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AJUAR -un mapa del corazónMarina Ferrando Ceperuelo | Memoria Trabajo Fin de Grado | | Dirección: Soledad Córdoba Guardado | | FCSH | Campus de Teruel | Universidad de Zaragoza | | Grado en BBAA | Curso 2013/2014 | |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 2 Índice: 1. Introducción……………………………………………………………….……3 1.1 Itinerario intracurricular……………………………………………………4 2. Ajuar. Un mapa del corazón…………………………………………………….5 2.1 Análisis y descripción de la obra………………………………………..….6 3. Marco conceptual.………………………………………...……………………12 3.1 Fundamentación y antecedentes……………………………………………12 3.1.1 Libro de artista…………………………………………………..……12 3.1.2 Autobiografía…………………………………………………………14 3.1.3 Ilustración y novela gráfica…………………………………………..15 3.2 Referentes……………………………………………………………..……16 3.2.1 Libro de artista…………………………………………………...…16 3.2.2 Ilustradores que trabajan la autobiografía………………………….18 3.2.3 Fotografía……………………………………………………..……20 3.2.4 Ilustraciones bordadas…………………………………………...…22 3.2.5 Otros referentes……………………………………………………..22 4. Objetivos……………………………………………………………………..…24 4.1 Generales………………………………………………………………..….24 4.2 Específicos…………………………………………………………….……24 5. Metodología…………………………………………………………….………24 5.1 Planteamientos iniciales y primeras ideas……………………………….…24 5.2 Procesos………………………………………………………………….…25 5.3 Planing y timing realizados………………………………………………...26 5.4 Aspectos técnicos: materiales y presupuesto…………………………...…..27 6. Análisis de los procesos teórico-técnicos………………………………………27 6.1 Filosofía del libro………………………………………………..…………27 6.2 Novela gráfica………………………………………………………………28 6.2.1 Diseño de personajes……………………………………….………29 6.3 Fotografías………………………………………………………………….30 6.4 El bordado como medio de expresión…………………………………...…30 6.5 Un libro lúdico………………………………………………………......…31 6.6 Estampados…………………………………………………………………32 7. Conclusiones……………………………………………………………………33 7.1 Análisis y comentario de los resultados obtenidos…………………………33 7.2 Valoración personal…………………………………………………...……34 8. Bibliografía………………………………………………………………….….35 8.1 Recursos de Internet………………………………………………………..36 9. Anexos……………………………………………………………….…………37 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 3 1. Introducción La finalidad de esta memoria es describir todas las ideas, procedimientos, temas planteados, enfoques y caminos seguidos durante la realización de este proyecto, y más concretamente, del objeto final presentado, un libro de artista, en el cual se trabajan cuestiones autobiográficas y que puede considerarse un diario personal elaborado durante todo este curso. En él, se resuelven algunas de mis inquietudes acerca de los objetos, las personas de mi entorno, mis sentimientos, mis hábitos, los tiempos -pasado, presente, futuro-, o mis miedos y complejos, además de otros conceptos que se podrían extraer, tales como los espacios que habito, el amor, mis inquietudes, la identidad, el género, o el propio acto de narrar(se). En palabras de Estrella de Diego podría describirse como “el sujeto moderno, vulnerable y a trozos, consciente de ese yo que habita dentro y fuera de nosotros”.1 Como puede extraerse de esta cita, Ajuar es un viaje introspectivo, pero también es una exploración superficial de yo y de la imagen que muestro a los demás, quién soy cuando me estoy narrando y como el espectador percibe ese discurso. Para trabajar todos estos términos, han sido de gran ayuda los mapas conceptuales y listas de palabras clave elaborados en la asignatura Construcción del discurso artístico, que han ido evolucionando a lo largo del proceso.2 La inquietud por trabajar estas cuestiones no nace de una manera casual, es a partir del tercer curso de Bellas Artes, especialmente en las asignaturas de Metodología de Proyectos. Imagen, Metodología de Proyectos. Espacio, y Taller de Fotografía, cuando comienzo a plantearme temas autobiográficos en relación a los objetos, los recuerdos o los hábitos, y cómo nuestro entorno nos influye. Puesto que los conceptos a trabajar eran muy diversos, y no todos ellos podían ser contados a través de los mismos procedimientos, surgió la posibilidad de hacer un proyecto interdisciplinar en el que se muestran ilustraciones y dibujos realizados con diferentes técnicas, fotografía, diseño gráfico, -incluyendo las dos tipografías con las que se escriben los textos en el libro y que han acabado por diseñarse al completo y ser dos fuentes reales y posibles de utilizar-3. Además se ha realizado una pequeña pieza de animación siguiendo la estética del libro, con la función de utilizarse durante la defensa de este trabajo y como una forma de proyectar y publicitar el proyecto del libro en las redes sociales, editoriales… ______________________________ 1 En Estrella de Diego, No soy yo. (Madrid: Ediciones Siruela, S.A, 2011), pp.11. 2 Consultar en anexos. 3 Ídem cita 2. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 4 1.1 Itinerario intracurricular En el año 2010 comencé a cursar el Grado de Bellas Artes en el Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza. Durante estos, aproximadamente, cuatro años he recibido una formación artística, cuyos frutos se plasman a día de hoy en este proyecto. Este Trabajo Fin de Grado surge a partir de mis inquietudes a lo largo de todo este periodo de tiempo, aunque más concretamente, a partir del segundo ciclo del grado – tercer y cuarto curso – cuando comienzo a interesarme por la temática del autorretrato a través de conceptos como los objetos, y también por la realización de obra autobiográfica, por una creciente inquietud de materialización de los recuerdos. Surge en estos cursos una mayor vinculación con la ilustración, la fotografía y el diseño, al ser los medios con los que mejor logro expresar mis ideas. Nacen así diversos proyectos, como Fondo, realizado para la asignatura Taller de Fotografía, que consiste en una serie de diez fotografías en las cuales aparecen “bodegones accidentales” de objetos, que surgían durante el propio montaje de los escenarios para realizar la sesión de fotos. En referencia a estas cuestiones, realicé El Sol Amarillo, en la asignatura Metodología de Proyectos. Imagen. Dicho proyecto podría considerarse antecedente directo de éste, ya que se trata de una colección de postales recopiladas en formato libro, con la temática de los recuerdos. Retrotecnología, fue otro proyecto que hablaba sobre el carácter afectivo de los objetos, realizado para la asignatura Metodología de Proyectos. Espacios. En él, se intervino sobre cinco objetos retro para convertirlos en objetos de tecnología punta, de manera que toda esa modernidad tan fría que normalmente presentan los objetos informáticos se viera “afectivizada” por la calidez nostálgica de una máquina de escribir, una carta tradicional o un teléfono antiguo. Además de los objetos intervenidos, el trabajo contaba con una serie de fotografías de los mismos en uso, y con unas cartelas en la que se hacía una irónica descripción de los inventos.4 Este interés por lo autobiográfico, lo afectivo, y los objetos, es lo que ha ido forjando las inquietudes para llevar a cabo este proyecto. ______________________________ 4 Consultar imágenes de los proyectos mencionados en anexos. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 5 2. Ajuar, un mapa del corazón Las acepciones que la RAE adjudica a la palabra ajuar son las siguientes: ajuar.5 (Del ár. hisp. aššiwár o aššuwár, y este del ár. clás. šawār o šiwār). 1. m. Conjunto de muebles, enseres y ropas de uso común en la casa. 2. m. Conjunto de muebles, alhajas y ropas que aporta la mujer al matrimonio. 3. m. Canastilla, especialmente la que encierra el equipo de los niños recién nacidos. 4. m. Hacienda, bienes, conjunto de objetos propios de una persona. U. t. en sent. fig. Por las posibles connotaciones que se puedan extraer de ellas, resultan especialmente interesantes para este TFG la segunda y la cuarta definición. Tradicionalmente, el ajuar, era una caja o baúl en el cual se guardaban muebles, ropa de casa -mantelerías, sábanas, mantas…- joyas, u otros enseres que las jóvenes preparaban para aportarlo en su matrimonio. Muchas mujeres aprendían a coser y bordar una vez terminada su etapa en la escuela y comenzaban a preparar su ajuar, para tener todo lo que necesitarían cuando formasen un hogar. Este acto no tiene vigencia hoy en día, al estar totalmente desfasado y obsoleto, sin embargo, lo que la palabra ajuar contiene, es en mi opinión, mucho más que ese conjunto de objetos. Un ajuar encierra el esfuerzo de preparar y recopilar enseres, la ilusión de estar haciendo algo para una nueva etapa que va a comenzar, y además, el hecho de llevar contigo cosas que te pertenecen y que por su valor afectivo quieres que sigan estando presentes formando parte de tu ajuar. Recuerdo que cuando era niña me imaginaba la preparación del ajuar como un proyecto laborioso que llevaba mucho tiempo realizar, dentro de la inocencia, creía que yo también tendría que aprender a hacer todas esas labores para preparar el mío. Todo ello me llevó a la realización de este proyecto en el que se trabaja el término ajuar de una manera simbólica, refiriéndose con él a todo el conjunto de personas y pertenencias que importan para cada individuo. Además de un ajuar, el proyecto es un mapa del corazón, en él hay personas, recuerdos, sentimientos, por lo que puede entenderse como un recorrido por mi yo interior que se ha generado al clasificar y dar orden a estas cuestiones. ______________________________ 5 Ajuar en el Diccionario de la lengua española. Fuente electrónica [en línea]. Madrid, España: Real Academia Española. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 6 2.2 Análisis y descripción de la obra Ajuar. Un mapa del corazón, es un libro de artista con una extensión de doscientas diez páginas y un formato de 20x24 cm en el que encontramos una autobiografía visual a través de pequeños flashes de recuerdos y sentimientos transformados en imágenes. Una caja hecha a medida, forrada con tela de lino, con el título y un corazón bordados en ella, guardan el libro, recalcando con ello que se trata de un objeto con un gran valor sentimental que debe conservarse como tal. Además, presentar el libro dentro de una caja bordada acentúa la idea de que se trata de un ajuar. La tela con la que se ha elaborado es el mismo material sobre el que se han trabajado algunas de las ilustraciones bordadas que pueden verse en el interior del libro. La pieza está dividida en cinco capítulos, a los cuales se ha asignado un color. Como resultado de ello, Ajuar presenta una gama cromática en tonos desaturados muy representativa. La portada, en tapa dura, muestra un icono de un corazón relleno con numerosos objetos. Esta imagen sintetiza las dos ideas que dan título al libro. La cubierta es de corte minimalista y en color blanco para no recargar demasiado la obra, ya que en su interior muestra una gran variedad de elementos y tonalidades. Las tipografías en las que viene escrito el título son las mismas que se han utilizado durante el resto del proyecto. Al abrir el libro se encuentran las guardas, en las que pueden verse unas ilustraciones en forma de estampado, que nos presentan la estética de la obra y algunos de los objetos y temas de los que va a hablar. Podría decirse que en estas guardas se recoge toda la simbología de este trabajo. Como tiene un carácter de mapa que nos guía por los diferentes rincones de mi interior, se ha creído conveniente que el índice hiciera alusión a ello, por lo que no se trata de una mera lista, sino que es una ilustración de un corazón que nos dirige mediante flechas a cada uno de los cinco capítulos del libro. 1Objetos por descubrir, las cosas que soy: En él se habla de todos los objetos a los que he estado unida en las diferentes etapas de mi vida. A este capítulo se le ha adjudicado el color azul, por sus connotaciones de meditación y lealtad, además de estar ligado a las sensaciones, los estados psíquicos y los pensamientos. Se trata de un capítulo en el que se reflexiona sobre el carácter afectivo de los objetos, que hace que estemos unidos a ellos, y además, se pide al espectador que lleve esta reflexión a su terreno personal. El capítulo comienza con una doble página en azul en la que aparece escrito el título. Al pasar la página encontramos una ilustración de un jarrón, objeto que aparece dibujado en repetidas ocasiones a lo largo del libro. A continuación, un breve texto relacionado con el tema que se está tratando nos introduce en el capítulo, acompañado por una ilustración bordada sobre tela y presentada en bastidor, en la cual pueden verse seis |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 7 objetos que rodean una casa con un corazón en su interior. La casa es un símbolo que aparece en numerosas ocasiones, y debe entenderse como el hogar, el refugio del interior o hueco del corazón donde todos conservamos las cosas que nos importan. Seguidamente, aparece una fotografía que presenta tres objetos frente a mis manos, se trata de un botón, -artículo que sirve para unir dos partes-, un imperdible, -objeto que se utiliza para conservar dos cosas juntas-, y un caballito, -juguete de mi infancia-. La idea de mantenerse siempre unido a los objetos que han sido importantes está muy presente durante todo el capítulo. En las siguientes páginas, una ilustración que nos recuerda a un estampado textil recoge una serie de objetos de los que se habla a lo largo del libro. Este tipo de ilustraciones de estampados, además de recoger la simbología y la esencia de cada parte del libro, sirven como transición entre páginas en las que se trabaja con diferentes disciplinas, para que no se produzca un salto visual demasiado brusco. Tras ellas se encuentra la primera parte de novela gráfica del libro, cuyo título, Inseparables, se presenta acompañado por una ilustración de dos manos que parecen querer tocarse. Las partes de novela gráfica de este capítulo nos sirven como explicación de lo que sucede en las series fotográficas. En este caso, el personaje protagonista aparece representado en tres etapas de su vida, -la infancia, la adolescencia y la juventuden cada una de ellas está rodeada de diferentes objetos. Un troquelado en una de las páginas sirve para presentar las fotografías de todos esos objetos inseparables. Este troquelado coincide en la página siguiente con el visor de una cámara polaroid, por lo que se puede extraer la idea de que observo todo mi mundo a través del visor de la cámara. Tras hacer esta reflexión acerca de los objetos que soy, el espectador encuentra una actividad en la que se le sugiere que intervenga sobre el libro dibujando los objetos que a él le representan, de manera que se involucre en el libro y lo haga suyo. En Ajuar planteo cuestiones que me atañen, pero por su carácter universal cada uno es libre de percibirlas bajo una visión personal y llevarlas a su terreno, de manera que el libro se convierta en algo que también involucre directamente al espectador. En la siguiente historia, titulada Me regalaron una cámara, se cuenta como comienza todo este proceso de recopilar enseres en una caja. A través de las ilustraciones vemos como la protagonista comienza a hacer fotos de todas las cosas que le importan y las va recopilando en una cajita, tiempo después la abre y los recuerdos que contiene la desbordan. A partir de una ilustración en la que se muestran todas esas fotografías y recuerdos saliendo de la caja, aparecen una serie de páginas con fotografías de objetos que pertenecen a las personas que me rodean. Identificar a las personas con sus objetos y recopilarlos es la manera de conservar a todos mis seres queridos en una cajita. A raíz de esto da comienzo el siguiente capítulo. 2La cajita de las cosas importantes, las personas que me rodean: En esta parte de la obra se habla sobre las personas de mi entorno, que también son parte de mí y de lo que soy. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 8 El color que le corresponde a este capítulo es el amarillo. Dicho color se asocia con la felicidad, al ser un tono brillante y alegre. Tras una página en la que puede verse el título del capítulo sobre un fondo amarillo, encontramos una ilustración que muestra una mano intentando alcanzar un corazón. En este caso, el texto que aparece al principio de cada capítulo, habla acerca de la idea de llevar siempre contigo a tus seres queridos, y está ilustrado con un bordado en el que se muestra al personaje protagonista junto con otro de los personajes del libro. En la página siguiente, una fotografía de dos manos de personas diferentes, la una sobre la otra, insiste en la idea de ser uno y varios al mismo tiempo, -yo soy yo, y las personas que me rodean-. Nuevamente, un estampado nos sirve como salto entre dicha fotografía y una serie de ilustraciones. En ellas vemos a los dos personajes que ya se mostraban en el bordado unidos de diferentes modos. En el primer dibujo, la barba del chico continúa en el pelo de ella, y una banderola en la parte superior nos muestra la palabra refugio. En las siguientes ilustraciones podemos ver a estos dos personajes unidos por las mangas del jersey, y a él transformado en una casa y acompañado del siguiente texto: “cuando estoy contigo me siento en casa, porque mi casa eres tú”, anteriormente ya he explicado la simbología de la casa y el refugio. En las páginas siguientes aparecen cuatro fotografías en las que se presenta de espaldas a los personajes del libro. Aparecen fotografiados por detrás contemplando paisajes que me son familiares y con los que tengo vinculación por diversos motivos. Una nueva historia, titulada, Al llegar a casa, muestra como la protagonista entra en su piso y se dirige hacia una habitación en la que hay un costurero. En este momento se hace una reflexión acerca del acto de bordar. En primer lugar, aparece una ilustración bordada en la que se muestra a la protagonista con su familia y su gato. Los cinco están representados con una línea muy simple, basta un pespunte de hilo para hacer reconocible a alguien, pero las personas somos mucho más complejas, por ello en la página siguiente se muestra el bordado del revés, expresando de manera muy visual que si miramos en nuestro interior somos tan complejos como una maraña de hilos. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 9 Para finalizar el capítulo se propone una actividad lúdica. En esta ocasión se facilita una plantilla para construir dos marionetas, además de una serie de elementos con los que interactuar. La propuesta consiste en que el espectador cree con ellas la historia que le gustaría que ocurriera. Para arrancar las páginas de las plantillas sin estropear el libro vienen preparadas con una línea de puntos que permite separarlas fácilmente. 3Lo que siento, lo que hago, lo que no siento, lo que dejo de hacer, hábitos y sentimientos: Este capítulo se ocupa de mis hábitos y sensaciones a lo largo del día. Se le ha atribuido el color rosa, que en palabras de Louise Bourgeois, “es femenino, representa el gusto y la aceptación de sí mismo”. 6 Comienza con una página en rosa sobre la que se puede leer el título, tras ella, una ilustración de unos ojos, el primero abierto, observando y el segundo cerrado, nos introduce en el capítulo. Un texto, ilustrado con un bordado en el que se puede ver al personaje con los brazos en forma de balanza, decidiendo entre dos opciones nos habla de los hábitos y las sensaciones que nos provocan. Existen determinados patrones que se van repitiendo en todos los capítulos, ya que el libro sigue un guion que le confiere unidad y coherencia. La costura es un hábito que me ha acompañado durante todo este curso, en el que además, pongo de relieve mis sentimientos, por ello, en la siguiente página puede verse una fotografía de mis manos enhebrando una aguja, acompañada de una pequeña ilustración en la que se muestra un dedal, una aguja, y una bobina de hilo. Un estampado de objetos relacionados con los hábitos del día a día da paso a la siguiente parte de novela gráfica, titulada Día marciano. En ella se describe un día aparentemente normal en la vida del personaje, en el cual se ve asaltada por pequeñas rarezas que alteran su cotidianeidad. En la siguiente página encontramos una actividad lúdica en la que se nos presentan diversos elementos. Por un lado, tenemos unas pegatinas con diferentes objetos, y por otro, un plano de una casa, que se abre en forma de desplegable. Un texto nos indica que siguiendo las pistas, debemos colocar las pegatinas en la habitación correspondiente de la casa, pero hay stickers de sobra, y las actividades interactivas de Ajuar no deben tomarse siempre al pie de la letra, pues se trata de que el espectador sea creativo, por ello, como se indica en el libro, las pegatinas restantes pueden colocarse en otras páginas, o donde cada uno crea conveniente. ______________________________ 6 En Louise Bourgeois. Destrucción del padre/ Reconstrucción del padre. (Londres: Ediciones Violette, 2000), pp 122. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 16 Mientras que los cómics suelen ser publicaciones periódicas, una novela gráfica, en general, es una obra completa. Otra de las diferencias existentes entre ambos términos es el formato final, que en las novelas gráficas suele tener un aspecto similar al de una obra literaria, mientras que un cómic, tanto por su extensión como por su carácter periódico suele estar presentado en un formato parecido al de una revista. El término novela gráfica se acuño en torno a la década de los sesenta, y desde entonces han surgido numerosas publicaciones a las que se ha otorgado enorme reconocimiento, como es el caso de Maus de Art Spiegelman que ganó el premio Pulitzer o Persépolis, de Marjane Satrapi. 3.2 Referentes Para la realización del libro se ha tenido en cuenta la obra de numerosos artistas, de los que destacaremos a aquellos que presentan mayor vinculación con el proyecto, resaltando los aspectos fundamentales por los que su obra se ha tenido en cuenta. 3.2.1 Libro de artista: Al comenzar este Trabajo Fin de Grado se tomaron como punto de partida algunas obras que fueron claves para abordar el género del libro de artista y comenzar a investigar en torno a él. La primera a tener en cuenta fue Apricots Along the Street, de Pipilotti Rist, una obra en la que la artista trabaja muy bien la idea de libro de artista / cajón de sastre, y sirvió como base para comenzar a trabajar en este proyecto, aunque posteriormente, el trabajo fue evolucionando hacia una idea más concreta y se alejó progresivamente de esa acumulación caótica de imágenes que propone la artista suiza. Imágenes de Apricots Along the Street, Pipilotti Rist Otro de los libros que se tuvieron en cuenta al comienzo de este TFG fue What the Hell are You Doing? de David Shrigley. En él se recogen gran cantidad de dibujos de este reconocido autor. Directo y con una estética muy personal nos descubre los aspectos más absurdos de la sociedad, utilizando |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 17 un lenguaje de humor y unos personajes que se sitúan entre el miedo, el amor, la crueldad y la ternura, protagonizando situaciones ilógicas. Imágenes de What the Hell are You Doing?, David Shrigley El videoclip del tema Be My Yoko Ono, del grupo Reptile Youth, realizado por la artista Lucy McRae, en el que aparece un libro sobre el cual se va interactuando a lo largo de la pieza audiovisual, fue clave a la hora de comenzar a explorar sobre las actividades lúdicas que podrían ser planteadas en Ajuar. Capturas de pantalla del clip Be My Yoko Ono, de Reptile Youth Si bien estas obras fueron decisivas durante los inicios del proyecto, pronto se fueron seleccionando otros libros de artista que resultaban interesantes por su estética. Dentro del libro de artista podría englobarse el cuaderno de artista y otras variantes como los cuadernos de viaje, por ello ha sido un referente claro la ilustradora y diseñadora gráfica Marion Deuchars, mencionada anteriormente, -autora de libros en los que el espectador debe explorar su faceta creativa-, y de cuadernos de artista impecables en los que experimenta con el uso de tipografías, dibujos y collages. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 18 Esta artista resulta interesante para el proyecto por su estilo de dibujo desenfadado, además del uso de tipografías manuscritas con carácter ilustrativo, que se han tenido muy en cuenta para la realización de las dos fuentes utilizadas es Ajuar. También por su estética a la hora de dibujar y de realizar sus cuadernos personales me interesan Serge Bloch, o el artista japonés Asako Masunouchi. Es admirable la capacidad de ambos para contar mucho con muy pocos elementos. Ilustraciones Serge Bloch Ilustración Asako Masunouchi Aunque difiere en las formas, me interesa por su concepto el Diario de Frida Kahlo, una autobiografía visual de la artista mexicana que ha sido clave para trabajar los conceptos de libro-diario, ya que explota todo su universo interior transformándolo en imágenes con una increíble fuerza visual. 3.2.2 Ilustradores que trabajan la autobiografía: Ya sea porque hablar sobre la propia experiencia resulta más sencillo, o por afán exhibicionista, la autobiografía es muy recurrente como tema en novelas gráficas y cómics. Por eso, para esta memoria, se ha hecho una selección de los principales autores que me han sido de ayuda para abordar este tema, por haber encontrado una mayor vinculación con las historias que narran, el estilo de dibujo o las técnicas que utilizan. Dentro de los autores que trabajan la autobiografía en sus obras existen dos vertientes. En la primera se sitúan aquellos que cuentan aspectos de su intimidad de manera más directa y explícita, como es el caso de Fresa y chocolate de Aurelia Aurita. En este mismo grupo encontramos por ejemplo a María Herreros, una joven ilustradora que combina en sus cómics acontecimientos de su propia vida con otros que atañen a muchas de las mujeres de su nuestra generación –esta autora es menor de treinta años-. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 19 Su cómic Negro viuda rojo puta mezcla reflexiones sobre un momento vital en el que la protagonista debe madurar, y los forcejeos que tiene con la vida y con su entorno para conseguirlo. Me interesa su estilo potente y muy directo. La otra corriente, con la que identificaríamos este proyecto, trata aspectos personales desde una visión más profunda, en la que el autor desnuda sus sentimientos y los expresa de un modo más íntimo, casi haciéndonos sentir culpables de observar una historia tan personal de alguien que nos es ajeno. En esta línea encontramos numerosos referentes de los cuales me interesa especialmente el español Aitor Saraiba, quien ha publicado tres novelas gráficas en las que narra vivencias personales, El hijo del legionario, Pajarillo y Nada más importa. Saraiba es uno de estos artistas enmarcados dentro de esta nueva generación de ilustradores de la que hablaba anteriormente. Además del hecho de realizar obra autobiográfica, sus temas y preocupaciones guardan mucha similitud con los míos. Su obra se centra en el dibujo aunque también trabaja con la escultura y alguna incursión en el mundo de la performance. Imagen del interior de Pajarillo, Aitor Saraiba Dentro de esta vertiente también destaca la ilustradora francesa Aude Picault, por sus novelas gráficas tituladas Moi je –que en castellano se denominó Rollos Míosy Papá, en las que narra anécdotas y acontecimientos de su vida personal, como pensamientos que se le pasan por la cabeza o el dramático fallecimiento de su padre. Además, Picault cuenta con un personaje que la representa a ella como protagonista de sus propias historias, tal y como ocurre en mi libro. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 20 Aude Picault en Rollos míos Por mi condición de mujer, los temas que trabajo siempre acaban por hacer alusión o tener algo relacionado con mi género, es por ello que la mayoría de mis referentes son femeninos, pues es con los que mayor conexión encuentro, tanto en la forma como en el contenido. 3.2.3 Fotografía: En Ajuar aparecen diversas series de fotografías para las cuales se ha contado con numerosos referentes. Un bloque muy importante es el de las fotografías de objetos en el primer capítulo – Objetos por descubrir, las cosas que soy-. Algunos fotógrafos que han trabajado el retrato a través de objetos son Sophie Calle o Thomas Ruff. De Sophie destaco especialmente su serie L’hotel, para la cual entró a trabajar en un hotel de Venecia, y a partir de ahí realizó una serie de fotografías de los objetos que los huéspedes tenían en sus habitaciones cuando ella entraba a arreglarlas. Acompañaba estas fotografías con una descripción objetiva de dichos artículos. Manel Clot apunta que la temática de sus trabajos está dedicada a: (...) construir ficciones sobre la vida real, a fabular sobre máscara, a subvertir el orden de verosimilitud a partir de historias que en algún momento han sido verdaderas, utilizando el azar en todos sus aspectos (...) su principal afición es la de fabricar, desarrollar y contar historias, ser una hacedora de historias, una turbulenta mente de narradora dentro de un inquieto cuerpo de artista. 16 ______________________________ 16 En Manel Clot. Sophie Calle : relatos / exposición organizada y producida por la Fundación "La Caixa". (Barcelona : Fundación "La Caixa", D.L, 1996) pp.31 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 21 En esta misma línea de construcción de la identidad, me interesa la serie fotográfica Interiors, de Thomas Ruff, en la que se fotografían interiores de estancias y se crea un juego en el que podemos intuir que tipo de persona las habita en función de los objetos y la decoración de las mismas. Si bien estos dos artistas me han resultado interesantes en cuanto al concepto, las fotografías de objetos de mi proyecto se han visto influenciadas por las composiciones de Sara Cwynar, fotógrafa cuyo proyecto Color Studies en el que realiza bodegones de objetos acumulados clasificándolos por su gama cromática me resulta de gran interés por el gusto estético que demuestra a la hora de generar dichas composiciones. Imágenes correspondientes al proyecto Color Studies, Sara Cwynar Me interesa también la obra fotográfica de David Catá, especialmente sus series tituladas Cimientos y Ni conmigo ni sin mí. En ellas, Catá utiliza el tema de la costura, para unir sus manos a algunos elementos, como una maqueta de una casita o una planta, y también para bordar en ella a personas de su entorno que le han dejado huella. Además de esto, dichos proyectos han servido como fuente de inspiración a la hora de realizar algunas de las fotografías del libro en las que aparecen mis manos y las de otras personas interactuando con diversos objetos o entre ellas mismas. También me atrae la atmósfera de sus imágenes muy blanca, respira pureza. Fotografías de las series Cimientos y Ni conmigo ni sin mí, respectivamente |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 22 3.2.4 Ilustraciones bordadas: La incursión de lo textil en el arte no es algo novedoso, pero bien es cierto que el bordado está emergiendo como una técnica muy en boga en los últimos años. Los tapices, la costura, o el mundo del textil está muy presente, por eso mencionaré únicamente a aquellas artistas cuyo trabajo guarda mayor similitud con el mío o ha sido más importante durante la realización de Ajuar. Megan Whitmarsh es el principal referente en este ámbito, aunque son muchas las cuestiones que resultan interesantes de su obra, para este proyecto destaco su universo colorista y sus bordados de montañas de objetos, por la técnica y el tipo de dibujo que presentan. Ilustraciones bordadas de Megan Whitmarsh A la hora de plantear el retrato de familia que aparece expuesto en el libro por delante y por detrás, me apoyo en la manera de coser de Lisa Solomon, la cual deja que el hilo sobrante cuelgue por delante de la obra, de esta manera el proceso de trabajo sale a la luz y pasa a formar parte de la propia pieza. 3.2.5 Otros referentes: A lo largo de todo el desarrollo de este TFG encontramos algunos referentes que han estado presentes y se han tenido en cuenta a la hora de abordar diversas cuestiones conceptuales. Louise Bourgeois tiene mucha presencia en mi trabajo, puesto que su obra está basada en su vivencia personal y además la costura y lo textil están presentes en sus piezas. Sus escritos han sido una fuente de inspiración, al igual que sus dibujos y pinturas de la serie de las mujeres casa –Femme maison-, a las que hago un pequeño guiño en una de mis ilustraciones. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 23 “No puedo salir de mi casa. Quiero, me gustaría, planeo hacerlo, pero siempre abandono en el último momento. Sería mejor si estuviera totalmente dispuesta, esperando ya en la puerta, eso haría todo más fácil: algunas sensaciones de felicidad ayudan, un lugar familiar y amigable a donde ir, sin tener que confiar, sin ser llevado, en la desaparición del objeto amor”.17 Otro referente que siempre ha estado manifiesto durante la elaboración de este TFG es Miranda July, artista multidisciplinar, escritora, directora de cine y actriz, sus obras cargadas de ironía llevan a reflexionar sobre las relaciones entre los seres humanos y con nuestro propio interior, pero de una manera leve y divertida. Todo su trabajo me resulta interesante, pero destaco especialmente su instalación The Hallway, en la que plantea un recorrido durante el cual aparecen una serie de carteles en los que se pueden leer mensajes que de alguna manera, modifican el estado de ánimo, Miranda consigue que entres en el estado psicológico que ella desea para emocionarte y después dejarte marchar con esa sensación al terminar el pasillo por el que discurre la instalación. Para otro punto concreto del libro, el que plantea un modo de retrato a través de un juego de recortables -Autorretrato en el no-tiempose ha tenido muy presente la pieza de Esther Ferrer titulada El libro de las cabezas. Autorretratos en el tiempo, serie de fotografías con las que la artista representó a España en la Bienal de Venecia de 1999. En esta obra, Esther Ferrer realiza un autorretrato fotográfico cada cinco años, que combina con la mitad de otro de años anteriores, para mostrar el devenir y el paso del tiempo en su propio cuerpo. ______________________________ 17 En Louise Bourgeois. Destrucción del padre/ Reconstrucción del padre. (Londres: Ediciones Violette, 2000), pp 164. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 24 4. Objetivos 4.1 Generales De manera general, el objetivo principal de Ajuar es hacer un libro de artista tomando la autobiografía como punto de partida, con la intención de realizar un viaje introspectivo cuya función sea conocerme a mí misma y lograr transformar esos hallazgos en imágenes con interés artístico. Además, abordar el autorretrato desde nuevos ámbitos en los que todos los elementos de nuestro entorno cuentan a la hora de describirse a uno mismo. 4.2 Específicos De forma más específica se pretende: 1. Trabajar con el dibujo, la fotografía, el diseño y la animación. 2. Elaborar una serie de obras plásticas que funcionen tanto en conjunto como por separado y puedan dar lugar a una futura exposición. 3. Investigar sobre cómo nos vemos reflejados en los objetos que poseemos y los vínculos afectivos que aplicamos a ellos, mediante la reflexión sobre las cosas que yo soy, y también pidiendo a otras personas que me muestren los objetos que ellos creen que son. 4. Reivindicar el valor de los libros dotándolos de nuevos significados y funciones que aporten un valor añadido a la experiencia de su contemplación. 5. Metodología 5.1 Planteamientos iniciales y primeras ideas Al comienzo de este curso existían dudas acerca de la temática a tratar en este Trabajo Fin de Grado, aunque es cierto que destacaban algunas inquietudes que tenía la necesidad de expresar, todavía no quedaba muy claro los procedimientos y maneras adecuadas para hacerlo. Reflexionando a cerca de estas cuestiones que me inquietaban surgió la idea de hacer un autorretrato, pero que hablase de mí aportando una visión más profunda. Como mis inquietudes se expresaban mediante diferentes procedimientos, se pensó en el libro como un buen soporte que los aglutinara, además, al ser un libro-objeto, traía a colación algunos de los temas que se tocaban en el mismo. Cuando los planteamientos sobre los que se fundamentaría este TFG estuvieron claros se comenzó a realizar algunos guiones orientativos. Esta parte fue de las más complejas, se hicieron lluvias de ideas en las que surgían términos que eran importantes para el libro, pero no se encontraba la manera de estructurarlos todos y darles una unidad, hacer que contasen una historia. Gracias a los mapas conceptuales surgieron algunos puntos |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 25 clave, temas de los que se quería hablar y que terminaron convirtiéndose en los cinco capítulos del libro. Mencionar que algunos de ellos siempre estuvieron ahí, pero que otros han ido evolucionando, fusionándose entre ellos, eliminándose o surgiendo de repente. Con los capítulos más o menos estructurados todo comenzó a tomar forma. Se realizó un nuevo guion por capítulos, en el que todos seguían un mismo patrón con la función de evitar que el libro se convirtiera en un sinsentido de imágenes e ideas. Se comenzó a trabajar en el libro, pero surgían determinados aspectos que era necesario contar de otro modo, salirse del guion, por lo que a pesar de que se partió del último que se había realizado, simultáneamente, se hacían las modificaciones necesarias para que la obra tomase forma, además, esto enriqueció el libro pues no se hacía tan monótono, había ritmo, no sabías lo que te podías encontrar cuando pasases la página. El título es un elemento importante que costó mucho definir, al principio se barajaban ideas muy diferentes de lo que finalmente resultó, pero me parece honesto que surgiera de manera natural, durante el proceso, mientras la obra se estaba formando y yo comenzaba a percibir que se estaba convirtiendo en un ajuar. Al principio se buscaba algo que diera a entender que el libro se trataba de un “autorretrato mental”, pero este comenzó a ser más que eso, por lo que las opciones que se habían construido al respecto quedaron descartadas. Reflexionando y haciendo lluvias de ideas para los títulos definitivos de cada capítulo surgió Lo que hago, lo que no hago y lo que dejo de hacer, se creyó que esta frase tenía una enorme potencia y decía muchas cosas, pero tampoco era suficiente para la obra completa, por lo que quedó descartada como título global, aunque se conservó -con algunas modificacionespara denominar a uno de los capítulos, concretamente el que habla acerca de mis hábitos y sentimientos. Cuando surgió la idea del ajuar todo dio un giro en torno a ello, el proyecto tenía un significado y un fin, ser mi ajuar, además de un título que lo resumía perfectamente. Dado que ajuar es una palabra muy amplia que esconde muchos significados ocultos y asociaciones personales se decidió acotarlo con el subtítulo “un mapa del corazón”. 5.2 Procesos Durante la construcción de este proyecto se han seguido los siguientes procesos de trabajo: Búsqueda de información: recopilación de libros, textos, información y recursos de internet que pudieran ser considerados de utilidad durante todo el proceso, tanto la elaboración de la obra como la realización de esta memoria. Recopilación de la información en un cuaderno: durante todo el curso se ha ido confeccionando un cuaderno-portafolio en el que se recopilaban frases, recortes, fotografías, u otros elementos que resultasen de interesantes para el proyecto, de manera que la información pudiera manejarse de forma cómoda y muy visual. Lluvia de ideas, esquemas y mapas: para confeccionar el discurso artístico de esta obra se han utilizado los mapas, esquemas, listas de palabras y otros ejercicios que |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 32 Si continuamos explorando el libro llegaremos a la siguiente actividad, en esta ocasión se trata de construir unas marionetas del personaje principal y su gato. Tras la página en la que se detalla los pasos que se deben seguir, aparece una plantilla de los personajes, que se debe recortar y unir con encuadernadores, la página está cortada en línea de puntos para que sea fácil separarla del libro sin romperlo. En la página siguiente hay una serie de elementos -también recortablespara que el espectador cree una historia junto con las marionetas. Durante todo el tiempo que estamos viendo Ajuar es recomendable estar predispuesto a pasárselo bien con este tipo de actividades creativas. En el capítulo siguiente encontramos una nueva propuesta lúdica. Se trata de un plano de mi casa y unas pegatinas, al lado se muestra una serie de pistas para que quien vea el libro coloque las pegatinas en la estancia correspondiente en el plano. Como se indica en el libro hay pegatinas de más a disposición del espectador. Se trata de hacer el libro tuyo, no hay porque seguir al pie de la letra las normas de la actividad, por lo que los stickers se pueden pegar donde cada uno quiera. Estos stickers están impresos sobre papel adhesivo, recortados uno a uno y conservados en el interior de una bolsita para que el espectador del libro pueda seguir guardando ahí los que todavía no ha pegado en ningún lugar. Seguimos el camino del libro, y llegamos a Autorretrato en el no tiempo. Se trata de una serie de fotografías de mi cara en diferentes edades, las cuales han sido recortadas para poder combinar las piezas y formar así caras nuevas. De esta manera, solo con fotografías de mis rasgos intervenidas, se crean nuevas caras de personajes, que no son yo sin dejar de serlo. Esta ambigüedad hace muy atractiva la actividad, que cuenta con numerosas combinaciones posibles. El tablero del juego se nos abre mediante una página desplegable en la cual se nos indica el orden en el que debemos colocar las piezas. En el último capítulo, titulado No mata pero asusta, se propone nuevamente al espectador una hoja en blanco para que dibuje. Aquí se trata de intentar plasmar los miedos para convertirlos en algo material y poder así liberarse de ellos, o al convertirlos en algo físico, también tener la capacidad de conservarlos siempre si así se desea. 26 “Mi escultura me permite re-experimentar el miedo, dotarle de una entidad física y así poder desprenderme de él. El miedo se convierte en una realidad manejable” 22 6.6 Estampados Estos dibujos estampados surgieron para servir como transición cuando el salto de técnica o temática entre una página y la siguiente era demasiado brusco. ______________________________ 22 En Louise Bourgeois. Destrucción del padre/ Reconstrucción del padre. (Londres: Ediciones Violette, 2000), pp 129. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 33 Conforme su estética fue evolucionando comenzaron a recordar a estampados textiles, por lo que –dada la relación del libro con la costura y lo textilse consideró apropiado dotarlos de mayor protagonismo y significado. Los objetos dibujados en estos patrones muestran relación con el discurso del capítulo al que corresponden, de la misma manera ocurre con la gama cromática. A lo largo del proceso pasaron por diferentes etapas en las cuales variaba su gama cromática y el procedimiento mediante el cual se coloreaban. Finalmente se dibujaron a mano y se vectorizaron y colorearon de manera digital con Adobe Illustrator, para garantizar una buena calidad en el momento de la impresión. 7. Conclusiones 7.1 Análisis y comentario de los resultados obtenidos Al comenzar este proyecto me inquietaban cuestiones acerca de la propia identidad y de cómo influía en ella el entorno en el que nos movíamos. Conforme fue evolucionando, estas cuestiones se hicieron más concretas progresivamente y el libro, que pretendía ser un autorretrato del interior, se convirtió en un diario en el que plasmé una narración en forma de imágenes con un estilo personal y reconocible. Elaborar un libro era un reto desde el principio, puesto que suponía el compromiso necesario con el proyecto para conseguir un ejemplar con un volumen de páginas adecuado con la envergadura del trabajo, -el resultado ha superado mis expectativas-. Estas doscientas diez páginas hablan de quién soy, son palabras en forma de imágenes, algo que para quienes nos dedicamos a las artes visuales es mucho más concreto que el |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 34 propio lenguaje, aunque a veces cuesta transmitir un mundo interior al público, y más aún cuando se trata algo tan íntimo, con una simbología muy personal, como es mi caso. “Flashes de memoria”, “palabras de luz” o “fotos en prosa”23, así es como describe Ana María Guasch las autobiografías visuales. Eso es Ajuar, un mapa del corazón. 7.2 Valoración personal Tras estos meses de trabajo ha de decirse que los resultados obtenidos son satisfactorios, no solo por el trabajo material, el libro y esta memoria, -que no infravaloro en absolutosino sobre todo por la experiencia y conocimientos adquiridos durante este periodo de constante investigación y búsqueda, tanto a nivel teórico como práctico. Este último año ha sido muy intenso por diversas cuestiones, sacar el curso adelante, compaginándolo con las prácticas externas y la elaboración de este proyecto te pone en la tesitura de tener que buscar horas donde no las hay. A pesar de todo, los resultados compensan el esfuerzo, ya que el libro presenta un buen acabado, y los objetivos planteados desde el principio se han superado correctamente. Ahora que llega el final de este Trabajo fin de grado hago balance de todo lo aprendido y soy consciente de como los problemas surgidos durante el proceso han ayudado a su crecimiento y mejora hasta el último momento. ______________________________ 23 En Anna Maria Guasch, Autobiografías visuales. (Madrid: Editorial Siruela, S.A, 2009), pp 20. |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 35 8. Bibliografía Aurita, Aurelia. Fresa y chocolate. Ponent Mon Bourgeois, Louise. Destrucción del padre/ reconstrucción del padre. Londres: Ediciones Violette, 2000 Clot, Manel. Sophie Calle/ relatos/ exposición organizada y producida por la Fundación "La Caixa". Barcelona: Fundación “La Caixa”, D.L, 1996 De Diego, Estrella. Ese no soy yo. Madrid: Editorial Siruela, S.A, 2011 Deuchars, Marion. Arte, crea tú libro. Barcelona: Coco Books, 2011 García, Sergio. Anatomía de una historieta. Madrid: Ediciones Sin sentido, 2004 Guasch , Anna Maria. Autobiografías visuales. Madrid: Editorial Siruela, S.A, 2009 Herreros, María. Negro viuda rojo puta. Untrarradio, 2013 July, Miranda. Nadie es más de aquí que tú. Barcelona: Editorial Seix Barral, S.A, 2009 Kahlo, Frida. Diario de Frida Kahlo: Autorretrato Íntimo. La Vaca independiente, 1995 Moeglin-Delcroix, Anne. Esthétique du libre. París: Jean Michel Place, 1997 Pathak, Haresh. Structural Package Designs. Amsterdam: The Pepin Press, 1996 Picault, Aude. Rollos míos. Madrid: Ediciones Sin sentido, 2007. Picault, Aude. Papá. Madrid: Ediciones Sin sentido, 2009. Saraiba, Aitor. Pajarillo. Alicante: Ediciones Ponent, 2012 Saraiba, Aitor. El hijo del legionario. Alicante: Ediciones Ponent, 2011 Saraiba, Aitor. Nada más importa. Barcelona: Lunwerg, 2013 Shrigley, David. Pero ¿Qué coño estás haciendo? Barcelona: Blackie Books, 2010 Suárez, Mario. Ilustradores españoles. Barcelona: Lunwerg, 2013 Rist, Pipilotti. Apricots Along the Street. Scalo Zurich/Museo Reina Sofía, 2001 Smith, Keri. Destroza este diario. Paidos Iberica, 2013 *Citas según el manual de estilo Chicago para humanidades |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 36 8.1 Recursos de Internet: Artículos de prensa digital: Canyssà, Jordi. “No me llames cómic, llámame novela gráfica”. La Vanguardia (2012), en www.lavanguardia.com/libros/20130312/54368289543/comic-novela-grafica.html. (Consultado el 11 de Junio de 2014). Entradas en blogs: Antón, José Emilio. “Libros de artista. Historia”, en http://www.librosdeartistahistoria.blogspot.com.es. (Comentario enviado en 2004). Haro González, Salvador. “Edward Ruscha y el libro de artista. El nacimiento de un nuevo paradigma”, en http://www.eumed.net/libros-gratis/ciencia/2013/19/edwardruscha.html. (Consultado el 26 de Octubre de 2013). Torra, Nacho. “La vida de los objetos”, en http://www.nachotorra.com/la-vida-de-losobjetos-2/ (Comentario enviado el 10 de mayo de 2014). Recursos audiovisuales: Metrópolis, Miradas de mujeres 2014, en http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-miradas-mujer2014/2492267/. (Consultado el 8 de Abril de 2014). Webs: Más que libros, en http://www.masquelibrosferia.com/. (Consultado el 9 de Mayo de 2014). Mujeres en las artes visuales, en http://www.mav.org.es/. (Consultado el 9 de Mayo de 2014). |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 37 9. Anexos 2 Mapas conceptuales y listas de palabras clave: |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 38 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 39 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 40 3 Tipografías: |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 41 4Proyectos antecedentes de este TFG: (Breve selección de imágenes) -Fondo |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 48 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 49 19 Estudios de personaje: (Diseño final) |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 50 (Diseños previos) |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 51 21 Actividades lúdicas: -Para estas imágenes se ha pedido a una persona ajena al proyecto que vea el libro y “resuleva” las actividades que en el se proponen. Estos han sido los resultados obtenidos: |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 52 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 53 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 54 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 55 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 56 Imágenes de Ajuar. Un mapa del corazón: |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 57 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 64 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 65 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 66 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 67 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 68 |Ajuar|Marina Ferrando|Memoria TFG|Grado en BBAA|Curso 2013/2014|FCSH|Campus de Teruel|Universidad de Zaragoza| 69