“Creatividad desbordante”: diversidad del teatro español actual

SIGLO XXI. LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 447-471 E-ISSN 2172-7457 “Creatividad desbordante”:1 diversidad del teatro español actual “Spilling Creativity”:2 Diversity in Contemporary Spanish Theater CERSTIN BAUER-FUNKE Universität Münster. Romanisches Seminar Bispinghof 3 48143 Münster (Alemania) [email protected] Recibido/Received: 23/07/2024. Aceptado/Accepted: 6/11/2024. Cómo citar/How to cite: Bauer-Funke, Cerstin, “‘Creatividad desbordante’: diversidad del teatro español actual”, Siglo XXI. Literatura y Cultura Españolas, 22 (2024): 447- 471. DOI: https://doi.org/10.24197/sxxi.22.2024.447-471 Artículo de acceso abierto distribuido bajo una Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional (CC-BY 4.0). / Open access article under a Creative Commons Attribution 4.0 International License (CC-BY 4.0). Resumen: La panorámica del teatro español actual se compone de dramaturgas y dramaturgos de distintas generaciones que abordan, a través de sus piezas, las múltiples crisis de la actualidad. Al valerse de su “creatividad desbordante”, invitan al público a disfrutar de la gran riqueza del arte dramático, riqueza que se despliega a nivel temático, estético y formal. En cada una de las piezas presentadas, se construyen y se deconstruyen una o varias crisis de las que se han expuesto a lo largo de este artículo. Siempre resulta obvio cómo el impacto de esta (de)construcción se transmite visualmente a los lectores y espectadores. Palabras clave: creatividad desbordante; teatro; crisis; recuperación de la memoria; mujeres Abstract: This overview of current Spanish theatre is dedicated to playwrights of different generations who address, through their plays, the multiple crises of today. By making use of their “spilling creativity”, they invite the public to enjoy the great richness of dramatic art, a richness that unfolds at a thematic, aesthetic and formal level. In each of the plays presented, one or more crises that have been exposed throughout this overview are constructed and deconstructed. It is always obvious how the impact of this (de)construction is visually conveyed to readers and viewers. 1 “Creatividad desbordante” fue el eslogan de España como país invitado de honor en la Feria del Libro de Fráncfort en 2022. 2 “Spilling Creativity” was the slogan of Spain as Guest of Honour at the Frankfurt Book Fair in 2022. La traducción de “Creatividad desbordante” al inglés “Spilling Creativity” viene de los traductores Samara Kamenecka y Stefan Paul Brykczynski. 448 Cerstin Bauer-Funke SIGLO XXI. LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 447-471 E-ISSN 2172-7457 Keywords: overflowing creativity; theatre; crisis; historical memory; women Sumario: Introducción 1. Diversidad generacional de dramaturgos y diversidad estética 2. Gran variedad de temas 3. Recuperación de la memoria histórica: Guerra Civil y Dictadura 4. Violencia contra las mujeres, cuestiones de género, diversidad y teatro queer 5. Los atentados islamistas de 2004 en Madrid 6. Inmigración masiva y crisis de los refugiados 7. La pandemia del COVID-19 y sus efectos para el teatro Conclusiones: Gracias a la “creatividad desbordante” Bibliografía Summary: Introduction 1. Generational diversity of playwrights and aesthetic diversity 2. Wide variety of topics 3. Recovery of historical memory: Civil War and dictatorship 4. Violence against women, gender issues, diversity and queer theater 5. The 2004 Islamist attacks in Madrid 6. Mass immigration and the refugee crisis 7. The COVID-19 pandemic and its effects on the theater Conclusions: Thanks to “spilling creativity” Bibliography INTRODUCCIÓN La importancia de los tres clásicos del teatro del siglo XX –Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), Federico García Lorca (1898-1936) y Antonio Buero Vallejo (1916-2000)– se basa en el hecho de que estos tres dramaturgos, pero también, más tarde, los de la Generación Realista y del Nuevo Teatro Español, rompieron con el teatro de evasión y los viejos moldes del arte dramático,3 por lo que se convirtieron en pioneros y protagonistas de un teatro innovador, social y políticamente crítico que, además, destaca por su gran creatividad. Se comprobará a continuación que la dramaturgia española actual todavía se deja inspirar por los impulsos tanto temáticos como estéticos que emanan de las obras de estos tres clásicos para explorar su gran diversidad temática, formal y estética. 3 También hubo un teatro de propaganda y evasión afín al sistema (véase Bauer-Funke 1998, 2000). “Creatividad desbordante”: diversidad del teatro español actual 449 SIGLO XXI.LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 441-471 E-ISSN 2172-7457 Hacia el final de la dictadura franquista, y sobre todo a partir de 1975, el teatro español se ha hecho mucho más experimental y estéticamente diverso. Wilfried Floeck resaltó a principios de los años 2000 la fuerte orientación posmoderna del teatro español contemporáneo, la cual prevalece desde entonces; al mismo tiempo, la creencia en el poder socialmente transformador del teatro sigue siendo palpable hoy en día (véanse Floeck 2004; Bauer-Funke 2014 y 2022c). Esta panorámica, que ilustra la “creatividad desbordante” del arte dramático, se dedica, por tanto, a la dramaturgia de los últimos 25 años. El mayor obstáculo ha consistido en hacer una selección, obligada e inevitable, sin ofender a aquellos escritores, artistas y teatristas cuyas obras no han podido ser consideradas, pese a la excelencia que las caracteriza. 1. DIVERSIDAD GENERACIONAL DE DRAMATURGOS Y DIVERSIDAD ESTÉTICA El caso de Antonio Buero Vallejo mencionado al principio, quien entre 1949 y 1999 escribió un gran abanico de piezas críticas, debe servir también para demostrar hasta qué punto algunos dramaturgos que ya escribieron contra el sistema autoritario durante la dictadura franquista, siguieron y siguen contribuyendo a la diversidad temática y estética del teatro contemporáneo. Entre ellos se encuentran algunos representantes de la llamada Generación Realista de los años 50 y 60 –como José Martín Recuerda (1922-2007), José María Rodríguez Méndez (1925-2009) y Alfonso Sastre (1926-2021) (véase Bauer-Funke 2007)–, así como representantes del Nuevo Teatro Español, también conocido como Generación Simbolista, entre los que se encuentran José Ruibal (1925- 1999), Francisco Nieva (1924-2016), Luis Riaza (1925-2017), Antonio Martínez Ballesteros (1929-2021), Luis Matilla (*1938) y Jerónimo López Mozo (1942-2024). Muchos de ellos luego se distanciaron de la estética teatral realista y, en su lugar, impulsaron un teatro experimental y antirrealista que buscaba conectar con movimientos vanguardistas y modernistas como los esperpentos grotescos de Valle-Inclán, el teatro modernista de Lorca y el Teatro del Absurdo. Al mismo tiempo, muchos autores se decantan por el teatro alegórico-simbolista y prefieren la farsa, la caricatura y las representaciones abstractas. Otros autores antifranquistas que comenzaron a escribir en la década de 1970 y siguen muy activos en la actualidad son Jesús Campos García (*1938), Carmen Resino (*1942) y José Sanchis Sinisterra (*1942). 450 Cerstin Bauer-Funke SIGLO XXI. LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 447-471 E-ISSN 2172-7457 Pertenecen a la última generación de escritores cuyo teatro se vio afectado, obstaculizado o incluso prohibido por el régimen. Ya en su juventud se negaron a ser silenciados y escribieron contra la censura del teatro. En su postura crítica y antifranquista coinciden con los representantes de la Generación Realista y del Nuevo Teatro Español. Las siguientes generaciones sólo vivieron los últimos años del régimen como niños o jóvenes, o nacieron después de la muerte de Franco. A partir de mediados de los años 80, empezó a surgir un grupo de jóvenes dramaturgas y dramaturgos que –en referencia a la estética dramática de Ramón María del Valle-Inclán– se conoce como la Generación Bradomín. Este término se remonta al Premio Marqués de Bradomín de teatro, creado en 1985 y concedido por primera vez un año después. A los dramaturgos de los años 80 y 90 que recurrieron a métodos realistas se les denominó Generación Neorrealista. Ante la diversidad estética, por un lado, y la continuación constante del legado de Valle- Inclán y Lorca, por otro, cabe destacar el trabajo colectivo intergeneracional de varios dramaturgos, que continúa también con proyectos estéticos y políticos de los años 70, en concreto El Fernando (1972), en el que colaboraron Jerónimo López Mozo, Manuel Martínez Mediero, Luis Matilla y Luis Riaza, entre otros. En efecto, la importancia de Valle-Inclán, y las huellas de su estética absurdo-grotesca, para el teatro español del siglo XXI difícilmente puede sobrevalorarse, como lo demuestra la obra colectiva Las vírgenes locas. Comedia escrita por cuatro ingenios desta Corte y Villa, escrita en 2011 “a cuatro manos” por Luis Riaza (1925-2017), importante representante del citado Nuevo Teatro Español, Domingo Miras (1934-2022), Miguel Murillo (*1953) y José Manuel Corredoira (*1970). En el contexto del debate sobre la diversidad, es esencial concluir señalando el número cada vez mayor de mujeres y su papel, ahora significativo, en el teatro español, donde participan activamente como autoras, directoras, actrices o profesoras en departamentos de teatro universitarios, en la RESAD o Escuelas Superiores de Arte Dramático en todo el país (véanse Zaza 2007; Floeck/Fritz/García Martínez 2008; Barrios Herrero 2010a; Barrios Herrero 2010b; Romera Castillo 2017; Díaz Marcos 2018). Esta creciente importancia y visibilidad de las mujeres, junto con la puesta en escena de obras escitas por dramaturgas en el teatro español, se refleja en las publicaciones de sus piezas en ediciones individuales y antologías, como las colecciones de obras Mujeres para mujeres. Teatro “Creatividad desbordante”: diversidad del teatro español actual 451 SIGLO XXI.LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 441-471 E-ISSN 2172-7457 breve (2009) publicado por el Instituto Andaluz de la Mujer con piezas de seis autoras (Désirée Ortega, Mercedes León, María Jesús Bajo, Isabel Martín, Gracia Morales, Carmen Pombero), así como Dramaturgas del siglo XXI (2014), un volumen compuesto por 16 obras de 11 dramaturgas, editadas por Francisco Gutiérrez Carbajo. Estéticamente, el teatro español actual es, por tanto, muy diverso: las dramaturgas y los dramaturgos recurren a técnicas realistas, neorrealistas, antirrealistas, absurdas y grotescas de una forma muy posmoderna. También se utilizan de forma variada e intensa medios de expresión metadramáticos, metateatrales, intertextuales e intermediales. Para arrojar luz sobre la diversidad estética del teatro español contemporáneo, no hay que olvidar a la performer Angélica Liddell (*1966), cuyos espectáculos se ponen en escena también en Alemania. Formalmente, se hace patente la gran variedad de formas dramáticas, que oscila entre piezas dialogadas, monologadas y hasta mudas, entre piezas de duración normal y el teatro breve. A este último son dedicadas varias antologías, como, por ejemplo, Teatro breve entre dos siglos (2004), editado por Virtudes Serrano, así como Teatro breve actual (2013), editado por Francisco Gutiérrez Carbajo, y las muchas otras antologías o colecciones de mini- o micropiezas que se presentan a lo largo de esta presentación panorámica.4 2. GRAN VARIEDAD DE TEMAS Desde el punto de vista de los asuntos tratados, las dramaturgas y los dramaturgos que aquí se presentan se caracterizan por el hecho de que tienen una influencia decisiva en el ámbito del teatro español y del arte dramático actuales. Sus obras, dramática, temática y estéticamente sofisticadas, reaccionan a las crisis, los conflictos y los problemas sociales actuales de maneras estéticas muy diferentes.5 Todas y todos han contribuido de forma importante a la realización de la libertad de expresión en España. La violencia contra las mujeres, las cuestiones de género, la injusticia social y la inmigración masiva son algunos de sus ejes temáticos. Se debaten igualmente cuestiones medioambientales, como lo hace Itziar 4 No hay que olvidar los volúmenes de dramaturgas y dramaturgos, que publican sus propias minipiezas, como, por ejemplo, Jesús Campos García (¡breve, breve! ¡brevísimo, 2015), y María Jesús Bajo Martínez (Teatro breve para jóvenes, y no tanto, 2021). 5 Respecto a la relación entre crisis y creatividad dramatúrgica, véase Bauer-Funke 2020. 452 Cerstin Bauer-Funke SIGLO XXI. LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 447-471 E-ISSN 2172-7457 Pascual (*1967), que será mencionada varias veces más adelante, con su drama La niña y la ballena (Neska eta balea) (2017). También se abordan acontecimientos que han afectado de lleno a la sociedad española en los últimos 20 años, como los atentados islamistas en Madrid en 2004 y el colapso del sistema bancario en 2007/2008. Otros temas son los agravios sociopolíticos y económicos, así como la corrupción –también como secuela de la crisis financiera y bancaria mundial iniciada en 2007–. Esto ocurre, por ejemplo, en la obra de teatro de Jesús Campos García ... y la casa crecía (2016): el crack bancario y sus efectos en una joven pareja se representan de forma muy drástica en el drama, no solo en los diálogos, sino también visualmente: la codicia y el exceso se reflejan metafóricamente en la escenografía, que crece literalmente de acto en acto e implosiona con un big bang final (véase Muñoz Cáliz 2021). Y, últimamente, la pandemia del coronavirus ha afectado de forma brutal al teatro; de ahí que se hayan creado numerosas obras que tratan de forma muy concreta los efectos catastróficos del confinamiento. En consonancia con la gran variedad de temas que giran en torno a las diversas crisis, las diferentes formas de la violencia están presentes en el teatro español. En efecto, desde el final de la dictadura franquista hasta nuestros días, se observa en el teatro español una evolución multifacética de la representación de la violencia. Sólo ha sido posible abordarla en el teatro abiertamente desde 1978, cuando se abolió la censura teatral introducida al principio de la dictadura. Desde entonces, el teatro ha denunciado las injusticias y las diversas formas de violencia, a saber 1) los conflictos de la Guerra Civil y de la Dictadura, 2) la conquista bélica y la opresión del Nuevo Mundo, 3) los delitos relacionados con la droga y la delincuencia urbana, 4) el machismo, el sexismo y la violencia de género, tratados esencialmente en obras escritas por mujeres, 5) el racismo, la xenofobia y el neonazismo en relación con la inmigración masiva, 6) los atentados terroristas, en particular la serie de atentados perpetrados en Madrid el 11 de marzo de 2004, 7) los agravios sociopolíticos y económicos y la corrupción –también como secuela de la crisis financiera y bancaria mundial iniciada en 2007–, y 8) la guerra, el abuso de poder político, la tortura, etc.6 6 Respecto a las distintas formas de la violencia en el teatro español, véase el estudio de Stehlik 2011. “Creatividad desbordante”: diversidad del teatro español actual 453 SIGLO XXI.LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 441-471 E-ISSN 2172-7457 En los siguientes capítulos, ordenados temáticamente, se pone de manifiesto que las mencionadas facetas de la violencia desempeñan un papel fundamental en la dramaturgia y el teatro críticos españoles actuales. 3. RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA: GUERRA CIVIL Y DICTADURA En los últimos 30 años, el teatro español ha seguido esforzándose por examinar críticamente la Guerra Civil y el régimen de Franco. Carmen Resino, una de las dramaturgas españolas contemporáneas más conocidas desde hace más de cuatro décadas, aborda el tema de la Guerra Civil ya en 1974 con Ulises no vuelve. No pudo publicar este drama hasta 1983 aunque se considera el preludio de otras obras en las que la autora aborda la dictadura de Franco (véase Bauer-Funke 2021a). En 1987, José Sanchis Sinisterra se atrevió a llevar a escena este difícil tema tabú de una forma extremadamente radical con su pieza ¡Ay, Carmela! (véase Pérez-Rasilla 2021); siguió esta revisión crítica con su obra Terror y miseria en el primer franquismo, escrita en 1979 y estrenada en 2016 (véase Pérez-Rasilla 2021a). En efecto, desde octubre de 2000, las actividades de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica demuestran la necesidad de que el Estado se implique en el proceso. La ARMH lleva a cabo exhumaciones de fosas comunes de las que se recuperaron las víctimas de la Guerra Civil y la Dictadura, incluida la fosa común en la que se pensaba que fue enterrado Federico García Lorca en agosto de 1936 tras su asesinato. Sin embargo, no se encontraron allí sus restos. El 31 de octubre de 2007 entró en vigor la Ley de Memoria Histórica, según la cual se reconoce a todas las víctimas; el Estado también se hace cargo de la exhumación de las fosas comunes. La recuperación de la memoria histórica de la Guerra Civil española y de la dictadura franquista es un tema constante e intensamente tratado en el teatro (véanse Hüttmann 2001; Floeck 2006, 2019, 2020b; Floeck/García Martínez 2011; García Martínez 2016). De este modo, las dramaturgas y dramaturgos participan en la cultura de la memoria e intentan reconstruir la memoria colectiva, por un lado, y mostrar las dificultades y límites de estos intentos, por otro, utilizando una amplia variedad de recursos estéticos. Un ejemplo temprano de la cultura del recuerdo es el proyecto Trilogía de la juventud, realizado por los dramaturgos José Ramón 454 Cerstin Bauer-Funke SIGLO XXI. LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 447-471 E-ISSN 2172-7457 Fernández (*1962) y Yolanda Pallín (*1965), así como el director Javier García Yagüe (*1961): en tres partes, se centra en la juventud desde la Guerra Civil española hasta principios del siglo XXI. La primera parte, Las manos (1999), está ambientada en la posguerra; Imagina (2001) muestra la vida durante el régimen de Franco, y la tercera parte, 24/7 (2002), presenta a los jóvenes en la era de la comunicación multimedia, que se enfrentan a un mundo virtual las veinticuatro horas del día. En Los Gondra (una historia vasca) (2017) y Los otros Gondra (relato vasco) (2017-2018), Borja Ortiz de Gondra desgrana los temas mencionados a partir de los más de cien años de historia de su propia familia, reflejo de los conflictos y crisis fundamentales de la historia de España (véase Guzmán 2023). Alfredo Sanzol (*1972), también aborda en El bar que se tragó a todos los españoles (2021) los años 60 desde una perspectiva familiar para contar la historia de un cura quien, como muchos otros, quería dejar el sacerdocio (véase del Pozo 2023). Jerónimo López Mozo, representante del Nuevo Teatro Español y ya mencionado anteriormente, también se ha ocupado intensamente de la dictadura, como muestra su “trilogía de la memoria”: El arquitecto y el relojero (2001), El olvido está lleno de memoria (2002) y Las raíces cortadas (2005). En Guernica (2001) –cuyo título hace referencia al pueblo vasco que fue destruido por la Legión Cóndor nazi el 26 de abril de 1937– y luego en Cúpula Fortuny (2012), el autor también se remonta a la época de la guerra y la dictadura para denunciar los crímenes del franquismo. Mariano Llorente (*1965) también ha escrito una obra sobre la tragedia de Guernica: Hacia Guernica (2014), que está disponible en traducción alemana bajo el título Nach Guernica en la editorial alemana Verlag der Autoren. La exhumación de fosas comunes en las que fueron enterradas víctimas del franquismo es el tema de la obra NN12 (2008) de Gracia Morales (*1973). El título hace referencia al nombre de uno de los cadáveres femeninos exhumados. El cuerpo de NN12, que es examinado por la forense en el transcurso del drama, también habla directamente al público del teatro e informa sobre su destino (véanse Bueno 2021b; Loyola 2023). Itziar Pascual y Juana Escabias también se ven en la obligación de examinar críticamente la Guerra Civil, la Dictadura y traumas, como el encarcelamiento, el exilio, las deportaciones forzosas y las adopciones de hijos de los llamados “vencidos”, así como la opresión de las minorías, por lo que se centran especialmente en la perspectiva femenina. Así lo “Creatividad desbordante”: diversidad del teatro español actual 455 SIGLO XXI.LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 441-471 E-ISSN 2172-7457 demuestran las obras Père Lachaise (2002), Jaula (2003) y Moje holka, moje holka (mi niña, niña mía) (2016) de Itziar Pascual, así como Cautivas (2015) y Cartas desde prisión (2022), de Juana Escabias (*1963), en las que el sufrimiento de las mujeres durante la contienda se inserta en el discurso actual de la memoria (véase Guzmán 2018). Lola Blasco (*1983), también aborda la Guerra Civil en La armonía del silencio (2016). Miguel Palacios (*1970), cuya dramaturgia experimental y estéticamente muy diversa, que tiene reminiscencias valleinclanescas y absurdas, se dedica igualmente a la memoria histórica en sus piezas Patriotas (Historia de un viejo y su perro) (2024). En este contexto, la deportación de españoles a campos de concentración alemanes hasta 1945 y la barbarie del Holocausto se han convertido también en un tema central. Antonia Amo Sánchez dedica un estudio a estos lugares del horror, estudio en el que examina siete obras creadas desde el año 2000, entre ellas El convoy de los 927 (2009), de Laila Ripoll (*1964), sobre la deportación de partidarios de la República española a Mauthausen, El triángulo azul, de la misma autora junto a Mariano Llorente, y J’attendrai (2017), de José Ramón Fernández (véase Amo Sánchez 2017, 2019). Laila Ripoll, considerada la “heredera” de Valle-Inclán por su estética decididamente absurda y grotesca, ha escrito ya más de una docena de obras que abordan el trauma nacional, entre las que destacan Un hueso de pollo (2009), Los niños perdidos (2010), Santa Perpetua (2012) y la obra ya mencionada El triángulo azul (2014) cuyo título alude a los triángulos azules que llevaban los prisioneros de Mauthausen, se considera un drama de “metamemoria” porque el protagonista, Paul Ricken, en 1965 echa la vista atrás y recuerda su papel en el campo de concentración. Desde el punto de vista estético, Ripoll y Llorente trabajan con diversos efectos de alienación que recurren a la técnica del esperpento de Valle-Inclán y a otras formas de lo grotesco con el fin de hacer tangible el horror (véase Marquez Hermida 2021). El campo de concentración de Mauthausen también es el lugar de memoria en J’attendrai (2017), de José Ramón Fernández. Esta pieza muestra el doloroso proceso de recordar a una víctima; los procesos autoficcionales y la semantización del espacio subrayan la dificultad de hacerse con la fugacidad de la memoria (véanse Amo Sánchez 2017 y Doll 2021). La dramaturga, actriz, directora y performer Angélica Liddell, que suele actuar en Alemania, asimismo aborda en sus performances los crímenes de la Guerra Civil y la dictadura franquista. 462 Cerstin Bauer-Funke SIGLO XXI. LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 447-471 E-ISSN 2172-7457 contemplar para luego comprender los graves problemas tratados en las piezas. Por ello, el tratamiento de las distintas crisis tiene al mismo tiempo una función didáctica, puesto que las dramaturgas y dramaturgos denuncian de manera enérgica los esquemas, el funcionamiento y los fallos de nuestra sociedad. Como se ha visto, la gran creatividad dramática y dramatúrgica se hace obvio tanto formal como estéticamente. El vínculo entre la violencia y las distintas crisis –políticas, económicas, sociales, culturales, ecológicas, biológicas o psicológicas– que se pone en escena en el teatro español actual tiene, por tanto, un carácter no sólo de denuncia, sino también subversivo, ya que la crítica de las dramaturgas y dramaturgos se dirige muy específicamente contra las estructuras culturales y sociales que fomentan las diversas crisis analizadas en esta visión panorámica. Una escritura tan comprometida insta al público lector y teatral a participar en la lucha contra las condiciones que causan las crisis a través de un comportamiento resistente, crítico y comprometido. En este sentido, las distintas estéticas dramáticas y teatrales empleadas por las dramaturgas y los dramaturgos pueden considerarse como actos transgresores porque sirven para que se produzca un desbordamiento de la ficción hacia la realidad extraliteraria, lo cual confronta al público de una manera escandalosamente directa y visual con las distintas formas de crisis que existen realmente en las vidas del público teatral. Ante el panorama algo desolador de las muchas crisis expuestas en el teatro español actual, se distingue una perspectiva decididamente optimista: en las 27 piezas breves publicadas juntas en la antología Alegría (2023), las dramaturgas y los dramaturgos elaboran precisamente las muchas expresiones de la alegría. En resumen, el teatro español actual es tan multifacético como fascinante, e ilustra la “creatividad desbordante” de todos los dramaturgos y dramaturgas quienes nos ofrecen un teatro tanto temática como formal y estéticamente excelente, con lo que enriquecen nuestra vida. BIBLIOGRAFÍA Amo Sánchez, Antonia (2017), “El teatro como docu-memento: conexiones y paradojas entre materiales históricos y ficción teatral en El triángulo azul (2014), de Mariano Llorente-Laila Ripoll y J’attendrai (2015), de José Ramón Fernández”, en José Romera “Creatividad desbordante”: diversidad del teatro español actual 463 SIGLO XXI.LITERATURA Y CULTURA ESPAÑOLAS, 22 (2024): 441-471 E-ISSN 2172-7457 Castillo / Francisco Gutiérrez Carbajo / Raquel García Pascual (eds.), El teatro como documento artístico, histórico y cultural en los inicios del siglo XXI, Madrid, Verbum, pp. 385-397. Amo Sánchez, Antonia (2019), De Plutón a Orfeo. 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