Las industrias culturales y creativas en las provincias españolas: localización y especialización

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, JURÍDICAS Y DE LA COMUNICACIÓN Grado en Administración y Dirección de Empresas TRABAJO DE FIN DE GRADO Las industrias culturales y creativas en las provincias españolas: localización y especialización Presentado por Marcos Martín Mesonero Tutelado por Iván Boal San Miguel Segovia, 3 de Junio de 2019 1 ÍNDICE GENERAL INTRODUCCIÓN......................................................................................................................... 3 CAPÍTULO 1 MARCO TEÓRICO: INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS 1.1. Creatividad y cultura.................................................................................................................... 4 1.2. Industria cultural y economía de la cultura.................................................................................. 5 1.3. Industria creativa y economía creativa......................................................................................... 6 1.4. Clases y empresarios creativos..................................................................................................... 8 1.5. Ciudades creativas........................................................................................................................ 9 1.6. Industrias culturales y creativas.................................................................................................... 9 1.6.1. El sector editorial......................................................................................................... 11 1.6.2. El sector de la informática........................................................................................... 12 1.6.3. El sector audiovisual.................................................................................................... 13 1.6.4. El sector del patrimonio............................................................................................... 15 1.6.5. El sector de las artes escénicas.................................................................................... 15 CAPÍTULO 2 METODOLOGÍA Y DATOS 4.1. Delimitación del sector cultural y creativo................................................................................. 16 4.2. Coeficiente de Localización....................................................................................................... 18 CAPÍTULO 3 RESULTADOS CONCLUSIONES........................................................................................................................... 27 BIBLIOGRAFÍA............................................................................................................................. 28 ANEXO I: LUGARES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD EN ESPAÑA.......................... 31 ÍNDICE DE GRÁFICOS Gráfico 1.1: Modelo de los círculos concéntricos............................................................................... 7 Gráfico 3.1: Especialización en ICC. Ranking provincias españolas............................................... 21 Gráfico 3.2: Grado de especialización de las provincias españolas en el sector ICC. 5 cuantiles.... 22 Gráfico 3.3: Grado de especialización de las provincias españolas en el sector ICC. 5 cuantiles.... 23 Gráfico 3.4: Grado de especialización de las provincias españolas en el sector ICC. 10 cuantiles.. 24 Gráfico 3.5: Grado de especialización de las provincias españolas en el sector ICC. 10 cuantiles.. 24 Gráfico 3.6: Grado de especialización de las provincias españolas en el sector ICC. Percentiles.....25 Gráfico 3.7: Grado de especialización de las provincias españolas en el sector ICC. Percentiles.....26 ÍNDICE DE CUADROS Cuadro 1.1: Clasificación del sector audiovisual.............................................................................. 14 Cuadro 2.1: Lista de actividades económicas y códigos de identificación....................................... 17 Cuadro 3.1: Nº de empresas ICC en las provincias españolas.......................................................... 19 Cuadro 3.2: CL en las provincias españolas...................................................................................... 20 3 INTRODUCCIÓN En los últimos años, se ha incrementado el interés por el estudio del sector de las industrias culturales y creativas (ICC en adelante), tanto por conformar un sector capaz de generar importantes flujos de rentas, como por su potencial para el crecimiento económico. En sus informes, la UNESCO (2010) pone de relieve la importancia que han cobrado las ICC en la economía actual, y pone de manifiesto la importancia de diseñar e implementar políticas en este sentido. La importancia de este tema y su especial relevancia en la sociedad radica en que, además de su potencial económico, hoy en día, la creatividad y la cultura son dos de los factores más valorados por la sociedad, tanto por la creciente importancia de la cultura en términos de valoración social como por el aumento de las preferencias en el consumo de bienes y servicios culturales. Actualmente, los individuos (como agentes económicos) no se conforman con bienes y servicios carentes de originalidad y creatividad. El progreso de la sociedad, la implantación de modas y la evolución de las tecnologías han provocado que se vuelva necesario que las empresas se salgan de su zona de confort, obligándolas a tener que incorporar bienes y servicios novedosos para intentar mantener su posicionamiento, su cuota de mercado y su competitividad en un mundo globalizado e internacionalizado, con una competencia cada vez más grande y agresiva. En este contexto, las ideas, la cultura, la creatividad y, en definitiva, la innovación, se convierten en factores clave de diferenciación y competitividad. Considerando estas premisas, el presente trabajo tiene como objetivo analizar la localización de las actividades del sector cultural y creativo con un nivel de desagregación territorial provincial, así como medir el grado de especialización de las provincias españolas en este sector, lo que permitirá identificar la distribución territorial de las ICC en España, así como poner de relieve las divergencias presentes en el territorio español. Los resultados proporcionan una mapificación de la especialización en este sector, que además son de gran utilidad para el diseño de políticas orientadas a incrementar el potencial económico de las regiones. El trabajo se ha estructurado en 3 capítulos, además de contar con un apartado de conclusiones que recoge una interpretación global de los resultados recogidos durante todo el estudio, con la correspondiente bibliografía y con un anexo. El capítulo 2 se encarga de exponer toda la terminología asociada a la materia estudiada, permitiéndonos reflejar el marco teórico y la delimitación y clasificación de las ICC. El capítulo 3 trata de establecer y explicar los mecanismos que utilizaremos para el análisis en profundidad del sector cultural y creativo. En este apartado estableceremos la delimitación de dicho sector y obtendremos el número de empresas que operan en España y, más detalladamente, en cada provincia. Además, estimaremos el grado de concentración y especialización provincial, a través de la metodología de los Coeficientes de Localización, muy común en Economía Industrial y estudios de localización empresarial. Para la aplicación de la metodología y la obtención de resultados nos hemos basado en el sistema de actividades económicas de NACE Rev.2 (una vez que disponemos de la delimitación del sector) y, posteriormente, en el sistema de información comercial SABI, que nos va a permitir conseguir los datos numéricos necesarios para obtener el número de empresas del sector y el Coeficiente de Localización, los cuales serán representados gráficamente gracias a un software de análisis geoestadístico llamado GeoDa. Seguidamente, el capítulo 4 recoge los resultados, numérica y gráficamente, obtenidos en base a la metodología explicada en el capítulo anterior, la cual nos permitirá hacer una conclusión detallada de cuál es la situación de España y de sus provincias en cuanto a este sector de las ICC. Por último, se recogen las referencias bibliográficas sobre las que se ha fundamentado el trabajo, además de un anexo con información que complementa el estudio realizado. CAPÍTULO 1 CAPÍTULO 1. MARCO TEÓRICO: INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Con el paso de los años, la sociedad ha ido evolucionando en todos los ámbitos, ya sea el social, el cultural o el económico. La globalización y el desarrollo de las tecnologías han sido los factores más determinantes en este progreso. Todo ello ha provocado cambios en la manera de vivir de la gente modificando, a su vez, los modelos de producción. Años atrás, las economías de los territorios se basaban fundamentalmente en la agricultura y la ganadería. Actualmente, en cambio, nos encontramos sumergidos en la conocida Era Digital, la cual se caracteriza por el inmenso uso de las tecnologías de la información y de la comunicación (TIC). Es por ello que este nuevo paradigma productivo basado en la innovación y las nuevas tecnologías ha provocado que adquieran importancia los conceptos de creatividad y cultura como bases diferenciadoras para seguir fomentando el desarrollo y generando creación, de tal manera que nos permita seguir obteniendo ventajas competitivas, tal y como exponen Navarrete, Pomeda y Sánchez (2012) en su estudio acerca de nuevos modelos de negocio en la economía creativa. Antes de entrar de lleno con las ICC vamos a desarrollar una serie de conceptos estrechamente relacionados con nuestro objeto de estudio que nos harán entenderlo todo mejor. 1.1 Creatividad y cultura Como hemos dicho previamente, en la actualidad nos encontramos en una sociedad informatizada y tecnológica. Lo que hasta hace unos años ha servido para contribuir al desarrollo de los territorios, ya sea económica o socialmente, ha quedado reemplazado por los nuevos modelos de producción, los cuales se fundamentan en estos dos conceptos: creatividad y cultura. Por eso, es necesario conocer ambos términos, ya que van a ser la llave que puede abrirnos las puertas del éxito, pues la capacidad de salirse de la costumbre y hacer cosas distintas para mejorar las que ya existen es una de las características de los individuos exitosos, conforme al estudio de Alcaráz (2011) acerca de los emprendedores que triunfan. En primer lugar, la creatividad es un concepto complejo que alberga diversas acepciones al ser un tanto subjetivo. En psicología, la creatividad individual ha sido estudiada en profundidad y todavía no se ha alcanzado un acuerdo sobre si este concepto es un atributo de las personas o un proceso donde se generan ideas. Si lo entendemos como una cualidad de los individuos hay que matizar que las características de este término difieren para cada ámbito. Por ejemplo, en el ámbito del arte, la creatividad implica imaginación y capacidad para generar ideas originales y novedosas, ya sea reflejado a través de la música, escritura, video o imágenes. En cambio, en el marco científico, esta cualidad requiere de curiosidad y disposición para experimentar y crear nuevas fórmulas para solucionar problemas; mientras que en el económico este concepto está relacionado con prácticas dirigidas a la innovación de la tecnología, el comercio o el marketing. Ahora bien, pese a que cada terreno cuanto con unas características particulares, todos ellos están relacionados entre sí y a la vez también con el entorno tecnológico (UNCTAD, 2010). Como hemos dicho previamente, los estudios psicológicos también explican la creatividad como un proceso donde se generan ideas, se conectan entre sí y se transforman con el objetivo de darlas valor. En otras palabras, consiste en usar ideas para crear otras nuevas. Eso sí, no hay que caer en la trampa de confundir este concepto con el de innovación, pues la creatividad consiste en pensar en nuevas ideas, esto es, crear algo a partir de la nada, mientras que la innovación es la aplicación con éxito de las ideas dentro de una organización. Este último concepto tiene una naturaleza más funcional y es medible mientras que la creatividad es subjetiva y, por tanto, más difícil de medir (UNCTAD, 2010). De acuerdo a Serrano (2004) podemos destacar algunas de las definiciones clásicas de este concepto de la mano de grandes expertos en la materia, como es el caso del psicólogo estadounidense Joy Paul Guilford, el cual defiende que la creatividad es un conjunto de aptitudes que son características MARCO TEÓRICO: INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS 5 de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente (Guilford, 1952). Para el artista neoyorquino Bob Flanagan la creatividad consiste en crear algo novedoso que no haya existido antes. Por tanto, la creatividad es verificada inventando o descubriendo una solución a un problema y en la demostración de cualidades excepcionales en la solución del mismo (Flanagan, 1958). La cultura, por su parte, no se queda atrás, ya que es otro concepto que ha evolucionado considerablemente con el paso del tiempo. Gracias a un estudio en profundidad (Harris, 2011) sobre el significado y el progreso de la cultura podemos definir este término de la mano de grandes autores relacionados con la materia. Según uno de los pioneros de la antropología Edward Burnett Tylor, la cultura, en su sentido etnográfico, es un conjunto complejo que comprende conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y otras capacidades y hábitos adquiridos por el hombre desde que es considerado como un miembro de la sociedad (Tylor, 1871). Para el antropólogo estadounidense Ralph Linton, la cultura es la suma de conocimientos y modelos de comportamiento que tienen en común y que transmiten los miembros de una sociedad particular (Linton, 1940). 1.2. Industria cultural y economía de la cultura En primer lugar, es importante destacar que la razón por la que se creó el concepto de cultura era puramente social, tal y como se refleja en un estudio de Grimson (2008), pues se entendía como un término que se oponía a la “Alta Cultura” y a teorías racistas que pretendían explicar las diferencias entre los seres humanos a través de factores biológicos o genéticos, además de oponerse a la idea de dividir al mundo entre gente “culta” e “inculta”, esto es, gente “con cultura” y gente “sin cultura”. Actualmente, la cultura se ha tornado como un concepto más económico debido, entre otros factores, a los grandes flujos de dinero que genera la creación y comercialización de bienes y servicios de carácter cultural y del fuerte impacto que ellos tienen sobre las economías de los países (Prieto, 2002). Todo ello ha propiciado la creación de términos como industria cultural o economía de la cultura. El concepto de industria cultural surgió en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (la cual tuvo lugar entre 1939 y 1945) como una crítica radical al entretenimiento de masas, liderada por Theodor Adorno y Max Horkheimer (los cuales eran filósofos, sociólogos y psicólogos, y miembros de la Escuela de Frankfurt). Por aquel entonces este término causaba shock, pues industria y cultura eran términos opuestos. Posteriormente, se siguió utilizando como una expresión de rebeldía por parte de los periódicos, películas, revistas (UNCTAD, 2010). Según la UNCTAD (2010), las industrias culturales son aquellas que mezclan la creación, producción y comercialización de contenidos abstractos y de género cultural. Normalmente estos contenidos, que pueden tomar forma de bienes y servicios, están protegidos por “derechos de autor”. Además, un aspecto importante de las industrias culturales es que están centradas en promover y preservar la diversidad cultural y asegurar el acceso democrático. En cuanto a la economía de la cultura, es una subdisciplina de la ciencia económica que tiene su origen en el año 1966 de la mano de los economistas Baumol y Bowen, tal y como se expone en el estudio de Palma y Aguado (2010) acerca de este nuevo área de especialización de la economía. En el año 2011, Towse la definió como el uso de la economía a la producción, comercialización y consumo de todos los bienes y servicios de carácter cultural. En el año 2000, Frey, por su parte, expuso que la economía del arte o de la cultura se puede enfocar desde 2 puntos de vista: el primero, indicando el análisis de aspectos económicos o materiales de actividades artísticas, y extremadamente, de las transacciones monetarias en el arte; y el segundo, proponiendo la aplicación al arte de la metodología “económica”, o más bien, del método de la “elección racional”. El primer punto de vista tiene como objetivo cuantificar la importancia de las actividades artísticas y culturales en términos de flujos de ingresos y de generación de empleo en la CAPÍTULO 1 economía; mientras que el segundo punto de vista se encarga de aplicar los instrumentos económicos a las actividades artísticas y culturales, incluida la política cultural. Actualmente, muchos políticos y académicos, sobre todo de Europa y Latinoamérica, usan este concepto de “economía de la cultura” cuando se habla de aspectos económicos de políticas culturales. Se trata de la aplicación del análisis económico a todo acto relacionado con la realización de arte creativo, patrimonio e industrias culturales sin importar el sector, ya sea público o privado (Informe UNCTAD, 2010). Además, conforme al artículo de Palma y Aguado (2010) podemos describir las características de las actividades y de los bienes culturales que rodean a esta economía de la cultura, tales como que su producción implica alguna forma de creatividad, que se relacionan con la generación y comunicación de significado simbólico, o que el producto representa una forma de propiedad intelectual. 1.3. Industria creativa y economía creativa Según la UNESCO (2010), las industrias creativas son aquellas que poseen su origen en la creatividad particular, la habilidad y el talento y que tienen potencial de producir fortuna y empleo a través de la generación y aprovechamiento de la propiedad intelectual. Es importante destacar que existe cierta controversia en cuanto a este término, ya que hay publicaciones académicas en las que este concepto acoge tanto a industrias culturales como a industrias creativas indistintamente, mientras que hay otras que establecen una distinción entre ambas. Lo mismo ocurre con los bienes y servicios culturales, los cuales pueden ser incorporados al gran grupo de bienes y servicios creativos, ya que su producción requiere de un gran nivel de creatividad. Por tanto, en relación con la delimitación de este sector cultural y creativo, es difícil encontrar uniformidad en los distintos estudios relativos a la materia, pues cada uno tiene en cuenta unos datos y un contexto temporal de análisis determinados. Es por ello que será necesario establecer la fuente de información de la cual se obtiene dicha delimitación, como más adelante expondremos. Siguiendo con lo referente a la industria creativa propiamente dicha, podemos destacar 4 modelos que en los últimos años han sido presentados como medio para intentar ofrecer un mejor entendimiento de las características estructurales de este tipo de industria (Informe UNCTAD, 2010). Cada modelo presenta su manera de llevar a cabo la clasificación dentro de la industria.  MODELO DEL REINO UNIDO (Department for Culture, Media and Sport, DCMS, 2001) En este caso, las industrias creativas son aquellas que requieren creatividad, habilidades y talento para fomentar la riqueza y la creación de empleos mediante el aprovechamiento de sus capacidades intelectuales.  MODELO DE TEXTOS SIMBÓLICOS (UNCTAD, 2010). Aquí prevalecen las bellas artes, sobre las cuales se basa el establecimiento social y político y la cultura popular. En este caso, el proceso de creación y transmisión de la cultura está representado por la producción industrial, divulgación y uso de escritos o mensajes simbólicos, los cuales son producidos por medios de comunicación como cine, radio o prensa.  MODELO DE LOS CÍRCULOS CONCÉNTRICOS (KEA, 2006). En este modelo las ideas creativas surgen en el núcleo de las artes creativas, esto es, la música, las artes visuales y la literatura, y se extienden a través de círculos concéntricos, al igual que ocurre con el contenido cultural y comercial. Los objetivos de las actividades e industrias culturales incorporados en este modelo son producir y transferir valores a través de sus productos, otorgando a estas industrias particularidades que las hagan distintas a las demás. Fue propuesto por el economista australiano David Throsby. A continuación expondremos de una manera gráfica este modelo, conforme a lo establecido en el estudio de MARCO TEÓRICO: INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS 7 la consultora europea KEA (2006). GRÁFICO 1.1: MODELO DE LOS CÍRCULOS CONCÉNTRICOS Fuente: KEA European Affairs. The economy of the Culture in Europe  MODELO DE LA ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE PPROPIEDAD INTELECTUAL (OMPI en adelante) (UNCTAD, 2010). Se centra en la Propiedad Intelectual (PI en adelante) y en la representación de la creatividad. Además, establece una distinción entre aquellas industrias que crean PI y aquellas que únicamente dan a conocer a los clientes los bienes y servicios. Por último, cabe destacar que este modelo se basa en aquellas industrias que intervienen, ya sea de una manera directa o indirecta, en la creación, fabricación, producción y distribución de bienes sujetos a derechos de autor. Además, la UNCTAD (2010), expone, con relación a las industrias creativas, que los ciclos de creación, producción y distribución de los bienes y servicios tienen como base fundamental la creatividad y el capital intelectual. Además, constituyen un conjunto de actividades basadas en el conocimiento, pero no limitándose a las artes. Comprenden productos tangibles e intangibles o servicios artísticos con contenido creativo, valor económico y objetivos de mercado. Además, son un punto de convergencia de artesanos, servicios y sectores industriales, y constituyen un nuevo sector dinámico en el mundo del comercio. Por otro lado, llamamos economía creativa al sector de la economía que abarca la creación de ideas y el conocimiento. Este término se hizo famoso en el año 2001 gracias al escritor y gestor de medios de comunicación británico John Howkins, que lo utilizó para referirse a la relación que comparten la creatividad y la economía y se lo asignó a 15 industrias que se dedicaban desde las artes hasta la ciencia y la tecnología, las cuales, según las estimaciones realizadas en el año 2000, CAPÍTULO 1 En cuanto a la clasificación de las actividades audiovisuales (Martí y Yebra, 2001) estableceremos 2 criterios sobre los cuales se fundamentará dicha delimitación: por una parte, su participación en la cadena de valor y, por otra, según las características del producto final consumido. CUADRO 1.1: CLASIFICACIÓN DEL SECTOR AUDIOVISUAL ACTIVIDAD CINEMATOGRA FÍA TELEVISIÓN VÍDEO/DVD MULTIMEDI A CREACIÓN DE CONTENIDOS Productoras de cine Productoras de cine y televisión Productoras de cine y televisión Empresas de software y videojuegos PROVISIÓN DE SERVICIOS Salas de exhibición Televisiones, integradores de contenidos Distribuidora cinematográfica Editores, integradores de contenidos, operadoras de telecomunicaci ones TRANSMISIÓN/ DISTRIBUCIÓN Distribuidoras cinematográficas Operadoras de telecomunicacio nes: terrestre, cable, satélite Tiendas y videoclubs On line (internet, televisión interactiva) Off line (CD ROM-DVD) EQUIPAMIENTO PARA EL CONSUMIDOR (FABRICANTES) Televisores, vídeos, sistemas de audio, antenas parabólicas, descodificadores Televisores, vídeos, DVDs, sistemas de audio Televisores, ordenadores personales, consolas de videojuegos, DVDs EQUIPAMIENTO PARA PRODUCTORES Y DISTRIBUIDORES (FABRICANTES) Equipamiento de salas, equipos de óptica y audio, laboratorios fotográficos, otros Sistemas de transmisión, infraestructura de redes, equipos de óptica y audio, otros Equipos para la duplicación de contenidos Equipos para la duplicación de contenidos Fuente: Martí F. y Yebra C. (2001). Economía del cine y del sector audiovisual en España. El cuadro 1.1. nos muestra que este sector audiovisual está compuesto por actividades pertenecientes tanto al sector industrial como al sector de los servicios, pues los tres primeros tipos reflejados a la izquierda del gráfico (producción de contenidos, provisión de servicios y transmisión y distribución) constituyen los servicios audiovisuales, mientras que los dos últimos (equipamiento para el consumidor y equipamiento para productores y consumidores) tienen un carácter industrial. Por el otro lado y desde el punto de vista del producto tenemos a 4 subsectores interrelacionados, como son el cinematográfico, el videográfico, la televisión y el multimedia. En cuanto a datos numéricos (Fundación IDEAS, 2012), el sector audiovisual en España alcanzó, en 2010, una facturación aproximada de 5.806 millones de euros. El sector cinematográfico (que suma la taquilla de cine y la venta y alquiler de DVD), por su parte, alcanzó en este mismo año una facturación de 790 millones de euros, mientras que el de la televisión y la radio llegó a los 4.219 millones de euros, lo cual suponía un 73% del total de la industria. El consumo de software de videojuegos llegó a los 631 millones de euros y la música alcanzó una facturación de 166 millones de euros. MARCO TEÓRICO: INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS 15 1.6.4. El sector del patrimonio Este sector es otro de los sectores que contribuye en buena medida al desarrollo de las ICC. La riqueza en cuanto a patrimonio cultural se considera un factor diferencial para el progreso. España, según la UNESCO, es el tercer país con mayor número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por detrás de Italia y China, respectivamente), con una cifra que asciende hasta los 47 desde su ingreso en dicha organización el 30 de enero del 1953. En el Anexo I se expone una lista con dichos lugares, extraida de la página web de National Geographic (2019). En cuanto a cifras se refiere, en España en el año 2009 existían 15.904 Bienes de Interés Cultural (BIC en adelante) inmuebles y 7.771 BIC muebles (Fundación IDEAS, 2012). Además, y siguiendo con los datos proporcionados en este artículo, en ese mismo año 2009 la cantidad de gasto público que se destinó a la protección del patrimonio nacional fue 1.506,2 millones de euros (0,12% del PIB total), esto es, un 100% más que lo que se empleó en el año 2001 y que, por tanto, refleja la importancia de la riqueza patrimonial. En cuanto al número de empleados que acaparó este sector no hay datos exactos que lo muestren ya que es muy difícil cuantificar a todas las personas que intervienen o han intervenido, ya sea de manera directa o indirecta, en el patrimonio. Ahora bien, para delimitar de alguna manera las empresas que intervienen en este sector podemos nombrar aquellos trabajos que tienen relación con la gestión de lugares y sitios históricos, actividades relacionadas con los museos, empleados que se ocupan de la conservación, restauración y rehabilitación de los bienes patrimoniales, así como aquellos trabajos incorporados dentro del sector turístico que se crean con relación al turismo cultural, a los artesanos. 1.6.5. El sector de las artes escénicas El sector escénico español ha contribuido y lo sigue haciendo de manera significativa al conjunto del sector cultural y creativo. Esta industria normalmente se ha caracterizado, aunque cada vez menos, por su elevada dependencia política y económica de los poderes públicos. Además, los teatros se han establecido siempre como el mejor mediador entre la producción privada y el consumidor final, debido a la existencia de 2 mercados que precisaba de un elemento común que los uniera. Estos mercados son: por un lado, el de la producción, donde las compañías y demás unidades productivas se financian gracias a lo que reciben por la venta de sus funciones a los teatros y por las subvenciones que reciben por parte de las Administraciones Públicas; por el otro lado, tenemos el mercado de la difusión. En este caso nos encontramos con los festivales y espacios escénicos, quienes actúan como demandantes en el mercado de la producción a la vez que lo hacen como oferentes en el mercado de la difusión, pues se encargan de financiar a las unidades de producción mediante la compra de sus obras, mientras que ellos mismos se financian a partir de los consumidores finales, que son los que aportan, directa o indirectamente, la mayor parte de sus recursos y a los que les ofrecen el producto que previamente han comprado (Bonet y Planas, 2009). Este sector movilizó en España, en el año 2010, a 50,8 millones de espectadores en un total de 210.765 representaciones y conciertos, los cuales fueron llevados a cabo en los 1.528 teatros y en las 493 salas de concierto que por aquel entonces existían en nuestro país. Además, de todos los géneros, la música popular era la que mayor relevancia presentaba en cuanto a representaciones (con un 60,2% del total) y en cuanto a espectadores (con un 56,7$ del total), mientras que en términos de recaudación era el teatro quien más acaparaba, con una cifra que asciende al 45% del total de la recaudación de las artes escénicas y musicales, las cuales adquirieron una recaudación total de 447 millones de euros (Fundación IDEAS, 2012). En cuando a su aportación a la economía, en el año 2008 fue del 0,16% respecto al PIB total y del 5,5% respecto al PIB cultural. Por último, cabe destacar que son Madrid y Cataluña (especialmente Barcelona) las grandes potencias escénicas españolas, ya que entre las dos concentraban el 44% de las unidades de producción profesional, mientras que el conjunto de las comunidades de menos de 2 millones de habitantes tan sólo representaban el 19,5%. CAPÍTULO 2 CAPÍTULO 2. METODOLOGÍA Y DATOS En este capítulo vamos a establecer la delimitación del sector de las actividades ICC, lo cual nos va a permitir averiguar el número de empresas pertenecientes a este sector que operan en las distintas provincias españolas. Además, con estos datos podremos obtener el Coeficiente de Localización (CL en adelante), el cual primero vamos a explicar de una manera teórica, al igual que lo haremos con la terminología que rodea a las representaciones gráficas que, también posteriormente, abordaremos. Es importante destacar que todos los datos que a continuación manejaremos abordan toda la información existente hasta el inicio del año 2018, esto es, la información extraída tiene como fecha límite el 31/12/2017. La delimitación va a ser el primer paso para lograr el principal objetivo del trabajo, que es analizar la localización de las empresas de este sector y su alcance en el conjunto total de la economía. Asimismo, la determinación del CL nos va a permitir hacer una valoración más en profundidad sobre dicho objetivo, pues este nos mostrará el grado de especialización del sector cultural y creativo en cada localidad, como más adelante explicamos. Para llevar a cabo un análisis de datos espaciales a partir del CL y el número de empresas pertenecientes al sector de las ICC en las distintas provincias de España (ambos previamente analizados), vamos a utilizar una herramienta de software de código abierto y gratuita llamada GeoDa. Fue lanzada en 2003 por el económetra espacial Luc Anselin y su equipo y está diseñada para facilitar nuevos conocimientos de análisis de datos mediante la exploración y el modelado de patrones espaciales. Además, para poder realizar este análisis, es necesario disponer también de la información relativa a las provincias españolas (la cual viene expuesta en el formato de representación vectorial Shapefile) y del paquete de software de oficina libre y de código abierto LibreOffice, en el cual añadiremos los datos relativos al CL y al número de empresas ICC de las provincias españolas para posteriormente interpretarlos gráficamente con la ayuda de GeoDa. La representación de los datos ofrece un amplio abanico de opciones, al disponer de cuantiles (valores de la variable que, ordenados de menor a mayor, dividen a la distribución en partes iguales, de modo que cada una de ellas contenga el mismo número de frecuencias) que van desde 2 hasta 10 (2 quiere decir que se fracciona la distribución en 2 partes iguales, por lo que cada parte acoge el 50% del total de las observaciones, y así sucesivamente), además de poder dividirla en 100 partes iguales, representando cada una de ellas el 1% del total (99 percentiles). 2.1. Delimitación del sector cultural y creativo Para ver el alcance que esta industria está consiguiendo en todo el mundo, es importante establecer una delimitación que nos permita especializarnos en la materia creativa y cultural, para lo cual nos basaremos en el trabajo de investigación de Boix y Lazzeretti (2012) en el cual nos muestran las distintas actividades que conforman este sector. Es importante destacar que hay cierta controversia a la hora de establecer la delimitación ya que hay determinadas actividades que unos autores pueden considerarlas que pertenecen a estas ICC mientras que otros no lo creen así, por lo que es necesario señalar la fuente de la cual procede dicha delimitación. Una vez que disponemos de dicha acotación de las ICC es necesario establecer los códigos de sus actividades para saber más concretamente el alcance que estas tienen en el territorio, medido a través del número de empresas que operan en el país. Estos códigos vienen expuestos en la CNAE (Clasificación Nacional de Actividades Económicas) para el ámbito nacional, y en la NACE (Actividades Económicas de la Comunidad Europea) para el ámbito de la Unión Europea, entre otros sistemas, los cuales no ofrecen necesariamente los mismos códigos para las mismas actividades, de ahí el especial hincapié en recalcar el origen de la delimitación. En ocasiones, puede METODOLOGÍA Y DATOS 17 que sea necesario buscar la equivalencia de códigos entre los distintos sistemas. Ambos sistemas cuentan con la misma estructura a la hora de clasificarlos, la cual empieza con las secciones (código de letra), seguido de las divisiones (2 cifras), posteriormente están los grupos (representados por la tercera cifra) y, por último, se encuentran las clases (las cuales vienen definidas por la cuarta cifra). Para continuar con el estudio acerca del alcance de estas ICC utilizamos SABI (Sistema de Análisis de Balances Ibéricos), que es una herramienta desarrollada por la empresa INFORMA D&B (filial de CESCE, empresa líder en suministro de Información Comercial, Financiera, Sectorial y de Marketing de empresas y empresarios) que, con la colaboración del importante editor de información comercial Bureau Van Dijk, nos permite manejar información general y de balances de más de 2,5 millones de empresas nacionales y de más de 700.000 empresas portuguesas. La búsqueda, representada a través del cuadro 2.1. mostrada a continuación, se ha fundamentado conforme a los códigos del sistema NACE Rev.2 y en función de la delimitación previamente establecida. CUADRO 2.1: LISTA DE ACTIVIDADES ECONÓMICAS Y CÓDIGOS DE IDENTIFICACIÓN ACTIVIDADES CÓDIGOS NACE REV. 2 Publicidad y servicios relacionados 731 Arquitectura e ingeniería 711 Comercio del arte y anticuarios 4779 Artesanos 90 Servicios especializados de diseño 741 Moda 14; 1511; 152 Industrias del cine y video 591 Música y estudios musicales 182; 592 Artes escénicas 90 Fotografía 742 Artes gráficas 181 Edición 581 Radio y televisión 601; 602 Software, videojuegos y edición electrónica 5821; 5829; 6201; 6202 Patrimonio y lugares culturales 91 Media interactivos Incluido en software Otras artes visuales (pintura y escultura) Incluido en artes escénicas Agencia de derechos de autor Turismo cultural y servicios recreacionales 91+93 Joyería, instrumentos musicales, juguetes y juegos (excepto videojuegos) 321; 322; 324 Investigación y desarrollo creativos 721; 722 Fuente: Elaboración propia a partir de Boix y Lazzeretti (2012) CAPÍTULO 2 2.2. Coeficiente de Localización (CL) Para saber cuál es el grado de representación de las ICC en el conjunto del territorio español es necesario utilizar indicadores específicos que nos proporcionen dicha información, tal y como expone el blog Geographia, acerca de este método estadístico (2012). Es por ello que vamos a emplear el CL, que es un coeficiente estadístico que nos permite conocer en qué grado un sector de actividad tiene una mayor incidencia en un determinado municipio con relación a la media nacional. En nuestro caso y como hemos dicho, nos va a permitir determinar cuál es la presencia de las ICC en las diferentes provincias de España y, con ello, la presencia de clústeres industriales, originados por la apariencia de innumerables unidades productivas especializadas. Se entiende por clúster a la existencia de una gran cantidad de empresas ubicadas en la misma ciudad y región que colaboran entre sí gracias a una red de relaciones basadas tanto en la subcontratación, en los sistemas de operación satelital o en esquemas de colaboración interorganizacional (García, 2002). Además, se considera que los clústeres elevan la productividad con la que las compañías pueden competir tanto nacional como mundialmente. En cuanto al valor del CL y en relación a nuestro trabajo, si es mayor que 1 quiere decir que existe especialización del municipio en el sector cultural y creativo, al estar por encima de la media del conjunto de las regiones. En contraposición, si este coeficiente es inferior a 1, dicho grado de especialización será bajo al estar por debajo de la media nacional (Geographia, 2012). Para averiguar este CL, partiremos del número de empresas creativas y culturales en cada una de las localidades, así como el total de las mismas en el conjunto del territorio nacional. La fórmula del CL es la siguiente: 𝐶𝐿 =(𝐸𝑖𝑗 ÷ 𝐸𝑖)÷ (𝐸𝑗 ÷𝐸𝑡) (1) Dónde:  Eij: Empresas ICC en la provincia j  Ei: Empresas totales de la provincia j  Ej: Empresas ICC en España  Et: Empresas totales en España RESULTADOS 19 CAPÍTULO 3. RESULTADOS El cálculo del CL de las distintas provincias se va a realizar a partir de las directrices establecidas previamente, las cuales nos permitirán obtener el número de empresas del sector cultural y creativo que operan actualmente en España y que fueron creadas como fecha límite el 31/12/2017. Dicha información nos va a permitir conocer mejor la distribución geográfica a lo largo de la península, para la cual hemos llevado a cabo un estudio acerca del número de empresas correspondientes a esta industria en cada provincia materializado en la tabla 3. CUADRO 3.1: Nº EMPRESAS ICC EN LAS PROVINCIAS ESPAÑOLAS PROVINCIA Nº EMP. ICC PROVINCIA Nº EMP. ICC A CORUÑA 1.798 LA RIOJA 490 ÁLAVA 466 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA 1.071 ALBACETE 545 LEÓN 422 ALICANTE 3.066 LLEIDA 576 ALMERÍA 446 LUGO 368 ASTURIAS 1.115 MADRID 17.671 ÁVILA 101 MÁLAGA 1.630 BADAJOZ 478 MELILLA 29 BALEARES 1.481 MURCIA 1.323 BARCELONA 11.062 NAVARRA 877 BURGOS 351 OURENSE 298 CÁCERES 231 PALENCIA 120 CÁDIZ 628 PONTEVEDRA 1.381 CANTABRIA 574 SALAMANCA 294 CASTELLÓN 705 SANTA CRUZ DE TENERIFE 1.016 CEUTA 30 SEGOVIA 118 CIUDAD REAL 383 SEVILLA 2.089 CÓRDOBA 697 SORIA 70 CUENCA 141 TARRAGONA 722 GIRONA 1.024 TERUEL 144 GRANADA 727 TOLEDO 594 GUADALAJARA 175 VALENCIA 3.658 GUIPÚZCOA 1.020 VALLADOLID 642 HUELVA 263 VIZCAYA 1.660 HUESCA 295 ZAMORA 117 JAÉN 344 ZARAGOZA 1.329 Fuente: Creación propia a partir de la información proporcionada por SABI Podemos concluir que, en España, y según la información proporcionada por SABI, hay 129.838 empresas que pertenecen al sector de las ICC. Pero esta cifra no es la definitiva, puesto que buscamos aquellas que siguen activas y cuya fecha de constitución sea hasta el 31/12/2017. Es decir, conforme a todos los filtros establecidos, finalmente nos quedamos con 66.855 empresas que reúnen todos estos requisitos y que, por tanto, siguen en funcionamiento y fueron constituidas antes del inicio del año 2018, tal y como refleja el cuadro 3.1. TOTAL EMPRESAS ICC EN ESPAÑA 66.855 CAPÍTULO 3 Cabe resaltar la especial relevancia en el sector de la ciudad de Madrid, con una cifra que asciende hasta las 17.671 empresas culturales y creativas, lo cual la coloca en el Olimpo de las ICC. A una distancia considerable pero también con un fortísimo impacto en el total del sector, tenemos a la Ciudad Condal, Barcelona, que reúne un total de 11.062 empresas. Seguidas de estas dos, aunque con una abismal diferencia, también podemos destacar a aquellas provincias que superan las 3.000 empresas culturales y creativas, como son Alicante y Valencia, con unas cifras de 3.066 y 3.658 empresas, respectivamente. En contraposición, las provincias con menos aporte al total de las empresas del sector de las ICC son Melilla, Ceuta y Soria, pues no llegan ni a las 100 (29, 30 y 70, respectivamente). Más adelante, reflejaremos esta misma incidencia en términos de número de empresas pero de una manera gráfica, gracias al programa GeoDa. El segundo paso para conseguir el valor del CL es obtener el número total de empresas en España (Et), cuya cifra (también proporcionada por SABI) es de 832.744, tal y como se refleja en el cuadro 3.2, el cual también expone los CL, pues ya disponemos de toda la información necesaria para calcularlos. CUADRO 3.2: CL EN LAS PROVINCIAS ESPAÑOLAS EMPRESAS ICC EMPRESAS TOTALES CL A CORUÑA 1.798 20.504 1,09226675 ÁLAVA 466 5.796 1,00146358 ALBACETE 545 8.127 0,83530265 ALICANTE 3.066 34.216 1,11614478 ALMERÍA 446 9.878 0,5623976 ASTURIAS 1115 14742 0,942098 ÁVILA 101 2097 0,59992998 BADAJOZ 478 8800 0,67658575 BALEARES 1481 24566 0,75092788 BARCELONA 11062 114623 1,20209697 BURGOS 351 6110 0,71555583 CÁCERES 231 4542 0,63349395 CÁDIZ 628 11459 0,68263813 CANTABRIA 574 7874 0,90801725 CASTELLÓN 705 11641 0,75435617 CEUTA 30 584 0,63986157 CIUDAD REAL 383 7877 0,60564139 CÓRDOBA 697 10646 0,81549994 CUENCA 141 3323 0,52852604 GIRONA 1024 17365 0,73451858 GRANADA 727 11291 0,8020097 GUADALAJARA 175 2769 0,78721382 GUIPÚZCOA 1020 12670 1,00276964 HUELVA 263 5751 0,56962626 HUESCA 295 5250 0,69990699 JAÉN 344 5921 0,72367072 LA RIOJA 490 5917 1,03150688 LAS PALMAS DE GC 1071 14336 0,93054868 LEÓN 422 7365 0,71370267 LLEIDA 576 10221 0,70195087 LUGO 368 6323 0,72494032 RESULTADOS 21 MADRID 17671 157862 1,39431579 MÁLAGA 1630 26888 0,75510392 MELILLA 29 543 0,66523607 MURCIA 1323 23198 0,71037377 NAVARRA 877 11475 0,95197275 OURENSE 298 5479 0,67747392 PALENCIA 120 2304 0,64874854 PONTEVEDRA 1381 19767 0,87022296 SALAMANCA 294 5510 0,66461992 SANTA CRUZ DE TENERIFE 1016 13687 0,92461952 SEGOVIA 118 2663 0,55193567 SEVILLA 2089 26935 0,96604883 SORIA 70 1546 0,5639832 TARRAGONA 722 12869 0,69882755 TERUEL 144 2752 0,65176597 TOLEDO 594 10839 0,68261346 VALENCIA 3658 46587 0,97803991 VALLADOLID 642 8658 0,92362369 VIZCAYA 1660 19533 1,05856311 ZAMORA 117 2594 0,56181523 ZARAGOZA 1329 18471 0,89621497 TOTAL 66855 832744 - Fuente: Elaboración propia Para facilitar el análisis de los datos extraídos, vamos a establecer un ranking que expone gráficamente una lista con un orden de mayor a menor en cuanto a CL. Dicho ranking aparece representado mediante el gráfico 3.1. GRÁFICO 3.1: ESPECIALIZACIÓN EN ICC. RANKING PROVINCIAS ESPAÑOLAS Fuente: Elaboración propia 0 0,2 0,4 0,6 0,8 1 1,2 1,4 1,6 MADRID ALICANTE VIZCAYA GUIPÚZCOA VALENCIA NAVARRA LAS PALMAS DE GC VALLADOLID ZARAGOZA ALBACETE GRANADA MÁLAGA BALEARES LUGO BURGOS MURCIA HUESCA CÁDIZ OURENSE MELILLA TERUEL CEUTA CIUDAD REAL HUELVA ALMERÍA SEGOVIA CAPÍTULO 3 Como hemos dicho en el epígrafe metodológico, si el CL es mayor que 1 quiere decir que la provincia está especializada en el sector de las ICC, mientras que si es menor que 1 podemos decir que dicha ciudad no se centra en este ámbito. Cuanto mayor sea este índice mayor será el grado de especialización. Es por ello que, tal como se muestra en el gráfico 3.1, podemos concluir que las provincias que sí presentan especialización en el sector creativo y cultural son, de mayor a menor, Madrid (1,394), Barcelona (1,203), Alicante (1,116), A Coruña (1,092), Vizcaya (1,059), La Rioja (1,032), Guipúzcoa (1,003) y Álava (1,001). Además, podemos destacar a otras provincias que, aunque su CL sea menor que 1, están muy cerca de dicha cifra y, por tanto, están en busca de esa especialización cultural y creativa. Son los casos de Navarra (0,952), Sevilla (0,966), Valencia (0,978) o Valladolid (0,924), entre otros. Como contraste, tenemos varias provincias cuyo CL no sólo no llega a 1, sino que está muy lejos de hacerlo, destacando los casos de Almería (0,562), Huelva (0,570),, Segovia (0,552), Soria (0,564), Zamora (0,562) o Cuenca (0,529). El resto de provincias presentan unos datos intermedios, esto es, no están especializados en el sector y están bastante lejos de hacerlo, pero tampoco presentan cifras tan bajas como los casos que acabamos de reseñar (su CL oscila entre 0,6 y 0,9). Puesto que ya disponemos de todos los datos que buscábamos obtener (CL y Nº empresas ICC) podemos proceder a la representación gráfica. Los gráficos pueden ser muy diversos, pero nos vamos a centrar en interpretar y explicar aquellos basadas en 5 cuantiles (figuras 1 y 2), en 10 cuantiles (figuras 3 y 4) y en percentiles (figura 5 y 6). El objetivo de la presentación de estos 6 gráficos es ir aumentando progresivamente el grado de especialización. GRÁFICO 3.2: GRADO DE ESPECIALIZACIÓN DE LAS PROVINCIAS ESPAÑOLAS EN EL SECTOR ICC. 5 CUANTILES Fuente: Elaboración propia a partir de los datos del Instituto Geográfico Nacional y de GeoDa RESULTADOS 23 GRÁFICO 3.3: GRADO DE ESPECIALIZACIÓN DE LAS PROVINCIAS ESPAÑOLAS EN EL SECTOR ICC. 5 CUANTILES Fuente: Elaboración propia a partir de los datos del Instituto Geográfico Nacional y de GeoDa Las figuras 1 y 2, basadas en 5 cuantiles, nos permiten dividir la muestra en 5 fracciones, representando cada una de ellas un 20% de los valores, aproximadamente (esto es, 10-11 datos cada fracción, al contar con un total de 52). Asimismo, en la figura 1, tenemos en el color más oscuro (CL más elevado) a las ciudades con mayor especialización en el sector creativo y cultural, con coeficientes superiores a 1 en 8 de los 10 casos. Madrid (1,394), Barcelona (1,202) y Alicante (1,116) son los que se sitúan en el pódium, mientras que las 2 ciudades cuyo CL no llega a 1 son Valencia (0,978) y Sevilla (0,966), aunque están cerca de conseguirlo. Las ciudades que completan esta clasificación son A Coruña (1,092), Vizcaya (1,059), La Rioja (1,032), Guipúzcoa (1,003) y Álava (1,001), lo cual nos permite asegurar que la Comunidad Autónoma del País Vasco tiene un fuerte grado de especialización en cuanto a este sector. En contraposición, aquellas provincias con menor CL son Cuenca (0,529), Segovia (0,552) y Zamora y Almería (0,562 ambas), muy seguidas por Soria (0,564) y Huelva (0,57). Las 4 restantes que completan el grupo alcanzan la cifra del 0,6 pero siguen siendo muy bajas. Estas son Ávila (0,6), Ciudad Real (0,606), Cáceres (0,633) y Ceuta (0,64). En lo referente al número de empresas pertenecientes al sector de las ICC, la figura 2 nos muestra algunos cambios respecto a la figura 1. Madrid y Barcelona siguen liderando la clasificación con 17.671 y 11.062 empresas, respectivamente, pero el tercer lugar lo ocupa Valencia (el cual no llegaba a 1 en CL) con 3.658 empresas, desplazando a Alicante al cuarto lugar, con un total de 3.066. Álava, Guipúzcoa y La Rioja se salen del primer cuantil al contar con una cifra bastante escasa de empresas creativas y culturales, sobre todo en los casos de Álava y La Rioja (466 y 490, respectivamente), pues Guipúzcoa supera el millar, con 1020 empresas. Las localidades de A Coruña (1.798), Sevilla (2.089) y Vizcaya (1.660) se mantienen y completan el cuantil Málaga (1.630), Baleares (1.481) y Pontevedra (1.381). A continuación analizamos los mapas de 10 cuantiles, lo que nos permitirá dividir la muestra en 10 partes, representando cada una de ellas el 10% del total, aproximadamente. Con este gráfico sacaremos la conclusión de cuáles son las 5 ciudades que más aportan al sector y las 5 que menos a través de la interpretación de sus colores, siendo el más intenso significativo de poderío y el blanco todo lo contrario. Sánchez-Serra, D. (2016). Locations determinants of creative industries´ firms in Spain. Investigaciones Regionales: Journal of Regional Research, 34 (2016). 23-48. Serrano, M. T. E. (2004). Creatividad: definiciones, antecedentes y aportaciones. Revista Digital Universitaria, 5(1), 1-17. Towse, R. (Ed.). (2011). A Handbook of Cultural Economics. Edward Elgar Publishing. UNESCO (2010). Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas. Vallejo Peña, F. A. (2009). La industria audiovisual en Andalucía y España ante el surgimiento de nuevos clusters. Cybergeo: European Journal Of Geography. LUGARES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD EN ESPAÑA 31 ANEXO I: LUGARES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD EN ESPAÑA 1. Alhambra, Generalife y Albaicín de Granada. 2. Catedral de Burgos. 3. Centro histórico de Córdoba. 4. Monasterios y sitio de El Escorial en Madrid. 5. Obras de Antoni Gaudí: Park Güell, Palacio Güell, Casa Milá, Casa Vicens, la obra de Gaudí en la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Batlló y la cripta de la Colonia Güell. 6. Ciudad vieja de Ávila e iglesias extramuros. 7. Ciudad vieja de Santiago de Compostela. 8. Ciudad vieja y Acueducto de Segovia. 9. Cueva de Altamira y arte rupestre paleolítico del Norte de España. 10. Monumentos de Oviedo y del Reino de Asturias: Iglesias de Santa María del Naranco, San Miguel de Lillo, Santa Cristina de Lena, San Julián de los Prados, la Cámara Santa de la catedral de San Salvador y la Foncalada. 11. Arquitectura mudéjar de Aragón (Teruel, Zaragoza, Calatayud, Cervera de la Cañada y Tobed). 12. Ciudad histórica de Toledo. 13. Ciudad vieja de Cáceres. 14. Parque Nacional de Garajonay (en la isla de la Gomera, Islas Canarias). 15. Catedral, Alcázar y Archivo de Indias de Sevilla. 16. Ciudad vieja de Salamanca. 17. Monasterio de Poblet. 18. Caminos de Santiago de Compostela: Camino francés y caminos del norte de España. 19. Conjunto arqueológico de Mérida: Teatro romano, templo de Diana, acueducto de los Milagros, entre otros. 20. Real monasterio de Santa María de Guadalupe. 21. Parque Nacional de Doñana. 22. Ciudad histórica fortificada de Cuenca. 23. Lonja de la Seda de Valencia. 24. Las Médulas (ubicada en El Bierzo, León). 25. Monasterios de San Millán de Yuso y de Suso. 26. Palau de la música catalana y hospital de Sant Pau en Barcelona. 27. Pirineos – Monte Perdido. 28. Arte rupestre del arco mediterráneo de la Península Ibérica. 29. Sitios de arte rupestre prehistórico del Valle del Côa y de Siega Verde (el Valle del Côa se encuentra la norte de Portugal pero la Siega Verde se encuentra en Castilla y León). ANEXO I 30. Universidad y barrio histórico de Alcalá de Henares. 31. Ibiza, biodiversidad y cultural: Los sitios arqueológicos del asentamiento humano de Sa Caleta y la necrópolis del Puig, entre otros. 32. San Cristóbal de la Laguna (Tenerife). 33. Conjunto arqueológico de Tarragona. 34. Iglesias románicas catalanas de Vall del Boí. 35. Murallas de Lugo. 36. Palmeral de Elche. 37. Sitio arqueológico de Atapuerca. 38. Paisaje cultural de Aranjuez. 39. Conjuntos monumentales renacentistas de Úbeda y Baeza (Jaén). 40. Puente de Vizacaya. 41. Hayedos primarios de los Cárpatos y otras regiones de Europa. 42. Parque Nacional del Teide (Tenerife). 43. Torre de Hércules (A Coruña). 44. Paisaje cultural de la Serra de Tramuntana (Mallorca). 45. Patrimonio del Mercurio (Almadén e Idria) (las minas de Idria se encuentran en Eslovenia pero las de Almadén se sitúan en Ciudad Real). 46. Dólmenes de Antequera. 47. Ciudad califa de Medina Azahara. Fuente: National Geographic (2019). Los sitios Patrimonio de la Humanidad de España. https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/sitios-patrimonio-humanidad-espana_13602/1