuvieron su origen, en primer lugar, a partir de los volúmenes de la “Historia de la sexualidad”(1976) de Michael Foucault, de los descubrimientos sobre la tolerancia a la homosexualidad desde la Antigüedad y hasta la Alta Edad Media de Boswell (1980); y de la aparición del artículo de Adrienne Rich “Sobre la heterosexualidad obligatoria y la existencia lesbiana” (1996). En definitiva, esta teoría rechaza el concepto de identidad sexual (ni hetero, ni gay, ni lesbiana ni transexual) y se alza contra el concepto reconocido de género que clasifica, por un lado, lo normalmente aceptado y natural como “heterosexual”, y por el otro, lo desviado o anómalo como “homosexual”, ya que estos roles son el resultado de una construcción social discriminatoria que sitúa a uno de ellos como el correcto. Ana, una de las protagonistas de Mikana, refleja este pensamiento de la teoría Queer cuando dice: “Pero que importa el género cuando se quiere tanto, ¿no?”9. Ana se replante su identidad sexual, ya que siempre había estado con hombres hasta el momento de conocer a Mika, pero acaba por negarse a clasificarse a sí misma dentro de un rol sexual, tomando como base que la importancia radica en sus sentimientos y no en el nombre que quiera darles. Sin embargo, por otra parte tenemos a Mika, la otra protagonista de Mikana, la cual se declara abiertamente homosexual.10 Existe una amplia distancia entre los propósitos de las teóricas lesbianas y la teoría queer, ya que mientras estas últimas, como ya hemos visto, apuestan por una sociedad sin roles de género, las primeras han intentado construir a lo largo de la historia una identidad lesbiana bien diferenciada que las llevó a separarse incluso de otro movimientos pro homosexuales. “Mediante poemas, trabajos teóricos, conferencias, colectivos propios, así como el trabajo político de cada día, íbamos construyendo una identidad lesbiana, que aspiraba a vencer los estereotipos perjudiciales y predominantes y que debía formar la base de nuestro trabajo político. Se trataba de una identidad históricamente específica. la identidad lesbiana que construyen las actuales libertarias sexuales y las teóricas de la nación queer es radicalmente distinta”11 .9 Ver Anexo VI, pág. 21 .10 Ver Anexo VI, pág. 18 .11 Sheila Jeffreys, “The lesbian heresy, a feminist perspective on the lesbian sexual revolution” (“La herejía lesbiana, una perspectiva feminista en la revolución sexual lesbiana”). (Ed. Spinifex Press, Australia, 1993). Pág. 88. 8 4.3 Erotismo y homoerotismo, el pulp lésbico La Real Academia de la Lengua española define el erotismo como12: 1. m. Amor sensual. 2. m. Carácter de lo que excita el amor sensual. 3. m. Exaltación del amor físico en el Arte. La palabra “erotismo”, procede del dios del amor griego Eros. Dado que en esencia está relacionado con el acto sexual, esto conlleva que en muchas ocasiones sea confundido con la pornografía. Cora Díaz Cuadrado y Ariel Marinkovic C., ambos periodistas por la Universidad de Arte y Ciencias Sociales ARCIS (Chile) y bloggers, establecen dos distinciones de lo erótico a partir de las definiciones dadas: “[...]Así llegamos a la primera división que, en la red, es posible percibir sobre el concepto: Erotismo Sensual, cuyo fin es provocar el placer sexual en el observador y cercano a la pornografía o, de hecho, confundiéndose con ésta, y Erotismo Artístico, cuyo fin, no es el goce corporal, sino intelectual. Goces ambos, en que el detonante y motivador es la imaginería sobre la proyección que el concepto trae.”13 Podríamos decir entonces que el erotismo artístico se basa en parte en la capacidad de insinuar sin mostrar de forma explícita, dejando un gesto inconcluso e ilustrando una expresión o un movimiento congelado en el momento justo para que la imaginación del observador trabaje completando el resto. Esto se puede observar en algunas páginas de “Mikana” (Anexo VI, págs. 1,2,3,4,14 y 15) . De igual modo, otra página mi cómic incluye una imagen muy explícita de ambas manteniendo relaciones (Anexo VI, pág. 16). Sin embargo, lo que estoy buscando con ello no es lo pornográfico, sino la sensualidad del desnudo femenino y las profundización en las relaciones psico-afectivas que se establecen en una actividad tan íntima como el acto sexual. De todo ello podríamos deducir que la clasificación más precisa que podemos darle a “Mikana” es la de ser una obra “homoerótica”. El homoerotismo es lo relativo al amor , deseo o interés sexual por una persona del mismo sexo.14 Se diferencia del concepto de .12Real Academia Española, 22ª Edición. “Erotismo”. (http://lema.rae.es/drae/?val=erotismo) .13Cora Díaz Cuadrado y Ariel Marinkovic C, “Reportaje: Arte, Pornografía y Erotismo en Internet; ¿Unidos por la misma Red?”, (Blog de Wordpress) http://aqueronte.wordpress.com .14The American Heritage® Dictionary of the English Language, Fourth Edition copyright ©2000 by Houghton Mifflin Company. Updated in 2009. “Homoerotic”. 9 Guido Crepax, era un ilustrador e historietista también italiano conocido sobre todo por su serie de cómics “Valentina”. “En Valentina hay erotismo, pero también muchos otros componentes como la aventura, el trabajo, los problemas sentimentales y familiares, etcétera, por eso me desagrada que haya gente que la ve solo como una figura erótica”.23 El estilo de Guido se basa en líneas entintadas que en algunos casos resultan un poco caóticas. Los temas que trata, aunque cotidianos, están expresados de una manera un tanto abstracta, y suelen estar envueltos en sueños y pensamientos subconscientes de la protagonista. .23 Guido Crepax, (cita de 1985), “Valentina (tomo 2)”. (Ed. NORMA Editorial, Barcelona, 2009). Pág. 6. 16 Viñeta donde vemos a la protagonista, Valentina Escena de “Valentina” donde es rescatada de las fauces de un tiburón por un extraño superhéroe. Margaux Motin24 es una ilustradora francesa nacida en 1978 a la que sitúo como referente tanto por su forma de dibujar; a medio camino entre lo cómico y lo real, como por el humor que desprenden sus trabajos, del que quiero destacar “Me habría encantado ser etnóloga...” un volumen de 168 páginas donde nos relata anécdotas de su día a día, sus inquietudes y sueños, todo ello de una manera muy fresca y divertida. En ella me he basado sobre todo a a la hora de dibujar las piernas y los tacones de mis protagonistas, pues Margaux tiene un estilo único a la hora de plasmar estas partes del cuerpo. .24 Página Web de la artista: (http://margauxmotin.typepad.fr/ ) 17 Ilustración de “Me habría encantado ser etnóloga...” Obsérvense las piernas. Ilustración de “Me habría encantado ser etnóloga...” Otro aspecto que tomo como referente en mi trabajo es el cómic japonés o manga. Este tipo de cómic tiene una forma de narrar que varía desde lo más pausado, recreándose todo lo posible en la acción, hasta páginas con un ritmo muy acelerado y violento. Dentro del manga japonés existe, además, una categoría especial que engloba las relaciones entre mujeres; se trata de los cómics “Yuri”. Yuri es un vocablo japonés que designa el amor entre mujeres en diferentes medios de expresión (manga, anime, novela)y que puede referirse tanto a los aspectos sexuales como a los emocionales de la relación. Existe una variante del Yuri, el “Shōjo ai” (literalmente, “amor entre chicas”) donde predomina el elemento romántico por encima del sexual, sin que aparezcan escenas de sexo explícito. El género Yuri tiene su propia terminología; a las dos integrantes de la relación lésbica se las suele clasificar como Tachi y Neko. Tachi proviene de la jerga de una forma de teatro tradicional japonés donde los Tachi-yaku son personajes varoniles que realizan actos de valentía y arrojo. Se nombra así a la mujer que en la relación lleva la parte activa y suele tener la posición dominante en las relaciones sexuales, además presenta rasgos andróginos, conservan el pelo corto y visten ropa poco femenina. Neko significa “gato” y se refiere a la mujer de personalidad pasiva o tímida, que es cortejada por el personaje Tachi y toma la posición “sumisa” en el sexo. Viste de forma más femenina y es probable que lleve el pelo largo. Por último encontramos a las “Teko”, que denomina a la mujer que puede ser tanto activa como pasiva. Algunos de los dibujantes más representativos del Yuri son: Akiko Morishima, Itou Chika, Althea Keaton, Kristina Kolhi, Tomomi Nakasora o Eriko Tadeno. 18 Página 6 del cómic “Hidden Meaning” de Itou Chika, donde una de las protagonistas se insinúa a la otra. 19 6. Metodología. 6.1. Planteamientos iniciales, desarrollo de la idea. El primer storyboard de Mikana (Anexo II) difiere mucho de su resultado final. Giraba únicamente en torno al lesbianismo y era más pornográfico, centrado únicamente en las relaciones sexuales entre ellas. Asimismo, el estilo de dibujo, los tiempos de acción y la forma de comportarse de los personajes era puramente típica del anime o los mangas japoneses, donde Mika era el personaje tachi y Ana el neko25. El manga japonés tiene un estilo muy definido en cuanto a su realización y sus ilustraciones, siempre están entintadas y sombreadas con una serie de tramas. Mi intención era la de hacer este estilo pero obviando las tramas; dejándolo todo a lápiz, es decir sacar el manga de sus formas normales de dibujo y observar si este nuevo concepto tenía éxito mediante su difusión en Internet. Sin embargo, los resultados, tanto en estilo como en lo que quería transmitir, no me estaban resultando satisfactorios, así que deseché la idea. En este primer storyboard también se observa que los nombres de las protagonistas iban a ser en primer lugar Simone (en referencia a Simone de Beauvoir) y Valèrie, (en honor a Valérie Tasso). A partir de este punto se fueron añadiendo nuevos conceptos26 y aplicando conocimientos adquiridos a lo largo de la realización de la carrera. En especial está vinculado con las asignaturas cursadas de taller de ilustración, tratamiento digital de la imagen, infografía, metodología de proyectos imagen , diseño, diseño web, recursos intermedia, taller de dibujo, construcción del discurso artístico y fotografía. Existieron dos trabajos previos, ambos realizados durante el tercer curso que fueron cruciales para la realización de “Mikana” y podrían considerarse en parte como su base, tanto en su estilo como en su contenido. Uno de ellos fue realizado en la asignatura de metodología de proyectos, imagen, “Frases” estaba compuesto de tres partes, todas ellas con un estilo de dibujo muy simple; “Autoproclamaciones” era una serie de 10 autorretratos que ilustraban frases cómicas, “Preguntas existenciales” era otra serie de 20 ilustraciones que apoyaban preguntas de .25 Términos tratados en el apartado 5.2 de la presente memoria .26 Los ya tratados en el apartado tres de esta memoria; teoría queer, erotismo y homoerotismo, ansiedad... 20 carácter humorístico, y por último “Conversaciones” eran tiras de cómics humorísticas de no más de tres o cuatro viñetas. (Anexo I) El otro trabajo se creó en la asignatura de taller de ilustración, “Crush” (Anexo I, pág.8) un pequeño texto ilustrado de 15 páginas con temática amorosa-masoquista donde el cuerpo de la mujer era el total protagonista. Las ilustraciones de este trabajo tienen un estilo del que posteriormente se desarrollaría “Mikana”; un dibujo a lápiz y como únicos colores el negro con sus grises, el blanco y el rojo. Podría decirse que “Mikana” tiene un poco de ambos trabajos, el dibujo de las figuras humanas tiene menor grado de iconicidad que en “Crush” pero no es tan simple como en “Frases”, y tiene parte del humor de este último mezclado con temas más serios como los tratados en “Crush”. Con todo ello fue tomando forma lo que sería finalmente “Mikana” y realizé un storyboard más o menos definitivo (Anexo III), a partir del cual se desarrolló el trabajo. 6.2. Proceso de realización del proyecto 1. Primeras reflexiones sobre el proyecto: Se plantea la idea de la realización de un cómic que tenga como tema principal la relación entre dos mujeres. Se dibuja un primer storyboard de alto contenido pornográfico, estética manga y pobre argumento. (Anexo II) 2. Recopilación de información y replanteamiento: Se deshecha el primer storyboard y se realiza una búsqueda más exhaustiva de información; se leen diversos cómics y novelas gráficas y se medita sobre ciertos textos de los que se extrae una información que da como resultado nuevos temas que aportan profundidad a la historia que se quiere contar. Se recapacita sobre anteriores proyectos similares realizados. 3. Maduración de la idea, thumnails y primeros bocetos: Se plantean los temas definitivos que serán el cuerpo teórico del trabajo, Se realiza un storyboard (Anexo III) que resulta satisfactorio, (exceptuando pequeños cambios posteriores en el diálogo). Y los thumbnails, (Anexo III págs. 18 y 19) es decir, una esquematización de todo el cómic para saber la distribución exacta de las páginas. Considero esta parte muy importante; cuando nosotros abrimos una puerta, lo primero que miramos no es el 21 reverso de la puerta sino el interior, lo mismo sucede al leer las páginas de un cómic, la vista se va primero a la página de la derecha con lo cual es recomendable que las imágenes más potentes o con un golpe especial del diálogo estén situadas en ese lado. Se presta también atención a que el número total de páginas sea múltiplo de 4 para poder llevarlo a una imprenta sin problema. En este punto se plantea el problema del tipo de dibujo que lo conformará. 4. Definición del estilo de dibujo y creación del cómic: Se observan diferentes estilos de dibujo de otros artistas y realizan varios bocetos de ambos personajes (Anexo IV) en diferentes situaciones y poses hasta dar con un resultado satisfactorio. Sobre el storyboard hecho en primer lugar se redibuja toda la historia con el estilo definido y procede a calcarse sobre un papel donde se realiza la ilustración en limpio. Se realizan distintas pruebas de aplicación de color (Anexo IV págs. 57-60) y termina por decidirse una aplicación manual a base de lápices de colores obteniendo las ilustraciones finales (Anexo V). Posteriormente es escaneado y digitalizado con las herramientas Photoshop CS5 y Paint Tool SAI para limpiarlo y añadir los diálogos. Este mismo proceso más resumido lo explico en una página “bonus” añadida al final del tomo27. Por último, es montado en Adobe InDesign y se obtienen dos documentos pdf; uno con las imágenes en CMYK para la imprenta, y otro en RGB para subirlo a Internet. 5. Impresión y difusión: Finalmente, es llevado a la imprenta Sansueña28 donde se estable una primera impresión de diez ejemplares y una encuadernación típica de cómic a grapa. Para su difusión he optado por la herramienta que más extensión tiene; Internet. Me he valido de ISSUU, una plataforma que permite subir pdfs que luego transforma mediante una animación en flash de tal manera que las páginas pueden pasarse como si se tratara de una revista real.29 .27 Ver anexo VI, pág. 24 .28 Sansueña Industrias Gráficas S.A., C/Río Guatizalema Nº6, Zaragoza, 50003. .29 Dirección donde se puede leer “Mikana, vol.1” (http://issuu.com/victoriart/docs/mikana_rgb_para_issuu) 22 6. 3. Aspectos técnicos 6.3.1. Materiales Al comenzar el proyecto, encuaderné un paquete de folios blancos de 80gr. para obtener mi propio bloc de dibujo económico donde storyboards, thumbnails y demás bocetos en sucio quedasen ordenados. El storyboard está realizado con minas “Staedtler” de durezas H y 3H del 0.5 y posteriormente se ha redibujado sobre él con minas de la misma marca de dureza 2B y del 0.7. De esta manera el boceto más elemental quedaba totalmente relegado por las líneas más exactas que posteriormente serían calcadas. Para este proceso construí además una pequeña mesa de luz con un panel de metacrilato y maderas. Las ilustraciones finales han sido dibujadas en papel blanco “Rey” de 160gr. Para los sombreados utilicé minas “Staedtler” 2B del 0.7. Las líneas están rotuladas con bolígrafos calibrados “Uni pin” del 0.05, 02 y 08, y los toques de color con lápices acuareleables (me gusta más la textura que proporcionan éstos a los normales) “CARAN d'ACHE” (Supracolor II Soft). Otros materiales han sido: gomas de borrar “Staedtler” (Mars plastic), goma mecánica “TOMBO” de 2.3mm, y pincel de bolsiso “Pentel GFKP”. Desde la publicación del cómic en ISSUU el 3 de septiembre, ya he recibido varias preguntas sobre los materiales utilizados, por ello en el siguiente volumen de “Mikana”, uno de los bonus serán estos materiales que acabo de enumerar dibujados con sus correspondientes nombres y marcas. 23 6.3.2 Presupuesto 24 7. Análisis 7.1. Ficha . 25 ISSUU también ofrece la posibilidad de saber en qué partes del mundo se ha leído “Mikana”, y he de decir que ha sido en bastantes. Las zonas del mapa de color más oscuro son los países donde se ha leído. Cuantas más lecturas, más oscuro aparece el lugar. Si sitúas el ratón sobre estos países oscurecidos, te dice el número de lectores en cada uno: 32 De ello podemos decir que “Mikana” se ha leído en: España 511 lecturas México 16 lecturas Corea del Sur 4 lecturas Alemania 3 lecturas Italia 2 lecturas Colombia 2 lecturas Holanda 1 lectura Al final de esta animación en ISSUU se pueden colocar los links que se desee, y yo he incluido uno para aquellas personas interesadas en su compra. De momento 7 personas han contactado conmigo para adquirir “Mikana”. El link de ISSUU fue colocado en una publicación en las redes sociales Facebook y Twitter y es a través de la primero que se ha puesto en contacto conmigo uno de los editores de la revista de cómics “Zander”35 ofreciéndome la posibilidad de publicar en ella. De igual manera he recibido un correo de la dueña de “Paramo Bar”36 en Gijón, comentándome que le encantaría que expusiese en su bar, corriendo ella con todos los gastos de impresión, enmarcación y montaje. Se ha subido también a las páginas Deviantart37 (conocida por ser la página web donde millones de artistas suben sus trabajos) y se ha creado una web especial en Tumblr38, de tal manera que poco a poco “Mikana” será cada vez más indexado por los motores de búsqueda. Por último se ha llevado a cabo una traducción al inglés (Anexo X) con la ayuda de María del Carmen Tamame San Juan, profesora de inglés del I.E.S. Pésula de Salteras, (Sevilla). Esta versión será igualmente subida a las redes próximamente. .35 Zander cómics (http://zandercomics.com/) .36 Páramo Bar, (https://www.facebook.com/pages/P%C3%A1ramo-Bar/262527130428857 ) .37 Deviantart, where art meets application (http://vikita.deviantart.com/art/mikana-volumen-1-399278289 ) .38 Tumblr, (http://www.tumblr.com/blog/mikana-thecomic ) 33 Chile 1 lectura Inglaterra 1 lectura Francia 1 lectura Hungría 1 lectura Finlandia 1 lectura Rusia 1 lectura 9. Conclusiones Cada persona es un mundo, cada mujer es distinta, y aunque parta de las mismas formas femeninas y se encuentre con los mismos problemas, la constitución física y psicológica de dos mujeres cualesquiera difieren tanto entre sí como las líneas de la mano o los copos de nieve. En mi trabajo, yo he definido a dos mujeres bien diferenciadas entre sí que tienen como núcleo en común el amor que se profesan; he conseguido crear dos personajes con unas personalidades definidas, que el lector irá conociendo poco a poco, y cada vez más conforme avance “Mikana”. Considero que he cumplido con los objetivos que me había propuesto a la hora de elaborar el proyecto; he retratado la figura de la mujer desde mi punto de vista estético, y he conseguido unas expresiones y poses que reflejan sin posibilidad de error lo que están sintiendo. He investigado sobre el erotismo y he realizado una obra bien acabada con posibilidades de venta que es clasificable dentro de lo homoerótico sin obligar a mis personajes a definirse necesariamente como homosexuales, Mika se considera así, pero Ana no. He de señalar que estoy muy complacida con el éxito obtenido, hay varias personas que desean comprar “Mikana” (aún cuando se puede leer de forma gratuita), he recibido una oferta por parte de la editorial Zánder para su publicación y de la exposición de mis trabajos en Páramo Bar, y me llegan por distintas vías mensajes de otras personas que me exigen la aparición del volumen 2. Es decir, que además la historia planteada en “Mikana” engancha. Por último, si bien es cierto que hay numerosos ejemplares de cómic que tratan estos temas eróticos y lésbicos, también lo es que estos trabajos van enfocados a un público más mayor, a mujeres adultas que ya tienen una visión madura y aceptada de su identidad sexual, con pocas dudas en su camino. “Mikana”, por contra, está orientado hacia las personas que comienzan a dar sus primeros pasos en la adultez (a partir de los 18 años) y que pueden encontrarse en medio de una crisis de identidad sexual. “Mikana” intenta enmarcar estas relaciones y sentimientos de una manera fresca y sin tapujas, como algo completamente normal y natural, que ni si quiera necesita clasificarse como una identidad sexual, como bien dice Ana, “Que importa el género cuando se quiere tanto, ¿no?” 34 10. Bibliografía BARBIERI, Daniele. Los lenguajes del cómic. Ed. Paidós, Barcelona, 1993. CREPAX, Guido. Valentina (tomo 2). Ed. NORMA Editorial, Barcelona, 2009. CUBELL, Mariola y RODRÍGUEZ, Marce. Mis padres no lo saben. Ed. Random House Mondadori S.A., Barcelona, 2009. EISNER, Will. La narración gráfica. Ed. NORMA Editorial, Barcelona, 2000. GALLOTTI, Alicia. El Arte de ser mujer. Ed. SWING, Barcelona, 2008. GASCA, Luis y GUBERN, Román. Enciclopedia erótica del cómic. Ed. Cátedra, Madrid, 2012. HELLER, Eva. Psicología del color. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2010. JEFFREYS, Sheila. The lesbian heresy, a feminist perspective on the lesbian sexual revolution (La herejía lesbiana, una perspectiva feminista en la revolución sexual lesbiana). Ed. Spinifex Press, Australia, 1993. J. LUCIANI, Joseph. Cómo superar la ansiedad y la depresión, (Qué hacer cuando su vida se descontrola (Título original: Self-Coaching. How to heal anxiety and depression). Ed. Amat, Barcelona, 2010. MANARA, Milo y JODOROWSKY, Alejandro. Los Borgia 2: el poder y el incesto. Ed. NORMA Editorial, Barcelona, 2006. Mc CLOUD, Scott. Entender el cómic. Ed. Astiberri, Bilbao, 2005. MOTIN, Margaux. Me habría encantado ser etnóloga... Ed. DIBBUKS, Madrid, 2012. PAZ, Octavio. La llama doble: amor y erotismo. Ed. Seix Barral S.A., Barcelona,1993. SPENCER MILLIDGE, Gary. Diseño de cómic y novela gráfica, la guía esencial. Ed. PAD, Barcelona, 2010. 35 Linkgrafía Margaux Motin: http://margauxmotin.typepad.fr/ Información lésbica: http://www.lesbianas.tv/ Milo Manara: http://www.milomanara.it/ FONSECA HERNÁNDEZ, Carlos y QUINTERO SOLO, María Luisa. “La Teoría Queer: la de-construcción de las sexualidades periféricas”. (Revista Sociológica, año 24, número 69, enero-abril de 2009) http://www.revistasociologica.com.mx/pdf/6903.pdf. (Consultado el 5 de enero del 2013) . JEFFREYS, Sheila. “Retorno al género: el postmodernismo y la teoría lesbiana y gay”. 9 de julio del 2003. http://www.rebelion.org/hemeroteca/mujer/030709jeffreys.htm. Consultado el GUINSBERG, Enrique. “El erotismo en nuestros tiempos posmodernos y neoliberales”. 13 de abril del 2010. http://www.cartapsi.org/spip.php?article144 . (Consultado el 10 de marzo del 2013) DÍAZ CUADRADO, Cora y MARINKOVIC C, ArieL. “Reportaje: Arte, Pornografía y Erotismo en Internet; ¿Unidos por la misma Red? (No data fecha) (Blog de Wordpress) http://aqueronte.wordpress.com. (Consultado el 10 de marzo del 2013) Archivos bibliográficos: The American Heritage Dictionary of the English Language:http://www.thefreedictionary.com Real Academia Española: http://www.rae.es/rae.html Wikipedia, la enciclopedia libre: http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada Archivos de mangas: http://www.mangapark.com/ 36