Efectos del cine en La Segunda Guerra Mundial y su posterior desarrollo

Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 1 CURSO 2020-2021 Facultad de Filosofía y Letras Grado en Periodismo “Efectos del cine en La Segunda Guerra Mundial y su posterior desarrollo” Alumno: Francisco Javier García García Tutora: Mercedes Miguel Borrás Departamento: Historia Moderna, Contemporánea, América, Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad Convocatoria: segunda (Julio, 2021) Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 2 ÍNDICE 1. Introducción .................................................................................................................... 5 1.1. Justificación ....................................................................................................................... 5 1.2. Fuentes y aportaciones a la comunidad científica ............................................................. 6 1.3. Hipótesis y Objetivos ......................................................................................................... 8 1.4. Metodología ...................................................................................................................... 9 2. Objeto de estudio/Marco teórico ................................................................................... 11 2.1. Cine ................................................................................................................................. 11 2.1.1. Cine como valor histórico ......................................................................................... 11 2.1.2. Cine como fuente de historia ................................................................................... 13 2.2. Segunda Guerra Mundial ................................................................................................ 21 2.2.1. Contexto ................................................................................................................. 21 2.2.2. Pearl Harbor ............................................................................................................ 23 2.2.3. Normandía............................................................................................................... 24 2.2.4. Fin de la guerra ........................................................................................................ 26 2.3. Guerra fría....................................................................................................................... 27 2.4. Influencia del cine en el conflicto.................................................................................... 28 2.4.1. Propaganda alemana .............................................................................................. 29 2.4.2. Propaganda americana ........................................................................................... 31 2.4.3. Propaganda soviética.............................................................................................. 33 2.4.4. Propaganda francesa .............................................................................................. 34 2.5. Desarrollo del cine después del conflicto ....................................................................... 35 3. Análisis .......................................................................................................................... 37 3.5.1. Casablanca ............................................................................................................. 37 3.5.2. El triunfo de la voluntad ......................................................................................... 45 3.5.3. Ser o no ser ............................................................................................................. 52 3.5.4. Náufragos ............................................................................................................... 58 4. Conclusiones .................................................................................................................. 65 5. Bibliografía .................................................................................................................... 67 Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 3 RESUMEN El cine engloba varios conceptos que pueden funcionar simultáneamente: es un espacio destinado a proyectar películas; una película en la que se narra una historia real o ficticia; e industria que las comercializa. Pero aparte de estos conceptos, el cine es arte en su máxima expresión, y más concretamente ‘el séptimo arte’. A su vez, perfecciona el concepto narrativo de la literatura, el poder emocional de la música, la explotación visual de las imágenes y apela a las emociones. Es un medio mágico que te permite escapar de la realidad circundante, cultivando tu imaginación. Además, es la opción perfecta para el entretenimiento, convirtiéndose en un elemento indispensable en la actualidad. En otras palabras, es un patrimonio de la humanidad que puede convertirse en nuestro estilo de vida o en un simple hobby. Sin embargo, ¿Qué sucede si este recurso cae en las manos equivocadas, en el gobierno de un país y durante un conflicto bélico? La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) fue una época muy convulsa para la industria cinematográfica, ya que los líderes de los principales países afectados (Estados Unidos, Italia, Alemania, Reino Unido, Unión Soviética) vieron en el cine un inmenso potencial político, utilizándolo como arma propagandística y de censura, cuyo principal objetivo era influir en la sociedad a través de mensajes persuasivos. Europa se convirtió en el máximo exponente de influencia ideológica, con gran cantidad de películas de ficción y documentales cargados de mensajes políticos, cuyo destinatario era la sociedad y el ejército. Este Trabajo Fin de Grado tiene como propósito analizar el contexto histórico del conflicto, el cine como la principal estrategia de propaganda de los países involucrados y las películas con mayor carga propagandística de cada bando. El análisis de tres emblemáticas películas – Casablanca (1942), Ser o no ser (1942), Náufragos (1944) – y un documental: El triunfo de la voluntad (1935). Palabras clave: cine-propaganda, Segunda Guerra Mundial, nazismo, totalitarismo Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 4 ABSTRACT Cinema encompasses several concepts that can work simultaneously: it is a space for showing films; a movie in which a real or fictional story is told; and the industry that markets them. But apart from these concepts, cinema is art at its best, and more specifically 'the seventh art'. At the same time, it perfects the narrative concept of literature, the emotional power of music, the visual exploitation of images and appeals to emotions. It is a magical medium that allows you to escape from the surrounding reality, cultivating your imagination. In addition, it is the perfect option for entertainment, becoming an indispensable element today. In other words, it is a world heritage site that can become our lifestyle or a simple hobby. However, what happens if this resource falls into the wrong hands, in the government of a country and during a war? The Second World War (1939- 1945) was a very turbulent time for the film industry, as the leaders of the main affected countries (the United States, Italy, Germany, the United Kingdom, the Soviet Union) saw immense political potential in cinema , using it as a propaganda and censorship weapon, whose main objective was to influence society through persuasive messages. Europe became the greatest exponent of ideological influence, with a large number of fictional films and documentaries loaded with political messages, whose target was society and the army. The purpose of this Final Degree Project is to analyze the historical context of the conflict, the cinema as the main propaganda strategy of the countries involved and the films with the greatest propaganda load of each side. The analysis of three emblematic films - Casablanca (1942), To be or not to be (1942), Lifeboat (1944) - and a documentary: The triumph of the will (1935). Key words: propaganda-cinema, World War II, nazism, totalitarianism Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 5 1. Introducción 1.1. Justificación del tema El cine realizado durante periodos bélicos exige una mayor profundización de estudio. La fuerza sugestiva del Séptimo arte ha sido analizada a lo largo de los años por los principales historiadores de arte y cine (Elena, 2001). Centrando el debate en los efectos que tuvo el cine durante los conflictos bélicos, hay que destacar, que el cine es la mayor expresión cultural, un espectáculo de entretenimiento de masas que pretende reflejar la situación que vivían las sociedades de cada época. De esta manera, se configuró como una industria muy compleja con gran poder de influencia sociológica, a través de las actitudes y hábitos. Al mismo tiempo, la industria cinematográfica desempeña un papel fundamental en el desarrollo de la sociedad de cada época. A lo largo del siglo XX, se han producido dos grandes guerras que causaron la pérdida de más de 66 millones de personas en todo el mundo, así como una gran devastación demográfica, social y económica. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914, el cine se encontraba en una fase experimental con una serie de cambios e innovaciones en el sector industrial. A pesar de ello, su estallido generó una gran demanda de películas y documentales, convirtiendo al cine en un medio de ocio, y dejando a un lado el ámbito propagandístico. El principal motivo fue el gran alcance que tuvo a través de las clases más pudientes de la sociedad. Veinticinco años más tarde tuvo lugar el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y para entonces el cine ya gozaba de cierto prestigio internacional. Debido a su gran éxito, las principales potencias utilizaron este medio para fomentar el odio y engrandecer a sus naciones. De esta forma, el cine participaría de muchas maneras, como medio de propaganda, como vehículo de reclutamiento y como aparato motivacional. Este concepto quedó patente durante el conflicto, dónde se vieron implicadas las naciones del mundo más importantes, incluyendo las grandes potencias (Alemania, Estados Unidos, Italia, Francia y la Unión Soviética). Por ello, la mayoría de producciones bélicas han tomado como eje central la situación Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 6 vivida durante este periodo. Sin embargo, es importante resaltar que una gran parte de películas no han trasladado de manera efectiva el efecto que tenía el cine durante el conflicto. Fundamentalmente, como efecto propagandístico, con el objetivo de influir psicológicamente en las tropas (los más afectados en el conflicto) y en la población. También fue usado como arma educativa en escuelas. Es importante considerar que la relación entre el cine y la sociedad es consistente y se mantiene fuerte a lo largo de los años. Se encuentra ligada de manera estrecha en todos los aspectos de nuestra vida, mucho más de lo que creemos. La historia ha demostrado el empleo efectivo de la comunicación en el contexto bélico, ofreciendo material favorable o desfavorable de una potencia, con el objetivo de que esas imágenes supongan un incremento de la moralidad de las tropas o una manipulación que llegue a desmoralizar. Por ello, el objetivo de este estudio es analizar y reflexionar sobre el papel manipulador del cine y los mensajes propagandísticos que veladamente se expresaban durante la guerra. El motivo de la elección de este periodo histórico radica en la importancia que tuvo el movimiento propagandístico en la guerra. Como bien afirma Oliver Thomson (2002): “En casi todas las épocas, las técnicas disponibles de propaganda siempre han tendido a hacer más fácil el promover la idea de guerra que de la paz”. (p. 11.) Así mismo, el catedrático Alejandro Pizarroso Quintero (2005) añade: “El fenómeno de la propaganda está indisolublemente unido a la historia de la guerra. Actúa y ha actuado en todos los conflictos bélicos en mayor o menor medida y en algunos momentos ha llegado a ser decisivo”. (pp. 11 – 30.) Hay que tener en cuenta el aparato propagandístico del bando nazi, encabezado por Adolf Hittler, líder de la Alemania nazi y por Goebbels, ministro de Propaganda del Tercer Reich. Este aparato propagandístico estaba compuesto de películas, música, carteles, discursos, desfiles y su puesta en escena. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 7 1.2. Fuentes y aportaciones a la comunidad científica Fuentes: Los principales autores en los que me apoyo  Marc Ferro, se ha convertido en un icono en la utilización del arte cinematográfico, como fuente de historia y como medio didáctico. Su principal obra ‘Historia Contemporánea y Cine’ (1995) recoge el papel del cine como un agente de la historia, transmitiendo un mensaje y convirtiéndose en una fuente inagotable de conocimiento: el reflejo de los hechos sociales en el cine y el rigor crítico en el análisis histórico.  Robert A. Rosenstone, autor estadounidense experto en el estudio de la relación entre la historia y el cine. Su principal obra ‘El pasado en imágenes: el desafío del cine a nuestra idea de la historia’ (1997) recoge el vínculo que existe entre el campo de la investigación histórica y el cine, a través de las imágenes y la realidad que les rodea. El autor estadounidense pone de manifiesto que el análisis del cine tiene una serie de limitaciones que han de ser asumidas para poder alcanzar la máxima profundización en el significado de las películas.  José María Caparrós Lera, profesor de Historia Contemporánea y Cine de la Universidad de Barcelona y autor del libro ‘Historia del cine mundial’ (2009). En su obra facilita la historia del cine a través de tres períodos: mudo, sonoro y contemporáneo.  Francisco José García Gómez, en su tesis ‘Metodología crítica de análisis textual en la realización fílmica’ (2015), realiza un estudio de cómo se ha de interpretar el contenido de los largometrajes a partir del bagaje cultura y de la interpretación audiovisual de cada individuo.  Anne Goliot-Lété y Francis Vanoye, autores de ‘Análisis preciso de la película/Précis D’Analyse Filmique’ (1992), proporcionan una serie de puntos para llevar a cabo el proceso analítico de los largometrajes. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 8 Aportaciones: Este trabajo supone un paso adelante en la investigación, desde un punto de vista innovador, y que no ha sido abordado hasta el momento: Aplicación de teoría y conceptos aprendidos durante los 4 años de la carrera de Periodismo, a través del estudio de la Historia y el análisis de largometrajes, que evidencien signos del efecto que las películas realizadas durante la guerra tuvieron en la sociedad. 1.3. Objetivos e Hipótesis El principal objetivo de este trabajo es comprobar el grado de influencia que tuvo el cine en la sociedad, estudiando su comportamiento como medio propagandístico durante la Segunda Guerra Mundial a través del análisis cinematográfico de tres películas y un documental. Además de analizar el cine como una temática con acento social cuyo principal objetivo era generar sentimientos patrióticos en la sociedad, suscitando el apoyo del país en el conflicto. Para llevar a cabo esta investigación, la atención se focalizará en los siguientes objetivos específicos:  Analizar el efecto del cine durante la Segunda Guerra Mundial, desde el punto de vista propagandístico.  Explicar el desarrollo del cine una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial  Mostrar a través del análisis de Casablanca (M. Curtiz, 1942), Ser o no ser (To be or not to be, E. Lubitsch, 1942), Náufragos (Lifeboat, A. Hitchcock, 1944) y El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens, L. Riefenstahl, 1935) los rasgos propagandísticos y educativos.  Resaltar la importancia del cine como instrumento de comunicación de masas. Las hipótesis que se plantean son las siguientes: Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 9 A. Casablanca: refleja la situación provocada por la Alemania nazi en Europa y en el norte de África, reforzando la idea de superioridad de Alemania frente al resto del mundo. A su vez muestra a Estados Unidos como el principal impulsor en la derrota contra el fascismo y como un refugio para los oprimidos. B. Ser o no ser: refleja el sufrimiento del pueblo polaco tras la invasión del ejército nazi, a medida que va mostrando la rivalidad ideológica entre Estados Unidos y Alemania. C. Náufragos: Muestra las dos fuerzas que había presentes en esa época, la democracia y el nazismo, a través de los conflictos de los distintos personajes (el bando de los aliados y el alemán). De esta forma, se representa la situación de un mundo inestable y caótico, donde conviven la debilidad, la honradez, el heroísmo, la venganza y la maldad. D. El triunfo de la voluntad: refleja, a través de imágenes documentales, los ideales del régimen nazi: inteligencia, esperanza, obediencia y belleza aria. Asimismo, el resurgimiento de la Nación Alemana como la potencia a batir. 1.4. Metodología La técnica de investigación utilizada se basa en el análisis cualitativo. A partir del estudio teórico realizado en la primera parte, el diseño metodológico llevado a cabo responde al análisis de tres películas clásicas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial y un documental rodado en los años 30. Para la realización de esta parte del trabajo se ha seguido el aprendizaje de Francisco García García en su tesis Metodología crítica de análisis textual en la realización fílmica (2015). En ella se recoge la idea de que los largometrajes lanzan una serie de mensajes que han de ser interpretados a partir del bagaje cultural, de la preparación intelectual y de la experiencia audiovisual de cada persona. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 16 ideología, solo que no quieren decirlo. La historia oficial viene dada por los puntos de vista de aquellos que controlan la sociedad. Por consecuencia, no podemos limitar el cine a la propaganda personal u oficial de los gobiernos, como se hizo en los filmes de propaganda nazi o comunistas. Ahora es más frecuente que se use el cine para enseñar historia”. (p. 222). Por eso, es necesario separar las posturas personales para comunicar de manera neutral, y así poder comprender la historia, su pasado y el presente. Marc Ferro se ha convertido en un icono en la utilización del arte cinematográfico, como fuente de historia y como medio didáctico. Su principal obra ‘Cinéma et Histoire’ (1995) ha sido traducida a varios idiomas y publicada en castellano con el título de ‘Historia Contemporánea y Cine’ por iniciativa del Centre d’Investigacion Film-Història de la Universidad de Barcelona. En esta misma línea se encuentra el profesor de historia Robert A. Rosentone, que opina que los historiadores rechazan en algunas ocasiones las representaciones históricas en el cine, puesto que las consideran imprecisas, simples y confusas al mostrar una situación que no se corresponde con la realidad. Por eso se resalta la importancia de saber distinguir entre hechos y ficción. Debido a esto podemos entender la aproximación del cine a la historia a través de cuatro maneras totalmente distintas: I. Desde un punto de vista explícito, al mostrar las preocupaciones sociales y las consecuencias de los conflictos de la época en la que está basada la película. Siempre a través de hechos contrastados. Un ejemplo de este estilo es la película ‘Los mejores años de nuestra vida’ (The Best Years of Our Lives, W. Wyler, 1946), que sitúa el relato después de la Segunda Guerra Mundial, en la que los soldados supervivientes regresan del conflicto a Estados Unidos como héroes, hasta pasar por un proceso de marginación y rechazo por alguna parte de la sociedad americana. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 17 II. Desde un punto de vista implícito, al mostrar la película como si fuera un documental cuyo principal objetivo es trasladar a la pantalla todos los datos recopilados por parte del cineasta. Un ejemplo es el documental ‘The War’ (K. Burns, 2007), que aporta un punto de vista poco habitual al centrar la acción en los testimonios de los protagonistas. III. Desde un punto de vista experimental, cuya idea es intentar plasmar emociones y fomentar experiencias al espectador, a través de un lenguaje audiovisual muy alejado del cine convencional de Hollywood y dirigido a un público muy reducido. Esta oposición a la industria americana se puede observar en la diferencia de rigor crítico, siendo esta última un cine muy acrítico con la historia. Esta forma de hacer cine tuvo su origen en la Unión Soviética, con la intención de romper con lo ya establecido y crear un nuevo estilo cinematográfico. La principal característica era usar las películas como un arma propagandística contra la opresión, muy crítico con las injusticias y con la situación de la época. Este tipo de cine supuso una experiencia vanguardista, al distanciarse de la industria americana. Sin embargo, tuvo su desaparición con la llegada al poder de Josef Stalin, que impuso el Realismo Socialista y la capacidad de hacer propaganda. Todo ello bajo su control. Un ejemplo es ‘El acorazado Potemkin’ (Bronenosets Potyomkin, S.M. Eisenstein, 1925), basada en hechos reales y una de las películas más propagandísticas del director. Se relata como en 1905 la tripulación del acorazado, hartos de malos tratos, se subleva contra sus oficiales causando un motín. Este hecho produjo una fallida revolución que ocasionó disturbios y miles de muertos. Sin embargo, supuso un hilo de esperanza para lo que estaba por llegar, con la Revolución Rusa. El director reconoció que: “Nuestro cine es, ante todo, un instrumento para lograr su objetivo fundamental, influir en la gente y reeducarla”. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 18 IV. Desde un punto de vista convencional, siguiendo unas pautas comunes, y cuyo objetivo es convencer a través de lo que se expone. Su principal característica es que se limita a no romper con lo tradicional, además de tener una menor capacidad creativa. Un ejemplo es ‘Corazones de acero’ (Fury, D. Ayer, 2014), que relata el viaje de cinco soldados americanos a bordo del tanque Fury, atravesando las líneas enemigas alemanas. Es una película orientada al gran público, que rechaza cualquier tipo de recreación histórica para estar al servicio de la espectacularidad. Ofrece una serie de secuencias totalmente inverosímiles alejadas de los cánones del cine bélico de los años 40-50. Es en gran medida, cine épico Made in Hollywood. Es muy importante destacar las relaciones del Cine con la Historia a través de la visión de los principales historiadores y teóricos de la época, con el objetivo de entender mejor el relato que se quiere contar y llegar a una conclusión satisfactoria. El teórico alemán Siegfried Kracauer fue el primer teórico que dedicó sus investigaciones a relacionar y analizar las películas a través de la mentalidad de la sociedad que las produce, llegando a considerar el cine como un documento histórico de gran valor. Su estudio más importante fue ‘De Cagliari a Hitler’ (1947), dónde reflexiona acerca de la evolución de la cultura cinematográfica y de la propaganda nazi en el cine alemán. Por este motivo tuvo que exiliar a Estados Unidos, después de consolidarse el ascenso al poder de Hitler y haber sido crítico con el régimen nazi. En España, José María Caparrós (1995) fue pionero en la relación del cine con la Historia. Otros autores como Sergio Alegre Calero, José Luis Sánchez Noriega y María Antonia Paz (1995) consideran al cine una fuente de enseñanza de la historia y un medio de divulgación (recreando el pasado o manipulando conscientemente). Así mismo, te permite conocer de una manera muy eficaz el transcurso de la historia y comprenderla, puesto que la evolución de la historia humana es un fenómeno muy complejo. Para poder llegar a comprender la historia es necesario contar con imágenes poderosas que te permitan entender los aspectos históricos de la sociedad de cada época, Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 19 puesto que supone un instrumento más asequible que las palabras. Esto hace que el mensaje llegue a un público más extenso y que trasladado a la gran pantalla genere un mayor impacto que otros medios. Las películas con carácter histórico permiten crear un contenido social que aporte una reconstrucción fidedigna de los hechos.  Dentro del panorama americano, destacamos el docudrama ‘El 7 de diciembre’ (December 7th, J. Ford, 1943), sobre el bombardeo japonés de Pearl Harbour el 7 de diciembre de 1941. La versión de la película mezcla imágenes de archivo reales con recreaciones de los ataques, para mostrar con más realismo uno de los acontecimientos bélicos más destacados de la Historia. Cabe destacar la presencia de más documentales bélicos con gran contenido social, como es el caso de ‘Winning your Wings’ (J. Huston, 1942), sobre el ejército aéreo americano durante la Segunda Guerra Mundial; ‘Divide y conquistarás’ (Divide and Conquer, F. Capra, 1943), sobre la Segunda Guerra Mundial; ‘Campos de concentración nazis’ (Nazi Concentration Camps, G. Stevens, 1945), compilación del metraje rodado en los campos de exterminio judío, y ‘Apocalipsis: La Segunda Guerra Mundial’ (Apocalypse: La 2ème Guerre Mondiale, D. Costelle & I. Clarke, 2009).  Dentro del panorama español, encontramos el largometraje ‘Calabuch’ (L.G. Berlanga, 1956), que trata sobre un científico que huye de los Estados Unidos a un pueblo de la costa mediterránea, al haber formado parte del equipo encargado de fabricar misiles para la Guerra Fría. La película está recargada de mensajes políticos, criticando la mala relación internacional entre los países durante el conflicto y algunas de las tradiciones que existen aún en España, como es el caso de los toros.  Dentro del panorama británico, encontramos el largometraje ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’ (How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, S. Kubrik, 1964), que trata sobre la locura de un general Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 20 estadounidense dispuesto a acabar con el comunismo de la Guerra Fría a través de un ataque nuclear. La película lanza, a través de un tono humorístico, una serie de preguntas sobre el futuro de la humanidad, ridiculizando a los militares y poniendo en duda la aptitud de los políticos que gobiernan el mundo.  Dentro del panorama francés, encontramos el largometraje ‘Hiroshima, mon amour’ (A. Resnais, 1959), que narra el romance entre una mujer francesa y un hombre japonés en la ciudad de Hiroshima. En un principio, la película iba a ser un documental sobre los desastres ocasionados por la bomba atómica, pero debido a ciertas dudas sobre cómo llevar a cabo la idea, el director decidió realizar una historia de ficción. Durante el largometraje se pueden observar ciertos aspectos sobre el pasado documentalista del realizador, pues utiliza imágenes de archivo de la ciudad desolada por la bomba y sus consecuencias (imágenes de niños afectados por la destrucción).  Dentro del panorama alemán, encontramos dos largometrajes dirigidos por distintos directores. La primera película es 'Ser o no ser’ (To Be or Not To Be, E. Lubitsch, 1942), que muestra las andanzas de una compañía de teatro de Polonia que se ve obligada a cambiar la obra prevista tras la invasión de Varsovia por parte de Hitler. El director usa el tono humorístico para hacer una crítica social contra el poder opresor del régimen nazi, caricaturizando a su líder e ideología. La segunda película es ‘Los verdugos también mueren’ (Hangmen Also Die, F. Lang, 1943), basada en hechos reales sobre el asesinato del jefe del gobierno nazi de Praga, Reinhard Heydrich, a manos del doctor Franz Svoboda. Es una pieza de propaganda antifascista dónde el director pretende denunciar las persecuciones que realizaban los nazis a una sociedad totalmente oprimida. El cine se establece como una fuente de información primaria, llegando a situarse por encima de otros medios de comunicación como la televisión o la radio. Es utilizado para mostrar acontecimientos pasados, reflejar la mentalidad Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 21 de una determinada época y dar voz a los testimonios de los victoriosos, vencidos y pueblos abandonados. 2.2. II Guerra Mundial Los documentales sobre la Segunda Guerra Mundial se han convertido en un importante vehículo para conocer la historia del conflicto, a través de imágenes inéditas y entrevistas. Para la realización de los siguientes apartados me he apoyado en varios documentales: El ‘7 de diciembre’ (December 7th, J. Ford, 1943), ‘Preludio a la guerra’ (Prelude to War, F. Capra, 1942), ‘Winning your Wings’ (J. Huston, 1942), ‘Divide y conquistarás’ (Divide and Conquer, F. Capra, 1943) ‘Noche y niebla’ (Nuit et Brouillard, A. Resnais, 1955.), ‘Apocalipsis: La Segunda Guerra Mundial’ (Apocalypse: La 2ème Guerre Mondiale, D. Costelle & I. Clarke, 2009), ‘Apocalipsis: El desembarco de Normandía’ (Les 100 jours de Normandie, D. Costelle & I. Clarke, 2013). El libro ‘La Segunda Guerra Mundial y el cine’ (Barba, 2005) ha servido de gran ayuda para repasar las claves, los detalles y los escenarios más destacados del conflicto, a través de las producciones realizadas desde 1979. 2.2.1. Contexto La Segunda Guerra Mundial fue un conflicto militar que tuvo lugar entre 1939 y 1945. La mayor parte de las grandes potencias del mundo se vieron involucradas, divididas en dos alianzas: los aliados y las potencias del eje. Sin embargo, para poder analizar este conflicto es necesario remontar hasta 1933, tal y como nos relata el primer capítulo del documental ‘Apocalipsis: La Segunda Guerra Mundial. (L. Vaudeville, 2009). A través de la intimidación, la demagogia y la amargura de los ex combatientes alemanes tras la Primera Guerra Mundial, Hitler y las SA toman el control de Alemania ganando las elecciones, aprovechando la ruptura dentro del partido izquierda comunista alemán. En apenas pocos meses Hitler se convierte en el Führer, “sus partidarios se levantan y gritan Heil, mein Führer” (L. Vaudeville, 2009). En su libro ‘Mein Kamp’ (1925), Hitler describe lo que él consideraba el inicio de sus misiones: destruir Francia con el objetivo de limpiar la humillación Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 22 sufrida en el Tratado de Versalles de 1919, por la cual Alemania había sido despojada de parte de su ejército y de su territorio. Después, pretende conquistar lo que él llama “espacio vital”, puesto que Alemania tenía una población de más de 80 millones de personas y quería que se convirtiera en la primera potencia mundial. Otro de sus objetivos era reafirmar la superioridad de la raza aria germánica, y para ello pretendía destruir a la raza judía, ya que la culpaba de ser la principal responsable de todos los males que asolaban al país, del desempleo y de la inflación. En 1938, Hitler tiene la misión de reunir a todos los pueblos germano parlante. Con este motivo se reúne en Múnich, ‘el templo del nazismo’, con el dictador italiano Mussolini para entablar relaciones diplomáticas. En 1939, decide lanzar un ataque contra Polonia para recuperar el ‘pasillo de Danzig’, lo que él considera “la peor monstruosidad del Tratado de Versalles” (L. Vaudeville, 2009). Debido a esta acción, tiene lugar el inicio de uno de los conflictos más sangrientos de la historia, la Segunda Guerra Mundial. El 3 de septiembre de 1939, Francia e Inglaterra envían a Hitler una declaración de guerra desplegando tropas e incitando a la población a participar. El 20 de septiembre, Hitler bombardea Polonia, sembrando el terror y el caos. Tras el bombardeo, el presidente americano Roosevelt se dirigió a su pueblo, “Estados Unidos será neutral, pero no puedo pedirle al ciudadano americano que cierre su mente” (L. Vaudeville, 2009). El segundo capítulo del documental, relata como Alemania conquista Bélgica, Francia y Holanda. En Londres, el primer ministro Winston Churchill realiza un discurso en el que revela la importancia de seguir en el conflicto: “Diré sin ninguna duda que el destino de Holanda y Bélgica, igual que el de Polonia, Checoslovaquia y Austria, se decidirá gracias a la victoria del Imperio Británica y la República Francesa’ (L. Vaudeville, 2009). Una vez tomada Bélgica, las tropas británicas, totalmente aisladas, huyen hasta la playa de Dunquerque con la esperanza de poder ser rescatados. Más de 400 mil hombres abarrotan la playa, indefensos y desordenados, con la esperanza de poder de escapar por mar. El ministro Churchill ordena que cualquier barco que pueda flotar vaya a buscarlos. Gracias a esto, las tropas son rescatadas pero hundidas moralmente. A pesar del fracaso bélico, se Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 23 consideró esta derrota como algo positivo, ya que había motivado a las tropas a recuperar el territorio perdido y les había permitido conocer más sobre el enemigo. Por ello, Churchill movilizó a toda la nación para ganar la guerra, a través de un discurso lleno de patriotismo y esperanza, naciendo el ‘espíritu de Dunquerque’: “Lucharemos en las playas, en los lugares de desembarco, en los campos, en las calles y en las colinas. Nunca nos rendiremos” (L. Vaudeville, 2009) El tercer capítulo del documental habla sobre la ocupación definitiva de Francia por parte de los alemanes. En septiembre de 1941, Hitler avanza hacia Moscú con la certeza de que ya había ganado la guerra. Sin embargo, tuvieron que enfrentarse a un temible adversario que haría frenar al ejército, la climatología. Además, aparece en escena un nuevo bando, los japoneses, que destacan a Estados Unidos como su único enemigo. 2.2.2. Pearl Harbor La cuarta parte del documental relata el hecho que originó la entrada de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial. El 7 de diciembre de 1941, la situación del conflicto da un giro radical tras producirse el ataque japonés a la base militar americana de Pearl Harbor. En este mismo momento, Estados Unidos entró a formar parte del conflicto, adquiriendo una importancia mundial. Este hecho tuvo su versión en cines, en la película ‘Pearl Harbor’ (M. Bay, 2001). El capitán japonés Mitsuo Fuchida reunió a los pilotos japoneses para brindar por el emperador antes de partir a la base americana, situada en Hawái. El plan ideado por el almirante Isoroku Yamamoto era asestar un golpe decisivo en la conquista japonesa del Pacífico. El ataque pilló por sorpresa a los americanos. El cabo de la marina del USS Arizona describió la escena: “Una explosión hizo que el barco se sacudiera violentamente, miré a la cubierta y todo estaba en llamas. Los cadáveres de los muertos estaban hinchados y los quemados se dirigían al alcázar para dejarse caer” (E. Nightingale, en el documental de Vaudeville, 2009). El ataque Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 24 ocasionó la muerte de dos mil quinientos estadounidenses, mil doscientos americanos heridos y cien japoneses muertos. Este hecho produjo una gran conmoción en Estados Unidos, hasta el punto de decidir entrar en la guerra. El presidente Franklin D. Roosevelt esperaba el ataque, pues la tensión entre ambos países había llegado a su punto máximo. Sin embargo, nunca imaginaron que la aviación naval japonesa atacaría a cinco mil kilómetros de sus bases. La opinión pública estadounidense, desanimada por los ataques, necesitaba una hazaña para subir la moral. Con este motivo se diseñó un plan arriesgado de lanzar un ataque aéreo contra las bases japonesas, con la ayuda el UUS Hornet. El 18 de abril de 1942 se lanzó el ataque formado por una escuadra de 16 bombarderos B-25. Los bombarderos lanzaron 16 toneladas de bombas, causando daños menores, pero supuso una respuesta contundente que hizo tambalear el Imperio del Sol Naciente. El ataque demostró a los japoneses la necesidad de extender su perímetro defensivo hacia el este. El objetivo era tomar la base estadounidense de Midway y capturar después la base de Pearl Harbor. Sin embargo, los japoneses no sabían que los americanos habían logrado descifrar su código militar secreto y estaban avisados del ataque. Gracias a ello, los americanos se hicieron con la victoria en ambas bases. 2.2.3. Desembarco de Normandía Para poder analizar esta parte del conflicto, remontamos a Francia hasta el 6 de junio de 1944, dónde treinta y cuatro mil soldados estadounidenses se embarcaron en una misión fatídica, tomar las cinco playas de Normandía bajo control alemán. El ejército, liderado por el General Eisenhower, aseguró las playas del desembarco, con el objetivo de tomar la ciudad de Caen (ruta clave hacia París) y el puerto de Cherboug, como nos relata el documental ‘Apocalipsis: El desembarco de Normandía’ (Les 100 jours de Normandie, D. Costelle, 2013). Los periodistas allí presentes tuvieron la oportunidad de bajar a la playa para reagruparse, viéndose obligados a cavar sus propios agujeros para protegerse Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 25 de los últimos tiroteos. Las tierras que tenían por delante eran trampas mortales, “llenas de minas”, como relata uno de los supervivientes en el documental ‘Día D: Los últimos héroes’ (Day-D: The Last Heroes, T. Dunn, 2013). Entre los periodistas se encontraban el fotoperiodista Frank Capra y el escritor Ernest Hemingway. Después de un mes y medio de duros enfrentamientos, Hitler bombardeó Bruselas y Londres para debilitar al país británico y subir la moral de los alemanes. El 20 de julio de 1944 tuvo lugar el atentado contra Hitler, conocido como el Plan Valquiria, llevado a cabo por conspiradores militares y civiles. El intento fallido tuvo lugar en el cuartel general de Hitler, apodado ‘la guarida del lobo’. Un general colocó una bomba debajo de la mesa del dictador alemán, pero falló y solo resultó herido. El 19 de agosto de 1944, París se alzó en armas contra los últimos alemanes restantes que seguían ocupando la ciudad. Después de días de combates inciertos, los parisinos desmontaron sus barricadas para permitir el paso del general francés Leclerc, que tenía la misión de proporcionarles ayuda. Las mujeres francesas que pecaron con los alemanes, fueron víctimas del odio de sus compatriotas. Se les cortó el pelo y se les marcó la cabeza con esvásticas para desfilar por las calles mientras eran abucheadas por la población. El 25 de agosto de 1944, en la estación de Montparnasse, el comandante alemán Choltitz se rindió firmando la rendición de las tropas alemanas. El general Leclerc invitó al general De Gaulle para hacer un gesto político perfectamente planeado. De Gaulle mostró a los líderes comunistas la puesta en marcha de la insurrección de París, tomando el control de la situación. El 27 de agosto de 1944, Eisenhower llegó a París para presentar sus respetos a Francia. Las bajas desde el Día-D habían sido muchísimas: dos cientos mil aliados, dos cientos mil alemanes y veinte mil civiles franceses heridos. Normandía llevó a cabo el mayor sacrificio de todos. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 32 El director de la OWI, Elmer Davis, declaró que “la forma más fácil de inyectar una idea en la mente de la gente es mediante la propaganda, y dejar que se realice por medio de un panorama de entretenimiento”. A lo largo del tiempo, el cine se encontró con dos problemas graves, a pesar de los grandes esfuerzos por convertir el cine en un medio propagandístico. El primero tuvo que ver con la producción, puesto que realizar este tipo de películas conllevaba un gran coste y en muchos casos no salía rentable. El segundo tuvo que ver con la recepción de la gente a este tipo de cine. La población llegó a tal punto de agotamiento que decidió dejar de consumir este tipo de producciones, pues lo que demandaban era un cine de evasión. Para solucionar estos contratiempos, Estados Unidos decidió contratar a prestigiosos directores que supieran volver a convencer a la población de que la entrada a la guerra era la mejor opción. Entre estos directores se encontraban Frank Capra, John Ford y Howard Hawks. Gracias a ellos, el cine se convirtió en un espíritu de unidad nacional alcanzando su máximo esplendor en 1945. Entre las películas con temática de propaganda americana destacan: Enviado especial (Foreing Correspondent, A. Hitchcock, 1940). Película que narra el viaje de un corresponsal americano a Europa con la misión de narrar el inminente comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El director pretende dar a la película cierto aire propagandístico, incitando a los americanos a aceptar como evidente la intervención en el conflicto, añadido a un claro componente anti nazi. El ministro de propaganda nazi, Goebbels, dijo de la película que era una obra maestra de propaganda, una producción de primera clase que causará impresión entre las grandes masas de gente de los países enemigos. Preludio a la guerra (Prelude to War, F. Capra, 1942). Documentales producidos por el ejército americano que muestran los efectos de la guerra y el enemigo a batir, incitando a los americanos a involucrarse para combatirlos. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 33 Casablanca (M. Curtiz, 1942). Película que muestra la ciudad de Casablanca como un refugio para la gente que huía del nazismo. A través de los distintos personajes, el director nos muestra la representación de cada bando y sus respectivas intenciones, desde el héroe protagonista hasta un general nazi sin escrúpulos. Los verdugos también mueren (Hangmen Also Die, F. Lang, 1943). Película que narra el asesinato de un líder nazi a manos de un miembro de la resistencia. Se considera una película de índole propagandística y anti nazi, mostrando a una sociedad oprimida por el horror de la guerra. Misión en Moscú (Mission to Moscow, M. Curtiz, 1943). En la película, el presidente Roosevelt nombra a un empresario americano como embajador de los Estados Unidos en Moscú, con el objetivo de averiguar qué intenciones tiene el país para la guerra. El director lleva a cabo una denuncia contra los crímenes cometidos contra los nazis y sitúa al sistema político estadounidense como un ejemplo a seguir. 2.4.3. Propaganda soviética en la Segunda Guerra Mundial Durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, el cine soviético funcionó menos que durante la Revolución Rusa, a pesar de llevar a cabo más de 70 producciones hasta 1945. La mayoría de estas películas eran documentales o de ficción de temática bélica y con una marcada línea ideológica: la lucha del pueblo ruso contra las tropas alemanas. Entre las películas con temática de propaganda soviética destacan: Moscú contraataca (Moscow Strikes Back, L. Varlamov & I. Kopalin, 1942). Documental con imágenes reales que recoge la batalla de Moscú, dónde las tropas soviéticas se enfrentan al ejército nazi por la conquista Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 34 de la ciudad. A través de las imágenes se muestra la valentía de los hombres y mujeres mientras preparaban la defensa de su ciudad. Arco iris (Raduga, M. Donskoy, 1944). Película que muestra la crueldad y la brutalidad del régimen fascista a un pueblo de las afueras de Moscú. El pueblo se organizará para llevar a cabo una revolución y liberar al pueblo del horror. El director pretende lanzar un mensaje de esperanza, con la no rendición del pueblo, y misericordia contra los nazis derrotados. 2.4.4. Propaganda francesa durante la Segunda Guerra Mundial Francia fue un país ocupado desde 1940 a 1944 por tropas alemanas. Este hecho supuso que no se hiciera un uso desmesurado de ningún tipo de instrumento propagandístico. La propaganda que había se posicionaba del lado alemán, promoviendo la cultura alemana en el país y facilitando el saqueo de las obras artísticas del mismo. El movimiento liderado por Adolf Hitler prohibió todas las películas de origen francés y angloamericano previas a 1937. Además, se creó un organismo especial, Referat Film, encargado de analizar los guiones y escoger tanto el equipo de producción como el actoral. Durante la ocupación alemana, unos pocos directores se aventuraron para evitar las presiones sociopolíticas y de esta manera disponer de alguna posibilidad de salvar el cine francés. Entre las películas con temática de propaganda francesa destacan: El cuervo (Le Corbeau, H.G. Clouzot, 1943). Thriller psicológico sobre un médico que es acusado de realizar abortos. La película esconde una campaña propagandística encubierta, pues se muestra una atmósfera de codicia y recelo en las zonas rurales de Francia que han sido ocupadas por los nazis. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 35 La batalla del riel (La bataille du rail. R. Clément. 1946). Documental que narra la resistencia contra los alemanes por parte de los obreros ferroviarios franceses. La construcción del relato y las imágenes reflejan un espíritu de lucha incansable, sacrificio y amor por la patria, mostrando a una Francia unida e invencible. 2.5. Desarrollo del cine después del conflicto En 1945, una vez finalizada la guerra, el cine vivió una época de plenitud económica y cultural, gracias a los soldados que consumían películas mientras eran repatriados desde sus respectivos destinos. Hasta entonces, el séptimo arte había sido utilizado como herramienta propagandística durante la guerra, y gracias su final vio la oportunidad de redimirse y cicatrizar todas las heridas causadas por el conflicto bélico. Fue capaz de recuperar su identidad creativa y expresiva, permitiendo desarrollar nuevas corrientes cinematográficas en todo el mundo, dando paso a una nueva etapa conocida como ‘el cine de posguerra’. Entre 1946 y 1947, el cine estadounidense vivió su etapa más gloriosa, ya que su industria cinematográfica no había sufrido ningún daño al no desarrollarse el conflicto en tierras americanas. Los espectadores abarrotaban las salas para disfrutar de películas con temáticas muy distintas como, por ejemplo: ‘Los mejores años de nuestra vida’ (W. Wyder, 1946), que narra el regreso de las tropas americanas a su país. A finales de 1947, con el estallido de la Guerra Fría, el cine americano volvió a pasar por una etapa delicada basada en una política anticomunista, cuyo objetivo era vender una mala imagen de los comunistas y una buena de los americanos. En 1948, el gobierno de Estados Unidos creó la ‘ley de antimonopolio’, que obligaba a los grandes estudios de cine a deshacerse de sus principales cadenas en detrimento de la televisión, que estaba alcanzando mucho éxito debido a que la inmensa mayoría de la población vivía en los extrarradios de las ciudades. Tras la guerra, Italia quedó sumida en una profunda crisis económica y política. En un primer momento, el cine que surgió después de la guerra tenía unas características muy similares a los de la época anterior. Sin embargo, estuvo Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 36 condicionado por la aparición de un nuevo tipo de lenguaje que condicionó la forma de hacer cine, conocido con el nombre de neorrealismo. En 1945 estas películas tenían como principal característica mostrar un fuerte compromiso social en la ayuda por la reconstrucción del país. Las tres películas que mejor muestran el nacimiento de este nuevo movimiento cinematográfico son: ‘Roma, ciudad abierta’ (R. Rossellini, 1945), narra los últimos meses de la ocupación alemana en Roma; ‘Camarada’ (R. Rossellini, 1946), narra de forma clara y directa la lucha contra el fascismo en Italia, desde el punto de vista de la resistencia; ‘El ladrón de bicicletas’ (V. De Sica, 1948), narra la vida de un obre en paro durante la Roma de posguerra. El impacto del neorrealismo italiano llegó hasta una Francia decidida a combatir a la industria cinematográfica americana y británica. Para ello, persuadió a los mejores directores galos para producir cine de calidad, como ‘La bella y la bestia’ (J. Cocteau, 1946), relato fantástico que destacó por el empleo de imágenes poéticas. No obstante, a principios de los años 50 esta corriente fue sustituida por un movimiento artístico revolucionario que cambió por completo el lenguaje cinematográfico, la Nouvelle Vague. La primera película que inauguró este movimiento fue ‘Al final de la escapada’ (J-L. Godard, 1960), que destacó por la realización del guion y la dirección de una forma improvisada. Después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno británico decidió llevar un control más exhausto sobre sus producciones cinematográficas. Durante estos años, su cine comenzó a centrarse en documentales sobre la guerra y películas de comedia, drama, terror y cine negro por parte del director Alfred Hitchcock. Las películas británicas que más destacaron en este periodo son: ‘Oliver Twist’ (D. Lean, 1948), adaptación de Charles Dickens sobre un niño huérfano; ‘La sombra de una duda’ (A. Hitchcock, 1943), relata la huida a un pueblo rural de un asesino de viudas; ‘El tercer hombre’ (C. Reed, 1949), narra el viaje de un escritor americano a una Viena devastada por la guerra. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 37 3. Análisis El análisis de los largometrajes se va a llevar a cabo a partir de la ficha elaborada en el apartado de la metodología. En primer lugar, la ‘Precomprensión’, que incluye la ficha técnico-artístico, sinopsis, el contexto histórico/social y el contexto dramático. En segundo lugar, el ‘Análisis’, que incluye el título de cada escena, su descripción, sus sentidos y las conclusiones finales. 3.1. Casablanca 3.1.1. PRECOMPENSIÓN  Ficha Técnico-Artística Dirección: Michael Curtiz Año: 1942 País: Estados Unidos Guion: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch Música: Max Steiner Fotografía: Arthur Edeson Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Peter Lorre, Dooley Wilson, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 38  Sinopsis Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la población europea se veía en la necesidad de huir de la guerra y del nazismo. Casablanca, colonia francesa, era una ciudad refugio a la que llegaban miles de personas de toda Europa, y en la que su entrada era fácil, pero su salida era casi imposible. A la ciudad llega un líder de la resistencia francesa, Víctor Laszlo, en busca de un salvoconducto que le lleve a él y a su mujer, Ilsa Lund, a América. Ambos visitan el local “Rick’s Café Americain”, propiedad de Rick Blaine, para establecer contacto con la resistencia y así obtener los documentos necesarios para huir de la ciudad. Sin embargo, la llegada del Mayor Strasser, general alemán del Tercer Reich complicará las cosas.  Contexto histórico/social La película está situada en el contexto histórico y político de la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad marroquí de Casablanca y en el punto más álgido de su contienda. La idea de producir la película se sitúa antes del inicio del conflicto bélico, con una clara finalidad propagandística. El momento de rodaje se produjo en plena lucha, en el que los nazis eran el enemigo común que había que derrotar.  Contexto dramático La tragedia de los refugiados y su ruta de escape a Casablanca, obligados a huir para sobrevivir del horror de la guerra. 3.1.2. ANÁLISIS POR ESCENAS  Mapa de situación del conflicto (01:12 – 02:14): Descripción: La película empieza mostrando el mapa del mundo, a través de una voz en off que pone en contexto la situación por la que estaba pasando Europa en ese momento, todo acompañado por el himno de la marsellesa. El narrador relata con detalle el recorrido que hacían las personas que buscaban huir a América, pasando por la ciudad marroquí de Casablanca. Sentidos: En esta primera escena, sitúan el continente americano como el destino ideal para empezar una vida llena de paz y libertades. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 39  Presentación de Strasser (05:35 – 06:14): Descripción: Llegada a Casablanca del general alemán Strasser, con el saludo ‘Heil Hitler’ por parte del capitán francés Renault, colaboracionista de los alemanes por conveniencia. El capitán francés comenta al general alemán que el clima de la ciudad le afectará. Él responde que los alemanes se han de hacer a todo (no refiriéndose al clima), desde Rusia al Sáhara, puesto que ellos toman el control de todos los territorios. Sentidos: En esta escena, sitúan al general alemán como el principal antagonista, con una actitud dominante y dispuesto a controlar el territorio que se ponga a su alcance.  Situación de los refugiados (07:23 – 08:00): Descripción: La escena, que tiene lugar en el Rick’s Café, muestra la desolación de los refugiados que buscan ayuda para salir del país, a banqueros Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 40 cuyo dinero ya es aceptado y a personas que hacen negocio con las desgracias ajenas. Sentidos: Esta escena nos muestra el fascismo en todo su esplendor y como ha llevado desolación, la desgracia y la corrupción a una Europa totalmente derrotada).  Presentación del protagonista (09:08- 12:40): Descripción: Rick está jugando solo al ajedrez y unos clientes quieren que se siente a su mesa. Sentidos: Presentación del personaje de Rick Blaine como el protagonista de la película, como una persona egoísta, amargada, materialista, aprovechada y despreocupada por la situación que le rodea.  Encuentro entre Strasser y Rick (20:40 – 21:15): Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 41 Descripción: Llegada de Strasser y Renault al bar de Rick. El jefe de policía avisa al camarero para que le dé la mejor mesa, a lo que el camarero responde “la tendrá, y siendo alemán la cogería de todos modos”. Sentidos: Aquí se hace una clara alusión a que los alemanes conseguían todo a través de la fuerza.  Presentación de Víctor Laslo e Ilsa Lund (25:30 – 27:50): Descripción: Víctor y Elsa llegan al café de Rick con el objetivo de encontrarse con la Resistencia y reunir los salvoconductos que les permitan escapar de la ciudad. Sentidos: Presentación del personaje de Víctor Laslo, como una persona noble, educada y preocupada por salvar a su mujer, Ilsa Lund. A ella se la presenta como una persona ambigua y enamorada de los dos principales personajes de la película, Víctor y Rick. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 48  Juventudes Hitlerianas (15:10 – 18:40): Descripción: Campamento de las Juventudes Hitlerianas, dónde los jóvenes hacen ejercicio, se afeitan y juegan. Todo entre un ambiente de felicidad impostada. Sentidos: Se muestra un aire de humanidad entre las tropas, que luego desaparecerá cuando comience el conflicto.  Presentación de la NSDAP (22:52 – 26:30): Descripción: Centro de Convenciones, donde se realiza el acto de presentación del partido alemán. Se muestra un primer plano del águila imperial, para posteriormente mostrar a una gran cantidad de público sentado, esperando el discurso de Hitler y de los integrantes del partido. Los discursos de cada integrante son separados por rótulos. Sentidos: La cámara que enfoca a Hitler y al resto del partido se sitúa en un plano contrapicado, con la intención de mostrar un aire de superioridad frente al resto. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 49  Clases trabajadoras (31:59 – 38:30): Descripción: Discurso de Hitler a los trabajadores rurales Sentidos: Una clara muestra de apoyo al mundo rural, importante para la construcción de una nueva Alemania.  Adoctrinamiento de la juventud (41:19 - 42:00): Descripción: Niños alemanes tocando instrumentos, amenizando la llegada del Führer al Estadio Olímpico. Sentidos: Pretende mostrar la importancia de las juventudes alemanas, fundamentales en el cambio de Régimen.  La masa frente al individuo (43:26 – 49:17): Descripción: Ejército alemán frente a Hitler, en formaciones perfectamente geométricas. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 50 Sentidos: Pretende mostrar una imagen del poderío militar alemán, representando una invencible maquinaria de guerra alemana. Sin embargo, era una imagen falsa, ya que su poderío militar era muy inferior al resto. Gracias a la propaganda, se inculcó al mundo una imagen que no se correspondía con la realidad.  Desfile militar (1:10:10 – 1:27:00): Descripción: Desfile de Hitler y su ejército frente a unas calles abarrotadas de gente enfervorecida. Sentidos: Muestra la unión entre el pueblo alemán y su nuevo líder. La clase obrera alemana jugó un papel fundamental en la elección de Hitler como el líder de la nueva Alemania. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 51  Hitler, el poder de la propaganda (1:28:00 – 1:40:00): Descripción: Mitin con el discurso abrumador de Hitler, gesticulando y alentando a las masas. Sentidos: La escena está tomada con un ángulo de gran amplitud (un objetivo de distancia focal corta), mostrando a la derecha la figura de Hitler y la izquierda una estatua con el águila imperial. De esta manera, se presenta la relación entre las dos grandes figuras de Alemania).  Conclusiones Como dijimos anteriormente ha sido considerado uno de los mejores documentales propagandísticos de la historia del cine. El documental utiliza una puesta en escena cuidada y asombrosa, con una serie de recursos técnicos sorprendentes para la época en la que se produce. El principal objetivo era estar al servicio de Hitler para mostrar: La figura de Hitler como un Dios caído del cielo, creado para devolver a Alemania el sitio que le corresponde:  Muestra la importancia de las juventudes hitlerianas  Vínculo entre Hitler y la población, la masa frente al individuo  El poder de Alemania como la primera potencia mundial  Las tropas alemanas perfectamente coreografiadas, sin indicio de ningún tipo de debilidad  Apela a las emociones, a través de recursos narrativos y visuales  Juego de luces y sombras para ensalzar la figura del Führer Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 52  Discursos cargados de patriotismo, ensalzando la importancia de la raza aria germánica. 3.3. Ser o no ser (To be or not to be) 3.3.1. PRECOMPRENSIÓN  Ficha Técnico-Artística Dirección: Enrst Lubitsch Año: 1942 País: Estados Unidos Guión: Edwin Justus Mayer (Historia: Melchior Lengyel) Música: Werner R. Heymann Fotografía: Rudolph Maté Reparto: Carole Lombard, Jack Beny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn  Sinopsis Durante la ocupación alemana de Varsovia, el profesor Siletsky, espía al servicio de la Gestapo, tiene en su poder unos papeles donde figuran los nombres de los colaboradores de la Resistencia. Para intentar evitar esta filtración, dos actores polacos y su compañía teatral se harán pasar por el profesor para entrar en el cuartel de las SS y robar la lista.  Contexto histórico – social La película está situada en septiembre de 1939 durante la invasión alemana de Polonia, que desencadenará la Segunda Guerra Mundial. El Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 53 asedio de Varsovia se produjo el 1 de septiembre enfrentando al ejército polaco contra el ejército alemán, por tierra y aire.  Contexto dramático La película aborda una etapa que llenó de miedo a la población polaca, con una dolorosa invasión que causó muertes, saqueos, violaciones y una destrucción que dejó una gran huella en el país. 3.3.1. ANÁLISIS POR ESCENAS:  Símbolo nazi (02:39 – 04:21): Descripción: Los actores de la obra de teatro usan de forma constante el saludo nazi ‘Heil Hitler’, repitiéndolo mecánicamente. El actor que interpreta a Hitler entra a escena con la frase ‘Heil yo mismo’. Sentidos: El director se burla constantemente con esta escena, exponiendo el saludo como un estereotipo, y como los soldados están dominados por Hitler.  Retrato a la figura de Hitler (06:09 – 06:44): Descripción: El director de la compañía de teatro se queja del maquillaje del actor que interpreta a Hitler, señalando que “no resulta convincente puesto que no es más que un hombre con bigote”. Uno de los miembros de la compañía responde “es lo que es Hitler, un hombre con bigote. Sentidos: Descripción hilarante de lo que era Hitler para los polacos, un hombre insignificante). Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 54  Totalitarismo (16:07 – 16:36): Descripción: El gobierno polaco decide prohibir el estreno de la obra de teatro, puesto que al poseer valor artístico puede molestar a Hitler. Un actor dice que si molestarle “¿estaría mal acaso?”. Sentidos: La Alemania nazi perseguía imponer su propia visión del arte (el prototipo de belleza alemana) y perpetró durante la Segunda Guerra Mundial una serie de saqueos, destruyendo piezas artísticas. Muchas de ellas fueron robadas para la colección personal de Hitler.  Declaración de guerra (18:59 – 19:24): Descripción: Una empleada del teatro anuncia la entrada de tropas alemanas a Polonia, sin ningún tipo de declaración de guerra. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 55 Sentidos: El ejército alemán, sin previo aviso, ejecutó la operación ‘Fall Weiss’ para la invasión de Polonia. Esta operación era un plan estratégico diseñado por Alemania para una hipotética guerra contra Polonia. El 1 de septiembre de 1939 se puso en práctica.  Propaganda del Tercer Reich (21:54 – 22:12): Descripción: Carteles que anuncian el toque de queda, desde las 7 de la tarde a las 7 de la mañana, la pena de muerte y la entrada a los campos de concentración. Todo ello bajo las órdenes del coronel Erhard. Sentidos: Técnicas usadas por los alemanes para imponer su ideología política y causar temor en los ciudadanos.  La Resistencia (22:45 – 23:16): Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 56 Descripción: Inicio de la rebelión contra los invasores alemanes, a través de la quema de carteles nazis y banderas. El narrador, con voz en off, insiste en “abajo los nazis, abajo Hitler” mientras se muestra una imagen del Füher ahorcado. Sentidos: La Organización Clandestina de Polonia lleva a cabo una serie de ataques contra el sistema totalitario alemán, alentando a la población a luchar contra el fascismo.  La voz de Polonia (23:51 – 24:50): Descripción: Muestra una imagen de los soldados polacos muy distinta a la de los soldados alemanes: hombres alegres, relajados y cantando, frente a la seriedad e inexpresividad de los nazis. Sentido: Pretende reflejar a los polacos como personas libres y a los alemanes como personas sin humanidad, haciendo todo de forma instintiva. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 57  Al servicio de Hitler (1:30:28 – 1:30:46): Descripción: El personaje que interpreta al falso Hitler manda a dos pilotos alemanes a lanzarse del avión sin paracaídas. Sentido: Los alemanes, durante la Segunda Guerra Mundial, estaban completamente adoctrinados por el sistema alemán: Absoluta lealtad a Hitler. No tenían ningún tipo de pensamiento propio ni conciencia de clase o estatus social.  Conclusiones: Es considerado la gran sátira sobre el nazismo, ridiculizando a los nazis a través de la comedia:  Caricaturiza la figura del Hitler Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 64  Compasión (1:29:00 – 1:33:00): Descripción: Los tripulantes llegan al barco de suministros alemán, pero este es bombardeado por los americanos. Inesperadamente se encuentran con un joven alemán en el mar, al que deciden ayudar. Sentidos: A pesar de haber sufrido una manipulación a manos del otro alemán, deciden volver a mostrar humanidad con otro de ellos, alejándose de la frialdad alemana.  Conclusiones Náufragos muestra la naturaleza del ser humano ante una situación de extrema delicadeza. Todo en un contexto de guerra en la que Inglaterra estaba enfrentada a Alemania. La película despliega su enfoque propagandístico, a través de los siguientes parámetros:  Refleja varias emociones, como la honradez, la debilidad, el heroísmo, la maldad y la misericordia  Representa al nazi como una persona carente de sentimientos, cuyo único objetivo es hacerse con el liderazgo  Los valores de los ideales de la tripulación, como la justicia y la democracia  La destrucción del enemigo alemán, que por sus actos no merece ser salvado. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 65 4. Conclusiones Una vez realizada la investigación sobre el papel del cine como instrumento de propaganda en la Segunda Guerra Mundial, a través del estudio teórico del tema y el análisis fílmico de Casablanca, Ser o no ser, Náufragos y El triunfo de la voluntad, se han obtenido las conclusiones que se exponen a continuación. El objetivo principal que se señalaba al comienzo del trabajo era comprobar el grado de influencia que tuvo el cine en la sociedad, estudiando su comportamiento como medio propagandístico durante la Segunda Guerra Mundial. Así mismo, se indicaba como objetivo secundario analizar el cine como una temática con acento social, cuyo propósito era generar sentimientos patrióticos en la sociedad suscitando el apoyo del país en el conflicto. Para verificar si se utilizó este medio de comunicación como instrumento de propaganda, se analizaron tres películas y un documental: Casablanca, El triunfo de la voluntad, Ser o no ser y Náufragos. En lo referente a la confirmación o refutación de las hipótesis, se resuelve que la primera de ellas (A), que corresponde a si Casablanca es una película cuyo principal objetivo era mostrar a Estados Unidos como el país de las libertades y mostrar a los generales alemanes como un fiel reflejo del régimen totalitario, queda confirmada. La película representa a los países principales involucrados en la guerra: el americano Rick, el alemán Strasser, el francés Renault, el líder de la resistencia Lazlo, representando a los países ocupados por los alemanes e Ilsa, representando a la libertad. Los sacrificios de Rick e Ilsa en la película, fueron inspiradores en la unión definitiva de Estados Unidos y Francia y para la participación de los ciudadanos americanos en la guerra. Respecto a la segunda hipótesis (B), que corresponde a si Ser o no ser muestra el sufrimiento del pueblo polaco y la rivalidad entre Alemania y Estados Unidos, queda confirmada. La película utiliza, de forma magistral e ingeniosa, el humor como arma contra el apogeo nazi, caricaturizando al opresor para de esta manera desautorizar sus actos y su ideología. Además, Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 66 muestra la evolución del pueblo polaco, desde su hundimiento hasta resurgir para luchar contra los invasores. La tercera hipótesis (C), que corresponde a si Náufragos representa la lucha entre la Democracia y el Fascismo en un mundo sumido por el caos y la destrucción, queda confirmada. En esta película se aprecia la rivalidad y las diferencias ideológicas entre las dos superpotencias, a través del diálogo de los personajes y sus acciones. La cuarta hipótesis (D), que corresponde a si El triunfo de la Voluntad es un documental de propaganda nazi, queda confirmada. El documental es un espectáculo estético, consolidándose como el mejor documental propagandístico de la historia. En él se refleja con gran claridad los medios que utilizaba Hitler para agitar a las masas y controlarlas bajo su poder. Tal fue la envergadura del documental, que una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, la directora Leni Riefensthal estuvo 4 años internada en una prisión hasta su liberación en 1952. Conclusión final Tras la consulta y estudio de textos, y el visionado y análisis de una gran cantidad de largometrajes y documentales, se ha llegado a la conclusión de que la mayoría de producciones realizadas durante la Segunda Guerra Mundial estaban orientadas a la propaganda bélica y política. Estas producciones ensalzaban el nazismo, la resistencia, las batallas, el fascismo, etc. La Primera Guerra Mundial era la prueba de fuego para comprender la efectividad propagandística del cine, llegando a consolidarse 21 años después con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Francisco Javier García García Universidad de Valladolid 67 5. Bibliografía Caldevilla, D. (2004). 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