El lenguaje musical en el aula de primaria. Una propuesta a través del juego

1 FACULTAD DE EDUCACIÓN Y TRABAJO SOCIAL GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA MENCIÓN DE EDUCACIÓN MUSICAL TRABAJO FIN DE GRADO El lenguaje musical en el aula de primaria. Una propuesta a través del juego Autora: Estefanía Juánez Miguela Tutora académica: Mª de los Ángeles Sevillano Tarrero Julio de 2019 2 RESUMEN En este Trabajo de Fin de Grado presento una propuesta didáctica que consta de seis juegos para realizar con el alumnado en 6º curso de primaria. Mediante esta se pretende explicar que el juego es un buen recurso para el aprendizaje del lenguaje musical en el aula. Mediante estos juegos se creará un clima de cooperación entre el alumnado trabajando, aparte de su creatividad, la confianza en sí mismos para conseguir un desarrollo integral. Los juegos de esta propuesta se llevarán a cabo teniendo en cuenta los contenidos explicados ya en clase y se utilizarán como refuerzo de la explicación siendo evaluados mediante una escala de valoración no numérica. PALABRAS CLAVE Educación Primaria; Educación Musical; Lenguaje musical; Juego lúdico; Juego didáctico; Aprendizaje Basado en Juegos(ABJ) ABSTRACT In this Final Degree Project I present a didactic proposal that consist of six games to be done with the students in the 6th grade os frimary school. Through this it is intended to explain that the game is a good reource for learning the musical language in the classroom. Through these games a climate os cooperation will be created among the students, working in addition to theis creativity, the confidence in themselves to achieve an integral development. The games os this proposal will be arried out taking into account the contents already explained in class, and will be uses as a reinforcement of the explanation; being evaluated by means of a non-numerical rating scale. KEYWORDS Primary education; Musical education; Musical language; Playful game; Educational game; Game Based Learning (GBL) 3 ÍNDICE Introducción ...................................................................................................................................... 4 1. Justificación y objetivos .......................................................................................................... 5 2. Metodología .............................................................................................................................. 8 3. Fundamentación teórica .......................................................................................................... 9 3.1. El juego. aproximación al concepto .............................................................................. 9 3.2. El juego en la educación ................................................................................................ 10 3.2.1. Aprendizaje basado en juegos (ABJ) ................................................................... 11 3.2.2. El juego didáctico y el juego lúdico ..................................................................... 12 3.2.3. Tipos de juegos ....................................................................................................... 13 3.2.4 Elementos del juego .............................................................................................. 15 3.2.3.1. Participantes ........................................................................................................ 15 3.2.3.2. Espacio y tiempo................................................................................................ 16 3.2.3.3. La edad ................................................................................................................ 17 3.2.3.4. Las reglas ............................................................................................................. 18 3.3. La educacion musical en educación primaria ............................................................. 19 3.3.1 El lenguaje musical en el currículum .................................................................. 20 4. Propuesta de intervención .................................................................................................... 23 4.1. Consideraciones previas ................................................................................................ 23 4.2. Objetivos ......................................................................................................................... 25 4.3. Contenidos ...................................................................................................................... 25 4.4. Metodología .................................................................................................................... 26 4.5. Evaluación ....................................................................................................................... 26 4.6. Actividades ...................................................................................................................... 27 5. Conclusiones ........................................................................................................................... 45 Bibliografía ....................................................................................................................................... 48 4 INTRODUCCIÓN A lo largo del siguiente Trabajo de Fin de Grado, pretendo explicar la importancia del juego como refuerzo del lenguaje musical en el aula. Como todos sabemos el juego es una parte muy importante en la vida de los niños y por lo tanto debemos sacarle más partido y utilizarlo en todos los ámbitos de su vida para conseguir su formación integral. En este trabajo hablo de la importancia del juego en general, de cómo utilizarlo en el aula y sobre todo de cómo utilizarlo en la clase de educación musical. En la propuesta didáctica voy a trabajar seis actividades en las cuales se trabajan los contenidos del lenguaje musical de 6º de primaria. Cada una de ellas tiene unos contenidos y una serie de objetivos. Los contenidos propuestos para trabajar en cada actividad ya se habrán explicado en clase con detenimiento y usaremos la actividad como refuerzo para adquirir ese conocimiento por parte del alumnado. Excepto una son juegos que se trabajan en el aula de música, con estos busco el trabajo cooperativo de todo el alumnado, trabajar la integración de todas las personas del aula respetándose entre ellos y haciendo valer sus opiniones personales. Hay dos actividades más largas en las que los alumnos deberán poner en práctica su creatividad y sus conocimientos de otras asignaturas trabajando de forma conjunta con el profesor correspondiente a esa asignatura. Como forma de evaluación de los juegos he utilizado una escala de valoración con caritas de colores, aunque puedan parecer infantiles me parece una buena forma de evaluar sin número, ya que debemos tener en cuenta varios aspectos de la actividad y no solo el aprendizaje de los contenidos. El profesor deberá tener en cuenta estas escalas de valoración a la hora de poner la nota final al alumno. 5 1. JUSTIFICACIÓN Y OBJETIVOS El juego es algo innato en el alumnado, desde que tienen uso de razón utilizan el juego en su día a día. El juego para los niños simplemente es placer, y cuanto más se fomente este mejor se formará su creatividad e imaginación. Tan importante es el juego en la vida de los niños que ¿Por qué no utilizarlo como forma de enseñanza? y más si es de un tema tan importante para la formación de los niños como lo es la música. El juego permite conocer el mundo, relacionarse con los demás, aprender por si mismos… En la escuela buscamos la formación integral del alumnado y el crecimiento de su creatividad, no se me ocurre una combinación mejor que la de música + juego para trabajarlo. A la hora de elegir trabajar el juego como recurso para reforzar la enseñanza del lenguaje musical pensé en el número de horas que he pasado aprendiendo música. Los diferentes profesores que he tenido me han hecho aprender que no solo existe una forma de enseñarla, sino que “cada maestrillo tiene su librillo”. Me parece muy importante la continua formación del profesorado, pero sobre todo la adaptación de este al nuevo alumnado. No podemos pretender enseñar ahora como se enseñaba hace 50 años, estamos en la era de las nuevas tecnologías y por lo tanto enseñar solo de forma teórica solo nos lleva a que nuestros alumnos no muestren ningún interés en esta asignatura. Elegí este tema, aparte de porque me parecía muy interesante para el alumnado, porque a su vez aprendería como utilizar el juego como recurso de enseñanza del lenguaje musical. Al aprender nuevas técnicas de enseñanza me formo más como docente y como persona. No debemos estancarnos en los métodos de enseñanza antiguos, tenemos que avanzar y para ello necesitamos captar la atención de los alumnos en el aula. Mediante el juego los alumnos están aprendiendo mientras se divierten, esto hace que adquieran de una manera más segura los contenidos impuestos en el currículo. Por lo tanto, este tema me motiva personal y profesionalmente ya que lo que busco con su estudio es la continua formación que necesitaré a lo largo de mi carrera como docente. 6 Personalmente me ayuda a pensar en los alumnos y cómo hacerles aprender de una forma divertida, pero a la vez consiguiendo que aprendan música. Profesionalmente al ser parte de una formación necesaria en la carrera de todo docente. En este Trabajo de Fin de Grado demuestro haber adquirido las competencias propias del título de educación primaria. A continuación, explicaré por qué he adquirido algunas de las competencias propuestas. 1. Conocer y comprender las características del alumnado de primaria, sus procesos de aprendizaje y el desarrollo de su personalidad, en contextos familiares sociales y escolares. Creo que durante mi formación he adquirido esta competencia y gracias a este trabajo la he reforzado. Soy capaz de conocer y diferenciar los diferentes procesos de aprendizaje en el alumnado de 6 a 12 años tanto en el contexto escolar como en el social y familiar. Sabría diferenciar los diferentes tipos de alumnado de primaria con las características que les definen, así como identificar la personalidad de cada uno realizando cambios si fueran necesarios. Sobre esta competencia también he adquirido capacidades para identificar las dificultades de aprendizaje del alumnado y trabajar sobre ellas, además de resolver diferentes situaciones educativas que afecten a estudiantes con distintos ritmos de aprendizaje o capacidades diferentes. 3. Conocer en profundidad los fundamentos y principios generales de la etapa de primaria, así como diseñar y evaluar diferentes proyectos e innovaciones, dominando estrategias metodológicas activas y utilizando diversidad de recursos. Durante la creación de la propuesta didáctica me he ido dando cuenta de lo aprendido a lo largo de estos cuatro años en el grado de educación primaria. Podría decir que soy capaz de conocer los fundamentos de la educación primaria como etapa obligatoria, a su vez podría analizar diferentes prácticas docentes y saber cuál es la que mejor se adecua a cada tipo de alumnado. Conociendo los principios, objetivos y evaluación del aula para poder diseñar actividades diferentes en el aula innovando. 7 Los objetivos que me propongo con la realización de este trabajo son: - Investigar sobre el juego en la educación, sus tipos y los elementos que lo conforman. - Profundizar y reflexionar sobre el uso del juego en el aula de música como recurso de aprendizaje. - Identificar los contenidos de Lenguaje Musical en la Educación Primaria más idóneos para ser enseñados o reforzados a través del juego. - Diseñar una propuesta educativa para Educación Primaria que ejemplifique cómo utilizar el juego para consolidar los contenidos trabajados en Lenguaje Musical. 8 2. METODOLOGÍA Para elaborar este trabajo he hecho un estudio de diferentes libros y artículos en los cuales se hablaba sobre el juego en el aula, nuevas metodologías, formas de enseñanza, música en el aula… He leído sobre cómo ha ido cambiando la forma de enseñar educación musical en el aula a lo largo de la historia, cómo los métodos son diferentes, pero a la vez siguen teniendo un hilo conductor que les hace iguales. Existen numerosos artículos y libros, pero muchos de ellos están basados en fuentes bastantes antiguas. Existen diversas opiniones sobre la enseñanza musical en España sobre todo si diferenciamos a los profesores de música profesional y a los profesores de música de la escuela. Centrándome en la escuela he ido recopilando información sobre la metodología de enseñanza y sobre cómo modificarla para hacerla más dinámica y mejor para los alumnos. Pero lo más importante ha sido el juego en el aula, qué es el juego, cómo utilizarlo en el aula, qué partes lo componen, cuándo y cómo utilizarlo como recurso de manera eficaz. Después de la recopilación de información de estos libros y artículos pase a la creación de mi propuesta didáctica. Está formada por seis actividades en las que se refuerzan los contenidos del lenguaje musical trabajados anteriormente en el curso de 6º de primaria. Todos los juegos tienen unos contenidos y objetivos propuestos, así como una evaluación para poder tener en cuenta a la hora de la nota final de la asignatura de los alumnos. Mediante esta propuesta pretendo utilizar el juego como forma práctica de trabajo en la enseñanza del lenguaje musical, para que lo tomen como una diversión, pero siempre en continua formación del alumnado. 9 3. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 3.1. EL JUEGO. APROXIMACIÓN AL CONCEPTO Lo primero que debemos saber es el concepto de juego, existen numerosas definiciones, dependiendo de la forma en la que lo analices, podemos ver el juego desde el psicoanálisis, Freud lo definió como medio para la elaboración del luto, en cambio Klein lo afirmaba como modo de expresión de sus deseos y fantasmas (Citados en Loos y Metref, 2007, p. 13). Desde la pedagogía, definimos el juego como el medio que se corresponde con la fase de evolución del ser humano para aprender la infancia. Incluso también lo define como “un instrumento de los individuos ‘jóvenes’ para aprender las reglas de la vida social y para integrarse gradualmente en la sociedad” (Loos y Metref, 2007, p. 13). A lo largo de la historia, en todos los lugares los niños han jugado, es una necesidad de la infancia y así aparece en la Convención de las Naciones Unidas realizada el 20 de noviembre de 1989 sobre los derechos del niño y la niña. Artículo 31: 1. Los Estados Partes reconocen el derecho del niño y la niña al descanso y al esparcimiento, al juego y a las actividades recreativas apropiadas para su edad y a participar libremente en la vida cultural y en las artes. 2. Los Estados Partes respetarán y promoverán el derecho del menor a participar plenamente en la vida cultural y artística y propiciarán oportunidades apropiadas, en condiciones de igualdad, de participar en la vida cultural, artística y recreativa y de esparcimiento. (Unicef, 2006, pp. 23 y 24) Según la RAE, en sus dos primeras acepciones, el juego es “La acción y efecto de jugar por entretenimiento” y “El ejercicio recreativo o de competición sometido a reglas, y en el cual se gana o se pierde”. Para los autores Loos y Metref (2007) El juego es una forma de exploración y descubrimiento de la propia corporalidad, del movimiento y de la interacción con los demás y con el ambiente circundante, donde la atención debe ponerse en el proceso y no en el resultado final. (p. 13) 16 ser flexibles y respetar las sugerencias de los demás, así como sentirse escuchados cuando proponen las suyas propias. Aunque el principal papel del profesor es el de motivar, debe hacer cumplir las normas en todo momento, ya que si no se perdería el orden y pasaría a ser un juego de recreo. En primer lugar, deben respetar las ideas y opiniones unos a otros haciéndoles sentir participes del juego. 3.2.3.2. Espacio y tiempo Ortega y Lozano (1993) afirman que todos los juegos necesitan un lugar para llevarse a cabo, este espacio puede ser real o simbólico, es decir, podemos llevarles a un sitio diferente a jugar o simplemente añadir la coletilla de “vamos a jugar a…” para que los niños se metan en el papel y diferencien la parte lúdica de la parte seria. Los propios alumnos saben diferenciar bien el espacio y el tiempo de juego, es decir, no es necesario jugando al “pilla pilla” que los límites estén marcados, sino que ellos ya saben por dónde y por dónde no pueden ir. Estos límites se aprenden por propia imitación o porque el profesor los ha marcado anteriormente. Bernabeu y Goldstein (2009) argumentan que dependiendo del tipo de juego el espacio y el tiempo estarán más o menos marcados, es decir, si son juegos organizados se pactarán antes de empezar los límites de espacio y tiempo, en cambio cuando los juegos son libres dependerá de lo que vaya ocurriendo en torno al juego para delimitar el espacio y tiempo. Los jugadores se tienen que poner de acuerdo y aceptar los límites de tiempo y espacio para que el juego se desarrolle de forma correcta. Los autores anteriores hablan también del espacio y tiempo del juego como algo imaginario, simbólico que se encuentra en la frontera entre la realidad y la fantasía. Para los alumnos no es complicado diferenciar entre el juego y la realidad, lo hacen de forma espontánea. Para que esto se desarrolle con normalidad todos los niños deberán aceptar las normas del juego o será penalizado si no las cumple para asegurarse el buen devenir del juego. 17 3.2.3.3. La edad A lo largo de nuestra vida participamos en números juegos, estos no son siempre igual y van cambiando su forma y su finalidad a lo largo que vamos creciendo y madurando. Según Gutiérrez Párraga (2012): Las diferentes formas que adopta el juego a lo largo de la infancia se deben a las transformaciones que propician el desarrollo de las estructuras intelectuales. El juego sirve pues para consolidar las estructuras intelectuales que progresivamente se han ido adquiriendo a lo largo de la vida. (p.166) Piaget (citado en Montero, 2017, pp. 78-79), habló de cuatro etapas del juego, todas ellas son importantes para el desarrollo total del niño, de forma cognitiva, física y social. Las dos primeras etapas están dirigidas a alumnos de menor edad, es decir, no están dentro del rango de edad de los alumnos de educación primaria. Etapa sensoriomotriz o de ejercicio (0-2 años) Durante los primeros meses de vida el juego estará presente en el niño, pero este no se dará cuenta. Según va creciendo va dándose cuenta de los objetos que utiliza a la hora de jugar y si se los quitas los busca. El niño durante este tiempo construye su propio esquema de la realidad. Etapa preoperatoria (2-7 años) La característica más importante de esta etapa es la imaginación, Durante esta etapa se trabaja la creatividad y la imaginación, existen diferencias entre los niños que no han interaccionado con otros ya que desarrollan un juego egocentrista En cambio si los niños ya han interaccionado con otros se forma un simbolismo. Etapa de operaciones concretas (7-12 años) Las reglas del juego pasan a ser un elemento fundamental en el juego, formando el pensamiento reflexivo para responder ante problemas. 18 Aunque los juegos pasan a ser más difíciles y les toca pensar cómo actuar aumentan la capacidad de participación y cooperación. Por ello aumentan las relaciones con los niños de su alrededor. Según Abarca (1992) “Los niños van dejando atrás su egocentrismo e intuición para dar paso a la reflexión”. (p.70) Etapa de operaciones formales (12 años en adelante) En esta última etapa lo más importante es realizar actividades que capten su atención y les hagan pensar ante situaciones inesperadas. Se desarrolla la capacidad de razonamiento permitiendo el uso de juegos con más dificultad donde los propios niños exponen sus opiniones en relación a las situaciones representadas. 3.2.3.4. Las reglas Dependiendo del autor vemos las reglas de los juegos de una forma u otra. Sin las reglas de los juegos, no sabríamos cuándo se está jugando y cuándo no, ya sean reglas marcadas o señales aprendidas para realizar un juego determinado. Son los juegos populares los primeros en ser reglados ya que sin estas normas no podríamos llegar a la consecución de unos objetivos. Aunque siempre dependerá del juego que este tenga unas normas más estrictas o se permita la reflexión de los jugadores ante las distintas situaciones, dependiendo también de la edad de estos. Bernabeu y Godstein (2009) sostienen que las reglas de un juego no indican lo que debe suceder, sino al contrario expresan lo que nunca debe ocurrir. Por eso existe controversia entre la idea de juego como actividad libre o como actividad reglada, en las cuales las reglas no nos cuentan el procedimiento de la acción, sino que la delimitan de una forma determinada. Los jugadores durante el transcurso del juego se ponen de acuerdo, respetando las reglas una vez formuladas, no cumplir las normas supone perder el juego o ser expulsado de este. 19 3.3. LA EDUCACION MUSICAL EN EDUCACIÓN PRIMARIA Como ya dijo Aristóteles “La música tiene el poder de producir un determinado efecto en el carácter moral del alma, y si tiene el poder de hacer esto, es evidente que los jóvenes deben ser orientados a la música y deben ser educados en ella…” A día de hoy son muchas las personas interesadas en aprender música, ya no solo niños sino también personas adultas, por ello existen numerosos centros para su enseñanza. Según Alsina (1997) existen tres tipos de demandas de enseñanzas musicales, básicas y fundamentales, aficionadas y elementales y profesional y superior. En la etapa de educación primaria vamos a ver la demanda básica y fundamental, esta es la primera parte para poder acceder a las otras dos. En España la historia de la educación musical no es muy extensa como en otros países de Europa y Occidente. Apareció con la LOGSE y a día de hoy todavía se siguen planteando nuevas propuestas para la organización de los contenidos y sobre todo para su enseñanza. La asignatura de música no aparece como asignatura individual, sino que viene incluida dentro de la formación del arte, por lo tanto, el área de educación artística se divide en música y plástica. Pascual Mejía (2010) argumenta que, desde la música, los alumnos perciben el entorno sonoro como parte de su medio y terminan convirtiéndose en intérpretes y realizadores que se acercan a la vida musical mediante el uso adecuado de su voz, su oído, su propio movimiento y sus habilidades instrumentales. Debemos distinguir entre la enseñanza de la música en la escuela y la enseñanza de la música a cargo de profesores especializados en diversas áreas como pueden ser los diferentes instrumentos, violín, violoncelo, flauta travesera, saxofón, trompeta, clarinete, percusión, piano. El área de la música dedicada al estudio de un instrumento necesita muchos años de estudio y horas de dedicación. En cambio, en el aula de música en la escuela debemos centrarnos en otros elementos de la música y convertirlo en estímulos educativos. Zorrillo (2009) sostiene que la música no es solo cantar o saber tocar un instrumento, es mucho más que eso, existen numerosos aspectos que forman parte de la música como pueden ser el ritmo, la audición, la expresión corporal, los juegos melódicos, juegos de 20 entonación y la apreciación musical. Aunque creamos que son temas concretos pueden llegar a ser muy abstractos. Hoy en día existen estudios que hablan de los beneficios de la música en el desarrollo del niño, en otras asignaturas, en el desarrollo pleno y en lo importante que es la estimulación musical temprana. Estos hablan de la utilización de la música como terapia para mejorar el desarrollo cognoscitivo, creativo y afectivo del niño, es decir como una terapia, esta recibe el nombre de musicoterapia. Zorrillo (2009) habla de esta terapia: Como un conjunto de elementos que se organizan en un programa estructurado para prevenir, curar o reducir un problema determinado. Es decir, llevar a cabo un tratamiento programado para producir un cambio positivo, intervenir sobre un proceso determinado, precisando metodológicamente por objetivos una evolución. (p.17) 3.3.1 El lenguaje musical en el currículum La educación musical se divide en 3 bloques que se darán a lo largo de todo el curso en todos los cursos de educación primaria. Tanto los bloques, como los contenidos, objetivos, competencias y orientaciones metodológicas vienen impuestos por el currículo de etapa. Los profesores que se dedican a la enseñanza de educación musical tienen la especialidad en ello y son los encargados de decidir si los contenidos se enseñaran por trimestres, de forma anual… Estos profesores también son los encargados de decidir el cómo, es decir si enseñan con o sin libro, con recursos multimedia, con juegos; si evalúan mediante examen, observación, rúbricas… Siguiendo el Decreto 26/2016, la educación musical se divide en los siguientes bloques: -Bloque 1: Escucha. En este bloque se trabajan los contenidos referidos a la discriminación auditiva de las cualidades del sonido, la voz y los diferentes instrumentos musicales. Asimismo, se hace referencia a las normas que hay que cumplir durante audiciones y conciertos, y a la importancia del silencio. -Bloque 2: La interpretación musical. Los conocimientos del lenguaje musical adquiridos se ponen en práctica a través de la interpretación vocal e instrumental, con y sin acompañamiento. 21 -Bloque 3: La música, el movimiento y la danza. Se abordan los aspectos relacionados con la expresión corporal, el baile y la relajación, tanto desde un punto de vista teórico como práctico. (p.34539). Es el Bloque 2 el que se corresponde con la enseñanza del lenguaje musical. Este bloque tiene impuestos por el curriculum unos contenidos, estándares de aprendizaje y criterios de evaluación. Los siguientes son los relacionados con el lenguaje musical. Contenidos -El ritmo y la melodía. Improvisación sobre bases musicales dadas. Esquemas rítmicos y melódicos básicos. La música popular como fuente de improvisación. La frase musical y otros recursos formales. Consolidación mediante la experiencia práctica. Las formas musicales. Identificación de repeticiones y temas con variaciones. Dictados rítmicos y melódicos. -La partitura. Grafías convencionales y no convencionales para la interpretación de canciones y obras instrumentales sencillas. -Lenguaje musical aplicado a la interpretación de canciones y piezas instrumentales. Pentagrama, clave de sol, notas y figuras musicales, signos de prolongación, signos de repetición. Los intervalos. Definición y análisis. El tono y el semitono. Sostenidos y bemoles. (p. 34548). Criterios de evaluación -Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. (pp. 34548-34548). Estándares de aprendizaje -Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de obras. -Traduce al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos. (p. 34549). Los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje anteriores son los totales propuestos para los seis cursos de educación primaria. Estos no se aprenden en el 22 primer curso sino que se van proponiendo en el aula de forma sumativa hasta llegar al último curso, 6º de primaria en el cual tendrán que tener aprendidos todos. Mi propuesta está dirigida para los cursos de 6º de primaria, por lo tanto, cuento con que la mayoría de estos contenidos ya han sido adquiridos. Existen diferentes formas para dividir el lenguaje musical, Vargas (2009) divide el lenguaje musical en ritmo, armonía y melodía. Aun así, estas partes las divide en otras más pequeñas -El ritmo en pulso, acento y tiempo. -La armonía en forma, matices y medio sonoro. -La melodía en los sonidos, las escalas y los intervalos. Porta (2015) habla del lenguaje musical como aquellos contenidos que aprendemos a lo largo de primaria en diferentes niveles y ciclos, para construir “el edificio de la música”. Mediante el cual conseguimos: La lectura y escritura de la música, que se materializan en partituras. Estas son representaciones gráficas en las que se expresan ideas musicales con la suficiente precisión para ser reproducidas en ausencia del modelo, es decir, interpretadas. Mediante este proceso se consigue la alfabetización musical, comprendiendo su lenguaje y también la cooperación en la expresión musical colectiva de obras con sentido de unidad en orquestas, coros y agrupaciones instrumentales. (p.102) 23 4. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN 4.1. CONSIDERACIONES PREVIAS La siguiente propuesta consiste en integrar los juegos como metodología de enseñanza del lenguaje musical. Hoy en día en el aula de música el libro no es imprescindible, existe mucho material para hacer las clases más dinámicas, es decir el propio profesor puede encargarse de preparar su propio material como fichas de teoría, de trabajo… e ir perfeccionándolo a lo largo de los años. La creación de su propio material, da a los profesores más libertad a la hora de programar. Aunque siga existiendo la parte de explicación teórica, que es muy necesaria, sí que se pueden trabajar muchos contenidos mediante el juego. Esta forma de trabajar puede ayudar al afianzamiento de los contenidos de forma más dinámica. En mi propuesta he tratado de incluir actividades en las cuales se trabajen contenidos ya explicados y que servirán para recordar y afianzar lo aprendido, además nos sirven como forma de evaluación de los contenidos. La propuesta está diseñada para alumnos de 6º de primaria, es un curso en el cual ya tienen bastante control de lenguaje musical. Los juegos están pensados para realizarlos durante la explicación de los contenidos, para reforzar estos y también como forma de evaluación. Para evaluar mediante estos juegos utilizaré una tabla que se irá completando en el transcurso del juego. En esta tabla aparecen los objetivos a conseguir en el juego; en cada uno de ellos iremos completando el grado de consecución de este mediante cinco caritas ordenadas de más a menos conseguido. Todos los juegos están pensados para realizarlos en una sesión, pero no entera, es decir como refuerzo o evaluación de los contenidos explicados anteriormente. Los momentos del curso en los que realizaremos los juegos dependerán de cuándo estén programados los contenidos correspondientes. Lo que me gusta de los juegos en el aula es la participación de todos en ellos, no hay alumnos que no puedan hacerlo puesto que todos se pueden adaptar para cualquier dificultad. Esta propuesta está formada por 6 juegos en los que se trabajan diferentes contenidos del lenguaje musical de 6º de primaria. A la hora de elegir estos juegos he tenido en cuenta que 24 los alumnos ya tienen unos conocimientos previos sobre los contenidos explicados en cursos anteriores. Estos son los contenidos relacionados con el lenguaje musical que el curriculum propone en 6º de primaria. -El ritmo y la melodía. Improvisación sobre bases musicales dadas. Esquemas rítmicos y melódicos básicos. La música popular como fuente de improvisación. La frase musical y otros recursos formales. Consolidación mediante la experiencia práctica. Las formas musicales. Identificación de repeticiones y temas con variaciones. Dictados rítmicos y melódicos. -La partitura. Grafías convencionales y no convencionales para la interpretación de canciones y obras instrumentales sencillas. -Lenguaje musical aplicado a la interpretación de canciones y piezas instrumentales. Pentagrama, clave de sol, notas y figuras musicales, signos de prolongación, signos de repetición. Los intervalos. Definición y análisis. El tono y el semitono. Sostenidos y bemoles. (p. 34548). Todos los contenidos serán trabajados en el aula, pero no de igual forma. Creo que el jugo podría incluirse como metodología en educación musical ya que muchos de sus contenidos podrían hacerse más a menos para los alumnos. Por ejemplo, en el caso del lenguaje musical hablamos de la partitura, del ritmo, la melodía, las frases musicales, la grafía convencional, las figuras musicales, los intervalos, las notas… todos estos contenidos es posible trabajarlos a partir del juego. Cada contenido por separado es difícil, pero a la hora de trabajar la partitura en general mediante el juego incluyendo el resto de contenidos puede hacerse muy ameno consiguiendo captar la atención de los alumnos y haciéndoles disfrutar a la vez que aprenden. Para un niño no es lo mismo tener que hacer un dictado musical que transformarlo en un bingo en el que uno de sus compañeros será el ganador del juego. En el caso de los intervalos es igual, no es lo mismo trabajarles únicamente analizándoles que convirtiéndose en notas y formándoles con sus compañeros. En los siguientes puntos de la propuesta veremos cuáles son los contenidos y objetivos que veremos en los juegos. 25 4.2. OBJETIVOS -Reconocer los compases de 2/4, 3/4 y 4/4. -Saber las posibles combinaciones de figuras y silencios para formar diferentes compases de 2/4, 3/4 y 4/4. -Utilizar la grafía convencional para registrar las diferentes combinaciones de figuras y silencios. - Utilizar el lenguaje musical como elemento básico para una correcta interpretación. -Reconocer melodías ya escritas solamente con escucharlas. -Identificar diferentes figuras y notas musicales mediante la escucha. -Distinguir las diferentes frases de una obra, así como reconocer los contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de esta, siendo capaz de emitir una valoración e ella. -Descubrir obras musicales de diferentes características y utilizar estas como marco de referencia para sus propias creaciones. -Utilizar el lenguaje musical para interpretar diferentes obras. -Traducir del lenguaje musical a grafía no convencional melodías y ritmos sencillos. -Identificar y clasificar los diferentes tipos de intervalos. -Saber si un intervalo es ascendente o descendente. -Saber los tonos y semitonos que forman cada tipo de intervalos. -Reconocer la grafía convencional y encontrar errores en ella. 4.3. CONTENIDOS -Análisis de la partitura. -Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en audiciones y otras representaciones musicales. Comentario y valoración de conciertos y otras representaciones musicales. 32 Desarrollo En esta actividad trabajaremos varios aspectos como la audición y el lenguaje musical, para ello antes de llevarla a cabo los alumnos ya habrán trabajado el dictado en el aula y la escritura musical. El profesor escribirá en la pizarra 9 pentagramas con melodías y compases diferentes. Los alumnos elegirán 6 de estas y las copiarán en su ficha, trabajando así la escritura musical en grafía convencional. Cuando todos los alumnos hayan elegido y copiado sus 6 melodías el profesor tocará todas las melodías en el orden que estén escritas en la pizarra, lo hará con el piano o la flauta dulce ya que son instrumentos a los que están acostumbrados los alumnos a la hora de hacer dictados en el aula. Después de haber escuchado todas las melodías, el profesor las tocará de forma desordenada. Los alumnos deben reconocer si son las que tienen escritas en su hoja, el 33 primero que reconozca sus 6 melodías gritará ¡BINGO MUSICAL! y si el profesor comprueba que han sonado las 6 habrá ganado la partida. Evaluación Para evaluar este juego utilizaremos una escala de valoración y las fichas en las que han escrito las diferentes melodías, así comprobaremos si escriben de forma correcta en grafía convencional musical. 10 9-8 7-6 5 <5 Reconoce diferentes melodías escritas mediante su escucha. Escribe correctamente en grafía convencional. Mantiene actitud de respeto hacia la actividad y sus compañeros durante el juego. ACTIVIDAD 3. Musicograma por grupos Objetivos -Distinguir las diferentes frases de una obra, así como reconocer los contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de esta, siendo capaz de emitir una valoración e ella. -Descubrir obras musicales de diferentes características y utilizar estas como marco de referencia para sus propias creaciones. -Utilizar el lenguaje musical para interpretar diferentes obras. -Traducir del lenguaje musical a grafía no convencional melodías y ritmos sencillos. 34 Contenidos -Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en audiciones y otras representaciones musicales. Comentario y valoración de conciertos y otras representaciones musicales. -La partitura. Utilización del lenguaje musical como elemento básico para una correcta interpretación. Los signos de repetición. -Grabación en el aula como recurso creativo. Duración -60 min (1 sesión) para la preparación. -30 min para la grabación y exposición ante sus compañeros. Recursos -Obras de diferentes estilos y compositores. -Reproductor para cada grupo de alumnos. -Cartulinas y rotuladores para cada grupo de alumnos. -Obras seleccionadas que han sido escuchadas en el aula anteriormente. • En un mercado persa- A. Ketelbey https://www.youtube.com/watch?v=2Nz1iYpVneM • Guía orquesta para jóvenes- Benjamin Britten https://www.youtube.com/watch?v=KzW0HAKFFVw • Carmen- Bizet https://www.youtube.com/watch?v=pmuFOuh3QHs • Pompa y circunstancia Marcha nº 1- Sir Edward Elgar https://www.youtube.com/watch?v=LPydqydZrzg • El cascanueces “El vals de las flores”- Tchaikovski https://www.youtube.com/watch?v=E0RUSYEyexU • Marcha Turca- Mozart https://www.youtube.com/watch?v=e6M_JXRV2l0ç • El Danubio azul- J. Strauss https://www.youtube.com/watch?v=Jcqg7_94wQc 35 • El lago de los cisnes- Tchaikovski https://www.youtube.com/watch?v=PXrNEGLnl0A • Las cuatro estaciones “La primavera”- Vivaldi https://www.youtube.com/watch?v=vI1-MrAR9WU • Polka- Pizzicato- Johan Strauss II https://www.youtube.com/watch?v=vI1-MrAR9WU Desarrollo Al final del trimestre como repaso de todo lo aprendido sobre lenguaje musical utilizaremos un musicograma. Como primer paso les explicaremos a los alumnos qué es un musicograma y como realizarlo. Dividiremos la clase en grupos de 5 alumnos y les entregaremos el material necesario. Cada grupo contará con un ordenador con diferentes obras seleccionadas previamente, estas obras deberán tener cambios de ritmo e intensidad para hacerles más fácil la división de la obra en frases. Estas obras han sido escuchadas anteriormente en el aula y trabajadas con ayuda del profesor, el mismo día de la actividad del musicograma se recordará las características de cada una de ellas. Podemos dar libertad a los alumnos de utilizar obras buscadas por ellos mismos, si es así tendremos que escucharlas en clase y dar una pequeña explicación sobre ellas para que todos los grupos las conozcan y jueguen en igualdad de condiciones. Entre todas las obras, cada grupo elegirá una sobre la que hacer el musicograma. Por grupos trabajarán durante toda la sesión dividiendo la obra en frases a las que le asignarán un dibujo diferente en una cartulina. Cuando lo tengan montado lo enseñarán al resto de grupos, con la música puesta irán señalando las diferentes partes y explicando por qué han elegido esas formas o dibujos para esa frase. El resto de grupos escucharán a sus compañeros e intentarán adivinar qué obra es puesto que todos las conocen de clases anteriores. Cada grupo recibirá un punto por obra acertada, la valoración del grupo que lee el musicograma dependerá de si sus compañeros consideran que está bien dividida la obra en partes y bien asignados los dibujos e instrumentos. Podrán recibir un máximo de 3 puntos: - 1 punto por dividir la obra en partes correctamente. - 1 punto por asignar bien dibujos a cada parte. 36 - 1 punto por asignar instrumentos de forma correcta. Al final del juego se contarán los puntos y el ganador recibirá una recompensa como por ejemplo: • Elegir una canción para entrar en clase. • Cambiarse de sitio en el aula. • Tocar la batería u otro instrumento que decidan. • Ser ayudantes del profesor en la siguiente clase. Dependiendo del tiempo que les lleve realizar ese trabajo procederemos a grabarlo esa misma sesión o en la sesión siguiente. Evaluación Para evaluar esta actividad nos ayudaremos de una escala de valoración y de la recogida de los musicogramas. 10 9-8 7-6 5 <5 R espeta las opiniones de todos los miembros del grupo. Da sus opiniones en el grupo y las argumenta. Reconoce de forma correcta los cambios de intensidad y ritmo de diferentes obras. Distingue las diferentes frases y partes de una obra. 37 Ejemplo de musicograma: MUSICOGRAMA "LA MAÑANA" de E. GRIEG Imagen recuperada de: https://lamusicaytu.com/musicograma-la-manana-e-grieg/ https://www.youtube.com/watch?v=3Gk9xfUontc En este musicograma han asignado a cada instrumento un dibujo diferente. Cuando aparece cada dibujo quiere decir que suena ese instrumento, cuando el dibujo está más arriba es por que suena más agudo y en cambio cuando está más abajo por que suena más grave; de igual manera cuando es más grande es por que suena más fuerte y cuando es más pequeño por que suena más suave. ACTIVIDAD 4. ¿Qué intervalo somos? Objetivos: -Identificar y clasificar los diferentes tipos de intervalos. -Saber si un intervalo es ascendente o descendente. -Saber los tonos y semitonos que forman cada tipo de intervalos. 38 Contenidos: -Los intervalos. Análisis de intervalos. La distancia en tonos y semitonos. Duración: 25 min Recursos: -Media cartulina por alumno -Lana o cuerda -Rotuladores Desarrollo: Antes de realizar este juego los alumnos habrán aprendido: -¿Qué es un intervalo? -Tipos de intervalos -Tonos y semitonos que forman cada tipo de intervalo -Intervalos ascendentes y descendentes Después de la explicación de la teoría anterior asignaremos a cada alumno una nota diferente, incluyendo las notas alteradas para poder trabajar los tonos y semitonos. Cada alumno dibujará en su cartulina la nota que le han asignado, la dibujará en el pentagrama representando una negra y con el nombre debajo. Utilizaremos la cuerda o lana para poder colgarlo en el cuello y sujetarlo. Los alumnos deben tener en cuenta qué nota son y formar parejas coincidiendo con los diferentes intervalos que el profesor vaya diciendo. A la hora de colocarse deben tener en cuenta si son ascendentes o descendentes. Este juego podemos dividirle en dos fases: 39 1º: El profesor se limitará a decir si el intervalo es de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª u 8ª, y si es ascendente o descendente. 2º: El profesor indicará el tipo de cada intervalo 2ª menor o mayor, 3ª menor o mayor, 4ª disminuida, justa o aumentada, 5ª disminuida o justa, 6ª menor o mayor, 7ª menor o mayor y 8ª justa. A su vez indicará a los alumnos si el intervalo es ascendente o descendente. Las parejas más rápidas en formar los intervalos se llevarán un punto; al final del juego los dos alumnos que tengan más puntos se llevarán una recompensa que podría ser: -Elegir una canción para que suene a la hora de entrada del colegio. -Cambiarse de sitio en el aula. -Tocar la batería u otro instrumento que quieran. -Ser el ayudante del profesor en la siguiente clase. Evaluación Para evaluar este juego utilizaremos una escala de valoración en la que iremos valorando como ha transcurrido el juego. 10 9-8 7-6 5 <5 Reconoce los diferentes intervalos Reconoce si el intervalo es ascendente o descendente Sabe formar intervalos de diferentes tipos teniendo en cuenta los tonos y semitonos Respeta a sus compañeros durante el juego 40 ACTIVIDAD 5. El pañuelito Objetivos -Identificar y clasificar los diferentes tipos de intervalos. -Saber si un intervalo es ascendente o descendente. -Saber los tonos y semitonos que forman cada tipo de intervalos. Contenidos -Los intervalos. Análisis de intervalos. La distancia en tonos y semitonos. Duración 25 min Recursos -Un pañuelo -Para realizar este juego utilizaremos el patio del colegio o el gimnasio, ya que los alumnos necesitan espacio para correr. Desarrollo Para realizar este juego los alumnos habrán trabajado anteriormente los intervalos, esto será una forma de repaso y evaluación de lo aprendido en el aula. Dividimos la clase en dos grupos. A cada miembro del grupo se le asignará un intervalo diferente 2ª, 3ª; 4ª, 5ª, 6ª; 7ª u 8ª. Como es muy difícil que justo sean 14 niños, se repetirán intervalos uno será ascendente y el otro descendente. Debemos tener en cuenta esto a la hora de decir qué intervalo debe salir a por el pañuelo. Los intervalos que no estén repetidos saldrán cuando sea ascendente y descendente. 41 Este juego sigue las mismas normas del juego popular del pañuelito pero esta vez el profesor sujetando el pañuelo no dirá números sino que dirá dos notas que formarán un intervalo, y si es ascendente o descendente. Los alumnos deben pensar qué intervalo forman las notas dichas y saldrá a por el pañuelo el alumno que tenga el intervalo correspondiente. Por ejemplo: el profesor dice MI-SOL, los alumnos piensan y sale aquel que tenga el intervalo de 3ª asignado. Podemos decir las notas de forma ascendente y descendente. Para complicar este juego podemos utilizar alteraciones y cuando los alumnos vayan a por el pañuelo para poder ganar la partida deberán decir que tipo de intervalo es (mayor, menor, aumentado, disminuido o justo). Evaluación Para evaluar este juego utilizaremos escala de valoración. La iremos completando durante el juego o cuando este acabe. 10 9-8 7-6 5 <5 Sabe identificar y clasificar los diferentes tipos de intervalos. Sabe si un intervalo es ascendente o descendente. Sabe los tonos y semitonos que tiene cada tipo de intervalo. Durante el juego mantiene una actitud de respeto hacia la actividad y hacia sus compañeros. 48 BIBLIOGRAFÍA Abarca, S. (1992). Psicología del niño en la edad escolar. San José (Costa Rica): EUNED. Alsina, P. (1997). Métodos de enseñanza musical. Algunos puntos de contacto. Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Barcelona: Graó. Ayén, F. (2017). ¿Qué es la gamificación y el ABJ? Íber. Didáctica de las ciencias sociales, geografía e historia, 36, 7-15. Recuperado de: file:///C:/Users/usuario/Desktop/TFG/Qué%20es%20la%20gamificación%20y %20el%20ABJ.pdf Bernabeu. N. y Goldstein. A. (2009). Creatividad y aprendizaje. El juego como herramienta pedagógica. Madrid: Narcea. 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