Atmosferas visuales: Análisis gráfico de los principales collages de Mies van der Rohe

ATMOSFERAS VISUALES Análisis gráfico de los principales collages de Mies van der Rohe Javier Villa González Tutor: Rodrigo Almonacid Canseco ATMOSFERAS VISUALES Análisis gráfico de los principales collages de Mies van der Rohe Escuela Técnica Superior de Arquitectura RESUMEN Ludwig Mies, o mejor conocido como Mies van der Rohe, ha sido una de las grandes figuras de la arquitectura moderna. Su obra, repartida entre Berlín y América debido a la complicada situación de la Segunda Guerra Mundial, será mundialmente conocida y acabará predominando como una referencia clara en todo el mundo. A pesar de su condición de gran constructor, con gran conocimiento de la técnica, Mies tomará sumo cuidado de todo el proceso proyectual, por lo que su representación gráfica llegará a ser muy importante. En este trabajo de investigación se analiza la evolución de Mies entorno a su representación gráfica, desde sus primeros contactos con la manipulación de la fotografía, a través de su estrecha relación con las vanguardias, hasta su posterior evolución hacia un lenguaje arquitectónico propio, transmitido mediante la técnica del collage, de la cual se realiza un análisis grafico de sus reproducciones más representativas entorno a sus principales ideales arquitectónicos. Se analizan los collages de los siguientes proyectos: la Casa Stanley Resor, el Museo para una pequeña ciudad, el Concert Hall y Convention Hall. PALABRAS CLAVE: Arquitectura de posguerra, expresión gráfica de la arquitectura, fotomontaje, collage, espacio interior, gran espacio universal. ABSTRACT Ludwig Mies, or better known as Mies van der Rohe, has been one of the great figures of modern architecture. His work, distributed between Berlin and America due to the complicated situation of the Second World War, will be known worldwide and will end up dominating as a clear reference throughout the world. Despite his condition as a great builder, with great knowledge of the technique, Mies take great care of the entire project process, so his graphic representation will become very important. This research work analyzes the evolution of Mies around his graphic representation, from his first contacts with the manipulation of photography, through his close relationship with the avant-gardes, to his later evolution towards his own architectural language, transmitted through the collage, from which a graphic analysis of its most representative reproductions is made around its main architectural ideals. The collages of the following projects are analyzed: the Stanley Resor House, the Museum for a Small Town, the Concert Hall and the Convention Hall. KEY WORDS: Postwar period architecture, graphic expression of architecture, photomontage, collage, interior space, great universal space. 6ATMOSFERAS VISUALES 7 PRESENTACIÓN METODOLOGIA El método de investigación elegido para la elaboración del trabajo ha comprendido varias fases. En primer lugar, se ha realizado un acercamiento a la obra de Mies a través de la lectura de los principales textos bibliográficos con el fin de asimilar la evolución en la obra de Mies y su división en dos etapas diferentes: Berlín y América. En la segunda etapa, se realiza una bibliografía especifica sobre el tema a trabajar, la representación arquitectónica de Mies. En esta se incluirán artículos, entrevistas y tesis. De tal manera que se comienza a profundizar de manera mas especifica en el tema de la investigación. Ante estas lecturas, se observa la evolución de Mies en cuanto a su representación arquitectónica y las diferentes concepciones del espacio, el desarrollo del pabellón y la búsqueda de el gran espacio universal. Ante esto, se comienza una investigación acerca de su representación arquitectónica, en función de estas concepciones del espacio. Se busca información acerca de los proyectos de Mies, buscando principalmente aquellos en los que desarrolle este tipo de espacio a través de la representación arquitectónica. Una vez conocidos los proyectos en los que mies realiza una representación grafica como un elemento conceptual de sus ideales arquitectónicos, se eligen aquellos en los que esta representación arquitectónica sea mas evidente. Se eligen los siguientes proyectos: la Casa Stanley Resor, el Museo para una pequeña ciudad, el Concert Hall y Convention Hall. Decididos ya los collages, se realiza los diferentes análisis gráficos necesarios para obtener los principios básicos empleados por Mies para la generación de estas ilustraciones. 8ATMOSFERAS VISUALES II. MIES VAN DER ROHE Fig. 01 - PAGINA OPUESTA Mies van der Rohe mirando por una ventana en 860 Lake Shore Drive Apartments, Chicago, Illinois, 1952-53. Canadian Center for Architecture,Montreal. 9 MIES VAN DER ROHE Mies van der Rohe conocido como uno de los principales arquitectos del movimiento moderno debe gran parte de su fama y reconocimiento a sus proyectos no construidos, donde transmite sus ideales mediante el collage o el fotomontaje. Esto le ayudara a crear un lenguaje propio, por la que trasmite sus ideales arquitectónicos, configuraran imágenes conceptuales de su arquitectura. (Andres Lepik, 2001, 324-329) Mies comienza su relación con el dibujo a raiz de uno de sus trabajos en su juventud. En este todos los días laborales durante dos años se dedicaba a dibujar sobre el tablero con el fin de crear los paramentos arquitectónicos de estuco. Gracias a esta facilidad para el dibujo desarrollada en su juventus, Mies conseguirá su primer trabajo como arquitecto debido a esta facilidad para el dibujo. (Andres Lepik, 2001, 324-329) Tras la Primera Guerra Mundial se generan numerosos grupos de vanguardias en Berlín, a los que Mies frecuenta con gran asiduidad. En estos círculos conoce a grandes intelectuales como Hans Richter, Johannes Baader, Raoul Hausmann, Kurt Schwitter y Hannah Hoch, además de muchos otros artistas de gran relevancia. (Detlef Mertins, 2001, 107-133) Este estrecho contacto entre Mies y los movimientos de vanguardias, generan una situación en la que logra impregnarse de las novedosas tendencias en el mundo artístico. Los dadaístas, uno de los principales grupos vanguardistas, con los que Mies entra en contacto, presume del empleo del fotomontaje con fines satíricos como uno de sus mayores logros. (Dietrich Neumann, 2017,57) De esta manera se produce el primer acercamiento de Mies a este tipo de reproducciones graficas. 10 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 02 - PAGINA OPUESTA Mies van der Rohe en el salon de su apartamento, Chicago, 1956. Foto: Frank Scherschel Fig. 03 - ARRIBA Perspectiva exterior del proyecto de edificio de Oficinas de Hormigon, Berlin, Alemania. 1923. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 11 MIES VAN DER ROHE A partir de este momento realiza cinco proyectos teóricos, los cuales muestran un cambio en su perspectiva arquitectónica tanto en su concepción como en su representación. Estos cinco proyectos teóricos serán: el Rascacielos de vidrio para el concurso de la Friedrichstrasse, del cual realiza dos versiones, el Edificio de Oficinas de Hormigón y las casas de campo de Hormigón y la de Ladrillo. Estos poseen una impresionante representación arquitectónica la cual el propio Mies se encarga de mejorar y depurar, realizándolo a través de fotomontajes, dibujos o maquetas. La mayoría de estos proyectos serán publicados en numerosas revistas, incluida en la que el participa activamente, junto a Hans Richter, Lisstzky y Werner Graff, La revista G – Material fur elementare gestaltung. (Jean-Louis Cohen, 2007,34) 12 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 04 - PAGINA OPUESTA Mies van der Rohe en su oficina, Chicago, 1963. Foto: Werner Blaser 13 MIES VAN DER ROHE Ante la situación política que se vive en Europa en 1938 Mies decide emigrar a Estados Unidos. En esta nueva etapa, Mies se destapa como un coleccionista de arte, frecuentando galerías de arte y adquiriendo numerosos cuadros, aunque casi siempre de los mismos artistas. (Vivian Endicott Barnett, 2001, 90-131) En esta nueva etapa Mies hará frente a la dirección de la escuela del Armour Institute de Chicago, donde se encargará de la renovación del plan de estudios de la escuela de arquitectura. Como docente su objetivo era claro: “formar hombres que creen la arquitectura orgánica” (Jean-Louis Cohen, 2007,100) Bajo este pretexto, con la ayuda de Rodgers y sus antiguos compañeros en la Bauhaus, Hilberseimer y Peterhans, Mies reconstruye por completo el plan de estudios: (Mies van der Rohe, 1963, 79) ¨Intención de buscar un método que enseñara al estudiante como hacer un buen edificio. Primero, les enseñábamos a dibujar. El primer año se empleaba en eso. Y ellos aprendían a dibujar entonces les enseñamos construcción en piedra, en ladrillo, en madera y les hicimos aprender algunas cosas sobre ingeniería. Les hablamos del hormigón y del acero. Entonces les enseñamos algo sobre funciones de los edificios, y en el año junior intentamos enseñarles un sentido de la proporción y del espacio. Y solo en el último año llegamos a un grupo de edificios. […] No les enseñamos soluciones. Les enseñamos un camino para para resolver los problemas¨ En Estados Unidos, Mies desarrollara la mayor parte de su carrera arquitectónica, donde depurara su forma de representación arquitectónica, donde finalmente, crea un lenguaje arquitectónico propio a través del collage. El collage para Mies llegara a tener una gran variedad propósitos, tanto arquitectónicos como estilísticos. (Lena Büchel, 2017, 148) 14 ATMOSFERAS VISUALES III. REPRESENTACIÓN ARQUITECTONICA Fig. 05 - PAGINA OPUESTA Mies van der Rohe dirigiendo un seminario en la Bauhaus con los estudiantes Heinrich Neuy y Herman Klumpp, Dessau, Alemania,1931. Canadian Center for Architecture,Montreal. 15 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA Mies se convirtió en una de las figuras más importantes de la arquitectura moderna. Pero a diferencia de alguno de sus coetáneos como Le Corbusier o Walter Gropius, Mies consigue que sus proyectos se pudieran describir como un proceso artístico que va desde el boceto hasta el dibujo detallado, desde el collage y el espacio hasta el edificio terminado. (Brigitte Franzen, 2017,48) Esto le permitió mostrar, representar y presentar arquitectura. De tal manera que crea un lenguaje estético propio que abarca toda la trayectoria desde el papel hasta la arquitectura completa, toda ella con un gran nivel de desarrollo, lo que permite que estas elaboraciones intermedias puedan leerse individualmente. Mies de tal manera convirtió su representación arquitectónica como un medio de divulgacion para sus ideales arquitectónicos, siguendo el ¨estilo Bauhaus¨, publicándolos a traves de los medios de comunicación.(Brigitte Franzen, 2017,49) Reflejando en estas representaciones su concepción del espacio, el manejo de los materiales y la filosofía del diseño. Dentro de estas, toma el collage como un arma especialmente persuasiva con la que expresar su voluntad arquitectónica y crear un propio lenguaje a traves de su idea espacial. Ante esta situación de relevancia que dota el arquitecto a su expresión gráfica, sorprende la falta de documentación de su obra anterior a 1920. Las hipótesis muchas de ellas vinculadas a la imagen que el propio Mies pretende dar de si mismo, especulan que se deshace o elimina toda esta producción, manteniendo únicamente algunos proyectos como el concurso para el monumento a Bismark. Realizado en 1910, del cual se conservan dos fotomontajes y un dibujo. En las cuales realiza una manipulación de la realidad fotográfica con el fin de crear la impresión que el pretendía en el espectador. Este uso del fotomontaje tenía una función más publica de divulgación, y volverá a reaparecer en la obra de Mies entorno a 1920 para la representación de sus proyectos teóricos. (Andres Lepik, 2001, 324-329) 22 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 13 - PAGINA OPUESTA Apertura de la feria del dada, galeria del Dr. Otto Burchard, Berlín, 30 de junio de 1920. Berlinische Galerie, Hannah-Höch-Archiv Fig. 14 - ARRIBA Cut With the Dada Kitchen Knife Thought Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch, Hannah Hoch, 1919 23 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA Mies a lo largo de toda esta época posterior a la primera guerra mundial, entrara en contacto con numerosos grupos de vanguardias, dados en Berlín, como una reacción a la situación que se vivía en esta época. La relación de Mies con estos grupos, especialmente el dadaísta, aunque se encontrara vinculado a lo largo de estos años a muchos otros, se pone en manifiesto a través de una imagen de Hannah Hoch de la exposición ¨Erste internationale Dada-Messe¨. Inaugurada el 20 de junio de 1920. (Dietrich Neumann, 2017, 59) La imagen muestra 3 grupos de personas de espaldas en la exposición, donde un hombre vestido en un traje claro parece Mies van der Rohe. Esta imagen clarifica la relación de Mies con las vanguardias y con los dadaístas. Fruto de estos vínculos, Mies, lograra conocer a importantes figuras como: Hannah Hoch, Hans Richter, Johannes Baader, Raoul Hausmann y Kurt schwitter así como muchos otros. (Detlef Mertins, 2001, 107-133) En estos movimientos de vanguardias la exploración de nuevas formas de arte se hacía muy evidentes, entre ellas destaco el empleo del collage y el fotomontaje. Estos serian empleados de forma satírica, mediante el recorte de mensajes y fotografías, principalmente con un factor político, algunos ejemplos de estos serán: Cut With the Dada Kitchen Knife Thought Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch, Hannah Hoch, 1919. El empleo de estas técnicas de representación nuevas se comenzaría a expandir a otros campos artríticos, en el mundo del cine fue empleado en 1929, por Luis Buñuel en Un Chien Andalou. Así como en la publicidad modernista y en el diseño de libros. (Brigitte Franzen, 2017,46) La relación de Mies con estos grupos vanguardistas guardaran una gran relación con todo lo comentado anteriormente: el comienzo de una arquitectura visionaria, el cambio de nombre y el uso del fotomontaje. 24 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 15 - PAGINA OPUESTA Portada de la revista G, -Material fur elementare gestaltung, Berlín-Mitte, Alemania, 3 junio 1924. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 25 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA El desarrollo de estas nuevas formas artísticas, conseguían su divulgación y propagación a través de numerosas exposiciones y publicaciones. Mies consiguió su primera publicación de arquitectura en la revista Fruhlicht, en 1922, Revista de Bruno Taut, que representaría las teorías del expresionismo arquitectónico, (Andres Lepik, 2001, 327) En esta revista se publicaron sus fotomontajes del rascacielos para la Friedrichstrasse, debido al uso expresivo del vidrio que Mies consigue a partir de estos dibujos. Esta publicación le dotaba de una relación con los expresionistas, que Mies no pretendía conseguir, por lo que siendo consciente de la importancia de la divulgación y publicidad de su arquitectura, en 1923 decide colaborar con Hans Ritcher para publicar sus ideas en la revista G, -Material fur elementare gestaltung. En ella Mies publico algunas de sus ideas centrales y diseños de este periodo. Hans Ritcher, destacara el papel fundamental de Mies en el seno de la revista: (Jean-Louis Cohen, 2007,34) “Su persona, su obra y su activa colaboración fueron mas determinantes e indispensables para G que las de todos los demás” Además participo activamente en un gran numero de exposiciones vinculadas con la arquitectura, lo que le conduciría a aproximarse al desarrollo de espacios interiores, ¨La Vivienda¨, Stuttgart, 1927; ¨la Vivienda Util¨, Barcelona, 1929; el Pabellon de Alemania en la exposicion de Barcelona, Barcelona, 1929 y muchas más. (Wallis Miller, 2001, 338-349) Conociendo ya, la mas que evidente relación de Mies con estos grupos vanguardistas se hace mas que evidente, que las ideas del collage como elemento de representación arquitectónica provienen de estos vínculos, como una evidencia más que clara de la influencia del trabajo de Hannah Hoch y muchos otros. En realidad, estos vínculos generaron en Mies el conoci- 26 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 16 - PAGINA OPUESTA Perspectiva interior casa Tugendhat, Brno, Republica Checa, 1928-1930 Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. Fig. 17 - ARRIBA Croquis para el Pabellon de Alemania en la Exposicion Internacional,Barcelona, 1929. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 27 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA miento de estas nuevas técnicas, las cuales consiguió combinar al mismo tiempo que generaba un estilo característico, creó un nuevo lenguaje artístico propio, que emplearía en Estados Unidos de forma constante como un recurso estilístico para su representación arquitectónica. (Dietrich Neumann, 2017, 63) El desarrollo de esta nueva forma de fotomontajes-collages, los muestran el interior del espacio estos comienza a desarrollarles a partir de 1930. La reflexión acerca de estos nuevos espacios interiores se hace evidente, con la construcción en 1928-29, para el Pabellon de Alemania para la exposicion de Barcelona, así como los de la Casa Tugendhat, 1928-30. Desde la construcción de estos dos edificios mies comienza el diseño desde el interior hacia el exterior, el primer croquis donde realiza este estudio, lo encontramos en el proyecto: Krefeld Golf Club. El diseño de estos espacios interiores con un mayor protagonismo, se desarrolla de forma más inmediata a partir del estudio de sus Casas-patio, realizadas a lo largo de la década de 1930 y que posteriormente las trasladara a América. En estas recupera el fotomontaje, en este caso más próximo al collage, fotografías pegadas sobre un dibujo que dotan de un sentido a la obra, con el fin de representar sus ideas, abandonando de esta manera el desarrollo de fotomontajes realista de contemplación del proyecto en el contexto urbano. En estos nuevos fotomontajes mies incluye texturas de madera real, reproducciones de esculturas y reproducciones de pinturas. El collage se convierte en uno de los métodos de representación arquitectónica favoritos de Mies. 28 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 18 - PAGINA OPUESTA Collage del proyecto del Edificio de Administración para Ron Bacardi, Santiago, Cuba, 1957.Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 29 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA ¨Mientras que los escritos de Mies tienden a ser lacónicos y abstractos, sus montajes son altamente expresivos¨ (Andres Lepik, 2001, 324-329) 30 ATMOSFERAS VISUALES ESPACIO INTERIOR Fig. 19 - PAGINA OPUESTA Vista interior del Pabellon de Alemania en la Exposicion Internacional de Barcelona,1929.Canadian Center for Architecture,Montreal. 31 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Conocida ya toda la evolución en cuanto a la representación arquitectónica de la figura de Mies Van der Rohe. Se observa claramente la división de esta, al igual que su obra, en 2 etapas muy diferenciadas. La etapa europea, donde predomina el fotomontaje, el cual posee una gran influencia por parte de las vanguardias, como el dadaísmo, constructivismo y neoplasticismo. En estas representaciones refleja unas tendencias revolucionarias y utópicas. Con su exilio a Estados Unidos, comienza una nueva etapa americana. En esta genera una nueva imagen de su arquitectura: el fotocollage, en el cual desarrolla un cambio de rol total, mostrando su arquitectura desde interior hacia el exterior. A raíz de 1930, Mies, comienza a desarrollar un nuevo modelo de arquitectura, o por lo menos, un cambio significativo en cuanto a su representación arquitectónica. El cual se inicia con la construcción de una de sus obras más icónicas, El Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional, Barcelona (1929). En esta obra destacan principalmente sus conexiones abiertas desde dentro hacia el exterior y el espacio fluido, muy a menudo vinculadas a las plantas realizadas por Frank Lloyd Wright o a la ordenación espacial de Theo Van Doesburg. (Dietrich Neumann, 2017,55) 38 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 27 - PAGINA OPUESTA Seis ejercicios desarrollados por los alumnos del IIT en el el curso de Adiestramiento Visual. Fig. 28 - ARRIBA Imagen de Walter Petherhans en el IIT, ejerciendo su labor de profesor. 39 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Mies empleo esta técnica de representación a lo largo de toda su obra arquitectónica americana, entre ellos se encuentran algunos como los collages para la casa Stanley Resor, el collage para un Museo en una pequeña ciudad, collage para la sede de Ron Bacardi en cuba y muchos más; haciendo del collage una herramienta propia con la que transmitir sus conceptos arquitectónicos. En el IIT en Chicago, cuando se pone al frente de esta institución, se encuentra con la dificultad de diferentes alumnos con distintos niveles de formación. Por lo que surge la necesidad de proporcionar una base para que los alumnos asimilen el nuevo estilo arquitectónico. Ante esta situación, toma la decisión junto a Walter Petherhans de crear un curso que enseñe a los alumnos a mirar como base para un trabajo limpio, claro y exacto. Mies le pide a Walther Peterhans, antiguo responsable de la sección de fotografía, cuando se hizo cargo de la Bauhaus, la organización de un curso al que llamo de adiestramiento visual. (Werner Blaser, 1977, 87-89) Este curso trato de dotar a los alumnos, a través de la realización de diez ejercicios, cinco elementos que Mies consideraba clave para el lenguaje Visual: proporción, forma, espacio, color y textura. El control de todos estos elementos otorga nociones espaciales como el orden, proporción, ritmo, profundidad, composición, densidad, transparencia, aleatoriedad y peso visual. (Angel Luis Fernandez Campos, Maria Dolores Sanchez Moya y Emilia Benito Roldan, 2017, 117-129) Por lo que esta forma en la cual pretendía enseñar arquitectura puede servirnos como elemento para el entendimiento de su obra gráfica. 40 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 29- PAGINA OPUESTA Collage en perspectiva interior del proyecto de Casa-patio, 1938. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 41 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR “Mies busco la atemporalidad en forma de representación y utilizo el arte como una forma de marca registrada y ancla atemporal” (Brigitte Franzen, 2017,46-53) 42 ATMOSFERAS VISUALES Casa Stanley Resor (1937-38) Fig. 30 - PAGINA OPUESTA Proyecto de la casa Resor, Jackson Hole, Wyoming, 1937-38. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 43 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Contexto de la Obra En un momento de la historia, en el que se destaca por la incertidumbre política que se vive en Alemania, con el Partido Nazi al frente. Mies tratara de realizar algunos acercamientos al nazismo a través del diseño de sus proyectos, los cuales no triunfaran en la mirada artística de Hitler, el cual los declina, y en ocasiones tilda la arquitectura moderna desarrollada por Mies de judía. En esta misma situación, en 1937, el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Estados Unidos comienza el desarrollo del proyecto para su nuevo edificio. Entre los arquitectos candidatos al desarrollo del proyecto se encontraba Mies, el cual fue propuesto por Alfred H. Barr. Este también introduciría la obra de Mies a una de las participantes en el consejo de administración del museo, Helen Resor, una importante publicista y coleccionista de arte, conocida por numerosos anuncios que calaron en la sociedad consumista americana. Fue miembro del consejo de administración, del Museo de Arte Moderno (MoMA) con un gran peso sobre dicha institución. (Cammie Mctee, 2001, 154-155) Finalmente, el proyecto para la construcción del MoMA, cedería a las intenciones nacionalistas iniciadas por Nelson Rockefeller, y se le otorgaría a Philip Goodwin y Edward Durrel Stone. Ante esta situación, Helen Resor, la cual había quedado encantada con la arquitectura de Mies, en el año 1937, decide contratarle para la realización de un proyecto para una vivienda, como sustituto de P. Goodwin, al que despide. De esta manera Mies junto con Helen Resor realiza el primer viaje a Estados Unidos, con el fin de visitar el terreno, Wilson, Wyoming próximo a Jackson Hole, en el que se debía desarrollar el proyecto de una pequeña vivienda de vacaciones. El terreno del proyecto, el rancho de los Resor, presentaba tanto oportunidades por su ubicación así como limitaciones. 44 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 31 - PAGINA OPUESTA Boceto de perspectiva exterior del proyecto de la casa Resor, Jackson Hole, Wyoming, 1938. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. Fig. 32 - ARRIBA SUPERIOR Boceto de elevacion del proyecto de la casa Resor, Jackson Hole, Wyoming, 1938. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. Fig. 33 - ARRIBA INFERIOR Boceto para el estudio de casa de Montaña, 1934. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 45 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Le atravesaba el arroyo Mill Creek, una bifurcación del Rio Snake. Hacia el norte y el este, se alzaba en el fondo la cordillera Teton, representando con pequeñas edificaciones una naturaleza rustica del oeste americano. El proyecto ya iniciado por Goodwin, se planteó y comenzó su construcción en el borde occidental del arroyo, por lo que Mies se tuvo que adaptar a estos condicionantes heredados del antiguo proyecto. Mies decide continuar con la idea de los dueños, realizar la vivienda a modo de puente que atraviese el arroyo, y a raíz de esto comienza a desarrollar su proyecto en el que plantea una vivienda de dos pisos donde equilibra en la parte heredada del ala de servicios, con un ala de acceso y dormitorios al este, conectada en la parte superior a modo de puente mediante una sala de estar y comedor de planta abierta, siguiendo los planteamientos desarrollados en la Casa tugendhat y el Pabellón de Alemánia para la Exposicoion Internacional de Barcelona. El diseño de la vivienda también recuerda al proyecto que Mies realiza para si mismo en 1934, Mountain House. (Terence Riley y Barry Bergdoll, 2001,304-307) Finalmente, el proyecto fue cancelado por parte de los Resor, en 1938, comunicándoselo a Mies mediante un telegrama, recibido a bordo del barco de vuelta a Berlín desde América. Después de su exilio definitivo a los Estados Unidos en otoño de 1938, comienza una revisión de sus dibujos para este proyecto, donde le depura y le mejora creando una variante de un único piso. Esta variante, mucho mas pulida serán exhibidos y publicados, haciéndose mucho mas conocida que la variante inicial. 46 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 34 - PAGINA OPUESTA Collage en perspectiva de la vista interior del proyecto casa Resor, Jackson Hole, Wyoming, 1938. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. Fig. 35 - ARRIBA SUPERIOR Boceto en perspectiva del proyecto de la casa Resor, Jackson Hole, Wyoming, 1938. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. Fig. 36 - ARRIBA INFERIOR Boceto en perspectiva del proyecto de la casa Resor, 1938. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 47 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Documentacion Grafica de la obra El proyecto de esta vivienda, el primero que Mies realiza en tierras americanas, viene acompañado de un gran desarrollo gráfico, un gran volumen de dibujos que documenta de forma completa a través de croquis y bocetos una secuencia de llegada. Mies trabaja en el desarrollo de este proyecto durante seis meses, este trabajo le realiza en un hotel en Nueva York donde se hospedará en este primer viaje que realiza a Estados Unidos. Como resultado de su trabajo reproduce mas de ochocientos dibujos, con pocos esquemas variantes y un desarrollo sencillo, lo que indica que concibió el proyecto muy rápidamente. (Beatriz Colomina, 2009, 15) El 26 de marzo de 1938, antes de partir hacia Alemania, Mies entrega los planos de trabajo y especificaciones a los Resor. Estos poco más tarde cancelaran el proyecto. Ante esta situación Mies en su vuelta a Estados Unidos ya como director del IIT revisa y mejora los dibujos y el desarrollo del proyecto, consigue finalmente en términos de materiales y proporciones unas representaciones mucho mas pulidas, las cuales se acabarán publicando y exponiéndose, haciéndose mucho más famosos que los originales. Como resultado se obtienen 3 collages de gran calidad (Fernando Linares García, 2018, 37-49) 54 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 40 - PAGINA OPUESTA Estudio de la posicion del collage sobre el soporte. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de la casa Resor, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 55 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR A raíz del estudio grafico realizado donde se muestra como el conjunto del collage se encuentra descentrado respecto al formato papel. Se realiza un análisis para demostrar si la imagen empleada como fondo de la perspectiva se trata realmente del elemento que se encuentra centrado en el soporte papel. A través de este análisis gráfico, donde esta vez sí, se muestra que el cruce de las líneas tanto oscuras como claras convergen en un mismo punto, demostrándose de esta manera que el collage se encuentra centrado en el soporte mediante su imagen de fondo. En el desarrollo gráfico, se observa como existe una mínima desviación lateral, la cual se considera despreciable y debido probablemente a un fallo en el escaneado de la imagen 56 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 41 - PAGINA OPUESTA Estudio de la posicion del collage sobre el soporte. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de la casa Resor, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 57 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR A continuación, siendo ya conscientes de la colocación del collage en el soporte papel, posición centrada respecto a la imagen del fondo. Se realiza un movimiento del collage dentro del soporte, centrándolo según el total de su composición, integrando todos los elementos que forman el collage. En el analisis grafico se muestra el collage centrado según el conjunto, y mediante una línea de puntos se representa la posición original del collage. Observando esta imagen, se aprecia como el collage pierde la proporción visual, en consonancia con el soporte que posee originalmente. En esta nueva posición la imagen del fondo pierde protagonismo, cediéndolo a la representación del cuadro de Paul Klee, ¨Colourful Meal¨, la cual atrae todo el poder visual de la imagen. Este cambio de posición también supone, el dotar de un mayor protagonismo a la textura de madera, dotándola de una posición mas central, adquiriendo esta la noción de un primer plano, el cual en la posición original era despreciable, ya que la visual se centraba en el centro de la imagen, la imagen del fondo, de tal manera que el collage le comenzabas mirando hacia el exterior del espacio, haciendo frente a elementos intermedios. 58 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 42 - PAGINA OPUESTA Estudio de lla relacion de altura de los elementos que componen el collage. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de la casa Resor, 2021. Estudio gráfico analiítico del autor. Fig. 43 - ARRIBA Estudio de la relacion de proporcion. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de la casa Resor, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 59 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Una vez definida la posición del dibujo, se procede al estudio de los tamaños y relaciones entre los diferentes elementos del collage. En cuanto a la relación de tamaños de los elementos verticales, observamos como el pilar y la reproducción del cuadro de Paul Klee, la cual actúa como un tabique dentro del espacio representado, poseen la misma altura. En cuanto a la posición inferior de ambas piezas se desconoce si también se encuentran a la misma altura. Aunque debido a la simetría que posee el cuadro respecto de la imagen que actúa como fondo se deduce que el pilar también tendrá esa simetría. Existen numerosas deducciones acerca de la posición del cuadro respecto al pilar, aunque siguiendo la deducción realizada en esta hipótesis, ambos se encuentran a la misma profundidad debido a sus concordancias en las alturas y simetría respecto la imagen de fondo, se puede llegar a afirmar que el cuadro hace la función del pilar sustituyéndolo. Otras hipótesis defienden que el cuadro se encuentra colocado por delante del pilar, ocultándolo, sin tocar suelo ni techo. Esta hipótesis se hace factible con los collages que realiza para el ¨Museo para una pequeña ciudad¨, en el cual como veremos en el apartado siguiente el Guernica se encuentra colgado. ( Pau Majó, 2006, 181) Ademas de los vinculos de altura ya expuestos, encontramos una relacion de proporcion entre el recorte empleando como fondo de la ilustración y la textura de madera. La proporcion de estos elementos genera una armonia visual de todo el conjunto. Donde todos los elementos se encuentran relacionados entre si. 60 ATMOSFERAS VISUALES Fig.44 - PAGINA OPUESTA Estudio de las formas del collage. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de la casa Resor, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 61 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR FORMA En el desarrollo de las formas principales del collage, se observa como este se compone a partir de diferentes formas básicas rectangulares, relacionadas entre si, como hemos visto anteriormente. La superposición de estos recortes de papel logra definir el concepto que Mies planteaba para el proyecto. A través de la estratificación de estas formas y colocándolas en un orden consigue dotar de valor espacial a la imagen. Como relata Lutz Robbers: (Lutz Robbers, 2017,103) ¨El cuadro de Paul Klee Colourfoul Meal y la imagen panorámica del paisaje americano flotan en el collage de la casa Resor, en un abismo blanco en forma de extensión de luz casi imperceptible interrumpida por líneas finas que hacen referencia al soporte arquitectónico, y evocan a preguntas acerca de la relación entre la imagen y el edificio¨ Definiendo estas formas, nos encontramos con los diferentes elementos que componen el collage. Un dibujo realizado a lápiz que define, tanto las carpinterías como la escultura. Como fondo de la imagen, en una posición central (como ya se ha visto) se coloca una imagen con la que pretende reproducir el lugar en el que se ubica el proyecto. Sobre esta, encontramos el recorte de una reproducción artística y por último, ocupando la parte inferior encontramos una textura de madera. 62 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 45 - PAGINA OPUESTA Reconstrucción de la perspectiva empleada en el collage. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de la casa Resor, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 63 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR ESPACIO Para el desarrollo espacial del collage, Mies emplea un dibujo a lápiz, a partir del cual genera los elementos arquitectónicos y da una espacialidad al collage. Este dibujo se realiza empleando una perspectiva cónica central, donde la línea de horizonte de nuevo se vuelve a alinear con el centro del formato de papel, por lo que la vista del observador se centrara en esta línea de horizonte. La perspectiva cónica central, será una de las formas mas empleadas por Mies para la representación arquitectónica de su obra, como evidencia Martino Stierli. ( Martino Stierli, 2017, 132- 133 ¨La insistencia de Mies en el uso de la perspectiva cónica, rechazando representar su arquitectura a través de otras técnicas como axonometrías, se debe a su concepción de arquitectura como un medio visual principalmente percibido por el ojo¨ Para obtener el desarrollo de esta perspectiva, se ha realizado una reconstrucción del dibujo, localizando el punto de fuga, así como la línea de horizonte. 70 ATMOSFERAS VISUALES Museo Para una Pequeña Ciudad (1943) Fig. 51 - PAGINA OPUESTA Perspectiva del proyecto de Museo para una pequeña ciudad,1942.Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 71 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Contexto de la Obra En mayo de 1943, se publica en la revista neoyorquina, “Architectural Forum” un ensayo acerca de los nuevos edificios de esa época: New buildings of 194X. En la que Mies participa con el proyecto de un “Museo para una pequeña ciudad”. (Mies van der Rohe, 1943, 52-53) En esta etapa, Mies era el director de la escuela de Illinois Institute of technology (IIT), en ella George Danforth, el cual era un colaborador asiduo en el estudio de arquitectura de Mies donde ya había trabajado anteriormente en el desarrollo de los collages de la casa Resor. Este comienza su Tesis, tras obtener su titulo de arquitecto en la primavera de 1940, la cual tratara acerca de un pequeño museo que desarrollara bajo la supervisión de Mies y de Walter Peterhans, antiguo maestro en la Bauhaus y actual profesor en el IIT. (Cammie McAtee, 2000, 219-248) Por lo que el proyecto de este museo será iniciado por George Danforth, donde Mies supervisará el trabajo constantemente. Trabajaran en el desarrollo de esta tesis durante dos años y medio, hasta que Mies, el seis de febrero de 1943, es contactado a través de correspondencia por Howard Myers, el editor de la revista ¨Architectural fórum¨, para la realización de un proyecto para una iglesia en el contexto de una construcción moderna, una construcción para esa década. Mies convence al editor de la revista del desarrollo por su parte de un proyecto de un museo, donde se apropia de la tesis de G. Danforth y comienza a desarrollarla para su publicación en la revista. 72 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 52 - PAGINA OPUESTA Dibujo en axonometria en un entorno montañoso del Museo para una pequeña ciudad, 1942. Canadian Center for Architecture,Montreal. 73 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR El propio Danforth relata como Mies le traslado esta decisión. (Phyllis Lambert, 2001,426-428) “Un día, llegué al despacho de Mies, y me lo encontré sentado en la mesa riéndose suavemente. Me enseño el Telegrama de la revista Architectural fórum. Creo que en ese momento ya había dicho que no haría una iglesia sino otra cosa. Lo miro y me lo enseño, y creo que entonces sugirió hacer el museo. Me dijo: ¿deberíamos hacer este proyecto?” A raíz de este momento, comienza un desarrollo pleno por parte de Mies de un diseño para un museo tomando como base las ideas desarrolladas por Danforth para el estudio de su tesis. Se busca un espacio de relación entre arte y arquitectura, un problema frecuente en Mies, el cual había desarrollado hasta la época numerosos proyectos para coleccionistas de arte donde se enfrentaba a esta problemática. Mies en el texto de la publicación del proyecto en la revista relata este problema al que se enfrenta de la siguiente manera: (Mies van der Rohe, 1943, 52-53) “El primer problema es establecer el museo como centro de gozo, no de encierro del arte. En este proyecto la barrera entre la obra de arte y la comunidad viviente queda borrada por un jardín de acceso donde se expone escultura. La escultura colocada en el interior del edificio goza de igual libertad espacial, porque la planta abierta le permite ser vista contra las montañas circundantes. El espacio arquitectónico así dispuesto resulta mas un espacio definidor que limitador” Por lo que finalmente en mayo de 1943 se publica el ensayo “New buildings for 194X” en la revista ¨Architectural fórum¨, donde Mies presenta el desarrollo del Museo para una pequeña ciudad, comenzado en la tesis de G. Danforth y terminado por el propio Mies. 74 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 53 - PAGINA OPUESTA Collage en perspectiva del proyecto de Museo para una pequeña ciudad,1942. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 75 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Documentacion Grafica de la obra El desarrollo grafico de este proyecto se compone de dos bocetos conceptuales, una planta, una perspectiva y tres collages de los archivos del arquitecto conservados en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York. De los cuales en la publicación en la revista ¨Architectural fórum´ se presentan, la planta, con un pequeño desarrollo de los espacios en forma de leyenda, la perspectiva, una perspectiva exterior que representa un pabellón de poca altura, y dos de los collages, en concreto dos collages con gran desarrollo dentro de la obra. Los dos bocetos conceptuales, se publicaron en 1947 a través de la monografía que Philip Johnson realiza de Mies van der Rohe con motivo de su exposición en el MoMA. A lo largo de los años posteriores el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) ha conseguido recopilar una gran cantidad de dibujos y documentos inéditos acerca de esta obra de Mies. (Cammie McAtee, 2000, 219-248) En total de la representación grafica de este proyecto, conocemos el desarrollo de cuatro collages. Un collage previo realizado plenamente por George Danforth, en el cual parece una continuación de los collages para las Casas-patio, introduciendo muchos de los elementos típicos en estos collages, en un entorno plenamente dibujado a lápiz introduce imágenes a color. A través de la introducción de estos elementos intermedios consigue un espacio fluido. 76 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 54 - PAGINA OPUESTA Collage en perspectiva del proyecto de Museo para una pequeña ciudad,1942. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 77 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR En los collages, los cuales definitivamente se publican como parte de la exposición encontramos el desarrollo de dos collages muy diferentes. El primero de ellos con un cuadro de George Braque, encontramos un modo de representación continuista con el desarrollo anterior, mantiene el despiece del suelo, así como la concepción del espacio exterior como en las casas patio, continúa siendo un dibujo a mano con elementos recortados superpuestos. Finalmente, el ultimo collage para el desarrollo de este proyecto, nos encontramos ante una conceptualización mucho mayor. Donde el dibujo a lápiz desaparece por completo, así como el pavimento, los pilares y las carpinterías. El espacio se genera únicamente a través de los recortes de las imágenes y las relaciones que se generan entre ellas. Como recortes encontramos esculturas de Maillol y el Guernica de Picasso. Como fondo nos encontramos 2 diferentes imágenes, una de agua tranquila y otra de un espacio arbolado, donde en ambas destaca la falta de un cielo. Mies en este collage desarrolla totalmente una imagen conceptual de su idea arquitectónica, predilección por parte de Mies de generar imágenes proyectuales que expongan la idea principal del proyecto. A continuación se realiza el análisis de este ultimo collage mas conceptual. 78 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 55 - PAGINA OPUESTA Collage en perspectiva del proyecto de Museo para una pequeña ciudad,1942. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 79 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR Desarrollo Grafico del Collage Para realizar el desarrollo grafica del collage, tomaremos como referencia los principios básicos enseñados, tanto por Walter Peterhans como por Mies en el curso de Adiestramiento Vlkiisual que realizan al frente del IIT. Estos principios básicos, los cuales se analizan gráficamente en el collage, son: proporción, forma, espacio, color y textura. A través de estos obtener las diferentes nociones espaciales existentes en el collage como el orden, proporción, ritmo, profundidad, composición, densidad, transparencia, aleatoriedad y peso visual. La imagen base para la realización del estudio grafico por parte del autor, se ha obtenido a través del Archivo Mies van der Rohe del MoMA. 86 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 59 - PAGINA OPUESTA Estudio de las formas del collage. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de Museo para una pequeña ciudad, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 87 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR FORMA En el desarrollo de las formas principales que componen la imagen, se observa como se forma a partir de formas básicas rectangulares, generando una estratificación del espacio. Donde componiendo estos diferentes elementos se genera el espacio arquitectónico de Mies. Por lo que se genera una perspectiva lineal a través de la colocación cuidada de puntos intermedios. Una teoría ya iniciada por August Schmarsow, considerado el progenitor del paradigma espacial en la teoría arquitectónica moderna. (Martino Stierli, 2017, 126-139) ¨Para Schmarsow, el espacio, ya sea en pintura o arquitectura se concibe a través del movimiento entre una sucesión de imágenes¨ Por lo que descomponiendo las formas que componen, la conceptualización de este espacio nos encontramos los siguientes elementos. Una fotografía de ramas de árboles en el fondo, al lado opuesto también en el fondo encontramos una imagen de agua tranquila. Como hemos comentado anteriormente, como elemento central del collage encontramos el Guernica de Picasso, acompañado a sus laterales por dos esculturas de Aristide Maillol. 88 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 60 - PAGINA OPUESTA Reconstruccion de los elementos del fondo del collage. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de Museo para una pequeña ciudad, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. Fig. 61 - ARRIBA Croquis de la perspectiva interior del proyecto de Museo para una pequeña ciudad, 1942. Canadian Center for Architecture,Montreal. 89 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR ESPACIO En cuanto a la configuración del espacio en el collage, al tratarse de un collage tan conceptual, donde en comparación con los otros realizados para este proyecto desaparece totalmente el dibujo a lápiz se trata de una tarea complicada. La falta del dibujo a lápiz que defina el espacio denota el énfasis en no generar un ambiente realista, no nos ayudan a precisar como el espacio interior habría sido diseñado, sino que recalca los ideales de la idea. (Lena Büchel, 2017, 145-146) La única referencia existente en el collage al espacio, son las imágenes del fondo, una fotografía de agua y una fotografía de ramas, ambas sin cielo, colocadas a diferente altura. Estas nos generan un espacio introvertido adecuado para el disfrute y contemplación de las piezas de arte expuestas, evitando que el entorno atraiga las miradas de los visitantes. Estas imágenes nos remiten a un espacio exterior de apariencia real, pero sin localización concreta. (Pau Majó, 2006, 182) 90 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 62 - PAGINA OPUESTA Reconstruccion del collage prescindiendo de las esculturas. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de Museo para una pequeña ciudad, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. Fig. 63 - ARRIBA Imagen de la exposicion actual del Guernica en el Museo Reina Sofia. Imagen propia del autor. 91 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR COLOR A pesar de que el collage esta realizado completamente en blanco y negro, podemos interpretar el Guernica en este concepto de color, debido a su concepción pictórica. El Guernica, se coloca como pieza fontal del collage, el cual da sentido a todo el conjunto. Además de dotarlo de la idea principal de Mies, para dicho proyecto. Hillberseimer, dirá que el Guernica siempre había tenido un problema de presentación debido a su tamaño. Por lo que Mies, decide emplearle como forma de representación de su idea de proyecto. Propone una solución sencilla y eficaz, colocando la pieza pictórica aislada, de tal manera que esto la beneficie y permita disfrutar la obra desde diferentes puntos de vista. (Vivian Endicott Barnett, 2001, 90-131) Mies en la publicación realizada por el architectural fórum, defiende su idea conceptual. (Mies van der Rohe, 1943, 52-53) ¨Una obra como el Guernica de Picasso es difícil de colocar en el museo galería habitual. Aquí puede ser mostrado con la mayor ventaja y se convierte en un elemento en el espacio sobre un fondo cambiante¨ En el collage, como se ve en la imagen de análisis, el Guernica se encuentra rodeada por las imágenes representativas del exterior. Estas también figuran en la parte superior, por lo que se puede interpretar, que el cuadro se encuentra colgado o constituye un muro de media altura, sin contacto con el techo. En el caso de que el Guernica estuviera colocado de suelo a techo, no se debería ver nada en su parte superior. 92 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 64 - PAGINA OPUESTA Transformacion del collage a partir del cambio de la direccion en las esculturas. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de Museo para una pequeña ciudad, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 93 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - ESPACIO INTERIOR TEXTURA Como elementos de textura, podemos entender las dos estatuas de Aristide Maillol, Night (1909) y Study for Hommage à Cézanne (1912-25), se encuentran colocadas a ambos lados del Guernica. La colocación de estas esculturas contemplativas consigue realzar el efecto de la pintura de Picasso en el collage. (Lena Büchel, 2017, 147) Estas esculturas, consiguen dotar de vida al espacio, las esculturas se pueden interpretar como los visitantes del espacio, ya que sin ellas el espacio seria totalmente plano sin ninguna noción de espacialidad ni de escala. Ambas esculturas, además dotan de una direccionalidad al collage, contrarrestando el peso de la imagen. Y incitando al observador a mantener el Guernica siempre como elemento central de la visual. Como experimento gráfico, con el fin de entender de mejor manera el empleo de la escultura en el collage, ambas esculturas se cambian de dirección, de tal manera que la dirección en este análisis es totalmente opuesto al original. Con esta nueva direccionalidad que proporcionan las esculturas, la visual tiene a centrarse hacia la parte izquierda alejándose del Guernica, por lo que la conceptualización del collage de esta manera pierde todo el sentido. 94 ATMOSFERAS VISUALES GRAN ESPACIO UNIVERSAL Fig. 65 - PAGINA OPUESTA Centro de investigaciones sobre minerales y metales, Illinois Institute of Technologhy, Chicago, 1942-1943, fachada este. 95 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL Mies además de su interés por el espacio de pabellón (espacio interior) desarrollado anteriormente, siente un gran interés por el desarrollo de un gran espacio libre donde la arquitectura consiga ser realmente fluida. El inicio del interés por este gran espacio arquitectónico, un espacio de grandes luces, con una estructura horizontal capaz de albergar un gran ámbito arquitectónico. Esta idea proviene de su entrada en el estudio de Peter Behrens 1908, del cual aprende y entiende el sentido de la ¨gran forma¨, se demuestra a través de la respuesta que Mies ofrece a la pregunta que le realizan: ¿Hubo grandes obras o grandes maestros que influyeran en sus ideas sobre arquitectura?.(John Peter, 1994,54) Peter Berhens consigue este dominio de la gran forma a través de sus numerosas arquitecturas industriales que se encarga de desarrollar en la industrialización alemana, teniendo como una de las más representativas de esta arquitectura industrial, la Turbinenhalle para la AEG (1909). Para la cual Mies, declara posteriormente en uno de sus últimos viajes a Berlín, haber dibujado la fachada que da al patio, definida simplemente por un paño de vidrio, el perfil de los pórticos metálicos en doble T y el antepecho de ladrillo (Jean-Louis Cohen, 2007,17-18) Además de esta influencia clara que Berhens ejerce sobre la idea arquitectónica de grandes luces en Mies, nos encontramos una gran impronta en Mies de las grandes obras de los ingenieros, a través de las publicaciones del werkbund que se habían difundido en 1914, a partir de las cuales descubre todo el alcance y potencial de estas arquitecturas. 102 ATMOSFERAS VISUALES Concert Hall (1942) Fig. 69 - PAGINA OPUESTA Fotografía de un collage para el Concert Hall compuesto de recortes de papel que representan pantallas acústicas sobre una fotografía del edificio de montaje de 1937 de Albert Kahn para la planta de aviones de Glenn L. Martin Company, Middle River, Maryland, 1942. Canadian Centre for Architecture, Montréal. Fig. 70 - ARRIBA Galerie des Machines, Charles Louis Ferdinard. Exposicion de Paris 1887-89. 103 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL Contexto de la Obra Mies como ya hemos visto anteriormente comienza un interés, el cual mantuvo durante toda su trayectoria, acerca del estudio del gran espacio universal. La concepción de este espacio se puede fijar como inicio de su desarrollo a través de este proyec- to: “Concert Hall” realizado entre 1941 y 1942. Aunque no se trata de un proyecto completo, sino que se trata de un proyec- to teórico, se comienza a atisbar el desarrollo e interés por parte de Mies acerca de estas grandes construcciones y la relación existente entre espacio y estructura, algo que puede parecer una reminiscencia de la: ”Galerie des Machines” 1889-89, de la exposición de parís, de la que Mies poseía una fotografía, la cual la llevo consigo en su exilio. Claramente esta fue empleada por Mies con fines didácticos. (Phyllis Lambert, 2001, 424) Mies inicialmente comienza el estudio de estos grandes espacios universales, a través de sus estudiantes en el IIT, mediante un intensivo estudio de auditorios. Trabajando estos como un ejercicio teórico a través del cual se proyectaban espacios con estas características. De tal manera que se conceptualizara. Mies defiende tres formas diferentes de afrontar este problema. El primero se basa en la construcción de diferentes estructuras, para el vestíbulo, el escenario y el auditorio; otra forma se basa en el desarrollo de un único edificio que albergue el auditorio y el escenario; y por último la configuración de un gran espacio universal de la que colgar particiones con fines acústicos que definan el espacio. Mies desarrolla la segunda opción, un edificio que alberge auditorio y escenario en el edificio de la unión de estudiantes en el IIT, (Phyllis Lambert, 2001, 424-425) 104 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 71 - PAGINA OPUESTA Planta de ensamblaje de Bombarderos de Baltimore Glenn Martin proyectada por Albert Kahn. Fig. 72 - ARRIBA Portada de la revista ¨Architectural Forum¨ en su volumen 69. Revista dedicada a la obra de Albert Kahn. 105 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL Muy interesado en la alianza entre la estructura y espacio, por lo tanto, en el desarrollo de la tercera forma de la configuración del espacio universal, consigue convencer a su alumno Paul Campagna, en el IIT, a desarrollar esta idea a través de un desarrollo teórico que desarrollan conjuntamente, iniciado en enero de 1941. Como comienzo para el desarrollo de la idea, se incita a la búsqueda de una estructura que facilite la creación de esta idea, un espacio industrial de grandes luces podría resultar una opción adecuada que sustente la base del proyecto. Ante esto Paul Campagna, encontró en publicaciones, la planta de ensamblaje de Bombarderos de Baltimore Glenn Martin proyectada por Albert Kahn, la imagen de esta obra fue publicada en agosto de 1938 en el ¨Architectural fórum¨, vol.69. La nave, construida mediante grandes cerchas metálicas de aproximadamente 90 metros de luz, proporcionaba la base adecuada para el desarrollo de la idea inicial de espacio universal. Por lo que se selecciona la imagen del interior de esta obra de Albert Kahn, como base principal para el avance del proyecto teórico. A esta imagen de fondo se le incluirán imágenes recortadas, las que aportarán a la estructura la definición del espacio arquitectónico. Se materializa por lo tanto la concepción de una gran sala de conciertos dentro de una gran estructura industrial. La definición de este proyecto por parte de Mies además de su decisión de presentarlo como parte de su exposición en el MoMA en el año 1947 supone una declaración pública de intenciones, a través de las cuales transmite la idea de su nuevo concepto, que desarrollara posteriormente en su obra. Por lo que este proyecto se entiende como un ejemplo inicial de su búsqueda del espacio universal. (Frank Schulze, 2016, 267) 106 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 73 - PAGINA OPUESTA Collage interior en perspectiva del proyecto para el Concert Hall, 1942. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 107 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL Documentación Grafica de la obra La documentación grafica perteneciente a este proyecto, es un tanto escueta, debido a la concepción de este como un proyecto teórico. Únicamente encontramos dos versiones del mismo collage donde se aprecian pequeñas diferencias. El collage inicial del proyecto realizado por Paul Campagna se perdió y no se tiene ninguna constancia de él. La única reproducción que conocemos son las que Mies desarrolla y presenta posteriormente en la exposición de 1947 en el MoMA. Los collages siguen el mismo desarrollo y únicamente encontramos pequeñas diferencias, la imagen del fondo la cual sirve como base para su creación, como ya hemos relatado se trata de la planta de ensamblaje de Bombarderos de Baltimore Glenn Martin, proyectada por Albert Kahn. Sobre esta se colocan diferentes imágenes recortadas con el fin de definir el espacio. Mies comentara lo siguiente a Paul Campagna, una vez había decidido el uso de la imagen de fondo: (Phyllis Lambert, 2001, 424-425) “Ahora veamos cómo podemos colgar papel, prueba recortarlo para crear una habitación” Los diferentes collages desarrollados son reproducciones muy similares, con pequeñas diferencias como la estatua colocada en el primer plano o los diferentes paramentos recortados con diferentes tonos cromáticos. 108 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 74 - PAGINA OPUESTA Estudio de la posicion del collage sobre el soporte. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de Concert Hall, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 109 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL Desarrollo Grafico del Collage Para realizar el desarrollo grafica del collage, tomaremos como referencia los principios básicos enseñados, tanto por Walter Peterhans como por Mies en el curso de Adiestramiento Vlkiisual que realizan al frente del IIT. Estos principios básicos, los cuales se analizan gráficamente en el collage, son: proporción, forma, espacio, color y textura. A través de estos obtener las diferentes nociones espaciales existentes en el collage como el orden, proporción, ritmo, profundidad, composición, densidad, transparencia, aleatoriedad y peso visual. La imagen base para la realización del estudio grafico por parte del autor, se ha obtenido a través del Archivo Mies van der Rohe del MoMA. PROPORCION Inicialmente, al igual que hemos hecho en los collages analizados en el apartado de espacios interiores, se lleva a cabo un estudio acerca de la posición del collage en el papel de un tamaño de 75 x 157,5 cm, y la relación de sus elementos. Para ello, se fija a través de un cruze de líneas el centro del soporte papel. Este observado dentro de toda la composición no tendrá ningún tipo de relevancia, ya que se trata de un collage desarrollado sobre una imagen de fondo inicial. Por lo que, debido a esto, el centro visual de la composición deriva de la imagen del fondo. De la cual obtenemos su línea de horizonte, dibujada en el análisis mediante una línea discontinua clara, y se observa como el peso visual del collage lo adquiere esa línea, se sitúa en esa línea. Esto también se debe, principalmente a los juegos que se realizan con las formas, las cuales estudiaremos más adelante. 110 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 75 - PAGINA OPUESTA Estudio sobre la perspectiva de la imagen empleada como base. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de Concert Hall, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. Fig. 76 - ARRIBA Estudio de los elementos de aviacion en la imagen de base, de la Planta de ensamblaje de Bombarderos de Baltimore Glenn Martin proyectada por Albert Kahn. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto de Concert Hall, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 111 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL ESPACIO En el análisis de este collage en concreto, resulta mucho mas interesante realizar previamente a la forma este análisis del espacio, conocerle con el fin de aclarar diferentes soluciones a la hora de construir el collage. Como imagen de fondo, Mies, decide emplear una estructura ajena a él con la que poder desarrollar su ideal de gran espacio y estudiar la relación entre estructura y arquitectura. Esta imagen presentada a Mies por Paul Campagna, se trata de una fotografía de la planta de aviones Glenn L. Martin, del arquitecto industrial Albert Kahn (Phyllis Lambert, 2001, 424-425) En esta planta, se ensamblaban los bombarderos que posteriormente bombardearían la Alemania nazi. Por lo que la aparición de estos en la imagen indudablemente posee una gran carga política. Esta imagen, además de la carga política que lleva implícita, logrará definir el espacio que Mies pretendía a través de su estructura de grandes luces, esta estructura abandonará en esta representación su función original, y servirá como un refugio para las ideas conceptuales del arquitecto. La estructura funcionara como la base para la generación del espacio universal. Además de la identificación, y análisis de la imagen de fondo, se lleva a cabo un estudio de la perspectiva cónica. Esta será una perspectiva heredada de la foto original, que servirá para generar las formas que empleará mies. 118 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 84 - PAGINA OPUESTA Maqueta del proyecto del Convention Hall, 1954. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 119 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL Estos edificios configuran los bordes de una plaza como elemento previo que sirva de recepción a todo el conjunto. Como afirmo Goldsmith en una entrevista de Kevin Harrington, que facilita el entendimiento de todo el complejo proyectado. (Phyllis Lambert, 2001, 463-475) “Un edificio de estas dimensiones no depende de su entorno: crea su propio entorno” Para la creación de este gran espacio, se lleva a cabo un gran estudio estructural a partir del cual se definirá la mejor solución ante dicho espacio. Mies, como solución a la estructura plantea tres diferentes soluciones, como primera solución planteaba una cúpula, otra opción era el desarrollo de 3 arcos con bisagras y, por último, la opción seleccionada, un sistema de celosía estructural de dos vías. A partir de este método estructural, se lleva a cabo un estudio intensivo con el fin de desarrollar de la manera más efectiva el cuadrilátero bidimensional que compone la estructura, así como sus apoyos con el suelo. Como muestra de este trabajo en torno a la estructura existen una gran variedad de croquis y bocetos donde se estudia la solución más adecuada. Como culmen al estudio de la estructura, se realiza un modelo de la versión preliminar. Ejecutado por tres estudiantes de posgrado, Yujiro Miwa, Henry Kanazawa y Pao-Chi Chang, que junto con Mies en septiembre de 1953, comienzan a desarrollar el proyecto. (Phyllis Lambert, 2001, 463-475) Finalmente se consigue consigue un volumen coherente con las ideas conceptuales del espacio. David Haid expreso el entusiasmo de la oficina de Mies con la evolución de este proyec- to. (Phyllis Lambert, 2001, 463-475) “El modelo es bastante fantástico, y ciertamente parece que hay muchas posibilidades de utilizar este enorme espacio que es completamente libre en el interior” 120 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 85 - PAGINA OPUESTA Fotomontaje aéreo, implantación del proyecto del Convention Hall, 1954. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 121 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL Documentación Grafica de la obra Como documentación grafica del proyecto, encontramos un gran numero de bocetos del desarrollo del proyecto. Principalmente como se ha comentado en el contexto de la obra, bocetos de como se elabora la estructura, su proceso de composición y generación. Además de esto encontramos 2 collages principales del desarrollo y documentación del proyecto. A partir de estos se difundió la obra de un proyecto sin un cliente definido. El primero de los collages, un fotomontaje de una vista aérea a partir de ella se transmite la adaptación del proyecto a la ciudad. Se emplea de fondo una imagen aérea de la ciudad de Chicago donde se plantea la ubicación de este proyec- to, sobre esta se coloca un basamento de color blanco que aloja a las cuatro piezas. La edificación principal flota sobre el espacio, enfatizando la estructura que se encuentra dibujada en las fachadas, por otro lado, las piezas que acompañan a la principal únicamente se definen volumétricamente. Las fachadas de estos edificios no tienen ningún dibujo de tal manera que no quitan protagonismo al edificio central. El segundo de los collages, en el cual se desarrolla el espacio interno de la obra. Muestra en toda su representación la conceptualización de Mies en esta obra. Únicamente se encuentra compuesto por 3 partes, la gran estructura del techo, las paredes del recinto y el suelo en forma de una multitud de personas. De esta manera muestra como a través de 3 sencillos elementos se puede construir arquitectura, al igual que ocurre en el resto de la obra de Mies van der Rohe. 122 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 86 - PAGINA OPUESTA Collage del proyecto del Convention Hall, Chicago, 1954. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 123 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL Desarrollo Grafico del Collage Para realizar el desarrollo grafica del collage, tomaremos como referencia los principios básicos enseñados, tanto por Walter Peterhans como por Mies en el curso de Adiestramiento Vlkiisual que realizan al frente del IIT. Estos principios básicos, los cuales se analizan gráficamente en el collage, son: proporción, forma, espacio, color y textura. A través de estos obtener las diferentes nociones espaciales existentes en el collage como el orden, proporción, ritmo, profundidad, composición, densidad, transparencia, aleatoriedad y peso visual. La imagen base para la realización del estudio grafico por parte del autor, se ha obtenido a través del Archivo Mies van der Rohe del MoMA. 124 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 87 - PAGINA OPUESTA Estudio de la posicion del collage sobre el soporte. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto del Convention Hall, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. 125 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL PROPORCION Inicialmente, estudiamos la distribución de los elementos sobre el soporte de trabajo, el cual posee unas dimensiones de 83,9 x 122 centimetros, así como sus relaciones de proporción. Se comienza marcando el centro del dibujo, el cual vendrá dado por la imagen de la maqueta tomada como base para la generación del collage. Hecho esto obtenemos el punto medio del collage, y se muestra como en mas de la mitad de la imagen predomina la estructura. Se dota de gran importancia al entramado estructural, capaz de generar este gran espacio libre de columnas intermedias. Continuando el análisis, se observa como la bandera, respec- to al centro del dibujo, se encuentra en simetría con la esquina definida por la imagen de la estructura, esto dotara de un equilibrio a la foto, generando que el peso visual se encuentre en el centro de estos dos elementos, que coincide con el eje central vertical de la imagen. 126 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 88 - PAGINA OPUESTA Estudio de las formas en el collage. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto del Convention Hall, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. Fig. 89 - ARRIBA Proyecto de concurso para un monumento a los caidos en el interior de la Neue Wache de Karl-Friedrich Schinkel, Berlín, 1930. Museo de Arte Moderno, New York, Archivo de Mies van der Rohe, donación del arquitecto. 127 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL FORMA Las formas del collage vienen dadas a partir de la imagen del modelo de la estructura tomada como base para la realización del fotomontaje. Esta imagen, crea una perspectiva ala cual las formas se deben de adaptar con el fin de dar sentido a la imagen y crear el espacio deseado. Dentro de esta, división de las formas dadas por la perspectiva, únicamente encontramos dos formas diferentes que rompan con dicha perspectiva, esta será la bandera colgada del techo, la cual sigue los patrones de la perspectiva, y además encontramos en las paredes de mármol formas circulares creando una sucesión en este elemento. Estos tienen un aspecto de medalla con símbolos patrióticos estadounidenses en su interior. A través de este estudio de las formas, se observa como el espacio se desarrolla a partir de tres estratos horizontales, personifica la compresión de Mies de la arquitectura moderna (Martino Stierli, 2017, 128) Esta diferenciación en tres estratos de la arquitectura, compuesta por techo, paredes y suelo, es uno de los elementos recurrentes en la obra de Mies. El primer dibujo donde se observa esta composición de tres estratos le encontramos en el proyecto de la Neue Wache War Memorial Project, dibujo que realiza del espacio interior, donde se muestra perfectamente la composición de estos elementos. (Terence Riley y Barry Bergdoll, 2001, 256-259) 134 ATMOSFERAS VISUALES Fig. 93 - PAGINA OPUESTA Estudio del empleo de la eleccion de la multitud como suelo. Analisis gráfico sobre el collage del proyecto del Convention Hall, 2021. Estudio gráfico analítico del autor. Fig. 94 - ARRIBA Archivo fotografico de la convencion del partido republicano celebrada en Chicago en 1952. 135 REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA - GRAN ESPACIO UNIVERSAL La textura que genera a la muchedumbre se trata de una imagen de la convención del partido republicano celebrada en Chicago en 1952, esta imagen se encuentra reproducida como suelo de la imagen modificándola para lograr transmitir la idea de un espacio que albergue a cincuenta mil personas. La repetición de esta imagen se hace evidente con la repetición del cartel ¨IKE¨. Esta representación de la muchedumbre, imagen publicada en la revista Life magazine, y empleada por mies, contrasta con la regularidad expresada a partir de la estructura. Se genera un juego de opuestos, donde la estructura regular alberga a la sociedad. (Martino Stierli, 2017, 129) Además, los individuos como representación dotaran de escala al conjunto, así como darle un sentido al espacio. Ante esto, se decide como análisis gráfico, sustituir la muchedumbre por un pavimento neutro. En esta nueva situación el espacio pierde su esencia, su imagen como espacio multitudinario y se convierte en un espacio neutro sin ningún tipo de concepción propia. Se pierde la referencia al uso de la sala, así como su escala e identidad. 136 ATMOSFERAS VISUALES IV. CONCLUSIONES Fig. 95 - PAGINA OPUESTA Retrato de Ludwig Mies van der Rohe de pie en la escalera del Arts Club de Chicago, Illinois, 1952. Canadian Centre for Architecture, Montréal. 137 CONCLUSION Mies a lo largo de toda su carrera arquitectónica llevo a cabo un estudio y depuración de su arquitectura con el fin de conseguir desarrollar los tres espacios que el consideraba fundamentales, como son, el pabellón, el gran espacio universal y la torre vertical. En esta investigación, únicamente se ha estudiado su representación acerca del espacio de pabellón y de gran sala, debido a los pocos collages existentes de sus torres o bien debido a la falta de expresividad en su representación. Los collages de estas torres tienen la función de venderte y convencerte del espacio, por lo que siguen una técnica de realismo, en las que se realiza reproducciones incluso del mobiliario, algo que Mies ya empleo en sus primeras aproximaciones al collage con el estudio de las Casas-patio y que posteriormente abandonaria en favor de la conceptualización de la imagen. Centrándonos ya, en los elementos estudiados en esta investigación, los collages de los espacios interiores y del gran espacio universal. Se observa como estos se simplifican al máximo, evitando representar elementos que distraigan la interpretación del espacio que Mies plantea y sus condiciones. Por lo que se deduce que estos collages tenían una función conceptual, a través de la que transmitía la idea principal del espacio, como debía de ser, sus principios básicos. En los estudios de los dos tipos de collage, el espacio de pabellón y la gran forma, se observa como los collages se simplifican en cuanto a contenido , pero se vuelven mas complejos en el hecho de transmitir su idea arquitectonica principal. 138 ATMOSFERAS VISUALES 139 CONCLUSION Mies por lo tanto adquiere un gran desarrollo en la formación de estos collages, siendo capaz de transmitir la idea proyectual del espacio únicamente a partir de 3 elementos, y con un sentido coherente e incluso en ocasiones complejo. Mies es capaz de transmitir casi el proyecto entero, o al menos su concepción de la idea a partir del desarrollo del collage. Lo convertira en un elemento predilecto en su arquitectura mediante el cual transmite sus principios arquitectonicos. El collage de Mies se convierte en un elemento totalmente conceptual, donde únicamente expresa los conceptos básicos elegidos para la creación del espacio. Esto se puede ver perfectamente el collage de un Museo para una pequeña ciudad, donde únicamente a partir de tres elementos, como el Guernica, una imagen de fondo y unas piezas escultóricas es capaz de generar la percepción de un espacio, su espacio arquitectónico para un museo. Lo mismo ocurre por ejemplo en el collage del Concert Hall, donde a partir de tres planos como el suelo, las paredes y el techo, controlando la escala y su definición se consigue transmitir la idea de su arquitectura para este espacio como un espacio universal de imponente tamaño. A pesar de desarrollar un collage sencillo, en cuanto a las partes que lo integran, Mies consigue en todos ellos llevar a cabo un gran desarrollo, cuidando siempre los elementos principales de proporción, forma, espacio, color y textura. Estos principios se encuentran en todos los collages componiendo de esta forma un factor común, en toda su representación gráfica. 140 ATMOSFERAS VISUALES V. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS 141 REFERERCIAS BIBLIOGRAFICAS Abalos, I., 2013, ¨Actualidad del Mies americano¨, Puente, M., Conversaciones con Mies van der Rohe, 2013, Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Alba Dorado, M.I., 2012, ¨El universo imaginario de Mies van der Rohe¨. Arquiteturarevista, Vol. 8, núm.2, [Consultado: 09-06-2021]. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo. oa?id=193625014007 Arques, F., 2018, ¨Mies y el Paisaje¨, Revista europea de investigación en arquitectura Nº11-12, [Consultado: 09-06-2021]. 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