El cuento infantil como herramienta educativa para el desarrollo de las áreas de expresión musical, plástica y corporal

FACULTAD DE EDUCACIÓN DE PALENCIA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID EL CUENTO INFANTIL COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA PARA EL DESARROLLO DE LAS ÁREAS EXPRESIÓN MÚSICAL, PLÁSTICA Y CORPORAL TRABAJO FIN DE GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL MENCIÓN EN EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN AUTORA: PATRICIA BAÑOS GARCÍA TUTORA: ALICIA PEÑALBA ACITORES Palencia, julio de 2021 - 2 - - 1 - RESUMEN La expresión artística es la manera natural que tiene el niño de exponer su interpretación del mundo desde un ámbito emocional, intelectual, físico y social. Por su parte, el cuento infantil, abordado desde una metodología activa e innovadora, supone una herramienta clave para desarrollar la creatividad y expresividad infantil. Su uso vinculado al trabajo musical, corporal y plástico favorece la creación de un entorno motivador en el que el alumnado tenga un papel protagonista y pueda desarrollarse integral y globalmente. PALABRAS CLAVE Cuento, expresión, desarrollo artístico, música, cuerpo y plástica. ABSTRACT Artistic expression is the natural way for children to present their interpretation of the world from an emotional, intellectual, physical and social scope. Children's tales, approached from an active and innovative methodology, are a key tool for developing children's creativity and expressiveness. Its use linked to musical, physical and plastic work favours the creation of a motivating environment in which students have a leading role and can develop comprehensively and globally. KEYWORDS Tales, expression, artistic development, music, body and arts. - 2 - ÍNDICE 1. Introducción ............................................................................................................................. 3 2. Objetivos .................................................................................................................................. 4 3. Justificación ............................................................................................................................. 5 4. Fundamentación teórica y antecedentes............................................................................... 8 4.1 El cuento infantil ................................................................................................................ 8 4.1.1 Literatura infantil .................................................................................................... 8 4.1.2 Oportunidades del cuento ........................................................................................ 9 4.1.3 Cómo seleccionar cuentos apropiados .................................................................. 10 4.1.4 El arte de contar cuentos....................................................................................... 11 4.2 Beneficios de la expresión musical, corporal y plástica en el aula de infantil ................. 12 4.2.1 Expresión musical ................................................................................................ 13 4.2.2 Expresión corporal ............................................................................................... 14 4.2.3 Expresión plástica ................................................................................................. 15 5. Diseño metodológico ............................................................................................................. 16 5.1 Estrategias para desarrollar la expresión con base en el cuento ....................................... 16 5.1.1 Técnicas de expresión musical con base en el cuento .......................................... 18 5.1.2 Técnicas de expresión corporal con base en el cuento ......................................... 21 5.1.3 Técnicas de expresión plástica con base en el cuento .......................................... 23 6. Propuesta didáctica: proyecto sobre Objetivos de Desarrollo Sostenible ...................... 26 6.1 Justificación del proyecto ................................................................................................. 26 6.2 Estructura del proyecto ..................................................................................................... 27 6.3 Intervención sobre el módulo 4: Chavela ......................................................................... 29 6.3.1 Objetivos propios del módulo .............................................................................. 30 6.3.2 Organización de contenidos ................................................................................. 30 6.3.3 Planificación y ejecución de la intervención ........................................................ 30 6.3.4 Evaluación y resultados ........................................................................................ 35 7. Conclusiones ......................................................................................................................... 38 8. Bibliografía y referencias..................................................................................................... 41 9. Anexos .................................................................................................................................... 45 9.1 Anexo 1: Producto Final Chavela: Paisaje sonoro ........................................................... 45 9.2 Anexo 2: Evaluación del proyecto sobre Objetivos de Desarrollo Sostenible ................. 48 - 3 - 1. INTRODUCCIÓN El texto que sigue presenta el contenido necesario para comprender el proceso de creación de este Proyecto de Fin de Grado en Educación Infantil, desde los antecedentes y hasta los resultados del mismo. Durante los meses de febrero a mayo de 2021 tuve la oportunidad de realizar mis prácticas docentes en un colegio público de Venta de Baños (Palencia). Como explico en el tercer punto, colaboré con mi tutora en todo lo relacionado con la docencia, lo que me permitió vivir las situaciones educativas más diversas, aprender múltiples estrategias y conocer herramientas de todo tipo para ofrecer la mejor calidad de enseñanza posible. A partir de mis observaciones durante el periodo inicial de prácticas, pude constatar que el uso del cuento como soporte de cualquier contenido académico es realmente valioso e interesante para el alumnado. Los niños y niñas se muestran motivados a escuchar y observar las historias, prestan atención y disfrutan leyendo una y otra vez los mismos cuentos infantiles. Sin embargo, a pesar de que partimos de un alto nivel de predisposición por parte del alumnado, el método tradicional de lectura del cuento no ofrece un papel protagonista al niño 1 sino que se centra en el maestro como fuente del conocimiento. En este sentido, el alumnado asume un rol pasivo como receptor del contenido en vez de producir por sí mismo aprendizajes significativos con base en el desarrollo expresivo individual. Ante esta reflexión, como docente generalista con mención en Expresión y Comunicación considero necesario analizar los alcances y posibilidades de un enfoque centrado en el cuento infantil como cuna del desarrollo de las habilidades expresivas, y por consiguiente, inicio este proyecto enfocado a diseñar una propuesta curricular que vincule el cuento infantil a la expresión artística del alumnado, dentro de un método centrado en la participación plena de los alumnos en actividades que ofrezcan estímulos variados, oportunidades de producción oral y corporal y de expresión artística y el desarrollo de un proceso de aprendizaje individualizado, significativo y eficiente para cada alumno. Para dar soporte a este proyecto, vinculo la experiencia vivida durante las prácticas con estudios previos y teorías relacionadas con el cuento infantil y la expresión artística, como se recoge en el punto cuatro. Más tarde, traslado los aprendizajes derivados del análisis teórico al diseño, implementación y evaluación de varias prácticas, desarrolladas en el capítulo cinco, que se respaldan con consejos y nociones generales para el aula y se engloban dentro de una propuesta curricular concreta. 1 Se utiliza el genérico masculino para referirse a ambos géneros. - 4 - Finalmente, en el punto seis, valoro las limitaciones y alcance de este enfoque y su adaptabilidad a diferentes contextos y grupos de alumnos, y formulo, en la sección siete, las conclusiones que recogen los puntos más básicos de esta propuesta. 2. OBJETIVOS Los objetivos marcados para este proyecto están vinculados a los del Grado en Educación Infantil, recogidos en la Memoria de plan de estudios (2010): Objetivo general • Diseñar, organizar y evaluar una propuesta curricular que vincule el cuento infantil a la expresión artística del alumnado. Objetivos específicos: • Desarrollar estrategias metodológicas que potencien la expresión musical, plástica y corporal. • Analizar las posibilidades y limitaciones del cuento como propulsor del desarrollo artístico. • Planificar, implementar y evaluar actividades de expresión con base en el cuento. • Reconocer las debilidades y fortalezas que presenta el contexto del alumnado y convertirlas en oportunidades para diseñar acciones educativas adaptadas a las necesidades e intereses individuales de los niños y niñas. • Abogar por aprendizajes vinculados al uso de las tecnologías de la información y la comunicación para contribuir a la formación integral de los alumnos. • Abordar situaciones de aprendizaje basadas en la cooperación, el aprendizaje autónomo y la motivación del alumno. • Analizar un enfoque didáctico interdisciplinario y eficaz basado en la música, la plástica y la implicación corporal. - 5 - 3. JUSTIFICACIÓN Durante el periodo de prácticum II de febrero a mayo de 2021, tuve la oportunidad de trabajar junto a mi tutora de aula, una verdadera profesional, como maestra y como creadora de literatura infantil, en la clase de primero de educación infantil. En la clase contamos con 18 alumnos en total, ocho niñas y diez niños, de tres y cuatro años. A pesar de ser un grupo que presenta un amplio espectro de niveles de competencia, tanto en el ámbito actitudinal como en el conceptual, no existen adaptaciones curriculares ni estudiantes en situación de apoyo o con Necesidades Educativas Especiales (NEE). Generalmente el alumnado está motivado, es participativo y disfruta en el aula. En cuanto al modo de trabajo habitual en el aula, todos están acostumbrados a la dinámica general de clase, dominan y saben guiar la asamblea y responden positivamente a las actividades que ya conocen y a las nuevas que se introducen. Además, presentan una buena disposición para cualquier tarea de clase, ya sea de trabajo individual, juego, recogida de material o limpieza. En relación al centro educativo, como consecuencia de la actual situación derivada del COVID- 19, el colegio no ofrece elementos arquitectónicos específicos que potencien una metodología determinada vinculada al desarrollo artístico, sino que cuenta con un equipamiento completo pero poco especializado en este sentido, que atiende de manera general a las necesidades del aula de primero de infantil. Esto tiene como consecuencia positiva que la práctica de actividades vinculadas al aprendizaje musical, plástico y corporal se fundamente principalmente en la creación de materiales propios más que en el uso de instrumentos o elementos convencionales, y en el desarrollo de las habilidades individuales tanto del docente como del alumnado. Además, la propia aula ofrece flexibilidad en cuanto a la organización de espacios, lo que permite adaptar los rincones a las necesidades artísticas del alumnado, como por ejemplo, con la creación de los rincones de exploración plástica y corporal. Dentro de este contexto tan concreto, durante un primer periodo de observación, aproveché el tiempo de aula para asimilar la metodología aplicada por mi profesora y descubrí que utilizaba con mucha frecuencia el cuento infantil como apoyo al trabajo diario de contenidos. En primer lugar, considero que la literatura infantil es una herramienta pedagógica poderosa que va mucho más allá de la lectura tradicional y que puede convertirse en el centro de cualquier proyecto o unidad didáctica, en vez de limitarse a ser un recurso auxiliar. Además, observé que el uso dado al cuento se limitaba a su lectura por parte de la maestra y a momentos intermedios - 6 - de preguntas y respuestas con el alumnado para conocer sus conclusiones y grado de comprensión de los valores y conocimientos presentados en la propia historia. Cabe destacar, como punto positivo, que la mayoría del alumnado muestra un gran interés en los momentos de lectura y adopta una postura respetuosa con la normativa establecida en el aula, que consiste en la regla de los cinco: ojos abiertos, boca cerrada, orejas atentas, manos quietas y pies tranquilos. Sin embargo, este enfoque no favorece una postura activa por parte del estudiante, ya que no hay producción creativa ni expresividad artística, más allá de las pocas intervenciones orales espontáneas de algunos alumnos. Por esa razón, comencé este proyecto con la intención de generar una propuesta curricular centrada en la literatura infantil que permita expandir el uso del cuento como base y aliciente de la expresión corporal, musical y plástica del alumnado. Inicialmente, orienté el trabajo a la búsqueda, selección y análisis de teorías previas y autores especializados en el uso del cuento y en la expresión artística y, más tarde, relacioné este marco teórico con el desarrollo de prácticas concretas dentro de un proyecto sobre Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) diseñado para el grupo de tres años. Para delimitar el hilo conductor general de esta investigación, vinculo las competencias generales y específicas de la titulación que estoy cursando, Grado en Educación Infantil con Mención en Expresión y comunicación, con mi contexto educativo y los objetivos propuestos para mi proyecto. Por un lado, las competencias generales según la Memoria de plan de estudios (2010) que he desarrollado mientras trabajaba en este proyecto son: • Colaborar con mi tutora de prácticas en la escuela y comprobar la necesidad de una buena coordinación entre profesores y entre los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno social, para poder crear una cultura de trabajo interdisciplinar basada en objetivos enfocados al aprendizaje. • Por otro lado, he conseguido planificar, llevar a cabo y evaluar buenas prácticas de enseñanza-aprendizaje que promuevan hábitos para el aprendizaje autónomo y cooperativo del alumnado. • Esto implica que he utilizado estrategias propias y diferentes recursos, de tal manera que potencio mi autoaprendizaje como docente y participo en propuestas de mejora en los distintos ámbitos de actuación del centro. • Esto me lleva a indagar sobre este nuevo método y las posibilidades de mejorarlo, y comienzo la investigación que se lleva a cabo en este proyecto, vinculando teoría y práctica con la realidad del aula y del centro. - 7 - Para completar este apartado, las competencias específicas pertenecientes a la mención de Expresión y comunicación que he logrado son: • Identificar las necesidades de aprendizaje de los alumnos, evaluarlas y desarrollar buenas prácticas de enseñanza-aprendizaje que respeten la atención a la diversidad de los alumnos. • Ser capaz de elaborar propuestas didácticas en relación con la interacción ciencia, técnica, sociedad y desarrollo sostenible, dentro del Proyecto desarrollado sobre Objetivos de Desarrollo Sostenible. • Profundizar en el conocimiento de la literatura infantil en cuanto a su selección, uso y creación propia. • Desarrollar estrategias para el acercamiento de los niños y niñas al texto literario, utilizando recursos para fomentar hábitos de la lectura. • Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del currículo de la etapa infantil, así como las teorías sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes. • Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad. • Ser capaces de utilizar cuerpos sonoros variados para promover la educación auditiva, rítmica, vocal e instrumental en actividades infantiles individuales y colectivas. • Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística. • Conocer los fundamentos y ámbitos de actuación de las distintas formas de expresión corporal. - 14 - 4.2.2 Expresión corporal Según Motos (1983) la expresión corporal es un lenguaje que usa como elemento comunicativo el cuerpo, y que da información sobre un estado psicológico (emociones, los pensamientos, los sentimientos, etc.). Siguiendo esta línea, Castañer (2000) añade que esta forma de comunicación puede ser estática o dinámica, es decir, engloba también cualquier gesto facial sin movimiento o la propia postura corporal del comunicador. Dentro de la Educación Infantil se comprende la expresión corporal como una herramienta más que el niño desarrolla para comunicarse y compartir su mundo interior, dentro de una comunicación natural, agradable y sin tensiones. En este sentido, como exponen Duarte, Rodríguez y Castro (2017), el estudiante utiliza el cuerpo para conocerse a sí mismo y profundizar en su conciencia y autopercepción, para relacionarse con los demás y socializar, y para descubrir el entorno, tanto el espacio como el tiempo de viven y su secuenciación en tareas (rutinas). Por lo tanto, comprendemos el cuerpo como un mediador de aprendizaje de contenidos ya que les permite educar hábitos motrices, activar sistemas cerebrales y psicológicos como la sensación, la memoria, la atención, el lenguaje corporal, que favorecen una conexión entre el mundo exterior e interior (Bertomeu, 2006). El cuento presenta además múltiples ventajas a nivel pedagógico ya que es una herramienta que involucra natural e inconscientemente al niño en todo acto comunicativo, a través de ilustradores, gestos, emblemas, exhibidores de afecto o el propio contacto visual. Además, el uso del cuerpo suele implicar la colaboración entre alumnos, dando el desarrollo de su creatividad y la asimilación de todos los valores sociales que requiere la interacción. Por otro lado, el mundo de la expresión corporal, vinculado a la dramatización, es otra puerta a la imaginación de cada alumno cuando interpreta un papel, representa una anécdota ficticia o se convierte en un ser inventado (Phillips, 1999). Concretamente, en el role-playing, los niños juegan un papel que los aleja de su propia realidad y que les sirve para desinhibir y construir la confianza en sí mismos ya que tienen la oportunidad de expresar sus emociones en un personaje ajeno. Finalmente, a nivel lingüístico, ligar el cuerpo a las pequeñas dramatizaciones o representaciones de una situación sencilla, les invita a utilizar el texto en contexto (Maley & Duff, 2005), no a una mera lectura o memorización. De esta manera, el contenido trabajado se vuelve más accesible e inconsciente, adquiriendo estructuras lingüísticas y formas de interactuar. - 15 - 4.2.3 Expresión plástica Podemos comprender la expresión plástica como un lenguaje de comunicación visual que abarca múltiples recursos como dibujos, modelados, pinturas y esculturas, entre otras técnicas, a través de las cuales el niño de Educación Infantil, es capaz de expresarse de forma individual y colectiva. Carmen Alcaide (2003) explica que la plástica es el medio natural de expresión donde la representación gráfica realizada por los niños debe ser consideraba como el propio pensamiento y sentimiento del mismo. Siguiendo a Bejerano (2009), encontramos que la expresión artística se puede plantear como lenguaje, como recurso educativo y como medio hacia su desarrollo integral. En cualquier caso, ese proceso de producción lleva al niño a construir relaciones con su entorno a nivel cognitivo y emocional, obligándolo a reformular constantemente sus esquemas vitales y a resolver imaginativamente problemas cotidianos (Eisner, 2004). No obstante, lo fundamental en este desarrollo creativo con materiales plásticos y distintas técnicas es la libre expresión durante el proceso, no el producto en sí (Lowenfeld & Brittain, 2008). Lowenfeld y Lambert (1980) afirman que: El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve. (p. 15) La expresión plástica es un contenido básico en el currículo de Educación Infantil porque, como explica María Acaso López-Bosch (2000), invita al proceso de simbolización o imitación de una realidad a través de esquemas conceptuales, al desarrollo emocional o manifiesto de su yo interior y autoconcepto, y al desarrollo creativo. - 16 - 5. DISEÑO METODOLÓGICO Esta sección constituye la parte principal de la investigación y está enfocada a exponer los puntos básicos de la metodología que se está desarrollando. Presento las nociones principales sobre cómo plantear y dirigir actividades que inviten a desarrollar la expresión musical, corporal y plástica en la etapa de infantil con el cuento como base y foco de trabajo. 5.1 ESTRATEGIAS PARA DESARROLLAR LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CON BASE EN EL CUENTO Como ya se ha comentado en el capítulo 4.1.2, entre las funciones del cuento encontramos la de desarrollar la creatividad e imaginación del niño, y la de fomentar su capacidad comunicativa y expresiva. Este apartado busca exponer aquellos factores a tener en cuenta a la hora de utilizar creativamente un cuento infantil en el aula, de manera que fomente la producción y el uso expresivo y creativo de la música, la plástica y la dimensión corporal. Aunando los enfoques de varios autores con mi experiencia en el aula de infantil, las nociones metodológicas que debemos aplicar en nuestra clase son: • Usar la música, el cuerpo y la plástica no debe ser un recurso auxiliar o de relleno, sino que requiere una planificación muy concreta de tiempos, contenidos, recursos y espacios. Toda actividad debe tener objetivos claros, roles entre los estudiantes, escenarios definidos, una secuencia y orden entre las tareas, y una evaluación que me permita recibir retroalimentación de los alumnos y descubrir el interés y efectividad que ha tenido. • Al temporalizar nuestra programación, debemos dejar espacio para introducir el cuento, desarrollar al máximo sus contenidos dentro de los tres campos de expresión, generar un producto y evaluarlo junto al alumnado. Del mismo modo, la motivación intrínseca es una clave de la creatividad del niño y el elemento crucial para cultivarla es el tiempo para que el niño saboree y explore una actividad o material en particular hasta hacerse dueño de él (Goleman, 2000). • Es útil organizar cada clase incluyendo estimulaciones físicas, auditivas, visuales y verbales para trabajar los diferentes contenidos, de modo que cada niño pueda aprovechar el estímulo que más le sea útil, permitiendo una enseñanza individualizada (Flynn, 2017). - 17 - • Los materiales elegidos deben ser innovadores, sorpresivos y variados. Tiene que estar contextualizados y ser relevantes para el alumno. Pueden ser audiovisuales, tecnológicos, materiales cotidianos (periódicos, artículos o anuncios), juguetes, entrevistas o productos creados por estudiantes. • La participación, espontaneidad y la fluidez comunicativa deben prevalecer siempre sobre la corrección: “Cualquier corrección que el maestro efectúe basándose en la realidad y no en las experiencias del niño, interferirá en la expresión corporal de este. El niño no expresa la realidad, expresa sus experiencias” (Lowenfeld, 1961, p.11). • Marcar una vinculación clara entre las actividades, con un hilo conductor definido y coherente que les permita relacionar aprendizajes y que responda a los principios metodológicos de globalidad, aprendizaje significativo y constructivismo. El reflejo de esa conexión constante debe encontrarse en un producto final, creado por ellos mismos, que abarque las tres áreas y recoja todos los contenidos y conclusiones que el alumnado haya desarrollado. • Tomar los intereses y conocimientos previos de los alumnos como punto de partida de una metodología activa a través de la experiencia y la exploración. • Además de los intereses de nuestros alumnos, como docentes, debemos tener en cuenta nuestras propias fortalezas y debilidades, gustos, limitaciones, autoconfianza y experiencia para planificar y practicar diferentes tareas en clase. • Los juegos de expresión también deben planificarse para que sean flexibles, de modo que pueda reutilizar los materiales que ha creado con diferentes intenciones y contenidos. Debemos asegurarnos de que las reglas, los límites y los objetivos sean claros y comprensibles. Una vez que los niños conocen las direcciones del juego, están más dispuestos a participar (Lewis y Bedson, 1999). • Si contamos con un rincón de arte en nuestra aula, como nos aclara Ibáñez Sandín (2003), este debe ser accesible y flexible; ha de ser el alumnado el que escoja el momento de crear y no el maestro. Además de estos factores generales, existen estrategias más específicas que se vinculan a cada una de las áreas artísticas tratadas en este proyecto, y que ofrecen técnicas para poner en práctica la metodología desarrollada. - 18 - 5.1.1 Técnicas de expresión musical con base en el cuento La primera relación entre la literatura y la música reside en que, desde edades muy tempranas, si nos centramos en la expresión y no en la corrección, el niño es un excelente receptor y emisor en ambos campos (Ontoria &Viñuales, 2007). Además, tanto la música como la lectura resultan un motivo de disfrute y placer que se retroalimenta, es decir, la música motiva al hábito lector y los cuentos favorecen el gusto musical. Los cuentos musicales, es decir, aquellos relatos que se narran haciendo uso de la música, son el punto de encuentro entre el lenguaje literario y musical. Dando un uso creativo al cuento musical, se puede profundizar en las tres áreas de conocimiento marcadas por el DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León: Conocimiento de sí mismo y autonomía personal, Conocimiento del entorno y Lenguajes: comunicación y representación; con lo que el cuento musical se convierte en una herramienta de carácter globalizador que favorece el desarrollo integral de la persona. Según Ontoria y Viñuales (2007, p. 13), una posible clasificación de cuentos musicales responde a: • Canciones de estructura narrativa o dialogada. La letra de la canción es un pequeño relato, fácilmente dramatizables a través del movimiento y el gesto. Son canciones populares como Estaba una pastora o romances como Conde Olinos, entre otros. • Dramatización de obras o fragmentos musicales de carácter descriptivo (música que representa cualquier acontecimiento) o programático (música inspirada en un texto literario). Por ejemplo, representar La primavera de Vivaldi. • Narración de cuentos acompañados de sonidos. Sobre un cuento que ya conocen, se explora la sonoridad de instrumentos, percusión corporal, onomatopeyas y material sonoro de fabricación propia, y se debate qué sonido puede encajar con acciones concretas del relato. Es decir, se narra el cuento pero introduciendo los diferentes sonidos para cada escena. • Narración de cuentos acompañados de instrumentos que identifican personajes o situaciones: consiste en asociar un instrumento a cada personaje o escenario, de manera que conforme narramos el cuento y tienen presencia esos personajes, los niños encargados de cada uno hacen sonar su instrumento. Por ejemplo, el lobo de caperucita es el pandero, caperucita es un carrillón, etc. - 19 - Las técnicas descritas a continuación buscan la exploración y creación musical y literaria haciendo uso de objetos cotidianos, material reciclado, instrumentos musicales o la combinación de todos estos a través de cuerpos sonoros construidos por el docente o el alumnado. Existen numerosas estrategias que vinculan cuento y música y que se organizan a continuación siguiendo la propuesta de Peñalba y Santiago-Pardo (2020) en función del objetivo propuesto. Modulación atencional “La música tiene la capacidad para atraer nuestra atención hacia ella y alejarla de otros estímulos sonoros” (Peñalba y Santiago-Pardo, 2020, p. 40) a través de captadores de atención como las repeticiones, los cambios de instrumentación, los silencios o las variaciones de ritmo. La atención se desarrolla con estrategias de: • Ritmificación previa a la narración: realizamos ritmos sencillos antes de empezar para que focalicen la atención en la tarea de la lectura. • Discriminación y asociación sonora: cada personaje tiene asociado un sonido; antes de nombrar oralmente en el cuento a cada uno, suena su sonido característico y los niños pueden inferir que va a aparecer en la historia. • Enmascaramiento: la música de fondo seleccionada se utiliza para esconder los sonidos del entorno y conseguir mantener la atención en la tarea que están realizando. Modulación emocional Como ya se ha expuesto anteriormente, la música está vinculada al mundo emocional del niño, que la utiliza para expresar los sentimientos que no sabe describir a través de la palabra. La teoría del arousal (Malmo, 1959) defiende que la música causa respuestas emocionales en el oyente incluso cuando no sentimos esa emoción, es decir, aunque no nos induzca un estado de tristeza, si escuchamos música triste, identificamos emociones tristes. El desarrollo emocional se trabaja con estrategias de: • Improvisación musical: a través de la improvisación musical con instrumentos variados, el alumnado representa con libertad y autonomía las emociones que viven los personajes (Peñalba y Santiago-Pardo, 2020, p. 63). • Asociación emoción-música: con un cuento sencillo, con pocas escenas o momentos emocionalmente marcados por sentimientos fácilmente diferenciables, se aclara qué emoción destaca en cada escena, se presentan obras musicales seleccionadas previamente y se pide que las vinculen a cada situación. - 20 - Modulación cognitiva Otra de las oportunidades del cuento y de la música hace referencia a la transmisión de conocimientos y valores, y memorización a largo plazo de todo tipo de contenidos. La música facilita el aprendizaje interdisciplinar a través de las siguientes estrategias: • Sonorización de un cuento: se narra un cuento, se analiza junto al alumnado haciendo énfasis en las ilustraciones y en los grupos de sonidos (de la naturaleza, silencio, de la ciudad, de fiesta…) que pueden albergar, y se crea el paisaje sonoro que acompaña a cada escena. En grupos, crean una ambientación sonora sencilla para cada una de las imágenes del cuento (Peñalba y Santiago-Pardo, 2020, p. 93). • Musicalización de un poema: se trabaja sobre un poema, se analizan sus rimas y palabras destacadas y se crea guiando al alumnado una melodía para el poema Modulación físico-conductual La música tiene un gran valor como reguladora de la conducta humana. Aunque para cada individuo una misma canción puede tener efectos fisiológicos diferentes, existen músicas relajantes, con tempo lento, melodía sin saltos, ritmo regular y homogéneo y sin cambios de intensidad (Elliott, Polman, & McGregor, 2011), y músicas activantes, con tempo rápido, motivante, cambios de instrumentación y cortes melódicos (Karageorghis et al., 2006). Con el objetivo de mejorar la predisposición del alumnado frente a la tarea de la lectura, nos beneficia dominar estrategias de relajación previas a la narración del cuento, como la realización de masajes en pareja o la técnica de Jacobson (contracción y relajación guiada de partes concretas del cuerpo siguiendo el rimo de la música). Modulación comunicativa social Hemos comentado anteriormente que la música y el lenguaje comparten patrones expresivos. Las estrategias para mejorar la expresión musical y la competencia comunicativa son: • Técnicas a nivel fonético-fonológico: si el cuento presenta trabalenguas o extractos de texto con aliteraciones, se realizan praxias musicales haciendo énfasis en el fonema en concreto, jugando con la entonación que le damos y con cambios de ritmo. • Técnicas a nivel morfosintáctico: dar palmas o percutir un instrumento para contar las sílabas de un verso o de las palabras principales de una oración del cuento. • Técnicas a nivel semántico: dotamos de una entonación especial a las palabras más complejas o con información más importante en una frase para reforzar su significado. - 21 - 5.1.2 Técnicas de expresión corporal con base en el cuento En relación al cuento y la expresión corporal, Bertomeu (2006) aclara que toda narración debe estar dotada de una expresión corporal programada, natural y lúdica que afecte tanto al movimiento como a la coordinación, al control postural y a la relajación. En relación al alumnado, debemos favorecer una participación activa que implique la coordinación de la mente, el lenguaje, la sensibilidad y la exploración corporal vinculada a la secuencia narrativa. Cabe destacar que los cuento psicomotores requieren de una espacio amplio que enriquezca y facilite la acción motora, y que permita el acceso y uso de todo tipo de materiales físicos (bancos, colchonetas, espejos, telas, muñecos, disfraces…) En función del objetivo que busquemos alcanzar con la implicación corporal, podemos organizar las estrategias de la siguiente manera: Modulación atencional y conductual • Antes de contar el cuento, puede realizarse un ejercicio de Total Physical Response (TPR), o Respuesta Física Total, para introducir la actividad de lectura. El enfoque de Respuesta Física Total, descrito por Asher (1969) se refiere a una práctica metodológica basada en vincular conceptos con acciones físicas diseñadas específicamente para reforzar el significado y la comprensión del mensaje. Se establece previamente la combinación de gestos y movimientos que queremos que introduzca la tarea de lectura, se practica repetidas veces en el tiempo y, poco a poco, será asimilada por los estudiantes como la consigna para iniciar un momento de lectura. • Durante la lectura, si el cuento está resultando demasiado denso o vemos que por alguna razón los niños están perdiendo la atención, pueden aplicarse estrategias para reactivar al alumnado como la realización de cuñas motrices, es decir, actividades corporales breves que rompan con la dinámica del momento, supongan un descanso mental y den protagonismo al cuerpo (Vaca & Ferreras, 2008). Por ejemplo, se puede dar una pauta que reconozcan y que requiera una respuesta rápida (ej. Decimos Arriba y deben levantarse cuanto antes, o Abajo y deben sentarse) Modulación cognitiva Partiendo de la función de cuerpo como mediador de aprendizaje de contenidos y como conexión entre el mundo exterior e interior del niño (Bertomeu, 2006), las estrategias para reforzar el desarrollo cognitivo son: - 22 - • Representación de las características físicas de los personajes y de las acciones que realizan: sean los personajes humanos o no, se pueden personificar sus características y representarlas conjuntamente. Por ejemplo, si el cuento habla de que regamos una planta y crece hacia el cielo, nos levantamos y estiramos nuestros brazos hacia arriba, o si describe a un elefante, caminamos lentamente, abriendo nuestros brazos y dando pasos largos. • Microrrelato rimado: se recita un poema sencillo, se analiza qué palabras riman y se dotan de percusión. Por ejemplo, se escogen cuatro versos en pareado y se marcan con palmas o pisotones las sílabas de la última palabra de cada verso. • Conciencia corporal: para evidenciar que los personajes tienen cuerpo, sean o no humanos, podemos identificar sus partes y simular sus movimientos. También podemos comparar sus cuerpos con los nuestros, especialmente si son personajes de distintas procedencias o características físicas como el color de piel, el cabello, gafas, pecas… • Memoria motriz: En cuentos repetitivos o acumulativos, donde conforme se avanza en la narración se repite un texto breve o se añade un elemento nuevo sobre una lista previa, se puede adjudicar un movimiento a cada elemento de la sucesión. Por ejemplo, si la protagonista es una niña se va poniendo ropa para ir al colegio y en cada página añade un elemento, se asocia cada prenda de ropa con un gesto sencillo. Modulación social El cuerpo como soporte físico de la interacción y socialización (Duarte, Rodríguez & Castro, 2017), puede desarrollarse a través de: • La danza-cuento: es una danza tanto espontánea y libre como reglada con movimientos inventados por ellos mismos, que representa la narración del cuento acompañado de música. Fomenta el vínculo entre canciones, bailes y cuentos de tradición popular o de otras culturas. Favorece la desinhibición individual y la coordinación del grupo. • La dramatización del cuento: al representar un rol determinado dentro de una dramatización grupal en la que cada alumno es un personaje, o todos son el mismo personaje protagonista, encarnan las nociones sociales propias de la interacción. Si las intervenciones se hacen por turnos, el objetivo es aumentar la capacidad para atender y respetar el momento correspondiente (Peñalba & Santiago-Pardo, 2020, p. 44). • Interpretación con material externo: haciendo uso de disfraces completos o de atuendos simples se simula que el protagonista del cuento o un personaje especial viene a narrar el relato. Utilizando una zona oscura, un telón traslúcido y una linterna, se crea un teatro de sombras en el que la silueta del cuerpo sea la que represente la acción. - 23 - 5.1.3 Técnicas de expresión plástica con base en el cuento El DECRETO 122/2007 recoge como contenido de expresión plástica la “elaboración plástica de cuentos, historias o acontecimientos de su vida siguiendo una secuencia temporal lógica, y explicación oral de lo realizado” (p.15). Esto implica la expresión y comunicación de hechos, emociones y fantasías a través de la exploración creativa de técnicas, materiales y útiles plásticos. La ilustración y decoración de cuentos requiere de la participación individual y colectiva, no solo para interpretar y producir imágenes como una forma de comunicación y disfrute, sino también para interesarse y apreciar las producciones propias y de sus compañeros, atribuyéndoles significado y aproximándose así a la comprensión del mundo al que pertenecen (Kohl, 1997). Creación de elementos para la narración Además del libro físico, pueden utilizarse todo tipo de materiales plásticos como soporte del relato. El alumnado realiza esos elementos que luego usaremos para narrar el cuento: • Kamishibai: es una forma de contar cuentos proveniente de Japón. Consiste en un pequeño teatro de madera (llamado butai) por el que se muestran láminas con las ilustraciones del cuento que, por la parte posterior, presentan el texto (Valle, 2018). Tras haber contado un cuento oralmente, se organiza al alumnado para dibujen las ilustraciones del relato en el formato del Kamishibai. • Teatro de títeres de guante: el teatro de títeres combina el cuento, el juego y la representación visual (Bertomeu, 2006). Se les puede pedir que decoren los títeres a su criterio. En función de qué colores usen o cómo se muevan al pintarlos podremos visualizar qué emociones les despiertan esos personajes. Además, si incluimos esos títeres en el juego por rincones y les dejamos usarlos libremente, podremos observar cómo vuelcan su mundo interior en el títere, qué acciones realiza, cómo cambia la voz con la que habla, cómo interactúa con otros títeres/personajes del cuento, etc. • Figuras de guiñol simples: crean la figura de los personajes en cartulina y la sujetan con un palo para poder manejarlos. Cada niño, a través de su dibujo del personaje, conecta el sentimiento y la realidad, su mundo interior y los problemas del propio cuento. • Disfraces: diseñan y crean atuendos simples con telas, cuerdas, pintura corporal, lanas… - 30 - 6.3.1 Objetivos propios del módulo • Potenciar la capacidad crítica individual, analizando las diferencias entre nuestra vida y realidades lejanas. • Conocer injusticias y problemáticas existentes en el mundo relativas a la educación. • Valorar la realidad que vivimos y las oportunidades que nos brinda el contexto en que nos encontramos. • Participar y disfrutar de la lectura del cuento, así como de su producción. • Expresar a través de la experimentación con técnicas plásticas, musicales y corporales la opinión propia y las conclusiones colectivas. 6.3.2 Organización de contenidos • Área de Plástica: realización de la receta cooperativa de desayuno y diseño de las imágenes guía del cuento final. • Área de Música: exploración musical de los instrumentos y cuerpos sonoros y creación del paisaje sonoro. • Área de cuerpo: representación mímica del trabajo que quieren tener de mayores. • Área de lectoescritura: escritura de la palabra Chavela, discriminación fonológica e identificación de las letras de la misma. • Área lógico-matemática: desarrollo memorístico emparejando dibujos vinculados al cuento. • Área de conocimiento del entorno: reconocimiento de varios oficios, actitud de cooperación y trabajo en equipo y defensa del derecho a la educación. 6.3.3 Planificación y ejecución de la intervención Introducción y comentario En la asamblea, iniciamos el cuento presentando a la protagonista, Chavela. Les mostramos una imagen de ella (un dibujo a color plastificado), escribimos su nombre con fichas de madera con letras entre todos y les pedimos que la describan (pelo largo y moreno, vestido de rayas, descalza…). Después les mostramos las distintas ilustraciones del cuento, ordenadas temporalmente y acompañadas de músicas seleccionadas para cada una. Les preguntamos qué - 31 - creen que pasa en cada escena, qué les sugiere tanto la imagen como la música, escuchamos sus aportaciones y después les narramos la historia. Al presentar a un personaje nuevo, de la mano de Frieda, siempre se muestran muy interesados y atentos. En esta ocasión, también han sido muy participativos y han demostrado creatividad a la hora de interpretar las imágenes antes de narrarles la historia de cada una. Análisis del problema – vínculo al ODS de Educación de Calidad Tras la lectura, aún en el espacio de asamblea, comenzamos un debate de preguntas y respuestas ordenadas entre toda la clase. Les propongo preguntas desde lo más general a lo más concreto y siguiendo el hilo de sus propias producciones. Por ejemplo, ¿Creéis que está bien que Chavela tenga que trabajar en vez de ir a la escuela?, ¿Tienen que trabajar los niños o los adultos? ¿Vosotros preferiríais ir al trabajo o venir al colegio?... Al presentar las diversas preguntas, sus respuestas dan pie a profundizar en temas relativos al trabajo infantil y al derecho a la educación. Solo un comentario se sale de la línea general, por parte de un niño que expresa que ”si necesita dinero y no tienen sus papás, ella tendrá que trabajar”. Esta intervención generó un breve debate sobre la necesidad de trabajar frente al derecho a la educación, hasta que llegan a la conclusión de que “los niños y niñas no tienen que trabajar sino que tienen que ir al colegio a aprender maravillas”. Análisis de personajes Dado que en el cuento los amigos de Chavela desempeñan trabajos variados, vinculamos la temática a los oficios. Comenzamos con preguntas acerca del cuento y, poco a poco, orientamos el diálogo a la situación familiar y personal de cada uno. Las preguntas realizadas son: ¿en qué trabaja cada niño y niña del cuento?, ¿en qué trabajan nuestros padres y madres?, ¿qué trabajo queremos tener de mayores? Para responder a esta pregunta, cada niño y niña piensa individualmente qué quiere ser de mayor y luego lo representa con mímica para que el resto de compañeros adivinen el oficio. Las intervenciones se hacen por turnos, y los niños muestran respeto y atención hacia sus compañeros Cabe destacar como punto positivo que no se percibe ningún tipo de discriminación de género en cuanto al trabajo, es decir, niños y niñas quieren ocupar los mismos oficios. Tras las representaciones mímicas de cada alumno, realizan una ficha individual en la que se dibujan a sí mismos en el trabajo que quieren desempeñar. - 32 - Ilustración 2. Ficha individual Oficios. Fuente: imagen tomada de 123RF (https://bit.ly/3wjj0wM) y texto de elaboración propia. Juego grupal guiado Jugamos un memory con imágenes de elementos que han aparecido en el cuento (Chavela, maíz, mercado y tortitas). En primer lugar mostramos las tarjetas del memory y tanteamos si reconocen qué representa cada dibujo y cómo se llama. En este momento realizamos un análisis de la imagen, viendo qué les sugiere y qué vínculo tiene con su entorno personal. Después, explicamos el juego del memory y situamos las tarjetas boca abajo colocadas en dos hileras. Pedimos a un alumno que coja una tarjeta y la dé la vuelta enseñándosela al resto; después, otra alumna tiene que elegir otra tarjeta, si son iguales, conseguimos una pareja. El objetivo es conseguir las cuatro parejas entre todos. Para ello, tienen que prestar atención tanto al dibujo mostrado como al lugar que ocupa en las hileras. Aunque inicialmente, con la primera explicación, solo algunos niños y niñas de la clase comprenden la dinámica de juego del memory, a base de ver ejemplos, todos aprenden a jugar y buscan participar teniendo éxitos. De hecho, piden jugar más rondas y durante los tiempos de rincones juegan autónomamente al memory, organizándose ellos mismos. Ilustración 3. Tarjetas de memory. Fuente: elaboración propia - 33 - Receta cooperativa En el cuento Chavela se explica el proceso para cocinar tortillas cooperativamente; como los amigos de Chavela, los alumnos y alumnas de tres años también son grandes cocineros y trabajan en equipo para conseguir un desayuno delicioso. Manipulando masa moldeable de colores, crean rosquillas, huevos fritos y uvas. Cada alumno hace una o dos figuras, de manera que entre todos completen los desayunos. Desde el primer momento muestran fascinación por el material, ya que es novedoso y desconocido para ellos. Generalmente, demuestran un nivel notable de manipulación de la masa y de comprensión de las instrucciones para construir la comida. El resultado es fantástico y piden realizar más actividades como esta en el futuro. Ilustración 4. Figuras de masa moldeable. Fuente: elaboración propia Trabajo individual Aquellos alumnos que terminen rápidamente sus fichas de trabajo individual, si quieren, pintan libremente las cinco imágenes que guiarán el cuento final de Chavela. Todos muestran mucho interés en colorear las imágenes y, de hecho, se organizan para colorearlos cooperativamente con sus compañeros. Esto da lugar a negociaciones sobre el color que quieren usar y qué parte pintará cada uno, así como comentarios sobre el cuento o sobre le personaje de Chavela. - 34 - Ilustración 5. Dibujos pintados por el alumnado. Fuente: elaboración propia Producto final El alumnado crea el paisaje sonoro con diferentes materiales e instrumentos que acompaña a la historia narrada por la maestra. Se compone de tres partes, primero cuentan el cuento utilizando las cinco imágenes pintadas, después realizan el paisaje sonoro tocando diversos instrumentos mientras se narra el cuento, y, finalmente, dicen al unísono el lema del derecho a la educación (el que ellos consideren). Esta actividad está desarrollada en el Anexo 1. Producto final Chavela: paisaje sonoro. Ilustración 6. Instrumentos y material sonoro usados en el Paisaje Sonoro. Fuente: elaboración propia - 35 - 6.3.4 Evaluación y resultados La evaluación se ha llevado a cabo en torno al alumnado, al proyecto en sí y al desarrollo de la práctica docente. La relación entre los ítems de evaluación y los medios por los que se ha llevado a cabo se recoge en una tabla en el Anexo 2. Evaluación del proyecto sobre Objetivos de Desarrollo sostenible. Evaluación del alumnado La evaluación de los alumnos se ha llevado a cabo a través de la grabación del paisaje sonoro, de observaciones sobre sus producciones en grupo y de anotaciones durante el trabajo individual. Tras analizar estos medios de evaluación, llego a la conclusión de que: Los aprendizajes propuestos han sido alcanzados notablemente por la totalidad del alumnado. Considero que, a pesar de tratarse de realidades lejanas para nuestros niños y niñas (como es la de una niña nicaragüenses que tiene que trabajar), la adaptación de contenidos al nivel y características del alumnado y la introducción paulatina de los mismos, siempre sobre conocimientos previos que ya dominaban, les ha permitido relacionar cada nuevo concepto enmarcado dentro de la temática global de los ODS y construir aprendizajes significativos. El tema sobre el derecho a la educación corresponde ser tratado en cursos tempranos ya que les permite cuestionar que existen muchos niños y niñas que no se encuentran en las mismas condiciones que ellos, comprender que ir a la escuela es un derecho y una oportunidad para disfrutar y valorar la realidad que viven. Durante las lecciones pertenecientes a este y otros módulos, dentro siempre del proyecto ODS, no se han observado dificultades respecto a ningún aprendizaje por parte de ningún alumno. En general, todos han avanzado unitariamente a la hora de asimilar contenidos. De hecho, considero que el enfoque metodológico aplicado, basado en ofrecer estímulos de todas las inteligencias múltiples y desde todas las áreas de desarrollo (tanto artísticas como conceptuales), ha favorecido respetar el estilo de aprendizaje de cada niño y ha dado respuesta a las necesidades individuales en cuanto a ritmos de aprendizaje. Evaluación del proyecto Tras analizar lo ocurrido y compararlo con lo planificado, considero que la programación inicial de la intervención ha supuesto una base fundamental que ha permitido alcanzar los objetivos del módulo. - 36 - En primer lugar, como punto a valorar positivamente, creo que el hilo conductor del proyecto en general, con Frieda como unión entre cuentos y con contenidos vinculados entre las distintas historias, ha permitido una fácil asimilación de los conceptos presentados desde el constructivismo. En todo momento, la estructura de funcionamiento empleada, consistente en ligar cada personaje y su historia con los cuentos previos y en seguir pasos similares a la hora de profundizar en el ODS pertinente, ha creado situaciones de aprendizaje innovadoras para el alumnado pero con bases reconocibles (misma manera de presentar el cuento, equilibrio entre lo grupal y lo individual, introducción de actividades de lectoescritura, numeración y ámbito social mezcladas con el desarrollo artístico, etc), de forma que los niños y niñas podían anticipar la tarea que tenían que llevar a cabo, pero manteniendo un punto sorpresivo y atrayente. Por otro lado, considero que el módulo en sí tiene una secuenciación adecuada y coherente, ofreciendo un equilibrio entre las actividades individuales y el trabajo en grupo. En este sentido, el planteamiento de tareas que cubren todas las áreas de desarrollo, con una fuerte promoción del cooperativismo y el trabajo en grupo dentro del aula, ha facilitado fomentar el respeto y la colaboración entre los estudiantes y aceptar las sugerencias y aportes del resto de compañeros. En mi opinión, el gran logro de esta programación es conseguir que sean capaces de vincular situaciones desconocidas para nuestro alumnado (realidades de niños que pasan hambre, que están en guerra o que no pueden ir al colegio, por ejemplo), con su vida diaria. Considero que se ha tenido en cuenta el contexto social y familiar del niño a la hora de programar y ejecutar las actividades y, por eso, se ha logrado alcanzar el objetivo de comprensión crítica de las problemáticas globales y de valoración de nuestra propia situación. Por último, respecto a los recursos empleados, se han utilizado diversidad de recursos didácticos y se ha dado un uso eficaz a los materiales a lo largo de las actividades según necesidades y recursos que ofrece la escuela. Extrapolado a la evaluación, las diferentes técnicas han suplido las necesidades individuales del alumnado, atendiendo a la diversidad de estilos de aprendizaje. Evaluación de la práctica docente El proyecto completo sobre los Objetivos de Desarrollo Sostenible ha supuesto un crecimiento personal incomensurable como docente por varias razones. En primer lugar, me ha servido para comprobar la necesidad de trabajar contenidos ligados a la conciencia sobre problemáticas mundiales desde las primeras etapas. Claramente, los niños y niñas, aunque conciban un entorno cercano familiar y poco extenso, tienen la capacidad absoluta de asimilar, comprender y analizar las realidades más adversas. - 37 - Sin embargo, además de que el propio alumnado de mi clase se muestra siempre muy abierto a tratas este tipo de temas, presentar y guiar las situaciones de aprendizaje relativas a ODS no es una tarea sencilla como maestra, sino que requiere una programación minuciosa y una ejecución muy concreta de las tareas. En este sentido, observar y asimilar la forma en la que mi tutora se dirige al alumnado, plantea las preguntas y da las pautas, me ha permitido dar indicaciones y explicaciones de cada actividad entendibles y organizar la acción claramente, favoreciendo que el alumnado haya llegado tan lejos en sus conclusiones. Considero fundamental en la etapa de infantil dar consignas claras, respecto a la normativa de cada momento y a las pautas para realizar cualquier tarea y que, en este sentido, he aprendido y crecido como maestra. Por otro lado, el hecho de partir de un conocimiento en profundidad de los ODS trabajados, me ha permitido ofrecer una estructuración básica de los contenidos en progresión, afianzando cada paso y asegurando la mejor comprensión posible por parte de los niños y niñas. Considero esto como una ventaja personal que me ha llevado a disfrutar más del proceso de enseñanza. De hecho, la mayor satisfacción que me ha brindado este proyecto es la sensación de sentirme maestra. He disfrutado de un clima acogedor de aprendizaje, en el que el intercambio de conocimiento y el tiempo compartido con mi alumnado ha sido equilibrado y respetuoso, ya que he aprendido tanto o más de mis niños y niñas como lo que he podido enseñarles a ellos. - 38 - 7. CONCLUSIONES Tras analizar los enfoques de diferentes autores y vincularlos con mi experiencia como maestra de Educación infantil, considero que la metodología desarrollada en este Trabajo de Fin de Grado responde a una propuesta innovadora, realista y eficaz en el campo de la educación. Este método centrado en el cuento como facilitador de la expresión artística presenta debilidades y fortalezas. En primer lugar, una posible limitación que debilite este enfoque, es la búsqueda de materiales significativos, sobre todo cuentos adaptados y atractivos que realmente potencien el aprendizaje. En referencia al proyecto sobre Objetivos de Desarrollo Sostenible, a pesar de realizar una búsqueda exhaustiva, en varias ocasiones he optado por crear yo misma los recursos de todo tipo al no encontrar en repositorios ni bibliotecas, físicas ni virtuales, libros que resultasen valiosos en relación al proyecto. Esto tiene como consecuencia positiva que el maestro se ve forzado a desarrollar la capacidad de encontrar miles de recursos posibles, analizar cada uno, discernir qué uso les puede dar, seleccionar, hacer pequeñas variaciones para que se ajusten a la propuesta y aplicarlos de manera significativa. Otra dificultad relacionada con la complejidad del cuento reside en el desnivel en la capacidad de comprensión del alumnado. Es posible que a algunos niños les cueste más analizar y entender el cuento y los valores que destaca que a otros. Es esencial que la maestra, además de proponer actividades multinivel, sea capaz de utilizar este desequilibrio como premisa para que sean los alumnos los que enseñen o despierten nuevas cuestiones a sus compañeros. Por otro lado, haciendo referencia de nuevo al proyecto sobre ODS, puede suponer un gran trabajo adaptar temáticas complejas como puede ser el hambre en el mundo, la pobreza o las guerras. Generalmente, los niños están acostumbrados a trabajar sobre un entorno más cercano y reconocible y se debe hacer un esfuerzo por acercar estas cuestiones a la realidad del alumnado de infantil. Llevando la mirada a las fortalezas que presume esta metodología, encontramos como resultado positivo que la música, el cuerpo y la plástica facilitan un aprendizaje altamente memorable (Murphey, 2013). Esto se observa conforme avanzamos en el proyecto y se hace alusión a contenidos de otros módulos, y los niños reconocen y expresan sin dificultad conocimientos y experiencias previas y los vinculan a los nuevos que están adquiriendo. Por otro lado, unos resultados tan positivos no serían posibles si no hubiera un clima motivador en el aula. A través de música, cuerpo y plástica reforzamos el filtro emocional que genera receptividad en los alumnos para adquirir aprendizajes y les dota de confianza y predisposición para participar en tareas altamente gratificantes. Es este factor motivacional y emocional, el que - 39 - facilita que el resto de estrategias docentes para mantener interés y fomentar la participación activa, tengan mayor acogida por parte del alumnado. Cabe destacar la adaptabilidad del método a cualquier contexto socioeconómico, ya que no requiere de condiciones específicas en el centro, no supone un trabajo extra para las familias y sirve para el aprendizaje de cualquier contenido. Dado que las tres áreas de expresión presentan una cantidad infinita de recursos y tipos de actividades, pueden apoyar o utilizarse directamente para trabajar con todos los contenidos del curso y lograr cualquier objetivo educativo sean cual sean las características y edad de los destinatarios. Centrando la atención en el cuento como eje de los demás aprendizajes en el aula, cabe destacar, en primer lugar, su carácter globalizador. Desde el cuento se puede establecer la conexión entre las tres áreas que contempla el DECRETO 122/2007, ya que, generalmente, tratan temas relacionados con el entorno o con hechos cotidianos del niño, sobre la base lingüística, oral o escrita, del propio cuento. Esta globalización de contenidos nos permite sensibilizar sobre distintas temáticas, aprender de una manera integral, original y divertida, favorecer la comunicación y la expresión en el aula, estrechar vínculos entre el docente y el alumnado y entre los niños, y estimular todas las inteligencias y áreas de desarrollo, haciendo hincapié en las destrezas lingüísticas y creativas de los niños. Considero oportuno incluir en este apartado de conclusiones finales una pequeña reflexión acerca de las necesidades actuales que los niños demandan a la industria de la literatura infantil. Necesitamos cuentos pedagógicamente competentes. En este ámbito, cada vez existe una mayor oferta literaria, con temáticas actualizadas a la sociedad que vivimos y con técnicas plásticas innovadoras (como materiales auxiliares físicos y virtuales, discos musicales, ilustraciones con texturas variadas, etc); sin embargo, la mayoría de cuentos están pensados para que sea el adulto quien lee y conduce la narración. Aunque tengan ilustraciones maravillosas, la letra es pequeña o en minúsculas, con lo que la lectura autónoma del cuento por parte del niño será más difícil y se limitarán a la interpretación de las imágenes. Con esto no quiero decir que el niño tenga que leer como tal, sino que los cuentos deben escribirse desde una reflexión en profundidad sobre las inquietudes e indagaciones infantiles, siendo respetuosos con su evolución natural y volviendo la mirada de quien descubre el mundo por primera vez. Llegando al final de este Trabajo de Fin de Grado, deseo aludir una vez más al periodo de prácticas docentes en la escuela de educación infantil como el punto de partida de toda esta investigación. Trabajar en el aula de tres años me ha permitido tener una visión realista de los intereses y necesidades de los niños y niñas, así como reflexionar sobre aquellas herramientas didácticas que los motivan más y favorecen un aprendizaje significativo e integral. Este es el - 46 - Curiosidad por conocer otras formas de vida social y costumbres del entorno, respetando y valorando la diversidad. Objetivos • Profundizar en la problemática existente relativa a la educación en el mundo. • Valorar la realidad que vivimos y las oportunidades que nos brinda el contexto en que nos encontramos. • Participar y disfrutar de la lectura del cuento y de la expresión musical cooperativa. • Expresar a través de la experimentación con técnicas plásticas, musicales y corporales la opinión propia y las conclusiones colectivas. • Descubrir e identificar las cualidades sonoras del cuerpo, de los objetos de uso cotidiano y de algunos instrumentos musicales, y reproducir con ellos juegos sonoros, timbres y ritmos con soltura y desinhibición. • Demostrar con confianza sus posibilidades de expresión artística y verbal. Temporalización El paisaje sonoro se lleva a cabo en dos sesiones de 30 min cada una. Materiales Se ha utilizado mobiliario y espacio para llevar a cabo el paisaje sonoro: tres bancos y espacio de 3m 2 para colocar los instrumentos y las cinco ilustraciones realizadas por el alumnado secuenciando el cuento. Los instrumentos y cuerpos sonoros implicados son un palo de lluvia, dos panderos oceánicos, tres papeles de periódico, tres claves, tres botellas de agua, dos cascabeles, tres sonajas y un huevo (egg shaker). Desarrollo La producción del paisaje sonoro se organiza en tres fases: primero cuentan el cuento de manera verbal utilizando las cinco imágenes pintadas por el alumnado, después realizan el - 47 - paisaje sonoro tocando diversos instrumentos mientras la maestra narra el cuento, y, finalmente, dicen al unísono el lema del derecho a la educación que ellos mismos han creado. La primera sesión se destina a recordar el cuento utilizando las cinco ilustraciones y a presentar y explorar los instrumentos y cuerpos sonoros. En primer lugar, se les muestran las imágenes, se les pide que las secuencien temporalmente y que narren qué ocurre en cada escena. Después, como punto de partida a la hora de presentar el trabajo musical que se va a realizar, se dejan muy claras las normas de uso de los materiales sonoros antes de entregárselos: solo se produce sonido cuando se indica y se deben cuidar los instrumentos. Primero se muestra cada instrumento, indagamos cómo suena, cómo se llama y en qué parte del cuento podría existir ese sonido. Después se explica cómo deben hacer sonar cada instrumento (fuerte o suave, lento o rápido, etc) y cómo se les va a dirigir con la varita mágica musical (batuta). Solo deben producir sonido si la varita les apunta directamente; el resto del tiempo, deben permanecer en silencio y muy atentos al resto de sus compañeros y a la maestra. Seguidamente, se reparte un instrumento para cada uno e, individualmente y en orden, se hace una prueba de sonido, así como un primer momento de dirección con la varita. En este momento exploran cómo pueden hacer sonar cada instrumento, qué variaciones de sonido consiguen en función de cómo lo muevan y cuál es la más acorde a la historia. Se realiza una primera prueba de lectura del cuento mientras crean el paisaje sonoro. Cabe destacar el alto nivel de cumplimiento de las normas y de interés que han demostrado en todo momento. Han sido muy respetuosos con los instrumentos y con la dinámica general de la “orquesta”, a la par que se han mantenido muy motivados y dispuestos a crear ese paisaje sonoro. En la segunda clase, determinan el lema del derecho a la educación y se graba el paisaje sonoro al completo. Tras un momento de diálogo entre el alumnado, guiado por preguntas de la maestra, se define un lema grupal que represente el derecho a la educación. Más tarde, se repasa el trabajo de la clase anterior y se graba todo el paisaje sonoro: narración del cuento por parte de cinco alumnos usando las ilustraciones, producción del paisaje sonoro mientras la maestra narra el cuento y dirige al alumnado, y se enuncia el lema del derecho a la educación. - 48 - 9.2 ANEXO 2. EVALUACIÓN DEL PROYECTO SOBRE OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE Los medios utilizados para la evaluación del proyecto son: EVALUACIÓN DEL ALUMNADO MEDIOS DE EVALUACIÓN 1. Consecución de los objetivos de aprendizaje Grabación del paisaje sonoro 2. Asimilación de los contenidos Grabación del paisaje sonoro 3. Iniciativa y participación en actividades grupales Anotaciones sobre las producciones 4. Creatividad en las producciones individuales Observación sobre la expresión individual 5. Construcción crítica de enunciados relativos al derecho a la educación Anotaciones sobre las producciones grupales 6. Espontaneidad y disfrute en la expresión Observación de la expresión EVALUACIÓN DEL PROYECTO MEDIOS DE EVALUACIÓN 1. Las actividades programadas favorecen la consecución de los objetivos Anotaciones sobre las producciones grupales 2. La temática seleccionada encaja dentro de la programación del proyecto sobre ODS Grabación del paisaje sonoro 3. Presenta una adecuada estructura y secuenciación entre módulos Anotaciones sobre las producciones grupales 4. El hilo conductor refuerza el aprendizaje significativo Anotaciones sobre las producciones grupales 5. Los contenidos se acercan al entorno próximo del niño Observación sobre la expresión 6. Incluye la selección, creación y empleo de materiales variados y atractivos Grabación del paisaje sonoro EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE MEDIOS DE EVALUACIÓN 1. Uso apropiado de estrategias metodológicas acordes a cada situación Anotaciones sobre las producciones grupales 2. Promoción de la cooperación y la participación individual en actividades grupales Grabación del paisaje sonoro 3. Empleo eficaz y creativo de los recursos disponibles Grabación del paisaje sonoro 4. Uso de las Tics como soporte auxiliar del proyecto Anotaciones sobre las producciones 5. Adaptación flexible de la programación a la intervención en el aula Observación sobre la expresión individual 6. Adecuación a los ritmos y estilos de aprendizaje del alumnado Observación sobre la expresión 7. Establecimiento de pauta, normas y consignas claras y comprensibles Grabación del paisaje sonoro