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Trabajo Fin de Grado EL PROYECTO DE TEATRO MUSICAL EDUCATIVO EN EDADES TEMPRANAS: UNA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN Grado de Magisterio en Educación Infantil 4º curso (2013/2014) Alicia Bueno Fenero Director: Santiago Pérez-Aldeguer Facultad de Educación. Universidad de Zaragoza Junio-2014 1 AGRADECIMIENTOS Quisiera dedicar este trabajo a mi familia y a todas las personas que me quieren y quiero, en especial a mis padres, porque gran parte de lo que soy se lo debo a ellos, por darme la oportunidad de estudiar y de realizar estudios superiores. También agradecerles el haber estado a mi lado durante la realización de este trabajo, aguantando mis angustias y alegrías. Me gustaría agradecerle también a mi novio el haber estado apoyándome en todo momento durante el proceso de elaboración del trabajo. Por último, expresar mi agradecimiento a Santiago Pérez-Aldeguer, por ser mí guía en la producción del trabajo y mostrarme el interesante mundo del Teatro Musical, además de intentar en todo momento extraer lo mejor de mí. 2 RESUMEN El presente trabajo consiste en una propuesta de Intervención Profesional del teatro musical en edades tempranas, es decir, la adaptación del proyecto Teatro Musical Educativo (TME) a la etapa de infantil, con la finalidad de proponer un proyecto educativo de teatro musical globalizado, en el que se incluyan todas las áreas del Currículo de Educación Infantil. Para ello, se ha realizado una búsqueda exhaustiva en las bases de datos más destacadas (Web of Science y Scopus) así como en los libros especializados de dicha temática teatral, con el fin de encontrar aquellos documentos más relacionados con el tema que acontece. Tras la adquisición de la información y el análisis de los diferentes autores, se ha elaborado una propuesta de intervención educativa en un contexto real, con carácter constructivista-social y de formación integral para el alumno, en vistas siempre de un desarrollo óptimo de la comprensión y adaptación de un proyecto de este calibre al mundo educativo infantil. Palabras clave: Teatro musical, infancia, proyecto educativo y formación integral. 3 ABSTRACT This work consists of a proposal for intervention professional musical theatre in early ages, that is, the adaptation of conventional musical theatre to child’s assimilation, in order to propose an educational project of musical theatre globalized, which include all areas of the curriculum of early childhood education. It has conducted a thorough search in the leading databases (Web of Science and Scopus) as well as specialized books of the theatrical theme, in order to find those documents most related to what happens. After the acquisition of information and analysis of the different authors, has developed a course of educational intervention in a real context, with constructivist-social character and integral education of the student in view always of optimal development of understanding and adaptation of a work of this calibre to the educational world children. Key words: musical theatre, children, educational project and comprehensive training. 4 ÍNDICE ÍNDICE DE TABLAS 6 ÍNDICE DE FIGURAS 8 INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN 9 PARTE I. MARCO TEÓRICO 12 Capítulo 1. Comparación de las Leyes Educativas 13 1.1. Introducción 14 1.2. Ley Orgánica General del Sistema Educativo 15 1.3. Ley Orgánica de Calidad Educativa 16 1.4. Ley Orgánica de Educación 17 1.5. Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa 19 Capítulo 2. El Proyecto de Teatro Musical Educativo 22 2.1. Introducción 23 2.2. Concepto 24 2.3. Pasos a seguir en la elaboración de un teatro musical 25 2.4. Técnicas Escénicas 27 Capítulo 3. Capacidades del alumno 34 3.1. Introducción 35 3.2. Motivación 36 3.3. Expresión 38 3.3.1. Expresión Corporal 38 3.3.2. Expresión Oral 43 3.3.3. Expresión Musical 55 3.4. Socialización 57 3.5. Proyectos educativos 60 PARTE II. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN PROFESIONAL 62 Capítulo 4. Metodología 63 4.1. Introducción 64 4.2 Metodología 65 4.3. Planteamiento del problema 67 4.4. Objetivos e hipotesis 67 Capítulo 5. Propuesta Didáctica de Innovación Educativa 69 5.1. Introducción 70 5 5.2. Diseño y procedimiento 71 5.3. Propuesta Didáctica: Proyecto de TME en Edades Tempranas 73 CONCLUSIONES Y VALORACIÓN PERSONAL 107 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 109 WEBGRAFÍA 111 ANEXOS 112 ANEXO I. Marco referencial, Web of Science 113 ANEXO II. Marco referencial, Web Scopus 119 ANEXO III. Proyecto de TME, Objetivos Generales 121 6 ÍNDICE DE TABLAS Tabla 1. Síntesis comparativa de Leyes Educativas 20 Tabla 2. Resultados de Bases de datos 66 Tabla 3. Plantilla de Actividades 72 Tabla 4. Actividad 1 90 Tabla 5. Actividad 2 91 Tabla 6. Actividad 3 91 Tabla 7. Actividad 4 92 Tabla 8. Actividad 5 92 Tabla 9. Actividad 6 93 Tabla 10. Actividad 7 93 Tabla 11. Actividad 8 94 Tabla 12. Actividad 9 95 Tabla 13. Actividad 10 95 Tabla 14. Actividad 11 96 Tabla 15. Actividad 12 97 Tabla 16. Actividad 13 97 Tabla 17. Actividad 14 98 Tabla 18. Actividad 15 99 7 Tabla 19. Actividad 16 99 Tabla 20. Actividad 17 100 Tabla 21. Actividad 18 101 Tabla 22. Actividad 19 101 Tabla 23. Actividad 20 102 Tabla 24. Actividad 21 103 Tabla 25. Actividad 22 103 Tabla 26. Actividad 23 104 Tabla 27. Actividad 24 105 Tabla 28. Actividad 25 105 Tabla 29. Actividad 26 106 8 ÍNDICE DE FIGURAS Figura 1. Plano del aula 77 Figura 2. Calendario escolar 2014/2015 84 15 1.2. Ley Orgánica General del Sistema Educativo. La LOGSE (1990), considera la Educación Infantil como un derecho de carácter social y de compromiso para satisfacer la demanda escolar, aunque de carácter voluntario, asimismo esta ocupará el primer puesto en las enseñanzas de régimen general. Además en el Artículo 8 (LOGSE, 1990, p. 28931) se establece que: “La educación infantil contribuirá a desarrollar en los niños las siguientes capacidades: a) Conocer su propio cuerpo y sus posibilidades de acción. b) Relacionarse con los demás a través de las distintas formas de expresión y de comunicación. c) Observar y explorar su entorno natural, familiar y social. d) Adquirir progresivamente una autonomía en sus actividades habituales.” En relación a las Expresiones Artísticas, están consideradas como enseñanzas de carácter especial, y están encaminadas a la formación de futuros educadores. La LOGSE (1990) divide estas expresiones artísticas en música, danza, arte dramático, artes plásticas y diseño, en todas ellas se especifica la temporalización que supondría cada grado (elemental, medio y superior), así como los criterios necesarios para acceder a cada uno de esos grados. Finalmente cabe destacar, que en la LOGSE (1990) los contenidos elementales de las enseñanzas mínimas, no serán superiores al 55 por ciento de los horarios escolares para las Comunidades Autónomas que tengan lengua oficial distinta del castellano y del 65 por ciento para aquéllas que no la tengan. 16 1.3. Ley Orgánica de Calidad Educativa. En la LOCE (2002), la Educación Infantil se considera como una etapa voluntaria y gratuita, que se dispone en un ciclo que abarcará desde los tres hasta los seis años, ya que la educación preescolar (0-3 años) se realizará en centros e instituciones adecuadas a estas edades. En Educación Infantil, según la LOCE (2002) se debe poner atención a compensación de las desigualdades en educación, en la iniciación a la lectura, a la escritura y al cálculo; además se sigue manteniendo en primera posición en las enseñanzas de régimen general. Establece tres objetivos principales que muestran los aprendizajes que el niño debe desarrollar durante esta etapa entre los cuales está presente el que establece las capacidades que debe desarrollar el niño, se puede encontrar en el Artículo 12. Objetivo. (LOCE, 2002, p.45195): “2. La Educación Infantil contribuirá a desarrollar en los niños las siguientes capacidades: a) Conocer su propio cuerpo y sus posibilidades de acción. b) Observar y explorar su entorno familiar, social y natural. c) Adquirir una progresiva autonomía en sus actividades habituales. d) Relacionarse con los demás y aprender las pautas elementales de convivencia. e) Desarrollar sus habilidades comunicativas orales e iniciarse en el aprendizaje de la lectura y de la escritura. f) Iniciarse en las habilidades numéricas básicas.” 17 En relación a Expresión Artística, la LOCE (2002) la considera como una enseñanza de régimen especial, pero no realiza ninguna manifestación acerca del tema. Finalmente, al igual que se ha realizado en el apartado anterior, la LOCE (2002, p. 45194) hace alusión a los contenidos de las enseñanzas comunes, los cuales en este caso “les corresponde en todo caso el 55 por 100 de los horarios escolares en las Comunidades Autónomas que tengan, junto con la castellana, otra lengua propia cooficial y el 65 por 100 en el caso de aquellas que no la tengan”. 1.4. Ley Orgánica de Educación En esta ley de 2006, la Educación Infantil está concebida como una única etapa dividida en dos ciclos educativos, el primer ciclo (0-2 años) no es necesariamente escolar, pero el segundo (3-6 años) sí, aunque tiene carácter voluntario, ya que no se considera como educación básica. Según la LOE (2006) la Educación Infantil debe fomentar el acercamiento a la lecto-escritura, a la iniciación en habilidades lógico-matemáticas, a una lengua extranjera, al uso de las tecnologías de la información y la comunicación y al conocimiento de los diferentes lenguajes artísticos, cabe destacar que es la primera vez, durante esta comparativa, que se integran los lenguajes artísticos dentro de la etapa de Educación Infantil. Al igual que en las anteriores leyes, se sitúa en el inicio de la enseñanza que ofrece el sistema educativo. Por lo que los objetivos establecen en la página 17167, que: “La educación infantil contribuirá a desarrollar en las niñas y niños las capacidades que les permitan: 18 a) Conocer su propio cuerpo y el de los otros, sus posibilidades de acción y aprender a respetar las diferencias. b) Observar y explorar su entorno familiar, natural y social. c) Adquirir progresivamente autonomía en sus actividades habituales. d) Desarrollar sus capacidades afectivas. e) Relacionarse con los demás y adquirir progresivamente pautas elementales de convivencia y relación social, así como ejercitarse en la resolución pacífica de conflictos. f) Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión. g) Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, en la lecto-escritura y en el movimiento, el gesto y el ritmo.” En la LOE (2006) se hace especial alusión a las enseñanzas artísticas las cuales tienen el fin de proporcionar una formación artística y de calidad al alumnado y “cuya ordenación no había sido revisada desde 1990” (p.17163), igualmente, establece la música, la danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño como enseñanzas artísticas y con la graduación expuesta en la LOGSE. Atendiendo a los aspectos básicos del currículo en la LOE (2006, p.17166) establece que “no se requerirán más del 55% de los horarios escolares en CC.AA. que tengan lengua cooficial y el 65% en caso de no tenerla.” 19 1.5. Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa En este caso, la LOMCE (2013) no establece ninguna variación respecto a la ley anterior en referencia a la Educación Infantil, ni a las Enseñanzas Artísticas. El único cambio que se realiza en esta ley que afecte a la Educación Infantil es el porcentaje establecido para los aspectos básicos del currículo, los cuales quedan establecidos de la siguiente manera: “el 55 por 100 de los horarios escolares para las Comunidades Autónomas que tengan lengua cooficial y el 65 por 100 para aquellas que no la tengan.” (p. 97869) 20 Tabla.1 Síntesis comparativa de Leyes Educativas [Fuente: Elaboración propia] 21 22 Capítulo 2. El Proyecto de Teatro Musical Educativo 23 2.1. Introducción En este capítulo se encuentran aspectos relacionados con el teatro musical, como son la definición del mismo en el que se hace referencia al Diccionario de la Real Academia de la Lengua, y a diferentes autores relevantes en el campo del teatro musical y a educadores. También se puede encontrar en este apartado, los pasos que se deben seguir a la hora de realizar un teatro musical educativo en contexto de la Educación Infantil, algunos de ellos son la elección de unos buenos profesionales que estén dispuestos a crear un proyecto innovador de TME, la disponibilidad de un espacio dedicado a la representación de la futura obra teatral, crear un clima de aula adecuado para llevar a cabo dicho proyecto y también la necesidad de programar las sesiones de un modo adecuado al alumnado que se tenga de manera que sea una progresión gradual y no suponga la creación de una espiral descendente de participación. En el último apartado de este capítulo se presenta algunas de las técnicas escénicas que se deben tener en cuenta a la hora de la realización de un teatro musical. 24 2.2. Concepto Antes de abordar el tema del teatro musical como proyecto educativo, es necesario conocer qué es el teatro musical. Pese a que resulta algo complicado encontrar una definición exacta para este género teatral, se consideran algunas de las siguientes definiciones como relevantes y cercanas al tema que acontece. Según la Real Academia Española (RAE, 2001) se define el género del teatro musical como: “2. m. Género teatral o cinematográfico de origen angloamericano, en que la acción se desarrolla con partes cantadas y bailadas. U. t. c. adj.” Según Marcer y Bartomeu (2009) el teatro musical es un género de teatro que incluye música, danza y diálogos hablados. Es la capacidad de explicar historias a través de la música, es un espectáculo teatral con texto que utiliza las canciones y el baile para explicar el argumento, donde la música es el vehículo expresivo y emocional de la obra. Según Walsh y Platt en Pérez-Aldeguer (2013) lo definen como un género que integra canciones, diálogos hablados, actuación y danza. La historia y contenido emocional de las piezas de humor, patetismo, amor, ira, etc. se comunican a través de las palabras, la música, el movimiento y los aspectos técnicos del espectáculo, como un todo integrado. Según el profesor Bertuchi (2012) especialista en teatro, coeducación y educación bilingüe. Establece que el teatro musical es un género teatral que incluye música, danza y diálogos hablados. Sin embargo se podría decir que es un espectáculo teatral con texto que utiliza las canciones y el baile para explicar el 31 space from the moment they enter the performance space and respond with wonder and a sense of magic. They totally suspend disbelief; Dramatists – spontaneously perform during and after the performance. Sometimes they participate without prompting. Experience is extended into their own dramatic play and other arts-based play; Spectators – participate but tend to be on the periphery. They move in and out of the performance. Spectators often fiddle, fidget and look unengaged but when asked can usually remember and describe the performance. (p.9) Todos ellos toman parte en la representación teatral de una manera u otra, desarrollando una manera distinta de llevar a cabo una obra teatral en la que los espectadores se involucran en la actuación, de manera que se convierte en una función mucho más dinámica bajo la relación actor-espectador. Atendiendo a las adaptaciones de las obras teatrales, ya que se tratan de edades comprendidas entre 0-6 años, conviene establecer algunas pautas como, fomentar el canto en grupo hasta “que se atrevan o tengan la seguridad que necesitan para hablar en el escenario” (Chalmers, 2011, p.104), además es necesario recordarles a los niños todo lo que han aprendido sobre el teatro como a no chillar sino proyectar la voz… Una buena forma de adaptación a la hora de hablar en el escenario, es formar grupos pequeños de manera que entre los integrantes se ayuden. (Chalmers, 2011). Según el artículo de Gattenhof (2008), cabe la posibilidad de adaptar obras puramente literarias a obras más visuales evitando el texto, adaptándolo a un apropiado estilo para estas edades “The work of adapting a number of these stories into theatrical form, and developing an appropiate performance style for children aged 4 to 10” (p. 8). 32 Asimismo a la hora de adaptar una obra, se debe simplificar los diálogos que aparecen y crear una repetición a lo largo de la obra, también se deben adaptar los personajes al número de alumnos para que todos tengan la oportunidad de participar en la representación, se debe mencionar que al tratarse de niños, los escenarios pueden realizarse a través de murales que contengan ya la mayoría de los ambientes de la obra, de forma que no haya cambios de mobiliario ni de objetos, entre escena y escena (Blanch et al. 2003). Atendiendo a la elaboración del vestuario según Chalmers (2011), expone que es agradable a la vista ver que todos los participantes en la obra van vestidos con trajes atractivos y parecidos, aunque ella misma explica que dichos trajes deben “ser fáciles de hacer o confeccionar y cómodos de llevar” (p.110), es importante darles a los niños un papel en la realización de la indumentaria ya que esto les motiva. Esta argumentación sobre la realización de la vestimenta por parte de los niños está plasmada también en el libro de Poza (2013), en el que se propone una actividad para la confección de dicho material, en este caso de la indumentaria de marineros. Chalmers (2011) además propone que se permita al alumnado utilizar los trajes durante los ensayos y aunque es bueno que los niños se familiaricen con el vestuario que van a llevar en la representación final es recomendable que no se lleven los atuendos a casa. Este razonamiento está presente también en el libro de Marcer y Bartomeu (2009) en el que exponen que “una vez más o menos definido el aspecto externo del personaje, es interesante ensayar con un vestuario aproximado 33 que ayude al actor a familiarizarse con éste ya que eso le ayudará a empezar a crear el personaje” (p. 75). 34 Capítulo 3. Capacidades del alumno 35 3.1. Introducción En este apartado encontramos aspectos referentes a la importancia de la motivación en alumnado de edad temprana, tanto motivación propia (intrínseca) como motivación externa (extrínseca. alabanzas y recompensas orales), y la importancia de partir de sus intereses. Asimismo, se contemplan los temas vinculados a la Expresión del niño en el Teatro Musical, entre las que se contemplan el Lenguaje Corporal, el Lenguaje Oral, y el Lenguaje Musical, todos ellos incluidos en el Currículo de Educación Infantil (Orden de 28 de Marzo de 2008). A continuación, se explica el fenómeno de la Socialización a través del Teatro Musical, y la importancia que esta tiene en el desarrollo integral del niño. Finalmente, se exponen algunos Proyectos Educativos que se han realizado de acuerdo al Teatro Musical. 36 3.2. Motivación “Los niños son por naturaleza teatrales” ya que aprenden el mundo que les rodea a través de la representación de escenas y personajes en sus juegos, por lo que se considera importante valorar cada intento que estos niños hacen por describir una historia con su cuerpo bien sea a través de mímica, palabras, expresiones... La motivación en los niños pequeños es muy necesaria a la hora de realizar este tipo de actividades, ya que es bien sabido que “los niños aprenden más cuando se divierten” (Chalmers, 2011, pp. 9-10). Asimismo podríamos afirmar que sin motivación no hay aprendizaje, pues el punto de partida del aprendizaje es el niño y como aseguran Williams y Burden en Mena (2013) muy poco se puede conseguir si el alumno no está mínimamente dispuesto o motivado. Durante la lectura de la guía de teatro, se enfatiza constantemente en la necesidad de agradecer y de motivar al alumnado y profesionales reforzando aquellas conductas que son positivas para el buen desarrollo de la sesión de teatro musical y a desarrollar el gusto por el teatro musical. Del mismo modo, Motos y Tejedo (2007) explican que el director/animador debe movilizar, comprometer, motivar y animar, incluye también un objetivo específico que el animador debe tener en cuenta y que está en consonancia con este argumento y es que se debe hacer “desarrollar la iniciativa personal, ya que es un elemento provocador, desencadenante, catalizador” (p. 30). No se debe olvidar contar con el apoyo de los padres que no asisten al aula de teatro, para que desde casa motiven, también, a sus hijos a no tener miedo ante 37 el escenario y a ayudarles a desarrollar esas ganas de participar en la representación o en las sesiones. Igualmente, una atmosfera de “sana competencia” ayuda a la buena realización de una actividad extrayendo el máximo de cada alumno. Como explica la escritora durante toda la vida se crean situaciones competitivas por lo que saber desenvolverse en ellas es un desafío (Chalmers, 2011). En todo momento se debe alabar los logros de los alumnos por muy pequeños que sean, pero especialmente en aquellos que aporten originalidad y diversión ya que estos marcarán la diferencia, aplaudir al final de cada intervención y pedir que el resto de asistentes aplaudan también les ayuda a “recordar porque están hablando en voz alta y deja muy claro al siguiente de la fila que ha llegado su turno” (Chalmers, 2011, pp. 24-27). Dentro de los estudios sobre la motivación, nos encontramos con Abraham Maslow en Mena (2013), el cual desarrolló una jerarquía de necesidades que las personas necesitamos satisfacer para llegar a la plenitud como ser humano. Dentro de esta jerarquía de necesidades encontramos las necesidades de ser o de crecimiento que se encuentran en la parte superior de la jerarquía, las cuales están relacionadas con la afiliación (sentimiento de pertenecer a un grupo), con el reconocimiento (personal) y con la autorrealización (moralidad, creatividad aceptación de los hechos…). Siguiendo en esta línea, se propone una serie de ideas para mantener la diversión desde el inicio hasta el final de la sesión, como reservar alguna canción que el profesor sepa que les guste, tanto a niños como a adultos. Del mismo modo, se sugiere la iniciación de la sesión con alguna broma recurrente o algún falso error 38 que reforzará un buen comienzo, ya que “compartir la risa con un montón de chiquillos y el acuerdo de que << ya estamos preparados>> es el comienzo más caluroso y cooperativo que se puede esperar” (Chalmers, 2011, pp. 95-17). González, Carranza, Fuentes, Galián y Estévez en Orejudo (2010), exponen que las capacidades de los niños para mantener de manera sostenida la atención es en torno a los siete minutos a la edad de 5/6 años cuando la tarea es interesante, mientras que cuando son más pequeños cambian constantemente de una a otra. Debbie Chalmers (2011) plantea, por ello, que participar en actividades más breves intercaladas entre otras de mayor duración les resulta más divertido y atractivo, por lo que se debe procurar que “el trabajo más sosegado, como recitar una rima o hacer una escena de mímica, se combine con otro más movido, como el baile y las canciones con gestos y movimiento” (pp. 90-91). 3.3. Expresión La expresión en el teatro musical, como hemos visto en las definiciones anteriormente citadas, no se limita a la expresión oral o corporal. La autora de la guía para enseñar teatro en edades tempranas, ha dedicado especial atención a algunas de las formas de expresión que este género teatral incluye como son el canto, el baile, la expresión musical, contando con las citadas anteriormente. 3.3.1. Expresión corporal Considerando la expresión corporal como una de las formas de expresión más importantes dentro del desarrollo del niño de Educación Infantil como se puede 39 comprobar en el Boletín Oficial de Aragón (BOA), dentro de la orden de 28 de Marzo de 2008, se expone en uno de sus objetivos de área “Conocer y representar su cuerpo, sus elementos y algunas de sus funciones, descubriendo y utilizando las posibilidades motrices, sensitivas, expresivas y cognitivas, coordinando y controlando cada vez con mayor precisión gestos y movimientos” (p.4961). En Blanch et al. (2003) se argumenta que se debe facilitar el alcance de un mejor conocimiento de su cuerpo y de sus sentidos, lo que contribuye a aumentar su capacidad de autoestima y facilita su autonomía. Ésta es en esencia la principal forma de expresión en el teatro, por lo que se considera imprescindible conocer la fase de desarrollo en la que los niños se encuentran, ya que no es la misma en todos, con el objeto de reforzarla y permitir avanzar hacia otros niveles de desarrollo. Chalmers (2011), propone comprobar algunas de las destrezas que considera esenciales, entre ellas se encuentran: caminar, correr, saltar, brincar, botar, galopar, andar de puntillas, bailar. De la misma manera, se debe fomentar en los niños que tomen conciencia de su propio cuerpo (esquema corporal), a través de la localización y movilización de los distintos segmentos corporales (Motos y Tejedo, 2007). La realización de todo tipo de movimientos, en esa edad es muy importante, por lo que durante las sesiones de teatro se deben reservar ciertos periodos de tiempo (mínimo 1 hora al día o a la semana), para la práctica de movimientos, los cuales no deben llevarse a cabo solamente en espacios interiores sino también es necesario que tengan acceso a espacios abiertos (Chalmers, 2011). En el caso de realizar las sesiones de teatro en el colegio la autora Chalmers (2011) especifica, que es recomendable que la mayoría de estas actividades de 40 movimiento estén acompañadas de fragmentos de música, canciones o rimas infantiles acordes a la actividad que se está realizando. Cabe destacar que el acondicionamiento del espacio debe ser amplio para favorecer dicho movimiento y debe ser seguro. A la hora de realizar movimientos rápidos o lentos, debe controlarse la situación dando una serie de órdenes que eviten cualquier tipo de riesgo, facilitando así un buen desarrollo de la actividad, todo ello contribuirá en el futuro a la construcción de una personalidad más consciente y le aportará más confianza en sí mismo (Blanch et al., 2003). Según Chalmers (2011), es importante partir de los intereses de los niños para la ejecución de movimientos que permitan explorar las diferentes formas corporales y aprovechar el potencial de aprendizaje que nos brinda este interés. Para ello, se formula la posibilidad de trabajar con los contrastes, y los iguales y contrarios, para expresarlos a través de movimientos, además propone acompañarlos de músicas que contrasten y que sugieran los contrarios, o incluso a través de la utilización de instrumentos de percusión. Dentro de la expresión corporal encontramos dos sub-apartados que están regidos por el movimiento, estos son la mímica y la danza. Correspondiente a la mímica, los niños se divierten aprendiendo a expresarse sin palabras en una amplia variedad de juegos y actividades, lo que les ayuda a formarse como personas ya que aprenden el autocontrol, a relacionarse con los demás y a mostrar empatía hacia los sentimientos de los demás. Centrándonos en los juegos de mímica, se recomienda empezar por “juegos sencillos de <<poner caras>>”. Debe explicarse que se trata de actuar con la cara 47 La preparación de la boca es una actividad sencilla que no requiere de gran esfuerzo, pero si de una gran concentración, para que todas las partes de la misma se muevan, para ello, es necesario ejercitar la boca “abriéndola, cerrándola, y frotándola con los dedos” de manera que sean ejercicios de resonancia para controlar los labios, de apertura como los citados anteriormente, de proyección a través del “lanzamiento” de la voz y ejercicios de vocalización como los citados previamente o incluyendo alguno que suponga la pronunciación de vocales y consonantes, se debe realizar este ejercicio de manera repetida a lo largo de las sesiones (Marcer y Bartomeu, 2009). Se pueden introducir algunas variaciones como simular una acción específica para el movimiento de la lengua o de los labios como puede ser comerse un helado, o realizar los movimientos cada vez más rápido de esta manera se fomenta la agilidad de este órgano fonador. Entre las actividades nombradas anteriormente para la facilitación de la vocalización se encuentra la rima, “las rimas infantiles se cantan con bastante rapidez” de manera que la vocalización en estos casos es sumamente importante para entenderlas (Chalmers, 2011, pp. 62-64). También los trabalenguas o retahílas, son un excelente modo de corregir los posibles defectos de la dicción, ya que al contener palabas con similar pronunciación suponen un mayor reto para los niños y “se sienten motivados para formar palabras con rapidez y mantener el ritmo. También ayudan a un niño que se siente aislado a sentir la aceptación y bienvenida del grupo…” (Chalmers, 2011, p. 65). Asimismo, Blanch et al. (2003) también proponen realizar ejercicios de este tipo para facilitar la articulación de las palabras y ejercitar los músculos de la cara. 48 Canto El canto es otra de las formas de expresión que facilitan la vocalización, en el que encontramos todos los elementos anteriores. La escritora propone en su libro una buena manera de empezar con el canto a través de las canciones que los niños ya conocen, por lo que es necesario “descubrir qué canciones son las preferidas y comience la sesión cantando esas canciones” (Chalmers, 2011, p. 67), es bueno que aunque se desconozca el nombre de las canciones, se tarareen, se comiencen a cantar o se toquen con un instrumento de esta manera se comprobará quién se la sabe y quién no y el grado de implicación en la misma. No solo se deben conocer las canciones que les gustan a los niños sino que también se deben conocer las de los adultos o de los adolescentes que acuden a las sesiones de teatro musical, de manera que tanto la dinámica de grupo como la enseñanza resulte muy útil para todos, por lo que es necesario que los profesionales tengan un repertorio de rimas y canciones conocidas y aprendidas por el público infantil y adulto. Marcer y Bartomeu (2009), sugieren que si el profesor o cualquier miembro del grupo sabe cantar con seguridad, no se debe tener miedo a expresarlo y desarrollarlo durante las clases, puede darse la situación de que alguno de los niños se una al cante, por lo que es necesario conocer si a alguno de los integrantes le gusta cantar o sepa algo de canto. También, Chalmers (2011) expresa que se debe recordar que los alumnos no crean juicios, y nunca dirán que alguien “no sabe cantar” (p.68). Esto indica que no es necesario poseer una voz capaz de interpretar 49 un concierto en solitario, para poder disfrutar de la música como actividad dentro de un grupo. En caso de no saber cantar o de sentirse inseguro ante esta forma de expresión, se puede incluir algún tipo de acompañamiento sonoro, bien sea un instrumento o una grabación, o directamente utilizar una canción de un CD y pedir al alumnado que acompañe o que continúen ellos solos y el profesor se mantenga como un apoyo para marcar el ritmo o el compás para que ellos sigan cantando todos juntos (Chalmers, 2011). A la hora de introducir una nueva canción, es recomendable, según la autora, “que lo haga con entusiasmo y en el momento que estén receptivos para aprender algo nuevo […]” (Chalmers, 2011, p. 69). Es aconsejable que se explique con anterioridad la canción pero de una manera sencilla que permita comprender de qué trata la historia que se va a cantar, una de las maneras para captar su atención es diciéndoles que es una de sus canciones favoritas y que le apetecería mucho compartirla con ellos porque está seguro de que también les gustará (Chalmers, 2011). Del mismo modo, Marcer y Bartomeu (2009) aconsejan que se debe escuchar previamente toda la canción antes de iniciarse a cantar de esta manera se tiene conciencia de melodía y del ritmo. Para una buena interiorización de la canción es bueno que ésta se repita progresivamente varias veces, repitiendo este patrón a lo largo de toda la canción A; B; A+B; C; A+B+C…, es decir, ir trabajando el tema por partes (Marcer y Bartomeu, 2009). 50 También debe presentarse la canción en más de una sesión y así con el tiempo dejará de ser desconocida para convertirse en una de las aprendidas. Una vez que la nueva canción ha sido aprendida es el momento ideal para pasar a la siguiente, la manera de que la aborden con entusiasmo es recordarles lo fácil que ha sido aprenderse la anterior, de esta modo irán ganando en seguridad ya que se dan cuenta de la capacidad que tienen para aprender (Chalmers, 2011). Además, los niños deben ser conscientes de la gran variedad de formas de cantar y deben comprender que para algunos son más fáciles unas formas y para otros, otras. La autora (Chalmers, 2011) explica que una buena manera de que lo aprendan es a través de juegos donde los niños usen su voz según los diferentes contrastes (suave-fuerte, grave-agudo…). Asimismo las canciones, rimas o frases contienen vocabulario que los niños desconocen por lo que el vocabulario infantil aumenta a una velocidad impresionante, a través de la práctica de estas técnicas. Así pues, Blanch et al. (2003), argumentan que a través de estos textos, los niños de menor edad aprenden y se familiarizan con el lenguaje literario, empiezan a percibir el lenguaje del autor de la obra y les permite la introducción en el lenguaje poético, el cual está presente también en el Currículo de Educación Infantil en uno de los contenidos del Área de Lenguaje, Comunicación y Representación (BOA, 2008, p. 4969): “Recitado de algunos textos de carácter poético, de tradición cultural o de autor, disfrutando de las sensaciones que producen el ritmo, la rima y la belleza de las palabras.” Asimismo, los niños disfrutan cantando canciones en un idioma que no es el suyo propio, y esto se incentiva más cuando el idioma es el de uno de los integrantes del grupo, o aprendiendo palabras técnicas del teatro como pueden ser 51 las palabras descriptivas relacionadas con los contrastes sonoros. Definitivamente, a través del canto se pueden aprender infinidad de cosas, y a los niños les encanta componer canciones con las normas del grupo o de la clase, o incluso las sumas y las palabras de movimiento, a través del canto se refuerza más su adquisición (Chalmers, 2011). Dar el Pie Pese a que anteriormente ya se ha hablado de la importancia de conocer cómo y cuándo se da el pie para que la siguiente persona hable, es necesario saber también cómo se deben llevar a cabo las intervenciones dentro de un grupo o en una conversación dual, con esto se refiere a saber respetar el turno de palabra. “Todos los niños tienen que aprender a esperar que les toque intervenir dentro de un grupo y a lo largo de esta vida necesitarán esta capacidad” (Chalmers, 2011, p. 77). El desarrollo de esta habilidad tan básica, es una de las cosas más difíciles que se pueden llevar a cabo con niños con edades comprendidas entre los 0 y 6 años ya que, según explica la autora Chalmers (2011), en su capítulo de Dinámica de las Intervenciones, “los niños y niñas de muy corta edad se ven a sí mismos como el centro del mundo y no tienen noción de que los demás también gozan de los mismos derechos” (Chalmers, 2011, p.77). El teatro en este aspecto ofrece muchas oportunidades para desarrollar la espera, por lo que se puede favorecer el asentamiento de esta habilidad, la escritora explica que esto se debe ejecutar de una manera muy positiva y mediante el refuerzo e indicaciones continuadas tanto 52 del profesorado presente como de sus compañeros, de esta forma lograrán alcanzar poco a poco dicha habilidad. Siguiendo con esta visión sobre la importancia de respetar el turno de palabra, el BOA (2008) expone que el alumno debe utilizar de manera adecuada las normas que rigen el intercambio comunicativo, respetando así, el turno de palabra, escuchando con atención y respeto, así como de otras normas sociales de relación con los demás. A través de actividades como la mímica, el alumno es capaz de aprender el turno de palabra, de una manera indirecta y divertida, ya que la finalidad de este tipo de actividades es realmente enseñarles a escuchar a los demás, esperar su turno de intervención y después hablar en voz alta con seguridad ante el grupo (Chalmers, 2011). También se puede encontrar esta línea de trabajo en el libro de Blanch et al. (2003) en el apartado de movimiento y cuerpo en el que se expone que la mímica es una buena forma de que los niños aprendan a concentrarse y saber así cuando es el momento de actuar o de intervenir. La necesidad de saber escuchar a los demás es diaria, y cada vez más se demandan personas que sepan escuchar y sepan dar un consejo ante una dificultad planteada. Saber escuchar y por lo tanto, saber respetar las intervenciones de los demás sin interrupciones es una muestra de buena educación y de cortesía ante los sentimientos y aportaciones de aquellas personas que nos rodean (Chalmers, 2011). La autora propone que se comience por habituar a los niños y resto de integrantes del grupo a que escuchen al profesor, de modo que así entre todos se aprenda a prestar atención y a no distraerse, ya que los niños de menor edad “no 53 saben que escuchar a una persona que tiene algo importante que decir o que tiene la autoridad para hacerlo es lo correcto, pero son capaces de aprenderlo sin esfuerzo si se mueven en un ámbito coherente en el que los adultos y los pequeños se respetan mutuamente”. (Chalmers, 2011, p. 81). Se deben promover buenas habilidades de escucha y para ello pueden usarse alguna pauta para que los niños de manera inconsciente se den cuenta de la importancia de guardar el turno, algunas de ellas son el preguntar directamente a cada niño a través de su nombre y que se indique que el resto de niños deben escucharle, nunca se debe forzar a nadie a hablar en público pero siempre se le debe dar las oportunidades suficientes como para que desarrolle esta habilidad. (Chalmers, 2011). También a través de juegos en parejas o en grupos pasando un balón que marque el momento de hablar de cada uno, esta es una forma de focalizar la atención en el niño que está hablando y por lo tanto que sujeta el balón (Blanch et al. 2003). Otra de las pautas es mantener el contacto visual con la persona con la que está hablando de esta manera se demuestra que se está poniendo atención y le interesa lo que se está diciendo el niño, así el resto de niños observarán la conducta y la imitarán, por lo que mientras se mantiene ese contacto visual es recomendable dejar de hacer las tareas que se estaban realizando para así evitar la posible distracción de la persona que habla o del resto del grupo (Chalmers, 2011). Así pues, Motos y Tejedo (2007) exponen que se debe fomentar a la hora de llevar a cabo las interacciones que el niño tenga sepa mostrar concentración y atención ante los demás, además de percibir al “otro” para actuar y comunicarse con él y desarrollar el sentimiento de grupo donde se acepte la presencia física del resto. 54 En el caso de que algún niño no comprenda en qué momentos se debe respetar el turno de palabra, es preciso recordarle educadamente que a todos nos gusta ser escuchados y que nos escuchen, todo esto se debe a que los niños de estas edades aún no han llegado a la madurez suficiente como para comprender que deben esperar y atender activamente a lo que el resto de personas dicen, por lo que no debemos preocuparnos en gran medida si durante las clases hay algún niño que no desarrolla esta habilidad al completo (Chalmers, 2011). La autora aconseja que en las situaciones de debate o de exposición de las ideas, se debe mantener una flexibilidad durante las intervenciones pero que a su vez se establezcan unas normas que faciliten el desarrollo de la sesión de manera que todos se beneficien de ellas, como puede ser el levantar la mano para pedir el turno o votar a mano alzada sobre un argumento. Se debe reforzar todo este tipo de conductas positivas alabando a aquellas personas que han sabido respetar el turno de palabra o a aquellos que han sabido esperar sin interrumpir o impacientarse al ver que su turno tardaba más de la cuenta (Chalmers, 2011). Hablar al unísono. Es apropiado abordar también del tema de Hablar al Unísono. La autora Chalmers (2011) denomina hablar al unísono, cuando todos los integrantes del grupo hablan a la vez o a una, y recomienda que a los niños se les explique de manera directa como parte de su formación en teatro, ya que para ellos es incluso más fácil de recordar cuando se trata de una palabra extraña. Esta forma de expresión, es la más común en los niños de esta edad ya que “pasan un montón de tiempo 55 haciéndolo, cuando juegan y cuando se les a aprender datos, normas de seguridad y nuevas ideas”, (Chalmers, 2011 pp.59-60). Como se ha explicado con anterioridad es necesario determinar una velocidad adecuada cuando se habla al unísono de esta manera la producción oral será clara y entendible. 3.3.3. Expresión Musical Dentro de la Expresión Musical, se incluyen la danza, el canto y la música. Como ya se han explicado dos de los tres componentes anteriormente, la danza en el apartado de Expresión Corporal y el canto en el apartado de Expresión Oral, en esta ocasión se tratará la música exclusivamente. A la hora de seleccionar la música que se va a utilizar en las sesiones de teatro, se propone que se tenga una gran batería de canciones a su disposición ya que “si tiene a mano, literalmente, centenares de canciones, en grabaciones o en CD claramente clasificados y etiquetados, en la mente o en la punta de la lengua, siempre podrá planificar sesiones de teatro, música y ritmo bien estructuradas y ofrecer momentos de diversión constructiva son preaviso” (Chalmers, 2011, p. 76). Es importante que en esta selección se incluyan aquellas melodías que más gustan o interesen a los miembros participantes, por lo que es preciso tantear sus gustos y preferencias, para así favorecer la participación y en entusiasmo en las clases. Es bueno con estas edades, que sean los niños los que eligen alguna de las canciones que se van a utilizar en las sesiones futuras, y que todos ellos tengan la oportunidad de elegir o cantar la canción que ellos quieran. Esta es una buena 56 metodología de selección de canciones, porque si se da la oportunidad de tomar la decisión instantáneamente durante el desarrollo de una clase (Chalmers, 2011). En la programación de las sesiones, las canciones preferidas de los niños y adultos deben estar siempre a disposición, por si hay un momento en el que es adecuado utilizarlas, sobre todo si se capta el interés de alguno de los participantes hacia la misma. En caso de no disponer alguna de las canciones a mano o no se encuentra, es necesario que se explique lo que ocurre y se reconforte a la persona que la ha solicitado diciendo que en la siguiente clase o semana se incluirá, esto favorecerá que la sesión siga con la fluidez correspondiente y evitará que la persona en cuestión se sienta ignorada o frustrada (Chalmers, 2011). Obviamente, no debemos limitar la música a los gustos de los niños y adultos, sino que debemos disponer una amplia gama de canciones, enmarcadas en la vida cotidiana de los niños, por lo que también se pueden recolectar para realizar un aprendizaje más significativo y así ampliar la batería de canciones. También se puede pedir colaboración con alguna clase o alumnos que toquen instrumentos de manera que se tenga música en directo ya que es muy diferente cantar acompañado de un instrumento sonando en directo que con un CD o a capela (Marcer y Bartomeu, 2009). Cada vez que se considere que una canción puede ser útil en un momento determinado, se debe incluir en ese repertorio de canciones y “nunca descarte una canción porque ya la ha usado o porque no le encuentra ninguna utilidad inmediata. Como apenas ocupan espacio, guárdelas todas, ya que en el momento más inesperado puede surgir el uso ideal…” (Chalmers, 2011, pp. 75-76). 63 Capítulo 4. Metodología 64 4.1. Introducción En Este capítulo se encuentran los aspectos relacionados con la metodología utilizada para la búsqueda de información necesaria para la realización del marco teórico. Se encuentra una tabla que sintetiza los resultados de las búsquedas realizadas en las bases de datos consideradas más representativas. El segundo apartado de este capítulo se refiere a la presentación del problema y el motivo por el cual se ha llevado a cabo este trabajo, la falta de información referente al Teatro Musical Educativo (TME) en Educación Infantil. Finalmente se exponen las hipótesis y los objetivos a los que se quieren llegar con la realización de este trabajo. 65 4.2. Metodología La metodología llevada a cabo en este trabajo para la obtención de la información ha sido la siguiente: En primer lugar se ha llevado a cabo diferentes consultas de material científico y relevante del campo del teatro musical, donde a través de la lectura de dicha información diferentes autores han ayudado a aportar una visión más cercana al Teatro Musical en el ámbito educativo. Para ello, se ha recopilado toda la información posible, disponible al alcance del estudiante, para construir un marco teórico que permita tener una concepción sobre el concepto de teatro musical, así como una visión comparativa de la evolución que ha tenido en el campo educativo. En relación a las técnicas de recogida de información se han utilizado diferentes bases de datos y diversos portales bibliográficos. De aportación científica se hizo uso de la Web of Science (Anexo I), Scopus (Anexo II), entre las que se encuentran diferentes artículos citados a lo largo del marco teórico, así como otros documentos con posible utilidad para este cometido pero que tras barajar la posibilidad de uso y debido a la dificultad encontrada para la adquisición de los mismos no ha sido posible la utilización de dicho material. Para la realización de estas búsquedas se han utilizado palabras clave de acuerdo con el tema a tratar, tanto en lengua materna como en idioma extranjero. Con ello se ha pretendido sistematizar los procesos de búsqueda bibliográfica. Asimismo se han realizado búsqueda de libros, en la Web que otorga la Universidad de Zaragoza: Roble, también en Google books como en e-books. Con estas búsquedas, se encontraron distintos libros referentes al tema. 66 La relación de estas búsquedas queda reflejada de manera simplificada en la siguiente tabla de búsqueda: A partir de esta búsqueda y de las lecturas realizadas, se ha unificado las aportaciones de las distintas autoras, que en algunas ocasiones coincidían y de esta forma se ha podido enriquecer el marco teórico expuesto anteriormente y crear una propia concepción y opinión sobre el tema abordado. Tabla 2. Resultados de las Bases de datos [Fuente: elaboración propia]. 67 Dado que este trabajo tiene un carácter de Intervención educativa profesional sobre el teatro musical, se ha recopilado la mayor cantidad de información teórica para que a partir de ella se puedan desarrollar diferentes proyectos educativos los cuales estarían fundamentados en autores similares. En segundo lugar, se ha llevado a cabo un supuesto de propuesta didáctica innovadora, pensada para llevarla a cabo dentro de un aula de Educación Infantil hipotética, con el fin de poder implementar dicho proyecto en un futuro. 4.3. Planteamiento del problema Durante la etapa de formación académica como profesional de educación, se observa la escasez de bibliografía de calidad en referencia al tema del TME, sí se trabaja la dramatización o la representación teatral pero se deja de lado la representación teatral musical en toda su dimensión tal y como se plantea en el proyecto TME para facilitar aprendizajes significativos. Ante tal abandono, se abordó la posibilidad de reunir información sobre el tema con el fin de conocer más y mejor diferentes aspectos sobre el TME en Educación Infantil y por ende crear una propuesta educativa a través de este proyecto. 4.4. Objetivos e hipótesis A la hora de llevar a cabo la propuesta de intervención educativa, se plantearon una gran cantidad de preguntas sobre la posibilidad de llevar a cabo dicho proyecto y de cómo se debía abordar en Educación Infantil, algunas de ellas fueron: 68 ¿Cómo se debe proponer a los niños de esta edad el desarrollo de un proyecto de este calibre?; ¿Qué conocerán los niños sobre el tema?;¿Cómo se desarrollaría la interacción entre los niños, conociendo el sesgo del egocentrismo?; ¿Sería posible abordar con este proyecto todas las áreas del currículo de Educación infantil?; ¿Es importante que los niños tengan buenas capacidades para el cante?; ¿Cómo aprenderán los niños cuando deben intervenir en la obra?; ¿Sabrán realizar trabajos en equipo desde el teatro?... Basándonos en las preguntas generadas, los objetivos didácticos que se proponen son:  Conocer la metodología de un teatro musical.  Saber qué aspectos engloba el Teatro Musical.  Englobar las áreas del currículo de Infantil con el teatro musical.  Desarrollar las competencias básicas a través del teatro musical.  Fomentar la comunicación oral y la escucha activa en el alumnado.  Desarrollar el gozo por el teatro musical en los niños.  Identificar los sentimientos y emociones de los niños sobre el teatro musical.  Aceptar aquellas frustraciones que puedan surgir en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 69 Capítulo 5. Propuesta Didáctica de Innovación Educativa 70 5.1. Introducción Durante este capítulo se contemplan los aspectos relacionados con el diseño y procedimiento de realización de la propuesta didáctica entre los que se incluyen un diseño propio de la estructura de una unidad didáctica (extraída de entre todas las tratadas en el Grado en Maestro/a en Educación Infantil) y una plantilla de realización de actividades. En el último apartado se encuentra la propuesta didáctica, diseñada para un contexto real, pero no implementada. Por lo que se trata de una propuesta didáctica de un nivel de concreción del proyecto de Teatro Musical Educativo (TME) en Edades Tempranas. Dicho proyecto ha seguido la estructura de unidad didáctica sugerida en el apartado anterior y la plantilla de actividades propuesta. 71 5.2 Diseño y procedimiento En base a las estructuras de las Unidades Didácticas (UD) realizadas durante el periodo de formación universitaria que se ha realizado en la Facultad de Educación de Zaragoza, se propone un nuevo diseño de estructura de la UD el cual recoge los elementos comunes de todas ellas, sobre el cual se basa este proyecto educativo. El diseño de estructura de unidad didáctica estará compuesto de once puntos con el siguiente orden: 1. Introducción (se especificará lo que se va a realizar en la UD). 2. Título de la UD. 3. Contexto (socio-cultural del centro, características del centro educativo, aula y características personales del alumnado). 4. Relación de la UD a las Áreas del Currículo de Educación Infantil y a las Competencias Básicas (CCBB). 5. Metodología (Principios metodológicos, método de enseñanza, técnicas, y atención a la diversidad). 6. Organización Espacio-Temporal. 7. Evaluación (tanto del profesor como del alumno). 8. Objetivos (generales y específicos/didácticos). 9. Contenidos. 10. Actividades (objetivos, contenidos, recursos, procedimiento y adaptaciones). 11. Anexos. 72 Asimismo, se ha pensado y creado una plantilla de actividades en la que se recogen los aspectos especificados en la estructura de la unidad didáctica, con la finalidad de facilitar el desarrollo del proyecto. La plantilla queda planteada de la siguiente manera: Tabla 3. Plantilla de actividades [Fuente: Elaboración propia]. 79 de la clase no está dispuesta a seguirle, por lo que tiende a empujarles para conseguirlo, todo ello es producido ya que el niño aún no ha superado del todo la fase de egocentrismo. Áreas Curriculares y Competencias Básicas. Esta unidad didáctica contribuye al desarrollo de las distintas áreas curriculares como son el Área de Lenguajes: Comunicación y Representación, el Área de Conocimiento de sí mismo y Autonomía Personal y el Área de Conocimiento del Entrono. Referente al Área de los Lenguajes: Comunicación y Representación, esta se desarrolla a través del fomento de la expresión oral del alumnado, favoreciendo así la adquisición de nuevo vocabulario la expresión de sentimientos y emociones, también se desarrolla la participación en la escucha activa, en la audición e interpretación de melodías y canciones infantiles, es decir el lenguaje artístico y musical, las cuales pueden estar vinculadas con el patrimonio musical de la propia comunidad autónoma, además de la gran importancia que tienen los textos orales como fuente de conocimiento y entretenimiento ya que con ellos desarrollarán el lenguaje poético mencionado en el Currículo de Aragón. Al mismo tiempo, atendiendo al Área de Conocimiento de sí mismo y Autonomía personal, los niños desarrollan mejor su autoconcepto, ya que a través de la música se favorece el reconocimiento corporal, también ayuda a aumentar la autonomía de los niños a través de situaciones lúdicas ya que al tratarse de un proyecto educativo son ellos los que se crean su propio conocimiento. 80 Por último, pero no por ello menos importante, el Área de Conocimiento del Entorno se desarrolla el conocimiento de la cultura a través del estudio de diferentes temas musicales ya que la cultura está presente en todos los lenguajes, también se progresa en el uso de habilidades y de diferentes técnicas y recursos que dotarán al niño de una gran riqueza artística. Con todo ello se quiere acercar a los niños a la diversidad cultural presente, ayudándoles a respetar y a desarrollar el gusto por ellas. Atendiendo a las Competencias Básicas, la realización de este proyecto favorece a la adquisición y desarrollo de todas ellas con el fin de crear un niño íntegro.  Competencia Comunicación Lingüística: esta competencia se desarrolla a través de la escucha y lectura de textos trabajados durante el proyecto de teatro musical educativo, además de que el alumno llevará a cabo una tarea/labor comunicativa satisfactoria al tener que expresar los textos y canciones aprendidos.  Competencia Matemática: la competencia matemática se abordará de una manera más trasversal a través de las canciones y de secuencias de ordenación y de agrupación.  Competencia de Conocimiento e Interacción con el Medio Físico: se tratará tanto a la hora de dramatizar como a la hora de cantar, además, para contextualizar la temática para el desarrollo de la obra de teatro musical, el alumno expondrá los conocimientos, tanto que posea como que adquiera, sobre el mundo físico que le rodea, los cuales los sabrá trasmitir y comprender de forma eficaz. 81  Competencia de Información y Competencia Digital: esta competencia está justificada con el empleo de los diferentes recursos informáticos que el alumno tiene a su disposición, para la resolución de actividades lúdicas.  Competencia Social y Ciudadana: queda razonada ya que los alumnos interactúan entre ellos, lo que va a poner en evidencia y proporcionará la utilidad de dar herramientas a la hora de trabajar en equipo y resolver los posibles conflictos.  Competencia Cultural y Artística: el hecho de que el proyecto circule en torno al Teatro Musical, que es en sí una actividad cultural y artística desarrolla en su totalidad esta competencia.  Competencia de Aprender a Aprender: esta competencia se observa durante toda la realización del proyecto ya que será el alumno el que pondrá en relieve todos sus recursos a la hora de desarrollarlo.  Competencia de Autonomía e Iniciativa personal: se desarrolla a la hora de trabajar en grupo y proponer nuevas ideas que favorezcan el desarrollo del proyecto de forma creativa, por lo que el alumno debe tener iniciativa propia y debe presentar una autonomía respecto a sus propias ideas. Metodología de Enseñanza-Aprendizaje Partimos de un enfoque constructivista-social, donde valoramos la importancia de los procesos de aprendizaje de cada alumno y también la importancia de la interacción entre alumnos, con el docente, con las familias y el entorno. 82 Principios metodológicos Los principios metodológicos que se desarrollan en este proyecto educativo están extraídos de la Orden del 28 de Marzo de 2008, la cual corresponde al Currículo de Educación Infantil en Aragón. • Enfoque globalizador e integrador de las áreas. • El papel activo del alumnado • Aprendizaje significativo: que el alumno pueda conectar lo nuevo con lo que ya conoce. • Atención a la socialización de los alumnos. • Atención a las diferencias individuales • Trabajo en equipo/grupo. • Utilización de materiales diversos para favorecer el descubrimiento y la utilización de las TIC • Acercamiento a la vida real (funcionalidad). • Utilización del juego. • Clima de afecto y confianza. Método de Enseñanza El método de enseñanza se trata del aprendizaje a través de un proyecto educativo cuyo hilo conductor será el Teatro Musical, en el que los alumnos serán los creadores del conocimiento y de todas las actividades y recursos que se utilicen. 83 Este proyecto, dentro de la clasificación general de proyectos, tiene un carácter estético ya que se trata de desarrollar el goce estético, como es una obra de Teatro Musical. Se trata de un método globalizado que favorece el aprendizaje significativo, la autonomía, la responsabilidad, etc. del alumnado que lo realiza y como se ha explicado antes entra dentro del constructivismo-social. Técnicas Entre las técnicas usadas en este proyecto educativo, se encuentran el debate, el torbellino de ideas (Brainstorming), la votación, las tareas competenciales (técnicas de aplicación de contenidos)… Atención a la diversidad En relación a la atención a la diversidad, no se debe realizar ninguna adaptación ya que el alumnado presente en este proyecto no requiere de adaptaciones curriculares o didácticas ya que ninguno presenta necesidades educativas especiales y tampoco se presentarán durante la realización del proyecto ya que no se incorporará ningún alumno nuevo. 84 Organización espacio-temporal En cuanto a la organización temporal, el proyecto esta propuesto para el último trimestre del año, ya que la representación de la obra se llevará a cabo en la Fiesta de final de curso. Se desarrollará en el horario de tardes, de manera alterna, es decir, los lunes, los miércoles y los viernes durante los dos meses que poseen este horario, en sesiones de una hora y media, formando un total de 33 horas de proyecto educativo. Las horas de las sesiones se distribuirán basándonos en el calendario escolar del año 2014/2015, de la siguiente manera:        Figura 2. Calendario escolar 2014/2015. 85  Del 7 al 10 de abril, Sesión de Elección y Búsqueda de información 3 horas (4 días)  Del 13 al 24 de abril, Sesión de Textos y Lectura, 9 horas (2 semanas)  Del 27 de abril al 11 de mayo, Sesión de Música, 9 horas (2 semanas)  Del 12 al 22 de mayo, Sesión de Plástica, 7.5 horas (2 semanas)  Del 25 al 29 de mayo, Sesión de Ensayos Generales 4.5 horas (1 semana) En relación a la organización espacial, las actividades se desarrollarán en su gran mayoría en el aula de 5 años, aunque también se utilizarán el aula de música y el gimnasio disponibles en el colegio. Evaluación La evaluación que se llevará a cabo en el TME en Educación Infantil será diaria a través de un anecdotario que realizará el profesor para “evaluar” (ayudar) a los alumnos y donde reflejará sus impresiones, tanto del alumnado como de él mismo. Para la realización del mismo se basará en la observación directa del grupo clase durante las sesiones y en las impresiones que el alumnado haga a cerca de sus sentimientos y actitudes y de su labor como docente. Asimismo, el alumnado también realizará una evaluación diaria de las sesiones, en la que reflejará lo realizado durante cada sesión a través de un dibujo. Se distribuirá cada día a un grupo de alumnos diferente y se tratará de un diario de clase de elaboración propia por parte del alumnado. 86 Con este tipo de evaluación se permite la realización de una evaluación del aprendizaje de los alumnos a nivel cognitivo, emocional y social, en todas las dimensiones del proceso enseñanza-aprendizaje. En ambos casos el proceso se realizará de manera continua y formativa, ya que está encaminada fundamentalmente a la mejorar su educación cada día. Objetivos Generales De acuerdo con el tema en el que se enmarca este proyecto de Teatro Musical Educativo, van a utilizarse los objetivos generales del Currículo de Educación Infantil del Área de Lenguajes: Comunicación y Representación (BOA, 2006) ya que a partir de ellos se extraerán y reformularán los objetivos didácticos propuestos para este proyecto. Los objetivos generales del proyecto educativo son: 1. Ofrecer una visión práctica a las áreas instrumentales de la Orden de 28 de marzo de 2008, en un enfoque orientado hacia el crecimiento cultural y personal del alumno. Así como, estimular su interés por actividades culturales y artísticas. 2. Desarrollar de forma interdisciplinar todas las áreas del Currículo de Educación Infantil según la Orden de 28 de marzo de 2008, a través del Proyecto de Teatro Musical Educativo. 3. Fomentar la interacción y el trabajo del grupo con una metodología que favorezca la participación activa entre ellos, tanto a nivel grupal como individual. 87 Los objetivos específicos o didácticos que se pretende que el alumno alcance son: 1. Memorizar de forma eficaz diferentes canciones, textos y acciones y recitarlos ante un público. 2. Adquirir conocimientos del lenguaje poético a través de textos. 3. Expresar oralmente sentimientos, acciones, conocimientos, etc. y utilizar la lengua oral como medio de comunicación. 4. Expresar de forma escrita, deseos, conocimientos acciones y utilizarlo como medio de comunicación. 5. Fomentar la curiosidad por la lectura a través de obras de interés para el alumnado. 6. Interiorizar conocimientos referidos al teatro musical 7. Identificar y expresar con el cuerpo pulso y acento tanto en el compás binario, ternario y cuaternario. 8. Desarrollar las habilidades motrices finas y gruesas del alumnado. 9. Desarrollar la coordinación dinámica general. 10. Poner de relieve y potenciar las habilidades sociales y las herramientas de resolución de conflictos en el alumnado. 11. Crear y representar secuencias ordenadas de los actos de las obras. 12. Iniciar y manejar al alumno en el uso de las tecnologías de la información y comunicación para realizar actividades lúdicas 88 13. Expresar de forma creativa manifestaciones gráficas en torno a una temática concreta. Todos ellos están relacionados con los objetivos generales propuestos por el Currículo de Educación Infantil, en la Orden de 28 de Marzo de 2008, los cuales se citan de forma explícita en el ANEXO III de esta memoria. Contenidos 1. Utilización adecuada de las normas que rigen el intercambio comunicativo, respetando el turno de palabra, escuchando con atención y respeto, así como de otras normas sociales de relación con los demás. 2. Comprensión y reproducción de textos de forma oral. Escucha activa y participación en situaciones habituales de comunicación. Interés por compartir interpretaciones, sensaciones y emociones. 3. Utilización y valoración progresiva de la lengua oral para evocar y relatar hechos, para explorar conocimientos, para expresar y comunicar ideas y sentimientos y para regular la propia conducta y la de los demás. 4. Acercamiento a la lengua escrita como medio de comunicación, información y disfrute. Interés por explorar, comprender e interpretar algunos de sus elementos. 5. Interés y atención en la escucha de narraciones, explicaciones, instrucciones o descripciones, leídas por otras personas o escuchadas a través de otros recursos. 95 Tabla 12. Actividad 9. Título de la actividad 9. Vamos en Barca. Objetivos Objetivos específicos: 6, 9 y 10 Contenidos Contenidos: 1, 2 y 15 Recursos Gimnasio. Procedimiento Se colocan los alumnos en tres filas de un número proporcional de alumnos, estos estarán sentados en el suelo del gimnasio, y como si fueran en una barca de remos los niños deberán coordinar los brazos de manera que se movieran a la izquierda o a la derecha para que todo el grupo avance y llegue a la meta final. Como ayuda en caso de ver que los niños no realizan bien la actividad la profesora ira indicando cuando toca la izquierda y cuando la derecha. Atención a la Diversidad Ídem. Semana 3, Sesión de Lectura y Cuentos. Día 6. Tabla 13. Actividad 10. Título de la actividad 10. Fabulosas creaciones. Objetivos Objetivos específicos: 3, 6, 8, 9, 10 y 13 Contenidos Contenidos: 1, 2, 9 y 10 Recursos Tablets. Aula de 5 años Procedimiento Los niños agrupados por mesas dispondrán una 96 Tablet por mesa, previamente deberán llegar a un acuerdo sobre la creación de su personaje (se utilizará para la creación de la obra), en el que incluirán características físicas y tipo de lenguaje, deberán representar dicha creación a través de un dibujo que posteriormente explicarán al resto de alumnos y algunos de los integrantes del grupo representarán los movimientos y el lenguaje del personaje. Atención a la Diversidad Ídem. Día 7. Tabla 14. Actividad 11. Título de la actividad 11. Damos el Pie Objetivos Objetivos específicos: 1, 3, 6, 9, 10 y 11 Contenidos Contenidos: 1, 2, 7, 8 y 14 Recursos Cuento. Aula de 5 años Procedimiento Los niños escucharán con atención la historia que el profesor está narrando, después se dividirá a los niños en grupos y se les asignará una escena del cuento, deberán representarla utilizando el dialogo y la expresión corporal. La representación de estas escenas será cada dos grupos de manera que aprendan la idea de “dar el pie” a la siguiente intervención. 97 Atención a la Diversidad Ídem. Día 8. Tabla 15. Actividad 12. Título de la actividad 12. Diseñamos nuestra obra Objetivos Objetivos específicos: 3, 6, 10 y 11 Contenidos Contenidos: 1, 2 y 3 Recursos Cuento. Aula de 5 años Procedimiento Los niños sentados en el suelo frente a la pizarra, irán exponiendo las ideas creativas para la creación de diálogos y escenas, la profesora irá escribiéndolas en la pizarra, una vez que ya tenemos todas las ideas, juntos darán cuerpo a la historia organizando las ideas y enlazándolas para que tenga sentido. Atención a la Diversidad Ídem. Semana 4, Sesión de Música Día 9. Tabla 16. Actividad 13. Título de la actividad 13. ¡Fíjate que cara pongo! Objetivos Objetivos específicos: 6 y 9 Contenidos Contenidos: 1 y 11 Recursos Aula de 5 años 98 Procedimiento Los niños sentados en el suelo en forma de círculo, irán imitando los movimientos de la cara de la profesora. Después representarán diferentes expresiones faciales que muestren emociones y aprenderán a enfatizarlas. Atención a la Diversidad Ídem. Tabla 17. Actividad 14. Título de la actividad 14. Calentamos la voz. Objetivos Objetivos específicos: 2, 6 y 9 Contenidos Contenidos: 1, 6 y 11 Recursos Aula de 5 años Procedimiento Los niños sentados en el suelo en forma de U, irán calentando la voz imitando la velocidad, el tono de voz… de los personajes que ellos mismos crearon en la sesión anterior. Después, en caso de quedar tiempo, se recitarán rimas y poesías aprendidas durante el curso o nuevas para controlar la entonación y velocidad. Atención a la Diversidad Ídem. 99 Día 10. Tabla 18. Actividad 15. Título de la actividad 15. Nos gusta Cantar Objetivos Objetivos específicos: 1, 3 y 9 Contenidos Contenidos: 1, 11 y 13 Recursos Canción. Reproductor de música Aula de 5 años Procedimiento Los niños sentados en el suelo en círculo, con los ojos cerrados escucharán la canción que deberán aprenderse para la representación del Teatro Musical, después repetirán línea por línea y estrofa por estrofa la letra de la canción acompañada de gestos que faciliten su asimilación y mientras se escucha la melodía de fondo. Finalmente, se cantará toda la canción y se representarán los gestos. Atención a la Diversidad Ídem. Día 11. Tabla 19. Actividad 16. Título de la actividad 16. Pequeños Compositores Objetivos Objetivos específicos: 1, 3, 10 y 11 Contenidos Contenidos: 1, 3, 11 y 12 Recursos Pizarra y tizas. Aula de 5 años Procedimiento Los niños sentados en el suelo en forma de U 100 frente a la pizarra, expresarán las ideas que quieren que tenga la canción, después crearemos frases con esas ideas para crear una letra que esté relacionada con el tema, tras esto crearán gestos que ayuden a su memorización e intentarán aprenderse la letra de su creación. Atención a la Diversidad Ídem. Tabla 20. Actividad 17. Título de la actividad 17. Pequeños Compositores II Objetivos Objetivos específicos: 3, 10, 11 y 12 Contenidos Contenidos: 1, 2 y 12 Recursos Pizarra Digital Interactiva (PDI). Aula de 5 años Procedimiento Los niños sentados en el suelo en forma de U frente a la PDI, tras haber explicado el uso de la aplicación de composición de melodías, los niños uno por uno irán creando la melodía que ellos quieran, tras esto los niños votarán la canción que más les guste (no se puede votar a uno mismo) con el fin de incorporarla a la letra de la canción que se ha creado en la anterior actividad Atención a la Diversidad Ídem. 101 Semana 5, Sesión de Música. Día 12. Tabla 21. Actividad 18. Título de la actividad 18. Nos Movemos con ritmo. Objetivos Objetivos específicos: 1, 6, 7, 8 y 9 Contenidos Contenidos: 2, 12 y 13 Recursos Reproductor de música, Canción. Gimnasio. Procedimiento Los niños sentados en el suelo escucharán la canción que deberán representar en la actuación final, e intentarán aprender la letra. Después explicaremos el concepto de pulso de la música y los niños mientras vuelven a escuchar la canción se moverán de acuerdo con el pulso. Después de haberlo repetido varias veces, pasaremos a explicar el concepto de acento, y los niños se moverán por el gimnasio de acuerdo con el acento. Atención a la Diversidad Ídem. Tabla 22. Actividad 19. Título de la actividad 19. Sillas Musicales Objetivos Objetivos específicos: 1, 6, 8 y 9 Contenidos Contenidos: 12 y 13 Recursos Reproductor de música, Canción, 25 sillas. Gimnasio. 102 Procedimiento Los niños darán vueltas alrededor de las sillas mientras suena la música de la canción que se deben aprender, cuando se apague la canción los niños deberán buscar una silla para sentarse, el alumno que no tenga silla quedará eliminado. Cada vez que se elimine un niño se retirará una silla. Con esta actividad los niños aprenden conceptos de duración largo y corto, ya que cada parada de música se hará a distinto tiempo. El juego acaba cuando solo quede un niño. Atención a la Diversidad Ídem. Día 13. Tabla 23. Actividad 20. Título de la actividad 20. Nuestra Canción Objetivos Objetivos específicos: 1, 3, 6, 8, 10 y 11 Contenidos Contenidos: 1, 2 y 11 Recursos 26 Fichas con los Musicogramas. Procedimiento Los niños sentados en sus mesas dispondrán de una ficha con los diferentes musicogramas que representan la canción que ellos crearon, los niños deberán cantar cada musicograma de acuerdo a la melodía elegida entre todos. Finalmente ellos deberán crear el último musicograma para 103 completar la canción. Atención a la Diversidad Ídem. Día 14. Tabla 24. Actividad 21. Título de la actividad 21. ¡Concierto! Objetivos Objetivos específicos: 1, 3, 6, 9, 10 y 11 Contenidos Contenidos: 1, 2 y 11 Recursos Listado de canciones. reproductor de música Procedimiento Los niños recordarán cada canción que han aprendido, y las representarán a modo de concierto. Atención a la Diversidad Ídem. Semana 6, Sesión de Plástica. Día 15. Tabla 25. Actividad 22. Título de la actividad 22. ¡Menudas Esculturas! Objetivos Objetivos específicos: 3, 9, 10 y 13 Contenidos Contenidos: 1, 10, 12 y 15 Recursos Imágenes de esculturas. Aula de 5 años Procedimiento Tras explicarles las obras artísticas que se van a trabajar, los niños se colocarán frente a las imágenes colocadas en el aula y deberán 104 representar lo más parecido posible, dichas esculturas. Después por parejas uno será el escultor y el otro la escultura, los niños crearán su propia escultura con el cuerpo del compañero, después se rotarán los roles. Atención a la Diversidad Ídem. Día 16. Tabla 26. Actividad 23. Título de la actividad 23. Los Diseñadores de Moda. Objetivos Objetivos específicos: 3, 8, 10 y 13 Contenidos Contenidos: 1, y 10 Recursos Materiales correspondientes. Aula de 5 años Procedimiento Se decidirá entre todos, la vestimenta y complementos que cada personaje del Teatro Musical, posteriormente se repartirán los personajes a cada alumno, de manera que cada uno se elabore su vestimenta. Tras esto se repartirá a cada personaje el material para la ceración de su disfraz. Atención a la Diversidad Ídem. 111 WEBGRAFÍA http://www.rae.es/recursos/diccionarios/drae http://www.fsbarat.org/ 112 ANEXOS 113 ANEXO I. Marco referencial, Web of Science Busquedas realizadas en Web of Science: 13/03/2014 19:26 1. Palabras claves utilizadas: “Musical Theater”, los resultados de la busqueda son 1033 entradas, se realiza un refinado estableciendo los items “Arts Humanities”, “Music”, “Theatre”, las entradas se convirtieron en 531, al ser aun abundantes se realiza otra limitacion usando el apartado de “education educational reseach” en este caso los resultados fueron 5, de los cuales fueron utiles 1 de ellos: 2. Las palabras claves son: “Musical”, “Educational”, “Theatre”, los resultados obtenidos fueron 7 entradas de los cuales 1 puede resultar útil para trabajar el tema acordado, siendo el mismo que ha sido citado en la anterior búsqueda. 114 3. Palabras claves: “Infant”, “Education”, “Musical”, “Theatre”, con estas palabras no hubo resultados. 4. Las palabras claves usadas son: “Teatro Musical”, las entradas obtenidas fueron 36 de las cuales 1 es útil: 5. Palabras claves: “Teatro”, “musical”, “Infancia”. Los resultados obtenidos son 1 entrada, registrada en la anterior entrada. 6. Palabras claves: “Teatro”, “Musical”, “Educativo”, no hubo resultados. 7. Palabras claves: “Infant”, “Musical”, “Theatre” no se obtuvieron resultados en esta búsqueda. 8. Palabras claves: “Formal”, “Musical”, “Theatre”, hubo 4 entradas pero ninguna de ellas era relevante. 115 17/03/2014 18:30 1. Palabras claves utilizadas: “Musical”, “Theatre”, “School”. Resultados obtenidos: 27 entradas distribuidas en 3 páginas, articulos relacionados con el tema, ninguno. 2. Palabras claves usadas: “Musical”, “Theatre”, “Infant”, “School”. Resultados obtenidos: ninguna entrada. 3. Palabras claves: “Infant”, “School”, “Musical”. Resultados obtenidos: 13 entradas, de las cuales una puede servir para el TFG: 4. Palabras claves: “Musical Theatre Early Age”. 6 entradas encontradas de las cuales ninguna es relevante. 5. Palabras claves: “Theatre Early Age”, 370 entradas, se realiza un refinado con los siguientes items: “Music”, “Education educational research”, “theatre”. Los resultados encontrados tras el refinado son 29, tras la lectura del resumen de los más destacados, ninguno está relacionado con el teatro musical en edades tempranas. 116 20/03/2014 19:30 1. Palabras claves usadas: “Learning Musical Theatre”; Resultados obtenidos tras la búsqueda 17, ninguno de ellos está relacionado con el tema a tratar. 2. Palabras claves: “Infant Musicals”. 405 entradas obtenidas, se realiza un refinado estableciendo como items en los que basarse “Arts Humanities”, “Social Sciences”, “Articles”, “Review” y “Music”, dando como resultado 145, se realiza otro refinado con el item “Educational Educative Research”, el numero de resultados es 10 y ninguna entrada relevante. 3. Las palabras claves usadas: “Preschool”, “Musical”, “Theatre”, entradas resultantes de la búsqueda 1, la cual esta relacionada con el tema ya que contiene técnicas y recursos útiles para el teatro musical. 24/03/2014 18:30 1. Palabras claves: “Musical”, “Theatre”, “Childhood”, los resultados obtenidos fueron 5 pero ninguno relevante para el tema trabajado. 117 2. Palabras claves: “Informal”, “Musical”, “Theatre”, no se encontraron ninguna entrada. 17/04/2014 11:30 1. Las palabras claves usadas: “Infant”, “Drama”; tras la busqueda resultaron 67 entradas, después de realizar un refinamiento bajo el item “Theatre” se obtuvieron 19 documentos de los cuales ninguno resultó útil. 2. Palabras claves: “Infant”, “Drama”, “School”; las entradas encontradas han sido 2, ninguna útil. 3. Palabras claves: “Children’s theatre”, se han obtenido entradas, tras un refinado con el item “Education educational research” se han encontrado 36 publicaciones de las cuales 1 es relevante: 118 9/05/2014 18:30 1. Palabras claves: “Infant”, “role-playing”, “school”, los resultados han sido 351, haciendo un refinado de “cultural studies” se han obtenido 3 entradas de las cuales ninguna es útil. Se cambia el refinado por el ítem “Education educational reseach”, 59 entradas son resultantes tras la búsqueda ningún resultado. 119 ANEXO II. Marco referencial, Scopus. Busquedas realizadas en Scopus: 14/03/2014 22:00 1. Palabras claves: “Musical”, “Theatre”. Le obtuvieron 14 entradas de las cuales 1 puede resultar útil para mi trabajo: 2. Las palabras claves utilizadas son: “Musical”, “Theatre”, “Early Age”. No se encontraron ningun resultado. 3. Palabras claves: “Musical”, “Theatre”, “Childhood”, no hubo resultados en la busqueda. 4. Palabras claves: “School”, “Musical”, “Theatre”, se obtuvieron 16 entradas tras la busqueda pero ninguna resultó valida para el trabajo. 5. Palabras claves: “Infant”, “Musical”, “Theatre”, no se encontraron resultados. 120 25/03/2014 18:45 1. Palabras claves: “Theatre”, “School” se obtuvieron 425 entradas, se realiza un refinado usando el item “Arts and Humanities” los resultados fueron de 226 entradas, se hizo otro refinado con los items “Arts and Humanities”, “Social Sciencies” y “Review”, obteniendo 96 resultados, realizando un refinado aún mas profundo con el item “Social Sciences” obtuve un resultado de 38 entradas de las cuales ninguna es relevante para mi trabajo. 2. Palabras claves: “infant”, “Musical”, “Performances”, se obtuvieron 24 entradas de las cuales ninguna se relaciona con la tematica de mi trabajo. 3. Palabras claves: “ Infant”, “Musicals”, tras la busqueda se encontraron 233 entradas realizando un refinado con el item “Arts and Humanities” se obtuvieron 41 entradas de las cuales 1 podria ser usada: