Radio y música: magia, consumo e industria

CURSO 2018-2019 Facultad de Filosofía y Letras Grado en Periodismo RADIO Y MÚSICA: MAGIA, CONSUMO E INDUSTRIA Alumna: Silvia Hernández Barniol Tutora: Nereida López Vidales Departamento: Historia Moderna, Contemporánea y de América, Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad Convocatoria: 1 y 2 de julio de 2019 Universidad de Valladolid 1 Silvia Hernández Barniol Universidad de Valladolid 2 Silvia Hernández Barniol Título Radio y música: magia, consumo e industria Resumen El mundo que se esconde detrás de las canciones que la gente escucha en las emisoras de radio actuales resulta desconocido para el gran público. Los oyentes que consumen estas emisoras recuerdan sus grandes éxitos y, gracias a ellas, descubren a nuevos artistas. Es innegable que la música precisa de una plataforma para su difusión y, si esta es una radio de prestigio, significa una gran ayuda. En España, este es el caso de Los 40, emisora líder con 2695000 oyentes según el último informe del Estudio General de Medios (EGM). Cuando nació, en 1966, se convirtió en el referente de la música nacional e internacional y todo lo que se emitía en ella se volvía un éxito. Pronto le siguió Radio 3, la única radio musical pública en España, que fue clave junto a Los 40 durante la popular "movida madrileña". Con el paso del tiempo nacieron nuevas radios musicales que se sumaron al reparto de éxitos. En consecuencia, discográficas como Universal Music, Warner Music o Sony Music tuvieron más espacios en los que dar a conocer a sus artistas. Radio e industria musical mantienen una relación necesaria para ambas: para la primera como vía de obtención de su principal producto y para la segunda como vehículo de difusión comercial de su producción. Palabras clave Música, Radio Musical, Industria Musical, Discográficas, YouTube, Spotify, Internet Universidad de Valladolid 3 Silvia Hernández Barniol Title Radio and music: magic, consume and industry Abstract The world which is hidden behind the songs people listen to on current radio stations is unknown to the big audience. Listeners who listen to these radio stations remember their biggest hits and, thanks to them, they can discover new artists. It is undeniable that music needs a diffusion platform and, if this is a prestigious radio station, it means a great help. In Spain, this is the case of Los 40, the leading music station with 2695000 listeners according to the last report from the General Media Study (EGM). When it was born, in 1966, it became the reference of national and international music, and everything that was emitted on it became a success. Soon it was followed by Radio 3, the only public music radio in Spain, which was essential along with Los 40 during the popular "movida madrileña". Over time, new music radios were born and were added to the distribution of hits. Consequently, record labels like Universal Music, Warner Music or Sony Music had more places of releasing their artists. Radio and music industry have a necessary relationship for both: for the first as a way of getting their main product and for the second as a vehicle for commercial broadcast of their production. Keywords Music, Music Radio, Music Industry, Record Labels, YouTube, Spotify, Internet Universidad de Valladolid 4 Silvia Hernández Barniol ÍNDICE Resumen 2 Abstract 3 1. Introducción 5-7 1.1. Justificación del tema 5 1.2. Objetivos 7 1.3. Hipótesis 7 2. La industria musical en España 8-14 2.1. Primeras radios musicales y su importancia para la difusión de música 8 2.2. Las compañías discográficas y su relación con las emisoras musicales 13 3. Metodología 15 3.1. El método cualitativo 15 3.2. El reportaje audiovisual y la entrevista periodística 15 4. Plan de trabajo 16-23 4.1. Pre-producción 16 4.2. Producción 17 4.3. Post-producción 20 5. Limitaciones del estudio 23-24 6. Conclusiones 24 7. Referencias bibliográficas 25-26 Universidad de Valladolid 5 Silvia Hernández Barniol 1. Introducción 1.1. Justificación del tema La música está presente en el día a día, ya sea de manera voluntaria o involuntaria. Es habitual pasear por la calle y cruzarse con varias personas que llevan los auriculares puestos, así como sucede con aquellos que viajan en transporte público. Bien escuchando música en sus teléfonos, aplicaciones o dispositivos de reproducción musical; bien con una emisora, generalmente musical, sintonizada, toda la gente escucha música que los mantiene alejados del mundo exterior. Y eso es la música en la mayoría de ocasiones, una vía de escape, una afición que provoca la evasión de la realidad. Muchos escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan, otros lo hacen por diversión y una gran mayoría la lleva como banda sonora de su vida, aún cuando solo la reproducen como hilo conductor del tiempo que pasan en sus coches conduciendo. Sea como sea, cada individuo desarrolla un gusto por una determinada canción o género musical. Los más interesados en la materia acaban por profundizar en el complejo mundo que supone la industria musical, reconociendo a determinados artistas en las emisoras más escuchadas, conociendo la compañía discográfica que los representa y siguiendo constantemente a los mismos en todas sus novedades. El problema llega cuando, una vez desarrollada esa pasión, las radios optan por emitir los mismos contenidos: canciones fáciles de recordar, con ritmos pegadizos que acaban por instalarse en el imaginario colectivo y marcan las preferencias musicales por sus múltiples reproducciones. Ahora bien, si la principal plataforma para su difusión son estas radios, ¿dónde quedan el resto de artistas que no suenan en ellas pero que tienen igual o incluso más talento? Por ello, la principal motivación para la realización de este Trabajo de Fin de Grado es poner de relevancia el papel fundamental que juega la radio en la difusión de la música. Para ello, en concreto, tratará de centrarse en el papel de la emisora musical pionera en España, y la más escuchada, Los 40; y en la segunda con mayor trayectoria en el ámbito nacional, Radio 3. Igualmente, se intentará incluir su relación con la industria musical y las discográficas, fijándose en este caso en las tres más relevantes tanto nacional como internacionalmente: Universal Music, Warner Music y Sony Music. Universidad de Valladolid 6 Silvia Hernández Barniol El tema no deja de presentar actualidad, como puede verse, por ejemplo, en una de las últimas producciones de ficción de Atresmedia, 45 Revoluciones. La serie se ubica en los años 60, década en la que el rock and roll revolucionaba las ondas en Estados Unidos y que llega a España como una apuesta fresca, joven, pero también arriesgada. A lo largo de los distintos capítulos la audiencia convive con los protagonistas y comparte con ellos el viaje que supone lanzar un cantante que no parece encajar con lo que se venía escuchando hasta el momento pero que podría representar lo que el público demanda. Así, se pasará por el lanzamiento del single de presentación, la firma de los primeros contratos discográficos, la grabación del disco debut o la promoción en radios que empiezan a nacer como propiamente musicales en esos años. Y todo este camino hasta su éxito y, ante todo, su mantenimiento en la memoria colectiva, no podría recorrerse sin la ayuda de los medios de comunicación, que difunden al nuevo talento. Justo lo que hoy en día sigue sucediendo, aunque parezca una utopía. Aunque 45 Revoluciones sea la más actual, no dejan de existir series y películas que, con mayor o menor éxito, han dejado un legado de la importancia de la radio en la industria musical como vehículo de promoción y difusión. Una de las muestras más recientes y también reconocidas es Bohemian Rhapsody, el biopic de la vida de Freddie Mercury que, aunque se centra principalmente en la extravagante vida del intérprete, refleja el ascenso de Queen gracias a los movimientos y contactos adecuados dentro de la industria, además de por diferenciarse como banda de rock frente al consumo de la época, manteniendo aún el reconocimiento como leyenda de la música. Otros ejemplos pueden ser series como Nashville, Flight of the Conchords o Empire; y películas como Ha nacido una estrella, Casi Famosos o populares biopics acerca de clásicos como The Beatles, Joan Jett, Jhonny Cash, The Beach Boys o Elton John. También incluso documentales sobre la Motown, estrellas como Michael Jackson o fenómenos musicales recientes como el propio Justin Bieber o One Direction. Mucho se ha hablado de la pérdida de la importancia de la radio tanto informativa como especializada. Sin embargo, el informe más reciente del Estudio General de Medios (abril de 2019) aún muestra que la radio mantiene su penetración y su público. Sí que es cierto que se ubica como cuarta vía de comunicación con un 57,3% de consumo frente al liderazgo de la televisión con un 86,1%, pero tampoco pierde audiencia con una media de más de 23 millones de oyentes al día, con mayor predominancia de la radio temática musical (13.412.000 frente a los 11.385.000 de la generalista). Universidad de Valladolid 7 Silvia Hernández Barniol 1.3. Objetivos El presente Trabajo de Fin de Grado buscará alcanzar unos fines determinados a través de la realización de un reportaje audiovisual. El primero es ahondar en la situación actual de la radio musical y las compañías discográficas en España, intentado esclarecer cómo ha cambiado el mercado musical, qué papel tienen en él las nuevas plataformas de difusión o cuánta importancia se le da a la radio y cómo esta se ve considerada por las discográficas. El segundo consiste en saber cómo llega a las emisoras la música que se escucha. Con ello se pretende descubrir de quién nace el interés de dar a conocer a un artista, es decir, si este procede del propio cantante, de la compañía discográfica que lo representa o de la radio que lo ha descubierto y quiere brindarle su apoyo. Por último, se intentará poner de manifiesto la importancia de las emisoras musicales como medio de difusión de cultura a través de conocer su funcionamiento desde dentro. En definitiva, conocer el mundo que hay detrás de las canciones que se convierten en éxitos después de sonar en todos lados, tanto por parte de las dos radios musicales más longevas de España como de las compañías discográficas. 1.2. Hipótesis A través del estudio de la realidad a investigar, la industria musical en España, y la realización de distintas entrevistas a personas implicadas en la misma (radios y discográficas) se tratarán de comprobar o refutar tres hipótesis. La primera responde a la afirmación: “La música necesita la difusión a través de la radio para llegar al público”. De esta podría extraerse una secundaria, que se formularía como: “La música no tendría el mismo alcance sin la intervención de la radio”. La segunda hipótesis se enunciaría como: “La música comercial y los géneros más populares tienen mayor cabida en las radios musicales”. Por último, la tercera hipótesis se construye en base a la otra parte implicada en el mercado musical y se resume en la premisa: “Las compañías discográficas, a la hora de dar a conocer a sus artistas, se centran en la popularidad de las emisoras”. Universidad de Valladolid 8 Silvia Hernández Barniol 2. La industria musical en España 2.1. Primeras radios musicales y su importancia para la difusión de música Los 40, Radio 3, Europa FM, Cadena 100, Cadena Dial, Melodía FM, o Kiss FM son algunas de las emisoras musicales que hoy en día configuran el panorama radiofónico en España, junto con las generalistas de los respectivos grupos mediáticos (SER, Radio Nacional, Onda Cero o COPE). Aunque ahora son bien conocidas y están asentadas, no siempre fue así. Es más, la mayoría son recientes y están presentes desde hace tan solo 20 años en las ondas del mercado radiofónico nacional. Sin embargo, dos fueron las pioneras en la década de los 60 y los 70, una por parte privada y otra por pública: Los 40 Principales (desde 2016, Los 40) y Radio 3. Es en los años 20 cuando la radio llega a España para asentarse con éxito, al igual que lo harían en la misma década otras innovaciones tecnológicas como el coche o el teléfono. Desde 1923, Radio Ibérica había comenzado con emisiones experimentales. Sin embargo, la primera emisión oficial corrió a cargo de EAJ-1 Radio Barcelona, que comenzó su andadura el 14 de noviembre de 1924. En ambos casos, la música ya jugaba un papel importante a través de recitales que suponían una parte importante de la programación. Tal era el éxito que las emisoras formaban su propia orquesta para cubrir el espacio de emisión con actuaciones en directo. En 1926 nace el sistema de registro eléctrico, que sustituye al mecánico. Gracias a este avance mejora la calidad de grabación o la producción musical, lo que a su vez facilita la selección de música entre un repertorio más amplio durante las siguientes décadas. (Pedrero, 2000) Será ya en los 60 cuando se produzca un punto de inflexión con la llegada del rock and roll, género musical que ya causaba furor en Estados Unidos. Sin embargo, en España, bajo el modelo autárquico del régimen franquista, se mantenía una actitud de rechazo hacia todo aquello que viniera del exterior de las fronteras. Las únicas emisoras a las que llegaba esta fiebre eran las asentadas en las bases militares estadounidenses tales como Rota o Torrejón de Ardoz. La radio en esta última comenzó a funcionar en 1959 y permitió la entrada de influencia anglosajona que sirvió de punto de partida para la incipiente música rock en España. Mientras, en las ondas nacionales, la música seguía teniendo presencia, aunque asentada en géneros "propios" de la canción española como el flamenco o las coplas. (Pedrero, 2000) Universidad de Valladolid 15 Silvia Hernández Barniol 3. Metodología 3.1. El método cualitativo El presente trabajo recurre a una investigación de tipo cualitativa. Por ello, consistirá en la realización de un reportaje audiovisual con contenido multimedia y entrevistas realizadas a distintos protagonistas para ofrecer dinamismo en la narración. En todo trabajo de investigación, el proceso comienza con un tema de interés para el que habrá que establecer un marco teórico. Una vez elegido, se plantean unos objetivos a alcanzar tras justificar la importancia del estudio y unas hipótesis que se comprobarán o refutarán en las conclusiones del trabajo. Dentro del proceso se encuentra el trabajo de campo, con una fase de recogida de datos en que se ubicaría la entrevista como método para obtenerlos. En definitiva, el objetivo final de todo el desarrollo de la investigación cualitativa no es predecir ni recoger información numérica, medible (investigación cuantitativa), sino explicar una realidad, describir situaciones de las que no se tienen mucha evidencia y que solo pueden ser comprendidas a través de la experiencia de sus protagonistas. (Vivar; McQueen; Whyte; Canga, 2013) 3.2. El reportaje audiovisual y la entrevista periodística Al tratarse de una investigación cualitativa, el trabajo utilizará la entrevista como vía para recabar datos con los que construir el reportaje. La entrevista tiene como primer objetivo obtener información del personaje entrevistado o sobre un determinado aspecto de la realidad. Este puede, o no, ser de actualidad, o bien reclamar una idea con el fin de reforzarla o, por el contrario, desmentirla en caso de ser incorrecta. A través de las entrevistas se tratará de acercarse a las vivencias de los protagonistas, que experimentan unos hechos que solo ellos son capaces de explicar de primera mano al tratarse de la realidad que viven y que resulta desconocida. (Labrada, 2016) Con las entrevistas se construirá un reportaje audiovisual. La misión de un reportaje es mostrar un aspecto relevante de la realidad, contando con distintos recursos narrativos (imágenes, vídeo, música...) que desarrollen la historia de manera lógica, contextualizada y que permita que el público la comprenda. Los testimonios son esenciales para construir este hilo narrativo, habitualmente con una estructura lineal, que puede romperse en caso de adoptar un formato multimedia. En cualquier caso, ha de poseer un punto de vista unificador de sus partes. (Díaz Arias, 2013) Universidad de Valladolid 16 Silvia Hernández Barniol 4. Plan de trabajo 4.1. Pre-producción La música es mi pasión y desde el principio de la carrera supe que enfocaría a ese mundo la mayoría de trabajos en los que pudiera elegir tema. Así, como no podía ser de otra manera, mi Trabajo de Fin de Grado tenía que versar sobre ello. Durante el verano se fue fraguando la idea de enfocarlo hacia la radio musical, de la que soy gran consumidora. De esta forma, decidí realizar un reportaje que hablara de ese mercado en España a través de sus radios más antiguas y de sus discográficas más representativas. Durante los últimos meses de 2018 recopilé información, redacté preguntas y busqué contactos. En principio, iba a entrevistar a personas responsables del área de música en Los 40 y Radio 3, a responsables de promoción en las discográficas y, en caso de ser posible, algún cantante actual. Finalmente, se hicieron otras entrevistas. Todas las preguntas buscaban obtener la misma repuesta para cada protagonista. Por ello, el número de cuestiones que se planteaban era mayor para los locutores y para los otros personajes era un número menor. Las personas entrevistadas han sido: -Vicente Castro: coordinador de las emisoras musicales de Cadena SER (Los 40, Los 40 Classic, Cadena Dial y Máxima FM) en Castilla y León. Como locutor de radio musical, es amplio conocedor de la situación de la industria musical y su evolución en el tiempo, por lo que significaba una fuente importante como voz de la radio. -Gorka Zumeta: periodista, profesor de comunicación y radio y consultor. Al abarcar un amplio rango de perfiles profesionales relacionados con los medios de comunicación, es relevante para comprender el funcionamiento de la radio y su futuro. El único punto negativo es que la entrevista no pudo ser cara a cara, sino por email. -Eduardo Córdoba: profesional del departamento comercial (realización y gestión de campañas y eventos) de Onda Cero y Europa FM en Valladolid. Trabajó en radio musical cuando aún tenía programación regional y en la actualidad coordina la promoción, lo que incluye el mercado musical. Por ello, aportaba una visión diferente. -Carlos Ramírez: presidente de la Asociación para Organización de Ferias y Certámenes Discográficos (ASOFED) en Valladolid. Ha escrito libros sobre música en Castilla y León y España. En los 80 realizó un programa musical en Los 40 Valladolid. Al no Universidad de Valladolid 17 Silvia Hernández Barniol tener contestación de las productoras, resultaba el perfil que no era profesional de radio, pero sí el más cercano a conocer el consumo de música y la situación de la industria. -Fran Pahino: cantante y escritor. De manera fortuita pude entrevistarlo, pues presentaba su último libro de ficción en el que hace una revisión de la situación que atraviesa la industria musical. Por esto, por participar en un talent televisivo y por el hecho de saber a qué dificultades se enfrenta un artista en el mercado musical, sus declaraciones eran útiles. Además, suplía el perfil de un cantante que buscaba para entrevistar. 4.2. Producción FICHA TÉCNICA / GUIÓN x Título: Radio y música: magia, consumo e industria x Directora / Productora / Locutora: Silvia Hernández Barniol x Entrevistados:  Entrevistado 1: Carlos Ramírez (vídeo)  Entrevistado 2: Vicente Castro (vídeo)  Entrevistado 3: Eduardo Córdoba (vídeo)  Entrevistado 4: Gorka Zumeta (imágenes y vídeos del blog del entrevistado, locución a cargo de Silvia Hernández Barniol)  Entrevistado 5: Fran Pahino (vídeo) x Duración: 22’ 59’’ Órdenes de Control Voz / Vídeos / Efectos (D-Disolución / B-Barrido / F-Fundido) Tiempo Control Sintonizar radio / D. - Intro Título reportaje / D. 13’’ Control Pexel 9 / D. / Móvil 1 / D. / Pexel 8 / D. / Pexel 4 / B. - Loc.: Silvia Hernández Significa que (…) por la música. 18’’ Control Entrevista 1 / F. / Entrevista 2 / F. / Entrevista 1/ D. - Ent. 1: Carlos Ramírez La música es (…) en esos territorios 1’20’’ Ent. 2: Vicente Castro En realidad es (…) oyentes: música 25’’ Ent. 1: Carlos Ramírez Si no hubieran (…) es muy importante 18’’ Control Elvis / D. / Pexel 3/ D. / Merchandising/ B. - Loc.: Silvia Hernández Cuando poca gente (…) en la industria 25’’ Universidad de Valladolid 18 Silvia Hernández Barniol Control Entrevista 1 / D. - Ent. 1: Carlos Ramírez En los 50 (…) a través de la radio 1’10’’ Control Buggles / D. / Pexel 7 / D. / Los 40 / B. - Loc.: Silvia Hernández En los 60 llegó (…) sigue siendo líder 18’’ Control Entrevista 2 / F. / Entrevista 3 / D. - Ent. 2: Vicente Castro Si bien antes no (…) con la radio 14’’ Ent. 3: Eduardo Córdoba La radio es el único (…) de la red 13’’ Control TV / D. / Madonna / D. / Michael Jackson / B. - Loc.: Silvia Hernández La televisión traía (…) y la inmediatez 30’’ Control Entrevista 2 / F. / Entrevista 1 / D. - Ent. 2: Vicente Castro La radio sobrevivió (…) música y voz 16’’ Ent. 1: Carlos Ramírez Tiene dos ventajas (…) permite el análisis 22’’ Control Pexel 10 / D. / Radio online / D. / Puesto CD’s / D. / Take That / D. / Spice Girls / D. / Nirvana / D. / Green Day / B. - Loc.: Silvia Hernández Entre los 90 y los 2000 (…) grunge de Nirvana 40’’ Control Entrevista 2 / F. / Entrevista 4 / F. / Entrevista 1 / D. - Ent. 2: Vicente Castro Todos sabemos (…) vamos a conseguir 35’’ Ent. 4: Gorka Zumeta Gorka Zumeta, periodista (…) de los consultores 31’’ Ent. 1: Carlos Ramírez Se especializó (…) eran muy interesantes 20’’ Control Web/ D./OT1 /D. / 1D/ D. / 1D/ D. / 1D / D. / 1D /B. - Loc.: Silvia Hernández Para cambiar las cosas (…) a las ondas 30’’ Control Entrevista 2 / D. - Ent. 2: Vicente Castro Se pensaba que (…) sitio en la radio 30’’ Control YouTube/ D./Cody/D./Cody/D./Cody/D./Cody/D./Justin/ D./Justin/D./Justin/D./Justin/D./Shawn/D./Shawn/D./ Shawn/D./Shawn/D./5SOS/D./5SOS/D./5SOS/D./5SOS/ B. - Loc.: Silvia Hernández Hoy en día (…) impulsar su carrera 45’’ Control Entrevista 2 / F. / Entrevista 4 / F. / Entrevista 5 / D. - Ent. 2: Vicente Castro Si suenas en (…) digamos, top 1’ 20’’ Ent. 4: Gorka Zumeta De nuevo vía email (…) necesitan compañía 23’’ Ent. 5: Fran Pahino Cuando yo (…) muchas plataformas 18’’ Universidad de Valladolid 19 Silvia Hernández Barniol Control Auryn / D. / Auryn / D. / Auryn / D. / Auryn / D. / Pexel 11 / B. - Loc.: Silvia Hernández La radio nunca (…) contando con ellos 26’’ Control Entrevista 2 / F. / Entrevista 4 / F. / Entrevista 2 / D. - Ent. 2: Vicente Castro Manuel Carrasco (…) de esa manera 20’’ Ent. 4: Gorka Zumeta Gorka Zumeta apunta que (…) de resultados 18’’ Ent. 2: Vicente Castro Más medios de (…) sentimiento artístico 40’’ Control Móvil 2 / D. / Spotify / D. / Radio 1 / B. - Loc.: Silvia Hernández La radio, para (…) hora de consumirla 24’’ Control Entrevista 5 / F. / Entrevista 4 / F. / Entrevista 2 / D. - Ent. 5: Fran Pahino A la música no (…) abanico más grande 28’’ Ent. 4: Gorka Zumeta Como cierre de la (…) marca diferencial 1’ 10’’ Ent. 2: Vicente Castro Es una opción (…) de eso se trata 40’’ Control CD’s 1 / D. / Radio 2 / D. / Pexel 5 / B. Loc.: Silvia Hernández La audiencia (…) de su intérprete 13’’ Control Entrevista 2 / F. / Entrevista 1/ F. / Entrevista 2 / D. Ent. 2: Vicente Castro Personalismos (…) gustar a tu público 24’’ Ent. 1: Carlos Ramírez Sí que animaría (…) audiencia aceptables 1’22’’ Ent. 2: Vicente Castro También somos (…) guste la música 22’’ Control Pexel 6 / D. / Móvil 3 / D. / Vinilos / B. - Loc.: Silvia Hernández Mucho se ha (…) soportes de venta 22’’ Control Entrevista 1 / F. / Entrevista 2 / F. / Entrevista 1 / D. - Ent. 1: Carlos Ramírez La industria musical (…) y ya lo tengo 1’35’’ Ent. 3: Eduardo Córdoba Lo peor es (…) información de ocio 18’’ Ent. 1: Carlos Ramírez Menos mal que (…) grabara solo en CD 1’10’’ Control Pexel 1 / D. / SoundCloud / D. / MixCloud / B. - Loc.: Silvia Hernández Hoy en día, la radio (…) más audiencia 38’’ Control Entrevista 2 / D. - Ent. 2: Vicente Castro Para la radio es (…) Estados Unidos 52’’ Control Pexel 2 / D. / CD’s 2/ D. / Sintonizar radio / F. - Loc.: Silvia Hernández Apostar por lo digital (…) a la música 22’’ Control Créditos 10’’ Universidad de Valladolid 20 Silvia Hernández Barniol 4.3. Post-producción Los programas usados para la edición del reportaje han sido Premiere (vídeo) y Audacity (audio). Los vídeos son propios sobre acciones que tienen que ver con el consumo musical (sintonizar radio, acceso a Spotify…) o han sido obtenidos del banco de recursos audiovisuales online Pexels, que los ofrece sin Copyright (muestran estudios de grabación, actuaciones, etc.). Los escogidos han sido: -Vídeo Pexel 1: Plugging earphones on laptop. Fuente: Coverr- Recuperado de: https://www.pexels.com/video/plugging-earphones-on-laptop-854028/ -Vídeo Pexel 2: Edited video of browsing website with smartphones. Fuente: Pixabay. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/edited-video-of-browsing-website-with- smartphone-854545/ -Vídeo Pexel 3: Vibrating speaker. Fuente: Pixabay. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/vibrating-speaker-856298/ -Video Pexel 4: Man playing guitar. Fuente: Pixabay. Recuperado de. https://www.pexels.com/video/man-playing-guitar-854924/ -Vídeo Pexel 5: Close up video of a mic. Fuente: Yasmine Figueiredo. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/close-up-video-of-mic-1645926/ -Vídeo Pexel 6: Record store. Fuente: Kelly Lacy. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/record-store-857262/ -Vídeo Pexel 7: Man adjusting the control. Fuente: Pixabay. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/man-adjusting-the-control-panel-854948/ -Vídeo Pexel 8: Person reading while listening to music. Fuente: Pixabay. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/person-reading-while-listening-to-music-854389/ -Vídeo Pexel 9: Playing music with an old vinyl record. Fuente: Miguel A. Padriñán. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/playing-music-with-an-old-vinyl-record- 1793534/ -Vídeo Pexel 10: DJ Booth. Fuente: Lucas Ettore Chiereguini. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/dj-booth-2017842/ Universidad de Valladolid 21 Silvia Hernández Barniol -Vídeo Pexel 11: Aerial view of people watching a concert. Fuente: Tom Fisk. Recuperado de: https://www.pexels.com/video/aerial-view-of-people-watching-a- concert-1692701/ Las entrevistas son también propias, grabadas con un dispositivo móvil, salvo en el caso de Gorka Zumeta, vía email. Por ello, en el reportaje sus declaraciones están grabadas por la propia locutora (Silvia Hernández Barniol) y como fondo aparecen imágenes y vídeos del entrevistado, obtenidas de su blog: www.gorkazumeta.com/ Además, el reportaje cuenta con videoclips de YouTube de los artistas que se mencionan en la locución. Estos son (recogidos por orden de aparición): -Elvis Presley: Jailhouse Rock (1957). Fuente: OfficialSF (2/6/2011). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk -The Buggles: Video Killed The Radio Star (1979). Fuente: TheBugglesVEVO (8/10/2010). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=W8r-tXRLazs -Madonna: Like A Prayer (1989). Fuente: Madonna (27/10/2009). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=79fzeNUqQbQ -Michael Jackson: Billie Jean (1983). Fuente: michaeljacksonVEVO (3/10/2009). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y -Take That: Back For Good (1995). Fuente: TakeThatVEVO (25/10/2009). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=N2ICtCO8TCw -Spice Girls: Wannabe (1996). Fuente: SpiceGirlsVEVO (7/3/2009). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ -Nirvana: Come As You Are (1992). Fuente: NirvanaVEVO (16/6/2009). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=vabnZ9-ex7o -Green Day: American Idiot (2004). Fuente: GreenDay (22/8/2012). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=Ee_uujKuJMI -Operación Triunfo 1: Mi Música Es Tu Voz (2001). Fuente: popmusicvideochannel (26/5/2016). 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Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=VbfpW0pbvaU Universidad de Valladolid 23 Silvia Hernández Barniol -Shawn Mendes: Treat You Better (2016). Fuente: ShawnMendesVEVO (12/7/2016). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=lY2yjAdbvdQ -Shawn Mendes ft Zedd: Lost In Japan (2018). Fuente: ShawnMendesVEVO (26/10/2018). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=SAWzXkV3hHo -Shawn Mendes: If I Can’t Have You (2019). Fuente: ShawnMendesVEVO (3/5/2019). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=oTJ-oqwxdZY -5 Seconds of Summer: Heartbreak Girl (2013). Fuente: 5SOS (22/2/2013). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=RLLEB4Ac3Hg -5 Seconds of Summer: She’s Kinda Hot (2015). Fuente: 5SOS (3/8/2015). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=WFz1gCZSmdE -5 Seconds of Summer: Valentine (2018). Fuente: 5SOS (13/7/2018). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=njwXRJDNpbQ -5 Seconds of Summer: Easier (2019). Fuente: 5SOS (23/5/19). 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Universidad de Valladolid 24 Silvia Hernández Barniol Las entrevistas han sido prácticamente imposibles de concertar, pues en la mayoría de casos no había respuesta. Viajé a Madrid para contactar en persona, pero no sirvió porque no tenía una cita previa. En las ocasiones en que contacté, me redirigían a otra persona que de nuevo no contestaba. Escribí a la sede internacional de las discográficas y hablé con organizadores de conciertos para entrevistar a dos cantantes, en vano también. Al final pude conseguir el material utilizado con personas de Valladolid. 6. Conclusiones Pese a las limitaciones señaladas para concretar las entrevistas propuestas inicialmente, los objetivos planteados se han cumplido, obteniendo declaraciones que respondían a las preguntas enunciadas. Por otro lado, se han podido comprobar o refutar las hipótesis: Respecto a la primera: “La música necesita la difusión a través de la radio para llegar al público”, esta queda comprobada, pues tanto los profesionales de la radio como los conocedores de la industria han concluido en la necesidad del medio, en especial por su inmediatez y cercanía, para acercar los distintos éxitos al público desde sus comienzos. De esta hipótesis nacía una secundaria, que queda también comprobada por el mismo argumento, “La música no tendría el mismo alcance sin la intervención de la radio”. En cuanto a la segunda: “La música comercial y los géneros más populares tienen mayor cabida en las radios musicales”, igualmente quedaría comprobada pues, si bien es cierto que aquellos conocedores de la industria lo ven con mayor vehemencia, desde la radio consideran que esta comercialidad es también fruto de combinar la demanda de la audiencia y la calidad musical de los éxitos que más se escuchan. Por último, la tercera hipótesis: “Las compañías discográficas, a la hora de dar a conocer a sus artistas, se centran en la popularidad de las emisoras”, quedaría, por el contrario, refutada puesto que los propios sellos, a pesar de su concentración, tienen marcas minoritarias para todo tipo de géneros y todas los tratan de vender al mayor número de emisoras de modo que se cubran todos los nichos de mercado. En definitiva, el trabajo ha resultado satisfactorio y ha permitido realizar un formato periodístico audiovisual sobre un tema ameno, aunque la calidad no haya sido excelente debido a la escasez de material. Además, he ampliado mis nociones sobre radio musical y sobre la industria musical. Junto a esto me ha enseñado la realidad a la que se enfrenta un profesional con las fuentes y la presión del tiempo, pero con un buen resultado final.