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Trabajo Fin de Grado Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. Autora Dñª Sara Segura Berné Director Prof. Dr. D. Alfonso Revilla Carrasco Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación. Campus de Huesca. 2014 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 2 Índice 1. INTRODUCCIÓN ........................................................................................................ 5 2. OBJETIVOS E HIPÓTESIS. ........................................................................................ 6 3. METODOLOGÍA EMPLEADA. .................................................................................. 7 4. ORÍGEN DE LA CREATIVIDAD. .................................................................................. 10 3.1 Aproximaciones biológicas al concepto de creatividad. ............................................. 11 3.2 Aproximaciones teóricas al concepto de creatividad. ................................................. 13 4. ARTE Y CREATIVIDAD. ......................................................................................... 14 4.1 Criterios o parámetros objetivos para identificar la creatividad artística. ................... 14 4.2 Niños creativos. ........................................................................................................... 16 5. EL DIBUJO COMO PRINCIPAL MANIFESTACIÓN DE LA CREATIVIDAD. ... 17 5.1 Recogida de datos. ...................................................................................................... 17 5.2 Creatividad en función de las etapas del dibujo. ......................................................... 30 5.2.1 Garabato desordenado: ....................................................................... 31 5.2.2 Garabateo controlado: ......................................................................... 32 5.2.3 Garabato con nombre: ........................................................................ 35 5.2.4 Etapa preesquemática: ........................................................................ 37 5.2.5 Etapa esquemática: ............................................................................. 43 6. ETAPA DEL REALISMO. CAMBIO DE PARADIGMA. ....................................... 45 6.1 De lo abstracto a lo figurativo. .................................................................................... 46 6.2 El color pierde su fuerza. ............................................................................................ 47 6.3 Comportamiento creativo durante la adolescencia. .................................................... 48 7. DECLIVE DE LA EXPRESIÓN ESPONTANEA INFANTIL. ................................. 49 7.1 Etapa de decisión. ¿El declive como fase temporal o permanente?. ........................... 50 8. EL RESURGUIR DE LAS OBRAS CREATIVAS. ................................................... 53 9. CREACIÓN ARTÍSTICA ACTUAL ......................................................................... 54 10. FACTORES QUE CONDICIONAN EL PROCESO CREATIVO. ........................... 57 10.1 Influencia escolar en el desarrollo de la creatividad. ................................................ 57 10.1.1 La educación plástica. ....................................................................... 59 10.1.2 Tratamiento de la creatividad en los libros de educación plástica.... 60 10.2 Influencia social en el desarrollo de la creatividad ................................................... 74 11. CONDICIONES QUE FAVORECEN EL PROCESO CREATIVO .......................... 76 11.1 Abundante verbalización. ......................................................................................... 77 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 3 11.2 El maestro creativo. .................................................................................................. 77 11.3 Las condiciones familiares. ....................................................................................... 79 11.4 Las condiciones personales. ...................................................................................... 79 12. CONCLUSIONES ...................................................................................................... 79 13. PERSPECTIVAS PARA UNA FUTURA INVESTIGACIÓN. ................................ 81 14. LIMITACIONES DEL ESTUDIO. ............................................................................. 82 15. AGRADECIMIENTOS. ............................................................................................. 84 16. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................................ 84 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 4 Título del TFG o Elaborado por Dñª Sara Segura Berné. o Dirigido por Prof. Dr. D. Alfonso Revilla Carrasco. o Depositado para su defensa el 13 de Junio de 2014. Resumen En este Trabajo de Fin de Grado se desarrolla un estudio sobre la evolución de la creatividad en una persona. Basado en las representaciones obtenidas de la muestra de un único individuo. Para llevarlo a cabo se han utilizado sus dibujos desde los primeros garabatos, a la edad de 1 año y ocho meses, hasta las últimas creaciones con 31 años. Basándonos en estos dibujos hemos pretendido, por un lado, determinar en qué momentos de su vida la creatividad se ha desarrollado de forma plena y en qué momentos ha entrado en una fase de declive y, por otro, identificar y analizar los factores que contribuyen y obstaculizan el desarrollo de su proceso creador. Palabras clave: evolución, creatividad, declive, arte, dibujo. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 5 1. INTRODUCCIÓN El presente trabajo pretende analizar la importancia de un concepto algo indefinido, hablamos del término creatividad. Pero ¿sabemos a qué nos referimos al hablar de ella? Los seres humanos somos los únicos seres con vida sobre la tierra a los que se nos ha regalado este don, el don de la creatividad y la capacidad de imaginar. En cambio es un regalo con fecha de caducidad, si no imaginamos, si cada vez que viene a nuestra cabeza una idea creativa la desechamos, nuestra creatividad acabará deteriorándose o mucho peor, acabaremos con ella. Para no llegar a esto, lo primero es tener claro que todos somos capaces de crear, todos nosotros somos creativos, tenemos un talento, algo que se nos da bien y nos gusta hacer y que comprendemos de manera natural. Una vez aceptemos esto, podremos encontrar en nuestro día a día a millones de personas creativas, solo necesitaremos prestar un poco de atención. Por ejemplo imaginemos la siguiente situación, vamos a comprar el pan y el panadero emocionado nos ofrece una barra de pan nueva, que mezcla varios sabores, con una forma diferente a la que estamos acostumbrados. Si abrimos los ojos a la creatividad estaremos viendo aquí a un panadero creativo, que ha tenido una idea original y novedosa y que la ha puesto en práctica con gran emoción. Eso es en realidad la creatividad. Hemos puesto el ejemplo del panadero pero podría aplicarse a multitud de oficios, situaciones e incluso a multitud de acciones, como la de dibujar. Este trabajo se centra precisamente en eso, en el dibujo y la creatividad. En concreto se apoya en los dibujos de una persona para hablar de creatividad. Esta persona es Marta Jiménez Salcedo, Licenciada en Bellas Artes y dedicada actualmente al mundo del Arte. Mediante un dibujo experimentamos, descubrimos y expresamos nuestra creatividad. En este trabajo hemos intentando demostrarlo utilizando los dibujos de Marta. Para ello hemos recogido una muestra bastante representativa de todos los dibujos que ha realizado a lo largo de su vida. Teniendo en cuenta unos parámetros objetivos hemos intentado clasificar sus dibujos como creativos o no creativos. Hasta llegar a la Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 6 preadolescencia los dibujos de Marta habían cumplido gran parte de estos parámetros siendo novedosos y originales. Pero de repente algo cambia en ellos, su aspecto se vuelve diferente y dejamos de encontrar en ellos muchos de esos parámetros objetivos de los que hablábamos antes. Procuramos dar respuesta a este hecho, es decir buscamos posibles causas que hayan llevado a Marta a bloquear de alguna manera su creatividad durante este periodo. Los obstáculos que impiden la manifestación de la creatividad provienen de diferentes fuentes, en este trabajo nos hemos centrado en explicar dos. La sociedad y el entorno escolar. A pesar de que ambas influyen de alguna manera en el proceso creador de Marta, en esta investigación se ha dado especial importancia a conocer las limitaciones y obstáculos que provienen del entorno escolar. De qué manera los libros didácticos destinados a trabajar la Educación Artística que se utilizan en las aulas pueden condicionar el proceso creativo. Tratamos pues de determinar si su influencia es positiva o si por el contrario es la causante de ese cambio. La creatividad en los dibujos de Marta, volvió a transformarse pasados los años, sus dibujos recuperaron parte de esos parámetros que se habían empobrecido y volvieron a ser originales y creativos. Se nos plantea aquí otra pregunta ¿por qué ahora los dibujos vuelven a ser tan creativos? Pues bien, al final del trabajo se exponen las razones por las que se considera que se puede mantener y educar la creatividad de una persona y que pudieron influir en el hecho de que Marta no renunciase a su don de crear, del que hablábamos al comienzo. 2. OBJETIVOS E HIPÓTESIS. El objetivo básico de la investigación en Educación Artística es el de ampliar el conocimiento sobre el aprendizaje artístico. El presente trabajo tiene como principal objetivo identificar cómo evoluciona la creatividad en los dibujos de Marta Jiménez Salcedo desde que tiene un año y ocho meses hasta que llega a los treinta años. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 7 Además, paralelamente se pueden distinguir otros objetivos que podríamos considerar más específicos como son: Conocer y ahondar en los orígenes del concepto de creatividad, para definir términos que la identifican. Una vez entendido el concepto se pretenden determinar una serie de criterios que nos permitan identificar la creatividad plástica. Se trata de un trabajo en el que las representaciones dibujísticas tienen un papel fundamental, para poder entender los cambios que se van produciendo en ellas, será necesario analizar las diferentes etapas por las que pasan los niños cuando comienzan a dibujar. A partir de estos objetivos planteamos dos hipótesis, a las que intentaremos dar respuesta al concluir este trabajo: La primera hipótesis planteada es que al llegar a la adolescencia dejamos de dibujar, y los dibujos que hacemos son menos creativos. Y la segunda correlaciona la escuela con el desarrollo creativo afirmando que la escuela interviene de manera negativa en el desarrollo de la creatividad. 3. METODOLOGÍA EMPLEADA. Podemos investigar en Educación Artística partiendo de dos enfoques. Si investigamos desde un enfoque cuantitativo, mediremos con cierta exactitud los resultados. En cambio si investigamos desde un enfoque cualitativo nos centraremos en entender e interpretar una serie de procesos. De la combinación de ambos enfoques nace nuestro trabajo: Características cualitativas de esta investigación. Esta investigación se considera cualitativa porque trabajamos con la noción de creatividad, que tiene características difícilmente objetivables. Mediante ella se intenta conocer el proceso creativo de Marta. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 8 Características cuantitativas de esta investigación. Esta investigación se considera cuantitativa porque al iniciar la investigación se ha llevado a cabo una recopilación de datos, se han recogido una serie de parámetros objetivos, entre ellos 140 dibujos de Marta, con los que se ha elaborado una tabla que incluye su datación y una clasificación por etapas. Además se han establecido una serie de criterios o parámetros objetivos mediante los cuales se puede determinar si un dibujo es o no es creativo. También se han utilizado libros teóricos de Educación Artística mediante los cuales se han obtenido porcentajes de las actividades en las que aparecía la palabra creatividad. Se trata de una recogida de datos objetiva, todo aquel que revise esos libros encontrará el mismo número de actividades y obtendrá los mismos porcentajes. Además se considera cuantitativa porque se han establecido una serie de hipótesis que se pretenden demostrar al finalizar la investigación. La metodología usada para realizar este estudio se especifica a continuación: Lo primero de todo consistió en conseguir la autorización de Marta y de sus familiares para que tanto sus dibujos como sus datos formaran parte y aparecieran en esta investigación. Tras obtener el sí de ambos, comenzamos a reunir el máximo número de dibujos de la menor. La recogida de los 140 dibujos se ha llevado a cabo de diferentes formas. Una parte de ellos se recogieron haciendo fotografías a los originales, una vez hechas, se escanearon para formar parte de la base de datos. Otra parte de los dibujos fueron escaneados por el padre de la niña, José Luis Jiménez Cerezo, y enviadas por correo para completar y detallar aún más la base de datos. La forma de clasificar los dibujos ha sido mediante la elaboración de una tabla. En ella se organiza la información y los dibujos atendiendo a los siguientes aspectos: Identificador, da nombre a cada dibujo, para ello hemos utilizado la inicial del nombre de la autora de los mismos, Marta. Cada dibujo tiene pues su identificador M. (con el número que le corresponde). Fecha, se lleva a cabo una datación de cada uno de los dibujos. Los que aparecen registrados y que tienen fecha, están ordenados en la tabla de los más antiguos a los más Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 9 nuevos. Hay algunos dibujos en los que se especifica el día, el mes y el año en el que fueron hechos, otros solo indican el mes y el año y en otros encontramos únicamente el año. Edad, nos informa de la edad que tenía Marta al realizar cada dibujo, para ello se ha seguido el método que usaba Freinet para clasificar los dibujos de una persona. Aparece un número de cuatro cifras, las dos primeras cifras indican los años y las dos últimas cifras los meses. En los dibujos en los que no se conoce la edad, aparecen las iniciales SD (se desconoce). Observaciones, incluye la etapa en la que se ha clasificado al dibujo y se añaden aspectos que se quieran destacar de un dibujo. Ilustración, por ultimo aparece una muestra del dibujo a pequeña escala. Además, para establecer los parámetros objetivos que nos van a permitir determinar la existencia o no de creatividad en los dibujos registrados. Se ha llevado a cabo una extensa revisión bibliográfica de diferentes autores. Por otro lado, la metodología para elaborar el punto 10.1.2 Tratamiento de la creatividad en los libros de educación plástica, se ha llevado a cabo de la siguiente manera. Se han seleccionado un total de siete libros dedicados a trabajar la Educación Artística en el entorno escolar. Estos libros están compuestos por una serie de propuestas o actividades. Hemos revisado las actividades de los siete libros y hemos seleccionado de cada uno solo aquellas en las que se hiciese alusión directa a la creatividad. Es decir, se han seleccionado únicamente las actividades que tuvieran como objetivo explícito desarrollar, fomentar o trabajar la creatividad. Para organizar esta información se ha elaborado una tabla para cada uno de los libros. Todas ellas contienen el nombre del libro, la etapa educativa a la que va dirigido, el aspecto que trabaja (creatividad), el enunciado de la lámina y una ilustración a pequeña escala de la actividad del libro. Para continuar se ha calculado en cada uno de los libros, el porcentaje que representan las actividades en las que aparece el concepto de creatividad con respecto al Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 16 recorrido por los dibujos del sujeto objeto de nuestro trabajo desde sus primeros garabatos registrados a la edad de 1 año y 8 meses hasta llegar a sus creaciones artísticas más abstractas y elaboradas pasados los treinta años. 4.2 Niños creativos. No podemos establecer una serie de características fijas que vayan a cumplir todos los niños que sean considerados creativos. Ya sea en su ámbito artístico o en cualquier otro, cuando se trata de niños pequeños podemos referirnos a los resultados de un estudio que llevaron a cabo Lillian M. y Virgil G. Logan (1980), en el que investigaron a 20 niños y niñas que estaban sometidos a un programa de experiencias artísticas y los compararon, con los correspondientes grupos de control. De este estudio Rodríguez (2005, p.74) recogió cinco factores sobresalientes en la personalidad de los niños muy creativos: Seguridad. Emprendían fácilmente los proyectos, usando sus propias ideas, sin esperar indicaciones de nadie. Interés por el detalle. Describían fácilmente formas, características faciales, expresiones, movimientos, etcétera. Variedad. Manifestaban cierta riqueza en los materiales y en los estilos. Satisfacción. Mostraban alegría, tanto durante el proceso como frente al producto terminado. Ingenio para dar explicaciones. Presentaban divertidas y curiosas descripciones de sus productos. Apoyando mi investigación en los criterios anteriores, trataremos de identificar en los dibujos analizados algunas de estas características para corroborar el hecho de que nos encontramos frente a los dibujos de una mente cargada de creatividad. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 17 5. EL DIBUJO COMO PRINCIPAL MANIFESTACIÓN DE LA CREATIVIDAD. Dibujar es una manifestación esencial de la creatividad infantil. La acción de dibujar es innata, cada uno tiene un estilo y una manera de hacerlo. La expresión plástica es una buena manera desarrollar la creatividad, aunque no es la única. Cómo dijimos al principio la creatividad es un concepto que abarca otras muchas áreas. Los dibujos evolucionan de manera natural atravesando una serie de etapas. Basándome sobre todo en Lowenfeld (1980) y Rhoda Kellogg (1989) explicaré de manera resumida en qué consiste cada una y llevaré a cabo una pequeña ejemplificación con los dibujos elegidos para mi investigación: Durante las primeras etapas Marta se encuentra en una fase ideal para desarrollar su creatividad, cómo veremos más adelante sus creaciones son originales, cargadas de imaginación y ricas en colores. El dibujo es su manera de comunicarse y relacionarse con su entorno. El desarrollo creador de un niño comienza con sus primeros dibujos, cuando un niño pequeño coge por primera vez un lápiz o una pintura y se dispone a dibujar, es muy probable que no sea consciente del arma tan poderosa que tiene entre sus pequeñas manos. 5.1 Recogida de datos. A continuación se exponen ordenados en una tabla todos los dibujos que se han utilizado para elaborar dicho trabajo. El conjunto de todos ellos nos va a permitir observar algunos aspectos de su persona; su aptitud perceptiva, su proceso creador, su gusto estético o su desarrollo social. Tabla 1. Datación y Catalogación de los dibujos Identificador Fecha Edad Observaciones Ilustración Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 18 M.1 1983 01084 Etapa del garabato M.2 1983 0108 Etapa del garabato M.3 1983 0108 Etapa del garabato M.4 1983 0108 Etapa del garabato M.5 1983 0203 Etapa del garabato M.6 4/1/84 0207 Etapa del garabato M.7 1983 02SD5 Etapa del garabato M.8 1983 02SD Etapa del garabato M.9 1983 02SD Etapa del garabato M.10 21/7/84 0302 Etapa del garabato 4Las dos primeras cifras indican los años, las dos siguientes los meses. 01 años 08 meses. Método utilizado por Freinet para clasificar los dibujos de una persona. 5 Se desconoce. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 19 M.11 23/7/84 0302 Garabato con nombre “La cortina” M.12 25/7/84 0302 Etapa del garabato M.13 27/7/84 0302 Etapa del garabato M.14 27/7/84 0302 Garabato con nombre. “Peces” M.15 Julio 1984 0302 Etapa del garabato M.16 Julio 1984 0302 Etapa del garabato M.17 22/8/84 0303 Etapa del garabato M.18 16/9/84 0304 Etapa del garabato “Los joteros “ M.19 1984. SD Etapa del garabato M.20 1984 SD Etapa del garabato M.21 1984 SD Etapa del garabato Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 20 M.22 1984 SD Etapa del garabato M.23 1984 SD Etapa del garabato M.24 1984 SD Etapa del garabato M.25 1984 SD Etapa del garabato M.26 1984 SD Etapa del garabato Garabato M.27 1984 SD Etapa del garabato M.28 1984 SD Etapa del garabato Garabato M.29 2/4/85 0310 Etapa del garabato M.30 2/4/85 0310 Etapa del garabato M.31 3/4/85 0310 Etapa del garabato M.32 3/4/85 0310 Etapa del garabato Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 21 M.33 5/4/85 0310 Etapa del garabato M.34 Abril 85 0310 Etapa del garabato M.35 Abril 85 0310 Etapa del garabato M.36 Abril 85 0310 Etapa del garabato M.37 6/7/85 0402 Garabato con nombre. “Payaso”. M.38 6/7/85 0402 Etapa del garabato M.39 26/7/85 0402 Etapa del garabato M.40 28/7/85 0402 Garabato con nombre. “Helicóptero por dentro”. Mandala M.41 29/7/85 0402 Garabato con nombre. “Acordeón” M.42 29/7/85 0402 Garabato con nombre. “Cruces y nido” M.43 27/8/85 0403 Etapa del garabato Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 22 M.44 28/8/85 0403 Etapa del garabato M.45 28/8/85 0403 Etapa del garabato M.46 28/8/85 0403 Etapa del garabato M.47 28/8/85 0403 Transición entre las etapas del garabato y preesquemática. M.48 28/8/85 0403 Transición entre las etapas del garabato y preesquemática. M.49 10/85 0404 Garabato con nombre “Un pájaro peludo” M.50 12/10/85 0404 Etapa preesquemática M.51 19/10/85 0405 Etapa del garabato “Casa con cintas y casa de los enanitos” M.52 1985 0406 Etapa preesquemática Mandalas M.53 1985 04SD Etapa del garabato M.54 1985 04SD Etapa del garabato Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 23 M.55 1985 04SD Etapa del garabato M.56 1985 04SD Etapa del garabato (Silueta de unas tijeras) M.57 1985 04SD Etapa del garabato M.58 1985 04SD Etapa del garabato M.59 1985 04SD Etapa del garabato “Coche, lagartija y adorno de Navidad”. M.60 1985 04SD Garabato con nombre: “Una piscina y un señor que se está bañando. También unas escaleras y unas gotas que ha tirado el señor porque se ha tirado de cabeza. Gometas de pelo y pasadores”. M.61 1985 04SD Firma. M.62 1985 04SD Etapa preesquemática M.63 1985 04SD Etapa preesquemática M.64 1985 04SD Etapa preesquemática M.65 1985 04SD Etapa preesquemática Mandala Mandalas Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 24 M.66 1985 04SD Etapa preesquemática Mandala M.67 1985 04SD Etapa preesquemática M.68 1985 04SD Etapa preesquemática Mandala M.69 1985 04SD Estapa preesquemática Mandala M.70 1985 04SD Etapa preesquemática M.71 1985 04SD Etapa preesquemática M.72 1985 04SD Etapa preesquemática M.73 1985 04SD Etapa preesquemática M.74 1895 04SD Etapa preesquemática M.75 1985 0404 Etapa preesquemática M.76 2/3/86 0410 Etapa preesquemática Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 25 M.77 1986 0410 Etapa preesquemática. M. 78 25/11/86 0506 Etapa esquemática M.79 1986 SD Etapa esquemática M.80 1986 SD Etapa esquemática M.81 1986 SD Etapa esquemática M.82 1991 10SD Fase del declive. M.83 1991 10SD Fase del declive. M.84 18/1/92 1008 Fase del declive. M.85 1992 11SD Fase del declive. M.86 1992 11SD Fase del declive. M.87 1992 11SD Fase del declive. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 32 Socialmente hay un gran rechazo hacía los garabatos, se piensa que hacer garabatos es realizar trazos mal hechos, o que los garabatos de los niños son dibujos que carecen de sentido. Los garabatos se vuelven valiosos cuándo les damos importancia por lo que son capaces de expresar y no tanto por lo que representan. Muchas de las pinturas que hoy son consideradas obras de arte no lo son por lo que representan sino por lo que expresan. Este es el caso de El Guernica (1937) de Picasso, el cual se considera una de las obras más emblemáticas del siglo XX no tanto por su carácter representativo sino por su gran poder expresivo. El Guernica es una obra que representa un acercamiento a lo que significa una guerra. El autor consigue expresar mediante su obra el horror y el sufrimiento que conllevan estos enfrentamientos. Puede que al mirar estos dibujos mucha gente piense que no representan nada y que por ello carecen de importancia. Se estaba expresando mediante sus dibujos y para ello su mente estaba realizando un gran trabajo de concentración. De manera indirecta la niña comienza a organizar las formas y los colores que componen sus dibujos. A pesar de no tener ninguna intención de representar algo en concreto ya podemos ver una estructuración de las formas. 5.2.2 Garabateo controlado: En esta etapa se descubre que hay una vinculación entre los movimientos y los trazos que aparecen en el papel u otros soportes. Se disfruta de este nuevo descubrimiento y se aprovecha para probar cosas nuevas; se complican un poco los trazos anteriores y aparecen las líneas quebradas. En esta etapa se suele llenar todo el espacio con Ilustración M.53 Ilustración M.40 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 33 garabatos. El hecho de dibujar una y otra vez la misma figura responde al hecho de que se pretende afianzar el control gráfico. A menudo los niños ilusionados muestran sus dibujos a personas más mayores para recibir algún tipo de reforzamiento. Reconocer el esfuerzo del niño es lo más importante y no el dibujo en sí, no hay que olvidar que las intenciones del niño no son otras que mover el lápiz y su goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio y no del resultado de su dibujo que no le preocupa en absoluto. Es importante que nos interesemos por las creaciones de los niños pues deben sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos. En las primeras creaciones de la niña podemos encontrar un elemento artístico que se considera fundamental, el punto. Desde una perspectiva artística, el punto nace del choque de un instrumento (lápiz, punzón, pincel, pluma, aguja) con una superficie material (papel, madera, tela, estuco, metal). Como vemos en este dibujo, el punto adquiere cierto tamaño y recubre una determinada superficie, empieza a tener incluso límites que lo aíslan. La niña varía las formas, el tamaño y los colores para representar el punto. Cuando el punto deja de ser estático (véase la parte de inferior izquierda del mismo dibujo) aparece la línea. Ilustración 1 Ilustración M.27 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 34 Durante esta etapa distinguimos en los dibujos nuestro sujeto una mayor seguridad en el gesto. Hay una evolución en el control del espacio gráfico, sigue ocupando la totalidad del soporte pero no llega a exceder los límites del mismo. Empieza a distribuir sus garabatos por el espacio de diferentes maneras. En este ejemplo ya comienza a cerrar las espirales y aparecen los primeros círculos. Es un logro importante en lo que se refiere al desarrollo de su motricidad. Podríamos hablar en este caso de un dibujo que podría estar entre la etapa del garabato controlado y la siguiente etapa, garabato con nombre. Ya que la niña al realizar este dibujo afirmó que lo que había dibujado eran “peces”. Por otro lado, destacar el soporte sobre el que está hecho el dibujo. No se trata de un folio en blanco como el que se acostumbra a dar a los niños para que dibujen. La diversificación de materiales juega un papel fundamental en el desarrollo de la creatividad. Cuantos más materiales y soportes proporcionemos a los menores, para que experimenten y exploren, más favoreceremos el desarrollo de sus habilidades creativas. En esta ocasión el hecho de proporcionar a la niña este tipo de material, le ha facilitado la oportunidad de utilizar la pintura blanca en su dibujo. En un folio blanco o un soporte de color claro no hubiera podido darle ese uso. Al proporcionarle otros soportes donde dibujar, les ofrecemos otras alternativas, otras maneras de trabajar, pensar o de reflejar el mundo. Todo ello como hemos dicho antes contribuye y beneficia notablemente su desarrollo creativo. Ilustración M.14 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 35 5.2.3 Garabato con nombre: En esta nueva etapa se da nombre a los garabatos <<esta es mamá>> o <<este soy yo, que estoy corriendo>>. Esta actitud es muy significativa, pues es indicio de que algo ha cambiado en nuestra manera de pensar, se pasa del movimiento cenestésico al pensamiento imaginativo, ahora se dibuja con una intención. Se puede ver en las representaciones de la niña como utiliza sus propios símbolos para dibujar. Aquí podemos ver cómo combinando los elementos antes descritos (el punto y la línea) nuestro sujeto construyó un símbolo al que llamó acordeón. Durante esta etapa los niños están poniendo a trabajar su imaginación, cómo vimos al principio esto supone qué están siendo creativos, por lo que no es bueno poner límites o interferir en este proceso. En el apartado niños creativos establecimos cinco factores que se relacionaban con la personalidad de los niños creativos. Entre ellos se encontraba la característica de que los niños creativos presentaban divertidas y curiosas descripciones de sus productos. Destacamos las siguientes descripciones curiosas que encontramos en los dibujos de la niña durante la etapa del garabateo con nombre: Véase ilustración M.41 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 36 o Una piscina y de un señor que se está bañando. También unas escaleras y unas gotas que ha tirado el señor porque se ha tirado de cabeza.6 o Un pájaro peludo.7 o Casa con cintas y casa de los enanitos8 o Un helicóptero por dentro9 Se puede ver cómo los dibujos de la niña evolucionan de garabatos a figuras más concretas y complejas de identificar para el espectador. Para ella en cambio, tienen un claro significado. En este caso la niña representó en su obra varios símbolos, a los que dio el nombre de lagartija coche y adorno de Navidad. Pero quizá si al rato le hubiéramos preguntado de nuevo la lagartija habría pasado a ser un ciempiés u otro coche. Ilustración M.59 Otra característica que aparece reflejada en este dibujo y que indica cómo es su manera de pensar y de percibir el entorno en este momento, es que representa explícitamente en el dibujo lo que percibe del mismo, esto recibe el nombre de principio de visión de rayos X, la niña dibuja lo que hay dentro del coche. Ha realizado una versión propia de lo que ella entiende por un coche, descartando aquellos detalles que no le llaman la atención y destacando los que resultan más significativos para ella, como vemos da especial relevancia a la representación del volante. 6 Véase ilustración M. 59 de la recogida de datos. 7 Véase ilustración M. 48 de la recogida de datos. 8 Véase ilustración M. 50 de la recogida de datos. 9 Véase ilustración M. 39 de la recogida de datos. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 37 Otro principio a observar es el principio de aplicación múltiple10, los círculos le valen para representar las ruedas del coche, el volante, y otros elementos que utiliza para caracterizar al coche. Los mismos trazos que le han servido para simbolizar el coche son ahora utilizados para crear una lagartija. Empieza a diferenciar ya tamaños, la lagartija es más pequeña que un coche, y así lo plasma en su dibujo. Esta comparación requiere y es muestra de un desarrollo cognitivo. Véase como en anteriores representaciones11 la niña no tiene tanto en cuenta la comparación de tamaños entre los elementos que forman su dibujo. Suele dibujar más grandes aquellos que le llaman más la atención. A modo de resumen, esta fase es la primera por la que pasamos al comenzar a dibujar, al principio se realizan trazos sobre diferentes soportes sin ningún orden, luego se descubre que hay una relación entre el movimiento realizado y la marca que queda en el papel. Al finalizar la etapa del garabateo el niño es capaz de dar nombre a aquello que ha dibujado y comienza a relacionar esas líneas con el mundo que le rodea. 5.2.4 Etapa preesquemática: La niña siguiendo su proceso evolutivo y una vez superada la fase de garabateo descubre la etapa preesquemática. La principal diferencia entre la etapa anterior y ésta es la aparición de la intencionalidad. En esta nueva etapa los movimientos circulares y longitudinales que predominaban antes evolucionan hacía formas cada vez más reconocibles. En el final de la etapa anterior la niña comenzaba a poner nombre a sus obras, y ahora conforme va adentrándose en esta etapa el que visualiza sus dibujos también es capaz de intuir qué es lo que pretendía representar. Generalmente el primer símbolo que logran los niños es el del hombre. Se trata de un símbolo flexible, cada niño va incluyendo detalles a la figura humana de manera gradual 10 Una misma forma sirve para representar muchas cosas diferentes. 11 Véase por ejemplo M.25, M.45, M.70, M. 137 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 38 de acuerdo a su momento evolutivo. La figura humana se dibuja típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas y los brazos. El dibujo permite a los niños descubrirse a sí mismos, mediante los conocimientos que van acumulando continuamente y la exploración de su entorno son capaces de estimular su capacidad creadora. El primer dibujo de la figura humana que se encuentra registrado de la niña es a la edad de tres años y cuatro meses: Ilustración M. 18 Esta representación fue descrita por la niña como Los joteros. En ella se puede apreciar como representa la figura humana con los brazos unidos a la cabeza. A la edad de tres años la niña presenta una noción global de la morfología del hombre. Esta claro que le ha llamado más la atención la jotera que el jotero, si observamos la diferencia de colores o de detalles que utiliza para representar uno y otro veremos cómo el dibujo de la jotera tiene una mayor intención decorativa. Se pueden ver más esquemas de cómo nace y se desarrolla la figura del hombre bajo los dedos de la niña en M.31, 37, 46, 62,63 y 64. En esta etapa los niños conciben el espacio como algo que los rodea. Los objetos no están colocados en un orden lógico, podemos encontrarlos arriba, abajo, uno al lado del otro según como los perciba. Poseen limitaciones de pensamiento, entre ellas un marcado egocentrismo que les dificulta entender otros puntos de vista diferentes al suyo propio. Se consideran a sí mismos como el centro del espacio. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 39 Por ello enseñar a un niño de esta edad el concepto que los adultos tienen del espacio no es una buena elección. Tenemos que conocer cuáles son sus limitaciones para saber qué es lo que podemos y no podemos pedir a los niños. Solo si respetamos su espontaneidad estaremos favoreciendo su pensamiento creativo. Conforme van creciendo van abandonando este pensamiento egocéntrico, el niño es capaz de adquirir conciencia de su cuerpo y de sí mismo. En las ilustraciones de abajo podemos observar cómo hay una evolución con respecto a su primer dibujo de la figura humana. Entre otros la cabeza ya no aparece pegada al cuerpo, el cuello pasa a formar parte de sus dibujos. En cambio sigue utilizando formas geométricas para realizar sus esquemas (utiliza puntos para los ojos, líneas para representar los dedos y un rectángulo para el tronco). Además, comienza a relacionarse y percibir aquello que lo rodea, es el momento de descubrir y representar a los otros. Ilustración M.62 Ilustración M.61 Comienzan a aparecer las primeras palabras funcionales, el lenguaje empieza a formar parte de su vida y de sus dibujos. El desarrollo del lenguaje infantil va en paralelo con las adquisiciones del lenguaje. Freinet (1984, p.32) establece una estrecha relación entre el dominio de la expresión oral, la expresión escrita y el dibujo mediante la siguiente afirmación “La expresión gráfica nace y se desarrolla según el mismo proceso seguido por la expresión oral y la expresión escrita”. Defendía además la existencia de un método natural de aprendizaje, mediante el cual era posible aprender a hablar, hablando, a leer leyendo y a dibujar, dibujando. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 40 Podemos ver incluso como aparecen los primeros intentos por crear su firma. Para construirla utiliza y mezcla dos lenguajes, dos formas de expresión, combina la escritura con las letras y el dibujo con los puntos y colores para conseguir esta firma. Ilustración M.61 A pesar de ello la niña elige como principal forma de expresión el dibujo, utiliza la expresión escrita como un accesorio o complemento de sus representaciones dibujísticas. Conforme va creciendo va abandonando ese egocentrismo y va adquiriendo diferentes formas de expresión, amplia la visión que tiene del mundo y deja de sentirse como centro del ambiente para tomar conciencia de su existencia. En algunos de sus dibujos se ve muy bien reflejado este aspecto. Los objetos dejan de estar aislados unos de otros cuando incorpora una línea que representa el suelo, y que sirve de base para otros dibujos, y otra línea para representar el cielo. Observamos en los dibujos de la menor que conforme se va a acercando a los cuatro años tiende a apoyar las figuras de sus dibujos justo en el borde inferior del papel (véase M.32, 36, 39, 74,78) sin llegar a dibujar todavía la línea de base, en torno a los cuatro años podemos ver cómo dibuja una línea de base alejada unos centímetros del límite inferior del papel (véase M.45, 70,79). En este dibujo se ve muy clara la separación entre el cielo y el suelo, que queda limitado por el extremo inferior del papel, no suele colorear la zona del medio ya que percibe que ahí no hay nada. Ilustración M.76 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 41 Comienza a dibujar figuras de perfil, hay un gran esfuerzo por representar los conceptos que ya conoce de diferentes maneras. Esto supone ya un cierto análisis de los detalles. Aquí se puede ver el símbolo o esquema con el que la niña ha representado un pez y una mariposa, se trata de un dibujo cercano a la etapa esquemática. - Los Mandalas. En esta etapa se distinguen en algunos de sus dibujos unas estructuras denominadas Mandalas. Estas estructuras guardan una estrecha relación con el desarrollo de la creatividad, por ello dedicaré unas líneas a explicar en qué consisten estos símbolos. Los Mandalas han estado presentes siempre en diferentes culturas, solo que cada una los ha adaptado a sus creencias. Tienen su origen en la India y de allí se propagaron a culturas orientales y a los indígenas americanos y australianos, que son los pobladores originarios de América y Australia respectivamente. La doctora Kellogg se ha interesado por el dibujo infantil y en especial por la presencia de Mandalas en ellos. Realizó varios viajes en los que observó que los niños de diferentes culturas que tenían alrededor de cuatro años elaboraban diseños Ilustración M.69 Ilustración M.51 Ilustración M.68 Ilustración M.72 Ilustración M.71 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 48 6.3 Comportamiento creativo durante la adolescencia. Teniendo en cuenta todo lo anterior podríamos decir que durante la preadolescencia, en la etapa del realismo, sus dibujos experimentan un cambio. Ya no resultan tan novedosos, la imaginación pasa a un segundo plano. Por todo ello, podríamos decir que la creatividad durante esta etapa o este periodo comienza a perder fuerza. Quizá esto pueda ser debido a que durante esta etapa los jóvenes se vuelven más críticos con sus representaciones y con las del resto. Los temas que antes les motivaban dejan de formar parte de sus dibujos porque los consideran infantiles o repetitivos. Lowenfeld (1972, p.229) explica este hecho de la siguiente manera “durante la adolescencia las representaciones no les satisfacen, hay una autocensura continua, que elimina progresivamente muchos elementos a los que considera mal hechos, de niño pequeño”. No existen unas etapas concretas para explicar cómo evoluciona la creatividad en los seres humanos. Al igual que una persona no se vuelve creativa así de repente de la noche a la mañana, tal y como defendía Boden (1991), tampoco sería posible afirmar que durante la adolescencia se abandona totalmente el camino de la creatividad. Lo que sí se puede afirmar, dado que se trata de un hecho contrastado, es que los niños a la edad preadolescente experimentan un deterioro o una pérdida de su capacidad creativa, denominada periodo del declive. Ilustración M.89 En cambio al llegar a la etapa del realismo los colores dejan de ser algo subjetivo para convertirse en algo objetivo, los troncos de los árboles pasan a ser marrones, el sol amarillo, el cielo es azul… Podemos ver aquí en el siguiente ejemplo como los colores son usados únicamente para rellenar huecos, lo que hace que dicho dibujo pierda gran parte de su capacidad expresiva. Es muy notable la diferencia entre M.126 Y M.89. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 49 7. DECLIVE DE LA EXPRESIÓN ESPONTANEA INFANTIL. Gardner, uno de los principales defensores de esta afirmación, reflexionó ya en 1973 acerca de la existencia de dicho declive afirmando que: En la edad escolar entre 8 y 12 años, etapa de la preadolescencia, disminuye el número de dibujos, buscando un realismo literal y perdiendo por tanto la espontaneidad y encanto característico de etapas anteriores. Parece que después entra en una fase de desinterés e inconformismo ante las expresiones plásticas en la adolescencia, considerada también de declive expresivo (Marco, P. 1995, pp. 100-101). Otros como Gutiérrez y Martínez (2000) defienden que pasados los nueve años “se produce un giro en la producción artística de los niños (…) este giro puede dar lugar a la desaparición absoluta de las manifestaciones artísticas”. Conforme nos acercamos a la adolescencia aparece una tendencia que nos hace alejarnos de los dibujos. Se deja de dibujar de manera espontánea o al menos se hace con menos frecuencia. El padre de la niña creadora de los dibujos afirmó que ella no fue ajena a esa dinámica común. Sus dibujos que al principio estaban cargados de ingenio, colores y formas sufrieron un cambio al llegar a la etapa del declive. Los rasgos sintácticos (colores, formas, composición) que aparecen en los dibujos clasificados en esta fase son ahora más objetivos y pierden parte de esa viveza que los caracterizaba. Abandonan además muchos de esos criterios creativos de los que hablábamos al comienzo de éste trabajo, por alguna razón estos dibujos dejan de ser originales, perdiendo también el criterio de condensación que los caracterizaba, estos dibujos son ahora una copia exacta de la realidad por lo que no es posible atribuirles muchos más significados. Son lo que vemos. A continuación, como muestra de ello aparecen unos dibujos que realizó la joven durante la etapa que acabamos de describir: Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 50 Ilustración M.85 Ilustración M.91 Ilustración M.88 Las formas que componen estos dos dibujos son muy parecidas a las que vemos en realidad, tienen un alto grado de iconicidad. Se ha conseguido crear una sensación de volumen usando las sombras y cambiando el tamaño de algunas figuras podemos apreciar algo de profundidad en el dibujo. Pero ¿dónde quedaron los colores?, ¿los trazos espontáneos?, ¿la expresividad? No pretendo decir con esto que se trate de dibujos menos valiosos, nos pueden parecer muy bonitos y dignos de colgar en cualquier pared, pero el motivo de este trabajo es analizar el proceso creativo de la niña y no considero que pudiéramos caracterizar ninguno de estos como uno de los más creativos. 7.1 Etapa de decisión. ¿El declive como fase temporal o permanente?. Todos los cambios son progresivos, y requieren tiempo. Los cambios en los dibujos de la niña de los que hablamos anteriormente se fueron sucediendo de manera paulatina, aparecieron poco a poco. De la misma forma podemos decir que durante esta etapa de decisión podemos observar algunos detalles en los dibujos de la menor que nos hacen pensar que su creatividad no quedó relegada a realizar un copia y pega de la realidad. Cuando a una persona le apasiona algo no lo puede esconder, se nota en sus facciones o en sus miradas, es algo irremediable que no se puede retener. Distinguimos entre los dibujos clasificados durante la etapa de declive, algunos detalles que nos llevan a pensar que la capacidad creativa de la niña no llegó a desaparecer. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 51 Normalmente cuando tenemos que hacer algo por lo que no sentimos demasiado interés le dedicamos el tiempo y el esfuerzo justo para terminarlo. En algunos de los dibujos que encontramos registrados durante la etapa escolar, encontramos que por un lado la niña realizó la ficha o lámina que le pedían pero a la vez trata de mostrar en ella algo propio, busca en parte esa independencia o libertad que caracteriza a la creatividad. Es decir existe cómo una lucha interna entre lo que le hacen dibujar y lo que ella quiere dibujar. Veámoslo con un ejemplo: Se mandó a la menor dibujar un dibujo figurativo en el que se distinguen claramente unos elementos encima de una mesa. Como vemos carece de colores, utiliza la perspectiva y las sombras. Pero si nos fijamos en la parte de atrás del dibujo distinguimos dos elementos que no formaban parte del dibujo inicial, son parte de su creación. Curiosamente encontramos esos mismos árboles en otros dibujos suyos. Ilustración M.84 Ilustración M.87 La niña ha realizado un dibujo muy técnico y lo ha combinado con algo suyo. Estos árboles no son una copia como ocurre con el resto del dibujo, es una creación que ha salido de su mundo interno, por tanto es algo personal y único. Esto puede servirnos para pensar que la creatividad, el deseo de seguir creando obras diferentes, originales y creativas sigue vivo dentro de la joven, aunque lo exprese de manera más tímida. Buscando más ejemplos, encontramos otros dibujos en los que podemos percibir como el dibujo de la niña, sin llegar a compararlos con los que realizaba durante su infancia que es cuando destacábamos su gran capacidad creativa, comienza a recuperar colores y formas en gran parte de ellos, deja a un lado esa rigidez que caracterizaba a Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 52 muchos de sus dibujos actuales. Siguen siendo dibujos figurativos porque distinguimos en ambos a dos figuras femeninas, pero en cambio el diseño de sus vestidos es original y fruto de su creación. Una persona a la que ha dejado de interesarle el dibujo se limita a seguir realizando las láminas que le exigen desde la escuela y no dedica más tiempo a expresarse mediante el dibujo. A la edad de 11 años en adelante encontramos carpetas llenas de dibujos de este estilo, muñecas con vestidos imposibles y llenos de creatividad e ingenio. Ilustración 92 Ilustración 93 No podemos concluir por tanto diciendo que su decisión fue la de no abandonar el dibujo como forma de expresión, y que la fase de declive solo fue una etapa más en la que aprendió nuevas formas de dibujar y comunicarse dejando de lado la creatividad. Para ello tenemos que avanzar unos años y observar si seguimos encontramos representaciones originales pasados unos años. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 53 8. EL RESURGUIR DE LAS OBRAS CREATIVAS. Ilustración 97 Ilustración 96 Ilustración 95 Sorprendente el cambio que encontramos sus dibujos al llegar a los dieciocho años, recordemos que un poco más arriba en el apartado anterior, nos resultaba complicado encontrar algún criterio que nos permitiesen calificar a sus representaciones como creativas. Finalmente y tras observar sus creaciones al llegar a la mayoría de edad, podemos afirmar , a la vista está, que los dibujos de la menor recuperaron muchos de los rasgos sintácticos (colores, formas, composición) que había dejado atrás durante la etapa o fase de declive. Los dibujos se alejan de lo figurativo esta vez para volver a aproximarse a lo abstracto. Vuelven los dibujos originales y novedosos fruto de la creación espontánea, ya no se esfuerza tanto por realizar obras que sean reconocibles para el resto. Ilustración 2 Ilustración 3 Ilustración 4 Recuperan esa vitalidad que tenían durante los primeros años, los colores vuelven a aparecer con fuerza. Y esto hace que volvamos a experimentar placer al verlos, que nos guste mirarlos. Recuperan esa expresividad, ese poder para comunicar tantas cosas y tan Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 54 diferentes sin usar las palabras. El padre de la joven lo corrobora afirmando que por alguna razón no abandonó del todo esa forma de expresión (lo que sí suelen hacer la mayoría) y retomó después esos recursos expresivos. Tras este parón, o etapa del declive volvieron los colores a los dibujos, la abstracción de las formas y la creación a partir de la nada. 9. CREACIÓN ARTÍSTICA ACTUAL Su manejo actual de la creatividad no se plasma tanto en pintura, ya que esta persona encontró su elemento en otras formas plásticas, diseñando vestidos que muestra en exposiciones o que utiliza en performances. Como ejemplo de creatividad actual he recogido algunas de las fotos que aparecen en su página web En lo que se refiere a pintura encontré en esta página, una de sus exposiciones del año 2011 en la Sala Parés y la Galería Trama en Barcelona. Al fijarnos en la composición de sus cuadros, se puede ver cómo las obras se caracterizan por una composición original, utiliza formas y colores que guardan una armonía. Todos estos elementos se encuentran equilibrados, todo ello permite caracterizar estos cuadros como originales. Utiliza otras formas de expresión, más orientadas a las performances y a la creación de vestidos, formas de expresión que no están tan relacionadas con la pintura pero con Véase ilustración M. 110 Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 55 las que consigue crear verdaderas obras de arte. En concreto su línea de trabajo investiga el uso de materiales métodos inusuales en la construcción de trajes y performances. Estas nos ayudan a corroborar que la creatividad sigue formando parte de los trabajos de esta persona, convertida ahora en artista reconocida. A continuación se exponen ejemplos de ambas formas de expresión de la creatividad: Ilustraciones combinadas Para realizar los diseños de sus vestidos se vale de garabatos. Esto justifica aquello de lo que hablamos durante las primeras páginas de nuestro trabajo, los garabatos nos ayudan a organizar nuestra mente y por ello los seguimos usando aún cuando somos adultos. Se pueden crear mediante ellos verdaderas obras de arte como son los vestidos reflejados más arriba. Esta es una recopilación de alguno de ellos: Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 56 Ilustración M.117 La artista crea sus vestidos y luego convierte muchos de ellos en performances. La creación de estos muy original, la artista los confecciona usando a menudo materiales de reciclaje, en alguna de sus creaciones podemos ver cómo de una malla de obra consigue sacar un vestido. Las performance son un acto en vivo, que permite comprender muchas más artes como la pintura, escultura, la fotografía. Destacamos aquí algunas de ellas: Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 57 Ilustración combinadas. 10. FACTORES QUE CONDICIONAN EL PROCESO CREATIVO. A continuación se exponen una serie de factores que se consideran influyentes y que pueden llegar a afectar al desarrollo de la creatividad durante esta etapa. Cada persona es única y por tanto no podemos asegurar que estos factores afecten por igual al proceso creativo de todos nosotros. Se han organizado estos factores en dos grandes grupos. Se explica en cada uno de los apartados las razones por las que se los ha establecido como factor determinante del proceso creativo. 10.1 Influencia escolar en el desarrollo de la creatividad. Si observamos la tabla donde aparecen registrados todos los dibujos de nuestro sujeto de análisis observaremos que la apariencia, el grado de expresividad, los colores y las Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 64 Parámetros no creativos a observar en las actividades Se cumple en Plantea copias o imitaciones L.1L.8L.10. Solo acepta como adecuada una única respuesta L.1L.3L.5L.7L.8-L.9-L.10L.11 Se desarrollan mediante indicaciones cerradas L.1L.3L.6L.7L.8-L.9-L.10L.11. Se tiene en cuenta la destreza y la habilidad L.3-L.8L.9L.10L11. Hay un mayor número de actividades con enunciados que no fomentan la creatividad. Revisamos los enunciados de las fichas dedicadas a desarrollar y trabajar la creatividad y encontramos algunas contradicciones, vease por ejemplo el enunciado de la lámina L1. “Tu profesor te irá indicando lo que debes dibujar. No hagas nada sin que él te lo indique”. El desarrollo de la creatividad está muy relacionado con la libertad que se de al alumno para imaginar, en este caso se le pide al alumno que dibuje lo que le diga su profesor y cita textualmente “no hagas nada sin que el te lo indique”. En muchas de estas láminas se dice paso a paso lo que el alumno o la alumna debe hacer, por lo que cabe preguntarse ¿favorece realmente este libro tan dirigido la creatividad de los alumnos?. Del primer análisis deducimos pues, que es importante los maestros revisen el material con el que van a trabajar la clase de plástica. Ya que en muchas ocasiones no sirve unicamente con ofrecer a los niños láminas que supuestamente favorecen situaciones creativas. Debemos comprobar que realmente se trata de materiales que permiten al niño expresarse de manera libre y original. Hay que tener en cuenta que Ritmo y Color de Sanjuán, R. (1981), editorial SM, se trata de un libro de EGB, es decir corresponde al antiguo sistema de enseñanza. Para comprobar si los materiales del actual sistema educativo trabajan la creatividad de la misma forma se han analizado dos libros más actuales correspondientes también al primer ciclo de primaria. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 65 Tabla 3. Expresión plástica. Primer ciclo. Plástica 1 de Esteban Almazán (2011), editorial Edelvives. Libro: PLÁSTICA 1. PRIMARIA.(2011) Etapa educativa: 1º PRIMARIA Aspecto que trabaja (Indicador) Enunciado de la lámina. Láminas destinadas a desarrollar la creatividad P.12 Planifica de forma individual y creativa las actividades. “Dibuja la escena del villancico. Elige los materiales”. P. 13 Planifica de forma individual y creativa las actividades. “Dibuja la escena del cuento con los materiales que prefieras”. P.14 Demuestra creatividad en la representación de paisajes marinos. “Crea un paisaje marino. Utiliza varias técnicas.” P.15 Aplica la creatividad en anuncios publicitarios “Imagina el producto anunciado en la televisión y dibújalo” P.16 Demuestra creatividad en actividades decorativas “Pega lana para crear las manecillas. Luego decora como prefieras” P.17 Demuestra creatividad en actividades decorativas “Pega una fotografía tuya del verano pasado. Después, decora el álbum” Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 66 En el libro de primero de primaria, Expresión plástica. Primer ciclo. Plástica 1 de Esteban Almazán (2011), editorial Edelvives, las fichas destinadas a trabajar o desarrollar la creatividad responden a un porcentaje del 7.59% con respecto del total. Una vez más haremos uso de nuestros criterios y analizaremos las actividades que propone este libro para ver si sus propuestas son o no creativas. Parámetros creativos a observar en las actividades Se cumple en Propone actividades originales y novedosas Se acepta la variedad de significados (condensación) P.15 Se permite libertad para expresarse P.12P.13P.14P.15. Da al niño o niña la oportunidad de imaginar P.12P.13P.14P.15 Se admite que los niños y niñas utilicen sus propias ideas. P.13-P.14-P.15Se tiene en cuenta la variedad y riqueza de los materiales P.12-P.13-P.16 - Parámetros no creativos a observar en las actividades Se cumple en Plantea copias o imitaciones Solo acepta como adecuada una única respuesta P.17 Se desarrollan mediante indicaciones cerradas P.16-P.17 Se tiene en cuenta la destreza y la habilidad Observamos cómo los enunciados de las fichas no son ahora tan dirigidos, se permite Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 67 Libro: PLÁSTICA 2. PRIMARIA.(2011) Etapa educativa: 2º PRIMARIA Aspecto que trabaja (Indicador) (Indicador) Enunciado de la lámina. Láminas destinadas a desarrollar la creatividad Q.17 Demuestra creatividad en el diseño de pictogramas y señales. “Observa los modelos. Debajo, inventa y dibuja”. Q.18 Demuestra creatividad en el diseño de pictogramas y señales. “Inventa y dibuja una señal para la clase de baile”. Q.19 Resuelve actividades plásticas de manera individual y creativa “Dibuja un objeto sobre el taburete para crear otra escultura.” Q.20 Aplica la creatividad en sus trabajos plásticos “Completa los puestos como prefieras. Combina diferentes colores” Q.21 Emplea la creatividad en actividades plásticas “Imagina y dibuja una escena a partir de esta imagen” al niño imaginar (elegir diferentes materiales, véase los enunciados de P15) o elegir (véase los enunciados de P12, P13, P16). La cualidad de imaginar y la libertad para expresarse, favorecen realmente el proceso de creación y la creatividad de los niños. A continuación se analizan las actividades creativas del libro de segundo de primaria, Expresión plástica. Primer ciclo. Plástica 2 de Esteban Almazán (2011), editorial Edelvives. Tabla 4. Expresión plástica. Primer ciclo. Plástica 2 de Esteban Almazán (2011), editorial Edelvives. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 68 En este caso las fichas destinadas a trabajar o desarrollar la creatividad responde al porcentaje de 6.33% con respecto del total. El porcentaje de actividades en las que se hace referencia a la creatividad es ligeramente más bajo con respecto al gráfico anterior. Atendiendo a los enunciados de las actividades propuestas encontramos que: Parámetros creativos a observar en las actividades Se cumple en Propone actividades originales y novedosas Se acepta la variedad de significados (condensación) Q.17Q.18Q.19Q. 21 Se permite libertad para expresarse Q17-Q.18Q.19Q.21 Da al niño o niña la oportunidad de imaginar Q.19-Q.21 Se admite que los niños y niñas utilicen sus propias ideas. Q.17Q.18-Q.19Q.21 Se tiene en cuenta la variedad y riqueza de los materiales Parámetros no creativos a observar en las actividades Se cumple en Plantea copias o imitaciones - Solo acepta como adecuada una única respuesta - Se desarrollan mediante indicaciones cerradas Q.20 Se tiene en cuenta la destreza y la habilidad - Porcentaje destinado al tratamiento de la creatividad Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 69 Podemos observar que los enunciados de las actividades que se proponen desarrollar la creatividad cumplen la mayoría de los parámetros establecidos como creativos. Para ver qué ocurre al seguir avanzando en las diferentes etapas educativas, analizamos a continuación el tratamiento de la creatividad en un libro de González Hernán, M. et al. (1993). Plástica 3: Cuaderno 1: Primaria [Segundo ciclo], editorial Anaya. o Libros de plástica para niños de 8 a 10 años: Tabla 5. Plástica 3: Cuaderno 1: Primaria [Segundo ciclo], González Hernán, M. et al. (1993), editorial Anaya. Libro: PLÁSTICA 3. PRIMARIA. (1993).Cuadernos 1,2 y 3. Etapa educativa: SEGUNDO CICLO DE PRIMARIA (3º Y 4º) Aspecto que trabaja (Actitudes) Enunciado de la lámina. Láminas desarrollar creatividad Cuaderno 1. R.22 Desarrollo de la creatividad “Estos modelos han sido realizados con plátano, pepino, R.23 Desarrollo de la creatividad “Así se decoran piedras que recuerdan cosas”. Cuaderno 2. R.24 Desarrollo de la creatividad “Completa los rectángulos y los círculos con dibujos parecidos a como se indica. Hazlo así: 1. Dibuja tu idea con lápiz en el interior del rectángulo o del círculo. 2. Colorea. Hazlo con: lápiz y rotuladores”. R.25 Desarrollo de la creatividad “Prepara estas tiras de papel para realizar el trabajo de la página anterior. Hazlo así: 1. Pinta las ocho tiras de forma distinta.2. Corta por la línea de trazos (...). Hazlo con: rotuladores y tijeras.” R.26 Desarrollo de la creatividad “Un collage puede estar hecho de muchos materiales. Fíjate en este y construye unos parecido. Hazlo así: 1. Recorta o trocea los materiales. (…). Hazlo con: tijeras, pegamento, témpera, periódicos.” R.27 Desarrollo de la creatividad “Observa este proceso: se obtienen manchas de colores, sobre estas manchas tú puedes imaginar muchas formas. Hazlo así: 1. Humedece una hoja de papel. 2. Deja caer algunas gotas de colores sobre ella. (…), Hazlo con: temperas, pincel, rotuladores”. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 70 R.28 Desarrollo de la creatividad “Ahora realiza tu un estarcido. Hazlo así: 1. Disuelve la tempera con unas gotas de agua. 2. Coloca trocitos de cartulina en el recuadro (…). Hecho con: témpera, pincel, cartulina, cepillo de dientes viejo.” Cuaderno 3. R.29 Desarrollo de la creatividad “Pinta un reloj que conozcas. Puede ser el del ayuntamiento, el de una torre; de tu pueblo o ciudad, de otro país. Hazlo así: 1.Dibuja con un lápiz el reloj, coloréalo, deja secar. Hazlo con: lápiz, témperas, pincel.” R.30 Desarrollo de la creatividad “Pinta un paisaje con la técnica de las tiras de colores y la yema de huevo. Hazlo así: 1.Dibuja con un lápiz el paisaje, 2. Prepara el polvo de tiza (…).Hazlo con: lápiz, tizas de colores, lija, huevo, pincel. R.31 Desarrollo de la creatividad “El arte de trabajar el papel se llama papiroflexia. Con este cuadrado conseguirás una figura. Hazlo así: Recorta el cuadrado por la línea continua. Hazlo con: tijeras.” Esta editorial trabaja la educación plástica del segundo ciclo de Primaria mediante tres cuadernos, a continuación se ofrece el porcentaje de actividades destinadas a trabajar la creatividad que se ha encontrado en cada uno de ellos. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 71 Como podemos ver el porcentaje de actividades destinadas a desarrollar, fomentar o trabajar la creatividad es reducido en los tres cuadernos (3.64%, 8.06%. 6.98%). Hay un mayor interés por trabajar otros aspectos como por ejemplo la familiarización con materiales o técnicas, dejando un poco más de lado el desarrollo de la creatividad. En las actividades destinadas a tratar la creatividad volvemos a encontrar enunciados que limitan la libertad y la imaginación del niño (vease de R-24 a R-30), en toda ellas se indica cómo y con qué se debe realizar cada actividad mediante dos pautas, hazlo así y hazlo con. o Libros de plástica para niños de 10 a 12 años: Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 72 Tabla 6. Plástica. Propuesta didáctica mundo agua (2009) Aguilar Víboras, J & Vicente Hormigos, editorial Edelvives. Libro: PLÁSTICA. PROPUESTA DIDÁCTICA MUNDO AGUA.(2009) Etapa educativa: 5º PRIMARIA Aspecto que trabaja (Objetivos) Enunciado de la lámina. Láminas destinadas a desarrollar la creatividad S.32 Aplicar estrategias creativas en los procesos de realización “Traza los esquemas y los contornos de las figuras según corresponda. Dibuja un aparato”. S.33 Aplicar estrategias creativas en la composición del rostro humano. “Dibuja el rostro femenino según los pasos mostrados y coloréalo”. S.34 Aplicar estrategias creativas en los procesos de realización “Realiza cinco tiradas para seleccionar las distintas partes. Dibuja tu animal imposible y coloréalo.” S.35 Desarrollar la creatividad promoviendo el uso de combinaciones de color. “Copia la rueda para completar la primera bicicleta. Combina los colores que están unidos por los radios para decorar las dos bicicletas y la vela”. S.36 Fomentar la creatividad y el sentido estético. “Inventa una escena para el personaje de El grito. Emplea las líneas del mismo modo que Munch”. S.37 Explorar las posibilidades expresivas del dibujo técnico en la composición de obras creativas. “Sigue los pasos para dividir un segmento en partes iguales. Después, aplica lo aprendido para concluir el puente y colorea”. S.38 Explorar las posibilidades expresivas del dibujo técnico en la composición de obras creativas. “Dibuja un hexágono inscrito en una circunferencia según el ejemplo. Decóralo con figuras geométricas y papeles de colores”. S.39 Fomentar la creatividad y el sentido estético. “Imagina una escultura y dibújala situada en el entorno donde te gustaría exponerla. Luego, colorea y pega el material que prefieras para completar tu creación”. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 73 S.40 Desarrollar la creatividad y la imaginación “Lee el texto e ilústralo en el recuadro derecho. Luego, escribe un texto adecuado a la imagen iniciada y complétala” S.41 Desarrollar la creatividad y la imaginación “Lee los pasos necesarios para realizar una ilustración. Después, aplícalos para ilustrar el texto en el espacio vacío”. S.42 Desarrollar la imaginación y la creatividad mediante nuevos recursos. “Realiza una composición divertida recortando y pegando fotografías de revistas”. Parámetros creativos a observar en las actividades Se cumple en Propone actividades originales y novedosas S.34-S.36-S.42 Se acepta la variedad de significados (condensación) S.34S.36S.39S.40-S.42 Se permite libertad para expresarse S.36S.40-S.42 Da al niño o niña la oportunidad de imaginar S.34S.36S.39S.40-S.42 Se admite que los niños y niñas utilicen sus propias ideas. S.36S.40-S.42 Se tiene en cuenta la variedad y riqueza de los materiales S.42 Parámetros no creativos a observar en las actividades Se cumple en Plantea copias o imitaciones S.32S.33S.35S.38S.41 Solo acepta como adecuada una única respuesta S. 35-S.37-S.38 Se desarrollan mediante indicaciones cerradas S.32-S.33S.35S.37-S.38-S.41 Se tiene en cuenta la destreza y la habilidad S.32S.37-S.38 Conforme avanzamos por las diferentes etapas, sobre todo al llegar a Secundaria, los porcentajes son todavía más bajos. La creatividad deja de ser un requisito presente en los libros. Se pasa automáticamente a realizar láminas en las que lo importante y lo que se valora es el grado de precisión, la técnica o el grado de realismo que demos a Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 80 concepto complejo. Como dijimos al principio de la investigación, la creatividad no es un simple rasgo. Implica la unión de muchos rasgos, comportamientos e influencias. Dada la complejidad y amplitud del concepto hemos querido centrar nuestra investigación y limitar nuestro estudio de la creatividad a las representaciones dibujísticas de una sola persona. Y hemos encontrado que durante las primeras etapas los dibujos le servían a Marta para compartir con el resto la realidad de su mundo, su realidad interior. Sus dibujos cumplían muchos de los parámetros objetivos considerados como determinantes de la creatividad. Conforme va creciendo, empieza a ser consciente de que existe otra realidad a parte de la suya. Es consciente de ello y comienza a reflejarlo en sus dibujos, pero sus dibujos continúan cumpliendo gran parte de esos parámetros creativos. Al llegar a la etapa esquemática, edad de oro del dibujo infantil, su producción artística es muy amplia y creativa. Pero al llegar al realismo podemos ver como se produce un cambio en sus dibujos, gran parte de estos parámetros creativos dejan de estar presentes en sus representaciones. Esto confirma nuestra primera hipótesis, al llegar a la adolescencia dejamos de dibujar, y los dibujos que hacemos son menos creativos. En el caso de Marta fue así, al llegar a la adolescencia sus dibujos perdieron parte de esos parámetros que habían mantenido sus dibujos desde la infancia, por lo que volvieron menos creativos. Además, hemos encontrado autores como Gardner (1973), Gutiérrez y Martínez (2000) que afirman la existencia de una etapa denominada de declive, aparece durante la adolescencia y se caracteriza por la existencia de un desinterés hacía los dibujos. En cuanto a la segunda hipótesis planteada, la escuela interviene de manera negativa en el desarrollo de la creatividad. No ha sido posible llegar a una conclusión sólida para sostener esta hipótesis, es decir no podemos afirmar, tras realizar la investigación que la escuela fuera la culpable de que los dibujos de Marta perdieran parte de su creatividad y entraran en una fase de declive. Dado que hemos visto que la sociedad y el pensamiento crítico que caracteriza a los jóvenes al llegar a la adolescencia también influyen en su proceso creativo. Lo que si podemos afirmar es que gran parte de los dibujos analizados durante la fase de declive habían sido realizados por Marta durante sus años escolares, esto no nos permite determinar que la escuela fuese la culpable pero Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 81 sí que nos sirve para decir que desde el contexto escolar puede influir en el desarrollo creativo de una persona. Y que no es desde el único desde el que se puede actuar, también podemos favorecer la creatividad por medio de las experiencias familiares, escolares y personales. Tampoco hemos podido demostrar mediante el análisis de libros de Educación Artística que se trabaje de manera adecuada o inadecuada la creatividad según se use o no se usen libros en las aulas. Lo que sí hemos podido observar es la necesidad de no centrarse solo en los libros de texto, ya que muchas veces proponen actividades creativas que realmente no cumplen muchos de los parámetros creativos para serlo. Hemos visto también, como conforme se avanza en los años escolares se da más importancia a los contenidos, al producto final, a la memorización y al control de técnicas y procedimientos. En definitiva, durante las etapas escolares superiores se prefiere trabajar contenidos teóricos a trabajar procesos creativos. A lo mejor una investigación más exhaustiva pudiera aportar más luz en cuanto a la correlación de los libros de Educación Artística y el desarrollo de la creatividad. Al comenzar esta investigación nos preguntábamos si sabíamos a que nos referíamos al hablar de creatividad. Pues bien, ahora que la estamos terminando y nos hemos adentrado un poco en el mundo que rodea este concepto, no podemos afirmar que conozcamos plenamente el concepto pero si hemos podido determinar cómo ha ido acompañando la creatividad a Marta a lo largo de toda su experiencia. Y como actualmente sigue viva en la artista y en sus obras. 13. PERSPECTIVAS PARA UNA FUTURA INVESTIGACIÓN. Para futuras investigaciones sería muy interesante ampliar este estudio de la siguiente manera: Tras llevar a cabo esta investigación, hemos visto que la creatividad de Marta ha ido cambiando a lo largo de su vida. Dado que se dispone de un gran número de dibujos de Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 82 Marta que lo prueban, se podrían recoger un número similar de representaciones dibujísticas de otro sujeto. Y comparar después la evolución de la creatividad en los dibujos de Marta con la evolución en los dibujos de otra persona. Con el fin de comprobar si la creatividad de esa persona se desarrolló de manera similar a la de Marta. En esta misma línea, se podría hacer lo mismo pero en lugar de escoger únicamente los dibujos de un sujeto al azar, se seleccionarían además los dibujos de una persona que se dedique actualmente o que se haya dedicado al mundo del arte, como en el caso de Marta. Recordemos que Marta actualmente tiene una gran trayectoria como artista reconocida. Es decir, analizaríamos las representaciones dibujísticas de dos personas más. Un sujeto cualquiera y otro dedicado actualmente al mundo del arte. El objetivo sería ver si existen similitudes entre los dibujos de los artístas reconocidos, si son diferentes al sujeto escogido al azar, o si por el contrario siguen todas una misma evolución. Otra propuesta sería la de realizar una revisión histórica de diferentes libros de Educación plástica. Analizar un número bastante significativo que nos permitiese determinar cómo se ha tratado el tema de la creatividad en base a ellos. O cómo se ha trabajado la Educación Plástica a lo largo de la Historia. Para identificar posibles cambios en la enseñanzaaprendizaje de las artes. 14. LIMITACIONES DEL ESTUDIO. Las principales limitaciones que se han encontrado al elaborar este trabajo son las siguientes: Por un lado, el primer obstáculo con el que nos encontramos al elaborar este trabajo fue el de llegar a entender un concepto tan abstracto como es la creatividad. Hablar de la creatividad ha sido complicado. Actualmente es un término bastante impreciso. Esto hace que muchos se atrevan a definirla, redefinirla e incluso a negar su existencia. Al Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 83 leer acerca de ella encontramos pues contradicciones que pueden confundirnos y no llegar a entender todo lo que engloba este concepto. Otro problema de gran trascendencia ha sido el tiempo del que se dispone para realizar este trabajo de Fin de Grado. Una investigación requiere invertir un número elevado de horas. No todos los libros que leemos nos parecen igual de adecuados, quizá se invierte un tiempo valioso en leer algo que puede ser muy interesante y enriquecedor pero que no aporta nada a nuestro trabajo, por lo que por decirlo de alguna manera, no queda constancia de todas las horas dedicadas a elaborar este trabajo. Además al haber una limitación de tiempo, una exigencia para entregarlo en una fecha concreta se tiende a sintetizar los temas. No nos podemos proponer demasiadas cosas porque quizá no lleguemos a tiempo para cumplirlas. Quizá la parte del trabajo que habla del tratamiento de la creatividad en los libros de educación plástica, queda algo incompleta. La mayoría del tiempo se ha dedicado a observar y a recoger información para centrarnos en estudiar el desarrollo y la evolución del concepto de creatividad en Marta. El tiempo que teníamos nos ha hecho priorizar unos temas y dejar un poco de lado otros. Soy consciente de que esta es una de las mayores limitaciones con las que cuenta este trabajo. Si hubiéramos dispuesto de más tiempo se podría haber averiguado los libros que utilizaron con Marta durante todo su periodo escolar y haber analizado su posible influencia sobre el desarrollo de su proceso creativo. La intención que pretendía con este punto era la de elaborar una muestra para basar mis afirmaciones en algo objetivo, como son los libros de texto. Pero quizá el problema resida por un lado en que sería necesario analizar más libros para llegar a una conclusión más concreta y por otro, quizá por seleccionar solo las actividades que tenían como objetivo trabajar, desarrollar o fomentar la creatividad de manera literal hemos pasado por alto algunas actividades que no tenían este objetivo explícito pero que también lo cumplían. Desarrollo y evolución del concepto de creatividad atendiendo a las representaciones dibujísticas de un sujeto de análisis. 84 15. AGRADECIMIENTOS. Antes de mostrar el trabajo que pondrá punto y final a estos cuatro años de carrera, me gustaría expresar mi reconocimiento y dar las gracias a todas las personas que han colaborado y contribuido en su creación. En primer lugar, mi agradecimiento a Marta Jiménez Salcedo, protagonista de este trabajo. Un sincero agradecimiento por mostrarme parte de su mundo plasmado en sus dibujos. Un agradecimiento especial a su padre José Luis Jiménez Cerezo por facilitarme de forma voluntaria todos los dibujos. Agradecerle todo el tiempo dedicado y su colaboración durante la realización de todo el trabajo. Mi gratitud también a Alfonso Revilla Carrasco, mi tutor del trabajo, por su constancia y por el interés mostrado. Sus consejos y sus ánimos han hecho posible y han guiado la elaboración de este trabajo. Por último, gracias a todos aquellos y aquellas que me han acompañado en este camino. 16. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Aguilar Víboras, J & Vicente Hormigos, J (2009). Plástica. Propuesta didáctica. Mundo agua .Zaragoza: Edelvives. Casas Carbajo, J. (2000). La creatividad en la educación infantil, primaria y secundaria. Madrid: Editorial EOS. Celestin Freinet, T. (1984). Los métodos naturales. II El aprendizaje del dibujo. Barcelona: Martínez Roca. De la Torre, S. & Violant, V. (2006). 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