La música rock como recurso didáctico

FACULTAD DE EDUCACIÓN DE SEGOVIA GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA MENCIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL TRABAJO FIN DE GRADO LA MÚSICA ROCK COMO RECURSO DIDÁCTICO Autor: Daniel Gómez Herrero Tutor académico: David Carabias Galindo La música como lenguaje universal, tiene un profundo valor estético: es necesaria para la vida cotidiana del hombre porque se basa en la escucha recíproca y de ahí la importancia de la educación musical que, en realidad, es la educación del hombre. (Abbado, 2011, citado por Sanz, 2011, s.p.) RESUMEN Por medio del presente trabajo pretendemos poner en valor la eficacia de la música rock como recurso educativo en Primaria, mediante actividades que resulten atractivas y productivas al alumnado a través de las canciones, los instrumentos musicales, el lenguaje de las partituras y los recursos audiovisuales disponibles y efectivos para lograr los objetivos deseados. Asimismo, tratamos de convertir a los discentes en protagonistas de su propio aprendizaje y lograr una transmisión de contenidos efectiva y duradera, difícilmente olvidable y perdurable en el tiempo debido al interés, la participación y la motivación que el alumnado pueda experimentar en dichas actividades. Con la finalidad de someter a ejercicio dichos planteamientos y comprobar sus resultados, se ha llevado a cabo un estudio en dos líneas de 5º curso de Primaria, en el que han participado un total de 32 estudiantes que a través de cuestionarios pre y post a la propuesta de intervención, han aportado información relativa a la aplicación de la música rock en la asignatura de música, siendo analizada dicha información desde un punto de vista principalmente cualitativo y obteniendo resultados afines a los objetivos propuestos, que permiten llegar a conclusiones positivas con respecto a la utilización didáctica de la música rock. PALABRAS CLAVE Educación Primaria, música rock, cultura popular, ritmo, percusión. ABSTRACT Through this work we intend to defend the effectiveness of Rock music as an educational resource in Primary School, mainly in the 5th and 6th grades through activities that are attractive and productive to students through songs, musical instruments, the language of the scores and the audiovisual resources available and effective to achieve the desired objectives. Likewise, the aim is to turn the students into the protagonists of their own learning and to achieve an effective and lasting transmission of contents, difficult to forget and lasting in time due to the interest, participation, and motivation that the students may experience in these activities. In order to put these approaches to exercise and check their results, a study has been carried out in two lines of 5th grade of Primary, in which a total of 32 students have participated, who through pre and post questionnaires to the intervention proposal, have provided information regarding the application of rock music in the subject of music, this information being analyzed from a mainly qualitative point of view and obtaining results related to the proposed objectives, which allow reaching positive conclusions regarding de didactic use of rock music. KEYWORDS Primary School, music, rock, pop, popular culture, rhythm, percussion. INDICE 1. INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 1 2. OBJETIVOS ..................................................................................................... 3 3.JUSTIFICACIÓN DEL TEMA SELECCIONADO ......................................... 4 3.1 JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA .............................................................. 4 3.2 JUSTIFICACIÓN PERSONAL .................................................................. 5 3.3 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS DE GRADO ......................... 6 4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES ............................ 10 4.1 HISTORIA DE LA MÚSICA ROCK Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD DEL SIGLO XX .................................................................................... 10 4.1.1 Definición y orígenes ......................................................................... 10 4.1.2 Los 50-60 ............................................................................................ 13 4.1.3 Los 70 ................................................................................................. 13 4.1.4 Los 80 ................................................................................................. 14 4.1.5 Los 90 ................................................................................................. 15 4.1.6 El siglo XXI ........................................................................................ 16 4.2 EL ROCK EN LA EDUCACIÓN MUSICAL .......................................... 18 4.2.1. Fundamentos de utilización del rock en las aulas ............................. 18 4.2.2 El rock como medio y fin de Educación Musical .............................. 19 4.2.3 Presencia en el currículo del rock como música popular ................... 23 4.3 LAS FORMAS MUSICALES CARACTERÍSTICAS DE LA CANCIÓN POP/ROCK ................................................................................................................. 25 5. METODOLOGÍA Y DISEÑO ....................................................................... 33 6. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN ............................................................ 37 6.1 INTRODUCCIÓN .................................................................................... 37 6.2 CONTEXTO Y ENTORNO DONDE SE DESARROLLA LA PROPUESTA .............................................................................................................. 39 6.2.1 Entorno educativo ............................................................................... 39 6.2.2 Contexto social y económico ............................................................. 39 6.2.3 Contexto del aula y características de la misma ................................. 39 6.2.4 Características del alumnado .............................................................. 39 6.3 DISEÑO DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN .......................... 40 6.4 OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES ............................................. 42 6.5 DISEÑO DE LAS ACTIVIDADES ......................................................... 45 6.5.1 Cuadro resumen de las actividades .................................................... 45 6.5.2 Desarrollo de las actividades .............................................................. 46 6.6 EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES .............................................. 48 6.6.1 Introducción ........................................................................................ 48 6.6.2 Exposición de los resultados de la propuesta y alcance de los mismos ................................................................................................................................. 49 7. CONCLUSIONES .......................................................................................... 66 7.1 OPORTUNIDADES Y LIMITACIONES ................................................ 69 7.2 CONCLUSIÓN PERSONAL ................................................................... 71 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................... 72 ANEXOS ............................................................................................................ 79 Anexo 1 ........................................................................................................... 79 Anexo 2 ........................................................................................................... 79 Anexo 3 ........................................................................................................... 82 - Cuestionario inicial. .................................................................................. 82 - Cuestionario final. ..................................................................................... 82 ÍNDICE DE FIGURAS Figura 1. Ritmo de batería en 4/4………………………………………………25 Figura 2. Riff de bajo de Queen………………………………………...………27 Figura 3. Riff de guitarra de AC/DC……………………………………………28 ÍNDICE DE TABLAS Tabla 1. Contenidos, criterios y estándares de aprendizaje……………………42 Tabla 2. Sesiones………………………………………………………………..44 Tabla 3. 1ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..48 Tabla 4. 2ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..48 Tabla 5. 3ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..49 Tabla 6. 4ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..49 Tabla 7. 5ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..50 Tabla 8. 6ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..51 Tabla 9. 7ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………..51 Tabla 10. 8ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………52 Tabla 11. 9ª Pregunta del cuestionario inicial…………………………………53 Tabla 12. 10ª Pregunta del cuestionario inicial………………………………..53 Tabla 13. 11ª Pregunta del cuestionario inicial………………………………..54 Tabla 14. 12ª Pregunta del cuestionario inicial………………………………..54 Tabla 15. 1ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...58 Tabla 16. 2ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...58 Tabla 17. 3ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...59 Tabla 18. 4ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...60 Tabla 19. 5ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...60 Tabla 20. 6ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...61 Tabla 21. 7ª Pregunta del cuestionario final………………………………...…62 Tabla 22. 8ª Pregunta del cuestionario final…………………………………...62 1 1. INTRODUCCIÓN El presente Trabajo Fin de Grado pretende poner en valor la música rock como herramienta didáctica no sólo para adquirir nociones básicas de música sino también para acercar al alumno a la historia y a la cultura del siglo XX. Tratándose de un género musical cercano, atrayente y relativamente actual, estimamos que puede captar la atención del alumnado en mayor grado que otros géneros más conservadores y lejanos, ampliamente utilizados en la historia de la enseñanza musical, para los que se diseñaron métodos didácticos que han podido quedar obsoletos. Teniendo en cuenta que circunstancialmente la asignatura de música ocupa muy pocas horas al cabo de un curso completo, consideramos provechoso disponer de recursos de enseñanza potentes que puedan suscitar verdadero interés musical en los discentes y que les muestren los contenidos de manera impactante, motivante y en cierto modo emocionante. Por esos motivos y por otros descritos más adelante, hemos elaborado este Trabajo Fin de Grado. Para ello, y en primer lugar, definimos una serie de objetivos específicos cuya finalidad es determinar la secuencia de actuaciones convergentes hacia la idea principal y característica que da sentido a este TFG. Suponen estos objetivos, grosso modo, las fases en las que se divide el Trabajo considerando la progresión lógica del mismo y aportando significado a las acciones efectuadas durante su realización. Posteriormente, se argumentan los motivos relativos a la elección de la temática desarrollada durante este TFG, aportando diferentes puntos de vista, tanto académicos como personales y aquéllos que contribuyen a la formación profesional del autor. Una vez argumentados, se procede a un análisis cronológico de la música rock, considerando factores históricos, sociales y por supuesto musicales, siendo este el primer bloque de la fundamentación teórica, que continúa en un segundo bloque, aportando razones de diversa índole para la utilización del rock en la Educación 2 Musical, y finaliza presentando un análisis técnico desde un punto de vista didáctico de las canciones pop/rock. La metodología para el presente TFG describe el sistema de estudio seleccionado, principalmente cualitativo, teniendo en cuenta y contribuyendo a los objetivos establecidos y siendo específicamente diseñada para su correcto funcionamiento dentro de este TFG. Con respecto a la propuesta de intervención, su planteamiento responde a los diversos factores que pudieran garantizar la puesta en práctica de la misma, incluyendo aquéllos curriculares, didácticos y contextuales que permitiesen el desarrollo de actividades afines a los objetivos y a la idea principal planteada para este Trabajo Fin de Grado. Finalmente, y considerando la ejecución y evaluación de estas actividades y el feedback obtenido gracias a las respuestas de los cuestionarios inicial y final, y apoyándonos en la fundamentación teórica, se han extraído las conclusiones de todo el proceso, que contribuyen a corroborar o desmentir las ideas y objetivos planteados, y que constituyen el culmen de este Trabajo Fin de Grado que nos ocupa. 9 expresarse a través de la voz y los instrumentos, diseñar propuestas formativas que fomenten la participación a lo largo de la vida en actividades musicales tanto dentro como fuera de la escuela. La adquisición de estas competencias no ha sido exclusiva durante la realización de este Trabajo, sino que es previa la elaboración del mismo y al mismo tiempo condición indispensable para hacerlo posible y transmitir conocimiento a los discentes. Prueba de ello es el punto 4.3 de la fundamentación teórica, así como las actividades eminentemente musicales desarrolladas durante la propuesta de intervención, algunas de ellas encaminadas a suscitar intriga por la interpretación musical coincidiendo con las premisas iniciales. 3- Transformar adecuadamente el saber musical de referencia en saber enseñar: utilizar adecuadamente diferentes recursos audiovisuales y tecnológicos para la grabación, almacenamiento y edición del sonido, para la búsqueda de información y para la realización de diferentes tipos de tareas musicales y diseñar actividades adecuadas para su aplicación en el aula. La adquisición de esta competencia se puede ver reflejada en las actividades diseñadas para las sesiones incluidas en la propuesta de intervención, principalmente en anexos. Para la realización de tales actividades es necesario poseer recursos, tanto informáticos como audiovisuales, así como cultura con respecto a los contenidos incluidos en estas. Prueba del correcto diseño de estas actividades son las respuestas obtenidas en el cuestionario final. 10 4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES 4.1 HISTORIA DE LA MÚSICA ROCK Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD DEL SIGLO XX El rock and roll es un género musical que formó parte de los cimientos de la cultura pop acontecida durante el pasado siglo y por ende del conjunto de la sociedad. “El rock and roll quizás fue la primera forma de cultura popular que celebró sin reservas los rasgos más criticados de la vida urbana” (Gillett, 2003, p.17). Por ello se hace necesario en este trabajo llevar a cabo un estudio de cuáles fueron sus antecedentes, máximos exponentes, estilos y todo el conjunto de subculturas que generó y que tanta influencia tuvo en los jóvenes y no tan jóvenes del siglo XX. Asimismo, y como fenómeno de masas que es, estudiaremos cómo han cambiado las formas de escucha y cómo se ha adaptado la industria musical a las nuevas exigencias y hábitos. En definitiva, un análisis del género rock y de su capacidad poliédrica de adaptación al devenir de los tiempos. 4.1.1 Definición y orígenes Una vez hecha esta pequeña presentación, sería conveniente definir el género rock o, más bien, rock and roll (que en español se denomina rocanrol), en su sentido más amplio. Pues bien ¿qué es el rock and roll? Principalmente es música, aunque suene a obviedad; sin embargo, y fuera de todo lo que envuelve el término y el género musical, lo más importante en el rock and roll son las canciones. “En el rock and roll, los estridentes y repetitivos sonidos de la vida urbana eran, efectivamente, reproducidos en forma de ritmo y melodía” (Gillett, 2003, p.17). Como género musical que es se podría decir que no es un género puro, sino que proviene de una mezcla de distintos géneros musicales americanos con orígenes 11 folclóricos, como fueron el blues y el country & western como semillas más evidentes, y el doo wap, rhythm and blues, el boogie woogie y el hillbilly como posteriores, aunque no por ello menos importantes. El rock surgió de una mezcla de varios géneros musicales, como el góspel, blues, jazz, country y R&B. Todos eran música de las minorías, principalmente de los negros oprimidos y de la población rural blanca e inmigrantes irlandeses. (…) De esta forma es como se desarrolló el rock and roll en sus orígenes, pasando por el blues, country y R&B, revolucionando no solo en el ámbito musical, sino también en el comportamiento de toda una generación que creció escuchando R&B hasta convertirse en rock. (Escalera, 2018, p.2) Una vez descubiertas sus raíces, podríamos decir que el rock and roll es un blues acelerado en el tempo y con ritmo marcado de 4/4 en la mayoría de los casos, que utiliza principalmente la escala pentatónica y la escala del blues, y cuyo resultado son canciones formadas por estrofas y estribillos más o menos repetitivos y pegadizos. Con todos estos ingredientes lo que se consigue es una música alegre, bailable, divertida y a la par sencilla, sobre todo en su plantilla instrumental, ya que batería, bajo y guitarra eléctrica son suficientes para componer y tocar rocanrol. “En la primera ola de la música rock ´n roll, el piano o el saxofón era el instrumento principal a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, pero luego fue reemplazado por la guitarra a mediados y finales de la década de 1950” (Bissainthe, 2015, p.2). Una vez analizado el género conviene aclarar el significado de la expresión rock and roll. Entre otras acepciones, tal vez la más convincente sea la que se refiere al balanceo que experimentan los barcos atrás y adelante (rock) y hacia los laterales (roll), siendo por lo tanto una expresión proveniente de la jerga naval antigua. Fue Albert James “Alan” Freed, un disc-jockey estadounidense, quien se encargó de popularizar la expresión utilizándola en la radio convencional para designar este género musical aún sin bautizar allá por 1950 (Serrano, 2020, s.p.). El escollo de la cuestión viene a la hora de atribuir la primera canción que pueda considerarse como rocanrol a algún artista de la época. “Es sorprendentemente difícil establecer cuando empezó el rock ´n´ roll” (Gillett, 2003, p.25). Si bien se suele atribuir a Bill Halley and His Comets con su popular Rock Around The Clock en 1954, esta suposición deja de lado las aportaciones de los músicos afroamericanos que ya contaban 12 diez años antes con los sonidos propios del rhythm and blues y que constituyeron de esta manera la base más evidente del rock and roll. “Esto que ahora (en los 50) llaman rock & roll es rhythm & blues y llevo tocándolo quince años en Nueva Orleans” declaró Fats Domino al respecto (citado por García, 2016). En 1949 se publicó el Rock this Joint de Jimmy Preston and His Prestonians, siendo el más firme candidato a ostentar el título de ser el primer tema de rock and roll aunque carezca de guitarras prominentes; la portada de una de las primeras reediciones en vinilo rezaba: “Aquí es donde Bill Haley encontró el rock” (Serrano, 2020, s.p.). De acuerdo con Gillett (2003), a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta un número cada vez mayor de adolescentes blancos se interesó por la música rhythm and blues negra, posteriormente renombrada rock and roll. “Uno de los fascinantes resultados de la popularidad del rock ´n´ roll fue que aumentó la presencia y, a la vez, el número de cantantes negros de éxito” (Gillett, 2003, p.18). Por lo tanto, y tal vez por influencia del racismo imperante en EE. UU, los críticos musicales e historiadores galardonaron a los primeros artistas blancos en interpretar el género como inventores del mismo. Desde sus primeros años el rock and roll y el racismo convivieron codo con codo, puesto que al igual que muchos blancos consideraban el rock and roll como algo propio, los músicos afroamericanos repudiaron el estilo en un principio. “Ya desde un comienzo, el público negro mostro la tendencia a rechazar la explosión rock por considerarla una versión emblanquecida de su blues tradicional” (Gorgot, 2011), mientras otros como Ace Carter, presidente del Consejo de ciudadanos de Birmingham, atacaron directamente al rock and roll con declaraciones como: “El rock and roll es en el fondo la música de los negros, pone de manifiesto la animalidad y la vulgaridad, y representa un complot para mestizar Norteamérica” (Aznar, 2015, p.5), lo cual evidencia que el racismo era mutuo. Una vez considerada la dificultad concerniente a la atribución de la invención del rock and roll, es de suponer que no fue inventado como tal, sino que más bien se trató de una adaptación/apropiación popular y tal vez blanca de la música llevada a cabo por afroamericanos a finales de los 40, y que, dado el éxito que comenzó a tener entre los jóvenes estadounidenses, hubo que bautizarla de alguna manera que no tuviera nada que ver con sus creadores negros. 13 4.1.2 Los 50-60 La posterior aparición de Chuck Berry, Little Richard y sobre todo de Elvis Presley 1 , propició que este género musical alcanzase enormes cotas de popularidad durante los cincuenta y los sesenta, llegando a su mayor apogeo con The Beatles en torno a 1965. Asimismo otros artistas como The Rolling Stones y Bob Dylan comenzaban su longeva y exitosa carrera acompañados de The Doors, Jimmy Hendrix, Janis Joplin y otros representantes del rock psicodélico como Grateful Dead. Al igual que el rock and roll progresaba, sus efectos en la juventud comenzaron a notarse a gran escala. Y así, por ejemplo, surge el fenómeno fan, (apócope de la palabra fanático) prácticamente de la mano de Elvis Presley, y que alcanzaría su punto de ebullición con The Beatles. “La histeria decibélica provocada por las asistentes a sus conciertos acabó siendo la principal responsable de que la banda decidiera dejar la música en directo” (Megía, 2019, s.p.). Como consecuencia del fenómeno fan surgieron las subculturas populares, cuyo principal resultado fueron las tribus urbanas como los Rockabillies, Beatniks, Rockers, Mods y Hippies, y de la que pocos coetáneos se libraron de formar parte de una o de otra, a modo de manifiesto de rebeldía juvenil. “Las tribus urbanas buscan, deliberadamente, distinguirse del orden social dominante y desafiar los códigos culturales como un mecanismo de rebelión” (Imaginario, 2019, s.p.). 4.1.3 Los 70 Durante la década de los setenta el rock and roll se volvió más crudo y directo, con grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath durante el primer lustro, y con Queen y AC/DC durante el segundo para finalizar dicha década con la irrupción del punk. Por su parte, artistas como David Bowie supieron adaptarse a las tendencias de forma camaleónica lo cual se vería confirmado durante la década siguiente. “La principal influencia del Camaleón del Rock en la cultura pop fue su increíble habilidad para 1 “El talento de Elvis Presley aún hoy sigue sin entenderse: su personalidad es un enigma y su biografía está sujeta a constantes distorsiones y un sinfín de interpretaciones” (Herman, 2009, p.32). 14 construir personajes y cambiar por completo en cada disco, en cada concepto que el músico lanzó al mundo” (Yberry, 2021, s.p.). Los conciertos masivos comenzaron a estar estructurados, perfectamente planeados y audibles, a diferencia de aquellos que en los sesenta tuvieron lugar con mucho éxito de público pero fallos tanto en la logística como en el sonido, como en Woodstock principalmente. “Decir que Woodstock fue un abismo financiero es una forma suave de decir las cosas” afirmó al respecto Joel Rosenman, uno de los organizadores del festival que tuvo lugar en 1969 (citado por Lumenendez, 2019). Y es que fue a principios de los setenta cuando se desarrollaron los equipos de sonido potentes y los amplificadores para grandes audiencias, haciendo posible que los fans oyeran con claridad las canciones interpretadas por sus ídolos. En torno a 1977 comenzaron a utilizarse las primeras pantallas gigantes adaptadas a los conciertos, pudiendo entonces los fans visualizar detalles que antes no alcanzaban. “Cada grupo se disputaba el título de «el mayor espectáculo rockero del mundo»” (Herman, 2009, p.105). De igual manera, promotores y discográficas vieron el inicio de sus años dorados que mantendrían hasta finales de los noventa. “La industria discográfica mostró una paradójica autenticidad, afín a las consignas de la contracultura, que permitió aumentar sus ingresos anuales por encima de los mil millones de dólares” (Herman, 2009, p.241). Fue durante esta década cuando se empezó a utilizar la palabra rock para referirse al género musical de moda, produciéndose fenómenos masivos sin precedentes en todas sus dimensiones, hablamos de cifras tanto económicas, como sociales y musicales; pasando entonces de un fenómeno juvenil durante los cincuenta y primeros sesenta, a una industria multimillonaria que cuenta ya con millones de adeptos que se identifican con sus ídolos, adquiriendo sus mismos estilismos e impregnando las modas con el carisma descarado de los músicos rock. 4.1.4 Los 80 Fue a partir de 1980, con el apogeo de las bases electrónicas y sintetizadores, cuando el rock se diversificó y se volvió más comercial, con artistas como Michael Jackson, Madonna y Prince, que junto a otros artistas de la new wave como Duran Duran, suavizaron las líneas melódicas y vocales haciéndolo más vendible y ligero. El 15 rock and roll se convirtió en un producto más de la línea de montaje; el estilo dejó de ser propio de un escritor, un cantante o una banda para convertirse en algo que se podía empaquetar en un sampler o comprar ya instalado en la caja de ritmos de un sintetizador Yamaha (Herman, 2009, p.285). Por otro lado, el heavy metal, que ya tuvo sus antecedentes en los setenta, durante los ochenta gozó de gran popularidad y atractivo para los jóvenes heavies con grupos como Iron Maiden y Judas Priest. En otra de sus variantes, el metal, despuntaron unos jovencitos Metallica que alcanzarían su gloria en la siguiente década. Grupos como Guns N´ Roses mantuvieron el género rock en su vertiente más dura y potente. “Guns N´ Roses se convirtió a finales de los ochenta en la banda de rock más grande del mundo, y Appetite for destruction en el álbum codiciado” (Castarnado, 2016, s.p.). Visto desde la perspectiva que aporta el paso del tiempo, fue una década idealizada a posteriori, puesto que la música dejó de servir a intereses puramente rockeros para atender otras modas posmodernas centradas más en la estética que en lo musical. “A decir verdad, los ochenta fueron la década que transformó el estilo en un producto en sí mismo ofrecido al mejor postor y dejó de ser un mero ingrediente” (Herman, 2009, p.285). Si bien, se trató de una década pop¸ repleta de canciones destinadas al rodaje de videoclips preparados para satisfacer los intereses comerciales y las audiencias de la Music Television o MTV. Blackwell (1984, citado por Herman, 2009) afirmó que “Antes podías vender discos solamente con música y talento. Ahora todo es imagen, medios de comunicación y vídeos” (p.286). 4.1.5 Los 90 Durante los noventa, el grunge, considerado como el último gran movimiento del rock, y el brit pop, marcaron las tendencias y estilismos con grupos como Nirvana y Pearl Jam como representantes del grunge, Oasis y Blur en la vertiente brit pop, aunque no menos importante fue el surgimiento del pop punk con grupos como Green Day, o el rock fusión de Red Hot Chili Peppers. “El rock vivió un espectacular rejuvenecimiento en los años noventa, con nuevas bandas que alcanzaron el éxito planetario en la que fue la última gran década del género, al menos en cuanto a volumen de ventas” (Serrano, 2019, s.p.). 16 Fue una década en la que la tecnología se abría camino en los estudios de grabación, gracias al uso de computadoras principalmente; “Tareas antes reservadas a los estudios profesionales, desde la preproducción hasta el mastering” (Tomáz de Carvalho, 2012, p.1). Asimismo, y como derivado de la influencia del punk rock y del grunge, surgieron multitud de grupos de rock aficionados e independientes que conformaron las microescenas y conciertos a nivel local, lo cual supuso un aliciente para que nuevas generaciones se engancharan al rock. De igual manera los festivales, que ya tuvieron su inicio como hemos visto a finales de los 60, comenzaron en los 90 a convertirse en una forma de consumo musical juvenil, y una forma más de ocio de fin de semana. Los festivales no son sólo una forma de entretenimiento y desarrollo económico, potencialmente, son motivadores poderosos de viaje, facilitadores de autoestima colectiva y desarrollo comunitario y, sobre todo, generadores de experiencias auténticas de ocio que pueden facilitar el desarrollo personal y social de las personas (Solaruze, 2016, s.p.). Sin embargo, el auge de la música dance y de la cultura rave comenzaron a fraguarse entre los más jóvenes, que empezaron a ignorar el rock, acudiendo de forma continua y masiva a las macro-discotecas, en las que el disc-jockey bombardeaba con sonidos electrónicos y éxitos prefabricados, conformando así las bases de estilos posteriores y actuales que tuvieron y tienen importante repercusión entre la juventud. “En el lugar del rock, dos tornados han puesto a dar vueltas las cabezas de la juventud global, ayudados por la revolución tecnológica, el hip hop y el dance” (Gil, 2015, s.p.). 4.1.6 El siglo XXI A partir del 2000, las nuevas generaciones apostaron por otros estilos muy diversificados y con gran presencia de bases e instrumentos electrónicos en detrimento del rock más genuino; y aunque hayan surgido bandas que llenan estadios, como puedan ser Muse o Coldplay, adolece de menor popularidad y capacidad de atracción que en sus décadas doradas de los 60 y 70. Sin embargo, los grupos históricos que siguen en activo, las reediciones remasterizadas de discos ya clásicos del género y las nuevas tecnologías siguen atrayendo a muchos jóvenes que buscan en el rock un refugio de buena música. “El mundo del rock and roll sigue cautivando la imaginación igual que 17 antes, así que las nuevas generaciones parecen estar tan fascinadas con los ídolos de sus padres como si fueran artistas contemporáneos” (Herman, 2009, p.16), frente al constante bombardeo de otros estilos actuales que carecen de musicalidad y valor, como por ejemplo el reggaetón: “No tiene ningún valor musical, ni poético, ni orquestal, ni nada. Me parece que su valor es nulo, y no sólo de ese ritmo, sino de la música que se está escuchando porque hay una gran falta de valores” (Milanés, 2017, citado por Univisión, 2017, p.1), y que además fomentan comportamientos vejatorios y denigrantes; “Maluma es un artista que con sus letras normaliza constantemente la infidelidad, el sexo y la sumisión de la mujer para agradar al hombre. Estos mensajes van calando sobre todo en jóvenes en los que su cerebro está en desarrollo y empiezan a creer que esto es normal” (Calandín, 2021, s.p.). Por lo tanto, y agudizado por la popularidad de otros estilos musicales, asistimos a un momento de estancamiento y carencia de nuevos artistas multitudinarios rock, mientras los grupos ya clásicos y perecederos siguen aumentando sus cifras. Tal vez no sea la falta de nuevas formaciones lo que agrava el problema, sino más bien la escasa atención que los medios de comunicación les dedican y la caída de la industria musical. Witt (2016, citado por Martínez, P. 2016) piensa que “Aunque la piratería musical ha pasado de moda, la industria ya no hace dinero. En 1991 un hit como Vanilla Ice podía aparecer y vender millones de álbumes y ganar cientos de millones de dólares. Hoy consiguen una fracción de aquello vía streaming” (p.5). A pesar de todo, el rock puede sorprendernos en cualquier momento y renacer de sus cenizas cual ave fénix. Gayoso (2015, citado por Gil, 2015) considera que “El rock ya no es lo más importante, pero todavía nos acompaña y es uno de los géneros que mejor se ha reinventado. Rejuvenece constantemente y le quedan muchos años” (s.p.). Asimismo, Arauzo (2015, citado por Gil, 2015) asegura que “El consumo de música siempre ha sido cíclico y es cierto que el rock ha perdido relevancia, especialmente en el sector discográfico; sin embargo, en el directo es aún muy fuerte, tanto en giras como en festivales” (s.p.). 18 4.2 EL ROCK EN LA EDUCACIÓN MUSICAL 4.2.1. Fundamentos de utilización del rock en las aulas “La sociedad ha cambiado, sin embargo la educación en general sigue estando organizada de acuerdo a unas pautas de una sociedad que ya no existe” (Zapata, 2012, s.p.). Por ello se hace necesario que la escuela se adapte continuamente a los cambios de la sociedad, y sea capaz de formar ciudadanos actualizados, evolucionando paralelamente al auge de las nuevas tecnologías y a los cambios en los estilos de vida. “Adaptarse para evolucionar junto a la nueva sociedad es el reto para todos los sectores sociales, económicos e industriales” (Fidalgo, 2014, p.1). A pesar de los continuos vaivenes en educación, fomentados principalmente por causas e intereses políticos, es cierto que en los últimos años sí que se han producido innovaciones en los modelos educativos. “La educación ha evolucionado incorporando tecnologías de la información, procesos cooperativos y nuevas formas de acceder a los recursos de aprendizaje. Pero esto no basta, es necesario innovar, además de evolucionar” (Fidalgo, 2014, p.1). Sucede que, gracias a esta evolución didáctica, la inclusión del rock como herramienta y recurso para la educación musical tiene cabida. Hubiese sido cuestionable que, a finales del siglo XX, el rock and roll hubiera sido motivo de estudio en las aulas de los colegios, siendo visto como un género musical poco ortodoxo. Sin embargo, la escuela actual es mucho más flexible permitiendo, hasta cierto punto, la utilización del rock y otros géneros populares-urbanos en las horas lectivas de la asignatura de música. “El rock puede constituirse, junto con otros géneros de la música popular, en una alternativa frente a los contenidos de las metodologías tradicionales en formación musical” (Samper, 2013, p.193). La influencia de la música rock ha sido tan evidente en las sociedades que no se puede ni se debe pasar por alto y, por tanto, la escuela, incluyendo los nuevos métodos de enseñanza, no pueden permanecer de espaldas a ello. “Siendo el rock una música mucho más cercana al cotidiano musical de la mayoría de los jóvenes, y, por ende, mucho más significativa desde la dimensión afectiva, podrá ser una herramienta mucho más eficiente para transmitir nociones musicales” (Samper, 2013, p.192). 25 musicales como “El pulso musical, la velocidad, el tempo y el metrónomo” (Consejería de Educación JCyL, 2016, p.366) se desarrollarán prácticamente en la totalidad de las actividades de la propuesta de intervención. 4.3 LAS FORMAS MUSICALES CARACTERÍSTICAS DE LA CANCIÓN POP/ROCK Llegados a este punto, conviene analizar cuáles son las bases musicales sobre las que se construyen las canciones de rock. Al igual que una casa bien construida debe asentarse sobre unos cimientos sólidos, una buena canción rock debe poseer un ritmo contundente y estable. “A menudo, los ritmos son recurrentes y repetitivos (como un latido) y siguen un patrón sólido. En música, los patrones rítmicos indican generalmente la sensación emocional de las diversas clases de canción” (Shuker, 2005, p.218). Generalmente este ritmo está estructurado de manera parecida al blues, formando canciones de 16, 12 u 8 compases. La función de cada compás es dividir el tiempo en partes iguales con el objetivo de aportar a la pieza musical el contraste o contraposición de partes fuertes y acentuadas frente a otras átonas o sin acento. “La unidad métrica entre un acento y el siguiente es el compás, y se determina empleando líneas verticales que atraviesan todo el pentagrama y colocadas delante de cada primer tiempo acentuado” (Károlyi, 1965, p.37). El compás más utilizado en la música rock es el de 4/4, con una estructura rítmica de cuatro pulsos. Cada uno de estos pulsos se identifica con la figura musical de la negra, por lo tanto, en un compás de 4/4 caben cuatro negras que a su vez se subdividen en 2 corcheas cada una. A modo de síntesis se trata de un compás cuaternario de subdivisión binaria. “El tiempo cuaternario puede describirse como un tiempo binario doble, donde aparecen dos grupos de dos tiempos, o dos grupos de dos tiempos binarios, con un acento secundario en el tercer tiempo” (Károlyi, 1965, p.37). A continuación, se muestra un ejemplo gráfico de un ritmo básico de batería en compás de 4/4, característico del rock; 26 Figura 1 Ritmo de batería en 4/4 Nota. Tomado de percutízate.com “Los tiempos débiles (backbeat) son el segundo y cuarto de un compás de cuatro, y al acentuarlos se crea el ritmo básico del rock” (Shuker, 2005, p.218). Sobre este ritmo y sus posibles variaciones añadiendo y quitando golpes en el bombo, caja y charles se han compuesto la mayoría de las canciones pop y rock más populares y representativas de estos géneros. Bien sea un ritmo en compás de 4/4, 2/4, ¾ o 6/8, corresponde al baterista la ejecución del mismo a lo largo de la canción. El papel del baterista en un conjunto rock es clave, puesto que de su técnica y destreza dependen el resto de los miembros de la banda. González (2013, citado por Maldonado, 2019) sentenció que, “El baterista es el dueño de la banda, así de vital es. Es quien genera el Groove 2 , el que mantiene el pulso y orquesta todo lo que sucede, musicalmente hablando” (s.p.). Asimismo, y teniendo en cuenta su influencia para el público infantil, la batería “Es el instrumento que más atrae a los niños, ya que es llamativo visualmente, se puede manipular sin conocimientos musicales” (Marcos, 2021, s.p.). Más que un instrumento, puede considerarse un conjunto de instrumentos de percusión; su agrupamiento para poder ser percutidos por una sola persona sucedió hace relativamente poco, en torno a la primera década del siglo XX, principalmente con la invención del pedal de bombo. “En 1909, William F. Ludwig inventó el pedal para el bombo, que facilitó el uso de la batería y redujo el 2 “Groove es la "sensación", rítmicamente expansiva, el sentido de "Swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda [batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados]” (26 de agosto de 2021) en Wikipedia. 27 número de percusionistas necesarios para cada actuación” (Equipo de Superprof R. 2018, s.p.). Una vez que el baterista interpreta un ritmo, el siguiente instrumento a tener en cuenta es el bajo eléctrico. Este instrumento funciona como nexo entre el ritmo que ejecuta el baterista ayudándole a mantener el tempo 3 , y la melodía 4 , apoyando en los riffs 5 al guitarrista o en la melodía vocal al cantante. “El bajista desempeña un papel central en un grupo de música. Junto con el batería, es en cierto modo la piedra angular sobre la que se apoyan los demás miembros del conjunto musical” (Equipo de Superprof M. 2020, s.p.). Aunque comparado con la batería o la guitarra eléctrica el bajo es un instrumento de sonido más bien discreto, en ocasiones constituye la melodía principal de la canción, sobre todo si esta se aproxima al funky, tal y como sucede en Another One Bites the Dust del grupo británico Queen (1979), cuya línea melódica se muestra a continuación; 3 “El tempo es la velocidad del ritmo”. (Shuker, 2005, p.218). 4 “La melodía es un grupo organizado de notas que consta de diversas alturas (sonidos agudos o graves)”. (Shuker, 2005, p.218). 5 “En música un riff es una frase que se repite a menudo, normalmente ejecutada por la sección de acompañamiento. También se aplica para una tonada o punteo, generalmente de guitarra, que se repite en partes de la canción” (25 de enero de 2021) en Wikipedia. 28 Figura 2 Riff de bajo de Queen Nota. Tomado de Bass Elements. Considerados ya los instrumentos que componen la sección rítmica básica en una canción rock, llega el momento de introducir el instrumento que ha aportado al estilo su sonido más característico y reconocible sin el cual el rock, tal y como lo conocemos, no hubiera existido; este instrumento musical es la guitarra eléctrica. “Desde un punto de vista popular, pocas dudas hay de que la música que más ha influido en el siglo XX ha sido el rock & roll, para el que las guitarras eléctricas son decisivas” (Ares, 2010, s.p.). El guitarrista en una canción rock interpreta tanto partes rítmicas (acordes) como solistas (riffs y punteos). Puede suceder que un mismo músico interprete ambas partes o que sean dos o más guitarristas los que las interpreten en directo. Por lo tanto, la función 29 de la guitarra en una canción rock es principalmente armónica. “La armonía es el sonido simultáneo de dos o más notas diferentes al mismo tiempo, como en los acordes de la guitarra, los bloques de notas en el piano y el sonido de un coro” (Shuker, 2005, p.218). El guitarrista dentro de una banda de rock suele acaparar la atención de la mayoría del público junto con el vocalista. En la mayoría de los casos son los encargados de la composición instrumental de las canciones, lo que en muchas ocasiones les atribuye la condición de líderes. En ocasiones se ha llegado a afirmar que el rock es música hecha para la guitarra eléctrica. Con todos estos atributos no es de extrañar que miles de aficionados se hayan iniciado en el mundo de la interpretación musical gracias a la guitarra eléctrica, tratando de emular la música y el estilo de vida de sus ídolos guitarristas. “Fue durante la década de los setenta una de las calificaciones más admiradas de los músicos de rock. Algunos de ellos alcanzaron la categoría de héroes gracias a su habilidad con el instrumento” (Rodríguez, 1999, p.129). La música hecha con la guitarra eléctrica es característica del rock, aunque fue utilizada previamente para otros estilos musicales anteriores y predecesores del rock, como el country, el jazz, el blues o el rhythm and blues. Como ejemplo de riff de guitarra representativo, se muestra a continuación la parte inicial de Highway to Hell del grupo australiano AC/DC (1979); Figura 3 Riff de guitarra de AC/DC Nota. Tomado de Shields, S. 30 El toque final a la musicalidad del rock lo aporta el vocalista, que a su vez ejerce las labores de frontman 6 siendo el que acapara casi toda la atención del público. “Estar al frente del escenario, no solo significa ser el que recibe la mayor parte de la atención, también conlleva responsabilidad, pues en ese momento es quien representa a toda la banda” (Zamora, s.f., s.p.). Generalmente en las formaciones rock más características han destacado aquellos vocalistas con buena presencia escénica, carisma y registros vocales amplios que les permita desarrollar una voz potente, rasgada y similar al sonido de una guitarra eléctrica. También se caracterizan por sus dotes comunicativas con el público durante los conciertos, siendo capaces de transmitir emociones y sentimientos, y deben poseer asimismo dotes interpretativas que les aporten estética y personalidad a la hora de actuar en directo. “Al final es un trabajo de relaciones públicas que se puede ir mejorando con el tiempo y la experiencia, pero es vital para el éxito de la banda” (Zamora, s. f., s.p.). Finalmente suelen ser los encargados de componer la letra y la melodía vocal, puesto que nadie mejor que ellos conoce sus posibilidades tanto musicales como líricas. “Parte de la argumentación a favor de la superioridad de la música rock sobre el pop y otras formas anteriores de la música popular reside en la reivindicación de que sus compositores principales son poetas” (Shuker, 2005, p.31). Desde el punto de vista de la armonía, la mayor parte de las canciones rock están compuestas en tonalidades mayores, en la escala pentatónica y la escala del blues principalmente. Como su nombre indica, la escala pentatónica está compuesta por cinco tonos o notas (fa #, sol #, la #, do #, re #) siendo apropiada para introducir partes improvisadas. La escala pentatónica es muy adecuada para la improvisación, porque al carecer de grados a distancia de semitono, no hay que tener en cuenta la nota sensible, la dominante o la tónica, como ocurre cuando se improvisa sobre una escala diatónica mayor. (Arce, 2011, p.9) Culturas musicales anteriores al rock, como puedan ser algunas africanas, occidentales u orientales, han utilizado y utilizan la escala pentatónica desde tiempos 6 “Frontman o Frontwoman es un término en inglés que en la jerga musical indica el componente de un grupo musical que normalmente es más visible para el público, especialmente en el campo del rock y el pop” (s.f.) en Kripkit. 31 ancestrales. “Es muy popular entre el pueblo de diversos países y ha servido como escala básica de numerosas canciones folklóricas” (Károlyi, 1965, p.67). Sucede que dicha escala produce beneficios en el cerebro humano, especialmente cuando está en proceso de formación durante la infancia. “La música pentatónica se adapta a las capacidades cognitivas de los más pequeños y les acompaña no sólo a unos estados de relajación y recreo, también a una interacción más natural con los instrumentos y las composiciones” (Chubarovsky, 2021, s.p.). En una demostración en vivo efectuada por Bobby McFerrin 7 , se manifiesta un componente musical inherente en el cerebro humano al ser capaz de averiguar notas musicales pertenecientes a la escala pentatónica sin previo ensayo ni memorización. Según el propio McFerrin (2009, citado por García, 2016) “Lo interesante de esto, es que no importa dónde me encuentre, sea donde sea, cualquier audiencia entiende la escala pentatónica por alguna razón” (s.p.). Estructuralmente las canciones rock son similares entre sí y, por lo general, cuentan con una parte única e introductoria o intro¸ que en muchas ocasiones es instrumental, sirviendo principalmente como anticipación del resto de la canción y como llamada de atención al oyente. Posteriormente, la primera estrofa aporta los matices líricos de manera armónica. Dependiendo de la canción pueden sucederse varias estrofas antes del estribillo y, asimismo, pueden tener una duración variable determinada por su número de versos. A continuación, el estribillo destaca por ser la frase musical que más se repite durante la canción. Suele ser fácil de memorizar y de aprender, puesto que constituye la idea principal de la canción entonada y compuesta para ser pegadiza, y habitualmente incluye el gancho de la canción. “El gancho es el patrón melódico o rítmico que es pegadizo y «engancha» o atrae al oyente no sólo a querer escuchar el resto de la canción sino, más importante aún, a querer escucharla repetidamente” (Shuker, 2005, p.219). En la mayoría de las ocasiones, cuenta con mayor instrumentación e ímpetu que la estrofa. Posteriormente, el puente o interludio musical sirve como conexión entre dos partes de la canción. En multitud de canciones suele ir después del primer estribillo y se utiliza para albergar solos instrumentales, pudiendo tener lugar durante más de una ocasión a lo largo de la canción. Con el puente se consigue que el tema musical no sea previsible ni monótono. Finalmente, la coda 7 “Bobby McFerrin es un cantante de jazz que se hizo muy popular en 1988 con la publicación del tema “Don´t Worry, Be Happy”, canción con la que llegó al número uno en las listas estadounidenses y que le valió para ganar tres premios Grammy” (s.f.) en Todomúsica. 32 sirve como desenlace y final de la canción, sucediendo este en ocasiones de manera repentina, otras mediante la repetición de un verso varias veces o a modo de fade-out o disminución progresiva de la intensidad o volumen. Con todos estos ingredientes, más o menos esperables dentro de una canción, aún después de 80 años desde que el rock and roll fuera bautizado y popularizado, hoy en día se siguen utilizando fórmulas muy parecidas a las originales y los instrumentos, a pesar de incluir gadgets que permiten modular frecuencias y añadir efectos sonoros, siguen siendo los mismos que allá por 1950. La estructura de las canciones apenas se ha modificado y los roles de los componentes dentro de una banda de rock siguen siendo muy similares y en cierto modo algo estereotipados. 33 5. METODOLOGÍA Y DISEÑO En aras de alcanzar los objetivos planteados, los métodos llevados a cabo en el presente Trabajo de Fin de Grado pretenden ser lo más efectivos y realistas posibles. Comenzando por la fase de documentación, que garantice la inclusión de las prácticas educativas dentro de las directrices especificadas por el Currículo de Educación Primaria, continuando por metodologías principalmente cualitativas mediante observación y encuestas destinadas a ofrecer una preevaluación, el diseño de una propuesta de intervención a través de metodologías activas y participativas en las que el alumno es protagonista de su aprendizaje y finalizando mediante una evaluación feedback que aporte información precisa sobre la consecución de los objetivos. Siendo así, se trata de un estudio que sigue una ruta principalmente cualitativa, pero que utiliza herramientas mixtas de investigación, ya que se han recogido u analizado datos de manera cuantitativa como cualitativa, que permitirán comprobar el grado de consecución de los objetivos propuestos en este TFG. Los métodos mixtos o híbridos representan un conjunto de procesos sistemáticos, empíricos y críticos de investigación, e implican la recolección y el análisis de datos tanto cuantitativos como cualitativos, así como su integración y discusión conjunta, para realizar inferencias producto de toda la información recabada y lograr un mayor entendimiento del fenómeno bajo estudio. (Hernández-Sampieri y Mendoza, 2008, p.49) En su vertiente cuantitativa la metodología empleada en este Trabajo Fin de Grado alude a la recolección de datos provenientes de los cuestionarios, gracias a los cuales se obtienen números y porcentajes destinados a elaborar conclusiones: “Los datos empíricos constituyen la base para la prueba de las hipótesis y los modelos teóricos formulados por el investigador” (Monje, 2013, p.13). Mientras que, desde el punto de vista cualitativo, se analizan las respuestas argumentadas a las preguntas formuladas, teniendo en cuenta las experiencias individuales. Por lo tanto, y según se puede observar en la propuesta de intervención, cada respuesta del cuestionario genera datos cuantitativos y cualitativos. Sin embargo, y debido al hecho de haber partido de una primera idea, a los cuestionarios pre y post a la propuesta y a la importancia atribuida a las actitudes y 34 consideraciones individuales, la metodología cualitativa ha sido empleada en mayor grado: “La frase metodología cualitativa se refiere en su más amplio sentido a la investigación que produce datos descriptivos: las propias palabras de las personas, habladas o escritas, y la conducta observable” (Taylor y Bogdan, 1986, p.19). En línea con dichas características atribuidas a la investigación cualitativa, durante la realización de los cuestionarios se insistió en que respondieran de manera argumentada y anónima, a fin de obtener respuestas verdaderas y no sesgadas por algún tipo de prejuicio, considerando esta información más sustancial que obtener una simple respuesta afirmativa o negativa: “Este método confía en las expresiones subjetivas, escritas y verbales, de los significados dados por los propios sujetos estudiados” (Monje, 2011, p.32). El diseño de la investigación llevado a cabo durante la fase exploratoria, y propio de la vertiente cualitativa, estaría a medio camino entre los diseños de Investigación – Acción y los Diseños Fenomenológicos: “El primero se centra en aportar información que guíe la toma de decisiones para programas, procesos y reformas estructurales. Mientras que el segundo se enfoca en las experiencias individuales subjetivas de los participantes” (Salgado, 2007, s.p.). La principal ventaja de este diseño es que se trata de un planteamiento de investigación más tolerante y menos estricto que los diseños estrictamente cuantitativos, ya que permite al docente modificar sus actuaciones durante la puesta en práctica de los procesos de investigación, adaptándose a las condiciones existentes en el aula. Para ello en primer lugar se seleccionó un curso adecuado a los contenidos a impartir que por ley pudieran encajar en la propuesta, contando con la aprobación del director y jefe de estudios de Primaria del colegio seleccionado. Posteriormente se negoció en torno al número de sesiones cedidas por el maestro de música para llevar a cabo la propuesta. Una vez acordadas estas, se dispuso a llevar a cabo la propuesta de intervención, recogiendo datos y observando reacciones. Finalmente se analizaron los datos para extraer conclusiones. No se ha tratado de un estudio comparativo entre aulas o líneas, sino de un estudio comparativo de las actitudes, evolución e impresiones del alumnado de 5º de Primaria antes y después de la propuesta, siendo dicho curso en todas sus líneas y al mismo tiempo grupo de intervención y comparación. 41 ▪ Inteligencia lingüística: el alumnado adquiere soltura en el lenguaje mediante la interacción con sus compañeros de grupo musical durante las sesiones. Asimismo, adquiere competencia léxica tanto en castellano como en inglés correspondiente al argot musical, instrumentos musicales o partes de ellos. ▪ Inteligencia musical: habilidad a la hora de interpretar y seguir ritmos de percusión. Asimismo, capacidad para diferenciar partes de canciones, solos instrumentales o melodías características y variedades de estilos musicales populares del siglo XX. ▪ Inteligencia corporal y cinestésica: habilidad motriz y psicomotricidad adquiridas gracias a la percusión corporal y con instrumentos musicales. ▪ Inteligencia intrapersonal: conocimiento o descubrimiento de emociones generadas intrínsicamente tanto por la música rock como por tocar un instrumento formando parte de un conjunto musical y de la música. Desarrollo de habilidades de concentración, al fijar la mente en un determinado ritmo y melodía, tanto durante la escucha como en la interpretación. ▪ Inteligencia interpersonal: aumentar habilidades de colaboración, estrategias de aprendizaje cooperativo y prácticas de empatía gracias a los proyectos de trabajo en grupo y a las comunicaciones de persona a persona, generadas durante las interpretaciones musicales y ensayos, de manera que se cada miembro del conjunto obtiene un feedback inmediato y continuo. A través de las sesiones, el alumno aprenderá a distinguir el papel de los diferentes instrumentos en las canciones rock, diferenciando su sonido y cadencia rítmica. Asimismo, se persigue que sepa situar canciones rock en una época determinada atendiendo a las diferencias de estilo y sonido. Mediante la interpretación de ritmos y canciones, el alumnado aprende música siendo protagonista de su propio 42 aprendizaje y gracias a la proyección de las presentaciones y los vídeos, el alumnado adquiere cultura histórico-musical. En general se pretende fomentar en el alumnado el interés por ampliar su bagaje musical, utilizando una música atractiva y divertida como es el rock como herramienta didáctica, con la que pueda aprender nociones musicales a través de las canciones, comenzando por ellas y desgranándolas con el fin de estudiar sus componentes de manera separada, apostando por el método de aprendizaje deductivo. 6.4 OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES ▪ Objetivos de etapa: (obtenidos del DECRETO 26/2016, de 21 de julio, por el que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León) a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con ellas de forma empática, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática. b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor. c) Adquirir habilidades para la resolución pacífica de conflictos y la prevención de la violencia, que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito escolar y familiar, así como en los grupos sociales con los que se relacionan. j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales. 43 m) Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia, a los prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas. ▪ Objetivos para las sesiones: ✓ Asociar la escucha de canciones rock con la interpretación de ritmos. ✓ Crear atracción por la música en general y por el rock en particular. ✓ Suscitar el interés por aprender a tocar un instrumento musical. ✓ Aportar al alumnado una experiencia directa de interpretación de canciones pop/rock mediante el aprendizaje de ritmos y melodías vocales e instrumentales sencillas. ✓ Conocer el proceso de creación, grabación y producción de las canciones rock. Los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje incluidos en la Tabla 1, han sido obtenidos del DECRETO 26/2016, de 21 de julio, por el que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León y empleados según el currículo de etapa para la asignatura de música; bloque 1 (Escucha), bloque 2 (Interpretación musical) y bloque 3 (La música, el movimiento y la danza). Tabla 1. Contenidos, criterios y estándares de aprendizaje CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE - Rasgos característicos de la música vocal e instrumental de distintos estilos y culturas. - Analizar la organización de obras musicales sencillas, tanto vocales como instrumentales, y - Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características, y las utiliza como marco de 44 - Las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes. Las formas musicales. - Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en audiciones y otras representaciones musicales. - La propiedad intelectual y los derechos de autor. La piratería digital. - Comentario y valoración de conciertos y otras representaciones musicales. - Aproximación a la Historia de la música - Discriminación auditiva y clasificación de instrumentos musicales según diversos criterios. Instrumentos escolares. Familias. Música culta/música popular. Instrumentos acústicos/electrónicos. - El ritmo y la melodía. Improvisación sobre bases musicales dadas. Esquemas rítmicos y melódicos básicos. describir correctamente de manera oral y escrita los elementos que las componen. - Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical apreciando la importancia de su mantenimiento y su correcta difusión y aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las audiciones y representaciones. - Identificación visual de algunos instrumentos y clasificación según diversos criterios. Los instrumentos escolares. Percusión altura determinada, percusión altura indeterminada. La orquesta. Los instrumentos de la música popular. - Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas referencia para las creaciones propias. - Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales. - Comprende, acepta y respeta el contenido de las normas que regulan la propiedad intelectual en cuanto a la reproducción y copia de obras musicales - Distingue tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas. - Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de obras. 45 - Los lenguajes musicales a partir de la escucha activa de audiciones originarias de distintos estilos, épocas y culturas. que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. -Utilizar la escucha musical activa para indagar en las cualidades y posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. Fuente. Elaboración propia a partir de BOCyL (Boletín Oficial de Castilla y León) (2016). 6.5 DISEÑO DE LAS ACTIVIDADES 6.5.1 Cuadro resumen de las actividades A continuación, se muestra un cuadro a modo de resumen con las actividades incluidas en cada sesión y el tiempo aproximado de ejecución de las mismas. 46 Tabla 2. Sesiones SESIÓN 1 SESIÓN 2 SESIÓN 3 SESIÓN 4 20' Cuestionario de inicio relativo al rock. 20' Presentación “Producción musical en un estudio de grabación”. 20' Proyección historia del grupo musical AC/DC. 40' Muestra del instrumento interpretación de batería. 25' Presentación “Historia del rock”. 20' Aprendizaje de ritmos mediante escucha activa y visualización de partituras. 20' Ejecución de ritmos por grupos con instrumental Orff. 20' Cuestionario final relativo a las sesiones dedicadas al rock. 15' Concurso didáctico interactivo. 20' Interpretación de los ritmos vocalmente y con percusión corporal. 20' Interpretación de canciones por grupos con docente acompañando a la guitarra. Fuente. Elaboración propia. 6.5.2 Desarrollo de las actividades • Sesión 1 Durante la primera sesión se efectúan las presentaciones y un pequeño avance de lo que va a constituir el proceso de enseñanza-aprendizaje que se llevará a cabo durante el resto de las sesiones. Asimismo, y comenzando con la primera actividad, se reparte a los alumnos un cuestionario relativo a su conocimiento de la música rock y de su inclusión en la asignatura de música. Este primer cuestionario será contrastado con otro posterior y final (ver Anexo 3), tratando de observar cambios de percepción en el alumnado producidos después de las actividades que conforman las sesiones, y que 47 servirán a modo de feedback necesario para comprobar la consecución de los objetivos planteados para las sesiones y para el TFG. Posteriormente, se procede a la visualización de una presentación en Powerpoint “Historia del Rock” (ver Anexo 1) que resume la trayectoria de la música rock, incluyendo sus máximos exponentes y vídeos de canciones representativas y clásicas del género, explicando procesos y aclarando las dudas que puedan surgir al efecto. Seguidamente, se contestará un cuestionario Kahoot (ver Anexo 1) a modo de concurso, acerca de lo aprendido durante la presentación anterior. • Sesión 2 Para comenzar la segunda sesión, se proyectará una presentación acerca del proceso de grabación de canciones en un estudio, que incluye vídeos demostrativos (ver Anexo 1), contenidos relativos a la producción y al registro de los derechos de autor. Seguidamente se efectúa una escucha activa de los ritmos a interpretar (ver Anexo 2), explicando asimismo las símbolos que representan los diferentes instrumentos de una batería en una partitura y las figuras musicales que componen esos ritmos en concreto. Posteriormente, y tras una escucha activa, comenzamos a aprender ritmos por grupos de 3, de manera que vocalmente uno interprete lo que haría el charles de una batería en ese ritmo, otro haría la parte del bombo y otro la caja (ver Anexo 2). Para finalizar interpretaremos los ritmos mediante percusión corporal. • Sesión 3 La tercera sesión comienza con la proyección de la historia de un grupo musical ya clásico del género (AC/DC), aprovechando para explicar las partes que componen la mayoría de las canciones rock e incluyendo una interpretación en directo del grupo (ver Anexo 1). Posteriormente, y previa explicación acerca de la técnica de percusión de estos instrumentos, se interpretarán ritmos en grupos de 3 con pandero, caja china y pandereta, visualizando la partitura de tales ritmos (ver Anexo 2), y acompañados a la guitarra por el docente. Por último la clase entera interpretará los ritmos al unísono. 48 • Sesión 4 Para la cuarta y última sesión, el docente en prácticas llevará al colegio los instrumentos básicos de una batería (bombo, caja, charles) mostrando su sonido y características, y ejecutará ritmos diferenciando negras, corcheas y semicorcheas (finalidad motivacional y escucha activa). Finalmente, los discentes deberán responder a un cuestionario final que será contrastado con el inicial, y que servirá como retroalimentación de cara a extraer las conclusiones del TFG (ver Anexo 3). 6.6 EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES 6.6.1 Introducción El proceso de evaluación de las actividades desarrolladas en las sesiones comienza desde el principio gracias al cuestionario inicial (ver Anexo 3), mediante el cual se adquiere información del grado de conocimiento que disponen en ese momento los alumnos de 5º de Primaria relativo a la música rock, que permite junto al cuestionario final (ver Anexo 3), evaluar si se han alcanzado los objetivos propuestos y si las actividades llevadas a cabo durante las sesiones han cumplido su cometido. El cuestionario inicial está compuesto de 12 preguntas mientras que el final cuenta con 10; tanto abiertas como cerradas, dicotómicas y nominal-politómicas. Durante su realización se insistió al alumnado para que respondiera de manera argumentada, sincera y anónima, con el propósito de obtener una respuesta lo más objetiva posible. Otra herramienta utilizada para evaluar una actividad como fue la exposición de la presentación “Historia del Rock” fue un Kahoot preparado al efecto (Ver Anexo 1), compuesto por preguntas de opción múltiple de respuesta única y dicotómicas, que permitió obtener conclusiones acerca de la atención y capacidad de memorización de los discentes durante dicha exposición y asimismo su grado de implicación durante la realización de este cuestionario. 49 Durante actividades como fueron la interpretación de ritmos en varias sesiones, una buena manera de evaluar la atención esperada durante la explicación en partitura de tales ritmos, fue simplemente la interpretación adecuada de cada ritmo, ya que ello demostraba si el discente había permanecido atento durante dichas explicaciones y si verdaderamente comprendía la partitura. El resto de actividades fueron evaluadas observando el feedback de la clase durante su puesta en práctica referido a la motivación, la actitud, la participación e interés mostrados durante las exposiciones, las preguntas efectuadas por los discentes y el ambiente de trabajo durante las interpretaciones. 6.6.2 Exposición de los resultados de la propuesta y alcance de los mismos Para formular dichos resultados y su alcance, resulta conveniente dividir la propuesta en tres fases: primera fase inicial, segunda fase de desarrollo, tercera fase final. ➢ Fase inicial: compuesta principalmente por la presentación del proyecto al tutor de referencia y a la clase correspondiente, explicando las partes que consta y los días durante los cuales se efectuarán las actividades. Posteriormente se formula el cuestionario inicial, debiendo el alumnado responder a las preguntas de manera anónima (ver Anexo 3). En total 32 alumnos/as contestaron a las 12 preguntas de este cuestionario (una de ellas doble), mostrando a continuación los resultados; Tabla 3. 1ª Pregunta del cuestionario inicial Pregunta ¿Consideras que la música rock se estudia poco en la escuela? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 22 – 68,75% 7 – 21,875% 3 – 9,375% Fuente. Elaboración propia. 50 Según se puede observar, el número de alumnos que consideran que el rock se estudia poco en la escuela representa aproximadamente los 2/3 de la muestra escogida. Dentro de estas respuestas encontramos algunas como: - Alumno X: “Sí, porque lo que más damos es instrumentos y sus partes, las notas y la orquesta”. - Alumno Y: “Sí, porque nos centramos más en la música clásica”. - Alumno Z: “No, considero que en el colegio estudiamos todo tipo de música”. Tabla 4. 2ª Pregunta del cuestionario inicial Pregunta ¿Te gustaría conocer más acerca de la música rock? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 29 – 90,625% 3 – 9,375% 0 Fuente. Elaboración propia. En este caso observamos que 9 de cada 10 alumnos están interesados en aprender más contenidos relativos a la música rock, con respuestas como: - Alumno X: “Sí me gustaría porque me parece muy interesante la música rock”, - Alumno Y: “Sí porque sería más listo, tendría más cualidades, podría divertirme tocando y lo más importante es que me puede servir en un futuro, me podría ayudar”. - Alumno Z: “No me gustaría la verdad, no me va mucho”. 57 Durante la realización del cuestionario y previamente a comenzar con las actividades, el alumnado se mostraba impaciente por saber en qué consistirían las sesiones dedicadas al rock. La incertidumbre con respecto a los contenidos a desarrollar y hacia el nuevo docente generó en el alumnado timidez y en cierto modo inseguridad. Durante el reparto del cuestionario hubo que insistir varias veces en el carácter anónimo de este, y en que las respuestas no fueran simplemente sí o no, sino que argumentaran su punto de vista lo más sinceramente posible. Asimismo surgieron dudas con respecto a ciertas palabras o expresiones, debiendo aclarar la diferencia entre aprendizaje teórico y aprendizaje práctico, así como el significado del término suscitar. Las actitudes de las diferentes líneas de 5º de Primaria fueron muy similares, aunque la sorpresa y la ilusión por adentrarse en el mundo del rock constituyeron la tónica general de partida hacia las sesiones. ➢ Fase de desarrollo: una vez recogidas las respuestas del cuestionario inicial, tuvo lugar la exposición de la primera presentación, “Historia del Rock” (ver Anexo 1). Durante su transcurso las sensaciones obtenidas fueron muy positivas, ya que en todo momento el alumnado se mostró muy atento a las explicaciones, a las canciones y vídeos. Asimismo formularon preguntas que fueron convenientemente resueltas acerca de los instrumentos utilizados en las canciones y sobre hechos y características propias del rock, como por ejemplo cuál es la diferencia entre un bajo eléctrico y una guitarra, cuál es el significado de “fenómeno fan” o cuál es la función de cada instrumentista dentro de una banda de rock. De igual manera y durante la exposición, se formularon preguntas al alumnado acerca de su conocimiento en torno a estilos musicales precedentes al rock, a los músicos representativos o a aspectos teóricomusicales relacionados, comprobando su desconocimiento en la mayoría de los casos. Para comprobar la efectividad de esta primera exposición, el alumnado tuvo que responder posteriormente a un cuestionario/concurso interactivo Kahoot (ver Anexo 1), que tuvo muy buena acogida por los discentes, suponiendo para ellos una manera de participar y un reto. Al final de la sesión, las cuestiones relevantes fueron reflejadas en el cuaderno del docente, así como las posibles mejoras que se pudieran llevar a cabo de cara a posteriores presentaciones. Algunas de estas cuestiones versaban acerca de la 58 importancia de asignar tiempos a los contenidos incluidos en la presentaciones como fueron “Historia del Rock”, “Grabación de canciones en un estudio” o “Historia de AC/DC” para evitar excedernos demasiado en las explicaciones, y de tener preparado antes de la sesión los equipos informáticos, de sonido y el proyector con el objetivo de ahorrar el mayor tiempo posible, ya que en ocasiones hubo alguna dificultad con el acceso a Internet, debido a las restricciones de seguridad del propio centro, o fallos en el equipo de sonido. Asimismo se tuvieron en cuenta las recomendaciones proporcionadas por el docente titular de música, relativas a cómo abordar temas escabrosos en torno a la vida de ciertos artistas de rock, o a la enseñanza de ritmos de la manera más eficiente posible. El comienzo de la segunda sesión tuvo lugar con la presentación acerca del proceso de grabación de canciones en un estudio de grabación (ver Anexo 1), generando en el alumnado buena expectativa y atracción, mostrándose interesado en conocer cómo se producen las canciones y en cómo se registran evitando el plagio, formulando preguntas concernientes a este último asunto preferentemente y resaltando la importancia del ritmo y el metrónomo durante las grabaciones. Posteriormente y mediante la visualización de la partitura y la audición del ritmo nº1 (ver Anexo 2 ), comenzó la fase de interpretación mostrando el alumnado motivación hacia el aprendizaje musical, ejecutando la partitura de modo vocal y con percusión corporal, suponiendo asimismo un reto, una diversión y la interiorización del ritmo. La tercera sesión comenzó con la exposición de la presentación “Historia de AC/DC” (ver Anexo 1) que tuvo muy buena acogida y suscitó gran interés con respecto a lo que supone formar y consolidar una banda de rock de reconocido éxito y amplia trayectoria. Aprovechando la presentación se introdujeron las partes en las que se dividen las canciones, mostrando el ejemplo durante el vídeo incluido al final y se contestaron las preguntas que fueron surgiendo durante la actividad. Posteriormente prosiguió la fase de interpretación de ritmos (ver Anexo 2), con instrumentos de pequeña percusión y acompañando el docente a la guitarra. Los alumnos participaron de buen agrado y presenciaron cómo se construyen las canciones rock¸ adquiriendo experiencia en primera persona de lo que supone formar parte de una formación musical y sintiéndose músicos por un instante, siendo capaces después de varios intentos de llevar los ritmos propuestos, respetando el turno de los compañeros y 59 concentrándose en intervenir adecuadamente, siendo difícil en ocasiones mantener el silencio durante las explicaciones, ya que algunos discentes no paraban de tocar. Durante el reparto de instrumentos, se evidenció que la mayoría de los discentes no tenían conocimiento acerca de la técnica de percusión básica para percutir un pandero, una pandereta o una caja china, haciéndose necesarias e inmediatas las explicaciones pertinentes previas a la ejecución de ritmos. Igualmente se constató la aplicación de técnicas de conteo durante la interpretación de ritmos por parte de algunos discentes, o la buena disposición de ciertos alumnos para cambiar de instrumento sin preferencias personales. Finalmente las sensaciones de docente y discentes fueron muy positivas, al haber efectuado un aprendizaje musical basado más en la práctica que en la teoría, distinguiendo los ritmos tanto en la partitura como en la ejecución y, consecuentemente, interiorizando figuras musicales tan estudiadas en Primaria como la negra y la corchea. ➢ Fase final: compuesta principalmente por el cuestionario completado por los discentes al finalizar las sesiones correspondientes a la música rock. En total 32 alumnos/as contestaron a las 8 preguntas de este cuestionario (dos de ellas dobles), mostrando a continuación los resultados; Tabla 15. 1ª Pregunta del cuestionario final Pregunta ¿Qué es lo que más te ha gustado de todo lo que hemos visto? Opciones 1 actividad 2 actividades 3 actividades Todo Nada Número y porcentaje 12 – 37,5% 8 – 25% 2 – 6,25% 10 – 31,25% 0 Fuente. Elaboración propia. Gracias a las respuestas se percibe buena disposición hacia las actividades llevadas a cabo durante las sesiones, principalmente hacia la presentación “Historia del 60 Rock” (ver Anexo 1) y hacia la interpretación de ritmos. Algunas respuestas representativas son: - Alumno X: “Las 4 por igual, pero un poco más los ritmos y la historia del rock”. - Alumno Y: “Todo, me ha gustado todo”. - Alumno Z: “Los ritmos de percusión”. Tabla 16. 2ª Pregunta del cuestionario final Pregunta ¿Te gustaría seguir aprendiendo aspectos históricos y musicales relacionados con el Rock? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 29 – 90,625% 2 – 6,25% 1 – 3,125% Fuente. Elaboración propia. Una gran mayoría sigue interesada por este tipo de contenidos tal y como demuestran las respuestas, coincidiendo el número de interesados con la pregunta nº2 del cuestionario inicial. Algunas respuestas obtenidas fueron: - Alumno X: “Si, sí que me gustaría porque es un tema que me ha enganchado”. - Alumno Y: “Sí, sobre todo con los ejemplos que ponéis”. - Alumno Z: “No porque este tipo de música no es lo mío y no lo entiendo mucho”. 61 Tabla 17. 3ª Pregunta del cuestionario final (consta de dos partes) Pregunta ¿Has aprendido a interpretar ritmos y a comprenderlos? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 30 – 93,75% 0 2 – 6,25% Pregunta ¿Has disfrutado aprendiéndolos? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 32 – 100% 0 0 Fuente. Elaboración propia. Con mayoría absoluta queda demostrado el interés del alumnado por el aprendizaje práctico y musico-instrumental concerniente a los ritmos y a la ejecución de los mismos en grupo. Algunas respuestas representativas fueron: Alumno X: “He aprendido a interpretar ritmos y me ha encantado”. Alumno Y: “Yo creo que sí pero no lo entiendo mucho. Si, me lo he pasado genial”. Alumno X: “Si porque ya los puedo reconocer. Sí, es divertido”. Tabla 18. 4ª Pregunta del cuestionario final (consta de dos partes) Pregunta ¿Sabías cómo se graban las canciones? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 11 – 34,375% 20 – 62,5% 1– 3,125% Pregunta ¿Conocías lo que es el copyright? Opciones Sí No Depende 62 Número y porcentaje 15 – 46,875% 16 – 50% 1 – 3,125% Fuente. Elaboración propia. Respuestas muy repartidas principalmente en la segunda parte de la pregunta. Con respecto a la primera se puede deducir que aquellos que conocían el proceso ha sido gracias a información obtenida fuera de la escuela. Algunas respuestas al respecto fueron: - Alumno X: “No, lo he aprendido. Sí lo sabía”. - Alumno Y: “Sí lo sabía, pero con algunos objetos no con todos. No lo conocía”. - Alumno Z: “No y me ha gustado. No lo conocía”. Tabla 19. 5ª Pregunta del cuestionario final Pregunta ¿Crees que lo que has visto y oído ha hecho que ahora tengas más interés en aprender a tocar un instrumento musical o a cantar? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 25 – 78,125% 7 – 21,875% 0 Fuente. Elaboración propia. Una de las preguntas clave del cuestionario para determinar la eficacia del rock como herramienta didáctico-musical. Con más de ¾ de respuestas afirmativas el alumnado demuestra su motivación gracias al aprendizaje de ritmos, a la visualización de contenidos y a la audición de canciones rock. Algunas respuestas características fueron: 63 - Alumno X: “Si, me ha inspirado a tocar un instrumento o a escuchar más canciones”. - Alumno Y: “Si, porque me parece interesante y porque toco un poco el teclado eléctrico y me hace querer hacer más cosas con él”. - Alumno Z: “Pues no mucho, nunca me ha interesado tocar un instrumento”. Tabla 20. 6ª Pregunta del cuestionario final Pregunta ¿Has buscado o preguntado a alguien acerca de canciones o grupos de rock últimamente? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 22 – 68,75% 10 – 31,25% 0 La tendencia a la búsqueda de contenidos relacionados demuestra la intriga suscitada durante las sesiones y el interés del alumnado por ampliar su bagaje cultural y musical gracias al rock. Algunas respuestas obtenidas fueron: - Alumno X: “Pues sí, a mi madre y a mi profesor de música”. - Alumno Y: “No he preguntado, pero sí he buscado a Michael Jackson y AC/DC”. - Alumno Z: “Sí que he preguntado a mis padres, abuelos y tíos”. Tabla 21. 7ª Pregunta del cuestionario final Pregunta ¿Consideras útil lo que has aprendido? ¿para qué? Opciones Sí No Depende Número y 31 – 96,875% 0 1 – 3,125% 64 porcentaje El porcentaje obtenido de respuestas afirmativas comparando esta pregunta con la número 8 del cuestionario inicial en la que los porcentajes estuvieron más repartidos, confirma que lo aprendido durante las sesiones ha sido valorado positivamente por el alumnado. Algunas respuestas representativas fueron: - Alumno X: “Sí, para tener más cultura”. - Alumno Y: “Sí es útil porque si algún día quiero ser músico me sirve, además me ha abierto intereses”. - Alumno Z: “Si lo considero útil para agrandar mi conocimiento sobre la música”. Tabla 22. 8ª Pregunta del cuestionario final Pregunta ¿Te ha parecido emocionante? Opciones Sí No Depende Número y porcentaje 32 – 100% 0 0 Fuente. Elaboración propia. Finalmente, el total de los discentes confirma que durante estas sesiones se han sentido atraídos y motivados hacia los contenidos mostrados y los aprendizajes musicales y culturales adquiridos. Algunas respuestas obtenidas fueron: - Alumno X: “Sí, porque no sabía nada del rock”. - Alumno Y: “Me ha parecido super emocionante, sentía algo en mí”. - Alumno Z: “Ha sido una de mis mejores experiencias sobre el rock y los años 70, 80, 90 y el 2000”. 65 Las actitudes del alumnado durante la fase final demostraron satisfacción por los contenidos aprendidos, mostrándose ya más abiertos y seguros de sí mismos, lo cual se observa en algunas respuestas del cuestionario final. Al conocer que las sesiones dedicadas al rock finalizaban, las reacciones fueron de tristeza y decepción, mostrándose dispuestos a continuar y profundizar en torno a los contenidos relativos a la música rock, habiendo disfrutado de las sesiones y de los aprendizajes obtenidos al haberse adentrado en un mundo prácticamente desconocido por la mayoría, lo cual amén de las respuestas y el feedback obtenido tanto dentro del aula como fuera de ella, demostró ilusión por este género musical. 66 7. CONCLUSIONES Considerando que la finalidad principal de este Trabajo Fin de Grado es la de poner en valor la música rock como herramienta pedagógica efectiva para la Educación Musical en Primaria, se puede afirmar que dicho propósito se ha conseguido; sin embargo, aún faltarían por comprobar los efectos a largo plazo que la propuesta ha generado en los discentes, y que se escapan a los plazos previstos de entrega para este Trabajo Fin de Grado. Gracias a la información manejada en la fundamentación teórica, al análisis de los resultados obtenidos, bien a través de los cuestionarios y al feedback obtenido durante las sesiones e incluso fuera de ellas, se puede concluir que la música rock provoca atracción en el alumnado salvo casos puntuales. Los niveles de atención y de implicación de los discentes durante las sesiones dedicadas al rock fueron óptimos a merced de las observaciones efectuadas por los docentes, y de las respuestas obtenidas en los cuestionarios. Dicho interés debe ser aprovechado para introducir contenidos teórico-musicales asociados al rock y a la música en general, y es lo que se ha hecho durante la propuesta de intervención. Asimismo, se apostó por un aprendizaje práctico concerniente a la interpretación musical de ritmos, con la participación del alumnado durante el proceso ejerciendo de protagonistas de su propio aprendizaje, asociando las audiciones a lo escrito en la partitura, partiendo por lo tanto de un aprendizaje instrumental para comprender la teoría, asegurando la permanencia de estas nociones en el tiempo y no la simple e inefectiva memorización sin comprensión. Dichas expectativas en torno al aprendizaje a través de la interpretación musical han sido logradas al menos durante las sesiones y, a tenor de las respuestas obtenidas, en el cuestionario final. Ciertamente, y de acuerdo con los resultados obtenidos, la música rock constituye una herramienta pedagógica efectiva para la Educación Musical en Primaria que consideramos no está siendo utilizada ni aprovechada todo lo que se debiera. Las premisas que se expusieron en la fundamentación teórica han sido corroboradas y el alumnado ha participado de buen grado debido a la creación de actividades atractivas 73 Casanova O. y Serrano R.M., (2018). La educación musical en el actual currículo español. ¿Qué formación recibe el alumnado en la Enseñanza Primaria? Revista Electrónica complutense de Educación Musical, (15), 2-5. Recuperado de https://revistas.ucm.es/index.php/RECI/article/view/54844 Castarnado, T. (2016, 10 de enero). ¿Por qué Guns N´ Roses fue la banda más grande del mundo? El País. https://elpais.com/cultura/2016/01/05/actualidad/1451996412_919425.html Cuevas, S. (2015, 9 de julio). La transcendencia de la educación musical de principios del siglo XX en la enseñanza actual. 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AC-DC .pdf Anexo 2 - Ritmos a interpretar; Ritmo número 1; https://www.noteflight.com/scores/view/9a8869d5c2e0cf94685bf38054f 510203f2b61ce 80 - Ritmo número 2; https://www.noteflight.com/scores/view/ba910db9720fd5d20bb56bb061 0837101dfcbfe1 - Ritmo número 3; https://www.noteflight.com/scores/view/1dd8835344d698495923aee14b 8bc9e6308e4687 81 - Ritmo número 4; https://www.noteflight.com/scores/view/0e519fe2f8206af9375da8dec80 7b2e8364dc785 82 Anexo 3 - Cuestionario inicial. 1. ¿Consideras que la música rock se estudia poco en la escuela? 2. ¿Te gustaría conocer más acerca de la música rock? 3. ¿Crees que la música rock ha influido en la actual? – poco – bastante – mucho 4. ¿Te gustaría aprender a tocar ritmos de música rock? 5. ¿Sabes diferenciar distintos tipos de rock? – NO – SI (pon ejemplos) 6. ¿Te gustaría que tu aprendizaje musical fuera más práctico que teórico? 7. ¿Te gustaría que en tu colegio hubiese un taller de música rock? ¿Si lo hubiese participarías? 8. ¿Consideras valiosa la música rock para tu aprendizaje escolar y musical? 9. ¿Consideras la música rock pasada de moda y de “mayores”? 10. ¿Crees que el rock puede suscitar tu interés por aprender a tocar una guitarra/batería/bajo/teclado o aprender a cantar? 11. ¿Escuchas música rock en tu casa? ¿en qué soporte? 12. ¿Qué esperas aprender después de estas 5 sesiones dedicadas al rock? - Cuestionario final. 1.- ¿Qué es lo que más te ha gustado de todo lo que hemos visto? - La historia del Rock. - Los vídeos y las canciones. - Los ritmos de percusión. - El proceso de grabación de canciones.