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1 MEMORIA Experimentación e investigación en el campo de la ilustración Antología de relatos y líneas Trabajo fin de Grado en Bellas Artes Alicia Bayona Casas Tutor: Francisco López Alonso Facultad de Ciencias Sociales y Humanas Universidad de Zaragoza Campus de Teruel CURSO 2013/2014 2 ÍNDICE 1. EXPERIMENTACIÓN E INVESTIGACIÓN EN EL CAMPO DE LA ILUSTRACIÓN 4 2. OBJETIVOS 6 3. PLANTEAMIENTO Y ANTECEDENTES 7 3.1 Lo siniestro (unheimlich) 7 3.2 Construcción de escenarios pictóricos irreales y narrativos. Relación con la obra de Giorgio de Chirico. 8 3.2.1 La perspectiva como carácter simbólico y narrativo 10 3.2.2 El tiempo 11 3.2.3 Estatuas: descontextualización de objetos 12 4. REFERENTES 14 4.1 Del collage 14 4.2 De la fotografía 19  4.3Delailustracióngráfica      21 4.4 De la línea: geometría y paisaje 23 5. PROYECTOS PREVIOS RELACIONADOS 25 6. EVOLUCIÓN Y DESARROLLO DE LAS ILUSTRACIONES 27 Fase 1: Construcciones a partir de la línea 27 Fase 2: Trabajo previo Un-heimlich 28 Fase 3: Trabajo Final 29 Fase 4: Digitalización y maquetación 32 7. METODOLOGÍA DE TRABAJO Y TÉCNICAS 34 3 8. CONCLUSIONES 38 9. BIBLIOGRAFÍA 40 10. ANEXOS: ANEXO I Antología de relatos y líneas ANEXO II Evolución y desarrollo de las ilustraciones ANEXO III CD:    -Imágenesdelasilustracionesfinales - Video stop motion presentando el álbum ilustrado - Memoria y Anexos en pdf 4 1. EXPERIMENTACIÓN E INVESTIGACIÓN EN EL CAMPO DE LA ILUSTRACIÓN EltrabajofindegradoquesepresentaesAntología de relatos y líneas. Un conjunto de relatos visuales que ilustran mundos oníricos e imaginados, donde lo inquietante y lo poético representan un papel fundamental. Investigación Para llevar a cabo este proyecto se ha partido en primer lugar, del estudio de la categoría estética de lo siniestro a través del ensayo Lo siniestro (Unheimlich) de Freud. Trashacerseunaideadeloquesignificayconllevaestetérmino,sehaencontradoen la obra pictórica de Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica y precursor del surrealismo, los recursos necesarios y las claves para crear ambientes narrativos, poéticos, enigmáticos, inquietantes, suspendidos en el tiempo… Todo esto, debido al uso peculiar de una perspectiva alejada de las reglas tradicionales, y la utilización de estatuas como personajes principales de sus obras, que simulan o reemplazan al ser humano. La investigación teórica se inscribe desde la tradición simbolista que hunde sus raíces en el romanticismo germánico y en la literatura. En el simbolismo, por ser una corriente sobre todo literaria, que propugna una pintura de contenido poético. Siempre se ha buscado la relación con obras literarias, destacando a Odilon Redon con Poe, Paul Klee y Freud con Hoffmann, De Chirico con Papini… ayudando así a establecer una relación entre ilustración y texto. La literatura fantástica de Hoffmann, Poe, De Mauppasant, Dostoievski, donde el individuo y su mente son protagonistas han servido para el desarrollo y partida de las ilustraciones en blanco y negro del trabajo previo. Alicia en el país de las maravillas deCarroll,relatosdecienciaficcióndeRayBradbury, o de Giovanni Papini han servido para hallar una simbología e incorporar el color y así crear los paisajes y escenas. 5 Por otro lado, la línea como elemento formal y sus construcciones geométricas como se explicará en la obra de Javier Riera, han servido para construir los paisajes poéticos y entender su construcción de lo no visible en el entorno. Experimentación La parte de experimentación del proyecto que se presenta, engloba la elaboración de las ilustraciones a partir de las técnicas collage, grattage y rayogramas. Técnicas que aluden a una metodología de intuición, de buscar, probar y encontrar. 6 2. OBJETIVOS Generales • Representar la categoría estética de lo siniestro en las ilustraciones • Hallar una técnica que se corresponda con la temática de lo siniestro • Crear un conjunto de relatos visuales de mundos oníricos e imaginados, donde lo poético y lo inquietante representan un papel fundamental. • Presentar las ilustraciones como álbum ilustrado. Específicos • Combinarrealidadeimaginaciónatravésdeladualidadfigurayfondo;collagey grattage;realismoyabstracción;blanco/negroycolor;líneaymancha. • Representar un mundo poético a través de lo inquietante, lo siniestro, lo raro, lo incierto, lo perturbador y lo desconocido en relación a lo cercano, lo conocido y lo familiar. • Inventar historias construyendo escenarios y personajes rodeados de incertidumbre. • Crearununiversoimaginariogeométricoqueremitaalocientífico. • Aplicar los recursos investigados en las obras de artistas que presentan las anteriores características. Los recursos son: • perspectiva alejada de las normas tradicionales para representar la realidad y a la vez negarla. • descontextualización de los objetos conocidos y cotidianos para acentuar lo perturbador, lo raro, lo incierto, lo siniestro, lo inquietante. • lalíneacomoelementográficoqueconstruyearquitecturaypaisaje,pararevelar la imagen interna de las cosas. • uso de colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. • Crear imágenes con narrativa propia, que no necesiten de texto para contar historias. 7 3. PLANTEAMIENTO Y ANTECEDENTES 3.1 Lo siniestro (unheimlich) Lo bello según Kant es lo que encanta, lo sublime lo que conmueve, y lo siniestro lo que inquieta.1 siniestro, tra. (Del lat. sinister, -tri). 1. adj. Dicho de una parte o de un sitio: Que está a la mano izquierda. 2. adj. Avieso y malintencionado. 3. adj. Infeliz, funesto o aciago. El término siniestro en castellano posee un contenido semántico escaso como describe Eugenio Trías en Lo bello y lo siniestro.2 Para entender su significado completo es necesario apoyarse en el ensayo Lo siniestro que realiza Freud analizando la palabra alemana unheimlich. Freuddefineunheimlich (lo siniestro), como aquella suerte de espanto que afecta a las cosas conocidas y familiares desde tiempo atrás. En alemán unheimlich es el antónimo de heimlich. Heim, la raíz significa hogar, casa. Heimlich significa por tanto lo familiar, lo tranquilo,  lo íntimo, lo confortable, y unheimlich, lo oculto, lo angustioso, todo aquello que es objeto de una inquietante extrañeza pero siempre respecto a algo conocido o familiar. La definición más acertada en esta línea es la que da Schelling3: “lo siniestro (das unheimlich) es aquello que, debiendo permanecer oculto, se ha revelado”. EnlaliteraturafantásticadefinalesdelXVIIIyprincipiosdelXIXescuandocomienza a representarse este sentimiento extraño e inquietante que se encuentra en las obras de Allan Poe, Stevenson, Dostoievski, De Maupassant... y especialmente en El hombre de arena de Hoffman, novela que Freud estudia para elaborar este ensayo y enumerar las 1 Eugenio Trías, Lo bello y lo siniestro, Seix Barral, 1982, Barcelona, p.29 2 Ibídem,p.29 3 Filósofo alemán, uno de los máximos exponentes del idealismo y de la tendencia romántica alemana 8 situaciones que pueden ser consideradas siniestras. Las dos que se han estudiado por su relación con el proyecto son las siguientes: 1. La duda de que un ser aparentemente animado no esté en efecto vivo, y a la inversa, que un objeto sin vida esté de alguna forma animado: figuras de cera, muñecas, autómatas, estatuas... 2. El tema del doble, del otro yo, en todas sus variantes y el constante retorno de lo semejante, repetición de lo mismo en diferentes situaciones, la casualidad, la fatalidad, el deja vu.4 3.2 Construcción de ambientes irreales y narrativos. Relación con la obra de Giorgio de Chirico. En el mismo año en que Freud publica en Viena Lo siniestro en la revista Imago, Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica5,reflexionatambiénsobreestamismacuestión. La coincidencia de las fechas de publicación, la similitud de los términos empleados y de los conceptos analizados, nos hacen pensar que está surgiendo en Europa una nueva actitud cultural y ontológica, un sentimiento de inquietud que traduciría el miedo del hombre moderno que ya no siente que el mundo en el que vive es familiar y reconocible, sino que se ha vuelto de alguna forma extraño y a la vez inquietante.6 Influenciadoporloselementosclásicosylaspinturasdecaráctersimbolistayromántico, la obra de De Chirico está compuesta por paisajes silenciosos, una arquitectura solitaria, arcadas,torresgigantescas,grandesplazasdesiertasdeterminadasporespaciosinfinitos en donde se experimenta una sensación de tiempo suspendido, de enigma y de misterio. 4 Rosa De Diego, Las aventuras metafísicas de Hebdómeros, Universidad del País Vasco, (T. Doctoral), p.94 5 cualidad íntima o sustancia lírica de las cosas. 6 Rosa De Diego, Las aventuras metafísicas de Hebdómeros, Universidad del País Vasco, (T. Doctoral), p.92 9 A través de estos elementos consigue crear ese ambiente poético que trae consigo sombras e inquietudes. De Chirico elige el estupor y el desconcierto como fuerza comunicativa, inspirado por la obra del pintor suizo Arnold Böcklin, del que dice: Cada una de sus obras ofrece un sentimiento de sorpresa y turbación, como cuando nos encontramos frente a una persona desconocida pero a la cual nos parece que ya hemos visto en alguna otra ocasión sin poder recordar cuando ni donde. O como cuando entrando por primera vez en una ciudad encontramos una plaza, una calle, una casa donde nos parece que ya hemos estado.7 Este sentimiento de turbación hacia algo cotidiano, hacia la propia ciudad que habita el individuo es el explicado por Freud con uno de los ejemplos de lo unheimlich: el retorno de lo mismo o déja vu como: Un paseo bajo el sol de mediodía por las calles de una ciudad italiana, es decir se trata de una situación agradable, cuando de repente surge amenazadora y enigmática, extraña.8 7 Olga Sáenz, Giorgio de Chirico y la pintura metafísica, UNAM, Méjico, 1990, p. 42 8 Rosa de Diego, Las aventuras metafísicas de Hebdómeros, Universidad del País Vasco, (T. Doctoral), p. 92 Plaza de Italia, 1913, Giorgio de Chirico 16 capítulo y otro. Las máscaras (cabeza de león, cabeza de pájaro...), los elementos (agua, dragón,gallo...)seencargandeidentificaryasídistinguircadadíadelasemana.Además cada cuaderno era de un color, lo que proporciona otro recurso de distinción. Los siete elementos simbólicos introducidos en el encabezado “ el barro”, “el agua”, “el fuego”, “la sangre”, “el negro”, “ la vista” y “ lo desconocido” constituyen otra manera de estructurar el libro. MaxErnstesunafigurarelevantedentrodelsurrealismo.Debidoasuorigenalemán seencuentraensuobralatradiciónfantásticagermanaylainfluenciadelastranquilas y perturbadoras visiones interiores de Caspar David Friedrich que influyeron decisivamente en la obra surrealista de Ernst, al igual que lo hizo la obra de Giorgio de Chirico. En su obra se encuentra el interés surrealista por la creación de un nuevo mundo, reconocible pero desconcertante, la melancolía y el carácter amenazante de su obra que representa a través de sus collages, de fragmentos que organizaba siguiendo los impulsos irracionales de su imaginación y que así anunciaba el surrealismo plástico. Alejandra Acosta y Del Enebro La chilena Alejandra Acosta después de estudiar diseño y colaborar en diversas revistas donde trabajó como directora de arte de la revista (lat.33), dejó el diseño para dedicarse a la ilustración. ConelsurrealistaMaxErnstcomofiguratutelar,AlejandraAcostadescubrióenelcollage una forma de trabajo que expresaba bien la intensidad que deseaba dar a sus ilustraciones. al igual que los surrealistas, creo en el azar. Pero también creo que hay que salir a su encuentro. Es una búsqueda de probar sin pegar. Buscar hasta encontrar. La poesía me ayuda a metaforizar, a salirme del lenguaje textual y de la narrativa cuadrada para encontrar soluciones menos evidentes.16 Sus ilustraciones remiten a las litografías de inicios del siglo XX pero cruzadas por la crudeza y lo sombrío del terror gótico. Trabaja a partir de grabados originales de Durero, Doré e incluso de Max Ernst, que recrea con trocitos recortados. Es dueña de una 16RadiochilenaMONOstero,04/04/14,Programa 2: Invitada especial Alejandra Acosta,Min31:33,http:// programamonostereo.blogspot.com.es 17 imaginería delicada de pájaros y personajes silenciosos que conviven también con lo extraño y lo terrible, combinando el collage y el dibujo. Recorriendo Internet, los editores españoles Jekyll & Jill descubrieron su trabajo y le encargaron ilustrar uno de los relatos menos conocidos y más descarnados de los hermanos Grimm: Del Enebro. Como resultado unas ilustraciones inquietantes, como el propio cuento de los Grimm y una exquisita pieza de orfebrería que ha recibido reconocimientos a ambos lados del Atlántico y fue elegida Premio al Libro Mejor Editado en Aragón 2012 por ser una apuesta decidida al presentar un libro de forma diferente, en el que se conjuga lo clásico con las nuevas concepciones de las artes gráficas, por el respeto a los cánones clásicos y a las características formales que tiene que presentar todo libro, por la calidad del papel y la tipografía escogidos, y por los elementos introducidos en la encuadernación17. Las ilustraciones de este libro, ha comentado el ilustrador Isidro Ferrer, Premio Nacional en Ilustración, tienen un tono particular, un tono silencioso, misterioso, dulce y aterrador. (...) que se adecua a la voz de las palabras impresas.18 Esta publicación ha marcado un antes y un después en la obra de la ilustradora al permitirle dar a conocer su trabajo fuera del país. 17 HeraldodeAragón,01/05/2013,Del enebro, mejor libro editado en Aragón en 2012,http://www. heraldo.es,(31/05/14) 18 BlogJekyll&Jill,12/06/2012,Texto de presentación de «Del enebro» en Librería Cálamo, por Isidro Ferrer,http://jekyllandjill.blogspot.com.es,(31/05/14) Portada de Del Enebro, 2012, Alejandra Acosta Ilustración de Del Enebro, 2012, Alejandra Acosta 18 Q-TA3 Q-TA3 es una ilustradora japonesa y directora de arte con sede en Tokyo. No se dispone de mucha información sobre la artista pero su obra tiene gran actividad en las redes sociales comoinstagram,twitterytumblr.Estaartistatieneunagranproduccióndecollagesen los que domina gran variedad de estilos, la mayoría se mueven entre el surrealismo de inspiración vintage y el realismo fantástico. El uso del color que hace en sus collages para diferenciar unos elementos de otros o destacarlos resultan muy acertados como recurso para representar la narrativa de dos mundosparalelosodiferenciarentrelorealyloirreal,entrefigura,elementosyfondo. Ilustraciones de QTA-3 19 4.2 De fotografía Rodney Smith Rodney Smith es un fotógrafo americano reconocido mundialmente, que trabaja principalmente la fotografía surrealista en blanco y negro, aunque también aborda el color consiguiendo la misma intensidad poética y creativa en sus composiciones. Sus fotografías tienen un toque nostálgico que les hace parecer de otra época , ya sea por técnicas antiguas que emplea, o por la vestimenta que llevan sus personajes. Pero estas están en su mayoría realizadas entre 1993 y 2001. Rodneyesunserenigmáticoqueprefiereabordaruntrabajoounproyectodesdeuna perspectiva vivencial, eludiendo el marketing y la prensa de forma sistemática. De acuerdo a su leyenda de personaje misterioso declina todas las invitaciones, cambiándolas por viajes en lentos trenes a través de la India, paseos en bicicleta y caminatas por las calles deParís.esteestilodevidayespíritusevereflejadoensusfotografías. Es extraño, el siglo XIX fue la época de la industria minera, y una época en la que la humanidad no era precisamente el centro de atención pero en la que el arte homenajeaba a la belleza. Hoy en día, las culturas americana y occidental parecen fundamentarse en la indiferencia, el distanciamiento y la miseria. Yo, no obstante, quiero que la gente vea las cosas bellas, agradables y divertidas de la vida.19 19CulturaInquieta,19/04/14, Rodney Smith, http://www.culturainquieta.com(07/05/2014) Fotografías de Rodney Smith, 1993-2001 20 Tras las fotografías poéticas, agradables y divertidas de Rodney Smith, la obra de la fotógrafa Francesca Woodman inquieta y perturba el alma haciendo pensar en la existencia e identidad del ser humano a través de elementos simbólicos como el espejo, la escalera... Un trabajo donde el cuerpo femenino es el protagonista, y lo abstracto y lo extraño se confunde con los espacios y arquitecturas en las que trabaja. Fotografías de Francesca Woodman 21 4.3 De ilustración gráfica Jason Ratliff Jason Ratliff se describe a sí mismo primero como artista y después como diseñador gráfico.Creailustracionesconunamezcladetinta,acrílicoyunaligeradosisdefantasía. Lo que le inspira son los colores, la composición y la forma en que interactúan. En el estilo de sus obras de arte, el color y la composición son las claves. Estos valores se reflejanensuseriededibujosWalking Shadow. Gabriel Pacheco Gabriel Pacheco antes de dedicarse a la ilustración estudió y trabajó en el mundo escenografía y del teatro. Ahora es autor de numerosas ilustraciones para libros infantiles, volúmenesdepoesíayliteraturafantásticadondesevereflejadoellenguajeescénico. En sus ilustraciones, a menudo combina citas o fragmentos literarios. Parte de la lectura como proceso creativo y explora sobre el carácter narrativo de ilustrar, en su blog Rinoceronte, donde se puede encontrar la metodología que persigue y sus pensamiento acercadelartegráfico. Siempre trabaja digitalmente, muchas veces escaneando texturas para dar esa plasticidad característica que tienen sus ilustraciones. Normalmente empieza a trabajar a partir del color negro para ir sacando los demás colores y así generar un tono, que construya la atmósfera que persigue. Ilustración de la serie Walking Shadow, 2013, Jason Ratliff 22 El color negro es el lugar de donde todo surge, el lugar que todo dice, donde se guarda todo y que, como en la penumbra, los colores se vuelven luz. Sí, el color de la imaginación siempre empieza en negro.20 Le interesa el surrealismo como forma de acercarse a las realidades trabajando con lo incierto y las ausencias. Algunasdesusilustracionestienencomofiguraprincipalaniñosmirandoensilencio(no porque se lo hubieran solicitado sino porque él termina siempre en la misma imagen), lo quelehacereflexionarsobreesaimpresiónqueunotienecuandoobservaaalguienque tiene la mirada “perdida”. A partir de ahí este ilustrador se plantea el ejercicio de imaginar lo que dice la mirada al vacío, lo que se dice en silencio y representa en muchas de sus obras. Este último planteamiento conecta con la relación figura/fondo que a veces se va a representar en las ilustraciones del proyecto, construyendo el paisaje que los personajes imaginan cuando aparecen en pose pensativa o sentados. 20 GabrielPacheco,BlogRinoceronte,19/06/2010,Ideas de entrevista II,http://rhinoceronthe.blogspot. com.es,(29/03/2014) Ilustración de Gabriel Pacheco 23 4.4 De la línea: geometría y paisaje El proyecto artístico de Javier Riera ha variado en los últimos años. Hasta hace poco, se le conocía fundamentalmente como pintor abstracto de raíz lírica y sensible a la idea de paisaje. Ahora interviene en el paisaje natural mediante proyecciones de formas geométricas, que alteran su percepción de manera inmaterial, como si fuera pintando con la luz, sin dejar ningún rastro permanente. El resultado lo registra a partir de fotografías. Javier Riera pretende revelar la imagen interna del paisaje. Sacar de los elementos que lo conforman lo que se quiere manifestar y queda oculto por la mirada convencional, cotidiana, por la costumbre. Pretendo revelar cualidades y dimensiones de lo real, ocultas en los espacios en los que trabajo. Luego cuando apago las luces todo vuelve a su estado original. La geometría es para mí algo así como una llave energética, (...) asumo que mi trabajo introduce temporalmente una cierta perturbación.21 Riera combina la realidad con la imaginación, busca en la apariencia el rastro de lo profundo. En su obra lo que vemos nos lleva a lo que no vemos y a partir de la captación de lo efímero, abre la puerta a lo verdaderamente duradero, que no es otra cosa que 21 Santiago Olmo, 2012, Entrevista con Santiago Olmo,http://www.javierriera.es/es/,(03/04/2014) RV CG, 2011-2012, Javier Riera DN MQ, 2011-2012, Javier Riera 24 la energía siempre renovada existente en la naturaleza y en el pensamiento humano proyectado sobre ella, y como parte de ella, capaz de alumbrarla. Iiluminar con una ráfaga, con un destello, una parte de lo real22 La línea es su principal elemento formal de la que surgen formas geométricas. Escoge estas formas porque la geometría tiene la cualidad de representar las pulsiones no visibles de la naturaleza, el diseño inmaterial de las cosas, su origen energético. Esteuniversoimaginariogeométricoremitealocientíficocomounaficciónanalítica. Siguiendo esta línea de la geometría para revelar lo no visible, es inevitable mencionar a Paul Klee quien estuvo cercano a los geométricos durante su estancia en la Bauhaus sin llegar a serlo. Fue un geómetra sensible, cercano a los surrealistas y reivindicado por ellos pero sin llegar tampoco a formar parte de su disciplina. Su forma de pintar se basa en hacer visible lo invisible. Paul Klee al igual que De Chirico parte de los mundos inquietantes de Max Kingler, de un simbolismo que hunde sus raíces en el romanticismo germánico. Realizó unos cuadros inspirados en los cuentos de E.T.A Hoffman, como La maquina gorjeante, en ellos las líneas cobran una vida especial, más alejados de la pura geometría y más cercano a la fantasía. 22 Aurora García, 2010, Geometría y paisaje,http://www.javierriera.es/,(03/04/2014) Pez mágico, 1925, Paul Klee La máquina gorjeante, 1922, Paul Klee 25 4. PROYECTOS PREVIOS RELACIONADOS Temáticamente, la mayoría de los trabajos realizados a lo largo del grado en Bellas Artes, sehanvistoinfluenciadosporelinterésenobrasyproyectosartísticosqueevocanun sentimiento o emoción de inquietud, ya sea por siniestra o sublime. Las pinturas negras y grabados de Goya, el concepto de monstruo en las fotografías de Diane Arbus, la búsqueda de la identidad en la obra de Francesca Woodman son algunos ejemplos. Por otro lado, la línea es el elemento que siempre ha aparecido en diversos trabajos como símbolo que construye y dibuja. En la intervención en el paisaje que realicé para la asignatura de Volumen, las cuerdas conectan todos los árboles, como extensión de las raíces que acaban juntándose en un nudo. Registrado audiovisualmente, las cuerdas que hacen de esas líneas, vibran, haciendo alusión a la energía interior de la naturaleza que nos rodea. Lo que recuerda al proyecto de Javier Riera al mostrar la energía oculta del paisaje, es decir, lo invisible. Más tarde, en un trabajo conjunto realizado en tercero para la asignatura Metodología del espacio, las líneas aparecían en forma de luz como huella que las personas dejan a su paso al recorrer la ciudad. Menciono este trabajo por la relación con el proyecto en cuanto a la línea y su color en una escena nocturna. Instalación, Cómo se genera una idea, 2011 Fotografía, Mapa de relaciones, 2012 32 Fase 4. Digitalización y maquetación La digitalización de las imágenes se ha llevado a cabo con escáner. Previamente se realizaron a partir de fotografía pero resultaba más complicado controlar los reflejos y brillos en el color negro de las ilustraciones. A través del escáner se ha conseguido reproducir en digital, siendolomásfielalosoriginalesyconsiguiendo la máxima calidad y detalle posibles en las texturas y el trazo. El retoque con photoshop sólo ha sido necesario en algunas de ellas para conseguir el color negro real a través de los niveles. Las ilustraciones finales se presentan en formato libro, como álbum ilustrado. La ilustración se comprende cada vez más como un lenguaje paralelo al texto, independiente pero interconectado. Un lenguaje con voz propia, eso es para mi la ilustración contemporánea1. Lasilustracionesse realizaron sin acompañamientodetexto.Al finalizarlas, noseha necesitado incorporarlo después, ellas mismas han de contar historias por sí solas a partir deunlenguajenarrativopropio.Deestaforma,seestádejandoallectorsuficientelibertad para que pueda incorporar su propio mundo y decidir que es lo importante para él. Endefinitiva,se pretendesugeriry noimponer, acentuando denuevo lo ambiguo,lo inicierto, lo misterioso... Se ha elegido para el libro álbum de ilustraciones, una encuadernación belga por los resultados visuales y prácticos que ofrece. El resultado más visual es el lomo cosido con tres cuerdas de colores azul, verde y amarillo haciendo referencia al interior del libro: las líneas de colores que forman las ilustraciones. 1 Pablo Amargo, 2011, La casualidad es una vía inagotable de descubrimientos, http://www.jotdown.es, (08/03/2014) 33 Estecosidoresaltasobreunastapasrígidasdetelanegraypermiteunaaperturade180º. Las ilustraciones van a una sola cara, dejando espacio entre una y otra para que los colores fuertes y las líneas no lleguen a saturar visualmente. Las únicas ilustraciones que van seguidas son los cuatro trípticos que aparecen en desplegable. Elálbumilustradosepuedeverenelsiguienteenlace:https://vimeo.com/98848162 Libroálbum,Ilustraciónfinal.Trípticonº4 34 6. METODOLOGÍA DE TRABAJO Y TÉCNICAS A la hora de elaborar las ilustraciones se ha trabajado desde la intuición como una metodología no demasiado organizada inicialmente, pero que resulta más veloz que otra más racional. Pablo Amargo y Javier Zabala, dos reconocidos ilustradores se preguntan acerca de esta metodología de trabajo intuitiva a través de un fragmento de El hombre que fue jueves: En el libro de Chesterton, El hombre que fue jueves, dos poetas discuten en Saufron Park sobre la naturaleza de la poesía. Uno de ellos sostiene que un artista es un anarquista. Que la poesía nace del caos, de lo inesperado, del azar. El poeta pone como ejemplo el caso de un tren que pese a que debería llegar a la estación Victoria acaba sin embargo en Baker Street. Su poeta oponente dice que está en un error, que más bien es al contrario, dado que lo obvio, lo vulgar, es el caos, el azar, el error. De este modo, la magia del ser humano reside en que ocurra con precisión aquello que realmente debía suceder, es decir, que el trendirigidoalaestaciónVictorialleguefinalmentealaestaciónVictoria. Lo que plantean Pablo Amargo y Javier Zabala al estar de acuerdo con el primer poeta que elige no llegar a la estación Victoria, es la posibilidad de la intuición, lo inesperado, la casualidad en la creatividad y en el arte como vía inagotable de descubrimientos que pueden llevar a sitios donde no se ha estado antes, o a sitios que no se recordaban y que se miran con ojos nuevos. En este sentido, la velocidad puede ser muy importante en cuanto a la reacción a los estímulos, al caos y a las casualidades que van surgiendo. Por tanto, se trata de construir ilustraciones desde la posibilidad del trazo, de la riqueza gráficadelaccidente,muycercanaalazar.Existeundiálogoequilibradoentreinmediatezy perspectiva, es decir, donde al principio se indica y después se compone. Como resultado, unas formas intuitivas que forman parte de una misma estética. Lapartedeexperimentacióndelproyectoquesepresentaserefierealaselaboración de las ilustraciones a partir de las técnicas collage, grattage y rayogramas. Técnicas que aluden a una metodología de intuición, de buscar, probar y encontrar. 35 El collage El origen y desarrollo del collage se atribuye a los cubistas, aunque la técnica tuvo mucho éxito entre surrealistas y dadaístas. Se conoce como el procedimiento de pegar sobre la superficie distintos recortes de papeles y trozos de otros materiales como plástico, cartón, etc. Frecuentemente se combina con técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la acuarela. En un principio se pretendía conseguir una estética de otra época en los personajes y en las ilustraciones en general. Por ello, se partió de la búsqueda y recopilación de imágenes en blanco y negro procedentes de novelas ilustradas antiguas, y de antiguos grabados de botánica y medicina, encontrados en internet. Trabajando por tanto, únicamente con papel y siendo necesario en algunos casos completar el collage con tinta o bolígrafo. Forman parte de esta técnica: los personajes y elementos como casas, sillas, ventanas, ojos...Representandoasí,lapartemásfigurativaorealdelashistorias. Las características más relevantes con el uso de esta técnica son: 1. Diferenciadelafigurayelfondo.Estadiferenciación,debidaalcolor(blanco/negro) y al material (papel) crea aún así, un dialogo estético y conceptual con el fondo. 2. Recurso y elemento de cohesión en la obra. Recortes de elementos y personajes utilizados en la elaboración de las ilustraciones 36 El grattage Técnica surrealista que consiste en raspar o rascar los pigmentos de pintura ya secos dejando ver el soporte o la pintura dada anteriormente. Ha servido para elaborar los escenarios y paisajes donde colocar los personajes y elementos. El proceso que se ha llevado a cabo es: 1. Pintarconcerasdecoloreslasuperficietotaldelpapel.Existeunaligeraintención en la elección de los colores. 2. Aplicaracríliconegrosobrelasuperficepintada. 3. Raspar/retirarelacrílicoconstruyendoeldibujo: Es el momento más rápido y creativo del trabajo porque los dibujos han de realizarse antes de que el acrílico se seque para que haya continuidad en la línea. El raspado propio de la técnica de grattage se realiza posteriormente para completar y principalmente dar textura. Se han usado herramientas como el punzón, el papel de lija, y otros elementos punzantescomoplumillas,horquillas,agujas,alfileres…paraconseguir diferentes grafías. Los materiales utilizados son las ceras Manley, papel basik de dibujo lineal y acrílico negro. Algunas de las herramientas y pinturas utilizadas en la elaboración de las ilustraciones 37 Rayograma Técnica atribuida al artista Man Ray, considerado como fotógrafo surrealista. Lo que se denomina normalmente fotograma o rayograma es un procedimiento que consisteen colocarobjetos directamentesobre papel fotográfico sensible y exponerlo unos segundos a la luz. En este caso, se ha hecho una sobreimpresión, superponiendo sobre el papel sensible, la proyección del negativo con la imagen de la estauta y el cristal con los demás objetos sobre él. Es la técnica que plásticamente desentona con las anteriores y que se utiliza para algo más puntual y diferente: la construcción de imágenes de estatuas. Conceptualmente parte de la misma metodología de búsqueda e intuición. El proceso que se ha seguido es: 1. Recopilar negativos de estatuas. 2.Proyectarlosnegativosenlaampliadorasobreelpapelfotográfico. 3.Colocaruncristaltransparente(sobreelpapelfotográficoenelqueaparecela estatua proyectada) donde dibujar directamente y poner el papel cebolla, plásticos y acetatos con los motivos previamente dibujados. 4. Dar un tiempo de exposición de 12 segundos. 5. Proceso de revelado en blanco y negro. Rayograma uttilizado en el tríptico 4. Negativo de estatua, rotulador sobre cristal Rayograma utilizado en el tríptico 3. Negativo de estatua, plástico, rotulador sobre cristal 38 7. CONCLUSIONES Desdeunprimermomentolapropuestadeproyectoqueseplanteaparaeltrabajofin de grado es ilustrar historias en las que lo siniestro y más concretamente lo unheimlich sea la temática principal. Lo unheimlich es aquello que, debiendo permanecer oculto, se ha revelado. El resultado es un conjunto de relatos visuales que muestran una realidad distinta que inquieta y perturba. Lo incierto, lo enigmático, lo misterioso aparece en estas ilustraciones construidas a partir de la línea y el color, creando lugares irreales y poéticos. La evolución en la investigación ha estado relacionada con la evolución y experimentación de las técnicas. Cuando en un principio el estudio se centra de manera concreta en la figuradeel doble representado en el trabajo previo, la técnica empleada es el collage y las construcciones de líneas a bolígrafo, en blanco y negro. Elsaltotemáticodesdeeltemaespecíficodelafiguradeel doble, a la construcción de ambientes inquietantes, se ha debido a la necesidad de incorporar color y de trabajar con la línea como elemento principal de la obra. Porque no son las escenas que representan al doble las que satisfacían mi intención de ilustrar lo siniestro, sino las casas peculiares y faltas de perspectiva que producen una sensación de extrañamiento hacia algo cotidiano como lo es una casa. Por ello, se salta a las construcciones de escenarios más arquitectónicos y se busca en la obra de Giorgio de Chirico los recursos que hacen posible el sentimiento de inquietud ante sus pinturas. Uno de los factores más importantes del trabajo, ha sido la evolución de las ilustraciones, que ha permitido el descubrimiento de una técnica, el grattage, que se adecua a los objetivos estéticos y teóricos perseguidos. La necesidad de encontrar una técnica que representasemiformadeilustrar,sintiéndomereflejadaoconectadaconella,ademásde transmitir la estética de lo siniestro. A través de las técnicas collage, grattage y rayogramas se han desarrollado los recursos investigados, como el uso peculiar de la perspectiva, la descontextualización de elementos y sobre todo la línea como elemento que construye arquitectura y paisaje, para revelar la imagen interna de las cosas. A través del color se ha logrado un tono y una textura que da una plasticidad vibrante. 39 De esta manera, se ha conseguido que convivan lo extraño y lo poético, la sensación de extrañeza en un lugar nuevo en el que se cree haber estado, el estupor y desconcierto como fuerza comunicativa de las ilustraciones. Unaspectoamejorareselusodelospersonajesutlizadosenlasilustracionesfinales.En vez de buscarlos en ilustraciones antiguas y fotografías, lo que se pretende de ahora en adelanteescrearyfotografiarpersonajespropios.Caracterizarpreviamentealaspersonas para convertirlas en personajes al igual que se ha hecho con las estatuas para después manipularlas e incluirlas en las escenas. Finalmente se ha decidido presentar las ilustraciones como álbum ilustrado, encuadernándolo de un modo más artesanal de acuerdo con el interior. Se apuesta por el libro físico como medio que permite una inmersión más íntima en el mundo que se ilustra, al pasar las páginas y deternerse en ellas. La digitalización y difusión en internet para presentar propuestas de ilustración es evidente y necesaria hoy en día, pero además, se quiere mostrar la intención hacia el libro y sus posibilidades. 40 9. 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