Repositorio Institucional de Documentos

1 ‘LA FOTOGRAFÍA COMO RECURSO EDUCATIVO EN EL TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA’ Sara Crespo Peña Facultad de Educación – Universidad de Zaragoza Grado en Maestro de Educación Primaria Director TFG: Juan Cruz Resano Curso académico 2013-2014 2 ÍNDICE Resumen 4 Introducción y justificación 5 Estado de la cuestión 9 - Cultura Visual. Aspectos básicos 10 - Concepto 10 - Uso de las TIC 11 - Factores visuales 12 - Influencia en la educación escolar 18 Aportación a las Competencias Básicas 28 Enseñanza de la fotografía en las aulas. Retrato. 32 - Introducción 32 - Valoración como recurso educativo 33 - Nociones básicas sobre el retrato 34 - Edición fotográfica 38 Cultura fotográfica 41 - Taller de investigación 41 - Fotógrafos destacados 43 3 Cultura Visual en el aula 47 - Narrativa de la escuela 47 - La ‘Nueva escuela’ 49 - Alfabetismos múltiples 50 - Proyectos de trabajo en el aula 51 - Aspectos generales 54 Imagen y estereotipos sociales 58 - Papel de la imagen en el aula 58 - Educación en las aulas 61 Conclusiones 64 Lista de referencias 68 Webgrafía 70 Anexos 71 4 ‘LA FOTOGRAFÍA COMO RECURSO EDUCATIVO EN EL TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA’ 1. RESUMEN Las imágenes con las que se nos bombardea diariamente fomentan la visión de las cosas de una manera estereotipada, donde la realidad aparece descontextualizada y homogénea. Por ello, será necesario mostrar a nuestros alumnos el papel de la imagen y lo que representa en cada caso, además de mostrarles el gran poder que tiene la imagen para comunicar. El presente trabajo está centrado en la relevancia de la fotografía, y más concretamente en la técnica del retrato. La fotografía es un recurso muy utilizado e interesante a la hora de trabajar en el aula ya que facilita a los alumnos ver el mundo de otra manera y reflexionar acerca del mismo. Este proyecto muestra diferentes aplicaciones en el aula como puede ser el trabajo de campo mediante la toma de retratos o la adquisición de una cultura fotográfica básica mediante la realización de un trabajo de investigación sobre los fotógrafos más influyentes del pasado siglo XX. Además se propone un taller sobre cómo expresar sentimientos mediante la técnica del retrato combinada con aspectos como el uso del color, el blanco y negro y las técnicas de iluminación. Palabras clave: Fotografía, retrato, Cultura Visual, reflexionar, Educación. 5 2. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN El trabajo que se va a desarrollar a continuación tratará temas relacionados con el papel de la imagen en la sociedad actual y más concretamente el de la fotografía como recurso didáctico en las aulas de tercer ciclo de Educación Primaria, además de profundizar en la técnica del retrato. Siendo innegable la omnipresencia de reclamos visuales en nuestra sociedad, resulta de gran interés su aplicación en el aula mediante el uso de la fotografía, y más concretamente, el retrato. Paralelamente, la temática que comprende el concepto del retrato se puede complementar con los contenidos de las diferentes áreas que cursan los alumnos durante el periodo de Educación Primaria. En el área de plástica se trabajará la técnica del retrato en sí misma, así como la utilización de los parámetros necesarios a la hora de editar las fotografías. Además, se profundizaría en temas relacionados con el color, muy presentes en Educación Primaria. Por su parte, en el área de lenguaje se trabajará un vocabulario más técnico y específico para estas nociones, así como el énfasis en las descripciones de personas retratadas y sentimientos que transmiten a través de la técnica utilizada, el color e iluminación. Por otro lado, el área de matemáticas abarcará el balance de los colores e iluminaciones. Para ello, las fotografías utilizadas podrán valorarse en función de dichos parámetros mediante cifras numéricas. Además se establecerán escalas de valor y series. El área de conocimiento del medio abarcará todo lo referido al contexto social de cada persona retratada, sus características y posible modo de vida. Se incluirán aspectos tanto positivos como de mejora en cada uno de los casos, así como se destacará la importancia de hábitos de vida saludable. Otro aspecto a tener en cuenta, tal y como adelantábamos, es el notable papel que juega la imagen en la sociedad actual. Desde una edad muy temprana, las personas estamos 6 expuestas diariamente a cantidad de reclamos publicitarios en los que se emplean recursos visuales para llamar nuestra atención. Tras el paso de los años, las personas nos acostumbramos a una visión de la realidad estereotipada que condiciona nuestra visión y comprensión del mundo, así como las relaciones entre nuestro entorno y nosotros mismos. Incidiendo en la profundización del retrato podemos trabajar estos aspectos y enseñar a nuestros alumnos diferentes maneras de ver la realidad y de expresarla, mediante la comparación de trabajos visuales tanto propios como de otras personas o de profesionales. Dentro de los estereotipos que se establecen, encontraremos dos aspectos a tener en cuenta, que serán: la persona como consumidora de Cultura Visual y la persona como creadora de sus propias representaciones artísticas y culturales. Cuando hablemos a continuación del papel que juega la imagen en la formación de los estereotipos sociales, se discutirán aspectos relacionados con las diferencias ocasionadas por la distinción de género entre las personas y más específicamente entre los niños y las niñas de nuestras aulas. Teniéndose en cuenta, además, las implicaciones que pueden conllevar a la hora de transmitir los diferentes conocimientos en el aula. En los centros educativos se utilizan asiduamente recursos visuales a la hora de explicar las lecciones o realizar las actividades, sin embargo, la fotografía y más concretamente la técnica del retrato no ha conseguido tener tanto impacto en el aula. En la mayoría de los libros de texto utilizados en Educación Primaria, no se hace referencia directa al tratamiento de la imagen por medio de la fotografía, sino que se inciden en aspectos relacionados con el uso de las texturas, el color, la composición y los tipos de iluminaciones, etc. Incluir la fotografía como campo independiente facilitaría mucho la adquisición y el desarrollo del pensamiento crítico por parte de los alumnos, ya que se podría trabajar de manera más completa y profunda todos los aspectos considerados 7 necesarios, con especial relevancia en aquellos relacionados con la técnica del retrato y los estereotipos sociales, ya que dichos aspectos son conocidos por los alumnos ya que ellos han tenido experiencias en estos campos tanto dentro como fuera del aula. A continuación se exponen varias razones por las cuales la fotografía resulta útil e interesante en el día a día de los alumnos. En primer lugar, la fotografía es muy popular en nuestra sociedad, por lo que resultará un recurso muy atractivo para todos los integrantes de la clase. Este tipo de recursos motivadores ayudará a que los alumnos centren su atención en la tarea y la realicen de manera más eficaz. Los alumnos inician el curso escolar sabiendo lo que es una fotografía e incluso son capaces de explicar cómo hacer una instantánea. Este aspecto facilita mucho la tarea del maestro a la hora de introducir el tema ya que sabrá previamente que es un tema cercano a los alumnos y que dicho tema les interesa, lo que facilitará la aplicación posterior en el aula. Por otro lado, la fotografía y todos los recursos visuales en general tienen un gran impacto en la motivación de los alumnos como ya se ha detallado. Manteniendo un nivel adecuado de motivación en todos los estudiantes será más sencillo que el clima en el aula sea el adecuado y que todos los participantes muestren una actitud receptiva a la hora de realizar las tareas. La experiencia docente nos lleva a pensar de que es mucho más fácil y formativo trabajar con un alumnado que se muestre participativo y motivado a la hora de realizar las tareas. Por otro lado, la participación será muy importante ya que cuantas más actividades puedan realizar (y más si requieren una manipulación directa con el entorno), aprenderán muchos más conocimientos y serán capaces de adquirir y perfeccionar las destrezas que han aprendido. Paralelamente, cabe destacar que tanto la fotografía como la técnica del retrato posibilitan la investigación y reflexión acerca del entorno. La fotografía y el trabajo de 8 la imagen nos proporciona diferentes puntos de vista sobre la realidad y sus fenómenos. A través de las imágenes somos capaces de comparar fenómenos, y dicha comparación facilita la comprensión del mundo que nos rodea y nos acerca al entendimiento de otras formas de pensamiento. Por último cabe destacar que gracias a la fotografía se pueden trabajar infinidad de temas por parte de todo tipo de personas. Este acercamiento e indagación facilitan la atención a la diversidad y la capacidad de adaptación a los diferentes ritmos de aprendizaje. En resumen, considero que es evidente la idoneidad de tratar un campo o tema como el elegido, deseando añadir, a su vez, que personalmente me siento muy atraída por la fotografía y que en ella encuentro a su vez un complemento ideal a implementar en mi futura labor como profesional de la docencia. 9 3. ESTADO DE LA CUESTIÓN Los manuales utilizados en Educación Primaria para el área de Educación Plástica y visual evidencian no tratar en profundidad aspectos relacionadas con el trabajo de la imagen y su uso en el aula, así como la reflexión de los alumnos acerca de las mismas. Por ello, es necesario seguir trabajando en esta dirección para fomentar el pensamiento crítico en los estudiantes, y el reconocimiento de la imagen como recurso válido a la hora de trabajar las diferentes áreas de conocimiento y a la hora de transmitir valores (como pueden ser todos los relacionados con la diversidad cultural y respeto hacia los diferentes grupos sociales, por ejemplo). A continuación se presenta una reflexión acerca del papel de la imagen fotográfica en nuestra sociedad y cómo la Cultura Visual de nuestro tiempo engloba aspectos cotidianos presentes en la vida del alumno, como pueden ser temas tan actuales como la moda o los estereotipos sociales. Dichos recursos visuales influyen en gran medida en toda la población y conforman un factor decisivo en todo lo referente a la repercusión mediática. La repercusión que supone en los alumnos de Educación Primaria estará sobre todo enfocada a temas personales y relacionados con el autoconcepto y autoestima, por lo que la manera de pensar de los alumnos sobre sí mismos y los demás estará en cierto modo acotada por el uso de la imagen y los significados que se le atribuyen en contextos más informales. Dicho uso de la imagen podrá, pues manifestarse tanto en lo que cada persona percibe de sí misma como lo que se percibe de las personas que nos rodean. 16 - Una perspectiva que entiende lo visual en términos de significación cultura, prácticas sociales y relaciones de poder en las que se encuentran implicadas las imágenes y las prácticas de visualidad. - Contiene relaciones de poder, las cuales se articulan a través de las imágenes y que, por otro lado, pueden ser favorecidas por maneras de ver, imaginar y producir las representaciones. - Se entiende como necesidad afrontar las representaciones de la Cultura Visual como discursos que reflejan las prácticas culturales de ese momento, entendiendo como discurso un conocimiento particular sobre el mundo, que incluye explicaciones acerca de cómo el mundo es comprendido y cómo se realizan las cosas en él (Ross, 2001). Tomando como referencia el punto de vista de la enseñanza del arte, no se ha llegado a un acuerdo sobre si debería dejar de enseñarse dicho aspecto como tal para comenzar a mostrar imágenes relacionadas con las artes visuales en su lugar. Debido a ello, sería interesante repensar las bases desde las cuales la relación entre las artes visuales y la educación. La enseñanza sufre actualmente cambios importantes y por ello sus bases en torno a las que se organiza deberán ser revisadas. Por ejemplo, cabe destacar que muchas prácticas se basan en procedimientos del siglo XIX, las cuales se fundamentan en visiones del arte sin pretensiones (Hughes, 1998). Actualmente, el motivo de dicha revisión vendría dado porque en el siglo XX han emergido nuevos puntos de vista sobre las maneras de mirar, representar imágenes y la propia concepción de la misma, que ahora se encuentra 17 bajo el concepto de Cultura Visual, que aporta nuevos puntos de vista y reflexiones diferentes. Estos cambios se enmarcan en un periodo en el cual la Educación de las artes visuales se transforma, lo que supone pasar como objeto de estudio de ‘el arte’ a ‘la Cultura Visual’. La Cultura Visual está en expansión de igual manera que lo están las artes visuales. Este campo incluye las bellas artes, la televisión, el cine, el vídeo, la publicidad y por último, la fotografía. A modo de síntesis, entenderíamos la Cultura Visual como una perspectiva que tiene intención de establecer nexos entre problemas, lugares y tiempos con la finalidad de oponerse al potencial etnocentrista y unidireccional de los enfoques que estuvieron presentes en las asignaturas (Hargreaves, 1996) y de cómo éstas se reflejan en los libros de texto, en las propuestas y en las prácticas en el aula. Ya que las sociedades desarrolladas tienen cierta tendencia hacia incrementar su vinculación con el imaginario visual, necesitaremos comprender esa evolución. Por ello, y debido a nuestro conocimiento sobre el imaginario visual, los educadores del arte están en buena posición para contribuir al campo de la Cultura Visual. 18 3.1.4. La Cultura Visual y su influencia en la educación escolar 3.1.4.1. La Cultura Visual, un campo multidisciplinar Debray (1998) propone explorar un campo de conocimientos mestizo sobre lo que podría contribuir a formular una Historia de la Mirada, lo que implica iniciar una historia sobre las historias que se cuentan, sobre los objetos artísticos y las manifestaciones culturales visuales. Por ello, existe pues la necesidad de investigar sobre estos objetos, para aprender acerca de ellos, la realidad que representan y las facetas de las personas que se han relacionado con ellos. Esta investigación hace referencia al fenómeno cultural del Arte. Desde este punto de vista, la cultura es un sistema de significados y símbolos que guían el conocimiento humano, y permitiendo de esta manera definir el mundo que nos rodea, expresar necesidades o sentimientos y formular juicios. 3.1.4.2. Estudio de las representaciones culturales y la Educación Artística La Educación artística se encuentra en el punto intermedio entre el Arte y la Educación. El Arte es una forma de conocer y representar el mundo, mientras que la educación organiza el conocimiento propio que tiene cada persona en relación a lo comúnmente aceptado por la sociedad. Todo ello supone que a través de la Educación artística, pueden converger estas dos formas de ver el mundo. Michael Parsons (1996) sugiere la necesidad de afrontar la problemática de la relación de la Educación artística con el resto del currículum. Debido a ello, será interesante reflexionar sobre si los temas tratados en las aulas están relacionados con otros de 19 diferentes materias culturales. La Educación para la Comprensión de la Cultura Visual abarcará los siguientes términos: - La práctica artística y el conocimiento histórico del arte comprenden aspectos interconectados que facilitan la comprensión de la Cultura Visual. - Las representaciones artísticas reflejan conceptos actuales. - La Cultura Visual se centra en los ‘objetos’ de diferentes épocas, culturas y lugares geográficos. - El estudio de la Cultura Visual evoluciona a lo largo del tiempo. - El estudio de la Cultura Visual se realiza desde un enfoque multidisciplinar, influyendo en otras áreas y temas curriculares. - El conocimiento de la Cultura Visual se relaciona con las interpretaciones de la realidad y la influencia de éstas en la vida de los individuos. 3.1.4.3. Objeto de estudio del Arte, la Historia y la Educación Artística Cabe destacar que la situación de los campos de saberes relacionados con el Arte y la Cultura Visual son cambiantes. Armstrong determina que la Historia del arte está articulada desde las disciplinas surgidas al término del siglo XVII. Por otro lado, encontramos que la Cultura Visual se sitúa en la estructura propia de los nuevos enfoques interdisciplinares. La Cultura Visual presta atención a la imagen incorpórea y cuestiona que los objetos culturales tengan únicamente una dimensión material. Ante ello, la perspectiva de dicha Cultura Visual 20 considera que las obras artísticas no son objetos hechos con una finalidad histórica predeterminada, sino que funcionan como objetos intercambiables. Actualmente, es notable la necesidad que existe para leer multitud de imágenes, así como relacionarlas con las cuestiones culturales a las que se vinculan (Giroux, 1996). Dicha afirmación pone de manifiesto que el estudio de la imagen requiere en la actualidad teorías sociales. Por ello, será interesante establecer en qué tipo de sociedad nos relacionamos y qué visión tenemos acerca del uso de la imagen. La sociedad actual forma parte de una Cultura Visual, ya que las personas estamos rodeados por gran variedad de imágenes y sobre todo de imaginarios visuales. Esta manera de acercarse a los ‘objetos visuales’ implica poner en un segundo plano al mero valor estético de los mismos. Este enfoque trata de acercarse a todos estos recursos visuales y estudia la capacidad de las culturas para producir imágenes en todas sus manifestaciones sociales. Por ello, se reconocerá a todas las culturas como productoras de imágenes a lo largo de tiempo, así como valoración de la importancia de conocer sus significados, y en último momento, conocer su valor cultural. 21 3.1.4.4. La Cultura Visual como eje vertebrador de la Educación artística El término de Cultura Visual es interdisciplinar y toma conocimientos y nociones del arte, la arquitectura, la historia, la antropología… además, cabe destacar que se organiza en torno a los significados culturales establecidos para cada caso. Esta noción de Cultura Visual responde a los cambios en las nociones de Arte, Cultura, Imagen y Educación entre otros, producidos en los últimos veinte años. Baxandall (1978) y Alpers (1987) entienden la noción de Cultura Visual como un atributo de una sociedad o de un nivel de la misma. En este sentido hay que tener en cuenta que existe una relación entre las culturas de aquellos que generan las imágenes y entre aquellos que las aprecian. Cabe destacar que en la actualidad la Cultura Visual es importante tanto como objeto de estudio, como una parte fundamental de lo que se aborda en la Educación como en aspectos económicos o de nuevas tecnologías. En este sentido, un estudio acertado sobre esta Cultura Visual puede proporcionarnos una comprensión crítica acerca de su papel, sus funciones sociales y las relaciones de poder establecidas. En el ámbito educativo, la noción de ‘comprensión crítica’ se fundamenta en la aplicación de diferentes modelos de análisis a los ‘objetos’ de la Cultura Visual. Por ello, el aprendizaje de estos tipos de análisis será relevante en dicho ámbito. No se debe olvidar que los ejemplos propios de la Cultura Visual atienden a diferentes contextos tanto sociales como históricos, lo que posibilita conocer las sociedades del pasado, por ejemplo. Cada objeto es el resultado de varios factores (económicos, 22 políticos, culturales, creativos, tecnológicos…), lo que implica que la información derivada de dichos objetos nos haga enfrentarnos a una propuesta transdisciplinar. Desde un punto de vista del objeto de la Cultura Visual en sí, encontramos que la Cultura Visual existe tanto en el interior como en el exterior de cada persona. Por ello, será necesario establecer una relación cercana con la existencia material de los objetos y el impacto y recepción que promueven en la persona que los observa. Un ejemplo de este tipo de ‘objetos’ podrían ser los anuncios, los objetos de diseño, la moda, las películas, las fotografías, las actuaciones de los grupos de música, la televisión, la pintura… Cada una de las anteriormente nombradas manifestaciones culturales tiene una determinada historia y unas características propias. Por último, es importante señalar que en la Cultura Visual hay intérpretes, no solamente receptores. Por ello, la Cultura Visual es de gran importancia, ya que es un campo de saberes que permite relacionar, comprender y adquirir nociones acerca del universo visual fuera del ámbito escolar con el aprendizaje de estrategias para interpretarlo. 3.1.4.5. Organización del currículum Se remarca de manera notable la importancia de enseñar la Cultura Visual de una manera cercana al alumno, por lo que el currículum deberá estructurarse de manera diferente a como habitualmente se ha hecho a lo largo de las últimas décadas. Por ello, será necesario reordenar cada recorrido curricular que se plantee en diálogo con lo que acontece en las diferentes experiencias en el aula, la escuela o fuera de la misma. Por lo tanto, esta postura de la organización de currículum tiene en cuenta los 23 cambios que acontecen en la sociedad actual. Estos cambios estarán presentes en las escuelas, las que mediarán en las decisiones de tanto lo que se enseña como la forma en la que se transmite a los alumnos. Podremos encontrar varios cambios relacionados con aspectos de la vida en las sociedades (Giddens, 1995): - La expansión de la información y las fuentes del conocimiento. - Los cambios crecientes en el mundo y en las formas de entenderlo por parte de las personas. - El contacto entre individuos, creencias y culturas, actualmente incrementado por los movimientos migratorios y la facilidad para viajar. - La relación más fuerte entre investigación y desarrollo social, fomentado por el desarrollo de medios de comunicación rápidos y el desarrollo del conocimiento. Estos cambios tratan de ser factores de gran importancia en el enfoque planteado para la enseñanza de la Cultura Visual. Para ello, se deberán establecer puntos de unión entre problemas, lugares y tiempos (Hargreaves, 1996). En este contexto, la imagen no es lo que se percibe, la imagen es el reflejo de una realidad en la que intervienen numerosos aspectos. De este aspecto proviene el desafío al que los profesores tienen que enfrentarse en las aulas. El profesor deberá pues, comprometerse con las imágenes y la tecnología, sin dejar de lado el juicio moral y la reflexión. Para ello, se puede tener en cuenta el papel o uso que los alumnos hacen de 24 las estrategias utilizadas para comprender los elementos de la Cultura Visual. Estas estrategias, aplicadas a la fotografía, serán las siguientes (Barret, 1990): - Descriptivas (qué vemos y representamos). - Analíticas (qué componentes configuran el proceso de representación). - Interpretativas (producción de significados relacionados con otras imágenes y disciplinas de la propia Cultura Visual). - Críticas (valoración de las producciones basada en argumentos con la finalidad de formular nuevos interrogantes y problemas a la hora de representar e interpretar las imágenes). De esta manera, el currículum de Educación artística para la comprensión de la Cultura Visual, tanto profesores como alumnos podrán plantearse responder a preguntas como las que se muestran a continuación: - ¿Qué relaciones se pueden establecer entre las manifestaciones, sus significados y las culturas con las que se encuentran relacionadas? - ¿Cómo las representaciones median en significados culturales? - ¿Cómo podemos elaborar formas de representación alternativas que sean el reflejo del análisis crítico de las producciones culturales? 25 Para responder a esas preguntas, cabe destacar que habrá que utilizar los conocimientos de varias disciplinas, por lo que implica adoptar un enfoque multidisciplinar, en el que los conocimientos de todas las disciplinas están interconectados. Paralelamente, la propuesta de Cross (1995) propone una estrategia para abordar el concepto de Cultura Visual: En un primer momento, se comienza clarificando las ideas sobre la naturaleza de las relaciones existentes entre las diferentes representaciones, los significados que adquieren y las culturas en las que tienen lugar. A continuación, se exploran los enfoques que resultan opuestos a la investigación que se está llevando a cabo, a través del diálogo. Por último, se establece qué enfoque o enfoques se pueden utilizar para guiar el análisis de la temática seleccionada en relación con la Cultura Visual. Desde este tipo de enfoque, los profesores pueden ayudar a sus alumnos a explorar las representaciones de la Cultura Visual desde una perspectiva transdisciplinar que abarque todas las disciplinas conocidas por el estudiante. Este enfoque nos lleva a establecer que el currículum de Educación artística para la comprensión de la Cultura Visual ha de abordar las imágenes en cuatro aspectos sociales: - De forma transdisciplinar o interdisciplinar. - Basándose en aspectos evolutivos, sociales y/o culturales de los alumnos. - Estableciendo conexiones y relaciones interculturales. - Desde una posición social crítica. 32 4. LA ENSEÑANZA DE LA FOTOGRAFÍA EN LAS AULAS. LA TÉCNICA DEL RETRATO 4.1. INTRODUCCIÓN Para trabajar la fotografía en el aula, y más concretamente el retrato, encontramos diferentes tipos de actividades, como son las relacionadas con la fotografía en sí misma, con las unidades didácticas, con las festividades o centradas en el alumno Las actividades enfocadas desde un punto teórico estarán centradas en la fotografía en sí misma. Este tipo de actividades estarán centradas en presentar a los alumnos el material fotográfico con el que van a trabajar para que poco a poco vayan asimilando cómo usarlo y las posibilidades que ofrece a la hora de realizar las fotografías. Por otro lado, será interesante contemplar la posibilidad de reservar un espacio en el aula para trabajar dichos aspectos. A modo de facilitar una visión global de la fotografía y su modernización a lo largo del tiempo, se puede organizar en un rincón de la clase una pequeña exposición con cámaras (Polaroid, de carrete…) y fotografías antiguas así como una breve reseña al proceso de revelado. Las actividades referentes al trabajo de unidades didácticas estarán centradas en la fotografía y la imagen como recurso didáctico a la hora de la realización de las diferentes actividades. El maestro de esta manera facilitará apoyo visual a sus alumnos y éstos tendrán mayor facilidad a la hora de comprender lo visto en clase. También, podemos aprovechar la fotografía para actividades centradas en el alumno. Este tipo de actividades tienen como fin facilitar la relación del alumno con los compañeros, aumentar su autoestima y autoconcepto y mejorar las destrezas sociales 33 necesarias para comunicarse tanto como con las personas adultas como con las de su misma edad. En último lugar encontramos actividades relacionadas con las festividades. La fotografía y el retrato de los participantes más emblemáticos de cada una de las festividades puede ser una opción muy interesante a la hora de acercar las festividades a los alumnos de una manera más cercana, significativa y motivadora. Se pueden realizar actividades muy sencillas para que los alumnos a través de la fotografía discriminen entre las festividades, como por ejemplo atendiendo a factores tanto decorativos como relacionados con vestuario o épocas del año. 4.2. VALORACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA COMO RECURSO EDUCATIVO La fotografía posee varios puntos fuertes que nos son muy útiles a la hora de trabajarla en el aula. Por ejemplo, nos da a conocer imágenes reales de fenómenos lejanos o fenómenos que no conocemos. Tampoco debemos olvidar que nos ayuda a retener momentos únicos y es de gran utilidad a la hora de transmitir, expresar sentimientos y emociones, factor muy importante a trabajar en el periodo de Educación Primaria. Desde un punto de vista académico, la fotografía es un medio de comunicación utilizado para la difusión de variedad de información de manera no verbal que supera barreras como puede ser el idioma. Además, puede mostrarnos lo que nuestro ojo no es capaz de ver y nos ayuda a comprender la realidad y el mundo que nos rodea, así como es una herramienta válida para realizar investigaciones y poder documentarlas. No debemos olvidar los factores a tener en cuenta que pueden dificultar nuestra práctica como maestros al utilizar el recurso fotográfico. Debemos ser conscientes de que no 34 todas las fotografías son objetivas (están trucadas o solamente muestran ‘parte’ de la información) y por ello deberemos adquirir un compromiso y un criterio objetivo a la hora de seleccionarlas. Por otro lado, las fotografías a veces son utilizadas para cambiar la opinión pública o controlarla, bien sea mediante publicidad engañosa, actuación de partidos políticos, gobiernos o medios de comunicación. Por último, y desde un punto de vista económico, la práctica de la fotografía tiene un coste elevado ya que los equipos que se utilizan suelen ser exclusivos y delicados, con gran carga óptica muy delicada. A continuación, se exponen las nociones básicas a tener en cuenta acerca de la técnica del retrato trabajada en el tercer ciclo de Educación Primaria, como aplicación específica de la fotografía en el aula, así como los rasgos generales de la cultura fotográfica. 4.3. NOCIONES BÁSICAS SOBRE EL RETRATO El último ciclo de Educación Primaria es un buen momento para iniciar a nuestros alumnos en la fotografía, así como en las técnicas empleadas, las reglas básicas de composición o los tipos de planos que se pueden utilizar a la hora de tomar una instantánea. Para ello, nos centraremos en la técnica del retrato, ya que consiste en una de las técnicas más sencillas y cercanas al alumno que le posibilitarán adquirir de manera sencilla y significativa las nociones básicas de fotografía necesarias para iniciarse en este campo artístico. La finalidad del retrato es mostrar las cualidades físicas o psicológicas de las personas que aparecen retratadas y para lograr transmitirlo adecuadamente, tendremos que 35 atender a varios aspectos, como son el tipo de encuadre, el enfoque, los planos utilizados y las reglas básicas de composición (‘regla de los tercios’ y ‘regla de la mirada’) y el método del retrato. El primer aspecto a tener en cuenta es cómo lograr un buen enfoque. Para enfocar correctamente, los alumnos deberán practicar el enfoque mediante los ojos de la persona que queremos fotografiar, de esta manera, realizarán un primer encuadre para luego girar la cámara y enfocar a los ojos de la persona, reteniéndolo sin levantar el dedo del disparador. Esta noción requiere de práctica ya que las cámaras suelen ser pesadas y muy sensibles al movimiento y a la luz. En la fotografía analógica era muy frecuente utilizar la cámara de manera vertical para realizar el retrato de las personas y el horizontal para fotografiar paisajes. Por otro lado, y con la llegada de la fotografía digital y el uso de ordenadores, ya que las pantallas suelen ser apaisadas, se toma un encuadre apaisado para la mayoría de las instantáneas. De esta manera, no se pierde información y la vista en el ordenador es completa y no reducida si fuera un enfoque vertical. El segundo aspecto a tener en cuenta es el método para el retrato. Ya que lo que queremos es destacar a la persona, deberemos lograr aislarla del fondo, y para ello, lo podremos hacer de dos maneras: La primera manera será buscar un fondo que no distraiga y que no tenga elementos que llamen la atención, que sea lo más uniforme posible y que no le quite protagonista a la persona que queremos retratar. La segunda manera será mediante el uso de diafragmas abiertos, ya que al tener menor profundidad de campo, el fondo saldrá más desenfocado y ayudará a centrar nuestra atención en la persona retratada. Cabe destacar también, que en ambos casos se procurará utilizar 36 fondos lejanos y distanciados del modelo. Para tener resultados óptimos podemos ayudarnos tanto del uso de teleobjetivos o de trípodes. En tercer lugar, deberemos tener en cuenta el uso de los diferentes planos según convenga. Encontramos cuatro tipos de planos: plano completo o general, plano tres cuartos o ‘americano’, plano medio y primer plano.  Plano completo o general: Este tipo de plano incluye el cuerpo entero de la persona, la cual se puede encontrar en de pie, sentada o tumbada. Nuestro objetivo principal será que la persona ocupe al máximo la imagen, pero se debe prestar atención a no ‘cortar’ partes del cuerpo del modelo y que su imagen no esté ajustada en exceso a los bordes, deberemos dejar un mínimo de espacio. Con este formato, la persona no suele ocupar todo el espacio, por lo que quedan grandes espacios vacíos. Para evitarlo, podemos usar elementos cercanos para ‘rellenar’ los espacios. De esta manera, lograremos una instantánea más agradable a la vista y nos dará una visión de conjunto muy completa.  Plano tres cuartos o ‘Americano’: Este plano comenzó a utilizarse en las películas western americanas como presentación de los ‘vaqueros’ de forma que la imagen abarcaba desde el sombrero hasta las pistolas, las cuales estaban a la altura de las rodillas. En este tipo de plano también se pueden usar elementos adicionales para centrar la imagen.  Plano medio: La instantánea se toma por encima de la cintura procurando cortes desagradables como los cortes de hombros o brazos.  Primer plano: Este tipo de plano recoge la cabeza y parte de los hombros de la persona retratada. La imagen se puede repartir de dos formas, bien centrando la 37 figura de la persona y repartir el espacio sobrante a los lados, siendo uniforme y sin elementos que distraigan. La segunda manera será dejando la cabeza del modelo bien a la derecha o a la izquierda. En cuarto lugar, debemos atender a la importancia de la ‘regla de la mirada’ y los errores típicos que suelen producirse en la toma de retratos por parte de principiantes. Mediante el uso del primer plano, debemos asegurarnos que el espacio libre restante de la imagen esté en el lado hacia el que indica la mirada, de lo contrario, la imagen resultante parecerá ‘ahogada’. Otro error muy común a la hora de retratar personas es dejar demasiado espacio vacío por encima de la cabeza del modelo, que no aporta nada y descoloca a la persona del centro de la misma. Ejemplos prácticos. A continuación se muestran ejemplos prácticos realizados con una cámara réflex, modelo Canon 550D y objetivo 55-250mm, así como los parámetros usados en cada caso: - Encuadre: Consultar Anexo ‘Ejemplos prácticos I’. - Tipos de planos: Consultar Anexo ‘Ejemplos prácticos II’. - Regla de la mirada y errores frecuentes: Consultar Anexo ‘Ejemplos prácticos III’. - Método para el retrato: Consultar Anexo ‘Ejemplos prácticos VI’. 38 4.4. EDICIÓN FOTOGRÁFICA 4.4.4. Iluminación y color. Influencia en los estereotipos culturales Este apartado invita a la reflexión sobre la manipulación del color y de las técnicas de iluminación como elementos centrales de la edición o retoque fotográfico. El color y la iluminación son elementos que pueden modificarse teniendo en cuenta el efecto que buscamos conseguir en los espectadores de las fotografías, en su primera impresión al ver las instantáneas y las sensaciones que les evocan. Desde un punto de vista práctico, se pueden trabajar estos conceptos en el aula a través de la observación directa y edición de fotografías correspondientes a estereotipos sociales, como pueden ser instantáneas de futbolistas de élite actuales, cantantes o personas representativas del actual momento social y cultural. 4.4.5. Aplicación práctica de la edición fotográfica al aula Consultar anexo ‘Edición fotográfica’. El maestro, con el fin de acercar el concepto de ‘estereotipo’ al alumnado, les enseñará varias fotografías de personajes famosos e influyentes del momento actual, tratando que éstos sean conocidos por los alumnos. Una vez comentados estos aspectos con los estudiantes, se preguntará sobre qué sentimientos transmite cada una de las imágenes expuestas y se seleccionarán dos de las mismas. Los alumnos deberán editar cada una de las fotografías seleccionadas, modificando los parámetros referentes al color y a la iluminación. Para ello, dispondrán de un ordenador 39 personal, una sala acondicionada para realizar la actividad y pautas sencillas sobre dónde se encuentran los parámetros a modificar y cómo modificarlos. NOTA: Si no se pudiera realizar la edición de las fotografías por parte del alumnado (por falta de tiempo, materiales…), será el profesor el que mostrará dichas imágenes ya editadas a los alumnos. Dichas fotografías serán diferentes a las originales en cuanto al color y a las iluminaciones utilizadas en un primer momento. El maestro preguntará a los alumnos sobre los cambios que han identificado y cómo interpretan las imágenes ahora y qué sentimientos les transmiten. 4.4.6. Objetivos previstos a alcanzar relacionados con la edición fotográfica y su repercusión en el alumnado Los alumnos compararán imágenes originales con las mismas pero esta vez editadas, llegando a las siguientes conclusiones, las cuales favorecerán una reflexión y crítica argumentada de las mismas. Los objetivos que como maestros deberíamos plantearnos alcanzar por parte de los alumnos serán los siguientes: Las fotografías seleccionadas en un primer momento son completamente diferentes a las fotografías editadas, aunque muestren la misma imagen en ambos casos. Los colores cálidos y las iluminaciones altas (presencia de brillos y mucha luz), aportan claridad a las fotografías y sensación de calidez. Estas imágenes se interpretarán desde un punto de vista más optimista y positivo. Por ejemplo, las fotografías en las que se 40 encuentren colores cálidos y buena iluminación darán la impresión de ser situaciones agradables y tranquilas. Los colores fríos y las iluminaciones bajas (poca luz, pocos brillos y gran cantidad de sombras), hacen que la interpretación de las imágenes se realicen desde un punto de vista más pesimista y negativo que en el caso anterior. Por ejemplo, este tipo de imágenes parecerán mucho más realista (sobre todo en el caso de las imágenes en blanco y negro), e incluso presentarán una perspectiva incluso cruel. Los alumnos identificarán este tipo de imágenes generalmente con situaciones desagradables. Existen estereotipos que generalizan nuestra manera de ver e interpretar la realidad y a las personas que se relacionan en ella, lo cual puede producir un efecto positivo (interpretar las cosas de una manera idealista) o negativo (interpretar las cosas de manera negativa, de forma pesimista) en nuestros alumnos y su manera de comprender el mundo, las personas y en último lugar, a si mismos. 41 4.5. CULTURA FOTOGRÁFICA 4.5.1. Taller De Investigación Con la finalidad de que los alumnos adquieran paulatinamente una cultura general fotográfica, se propone un taller de investigación sobre varios fotógrafos de renombre pertenecientes al siglo XX. Los alumnos escogerán uno de los fotógrafos propuestos y en grupos recopilarán información tanto como de su vida como de su trayectoria profesional. Dicha búsqueda de información la complementarán con una muestra de su obra. El profesor facilitará la recopilación de datos y la búsqueda de imágenes por parte de los alumnos mediante la elaboración de una base de datos en formato papel. Esta base de datos estará compuesta por artículos de fácil comprensión adaptados al nivel de los alumnos y también contendrá anexos con fotografías de cada uno de los fotógrafos propuestos, los cuales serán: 1) Annie Leibovitz, referente de la fotografía de sociedad. 2) Arnold Newman, maestro retratista. 3) Berenice Abbot, retratista y una de las fotógrafas más importantes de la historia de la fotografía. 4) Ernst Haas, conocido como el fotógrafo del color y el movimiento. 5) Richard Avedon, gran retratista y fotógrafo de moda. 48 provocan en las personas sensaciones, sentimientos y opiniones que poco a poco nos forman de una determinada manera.  2º Papel de las manifestaciones de la cultura popular en la construcción de las subjetividades de la infancia y la juventud. Este apartado hace referencia a que a lo largo de la Historia se han establecido multitud de cánones que han formado a las diferentes sociedades de una manera, y que en algunos casos se han adoptado hasta la actualidad. Por ejemplo, la cultura prehistórica establecía un canon de belleza donde la mujer debía tener curvas para ser bella, ya que era símbolo de belleza y sobre todo, de fertilidad. Actualmente ocurre todo lo contrario. El canon de belleza femenino responde a una mujer de complexión delgada, perfecta, sin curvas y con un rostro bonito y sin imperfecciones. La pregunta que deberíamos abordar sería: ¿Por qué nos influyen tanto las representaciones visuales y lo que nos rodea? La respuesta es relativamente sencilla. Esta influencia de las imágenes en nosotros mismos la provoca nuestro cerebro. Nuestra mente es ‘manipulada’ por el bombardeo de imágenes al que estamos expuestos, con la consiguiente formación y aceptación de estereotipos. Dichos estereotipos tienen gran influencia, ya que muchas personas, y especialmente los adolescentes, quieren parecerse a sus ídolos para ‘gustar a los demás’ y conseguir la aceptación de un determinado grupo social.  3º Nuevas necesidades en la educación. Estas necesidades educativas hacen referencia a las creadas debido a la renovación de los conocimientos y el cambio en las sociedades en las que vivimos. Al encontrarnos frente a un bombardeo constante de imágenes, la narración de las Artes visuales deberá cambiar para hacer frente a 49 las demandas actuales que implican, entre otros aspectos, la formación de una actitud crítica en el alumnado. 4.6.2. Nueva escuela: nuevas necesidades y conocimientos En esta nueva escuela encontramos nuevas necesidades y conocimientos a los que el maestro deberá presentar nuevos conocimientos que respondan a las nuevas necesidades demandadas por el alumnado. Para ello, el maestro deberá encontrar los lugares donde tienen lugar las experiencias de subjetividad del alumnado. Este aspecto tiene una gran importancia desde el punto de vista pedagógico, ya que para facilitar un aprendizaje significativo, es muy importante comenzar desde lo que interesa al alumno. Por otro lado, el personal docente debe investigar y buscar las causas de todo lo que ocurre, ya que de esta manera se establece un nuevo punto de vista para la Educación de las Artes visuales, en la cual es indispensable la relación y el diálogo que se establece entre el profesor y el alumno. 50 4.6.3. Alfabetismos múltiples Entendemos como alfabetismos múltiples aquellos conocimientos referentes a los medios visuales del momento que nos sirven para comunicar de diferentes maneras las narrativas existentes en los diferentes campos del saber. Desde un punto de vista pedagógico, deberemos establecer qué temas resultan relevantes o no para los estudiantes. Por ello, la acción del docente se centrará en un primer momento en elegir correctamente el tema, de manera que sus alumnos estén motivados y tengan interés para profundizar en ellos. En una propuesta educativa, será necesario investigar temas y problemas que tengan una influencia directa en la formación de actitudes y creencias en nuestros alumnos. Dentro de este apartado se profundiza acerca de cómo tratar la Cultura Visual y cómo acercarla al aula para que todos los integrantes de la misma participen y actúen de manera significativa y positiva en el aula. Esta participación se puede dar mediante la búsqueda de información sobre el tema tratado. ¿Qué dificultades se encuentran a la hora de investigar e indagar sobre los diferentes temas seleccionados? La respuesta es relativamente sencilla y fácil de comprender. Los docentes encuentran su primera dificultad a la hora de incorporar esta investigación a la actividad diaria escolar, ya que no se tienen claras las pautas de trabajo para temas tan novedosos. Además, el docente tendrá que seleccionar el tema a tratar en función de si dicho tema forma parte de la Cultura Visual emergente y actual o si por el contrario ha dejado de ser relevante. 51 4.6.4. Proyectos de trabajo en el aula Este tipo de trabajo en el aula responde al denominado ‘trabajo por proyectos’, presente en las teorías de trabajo cooperativo y colaborativo. A la hora de poner en práctica este tipo de metodología en el aula, y ya que se aplica a un determinado campo del saber, deberemos tener algunos aspectos en cuenta: Se deberá partir del supuesto de que en las manifestaciones de la Cultura Visual hay un trasfondo más amplio, con nociones y significados que van más allá de lo que vemos e interpretamos en un primer momento. Por otro lado, habrá que determinar y estudiar cómo las manifestaciones de la Cultura Visual representan los temas y qué trasfondo podemos interpretar a partir de dichas manifestaciones (como pueden ser temas relacionados con el racismo, la clase social, cuestiones de género…). Además, tendremos que tener en cuenta la manera en cómo esas manifestaciones influyen en nuestra forma de ver las mismas. No debemos olvidar de producir narrativas visuales alternativas, que demandarán la utilización de diferentes medios y soportes, como puede ser el uso de las TICs. Una vez aclaradas los aspectos a tener en cuenta a la hora de poner en práctica este tipo de metodologías, cabe destacar la importancia del tema a tratar. Los temas elegidos deberán desafiar al alumnado, para que éste comprometa e interese por indagar sobre el mismo. Los temas tendrán que tener pues cierta relevancia para el alumnado, de esta manera, se facilitará que busquen, investiguen y reflexionen acerca del tema seleccionado. 52 Los proyectos de trabajo conectan los nuevos conocimientos de los alumnos con sus experiencias propias y con las del grupo con las que se relacionan. Estos proyectos están caracterizados de la siguiente manera: - Tienen un formato apropiado para indagar sobre el tema seleccionado, lo que nos permite estructurar las informaciones y establecer explicaciones coherentes sobre el mismo. - Debe seleccionarse y trabajarse desde la inquietud de los alumnos para que les resulte llamativo y motivante. - No debe centrarse en los contenidos o las áreas y materias curriculares desde las que se va a impartir. - Los proyectos están basados en la construcción de un relato, en el cual encontramos una relación y una exposición de diferentes datos y relaciones establecidas entre los mismos, así como fenómenos significativos. - Se tiene en cuenta la necesidad de abordar multitud de alfabetismos. - La tarea del profesor estará centrada en plantear preguntas que hagan reflexionar al alumnado sobre lo que han trabajado hasta el momento. No debemos olvidar que el trabajo por proyectos supone ciertas implicaciones, a saber: La evaluación de este tipo de trabajos se realizará de manera continua, prestando especial interés al trabajo diario del alumnado y a la construcción continua de conocimientos relacionados con el tema tratado. Cabe destacar que el trabajo realizado 53 puede ser expuesto y comentado por la totalidad de la clase. La elaboración de estos proyectos posibilita que el alumno vaya más lejos de lo que se pueda plantear en el aula, incluyendo información adicional al tema tratado. Es de gran importancia anotar las interacciones y las aportaciones de los alumnos en el aula con la finalidad de conocer cuál es el grado de evolución de cada uno de los estudiantes y ver cómo han logrado llegar a las conclusiones finales. El arte y todo lo relacionado con el mismo se deberá presentar de una manera llamativa y motivadora para que los alumnos sientan interés por la profundización en el mismo. Por otro lado, deberemos dotar al alumnado de las herramientas necesarias para que indaguen y apliquen en el aula todo lo que les parece relevante sobre el tema seleccionado. Será muy importante fomentar la expresión personal de cada uno de los integrantes de la clase, así como la propuesta de variedad de actividades que resulten interesantes y significativas para el alumnado, para favorecer que desarrollen al máximo su potencial tanto creativo como imaginativo. 54 4.6.5. Aspectos generales A la hora de trabajar elementos de la Cultura Visual, tiene gran importancia el papel del profesorado. El equipo docente tendrá la obligación de revisar lo trabajado sobre el tema seleccionado en años anteriores y relacionar dichos contenidos con el conocimiento que adquirirán los alumnos. Para ello, habrá que crear nuevas formas de trabajar y de conocer, dependiendo siempre de las características de nuestro alumnado. De esta manera, las concepciones pedagógicas utilizadas hasta el momento serán susceptibles de cambio. Debido a que nos encontramos en una sociedad en la cual la imagen tiene gran importancia, las narrativas escolares tendrán que ser revisadas para que sean capaces de dar respuesta a las necesidades planteadas y demandadas por el alumnado. Estas narraciones tendrán que tener en cuenta el uso de las nuevas tecnologías, el papel de la imagen en la sociedad actual, las relaciones de los seres humanos y las experiencias de los mismos en un mundo cada vez más en red e interconectados, las nuevas maneras de interpretación de los elementos visuales y el aumento de factores relacionados con las visiones, lugares y citas que se dan dentro del campo de las Artes visuales. Entenderemos la imagen como concepto central de la educación en las Artes visuales, así como su poder persuasivo asociado a prácticas culturales, que en la actualidad, y cada vez en mayor medida, contribuyen a la construcción de representaciones sobre las personas y sobre el mundo que las rodea. Este papel de la imagen como concepto central en la educación en las Artes visuales, demandará un cambio en la escuela que deberá ser atendido por todos los profesionales de la enseñanza. Esta ‘nueva escuela’ deberá reconocer a los estudiantes, sus familias y 55 los profesores como personas con derecho a hablar y representarse a sí mismos. Además, el currículo tendrá que expresarse desde un punto de vista más social. Por último, adquirirá una gran importancia en esta nueva visión de la escuela la preocupación sobre la exploración de las relaciones existentes entre cultura, conocimiento y poder. La ‘nueva escuela’ también requerirá de una determinada fundamentación de las artes visuales, que tendrá un interés especial y sociológico centrado en la creación y manipulación de las imágenes (como puede darse por ejemplo en la publicidad a la que estamos constantemente expuestos). Relacionado con el tema de la publicidad, encontraremos un creciente interés por la asociación de las imágenes con la cultura del consumo y con el papel que presentan en el consumo de un estilo determinado y el perfil del consumidor. Cabe destacar acerca de los alfabetismos múltiples que responden a experiencias de aprendizaje referidas al impacto de las nuevas condiciones culturales que se dan actualmente, en las que las personas necesitan dar sentido al mundo, a ellos mismos y a las personas con las que se relacionan. Estos factores tienen tanta importancia desde el punto de vista de la Cultura Visual ya que no solo podemos aprender a leer textos, si no que debemos interpretar el mundo de una manera crítica para poder actuar en él desde una comunicación y un estilo de vida que posibilite el desarrollo pleno y autónomo de la persona. 56 Hernández (2007) propone cuatro perspectivas docentes, a saber: a) Perspectiva proselitista, que determina que hay educadores que consideran las manifestaciones de la Cultura Visual como una influencia negativa para los niños y la totalidad de la población, ya que los mensajes a los que están expuestas las personas favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, materialismo, consumismo extremo y una vida de relaciones superficiales y vacías, a la par que tóxicas. Desde este punto de vista, las representaciones de la Cultura Visual se presentan como malas influencias, siendo las personas espectadores pasivos. b) Perspectiva analítica, la cual destaca que el profesorado valora la Cultura Visual en la vida de los alumnos, reconociendo a dichos alumnos como meros consumidores de este tipo de cultura. Además, cabe destacar que dicha Cultura Visual pasa a ser objeto del currículo. c) Perspectiva de la satisfacción, en esta perspectiva, los educadores ponen el énfasis en los placeres que produce la Cultura Visual y sus componentes a los estudiantes. d) Perspectiva auto-reflexiva, desde esta perspectiva y a partir de la revisión de los enfoques anteriores, se tiene en cuenta las aportaciones del análisis cultural. Este enfoque trata de enfocar los temas de análisis desde una manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los alumnos del aula. Por otro lado, cabe destacar que las artes visuales influyen en gran medida en los jóvenes, causando en un extremo el cambio de la visión que tienen sobre ellos mismos. En el próximo apartado se comentará el valor que tiene el uso de la imagen a la hora de 57 generar estereotipos, y más concretamente a los estereotipos de género, que están muy presentes en nuestra sociedad actual. El papel del maestro será por lo tanto dar sentido a los conocimientos que exponen en sus clases. Además, el profesional de la enseñanza deberá favorecer que los alumnos relacionen los temas tratados de la forma más coherente posible, de tal manera que el maestro ayudará a sus alumnos a que exploren las manifestaciones culturales desde una perspectiva multidisciplinaria. Lo que se pretende con lo anteriormente expuesto es que los alumnos sean capaces de utilizar los recursos visuales a su alcance de la manera más significativa posible, de esta manera, los alumnos adquirirán multitud de conocimientos, además de saber utilizarlos. El papel del docente será pues un elemento indispensable a la hora de establecer un equilibrio entre el disfrute de los estudiantes de su experiencia con los elementos de la Cultura Visual y la introducción de una manera de pensar crítica, para que las imágenes puedan ser discutidas. Cabe enfatizar la necesidad de buscar temas que desafíen a los alumnos porque de esta manera podrán mostrar interés e implicarse más con las tareas. 64 5. CONCLUSIONES La fotografía y el uso de la técnica del retrato posibilita trabajar aspectos de las Competencias Básicas necesarias para los alumnos y su posterior interacción con el mundo exterior. Se incide especialmente en la Competencia Cultural y Artística como se ha nombrado anteriormente. Además, se adquirirán unas competencias específicas, las cuales se enumeran a continuación: Destrezas profesionales a desarrollar por parte del profesional de la enseñanza, el maestro: - Comprender y valorar la experiencia que las artes visuales aportan a la totalidad del proceso educativo y su importancia en la formación integral del ser humano. - Facilitar la representación a través de los lenguajes plásticos y visuales. - Favorecer la construcción y codificación de los conceptos gráficos en relación a experiencias concretas. - Potenciar la valoración personal y los vínculos afectivos con la experiencia artística. - Desarrollar actividades y tareas que mediante la experiencia artística, permitan desarrollar otros aspectos curriculares. 65 Destrezas académicas a desarrollar por el alumnado: - Desarrollar procesos de empatía, así como emociones como la sensibilidad y la capacidad de comprensión hacia la expresión artística ajena. - Ser capaz de realizar una valoración acerca de los medios de comunicación desde un punto de vista visual y desde una perspectiva crítica y ética. - Conocer las características generales del lenguaje visual. - Ser capaz de representar conceptos, sentimientos y valoraciones a través de los lenguajes plásticos y visuales. - Establecer vínculos afectivos con la experiencia artística. - Reconocer la influencia de la imagen en la vida cotidiana. - Ser capaz de analizar de manera crítica los mensajes utilizados por los medios visuales. - Valorar la producción autónoma y la comunicación a través de la creación de relaciones simbólicas. Este trabajo se ha centrado en el uso de la fotografía como recuso educativo, considerando necesaria la reflexión por parte de los alumnos acerca del papel de la imagen en nuestra sociedad, también conocida como ‘sociedad de la imagen. Por ello, resulta imprescindible fomentar en los estudiantes una visión crítica sobre la realidad cotidiana. 66 La imagen facilita que los alumnos reflexionen acerca del mundo que les rodea y fomenta que estos estudiantes tomen consciencia de las personas que viven en él, de multitud de orígenes, razas, sexos, religiones… Entendemos la multiculturalidad como factor de gran importancia a trabajar en las aulas, la cual servirá como fuente de conocimiento para conocer más cosas de la sociedad plural en el que vivimos. Por otro lado, cabe destacar la necesidad de trabajar y profundizar con los alumnos una actitud crítica sobre los diferentes cánones de belleza existentes en esta sociedad de la imagen. Estos cánones de belleza están y han estado presentes en todas las sociedades a lo largo de la historia. Dichos estereotipos sociales afectan a la vida de nuestros alumnos y a sus percepciones sobre ella, y en algunos casos, pueden determinar o cambiar el tipo de visión que tienen sobre el mundo que les rodea y sobre ellos mismos, influyendo y produciendo cambios tanto en su autoestima como autoconcepto. Teniendo presente lo comentado anteriormente, este trabajo tendrá como finalidad afianzar la visión crítica de los alumnos, así como enriquecer su Cultura Visual, la cual es válida para todos los aspectos de su vida y para las áreas curriculares que se trabajen a lo largo de la etapa escolar de enseñanza obligatoria. Por último, cabe destacar que el profesional de la enseñanza, es decir, el docente, tiene la responsabilidad de brindar suficientes oportunidades al alumnado para que éste sea capaz de desarrollar un pensamiento crítico, el cual será necesario para relacionarse de manera correcta tanto dentro como fuera del ámbito escolar. Este pensamiento crítico permitirá al alumno realizar un análisis objetivo acerca del mundo que le rodea, las personas que habitan en dicho espacio y las relaciones que se establecen entre las mismas. Por otro lado, los alumnos tendrán la posibilidad de experimentar con el uso del color en imágenes estereotipadas, en las cuales, las modificaciones que se realizan 67 supondrán un cambio en la manera de interpretarlas. La edición fotográfica supondrá pues, un medio de manipulación de las imágenes. Introducido este concepto y esta idea en el aula, se fomenta la reflexión acerca de la manipulación de los recursos visuales empleados sobre todo en publicidad. Personalmente, encuentro muy interesante y enriquecedor el trabajo y la investigación sobre el uso de la fotografía en las aulas, ya que posibilita trabajar con algo cercano a la realidad de los alumnos, facilitando su motivación e implicación en las tareas propuestas. 68 LISTA DE REFERENCIAS Barret, T. (1990). Criticizing photographs. An introduction to understanding images. Mayfield: Mountan View. Boxandall, M. (1978). Pintura y vida cotidiana en el renacimiento. Barcelona: Gustavo Gili. Cross, J. (1998). Picturebooks and christopher columbus. A cultural analysis. The Ohio State University: Columbus. Debray, R. (1998). Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en occidente. Barcelona: Paidós. Efland, D. (2005). Infancia y Cultura Visual. Madrid: Eneida. Giddens, a. (1995). Modernidad e identidad del yo. Ed. 62 (1991). Barcelona. Giroux, H. (1996). Placeres inquietantes. Aprendiendo de la cultura popular. Barcelona: Paidós. Hargraeves, A. (1996). Profesorado, cultura y postmodernidad. Madrid: Morata. Hernández, F. (1999). Estudios culturales y lo emergente en la educación. Cuadernos de pedagogía, 285, 40-44. Madrid: Octaedro. Hernández, F. (1999). Consideraciones sobre el sujeto y la identidad en la educación escolar. Cooperación educativa, 51, 21-26. Madrid: Morata. Hernández, F. (2000). Educación y desarrollo de la personalidad. Unión general de trabajadores. Madrid: Morata. 69 Hernández, F. (2000-2001). El currículum integrado: una propuesta para la transgresión. Cooperación educativa, 59-60, 43-44. Madrid: Morata. Hernández, F. (2007). Espigador@s de la Cultura Visual: otra narrativa para la educación de las artes visuales. Madrid: Octaedro. Parsons, M.J. (1996). Interpretación e investigación en educación artística. Curso de doctorado en el programa investigación en la educación de las artes visuales (19941996). Barcelona: Facultad de Bellas Artes. Martinez Díez, N. (2000). Educación artística y la variable sexo-género. Madrid: Eneida. Mirzoeff, N. (1998). What is visual culture? En n. Mirzoeff (d.) Visual culture reader. (pp.3-13). Londres: Routledge. Mitchell, W.J.T. (1998). Picture theory. Chicago, il: University of Chicago Press. Rogoff, I. (1998). Studying visual culture. En n. Mierzoeff (ed.) The visual culture reader. Londres: Routledge. Rose, G. (2001). Visual methodologies. London: Sage. 70 WEBGRAFÍA The Richard Avedon Foundation . (2004). Consultado 15 de Abril de 2014. Recuperado de http://www.richardavedon.com Ernst Haas Estate. (2014). Consultado 20 de Abril de 2014. Recuperado de http://www.ernst-haas.com Arnold Newman Archive. (2014). Consultado 20 Abril de 2014. Recuperado de http://www.arnoldnewmanarchive.com 71 ANEXOS 72 Anexo I ‘Ejemplos prácticos (1)’. Encuadre vertical Encuadre horizontal 73 Anexo I ‘Ejemplos prácticos (2)’. Plano completo o general Plano 3/4 o ‘Americano’ 80 Anexo II ‘Ernst Haas’. Sean Connery Robert Capa Kirk Douglas Albert Einstein Stravinsky 81 Anexo II ‘Richard Avedon’. Jacob Israel Avedon, 1973 Ezra Pound, 1958 82 In the american west, 1979 83 Anexo III ‘Edición fotográfica’. 84 85 86 87