El museo a partir de Van Gogh como recurso en Infantil

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y TRABAJO SOCIAL Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal TRABAJO FIN DE GRADO EL MUSEO A PARTIR DE VAN GOGH COMO RECURSO EN INFANTIL Presentado por Sara Dueñas Rojas para optar al grado en Educación Infantil por la Universidad de Valladolid. Trabajo tutelado por: Dra. Sofía Marín Cepeda Año de defensa: 2018-2019 Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 2 ÍNDICE RESUMEN, PALABRAS CLAVE. ABSTRACT Y KEYWORDS ................................... 4 OBJETIVOS Y PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN ....................................................... 5 INTRODUCCIÓN ............................................................................................................ 6 JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................. 7 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ................................................................................... 10 CAPÍTULO 1: RELACIONES ENTRE MUSEO Y ESCUELA DE INFANTIL ... 10 CAPÍTULO 2: TRABAJOS REFERENTES ......................................................... 14 Universidad de Huelva ............................................................................. 14 El Museo con las Obras a Cuestas ............................................................ 14 Detectives por un día ............................................................................... 15 Vive la primavera en la Cueva Pintada...................................................... 15 Proyecto “Observatorio de Educación Patrimonial en España (OEPE) ...... 16 Museo pedagógico de Arte Infantil (MuPAI) ............................................ 16 Todos los museos del mundo caben en una clase de Educación Infantil ..... 17 CAPÍTULO 3: CÓMO TRABAJAR A PARTIR DE UN ARTISTA ..................... 18 Descubrir al artista y su obra .................................................................... 18 Unidad didáctica: “Somos artistas” ........................................................... 19 Proyecto “Los museos… y Velázquez” ..................................................... 20 Un nuevo pintor: Van Gogh ...................................................................... 21 METODOLOGÍA Y DISEÑO .......................................................................................... 22 CAPÍTULO 4: DISEÑO DEL PROYECTO.......................................................... 22 Descripción del proyecto .......................................................................... 22 Objetivos generales .................................................................................. 22 Contenidos ............................................................................................... 23 Recursos .................................................................................................. 24 Secuenciación de las actividades............................................................... 25 Atención a la diversidad ........................................................................... 33 Evaluación ............................................................................................... 33 Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 3 CAPÍTULO 5: APLICACIÓN PRÁCTICA Y EVALUACIÓN ............................ 34 Características del alumnado y del centro ................................................. 34 Fortalezas y debilidades............................................................................ 35 Sesiones llevadas a la práctica .................................................................. 36 Sesión 1 ....................................................................................... 36 Sesión 4 ....................................................................................... 37 Sesión 5 ....................................................................................... 38 Sesión 6 ....................................................................................... 39 CONCLUSIONES Y DISCUSIÓN ................................................................................... 41 DIFICULTADES Y AMENAZAS ....................................................................... 43 FACILIDADES Y LOGROS ALCANZADOS ..................................................... 44 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................................... 46 ANEXOS.......................................................................................................................... 50 ANEXO I ............................................................................................................. 50 ANEXO II ............................................................................................................ 51 ANEXO III ........................................................................................................... 53 ANEXO IV .......................................................................................................... 54 ANEXO V ............................................................................................................ 56 ANEXO VI .......................................................................................................... 57 ANEXO VII ......................................................................................................... 58 ANEXO VIII ........................................................................................................ 60 ANEXO IX .......................................................................................................... 66 ANEXO X ............................................................................................................ 67 ANEXO XI .......................................................................................................... 68 ANEXO XII ......................................................................................................... 71 ANEXO XIII ........................................................................................................ 73 ANEXO XIV ........................................................................................................ 75 ANEXO XV ......................................................................................................... 76 Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 4 RESUMEN, PALABRAS CLAVE. ABSTRACT Y KEYWORDS En este trabajo de fin de grado se aborda la relevancia del arte y los museos en la etapa de educación infantil. Esto se justifica y sustenta en la relación existente entre el museo y el aula de infantil, y el modo en que este nexo ha variado a lo largo del tiempo. Se estudian y toman como referencia una serie de proyectos, tanto los que introducen el ámbito museístico como aquellos en los que se parte de un artista concreto, con el fin de diseñar y aplicar un proyecto de elaboración propia, al cual hemos denominado “Van Gogh y los museos”. Palabras clave: educación artística, educación infantil, museos, Vicent Van Gogh, proyecto. Troughout this final degree proyect I would like to show the relevance of art and museums during preschool education. This is justified and supported by the relation between the museum and the children’s classroom, and the way in which this connection has varied over time. Different projects have been studied and taken as reference, both those that introduce the museum and those in which they are base don a specific artista, in order to design and apply our own Project, which we have named “Van Gogh and museums”. Keywords: artistic education, preschool education, museums, Vicent Van Gogh, Project. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 5 OBJETIVOS Y PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN El trabajo de fin de grado tiene en consideración la meta que se persigue con el Título del Grado de Maestro/a en Educación Infantil. Dicha intención, tal y como señala la guía docente del trabajo de fin de grado (Guía docente de la asignatura: Trabajo de Fin de Grado, 2018), pone de manifiesto la capacitación para afrontar los retos educativos, la adaptación de las enseñanzas a las nuevas necesidades y la realización de todo ello a través de la colaboración y el trabajo en equipo. Por ello, con la elaboración de este trabajo se pretende alcanzar el siguiente objetivo general:  Valorar y definir el museo como un recurso educativo que permita aproximar a los alumnos en edades tempranas al conocimiento artístico a través de un artista concreto: Van Gogh. Atendiendo al objetivo general planteado en el párrafo anterior, deben especificarse los que se derivan del él:  Comprender la importancia del museo como medio de conocimiento de la obra de un artista: Van Gogh.  Adaptar la organización y estructura de un museo para, posteriormente, aplicarlo en el aula de infantil.  Fomentar el respeto y el aprecio de las obras de arte y de sus autores.  Responsabilizar sobre el valor y cuidado del patrimonio y los museos.  Animar a la participación, a la cooperación y al disfrute en la contemplación de las obras de arte y sus autores. Con el fin de lograr los objetivos anteriores, nos hemos planteado una cuestión a la que responderemos a lo largo del documento: “¿Cómo acercar a los alumnos/as de infantil al arte y a los museos?. Relaciones entre museos y escuela.” Partiendo de ella, podremos iniciar nuestro trabajo de investigación. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 6 INTRODUCCIÓN El trabajo final de grado que se muestra a continuación habla de la importancia del museo como recurso en la educación infantil partiendo de un artista concreto: Van Gogh. Tras incluir un breve resumen e indicar los objetivos perseguidos, se indica la pregunta que nos ha servido de base para llevar a cabo nuestra investigación, sobre la cual se sustenta todo el documento. Posteriormente, la estructura del proyecto se organiza en diferentes partes: En la primera parte nos encontramos con una justificación del tema escogido, ya que consideramos la expresión artística uno de los principales lenguajes en la etapa de infantil debido a que permite al niño comunicarse y entender el entorno que le rodea. En la segunda parte, una fundamentación teórica en la que se analiza la relación existente entre el museo y la escuela, varios trabajos los cuales nos han servido como referencia y aquellos en los que se parte de un artista concreto para trabajar el arte y los museos en estas edades. Posteriormente diseñamos un proyecto: “Van Gogh y los museos”, el cual hemos aplicado parcialmente en un aula del primer nivel del segundo ciclo de educación infantil, posibilitando así una evaluación de las sesiones llevadas a la práctica. En la última de las partes encontramos un apartado de conclusiones y discusión donde se explican tanto las dificultades encontradas como las facilidades y los logros adquiridos. Para finalizar se indican las referencias bibliográficas empleada que nos han sido de utilidad para obtener toda la información, y los anexos, los cuales ayudan a la comprensión y ampliación de algunos de los contenidos de los que se habla en el documento. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 7 JUSTIFICACIÓN Cabe destacar la relevancia de que sea el alumnado quien protagonice el proceso de enseñanzaaprendizaje, tal y como señalan Fontal, Marín y García (2015). A pesar de que en este caso hagan referencia a la etapa de educación primaria, se puede ampliar a ambos ciclos de infantil, ya que el niño no es solo protagonista de su aprendizaje, sino también de su propia vida (Marina, 2011). En este sentido, Rebollo (2010) habla de la importancia de la autonomía, de modo que el docente se convierte en un simple mediador a lo largo del proceso. Por ello, es necesario que el alumnado adquiera los contenidos a la vez que desarrolla sus diferentes habilidades tanto cognitivas como socioafectivas (por motivos de comodidad en la lectura, de ahora en adelante no especificaré el género de los niños, docentes ni familiares, dejando que sea el masculino quien englobe a ambos). Citando a Gallego (2014), debemos señalar que las actividades plásticas resultan de gran satisfacción para los más pequeños, además de desarrollar su personalidad y mejorar la capacidad que tienen de relacionarse con su entorno. Los niños plasman sus ideas, sentimientos e intereses buscando la aprobación por parte de los demás y su propia estimulación. Es decir, los niños perfeccionan las relaciones que tienen con las personas más significativas que se encuentran a su alrededor expresando diferentes necesidades, problemas, etc. (Sáinz, 2011). Cuando hablamos de la importancia del museo como recurso educativo en la etapa de infantil, debemos señalar que se inserta dentro de un proyecto para llevar a cabo en el aula. Por ello mostramos la relevancia del Aprendizaje Basado en Proyecto (ABP) en la adquisición y el desarrollo de conceptos, de habilidades, capacidades, valores, etc., que se recogen en el Currículum del Segundo Ciclo de Educación Infantil y en la comunidad de Castilla y León (Decreto 122/2007, de 27 de diciembre). Todo ello se fundamenta en unos objetivos y contenidos estructurados en 3 áreas de conocimiento. Fingermann (2010) clasifica estos contenidos [engloban conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes y valores que el alumno debe incorporar en sus esquemas (Horta, Sánchez, Muñoz, n.d.)] en 3 tipos: conceptuales, procedimentales y actitudinales. El aprendizaje significativo se basa en la globalidad. Respetar las características individuales de cada niño, atender a la diversidad y a su autonomía, es fundamental del primer área del currículum: “conocimiento de sí mismo y autonomía personal”. En la etapa educativa correspondiente entre los 3 y los 6 años de edad se construye y estructura la personalidad, las relaciones sociales y afectivas, la autonomía, etc. Por esta serie de motivos, el objetivo principal derivado de todo ello es que los niños logren reconocer y expresar los sentimientos, emociones e intereses propios, respetando los de los demás. Para ello, se trabajan una serie de contenidos: Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 8 Área 1. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal. Bloque 1. El cuerpo y la propia imagen. 1.2 Los sentidos.  Exploración de materiales de dibujo y soportes sobre los que pintar, e identificación de las sensaciones extraídas. 1.4 Sentimientos y emociones.  Identificación y expresión de sentimientos y vivencias (tanto propias como ajenas) que experimentan durante las actividades que se realizan. Bloque 2. Movimiento y juego. 2.2 Coordinación motriz.  Valoración de las posibilidades y limitaciones motrices, perceptivas y expresivas. Tabla 1: Contenidos del área 1 “conocimiento de sí mismo y autonomía personal”. Además, acercar a nuestro alumnado al arte y a los museos permite que conozcan su entorno y la realidad de la sociedad en la que viven, pudiendo así conocer no solo aquellos aspectos contemporáneos, sino también los sucedidos con anterioridad y su repercusión en la actualidad. Todo ello se relaciona con el segundo área: “conocimiento del entorno”. Así, el niño es capaz de observar y explorar de forma activa la obra de un artista concreto, mostrar interés por el arte y actuar con tolerancia y respeto al ajustar su conducta en diferentes situaciones. Para ello, los contenidos curriculares trabajados en esta área son: Área 2. Conocimiento del entorno. Bloque 1. Medio físico: elementos, relaciones y medida. 1.1 Elementos y relaciones.  Exploración, identificación e interés por las funciones y propiedades de los diferentes materiales pictóricos.  Interés por la exploración, manipulación y cuidado de dichos elementos. Bloque 3. La cultura y vida en sociedad. 3.3 La cultura.  Reconocimiento y respeto de los museos como espacios culturales.  Valoración del patrimonio histórico y cultural.  Curiosidad e interés por la vida y obra de Van Gogh. Tabla 2: Contenidos del área 2 “conocimiento del entorno”. Finalmente, el último área de conocimiento, “lenguajes: comunicación y representación”, se trata de manera transversal a lo largo del proyecto, ya que el objetivo principal en todo momento es mostrar el arte como un modo de expresión de los sentimientos, emociones, ideas,… es decir, Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 9 transmitir a través del lenguaje artístico (concretamente por medio de la expresión plástica) aquello que acostumbran a emitir mediante el lenguaje verbal. Para ello, los principales contenidos desarrollados son los siguientes: Área 3. Lenguajes: comunicación y representación. Bloque 3. Lenguaje artístico. 3.1 Expresión plástica.  Expresión y comunicación a través de las producciones que ellos mismos realizan.  Respeto y cuidado por los materiales que se emplean.  Observación de algunas pinturas relevantes de Van Gogh.  Valoración del museo como espacio de respeto y cultura. Tabla 3: Contenidos del área 3 “lenguajes: comunicación y representación”. Por otro lado, la elección del museo como recurso educativo centrando nuestra atención en Van Gogh, ha sido pensada y planificada previamente. Esto se debe a que se trata de uno de los artistas más reconocidos a nivel mundial, a pesar de que a lo largo de su vida atravesase hechos y circunstancias difíciles. Considero que es apropiado que los niños, desde edades tempranas, visualicen y conozcan una amplia diversidad de imágenes y obras de arte, por lo que la mejor forma de lograrlo es a través de los museos, ya que es donde generalmente se encuentran la mayoría de sus obras y producciones. La influencia, reconocimiento y difusión de las obras de Van Gogh han sido notables, logrando convertirse en uno de los artistas más populares, continuando presente en la actualidad ya que se han realizado copias, imitaciones, incluso parodias de una gran cantidad de sus obras, por lo que podemos encontrar su huella no solo en los museos, sino también en los hogares, establecimientos e impresas en diversos objetos. Debido a todo lo mencionado anteriormente, tras la realización de tareas de investigación, plásticas, creativas, etc. se llevará a cabo una actividad final del proyecto: creación de un museo por parte de los niños. Para ello, se expondrán las obras que ellos mismos han creado además de que deberán tener en cuenta todos los aspectos y la organización de los museos, comportamiento más adecuado, la valoración del museo como espacio educativo y cultural y el respeto hacía las producciones. De este modo, servirá a modo de evaluación para comprobar la consecución de los objetivos, analizar las fortalezas y las debilidades a las que nos hemos enfrentado y para proponer futuras mejoras. Con todo ello, el interés personal de este trabajo va más allá de que el alumnado del segundo ciclo de infantil conozca e identifique una serie de cuadros de este autor. Nuestra meta es aproximarlos al arte y al visionado de obras de arte, iniciándolos en la reflexión a partir de las imágenes y propiciar las primeras experiencias en contacto con museos. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 16 Por otra parte, se realizan talleres que acercan a los niños al patrimonio y a los museos. Tras una breve introducción al tema, en “Ídolos, nubes y barro”, los alumnos de infantil manipulan y modelan barro para recrear la figura que más les haya gustado y llamado su atención (Anexo III, imagen 2). Bajo demanda, pueden realizarse visitas adaptadas por ejemplo para personas con diversidad sensorial: en el caso de ser visual, se emplean guías descriptivas auditivas y apoyos táctiles; en caso de diversidad auditiva, disponen de intérprete de lengua de signos y subtítulos en los audios. Proyecto “Observatorio de Educación Patrimonial en España” (OEPE). A pesar de que su sede se ubique en la Facultad de Educación y Trabajo Social del Campus Miguel Delibes (Uva), el OEPE recoge gran cantidad de propuestas y proyectos nacionales. Está formado por 33 miembros, al que se le suma una coordinadora en el ámbito Iberoamericano, procedentes de diferentes universidades (7 españolas y 1 francesa). Este proyecto incluye 9 áreas, entre las que destacamos dos de ellas: didáctica de la expresión plástica y didáctica de las ciencias sociales. Marín y Pérez (2013) destacan algunas experiencias entre las que se encuentra Bitartean. Se trata de una asociación navarra formada por expertos en la educación y la creación artística, con un claro objetivo: acercar el arte para enseñar a través de él (“Bitartean – arte y educación”). Uno de los aspectos más característicos es que cada uno de los individuos que participan en los proyectos aporta su toque personal, logrando una implicación activa (Fontal, 2013). Llevan a cabo una serie de proyectos relacionados con los museos y los espacios expositivos para los que elaboran un conjunto de talleres (ampliado en Anexo IV) entre los que se encuentran los realizados en el Museo Navarro, “Re-Creaciones veraniegas” donde se recrearon y expusieron obras artísticas, “Revistiendo el Centro Huarte” con el que se modificó el aspecto y la utilidad de ciertos elementos, y “Sal de dudas: contenedores de vidrio” (Asociación SARE, 2015) el cual recordaba la importancia de las enfermedades de transmisión sexual. Museo pedagógico de Arte Infantil (MuPAI). Manuel Sánchez lo fundó en 1981 en la Cátedra de Pedagogía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). El objetivo es desarrollar la creación y educación plástica de niños y adolescentes. Por ello, la Asociación para el Desarrollo del Arte Infantil (ADAI) se encarga (nacida en 2003) de talleres, programas y actividades. Algunos de los talleres y actividades (todos ellos explicados con mayor profundidad en Anexo V) que se han llevado a cabo en los últimos años por parte de este museo son las siguientes:  Tu cole en el MuPAI: estos programas pueden realizarse en el centro o desplazando al alumnado hasta el museo. Tiene un carácter social, por lo que la Facultad de Bellas Artes Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 17 de la UCM (2018) organiza una serie de talleres para el curso 2018/2019 como “El color piel”, “De qué género son los colores” y “Nunca he roto un plato”.  Formación de profesorado: otorga herramientas y recursos a los docentes realizando actividades como jornadas, congresos, cursos, etc. Todos los museos del mundo caben en una clase de Educación Infantil. La Fundación La Caixa y Fundación Telefónica (2015) crearon un programa el cual fue adoptado por algunos centros escolares, tal y como sucede con el caso del colegio Gonzalo Fernández de Córdoba, situado en la provincia de Madrid. Se desarrolló en el segundo trimestre del curso 2014- 2015 por los alumnos del segundo nivel del segundo ciclo de Educación Infantil. Este proyecto no se centra solo en las técnicas (pintura, arquitectura y escultura), sino que le otorga especial relevancia al concepto de museo. Este proyecto se desarrolló en una serie de fases (Anexo VI):  ¿Qué sabemos y qué queremos saber?: se anotaron los conocimientos previos de los niños y las dudas o datos que quisieran saber. Posteriormente, cada alumno realizó un dibujo de un museo, tal y como lo recordasen o lo imaginasen.  Investigación: En el blog del centro (Infantiles del Gran Capitán, 2015) se publicó una lista con la correspondencia alumno, museo asignado y fecha de exposición (las cuales fueron grabadas). Así, se hablaría de la ubicación, el tipo de museo y seleccionarían de 2 a 4 obras que más les han llamado la atención (incluyendo autor y alguna característica).  Experimentación: cada lunes llegaba una carta de un ratón imaginario que les proponía una serie de retos relacionados con diferentes técnicas o con la obra de un autor concreto.  Recapitulación: a modo de conclusión, los niños, con ayuda de la docente, resumieron de manera gráfica y visual aquello que habían aprendido. Además, una forma de evaluar los resultados del proyecto es comparar los dibujos iniciales de cada niño con las producciones del final, ya que en éstas se aprecia una mayor cantidad de detalles. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 18 CAPÍTULO 3: CÓMO TRABAJAR A PARTIR DE UN ARTISTA. Una vez explicada la importancia del patrimonio, los museos, la relación entre la escuela y el museo y su valor como recurso educativo, nos parece apropiado abordar el modo de trabajo de la educación artística partiendo de un artista en concreto. En el capítulo en el que nos encontramos mostraremos ejemplos de actividades, unidades didácticas y proyectos llevados a cabo en los últimos años en diferentes centros educativos en la etapa de infantil, además de alguna serie de propuestas planificadas y definidas. Descubrir al artista y su obra. El objetivo es acercar al alumnado a diversos artistas y a sus obras a través de la experimentación infantil (con alimentos, elementos naturales, material reciclado y cotidiano), pero incluyendo también a familiares, a la comunidad educativa y al entorno en el que se encuentran (Contreras, et al., 2017). Dos escuelas infantiles (de 0 a 3 años) se beneficiaron de este proyecto: “Los Tilos” (Guadarrama) y “Valle de Luz” (Los molinos), ambas de carácter público y situadas en la Comunidad de Madrid. Se partía de la premisa de que contemplar arte no debía limitarse a los adultos, sino que sería de gran utilidad extenderlo a todas las etapas. A continuación explicaremos brevemente en qué consiste este proyecto (ampliado en Anexo VII). En primer lugar se seleccionaron una serie de artistas y sus obras más notables, teniendo en cuenta los intereses de los niños y aspectos como formas, colores, texturas, los contenidos que aportan,… todo ello relacionándolo con los conocimientos previos que poseían los niños. Posteriormente, se les cuenta un cuento que presente al autor a modo de introducción. A continuación, se realiza una actividad de impacto para captar la atención del alumnado (suele ser una obra teatral). Tanto la ambientación del centro como el cuento sirven de motivación e hilo conductor del proyecto. A mayores, se crea una zona en el aula a modo de rincón donde se sitúan los elementos relacionados con el proyecto, se ubican materiales plásticos, música, objetos y elementos que permiten comprender al artista y su obra de forma holística y globalizada. Tal y como hemos explicado, la manipulación es esencial tanto para el desarrollo del niño como para su creatividad, ya que las obras creadas por ellos las cuales se exponen en espacios habilitados para ello dentro del centro. Debido al éxito y la buena acogida del proyecto, el equipo educativo decidió realizar dicha exposición en algún espacio público al que los habitantes de la localidad pudieran acceder. Para ello, solicitaron los permisos necesarios, recibieron ayuda de las familias para montar la exposición, transportar las obras y elaborar carteles, por lo que paulatinamente toda la comunidad se vio implicada. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 19 Unidad didáctica: “Somos artistas”. Tres docentes de la región de Murcia han acercado a niños del segundo ciclo de EI al arte, a los artistas y a sus obras de manera globalizadora y creativa (Redondo, Gallardo & García, 2015). En su proyecto, llevado a cabo en mayo, encontramos en primer lugar los objetivos y contenidos del proyecto estructurados en los 3 áreas de conocimiento: Área I. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal; Área II. Conocimiento del entorno; Área III. Lenguajes: comunicación y representación. Contamos con la siguiente temporalización (Anexo VIII) de las actividades: SEMANA 1 (ANEXO VIII, TABLA 1) Presentación y evaluación de conocimientos previos: ambientación de aula con los artistas que se van a trabajar, observación y reflexión sobre ello. Desarrollo de los contenidos: escogemos dos obras en las que profundizar. Tras ello, se realizan actividades como “El libro mágico”, “El nombre del pintor por todas partes”, “¡Qué letras más chulas!”, “¿Cómo se titula el cuadro?”, “Exposición” y “La fiesta de las letras”, en las cuales predomina la creatividad, la imaginación y los contenidos de los propios artistas y sus obras. Refuerzo y ampliación: con “El pequeabecedario” introducimos las TICs en el aula para trabajar el área artística. SEMANA 2 (ANEXO VIII, TABLA 2) Desarrollo de los contenidos: esta vez nos centraremos en las posibles técnicas por medio de la actividad “¡Oh, qué cuadros!”. Refuerzo y ampliación: se planificaron una serie de actividades como “Cuadros musicales” para relacionando la expresión plástica y la musical, “Soy cantante” donde destacan las canciones populares y “Tuneland, el país de las canciones” donde volvemos a introducir las TICs. SEMANA 3 (ANEXO VIII, TABLA 3) Desarrollo de los contenidos: “Cuadros vivos” permite introducir la expresión corporal para transmitir aquello que les transmiten las diferentes obras. Refuerzo y ampliación: con el software “Barco de los piratas” pueden trabajarse conceptos de manera lúdica. SEMANA 4 (ANEXO VIII, TABLA 4) Desarrollo de los contenidos: por medio de la actividad “¡Oh, qué colores tan bonitos!” se profundiza en un autor y obra concretos. Actividad final: se lleva a cabo una exposición en los pasillos del centro. Refuerzo y ampliación: por medio del software “Mi primera aventura matemática” los niños trabajan la clasificación, el conteo y la agrupación. Tabla 4: temporalización de la Unidad didáctica: “Somos artistas”. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 20 Proyecto “Los museos… y Velázquez”. Eva Martínez, Maestra de Educación Infantil y de Audición y Lenguaje del colegio público Juan Carlos I (Llano de Brujas, Murcia) llevó a cabo en el año 2015 un proyecto destinado a niños de 5 años, el cual estaba relacionado con los museos y Velázquez. En su blog explica cómo lo ha trabajado y las vivencias experimentadas, ofreciendo recursos y enlaces (Martínez, 2015). Cada una de las clases de infantil ha trabajado a través de un artista. Para comenzar este proyecto, a modo de motivación e introducción, se colocó un caballete con una imagen del pintor y las letras de su nombre desordenadas (Anexo IX, imagen 1). Tras colocarlas y descubrir su nombre, investigaron a través de internet quién era, su época, profesión, etc. A continuación, por grupos de 3 o 4 niños, empleando la aplicación “dibujo de neón”, crearon retratos del pintor (Anexo IX, imagen 2). Además, creó una wix (Martínez, 2015) en la que reúne los juegos, vídeos y cuentos que formaban parte del proyecto. Algunas de las actividades online más destacadas son los siguientes:  Museo universal: la Junta de Castilla y León ofrece una serie de recursos online (“El museo universal”, n.d.) para trabajar a numerosos pintores, sus obras, estilos y museos.  Montar una banqueta: los niños, a través de este minijuego (“Montar una banqueta”, n.d.), tienen que montar el marco del cuadro para posteriormente seleccionar el cuadro de “Las meninas” entre todos los que se les ofrecen.  Autores clásicos: por medio de este recurso (“Autores clásicos”, n.d.), se trabajan autores como Murillo, Zurbarán, El Greco, y finalmente, Velázquez. Tras seleccionar uno de ellos, se accede a una actividad en la que los alumnos, seleccionarán y descubrirán algunas de las características más comunes presentes en las obras de este famoso pintor.  Explora el museo: a través de esta página web (“El arte es cosa de niños”, n.d.) se muestra, además de una gran cantidad de actividades, datos informativos con los que ampliar los conocimientos no sólo del autor trabajado, sino también de otros pintores y museos. En el apartado “manualidades de arte”, encontramos los materiales necesarios y los pasos a seguir para crear una escultura de Las Meninas de Velázquez.  Cuento de Las Meninas: en la wix se adjuntan también audiocuentos online, como lo es en el caso del relato de Las Meninas (Bateriescamonte, 2013). Por último, como actividad final, se expusieron en el pasillo algunos de los trabajos que los propios niños habían recreado para que sus familiares pudiesen apreciarlo. En este caso, los alumnos del grupo 3ºC de Educación Infantil se centraron en el cuadro “La infanta doña Margarita de Austria”, ya que era el que más había llamado su atención (Anexo IX, imagen 3). Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 21 Un nuevo pintor: Van Gogh. Con motivo del 125 aniversario de la muerte del pintor, Marín (2015) creó un programa colaborativo en el que participasen los centros que lo deseasen, a nivel nacional e internacional. Tras leer y analizar algunas de las publicaciones de los diferentes centros en los que se ha llevado a cabo este proyecto en la etapa de infantil, uno de los que más me ha llamado la atención por la singularidad de sus actividades es el del CEIP Cierva Peñafiel, en Murcia. Salomé Recio, tutora de una de las clases de infantil, publicó en su blog (Recio, 2015) la implantación de este proyecto con sus alumnos. A pesar de que ya habían trabajado anteriormente con otros artistas, a Van Gogh no lo conocían. Por ello, la primera de las actividades fue una búsqueda de información del autor y de su obra, además de observar y dialogar sobre algunos de sus cuadros más llamativos y característicos. Tras ello, redujeron los grupos para llevar a cabo las siguientes actividades:  Cortando por la mitad del cuadro: partiendo de la obra “Terraza de café por la noche”, se ha borrado, en la pizarra digital, la mitad de la ilustración. Por ello, tenían que dibujar la parte que faltaba del cuadro, para lo que podían observar una imagen de dicha obra (Anexo X, imagen 1). Posteriormente, han realizado la misma acción de manera individual, pero esta vez con ceras y pinturas de colores (Anexo X, imagen 2).  Cuadros inspirados: mientras tanto, otro grupo ha realizado dos cuadros basados en los colores empleados por el artista. En esta ocasión, se colocó un papel de tamaño A3 sobre un caballete, empleando pinceles de diferentes grosores y témperas (Anexo X, imagen 3).  Autorretrato personalizado: gracias a aplicaciones como Face Stealer y Draw Free, han podido dibujar sobre una imagen de ellos mismos, añadiendo los colores que más les gustasen para recrear la famosa obra del autor (Anexo X, imagen 4). Otras de las actividades que realizaron fueron en torno al cuadro “Los girasoles”, tanto en la PDI como con témperas. Para ello, cada uno de los niños realizó una recreación de dicha obra, juntando finalmente todas ellas y formando una más grande que se situó en la pared. Finalmente, se creó un juego en el que encontrasen las diferencias (en la imagen de la izquierda aparecía el cuadro real, y en el de la derecha el que contenía las variaciones). De este modo, apreciaron y se detuvieron más en cada uno de los detalles. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 22 METODOLOGÍA Y DISEÑO CAPÍTULO 4: DISEÑO DEL PROYECTO. Previamente a esta etapa de diseño del proyecto, existe una fase preliminar en la que se investigan y analizan las características del centro, del alumnado y de las familias, ya que de este modo seremos capaces de aproximarnos a los conocimientos previos del alumnado y ajustar el proceso de enseñanza-aprendizaje a las demandas requeridas. Descripción del proyecto. El nombre del proyecto que vamos a presentar a continuación es “Van Gogh y los museos”, el cual se impregna por un marcado contenido artístico en el que, tal y como se indicará en los objetivos y contenidos en apartados posteriores, se trabajan las tres áreas curriculares correspondientes al segundo ciclo de Educación Infantil. Partiendo del presupuesto de un bajo desarrollo de contenidos artísticos en torno a los artistas y los museos en la etapa de educación infantil hemos decidido elaborar este proyecto. Para ello, distribuiremos a lo largo de 5 semanas las 8 actividades planificadas, siendo la última de ellas la recreación de un museo (Anexo XI, imagen 1). La docente encargada es la tutora del grupo, con el permiso y apoyo de la dirección del colegio. Además, para la actividad final (salida al museo para llevar a cabo nuestra exposición), contaremos con la ayuda de otro docente, siendo de este modo 2 personas responsables del grupo. Por último, las familias de los alumnos estarán continuamente informadas mediante la página web, circulares, las tutorías que demanden, y por supuesto se resolverá cualquier duda o consulta. Objetivos generales. A través de la planificación y secuenciación de las actividades del proyecto, lograremos alcanzar los siguientes objetivos, todos ellos extraídos pero adaptados del currículum del Segundo Ciclo de Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León (Decreto 122/2007). ÁREA 1: “CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL” Descubrir las diferentes posibilidades que ofrecen los materiales pictóricos, coordinar y controlar los gestos y movimientos. Reconocer y expresar los sentimientos, emociones e intereses propios y expresarlos, respetando los de los demás. Actuar con responsabilidad e iniciativa, experimentando satisfacción ante las tareas bien hechas. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 23 ÁREA 2: “CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL” Descubrir las relaciones que se establecen entre el elemento gráfico y el soporte a través de comparaciones de los diversos materiales y recursos. Actuar con tolerancia y respeto ante las producciones de sus compañeros y las diferencias personales, aceptando y valorándolas positivamente. ÁREA 3: “LENGUAJES: COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN” Expresar ideas, sentimientos, emociones y deseos mediante el lenguaje oral y gráfico, eligiendo el que mejor se ajuste a la situación y la intención. Acercarse al conocimiento de obras artísticas de Van Gogh, realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas y explicar verbalmente la obra realizada. Demostrar con confianza sus posibilidades de expresión artística. Tabla 5: objetivos generales del proyecto. Contenidos. Existen diferentes tipos de contenidos, tal y como definió Fingermann (2010):  Conceptuales: datos que el alumnado debe comprender de forma significativa para que se mantenga a largo plazo en la memoria.  Procedimentales: herramientas y modos de actuación que deben incorporar los niños para recoger los datos, descubrirlos, aplicarlos, etc… Están relacionados con cómo se aprende.  Actitudinales: conductas del alumnado y las posiciones que adopta ante las diversas situaciones que se le plantean. De este modo se forma y desarrolla su personalidad. Los contenidos posteriores están organizados según las diferentes áreas de conocimiento: ÁREA 1: “CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL” Bloque 1. El cuerpo y la propia imagen. 1.2 Los sentidos. - Exploración de materiales de dibujo y soportes sobre los que pintar, e identificación de las sensaciones extraídas. 1.4 Sentimientos y emociones. - Identificación y expresión de sentimientos y vivencias (tanto propias como ajenas) que experimentan durante las actividades que se realizan. Bloque 2. Movimiento y juego. 2.2 Coordinación motriz. - Valoración de las posibilidades y limitaciones motrices, perceptivas y expresivas. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 24 ÁREA 2: “CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO Y AUTONOMÍA PERSONAL” Bloque 1. Medio físico: elementos, relaciones y medida. 1.1 Elementos y relaciones. - Exploración e identificación de las funciones y propiedades de los diferentes materiales pictóricos. - Interés por la exploración, manipulación y cuidado de dichos elementos. Bloque 3. La cultura y vida en sociedad. 3.3 La cultura. - Reconocimiento y respeto de los museos como espacios culturales. - Valoración del patrimonio histórico y cultural. - Curiosidad e interés por la vida y obra de Van Gogh. ÁREA 3: “LENGUAJES: COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN” Bloque 3. Lenguaje artístico. 3.1 Expresión plástica. - Expresión y comunicación a través de las producciones que ellos mismos realizan. - Respeto y cuidado por los materiales que se emplean. - Observación de algunas pinturas relevantes de Van Gogh. - Valoración del museo como espacio de respeto y cultura. Tabla 6: contenidos del proyecto. Recursos. Son necesarios diversos recursos materiales, espaciales y humanos. En cuanto a materiales, contamos con los cuentos “Camille y los girasoles” (Anexo XI, figura 2) y “Van Gogh: los sentimientos de un gran artista” ” (Anexo XI, imagen 3), materiales y elementos gráficos y pictóricos (varían en cada actividad, por lo que se especifican en el apartado “secuenciación de las actividades”), ordenador con acceso a internet, proyector, tabletas, etc… Espacialmente contamos con el aula ordinaria y el de informática (aquella con acceso a internet). Debido a que la actividad final es una exposición, contactaremos con el museo más próximo al centro para realizarla en una de sus salas (necesario solicitar permisos y documentos). En caso de imposibilidad, la exposición se llevará a cabo en el salón de actos del centro u otra sala habilitada. En el ámbito humano, destacar que todos los docentes deben conocer la existencia de este proyecto. Es necesaria la relación con las familias (notificadas del proyecto con una semana de antelación). Actualizaremos la página web del centro con fotos/vídeos (los padres/tutores deciden dar o no el consentimiento para que sus hijos aparezcan en dichas imágenes). Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 25 Secuenciación de las actividades. A continuación describiremos las 8 sesiones planificadas, indicando objetivos y contenidos de cada una de ellas, duración estimada, recursos empleados, desarrollo, y evaluación. Las sesiones están interrelacionadas, por lo que los contenidos se amplían y complejizan a lo largo del proyecto. SESIÓN 1: CAMILLE Y LOS GIRASOLES (45 minutos aprox.). Objetivos específicos:  Conocer la vida y obra de Vicent Van Gogh.  Comentar el cuento.  Interesarse por la vida y la trayectoria del pintor. Contenidos específicos:  Vida y obra de Vicent Van Gogh.  Conversación y comprensión oral. Recursos: Cuento “Camille y los girasoles” (Anexo XI, figura 2), pizarra y tizas. Desarrollo: Se llevará a cabo un viernes (en el apartado de “evaluación” de esta sesión se especificarán los motivos por los que hemos decidido que así sea) tras la asamblea diaria. Destacaremos la importancia de los dibujos que realizan diariamente los alumnos, incidiendo en su valor expresivo. Tras ello, introduciremos la profesión de pintor, qué hace y sus exposiciones en los museos. Posteriormente, la docente narrará el cuento “Camille y los girasoles” empleando modulaciones de voz a medida que muestra las ilustraciones a los niños. Evaluación: Una vez introducido el tema y narrado el cuento, la maestra pregunta a los niños qué es lo que saben de Van Gogh y qué sucedía en la historia, recogiendo así una serie de ideas. Todas ellas se anotarán en la parte izquierda de la pizarra bajo el título “¿Qué sabemos de Vicent Van Gogh?”. A continuación, dirán algo que no sepan sobre el pintor, lo cual se escribirá en la parte derecha de la pizarra, donde se indicará “¿Qué queremos saber de Vicent Van Gogh?”. Se fotografiará lo obtenido en la pizarra para compartir la imagen en la página web del centro. Finalmente, debido a que las familias, tal y como se ha mencionado con anterioridad, han sido notificadas previamente del proyecto que se está emprendiendo, buscarán y recopilarán junto a sus hijos diferente información, imágenes, cuentos, etc… del pintor. Por este motivo la primera sesión se llevará a cabo un viernes, ya que de este modo, las familias disponen del fin de semana para recoger dichos datos y llevarlos el lunes al aula. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 32 SESIÓN 8. INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN (2 horas y media aprox.). Objetivos específicos:  Colocar el cartel de la entrada, las obras y los carteles identificadores.  Organizar el espacio para colocar las producciones.  Respetar y valorar las producciones propias y ajenas, además del museo como espacio cultural. Contenidos específicos:  Colocación de la exposición.  Organización del espacio.  Respeto y valoración de las obras y del propio museo. Recursos: cartel de entrada a la exposición, obras de los alumnos, carteles identificadores, blue tack, celo, cuerdas, diplomas. Desarrollo: Empleando el tiempo del recreo, nos desplazaremos al museo con el que hayamos acordado un préstamo de una de sus salas. En caso de no haber sido posible esta opción, iremos al salón de actos o cualquier otra aula habilitada para este fin. Entre todos nos organizaremos y colocaremos el cartel de la entrada. Los niños colocarán sus obras por orden alfabético (el cual es el mismo que siguen en el aula) situando el identificador junto a ellas. Una vez preparada la exposición, sobre las 12:30 – 13:00, podrán visitarlo los familiares que lo deseen (a pesar de ello, el horario es más amplio ya que el museo y el colegio continuarán abiertos). Posteriormente, se explicarán los cuadros expuestos, de modo que el niño podrá aportar la información que estime relevante. Finalmente, a cada alumno se les otorgará un diploma. Evaluación: En esta actividad final del proyecto se toma como criterio de evaluación la correcta consecución de la exposición, atendiendo a los siguientes aspectos:  Los alumnos identifican las obras más famosas de Van Gogh y las reinterpretan.  Los alumnos conocen e identifican los materiales/técnicas pictóricas empleadas.  Los alumnos comprenden la obtención de colores a partir de otros, excepto los primarios.  Los alumnos valoran y respetan el museo como espacio cultural y patrimonial. Tabla 7. Secuenciación de las actividades. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 33 Atención a la diversidad. La múltiple pluralidad de situaciones es un hecho que no podemos negar, especialmente en el ámbito escolar ya que es nuestra competencia. Como docentes, debemos ser conscientes de ello y tener muy presente que nuestros alumnos deben aprender juntos en el aula, sin importar sus características personales, culturales o sociales. De este modo podremos trabajar para lograr una escuela en la que no haya diferencias en cuanto a las oportunidades ofrecidas (Moreno, 2009). Cada uno de los niños presentes en el aula tiene un bagaje único e irrepetible, por lo que sus preferencias, intereses, motivaciones y sus procesos de aprendizaje también lo son. Por este mismo motivo, cualquier docente debe tener una serie de estrategias que permitan a su alumnado adquirir los contenidos planificados. Estas tácticas pueden hacer referencia a los contenidos, objetivos, criterios de evaluación, materiales, tiempos, lenguaje empleado, etc. La diversidad de la que estamos hablando está contemplada en todas las sesiones del proyecto, la cual se encuentra explicada con gran detenimiento en el anexo XIII. Evaluación. El principal objetivo de la evaluación es comprobar si se han alcanzado los objetivos fijados previamente. Además, nos ayuda a mejorar en base a los resultados obtenidos. Así mantendremos los aspectos que nos han resultado efectivos y modificaremos, añadiremos o eliminaremos otros. Por este motivo, nos encontramos con diferentes tipos de evaluaciones (Anexo XIV):  Evaluación específica en cada sesión: la cual es diferente en cada una de las actividades.  Evaluación general del proyecto: nos ayudaremos de la actividad final, la cual sirve como fin colofón del proyecto.  Evaluación del alumnado: la docente elaborará un ábaco que permitirá a los niños expresar su opinión sobre las sesiones. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 34 CAPÍTULO 5: APLICACIÓN PRÁCTICA Y EVALUACIÓN. Una vez explicado y descrito el proyecto incluyendo los objetivos planificados, los contenidos que se trabajan, los recursos necesarios para su correcta puesta en práctica, la secuenciación de las sesiones haciendo especial énfasis en la atención a la diversidad en cada una de ellas y, finalmente, la evaluación general del proyecto, pasamos a la aplicación práctica en el aula. En el presente capítulo haremos referencia al alumnado con el que hemos llevado a cabo algunas de las sesiones, lo cual ha influido en la práctica docente, por lo que han sido necesarias adaptaciones y pequeñas variaciones. Tanto las características del alumnado, como la cantidad de niños, su edad y su nivel evolutivo han sido aspectos que han modificado el desarrollo de las sesiones. A pesar de que el proyecto entero no ha podido llevarse a cabo debido a la falta de tiempo, la tutora nos ha permitido realizar cuatro de las sesiones, las cuales hemos relacionado con el rincón del arte, logrando de este modo globalizar los contenidos. Finalmente, describiremos la puesta en práctica del proyecto, explicando las variaciones anteriormente mencionadas. Características del alumnado y del centro. El alumnado con el que hemos realizado cuatro de las ocho sesiones del presente proyecto pertenece al aula de 1º del Segundo Ciclo de Educación Infantil en el CEIP Macías Picavea, en la provincia de Valladolid. Todas ellas se han llevado a cabo durante mi periodo de prácticas perteneciente a la asignatura del grado Prácticum II. El centro es de línea 1, por lo que existe una única clase de primero del segundo ciclo de Educación Infantil (tres años), la cual ha sido la seleccionada para realizar mis prácticas. La cantidad de alumnos es de un total de siete (tres chicos y cuatro chicas). En la mayor parte de los casos existen situaciones (separaciones, divorcios, familias ensambladas, cuidado por parte de los abuelos, dificultades en cuanto al idioma, absentismo al centro escolar, falta de rutinas y horarios, etc.) que obstaculizan la situación de enseñanza-aprendizaje. Tal y como acabamos de mencionar, la asistencia al colegio no es regular en algunos casos, lo cual supone un contratiempo en cuento al aprendizaje. Además, existen diversos ritmos de aprendizaje en el aula y en determinadas ocasiones, prima la distracción y la falta de atención por parte del alumnado. Una vez hemos observado y analizado la zona en la que se ubica el centro escolar, debemos señalar que las familias correspondientes a nuestro alumnado son de un nivel socioeconómico medio-bajo, familias inmigrantes y/o de minorías étnicas, la mayoría de ellas con escasos recursos e ingresos. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 35 El centro del cual estamos hablando alberga el segundo ciclo de educación infantil y toda la etapa de primaria, para lo cual se emplean diferentes instalaciones: educación primaria se sitúa en el edificio A (C/ Madre de Dios, 1), mientras que en el edificio B se encuentra la etapa de infantil (C/ González Dueñas, 0). Continuando con este motivo, hacemos referencia al reducido espacio y la ausencia de aulas libres con las que contamos, por lo que la sesión 8, la cual implica la exposición, que es la actividad final del proyecto, ni si quiera pudo plantearse. Fortalezas y debilidades. Con el fin de avanzar de manera ordenada, en primer lugar enumeraremos y explicaremos las fortalezas con las que hemos contado y los logros adquiridos a lo largo de este periodo:  Debido al reducido ratio alumnos/docente, la atención ha sido totalmente individualizada, pudiendo repasar aquellos contenidos que resultaban más complejos o confusos.  Hemos fomentado la participación de todos/as los alumnos en el aula, ya que hemos logrado involucrar a todos los niños mediante diferentes estrategias y llamadas de atención.  Hemos podido inaugurar el rincón del arte durante mi periodo de prácticas, por lo que algunas de las aportaciones por parte de mi tutora del centro escolar nos han sido de gran ayuda y utilidad de cara a la puesta en práctica de algunas de las sesiones.  A pesar no poder llevar a cabo la exposición, hemos podido realizar la sesión 6, la cual hace referencia a la creación del cartel de la entrada, aunque con algunas variaciones, las cuales se explicarán posteriormente.  Debido a que he cursado la mención de expresión y comunicación artística y motricidad, he comprendido la importancia que adquiere el arte y las diferentes técnicas pictóricas en la infancia, además de la motivación que suponen en el alumnado.  El alumnado con el que hemos contado está acostumbrado a realizar trabajos manipulativos que permiten el descubrimiento y la experimentación con numerosos materiales, por lo que se han mostrado dispuestos y participativos en todo momento.  A pesar del escaso uso de las TICs en el centro debido a la escasa disponibilidad, ha sido posible emplear una pizarra digital para la sesión 4, por lo que se ha fomentado su uso. Posteriormente, se explicarán las debilidades encontradas, sobre las cuales hemos podido reflexionar con el objetivo de mejorar para mi futura profesión docente:  La falta de atención y la distracción han sido uno de los principales obstáculos a la hora de llevar a cabo las actividades, ya que se han tenido que repetir las explicaciones numerosas veces y de diversos modos para lograr llegar a todo el alumnado. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 36  El absentismo es otro de los grandes inconvenientes, ya que dificulta la cohesión de los contenidos de una sesión con la siguiente. De este modo, para alguno de los niños, una determinada actividad carecía de sentido ya que no había asistido al aula el día de la inauguración del rincón del arte o el del comienzo de la actividad, por lo que no lograba comprender totalmente los contenidos. Sesiones llevadas a la práctica. Sesión 1. Nombre: Camille y los girasoles. Preparación previa: la tutora del centro y yo habíamos acordado inaugurar este día el rincón del arte. Por este motivo, decidimos llevar un caballete al aula, el cual se encontraba en un pequeño almacén situado en el patio. Además, para facilitar la comprensión del relato, realicé una serie de ilustraciones que servían como apoyo visual al cuento (Anexo XV, imagen 1). Puesta en práctica: tras la asamblea, leí el relato (Anexo XV, imagen 2). Primero presenté un elemento: el caballete. Expliqué su uso y pedí que me dijeran si salía en el cuento al leerlo. En relación al cuento, empleé modulaciones de voz, exageraciones, etc. A medida que mostraba las ilustraciones, colocaba las anteriores en el suelo de forma ordenada para que el alumnado pudiera seguir la secuenciación de la historia. Mientras leía el cuento realizaba preguntas a los niños (a veces, en caso de que un alumno se distrajera, pedía que fuese él mismo quien respondiera, con el fin de recuperar su atención) y resumía lo sucedido hasta esa parte de la historia. Evaluación: tras la lectura del cuento, realicé una serie de preguntas:  ¿Cómo se llamaba el pintor?  ¿Cuál era su color favorito?  ¿Por qué se reían de él? ¿Está bien reírse de los demás?  ¿Qué materiales usaba para pintar?  Cuando estaba contento, ¿de qué color pintaba?. Y, ¿cuando estaba triste? Unos niños completaban las aportaciones de otros, lo que posibilitó el dialogo y la conversación y expresión oral. Todo el alumnado comprendió que Vicent Van Gogh era un pintor, los colores que empleaba según cómo se sentía (lo comprendieron fácilmente, ya que estaban trabajando las emociones a través de “El monstruo de colores”) y los elementos que empleaba para ello. Variaciones realizadas: uno de los aspectos principales es que esta primera sesión no ha servido como inauguración del proyecto, sino que se ha tratado de la inauguración del rincón del arte. Por ello, no ha sido necesario realizarlo un viernes tal y como se indica en la temporalización, sino Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 37 que se realizó el martes 2 de abril. En esta primera sesión, una de las aportaciones beneficiosas fue la presencia del caballete, lo cual sirvió como aspecto motivador para llamar su atención. Por otra parte, a pesar de no estar disponible el libro original en ninguna biblioteca, elaboré una serie de ilustraciones que supliesen la falta de éste. Sesión 4. Nombre: Poniendo orden. Preparación previa: antes de comenzar la actividad, debemos haber creado los puzles con la herramienta denominada “constructor”. Para esta ocasión realizamos únicamente un puzle de elaboración propia (Dueñas, 2019) (cuyo enlace es https://cutt.ly/OubJDV) (Anexo XV, imagen 3) debido a la falta de tiempo, el del cuadro “Los girasoles”. La elección de esta obra se debe a que es la que se ha trabajado con ellos desde el inicio a través de la lectura del cuento y de la sesión 5, ya que al encontrarnos en la primavera durante el desarrollo de estas actividades hemos trabajado las plantas, por lo que les resulta más llamativo y cercano. Puesta en práctica: el viernes día 3 de mayo, tras la sesión de relajación posterior a la hora del recreo, nos dirigimos a la pizarra digital ubicada en el pasillo del centro escolar (Anexo XV, imagen 4). Recordamos el cuento de “Camille y los girasoles” y hablamos de cómo habían recreado los alumnos el cuadro “Los girasoles” (correspondiente a la sesión 5 del proyecto a pesar de haberse realizado con anterioridad). Buscamos la imagen del cuadro original para que los niños aportasen aquellos conocimientos e ideas que tenían de la obra. Explicaron los colores empleados por el autor, especificaron el nombre de la flor diciendo que eran girasoles, y que ellos habían utilizado los mismos colores en su recreación. Tras ello, accedimos al puzle por medio del enlace (https://cutt.ly/OubJDV). En esta ocasión, el puzle lo hicieron en gran grupo, de modo que primero se fijaron en los colores del cuadro y de cada pieza. Ubicamos la mesa con el jarrón porque “todas las flores son iguales”, tal y como afirmó uno de los alumnos. Una vez resuelto esta parte, los niños fueron ubicando las demás partes en su respectivo lugar. En caso de duda, les pedía que se fijasen si el girasol era amarillo o naranja, si había hojas verdes o no, si esa hoja estaba arriba o abajo, etc. De este modo y con estas leves ayudas lograron participar e intervenir todos los niños que se encontraban en el aula. Evaluación: una vez vista la imagen, lancé dos preguntas: “¿habéis visto este cuadro alguna vez?” y “¿alguien sabe cómo se llama este cuadro?”. Respondieron que lo habían visto en el cuento y que era el que tenían en el aula (realizado en la sesión 5), pero a pesar de no saber responder a la pregunta de cuál era el nombre de la obra, dijeron que las flores que había dibujadas se llamaban girasoles, por lo que a partir de ahí, pudieron deducir el título con la ayuda del docente. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 38 A lo largo del desarrollo de la actividad, pude fijarme en los siguientes aspectos:  Han manejado la pizarra digital con habilidad.  Han realizado el puzle de manera lógica aunque con ayuda. Variaciones realizadas: una de las modificaciones realizadas es que a pesar de que la sesión estaba planificada para un lunes, se llevó a cabo un viernes debido a la disponibilidad de la pizarra digital. Además, indicar que esta sesión no se realizó en el orden planificado, sino que se hizo en último lugar, una vez que ya habíamos trabajado el cuadro en días posteriores y tenían interiorizada la imagen. Por otra parte, únicamente se programó la realización de un puzle, el único que habíamos visto, analizado y elaborado. Sesión 5. Nombre: Maneras de pintar Preparación previa: fue necesaria la realización del dibujo del cuadro “Los girasoles” de Vicent Van Gogh en papel continuo. Además, tanto la tutora como yo habíamos recortado diferentes tipos de papel de tonos amarillos, ocres y naranjas. Por otra parte, decidimos realizar esta actividad tras la lectura del cuento “Camille y los girasoles” ya que esta obra aparece en él y resultaba una llamada de atención para el alumnado. Puesta en práctica: tal y como se ha explicado en la puesta en práctica de la sesión 1 (lectura del cuento), contábamos con un caballete en el aula. Una vez explicado para qué servía, cómo se usaba y quiénes lo empleaban, pasamos a colocar el dibujo realizado en el papel continuo, el cual reconocieron a la perfección ya que acabábamos de hablarlo en la narración. La recreación de esta obra se llevó a cabo en cuatro días diferentes, tal y como se explicará en el apartado de “variaciones realizadas” de esta sesión, empleando diferentes técnicas y materiales:  2 de abril: témperas y pinceles gruesos (Anexo XV, imagen 5).  24 de abril: acuarelas y pinceles finos (Anexo XV, imagen 6).  29 de abril: collage con papel pinocho (Anexo XV, imagen 7).  30 de abril: collage con papel brillante rasgado por ellos (Anexo XV, imagen 8). Todos los días en los que se avanzaba esta actividad, se recordaba el nombre del cuadro, cómo era, los colores empleados, y se nombraban los materiales y elementos que íbamos a emplear en ese día. Para que la organización del alumnado fuese la adecuada y con motivo del rincón del arte, la elaboración del cuadro se realizaba por parejas. De este modo, mientras que dos de los niños se encontraban realizando esta tarea, el resto se situaba en otros rincones. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 39 Una vez finalizados los periodos en los que se llevaba a cabo la actividad, los niños recogían el aula y limpiaban los materiales empleados. Evaluación: tras cada jornada de realización de la obra, se preguntó a los niños por el nombre de los instrumentos que está empleando (caballete, pincel grueso/fino, témperas/acuarelas, papel pinocho, etc.) y la razón por la que Van Gogh usaba el color azul y/o el amarillo (de modo que lo relacionen con las emociones que pretendía transmitir el pintor). Además, nos pudimos fijar en el agarre del pincel de cada uno de los niños. Finalmente, una vez que los niños acabaron la recreación del cuadro, les preguntamos cómo les había gustado más pintar, los motivos y los materiales que habían empleado, de modo que sirvió para asegurar sus aprendizajes. Variaciones realizadas: A pesar de que esta actividad consistía en la plena manipulación de materiales y soportes, no pudo llevarse a cabo tal y como estaba planificada debido a la falta de recursos materiales y económicos. Además, no se llevó a cabo con el mismo orden, sino que se realizó tras la sesión 1, aprovechando el caballete con el que contábamos y puesto que habíamos hablado del cuadro “Los girasoles”. Ya que la escasez de tiempo no nos permitió practicar más obras, únicamente pudo interpretarse un cuadro de Van Gogh. Finalmente, señalar que debido a la escasa cantidad de alumnos en el aula (siete), al nivel en el que nos encontramos (3 años) y a la metodología por rincones, no realizaron la actividad por mesas de trabajo tal y como estaba programado en el proyecto, sino que los niños, por parejas, se van turnando. Sesión 6. Nombre: Comenzamos la exposición Preparación previa: entre la tutora del grupo y yo logramos conseguir los recursos necesarios para esta actividad: sal, harina, agua, colorante alimenticio, un bol grande, 7 platos de plástico, 7 cucharas de plástico y papel continuo. En dicho papel realizamos un dibujo de un arcoíris con una nube a cada lado (Anexo XV, imagen 9) (el motivo de este dibujo se explicará en el apartado de “variaciones realizadas” de esta misma actividad). Puesta en práctica: en la zona de asamblea, pusimos el bol grande en el centro, de modo que cada uno de los niños vertía en el bol la cantidad indicadas de cucharadas del elemento que se pedía (Anexo XV, imagen 10). Posteriormente mezclaron todos los ingredientes y cada alumno vertió una pequeña porción de esa mezcla en los siete platos de plástico. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 40 A continuación, incorporaron el colorante alimenticio a la mezcla (Anexo XV, imagen 11). Con el fin de lograr diferentes colores, mezclaron varios colorantes. Debido a que, por ejemplo, necesitábamos magenta y cyan (pero no contábamos con colorantes de dichos colores), empleamos témperas para obtener morado al mezclarlos. Una vez elaborada la pintura, la aplicamos en el dibujo del arcoíris (Anexo XV, imagen 12). Evaluación: pudimos evaluar esta sesión mediante la observación directa, de modo que los comentarios y las correcciones oportunas se realizaron en ese mismo momento. Variaciones realizadas: a pesar de que la programación de esta sesión era para realizarla en sexto lugar, se llevó a cabo en el tercero. Debido a la ausencia de la actividad final del proyecto, es decir, de la exposición, no fue necesaria la realización de un cartel. Por este motivo hicimos un arcoíris, lo cual aproveché para la estación en la que estábamos (primavera) y para explicar el proyecto realizado en el aula, el cual trataba el tema de los caracoles. Además, otra de las modificaciones es que en usamos temperas cyan y magenta para la obtención de colores secundarios, ya que con el colorante no fue posible. Finalmente mencionar que debido a la estructuración de la jornada no fue posible realizar una comprobación de los conocimientos adquiridos mediante la superposición de papel celofán de diferentes colores, tal y como estaba planificado. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 41 CONCLUSIONES Y DISCUSIÓN A lo largo de todo el documento hemos destacado la relevancia de que el niño sea partícipe en la construcción del conocimiento, ya que no solo aprende en el centro escolar, sino que es el protagonista de su propia vida (Marina, 2011), de la cual adquiere una serie de instrucciones. Por este mismo motivo, Rebollo (2010) destaca la importancia de la autonomía del alumnado en cuanto a su aprendizaje, ya que de este modo no solo adquiere los contenidos requeridos en cada etapa educativa, sino que además se desarrolla como persona. Por todos estos motivos hemos decidido diseñar un proyecto educativo centrado en los museos, partiendo de un artista concreto, en este caso Vicent Van Gogh. La importancia de trabajar por proyectos radica en el respeto de las características individuales de cada uno de los niños, los intereses que tienen, partir de sus ideas y conocimientos previos, etc. todo ello desde un carácter globalizador de los contenidos. El Aprendizaje Basado en Proyecto (ABP) ayuda a la hora de adquisición y desarrollo de conceptos, de diferentes habilidades, capacidades, valores, etc., lo cual viene recogido en el Currículum del Segundo Ciclo de Educación Infantil y en la comunidad de Castilla y León (LOMCE, 2013). Esto se basa y se fundamenta en un conjunto de objetivos y contenidos organizados en torno a las 3 áreas de conocimiento del segundo ciclo de Educación Infantil:  Área I. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal. El objetivo principal de esta área es que los niños reconocer y expresar sentimientos, emociones e intereses propios, respetando los de los demás.  Área II. Conocimiento del entorno. De este modo, la meta en esta área es que el alumnado logre observar y explorar activamente la obra de un artista concreto, mostrar interés por el arte y actuar con tolerancia y respeto al ajustar su conducta en diferentes situaciones.  Área III. El objetivo final es mostrar el arte como un modo de expresión de los sentimientos, emociones, ideas,… es decir, transmitir por medio del lenguaje artístico (concretamente por medio de la expresión plástica) aquello que acostumbran a emitir mediante el lenguaje verbal. El hecho de partir de un artista concreto para explicar la importancia del arte y de los museos se debe a que resulta apropiado que los niños, desde edades muy tempranas, visualicen y conozcan una gran variedad de imágenes y obras de arte, por lo que la mejor forma de lograrlo es a través de los propios museos, ya que es donde generalmente se encuentran la mayoría de sus obras y producciones. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 48 Marín, S., & Pérez, S. (2013). Programas singulares de educación patrimonial: investigar para innovar. En O. Fontal, La educación patrimonial. Del patrimonio a las personas. (10; 45-57). Gijón: Trea. Marín, V. (2015). El proyecto [Blog]. Recuperado de https://bit.ly/2Xbhmwe [22/02/2019] Marina, J. (2011). El cerebro infantil: la gran oportunidad.. Barcelona: Ariel. Martínez, E. (2015). El rincón de infantil: proyecto "Los museos...y Velázquez" [Blog]. 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A pesar encontrarnos con este tipo de museos, lo cual es un gran error, debe existir un lazo que establezca la cohesión entre el patrimonio que allí se ubica y el territorio en el que se encuentra. De este modo, todas las personas podrán interpretar y comprender lo que se muestra, adquiriendo significación para ellos. Contextualización: para situar un proyecto educativo de museo, se deben tener en cuenta el espacio, el tiempo, la función y el carácter social. Analizando más detenidamente cada uno de estos aspectos, estos autores señalan que tango el lugar (espacio) como el momento (tiempo) deben entendedores desde un punto de vista evolutivo, es decir, que existen una serie de causas que han provocado la obtención de dicho patrimonio. Por otra parte, la funcionalidad de dicho patrimonio posiblemente sea distinta en su origen que tal y como la entendemos en nuestros días (por ejemplo, un cuadro puede haber sido pintado por el autor con una intención expresiva, mientras que en la actualidad se puede interpretar como mero elemento decorativo, sin una mayor trascendencia). Finalmente, cuando se habla de la contextualización a nivel social, se hace referencia a la importancia y al valor que se le ha dado, ya que, por citar un ejemplo que haga referencia al autor del que estamos hablando, la obra de Van Gogh no fue apreciada en vida, si no que se ha revalorizado una vez fallecido el pintor. Tipo de comunicación que favorece: aunque general y tradicionalmente ha sido unidireccional desde el museo a los visitantes, en las últimas décadas esto ha ido cambiando. Actualmente existe una reciprocidad ya que existen mecanismos de evaluación donde las personas valoran y aportan información y su punto de vista. Además, en el momento en el que el guía/docente interviene, también se establece una fuerte comunicación. Los autores citan la importancia de la interacción sensorial. Aunque normalmente los museos suelen centrarse en la vista (contemplar visualmente una obra) y el oído (mediante audioguías, monitores,…), existen otras experiencias en las que el tacto (por ejemplo en los museos tecnológicos y de ciencia, donde se permite una mayor manipulación) y el gusto (involucración de ciertos restaurantes en museos gastronómicos) adquieren el protagonismo. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 51 ANEXO II: RECURSOS MATERIALES DE LA UNIVERSIDAD DE HUELVA. Vitrinas: a pesar de ser lo más común en los museos, generalmente se suele caer en un gran error: aíslan los elementos, alejando al visitante. Esto implica una escasa relación entre éste y el objeto. Para subsanar dicho inconveniente, se debe evitar que las vitrinas estén repletas de elementos, ya que el visitante lo percibe de manera caótica y desordenada, por lo que le resulta complejo comprender visualmente lo que se le muestra. A pesar de ello, son necesarias para preservar aquellos bienes más delicados. Una de las posibles soluciones que plantean Cuenca y Martín (2014) es la realización de réplicas, las cuales puedan ser manipuladas. Paneles expositivos: es muy importante cuidar la información que se ofrece en ellos, tanto en el contenido como en la forma. Debemos tener en cuenta la cantidad de notificaciones (de modo que exista un término medio, ni excesiva ni escasa), que sea relevante, adaptada al público al que se dirige, una tipografía clara, colores llamativos (sin colapsar), una correcta estructura, introducir las TICs para otorgar una mayor interacción, etc. Maquetas: se tratan de reconstrucciones a diferentes escalas de elementos patrimoniales o ciertos espacios característicos. Se debe tener en consideración el interes que supondría introducir elementos interactivos (pestañas, desplegables, tecnología) en las maquetas tradicionales, lo cual posibilita la participación. Representaciones integrales del entorno: son mucho más detalladas y expresivas que las maquetas, ya que permiten mostrar grandes espacios situados en su contexto. En estas escenografías se pueden incluir luces, sonidos, olores e incluso elementos teatralizados, lo cual permite a los espectadores introducirse por completo en la vivencia. Folletos y guías didácticas: son útiles en cuando a la aportación de información que ofrecen (horarios, contenidos ampliados de las obras, publicidad) por medio de textos, imágenes y gráficos. A pesar de que tradicionalmente se ha empleado el papel como soporte, en los últimos años ha aumentado la digitalización de todo ello al fomentar la interactividad entre el sujeto y el contenido. Audiovisuales: en este apartado se encuentran elementos como los documentales o las proyecciones laser. Para que sean de utilidad debemos tener en cuenta aspectos como la duración, la necesidad de infraestructuras particulares, la claridad y concreción del mensaje, etc. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 52 Recreaciones informáticas: actualmente, la tecnología se encuentra lo suficientemente avanzada para realizar animaciones en 2D y 3D que permitan visualizar de forma aproximada elementos patrimoniales deteriorados o incluso destruidos. Estas recreaciones, las cuales no fomentan la actividad en los visitantes de por sí, pueden incluir animaciones con el objetivo de aumentar la interacción. Pantallas táctiles: se emplean generalmente para comprender la información del elemento que se está mostrando y para ampliar los contenidos. Su situación es crucial ya que debe estar accesible para todo tipo de público, al igual que sucede con el lenguaje empleado y la facilidad en su uso. Webs: su importancia radica en la enorme difusión que permiten. En ellas se suele hacer referencia a los elementos del museo, información adicional, imágenes, videos, animaciones, datos de contacto, localización, artículos relacionados, etc. Además, las redes sociales, los blogs y los chats permiten que el público se comunique con los propios responsables del museo y difunda su opinión sobre él para que otras personas puedan acceder a esa información. Dispositivos móviles: tanto los propios móviles, las PDA o las tabletas permiten al visitante descargar audioguías, videos, o acceder a información por medio de los códigos QR a través de la red wifi, de la cual disponen los museos cada vez en mayor medida. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 53 ANEXO III: VIVE LA CUEVA PINTADA. Imagen 1: Arminda. Imagen 2: “Ídolos, nubes y barro”. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 54 ANEXO IV: TALLERES DEL “OBSERVATORIO DE EDUCACIÓN PATRIMONIAL EN ESPAÑA” (OEPE). Talleres escolares en el Museo Navarro: aunque en años anteriores también han trabajado con estos talleres, queremos destacar, por tratarse de la información más actualizada que hemos obtenido, que durante el primer trimestre del presente curso han trabajado a Dora Salazar con las etapas de infantil y primaria. Los niños partían de las esculturas de la autora para realizar sus propias obras. Construyendo Historias IV. “Re-Creaciones veraniegas”: en agosto del 2014, por lo tanto en periodo vacacional, los niños recrearon diferentes obras artísticas (instalaciones, graffitis, fotografías, murales,…) las cuales fueron expuestas al público. Lo más notable es la metodología, ya que partiendo del descubrimiento y la experimentación, se pasa a la creación. Construyendo historias V. “Revistiendo el Centro Huarte”: al igual que en el otro caso, coincide con la temporada estival, pero en esta ocasión del año 2015. Esta vez se trataba de transformar los espacios y los elementos del propio centro, de modo que tuviera diferente aspecto y utilidad. De este modo también se introdujeron en contenidos relacionados con los museos y el arte, ya que, a modo de actividad final del proyecto, realizaron una exposición del mismo. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 55 En relación con el proyecto anterior, participaron en otro ajeno a Bitartean, llamado “Sal de dudas: contenedores de vidrio” (Asociación SARE, 2015). Esta campaña tenía como objetivo recordar la importancia de la prevención de enfermedades de transmisión sexual. La participación consistía en transformar un contenedor de vidrio, por lo que se incorporó a ambos proyectos. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 56 ANEXO V: TALLERES DEL MUSEO PEDAGÓGICO DE ARTE INFANTIL (MuPAI). Tu cole en el MuPAI: este museo programa talleres para las etapas de infantil, primaria y secundaria, los cuales pueden llevarse a cabo en el centro escolar o desplazando al alumnado hasta el museo, con la posibilidad de llevarlo a cabo dos días semanales en ambos casos. En el primer caso la duración es de 60 minutos y en el segundo 120 minutos, variando también los precios por participante (5€ y 7€ respectivamente). Además de considerar el arte como un contenido esencial en la educación, este museo es consciente de la importancia de temas de carácter social tal y como lo son el racismo, el acoso o la tolerancia. En este sentido, la Facultad de Bellas Artes de la UCM (2018) organiza los siguientes talleres para el curso 2018/2019:  El color piel: el taller comienza visualizando la enorme cantidad de posibilidades de “color carne” que existen. A continuación, por parejas, uno trata de encontrar el color de la piel del compañero mezclando los 3 colores primarios. Una vez encontrado, empleando la técnica del grabado, se traslada ese color a un Mapamundo.  De qué género son los colores: este taller tiene como fin erradicar los estereotipos de género. A cada alumno se le entrega una linterna y filtros de colores. A medida que se les vaya dando una serie de indicaciones tales como sentimientos, emociones, objetos, profesiones, etc., los niños colocarán de manera inconsciente un filtro u otro según el color. A continuación, se dialoga sobre los estereotipos involuntarios que han tenido.  Nunca he roto un plato: este proyecto únicamente se puede desde 4º de primaria hasta 4º de la E.S.O. El objetivo es mostrar la relevancia de nuestras palabras y nuestros actos en los demás. La actividad consiste en escribir en un plato de cerámica aquellos comportamientos que afectan negativamente a las personas que tenemos alrededor (como por ejemplo mentirlos o traicionarlos). Después, se rompe ese plato para reconstruirlo mediante la técnica Kintsugi (rellenar las grietas con oro), de modo que se pueden ver las “cicatrices” que causan nuestros actos en las personas que tenemos alrededor. Formación de profesorado: el MuPAI ofrece una serie de cursos orientados a dar herramientas y recursos a los docentes. Algunas de las actividades que se llevan a cabo son:  Jornadas y congresos puntuales sobre un tema concreto.  Cursos de profesorado: en el curso 2018/2019 se están llevando a cabo dos de ellos: “Arte contemporáneo aplicado a la educación artística”, el cual se compone por una parte teórica en la que se explica el arte del siglo XX y dos talleres prácticos; “Expresión oral/corporal aplicada a la enseñanza. La improvisación como método” el cual destaca la importancia y los elementos del teatro. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 57 ANEXO VI: FASES DEL PROYECTO “TODOS LOS MUSEOS DEL MUNDO CABEN EN UNA CLASE DE EDUCACIÓN INFANTIL”. ¿Qué sabemos y qué queremos saber?: para ello, se anotaron aquellos conocimientos previos que tenían los niños y aquellas dudas que planteasen o datos que quisieran saber. Posteriormente, cada uno de los alumnos realizó un dibujo de un museo, tal y como lo recordasen de sus experiencias previas o lo imaginasen en caso de no haber visitado ninguno. Investigación: con el objetivo de descubrir los aspectos más relevantes de los museos, se llevó a cabo una selección de 25 de ellos. En el blog del centro (Infantiles del Gran Capitán, 2015) se publicó una lista con el nombre de los niños, el museo asignado a cada uno de ellos y la fecha de exposición de cada uno de los alumnos. De este modo, hablarían de una serie de aspectos comunes como la ubicación, el tipo de museo y una selección de 2 a 4 obras que más les han llamado la atención (incluyendo autor y alguna característica). El tutor se encargó de grabar cada una de las exposiciones de los niños para que los padres pudiesen verlo a través del blog del centro. Experimentación: al comienzo de la semana, cada lunes, había una carta de un ratón imaginario que les proponía una serie de retos. Cada uno de ellos se relacionaba con una técnica diferente o con la obra de un autor concreto. Con el objetivo de motivar y aumentar las expectativas en el alumnado, este ratón repartía premios (cada niño obtenía uno) a aquellos trabajos mejor elaborados. En la carta inicial que recibieron los niños, el ratón decía que vivía en el Museo Sorolla, lo cual supuso un estímulo respecto al aprendizaje, ya que posteriormente visitaron dicho museo. Recapitulación: a modo de conclusión, los niños, con ayuda de la docente, resumieron de manera gráfica y visual aquello que habían aprendido. Además, una forma de evaluar los resultados obtenidos del proyecto es comparar los dibujos que realizaron al comienzo cada uno de los niños con las producciones del final, ya que en estas últimas se aprecian una mayor cantidad de detalles. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 64  Soy cantante: se mostrarán diversos cuadros y se cantarán breves fragmentos de canciones populares según aquello que nos transmita la obra.  Tuneland, el país de las canciones: en el aula de informática se trabaja con este programa musical, el cual presenta ocho escenarios diferentes (como por ejemplo la graja y la montaña) con algunos de los elementos que se encuentran en cada uno de ellos, además de piezas musicales típicas. Tabla 3: temporalización de las actividades. Semana 3. SEMANA 3 Desarrollo de los contenidos.  Cuadros vivos: los niños, usando todo su cuerpo, expresarán libremente lo que les transmiten los cuadros. Para ello se moverán, saltarán y correrán. Esta actividad se realizará en gran grupo con una posterior asamblea donde verán qué realizan y explican cada uno de sus compañeros. Las obras seleccionadas son: - “Flores salvajes” de Vicent Van Gogh: la docente inventa una historia que sucede en este paisaje. De este modo, se facilita la expresión del alumnado. - “El Conde-Duque de Olivares” de Diego Velázquez: se emplea la mímica para representar el trote a caballo. - “La danza” de Henri Matisse o “El foyer de la danza de la ópera” de Edgar Degas: las sensaciones se expresan por medio de la danza. - “Las meninas” de Diego Velázquez: se habla de la escena, la ropa que llevan, las emociones que muestran los personajes, quién se refleja en el espejo,… Se puede representar por medio del teatro. Refuerzo y ampliación.  Barco de los piratas: este software incluye actividades para trabajar los conceptos cerca/lejos, desplazarse por la isla, construir una bandera pirata empleando diferentes elementos, etc. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 65 Tabla 4: temporalización de las actividades. Semana 4. SEMANA 4 Desarrollo de los contenidos.  ¡Oh, qué colores tan bonitos!: se escoge un autor sobre el que profundizar en los contenidos. Se investiga brevemente su vida y su obra. A continuación, se seleccionan 4 obras que más llamen la atención de los niños (del mismo o de diferente autor). En esta ocasión se eligieron: - “El caracol” de Henri Matisse donde se habla de la técnica del collage y las formas geométricas de los recortes empleados. - “El bosque de Marly” de Pissarro para destacar las tonalidades de ocre. - “David” de Miguel Ángel para trabajar la técnica del modelado. - “La habitación de Vicent” de Vicent Van Gogh permite distinguir diferentes tamaños (grande, como la cama o la ventana; mediano como la silla; pequeño como el vaso). Actividad final.  Exposición: se expondrán en los pasillos los diferentes cuadros que han creado, atendiendo a la forma geométrica y al tamaño de los soportes empleados: - Soporte cuadrado y grande. - Soporte redondo y mediano. - Soporte rectangular y pequeño. Refuerzo y ampliación.  Mi primera aventura matemática: contar y agrupar. Por medio de este software, se trabaja la clasificación, el conteo y la agrupación a través de diferentes minijuegos. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 66 ANEXO IX: PROYECTO “LOS MUSEOS… Y VELÁZQUEZ”. Imagen 1. Motivación. Imagen 2. Dibujo de neón. Imagen 3. Actividad final. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 67 ANEXO X: UN NUEVO PINTOR: VAN GOGH. Imagen 1. Cortando por la mitad del cuadro. Imagen 2. Cortando por la mitad del cuadro II. Imagen 3. Cuadros inspirados. Imagen 4. Autorretrato personalizado. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 68 ANEXO XI: DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO. Imagen 1. Temporalización. Figura 2. Texto “Camille y los girasoles”. Donde vivía Camille, los girasoles crecían tan altos que parecían soles de verdad: todo un campo de soles ardientes y amarillos. Todos los días después del colegio Camille atravesaba el campo de girasoles para encontrase con su padre, que era cartero. Juntos descargaban las pesadas sacas de cartas. Un día llegó un hombre extraño al pueblo de Camille. Tenía un sombrero de paja, barba amarilla y unos ojos pardos y vivarachos. —Soy Vincent, el pintor -dijo, sonriendo a Camille. Vincent fue a vivir a la casa de color amarillo al final de la calle de Camille. No tenía ni dinero ni amigos. —Intentemos ayudarle -dijo el padre de Camille. Y cargaron la carretilla del correo con cazos, ollas y muebles para la casa de color amarillo. Camille cogió un gran ramo de girasoles para el pintor y los puso en un gran jarro de color marrón. Vincent estaba muy contento de tener dos buenos amigos. Vincent le preguntó al padre de Camille si le agradaría que le hiciera un retrato, vestido con su mejor uniforme de color azul. —Debes quedarte muy quieto -dijo Vincent. Camille lo observaba todo. Le encantaban los colores brillantes que usaba Vincent y el olor intenso de la pintura. Vio la cara de su padre aparecer en la tela como por arte de magia. El retrato era extraño pero muy bello. Vincent dijo que le gustaría retratar a toda la familia: A la madre de Camille, a su hermano mayor y a su hermana pequeña... y, finalmente, al mismo Camille. Camille estaba muy emocionado: ni siquiera le habían sacado una fotografía con una cámara. Camille llevó su retrato al colegio. Quería que todos lo vieran. Pero a los otros niños no les gustó el retrato. Todos se rieron. Esto hizo que Camille se sintiera muy triste. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 69 Después de clase, algunos de los niños mayores comenzaron a burlarse de Vincent. Corrían detrás de él cuando salía a pintar. Hasta los mayores se unieron a la burla.—Es hora de que consiga un trabajo serio-dijeron-, en lugar de pasarse el día jugando con las pinturas Camille pasaba las horas viendo cómo pintaba Vincent. Hacía mucho calor, pero Vincent trabajaba con rapidez. Pintaba los campos de girasoles e incluso el mismísimo sol. "Es el Hombre de los Girasoles" se dijo Camille. Pero a pesar de lo mucho que Vincent trabajaba, nunca lograba vender ningún cuadro. —Si yo tuviera mucho dinero -dijo Camille —me gustaría comprarlos todos. —Gracias amigo -dijo Vincent, riendo. Una tarde, cuando Camille y Vincent regresaban de los campos, algunos de los niños del colegio de Camille los esperaban. Le gritaron a Vincent y le tiraron piedras. Camille quiso detenerlos, pero ¿qué podía hacer? Sólo era un niño pequeño. Al final se volvió a casa llorando. —Escucha, Camille -dijo su padre-, la gente suele reírse de las cosas diferentes, pero tengo la sensación de que un día aprenderán a amar los cuadros de Vincent. Esa noche Camille tuvo un sueño extraño. Vio a Vincent de pie bajo la luz de la luna en las alturas que miraban al pueblo. Vincent había pegado unas velas en su sombrero para poder ver. ¡El Hombre de los Girasoles estaba pintando las estrellas! A la mañana siguiente, temprano, unos golpes fuertes en la puerta despertaron a Camille. Algunos hombres del pueblo habían venido a ver a su padre. —Oye, Cartero -dijeron-queremos que entregues esta carta a tu amigo. Pone que debe empaquetar sus pinturas y abandonar nuestra ciudad. Camille se escabulló por la puerta trasera. Corrió calle abajo hasta la casa de color amarillo. El interior parecía muy silencioso. Entonces Camille vio los girasoles que había cogido para Vincent: todos estaban secos y muertos. Camille se sintió más apenado que nunca. Vincent estaba en el piso superior, haciendo las maletas. Parecía muy cansado, pero le sonrió a Camille. —No te pongas triste -dijo-. Ha llegado el momento de que pinte en otro sitio. Tal vez allí les gusten mis cuadros. Pero primero quiero enseñarte una cosa... Vincent cogió un cuadro grande. ¡Eran los girasoles de Camille, más grandes y brillantes que nunca! Camille miró el cuadro. Y también sonrió. —Adiós, Hombre de los Girasoles-susurró, al salir corriendo de la casa de color amarillo a la luz del sol. El padre de Camille tenía razón. Finalmente, la gente aprendió a amar los cuadros de Vincent. Hoy haría falta mucho dinero para comprar uno. Pero ahora la gente de todo el mundo va a los Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 70 museos y a las galerías de arte sólo para ver los cuadros de La Casa Amarilla, de Camille y su familia y, especialmente, el cuadro de Los Girasoles: tan brillantes y amarillos que parecen soles de verdad. Fin. Vincent van Gogh nació en Holanda el 30 de marzo de 1853. De joven fue al seminario para convertirse en sacerdote como su padre. No se dedicó seriamente a la pintura hasta los veintisiete años. A los treinta y cinco, Vincent se dirigió al sur de Francia en busca del sol y de unos colores más brillantes. Allí se hizo amigo de la familia de Camille. Durante este período pintó más de 150 cuadros, aunque sólo vendió uno durante toda su vida.Vincent se volvió solitario y enfermó y, finalmente, durante un ataque de locura, se cortó una oreja. Lo ingresaron en un hospital, pero incluso allí siguió pintando. En mayo de 1890 viajó hacia el norte, hasta Auvers-sur-Oise en busca de la ayuda de un médico amigo. Pero sólo dos meses después se disparó un tiro con una pistola. Murió el 29 de julio y fue enterrado en el cementerio de la localidad, muy lejos del sol y los colores que había llegado a amar tan intensamente. Imagen 3. “Van Gogh: los sentimientos de un gran artista”. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 71 ANEXO XII: SECUENCIACIÓN DE LAS ACTIVIDADES. Terraza de café por la noche. Los girasoles. La iglesia de Auvers-sur-Oise. Autorretrato La noche estrellada. La habitación de Vicent en Arles. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 72 La casa amarilla. . Figura 1. Selección de obras. En el cuadro aparece la habitación de Van Gogh recogida. Antes, el pintor había estado jugando y estaba muy desordenada. Una vez que colocó y recogió todo (tal y como sucede con los niños en el aula, con el fin de que les resulte más próximo), pintó este cuadro porque se sentía orgulloso y contento por lo bien que le había quedado). Por este motivo emplea tonos amarillos y naranjas en mayor medida. Figura 2. Ejemplo con el cuadro “La habitación de Vicent en Arles”. Imagen 3. Puzle. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 73 ANEXO XIII: ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. Sesión 1: Camille y los girasoles. A pesar de que el cuento “Camille y los girasoles” tenga sus propias ilustraciones, debemos tener en cuenta el nivel general del grupo o la existencia de alumnos los cuales demanden un mayor apoyo visual. En estos casos, se realizarán ilustraciones con el objetivo de que el relato sea más comprensible para ellos. Sesión 2: Investigamos. En esta sesión, los niños tienen la primera oportunidad en la que pueden hablar y expresarse sobre aquello que conocen sobre este tema, las dudas que tienen, etc. En determinadas ocasiones, nuestro alumnado tendrá ciertas dificultades a la hora de comunicar la información deseada, por lo que nosotros como maestros debemos facilitar ese vocabulario (quizás desconocido hasta el momento) específico y preciso para que lo adquieran e incorporen de manera paulatina. Sesión 3: ¿Qué cuentan los cuadros? Esta sesión se divide en dos partes, tal y como se ha explicado anteriormente con mayor profundidad. La primera de ella consiste en la lectura de “Van Gogh: los sentimientos de un gran artista”. Por ello, en el caso de necesidad, realizaremos pictogramas que faciliten la relación entre el color y el sentimiento que expresa (por ejemplo: un pictograma de color violeta al lado de un pictograma que muestre tristeza). La segunda parte de la actividad consiste en la formación de una historia, por lo que, además de proporcionarles vocabulario en caso de necesidad, se aceptarán diferentes relatos según el nivel del niño (en caso de que tenga un nivel ligeramente inferior, la historia podrá ser menos elaborada en cuanto a extensión, imaginación, vocabulario, etc., y viceversa). Sesión 4: Poniendo orden. Además de que unas obras son más sencillas que otras a la hora de realizar un puzle, aprovecharemos que “Constructor” nos ofrece la posibilidad de crear puzles con diferente cantidad de piezas. Por ello, los elaboraremos variando el número de ellas, de modo que aumentaremos la cantidad de piezas en los casos en los que los niños sean capaces de realizarlo. Por otra parte, debemos tener en cuenta que esta actividad puede llevarse a cabo en diferentes agrupamientos. En el caso de que queramos aumentar la complejidad, pasarán a realizarlo individualmente; si tratamos de que les resulte más asequible, por parejas; en gran grupo si queremos fomentar el trabajo cooperativo. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal Curso 2018-2019 Sara Dueñas Rojas 80