Propuesta de educación artística a través de dos artistas contemporáneos

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y TRABAJO SOCIAL DEPARTAMENTO: DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y CORPORAL TRABAJO FIN DE GRADO: PROPUESTA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE DOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS Presentada por Laura Cuadrillero Martínez para optar al Grado de Educación Infantil por la Universidad de Valladolid Tutelado por: Pablo Sarabia 2 RESUMEN: Con la elaboración del presente Trabajo de Fin de Grado se pretende demostrar la importancia de introducir y poner en práctica la Educación Artística en la etapa de Educación Infantil como medio de transmisión de nuevos conocimientos y de estimulación de la creatividad y la imaginación. En él se refleja una propuesta didáctica dirigida al segundo ciclo de Educación Infantil, caracterizada por buscar ser innovadora y fomentar el interés de los alumnos por el Arte Contemporáneo, teniendo siempre éstos un papel activo en su aprendizaje y la posibilidad de reflejar su creatividad. ABSTRACT The goal of the work you can read below is showing the importance of teaching Artistic Education in the first years of education in the schools, as a way to transmit new knowings and also to stimulate creativity and imagination. The work tends to be a didactic proposal focused on the second cycle of childrend´s education in my country. The proposal mentioned is characterized by its innovative carácter, as well as by its goal of increasing childrend´s interest on Contemporary Art. The childrends will have an active participation on their own learning and over the possibility to show their creativity. PALABRAS CLAVE: Educación Artística, Creatividad, Arte Contemporáneo y Educación Infantil. 3 ÍNDICE INTRODUCCIÓN ................................................................................................................... 4 OBJETIVOS ............................................................................................................................. 5 JUSTIFICACIÓN ..................................................................................................................... 6 COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS .................................................... 6 JUSTIFICACIÓN CURRICULAR................................................................................. 8 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ......................................................................................... 11 LA NECESIDAD DEL ARTE EN EDUCACIÓN ..................................................... 11 ACERCA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ............................................................ 14 CONCEPTO ................................................................................................... 14 FINALIDADES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA .................................... 16 APORTACIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL .................................................................................................... 18 CORRIENTES A DESTACAR EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA ................................. 19 LA CREATIVIDAD ................................................................................................... 21 ARTE CONTEMPORÁNEO EN EDUCACIÓN INFANTIL .................................... 24 POR QUÉ TRABAJARLO ............................................................................. 24 CONSIDERACIONES A LA HORA DE PONERLO EN PRÁCTICA .......... 26 PROPUESTA DIDÁCTICA “Pequeñas personas, sorprendentes artistas” ................................ 29 INTRODUCCIÓN ..................................................................................................... 29 DESTINATARIOS ..................................................................................................... 30 OBJETIVOS............................................................................................................... 30 METODOLOGÍA ...................................................................................................... 31 TEMPORALIZACIÓN .............................................................................................. 33 SESIONES ................................................................................................................. 34 EVALUACIÓN .......................................................................................................... 49 CONCLUSIÓN ...................................................................................................................... 50 BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................... 52 WEBGRAFÍA: ........................................................................................................................ 53 ANEXOS................................................................................................................................ 56 4 INTRODUCCIÓN El presente Trabajo de Fin de Grado está pensado para el contexto educativo de Educación Infantil, de 3 a 6 años. Concretamente, la posible programación didáctica está dirigida a niños de 5 años, partiendo de diferentes argumentos de autores relevantes junto con mis consideraciones y, a su vez, en una propuesta didáctica, defendiendo la necesidad de cursar la Educación Artística en las aulas. En primer lugar, justifico este trabajo en dos ámbitos: las Competencias adquiridas durante el grado y la presencia de la Educación Artística en el currículo de Educación Infantil. El trabajo consta también de una fundamentación teórica, justificada con aportaciones de diferentes autores y compuesta por una variedad de apartados. En ella se plantea la necesidad del arte en la educación, el concepto, las finalidades y las aportaciones de la Educación Artística en Educación Infantil, las principales corrientes a destacar, la creatividad y una variedad de aportaciones teóricas sobre el Arte Contemporáneo, el eje central de la propuesta didáctica que se encuentra a continuación. La propuesta didáctica titulada “Pequeñas personas, sorprendentes artistas” pretende que los alumnos muestren y desarrollen su creatividad y adquieran nuevos conocimientos, a través de la programación de actividades innovadoras y motivadoras. Mediante la misma, se pretende despertar en ellos el interés por el Arte Contemporáneo de tal manera que tengan en todo momento un papel activo. Consultado con el tutor, en el presente documento se hará uso del término que tradicionalmente hace referencia a ambos géneros que es la forma masculina entendida como genérica, con la finalidad de facilitar la lectura y no cargar el texto innecesariamente. 5 OBJETIVOS 1. Justificar la importancia de introducir y poner en práctica la Educación Artística en Educación Infantil. 2. Conocer el término de creatividad y su potencial educativo en el desarrollo del niño. 3. Introducir el Arte Contemporáneo en la vida y en el contexto educativo del niño, como una herramienta educativa de transmisión de nuevos conocimientos, de cohesión social y de comprensión del mundo que nos rodea. 4. Crear situaciones de aprendizaje artístico dentro del aula en las que el alumno tenga un papel activo siendo el protagonista de su aprendizaje y pueda reflejar sin restricciones su creatividad. 5. Diseñar una propuesta didáctica que fomente el desarrollo integral del alumno, en la que se vincula la creatividad y el Arte Contemporáneo a través de la planificación de actividades novedosas y motivadoras. 6. Acercar al alumnado a dos artistas contemporáneos y a sus obras, conociendo las principales técnicas que éstos emplean, de forma que lo conciban como una forma más de comunicación y expresión. 6 JUSTIFICACIÓN COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS El Trabajo Fin de Grado forma parte del Módulo Prácticum del Título, y su sentido aparece ya definido en la ORDEN ECI/3854/2007, de 27 de diciembre, por la que se establecen los requisitos. El objetivo fundamental del Título es formar profesionales con capacidad para la atención educativa directa a los niños del primer ciclo de Educación Infantil y para la elaboración y seguimiento de la propuesta pedagógica a la que hace referencia el artículo 14 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación y para impartir el segundo ciclo de Educación Infantil. Como estudiante del Título de Grado Maestro en Educación Infantil he adquirido durante mis estudios una serie de competencias generales. En particular, para otorgar el título citado es necesario alcanzar las siguientes Competencias Generales: - Poseer y comprender conocimientos en un área de estudio –la Educaciónque parte de la base de la Educación Secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio (p.1). - Saber aplicar los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y poseer las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio –la Educación- (p.1). - Reunir e interpretar datos esenciales (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas esenciales de índole social, científica o ética (p.2). - Transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado (p.2). 7 - Desarrollar aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía (p.2). - Lograr un compromiso ético en su configuración como profesional, que debe potenciar la idea de educación integral, con actitudes críticas y responsables; garantizando la igualdad efectiva de mujeres y hombres, la igualdad de oportunidades, la accesibilidad universal de las personas con discapacidad y los valores propios de una cultura de la paz y de los valores democráticos (p.3). También es necesario, en relación al TFG las siguientes Competencias Específicas: - Adquirir conocimiento práctico del aula y de la gestión de la misma (p.8). - Aplicar los procesos de interacción y comunicación en el aula, así como dominar las habilidades sociales necesarias para fomentar un clima que facilite el aprendizaje y la convivencia (p.8). - Tutorizar y hacer el seguimiento del proceso educativo y, en particular, de enseñanza y aprendizaje mediante el dominio de técnicas y estrategias necesarias (p.8). - Ser capaces de relacionar teoría y práctica con la realidad del aula y del centro (p.8). - Participar en la actividad docente y aprender a saber hacer, actuando y reflexionando desde la práctica, con la perspectiva de innovar y mejorar la labor docente (p.8). - Regular los procesos de interacción y comunicación en grupos de alumnos y alumnas de 0-3 años y de 3-6 años (p.8). - Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo en el alumnado (p.8). 8 JUSTIFICACIÓN CURRICULAR En primer lugar, me centraré en la Orden ECI/3960/2007, de 19 de diciembre, por la que se establece el currículo y se regula la ordenación de la Educación Infantil. En ella, se pueden encontrar consideraciones, como las siguientes, relacionadas con la Educación Artística: “El lenguaje artístico hace referencia tanto al plástico como al musical. El lenguaje plástico tiene un sentido educativo que incluye la manipulación de materiales, texturas, objetos e instrumentos, y el acercamiento a las producciones plásticas con espontaneidad expresiva, para estimular la adquisición de nuevas habilidades y destrezas y despertar la sensibilidad estética y la creatividad” (p. 20). “Los lenguajes favorecen también el desarrollo de una competencia artística que va acompañada del despertar, ya hacia el final de la etapa, de una cierta conciencia crítica que se pone en juego al compartir con los demás las experiencias estéticas y la comprensión de mensajes” (p. 21) Además, en ella se reflejan los objetivos de las distintas áreas que hacen referencia directa a la Educación Artística. Respecto al Área Conocimiento de sí mismo y autonomía personal: “Identificar necesidades, sentimientos, emociones o preferencias, y ser progresivamente capaces de denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás, identificando y respetando, gradualmente, también los de los otros” (p. 9). En relación al Área Lenguajes: comunicación y representación: “apropiarse progresivamente de los diferentes lenguajes para expresar sus necesidades, preferencias, sentimientos, experiencias y representaciones de la realidad” (p. 21), “experimentar y expresarse utilizando los lenguajes corporal, plástico, musical y tecnológico, para representar situaciones, vivencias, necesidades y elementos del entorno y provocar efectos estéticos, mostrando interés y disfrute” (p. 21) y “desarrollar la curiosidad y la creatividad interactuando con producciones plásticas, audiovisuales y tecnológicas, teatrales, musicales, o danzas, mediante el empleo de técnicas diversas” (p. 21). 9 En el DECRETO 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León, se considera que tanto la comunicación oral y escrita como otras formas de comunicación y representación unen al niño con su mundo interior y con el exterior a través de la interacción con los demás y la expresión de vivencias. El aprendizaje artístico constituye una parte más del proceso educativo adquirido mediante la experimentación de sensaciones propiciadas por la estimulación de los sentidos, siendo un compromiso de los docentes el hecho de favorecer los intereses de sus alumnos a través de situaciones y experiencias que potencien la creación y la originalidad. Además se indica que: “El lenguaje plástico supone desarrollar habilidades específicas y facilitar mecanismos de comunicación de forma individual o en grupo, con el fin de respetar la sensibilidad estética, la espontaneidad progresiva y la creatividad mediante la exploración y manipulación de diversa técnicas, materiales e instrumentos” (p. 14). Los objetivos relacionados con mi TFG de esta área son los siguientes: - Expresar ideas, sentimientos, emociones y deseos mediante la lengua oral y otros lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación. - Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes, realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo creativo de diversas técnicas, y explicar verbalmente la obra realizada. - Demostrar con confianza sus posibilidades de expresión artística y corporal. En cuanto a los contenidos de dicha área incluidos en el TFG son: - Utilización del lenguaje oral para manifestar sentimientos, necesidades e intereses, comunicar experiencias propias y transmitir información. Valorarlo como medio de relación y regulación de la propia conducta y la de los demás. 16 Las acciones y actividades básicas en Educación Artística son la creación de imágenes, de objetos y construcciones, así como el conocimiento y comprensión de las obras que hacen o han hecho los demás seres humanos (p. 19). FINALIDADES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Una de las misiones de la Educación Artística es desarrollar en la persona sensibilidades creadoras que sean estimulantes, proporcionen a la vida bienestar y originen diferencias entre los individuos que reflejen la personalidad de cada uno; así lo consideran Lowenfeld y Brittain (1970). No obstante, el objetivo principal para Eisner (2004) radica en favorecer las capacidades del niño para posteriormente lograr un desarrollo de la mente a través de las experiencias que surgen al percibir formas expresivas. Romera (1994-1995) propone otro objetivo básico, el de “alentar el espíritu creativo del alumno, dotarle de instrumentos adecuados para ello, bien matéricos o intelectivos, y hacerle comprender que a través del arte nuestro conocimiento deviene mayor riqueza conceptual para interpretar la realidad de la que formamos parte” (p. 118). Igualmente, Fontal et al. (2015) reflexionan sobre otra finalidad, la de desarrollar tanto aptitudes como actitudes en el entorno artístico a través de una formación plena de la persona. Lowenfeld y Brittain, 1977, citados por Marín (2003) se centran en reflexionar sobre otro objetivo más, el de originar en la persona sensibilidades creadoras que logren que la vida sea satisfactoria. Existen determinadas capacidades que se estimulan desde la Educación Artística, así lo considera Stalin (2005): - Capacidades sensitivas: los sentidos se agudizan conociendo de manera sensible lo que nos rodea, dándose entonces una mejora de las relaciones estéticas tanto con el ambiente como con los otros individuos. 17 - Capacidades cognitivas lógico-verbales: al razonar y valorar de forma estética las producciones artísticas propias y ajenas. - Capacidad creativa: se fomentan las capacidades sensitivas y cognitivas, dándose una respuesta original a una dificultad social o natural del mundo que nos rodea. - Capacidades expresivas: se concibe el arte como una vía para reflejar libremente sentimientos y emociones. - Capacidades prácticas: para llegar a la excelencia es fundamental llevar una disciplina constante en el desarrollo de una actividad. Eisner (2004) defiende que la Educación Artística debe de basarse en cinco principios, “necesarios para poder mejorar la educación de los estudiantes a los que sirve” (p. 68): - Primer principio: provocar resultados significativos y satisfactorios. - Segundo principio: desarrollar la inteligencia artística. - Tercer principio: percibir características de imágenes, comprendiendo el vínculo con su cultura correspondiente. - Cuarto principio: reconocer el carácter personal y distintivo en las obras. - Quinto principio: conseguir que el niño alcance formas artísticas de experiencia con la vida cotidiana. Para finalizar, es importante mencionar la trascendental reflexión de Gardner (1994) sobre otro desafío más, el de “modular de un modo eficaz los valores de la cultura, los medios disponibles para la educación en las artes y para la evaluación, y los particulares perfiles individuales y de desarrollo de los estudiantes a educar” (p. 15). 18 APORTACIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL La Educación Artística se ocupa de enseñarnos a ser creativos y de conocer, valorar y disfrutar de las creaciones propias y ajenas. Sirve fundamentalmente para abordar la forma de afrontar la didáctica del arte a través de variables que aportan posibilidades, como por ejemplo las características y las respuestas metodológicas del individuo que aprende, los contenidos de enseñanza aprendizaje, los espacios artísticos y las estrategias específicas para el desarrollo expresivo (Calaf y Fontal, 2010). Para Gardner (1994), ha ejercido efectos positivos sobre diferentes áreas de aprendizaje, desde diferentes formas de arte, a la historia, a la ciencia, a las capacidades básicas de la lectura, escritura o aritmética, entre otras. Entre las diferentes aportaciones de la Educación Artística, Romera (1994-1995) se centra en la de impulsar tanto la creatividad y la originalidad como la sensibilidad, social y cultural del niño. Además, gracias a la Educación Artística podemos analizar nuestra propia persona y la relación con todo aquello que nos rodea (Fontal et al. 2015). Calaf y Fontal (2010) reflexionan sobre otra aportación más de la Educación Artística: la de conocer y comprender las creaciones del mundo que nos rodea, valorando sus potencialidades y aprendiendo a disfrutar de la variedad de elementos culturales. De igual manera, Andrade (2009) sostiene que desarrolla actitudes específicas, capacidades y conocimientos necesarios para percibir las manifestaciones histórico-sociales del arte. En conclusión, “la Educación Artística puede proporcionar la oportunidad para incrementar la capacidad de acción, la experiencia, la redefinición y la estabilidad que son imprescindibles en una sociedad llena de cambios, tensiones e incertidumbres” (Lowenfeld y Brittain, 1970, p. 31). 19 CORRIENTES A DESTACAR EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA “La DBAE y la Autoexpresión Creativa se suelen plantear como las dos grandes corrientes opuestas de la enseñanza del arte del siglo XX” (Calaf y Fontal, 2010, p. 51). La Autoexpresión Creativa, a través de Herbert Read y Viktor Lowenfeld, logró en las décadas intermedias un gran impulso. Lo característico de esta disciplina está en la persona que se forma, no en los contenidos de la enseñanza, lo que conlleva a que los alumnos sean considerados como seres humanos cuya finalidad es desarrollarse plenamente como personas. Esto implica potenciar sus capacidades creativas, sus posibilidades expresivas y comunicativas y su forma de comprender el mundo, sacando lo mejor de cada persona en cada actividad a llevar a cabo (Marín, 2003). Lo decisivo de las actividades artísticas se encuentra en los procesos de desarrollo personal que éstas propician. De acuerdo con Lowenfeld y Brittain, 1977, citados por Marín (2003): El niño puede ser insensible a sus propios sentimientos, y es más importante de tratar de estimular y dar significado a una relación entre el niño y su medio que imponer un concepto adulto acerca de lo que es importante o hermoso (p.30). Siguiendo a Morales (2015), podemos comprobar que los autores mencionados estaban a favor de que no hubiese intervención alguna en la obra del alumno por parte del docente, y que, en caso de haberla, ésta fuera escasa. En conclusión, “la Educación Artística no debía proponerse que todas las personas aprendieran a hacer arte sino, más bien al contrario, que a través del arte se aprendiera a ser una persona” (Marín, 2003, p. 30). Por otro lado, tiene lugar la DBAE cuyas siglas significan “Discipline Based Art Education”, término acuñado por primera vez por Greer en 1984. Consiste en un proyecto educativo y curricular sobre Educación Artística desarrollado en el centro Getty en los Ángeles, (California). Elliot Eisner es uno de sus máximos representantes, causando gran repercusión sus consideraciones (Fontal, 2001). La DBAE es considerada por Calaf y Fontal (2010), como una de las corrientes más elaboradas de la Educación 20 Contemporánea en relación a la Educación Artística. Pretende ayudar a los alumnos a desarrollar la imaginación, a ver y a dialogar las cualidades del arte, a adquirir capacidades para alcanzar una producción artística de calidad y a comprender los valores que el arte conlleva y su contexto histórico y cultural. Marín (2003) sostiene que el principal objetivo de la DBAE radica en desarrollar las habilidades y conocimientos del niño para lograr comprender el arte. Las obras de arte deben situarse en un lugar central en la organización del currículum, considerando que “la mejor manera de fomentar la creatividad es a través del conocimiento en profundidad de las mejores obras de arte” (p.38). El currículum debe estar organizado de tal manera que vayan incrementándose la complejidad de los aprendizajes, acrecentándose por lo tanto las destrezas creativas del alumnado. La DBAE establece cuatro objetivos en relación a la enseñanza de las artes: suscitar el uso de la imaginación y la ejecución de obras artísticas con calidad, enseñar a los alumnos a apreciar las obras de una manera crítica, estudiar las obras artísticas junto a su contexto histórico-cultural y transmitir los valores que el arte ofrece, de tal manera que se conceda importancia a la función del arte en la sociedad. (Morales, 2015) En palabras de Calaf y Fontal (2010) “para la DBAE los alumnos son estudiantes de arte y necesitan ser instruidos para que puedan desarrollar un conocimiento de lo artístico” (p. 51). Según Eisner (2004) la presente corriente trata de abordar: Las cuatro cosas que hacen las personas en relación con el arte: crearlo, apreciar sus cualidades, encontrar su lugar en la cultura y en el tiempo y exponer y justificar sus juicios acerca de su naturaleza, sus méritos y su importancia (p. 47). Por último, como afirma Marín (2003) “si la Autoexpresión Creativa apuntaba sobre todo al pleno desarrollo personal del alumnado, a su equilibrio y expresividad individual, la DBAE prefería subrayar los requisitos y demandas sociales que se le piden a una persona educada en su vida social y profesional” (p. 38). 21 LA CREATIVIDAD Para Fontal et al. (2015), la creatividad es una capacidad imprescindible en el ámbito artístico que se fomenta gracias a la Educación Artística. Como indican Calaf y Fontal (2010) “una de las competencias de la Educación Artística en el ámbito escolar es, precisamente, el desarrollo de creatividad” (p.27). Para Vaillancourt (2009), la creatividad constituye una gran reserva de recursos que potencian la expansión psíquica, intelectual y social del ser humano, y además, amplían la confianza en sí mismo y refuerzan la identidad personal. De acuerdo con Lowenfeld y Brittain (1970), al estimular el pensamiento creador y recompensar el independiente, se logra crear un gran camino para el desarrollo de una atmósfera favorecedora para la actividad creadora. De igual manera, resultan pertinentes las siguientes aportaciones de Andueza (2016): Se considera que una persona es creativa cuando presta una solución original o innovadora ante un determinado problema. A veces ese problema está relacionado con la visión que se tiene del mundo y cómo se representa, de ahí que se asocien el ámbito artístico y la creatividad (p. 54). Si desde pequeños damos alas a nuestra imaginación y se nos motiva para fantasear con las ideas, crear nuevos escenarios y aceptar diversas soluciones posibles, estaremos favoreciendo el desarrollo de personas motivadas y creativas, capaces de enfrentar los desafíos de la vida (p. 85). Stein, 1964, citado por Esquivias (2004) define creatividad como la destreza de enlazar ideas, la base de utilizar la mente de forma creativa en cualquier disciplina, en palabras de Fontal et al. (2015) “la capacidad para generar respuestas eficientes y originales a los problemas que se presentan” (p.14). Como indica Andueza (2016) la creatividad depende de las características personales de cada niño, conllevando esto que los problemas se afronten de diferente manera; desarrollando cada uno su propio estilo de creatividad. Para Marín (2003), “la creatividad es uno de los motores que puede llevar a la humanidad al progreso y a la mejora de las condiciones de vida” (p. 126). 22 Ser creativo supone proporcionar una solución original ante un determinado problema, y en determinadas ocasiones el problema muestra relación con la visión y la representación que se posee del mundo, por ello se puede asociar el ámbito artístico y la creatividad (Andueza, 2016). El pensamiento creativo se caracteriza por una serie de indicadores, siendo éstos establecidos por Marín (2003): - La originalidad: hace referencia a lo único o lo irrepetible. Forma parte de los principales objetivos en los programas de desarrollo de la creatividad. - La flexibilidad: supone la capacidad para dar diferentes soluciones a un problema dado. - La productividad o fluidez: consiste en aportar respuestas a un problema de la forma más rápida posible. - La elaboración: hace referencia a la capacidad de dar soluciones a problemas con detalle, de forma minuciosa. Si se logra estimular el comportamiento creador y recompensar el pensamiento independiente, se potenciará una atmósfera propicia para la actividad creadora (Lowenfeld y Brittain, 1970), necesaria para potenciar la sensibilidad, la expresión y el desarrollo del impulso creador (Fontal et al. 2015). Para lograr una enseñanza activa y creativa en la que se potencie la diferencia individual y la originalidad, deben darse situaciones de aprendizaje a partir de emociones y experiencias personales en las que el niño pueda proyectar sus ideas (Ballester, 2002), “cualquier técnica que acreciente el autoconcepto en profundidad debería, en principio, incrementar la propia creatividad, al permitirnos acceder a las fuentes de la fantasía, el juego de ideas, de la posibilidad de estar en las nubes, de alejarse del sentido común” (Marlow, 1982, p. 122). Para ello, como indican Lowenfeld y Brittain, 1970, citados por Fontal et al (2015) debe de evitarse cualquier restricción 23 psicológica y física que pueda cohibir la curiosidad y el comportamiento exploratorio del niño. Por otro lado, Puleo (2012) sostiene que: Es trascendental prestar especial atención a las características que favorecen el desarrollo del potencial creador del niño(a) presentes en el entorno familiar, escolar, organizacional y social para así formar en nuestra sociedad niños(as) creativos que sean originales, espontáneos, innovadores, independientes y perceptivos; porque de lo contrario se estarán formando niños(as) inhibidos, dependientes, conformistas, inflexibles y poco imaginativos (p. 161). Por ello Torrance, 1978, citado por Esquivias (2004), sugiere como claves esenciales de la creatividad basándose en la educación escolar y familiar las siguientes: la curiosidad, la flexibilidad, la sensibilidad ante los problemas, la redefinición, la confianza en sí mismo, la originalidad y la capacidad de perfección. De igual manera, resulta importante tener en cuenta las siete características que considera necesarias Puleo (2012) para potenciar el desarrollo creativo en el entorno social en el cual se desenvuelve el niño: - Elogiar lo que está bien hecho. - Igualdad de condiciones. - Suprimir cualquier tabú que pueda perjudicar el desarrollo del niño. - Eludir los prejuicios. - Introducción a lo nuevo, siendo conscientes de los avances tecnológicos que facilitan la adquisición de nuevos conocimientos. - Mostrar tolerancia y respeto. En definitiva, “cuando desde la Educación Infantil el niño ha sido inducido a expresarse creativamente, no existen los problemas de inhibición que aparecen si no han sido motivados y orientados en edades tempranas” (Caja, 2001, p.101). 24 ARTE CONTEMPORÁNEO EN EDUCACIÓN INFANTIL POR QUÉ TRABAJARLO En cuanto a su definición, Bustos (2014) entiende el Arte Contemporáneo como la relación entre la cultura y las incógnitas de una determinada etapa. En sus palabras: “los artistas contemporáneos responden a una actitud frente a su contexto, a su papel como seres sociales. Esto les marca unas directrices para realizar su obra” (p. 68). En lo referido a la incorporación del Arte Contemporáneo en el trabajo de aula, su importancia puede apoyarse en las palabras de Muñoz (1993) al considerarlo como una fuente primordial de conocimiento del mundo que nos rodea y de los pensamientos humanos de una época determinada. Belver et al. (2005) consideran que en Educación Infantil se pueden vincular las intenciones artísticas mediante las formas contemporáneas de expresión del arte. “El arte contemporáneo se convierte en una herramienta educativa de cohesión social y de consistencia entre los conocimientos, los contenidos curriculares y las competencias que las personas aprenden de manera funcional y significativa” (Jové, Betrián, Ayudos y Vicens, 2012, p. 183), caracterizándose éste, por ser un arte en el que lo fundamental es suscitar reflexiones y cuestionamientos (Gutiérrez, 2009). Siguiendo a Tejada et al. (s.f), tiene gran relevancia en la educación del niño porque a través de éste registra y expresa formas de concebir la realidad, caracterizándose por sus obras abiertas a posibles interpretaciones. En palabras de Callejón y Yanés (2012) “el Arte Contemporáneo en la Escuela Infantil aparece como actitud vital de contemplación, expresión y comunicación donde los niños comparten, construyen y reflexionan juntos sobre los nuevos significados” (p. 154). Belver y Ullán (2007) aportan los siguientes motivos por lo que incluir el Arte Contemporáneo en el aula: - El Arte Contemporáneo relata las narrativas particulares. Engloba temas actuales que nos rodean, lo que resulta fundamental que los niños lo empiecen a concebir ya desde Educación Infantil, siendo un recurso para comprender la realidad. 25 - El Arte Contemporáneo es tecnológico, ya que muchos de los artistas han incorporado las nuevas tecnologías en sus obras. Como indica el presente autor “los procedimientos tradicionales (…) también son importantes, pero sin olvidarnos de las capacidades creativas de los materiales nuevos” (p. 123). - El Arte Contemporáneo es participativo. Sus obras necesitan acción e interacción, además de contemplación. - El Arte Contemporáneo desarrolla la creatividad, aspecto fundamental que deben desarrollar los alumnos a través de los nuevos desafíos. En cuanto a sus manifestaciones, de nuevo cabe citar a Muñoz (1993) al considerar que “las obras de Arte Contemporáneo pueden utilizarse para realizar actividades de análisis que pongan en juego procesos mentales de observación, clasificación, comparación, descripción, valoración y todo tipo de estrategias para la lectura de imágenes” (p. 3). A través de la expresión plástica el niño construye su identidad y establece relaciones con el medio y las personas que lo rodean, siendo por todo ello el Arte Contemporáneo, junto con sus manifestaciones, una vía de conexión entre las áreas de conocimiento y la educación plástica de forma globalizada, evitando considerar a esta última una materia aislada (Soto y Ferriz, 2014). Éstas hacen que el niño colabore de forma activa con la cultura originando obras abiertas a la interpretación a la vez que lo concibe como una experiencia cotidiana, estando todo esto vinculado al desarrollo individual y colectivo de cada persona. Asimismo, el niño ante una obra de arte debe aprender a hacerse preguntas, valorarla y la respetarla (Belver et al. 2005), convirtiéndose en un lugar donde se reflejan deseos, concepciones, preferencias y limitaciones; experiencias de la vida (Coca, 2010). Por consiguiente, los niños deben ser familiarizados con el conocimiento de obras contemporáneas y con la creación de las mismas ya que así se producirá su desarrollo creativo y comunicativo, entre otras cosas, además de sacar a la luz su mundo interior y sus propias inquietudes. Teniendo en cuenta todo lo anterior, cabe mencionar a Tejada et al. (s.f) al defender que a través del trabajo del Arte Contemporáneo se enriquecen las 32 momento, constituyendo el juego una parte más de la tarea escolar por su intencionalidad educativa que permite aprendizaje y disfrute). También el Principio de Interacción Social (favoreciendo diferentes formas de comunicación y expresión de sentimientos, y también una actitud de ayuda y colaboración), de Creatividad (poniendo en juego su imaginación, su expresividad y su espontaneidad) y de Bienestar (haciendo sentir a los alumnos motivados y a gusto en un clima de afecto y seguridad). Se puede decir que la presente Unidad Didáctica consta de dos partes, una primera en la que se trabaja la Técnica del Modelado y una segunda en la que tiene lugar la Técnica del Ensamblaje. Para introducir la Técnica del Modelado se utilizará el cuento de creación propia llamado “El famoso Fernando Botero”, autor tomado como referencia en esta primera parte. Para trabajar la Técnica del Ensamblaje nos centraremos en Alexander Calder, introduciéndole a través de un libro pop up con el que los niños pueden interactuar a la vez que aprenden sobre él. A continuación de la introducción de cada autor, tendrán lugar actividades en las que predominan la experimentación, el reflejo de la creatividad y la expresión de emociones y sentimientos, empleando como vehículo de transmisión de conocimientos el Arte Contemporáneo. Al finalizar de trabajar las actividades correspondientes a la Técnica del Modelado, realizarán su propia autoevaluación a través de una ficha en la que colorearán un semáforo según consideren ellos mismos. Lo mismo se hará al terminar las actividades de la Técnica del Ensamblaje. El maestro actuará como mediador del conocimiento, proporcionando a los alumnos en todo momento motivación, mostrándoles su ayuda en aquellas actividades que puedan ser más complejas y facilitándoles pautas e indicaciones para lograr una mejor comprensión. Se tienen en cuenta los siguientes Principios Organizativos: - Organización del espacio. El medio donde se llevan a cabo las diferentes actividades promueve y facilita la adquisición de conocimientos, invita a determinadas acciones y condiciona las relaciones entre los alumnos. El espacio estará organizado en función de la actividad a realizar, favoreciéndose así éstas. 33 - Organización del tiempo: el tiempo será flexible, lo que implica no establecer horarios rígidos de tal manera que puedan ser modificados en función de las circunstancias concretas de cada momento. - Materiales: novedosos y motivadores que despierten el interés del alumnado. Para trabajar la Técnica del Modelado se usará arcilla junto con sus utensilios (rodillos y cortadores), pintura de dedos y pinceles, y para la Técnica del Ensamblaje se empelarán los alambres limpia pipas (material fácil de cortar al que se puede dar forma), cartulinas, lana, troqueladoras, pinturas y tijeras. - Agrupamientos: dependerán de cada actividad, serán de forma individual, en pequeño grupo y en gran grupo. TEMPORALIZACIÓN Al ser una propuesta hipotética, la temporalización es orientativa. o TÉCNICA DEL MODELADO SESIÓN ACTIVIDAD TÍTULO TIEMPO 1 1 Conocemos a Fernando Botero 20 min. 2 2 Dibujo con arcilla seca y con arcilla líquida 30 min. 3 Pintura facial con arcilla 15 min. 3 4 Botero y sus cuadros 45 min. 4 5 Realizo figuras geométricas 45 min. 5 6 Mi animal preferido de Botero 45 min. 6 7 Me autoevalúo 10 min. o TÉCNICA DEL ENSAMBLAJE SESIÓN ACTIVIDAD TÍTULO DE LA ACTIVIDAD TIEMPO 1 1 Conocemos a Alexander Calder 20 min. 2 2 Aprendo nuevos conceptos 20 min. 3 3 Escultura con figuras geométricas de cartón 30 min. 4 4 Mi escultura estática 45 min. 34 5 5 Mi escultura móvil 45 min. 6 6 El circuito de móviles 30 min. 7 7 Me autoevalúo 10 min. SESIONES o TÉCNICA DEL MODELADO SESIÓN 1 Esta sesión servirá como punto de partida para el resto de las sesiones relacionadas con la Técnica del Modelado y con el artista Fernando Botero. ACTIVIDAD 1: “CONOCEMOS A FERNANDO BOTERO” Objetivos 1. Conocer al artista Fernando Botero y reconocer características de sus obras. 2. Disfrutar del cuento y reflexionar sobre su contenido. 3. Introducir la Técnica del Modelado. Tiempo 20 minutos. Recursos didácticos Materiales Cuento propio a tamaño DIN-A3. Espaciales Sentados en el suelo formando un círculo en el medio del aula. Las mesas se apartan. Organización del grupo En gran grupo. Tipo de actividad De iniciación. Descripción de la actividad El maestro les leerá el cuento a la vez que les muestra sus ilustraciones (ver anexo 1), fijándose así los alumnos desde el principio en las características de éste artista. Tras la lectura del cuento, les plateará la siguiente pregunta: “¿Qué os ha llamado la atención de Botero?”, de tal manera que reflexionen de forma grupal sobre aspectos de éste artista y los vayan interiorizando. Para finalizar, el maestro les dirá: “Botero utilizaba la técnica artística del modelado en la escultura, que consiste en crear una escultura empleando arcilla para ello. Después, lo convertía en 35 bronce por eso vemos que sus esculturas tienen un color gris oscuro. ¡Prestad atención!” y “¡Esta técnica es la que vamos a aprender nosotros!”. SESIÓN 2 En esta sesión conocerán que la arcilla, aparte de que sirve para realizar esculturas, se puede utilizar en estado líquido y seco para realizar dibujos. ACTIVIDAD 2: “DIBUJO CON ARCILLA SECA Y CON ARCILLA LÍQUIDA” Objetivos 1. Conocer y poner en práctica el uso de la arcilla para realizar dibujos. 2. Desarrollar la creatividad y la imaginación. 3. Fomentar el desarrollo de la motricidad fina al pintar. 4. Saber expresarse adecuadamente ante el profesor y sus compañeros. 5. Valorar las producciones artísticas de los demás. Tiempo 30 minutos. Recursos didácticos Materiales Arcilla, vasos con agua, pinceles, periódicos, folios y trapos. Espaciales Las mesas se distribuyen formando pequeños grupos de cinco personas. Organización del grupo De forma individual. Tipo de actividad De desarrollo. Descripción de la actividad En la primera parte de la actividad: el maestro repartirá a cada alumno un pedazo de arcilla ya seca, y les dirá: “Tenéis que utilizar esa arcilla para dibujar lo que queráis, ¡Veamos qué se os curre!”. En la segunda parte de la actividad: les dará a cada grupo de mesas de cinco personas dos vasos, dos trapos, folios y pinceles, y les dirá: “En estos folios que os acabo de repartir, tenéis que hacer el dibujo que queráis utilizando los dedos o si queréis los pinceles, ¡adelante, a ver cuál es el resultado!”. Al terminar de dibujar con arcilla seca y con arcilla líquida, el docente animará a que en los grupos de cinco salgan a la zona de la 36 pizarra a presentar sus producciones a los demás compañeros. ACTIVIDAD 3: “PINTURA FACIAL CON ARCILLA” Objetivos 1. Conocer y poner en práctica el uso de la arcilla para realizar pintura facial. 2. Observar los cuadros del circo de Botero. 3. Desarrollar la creatividad y la imaginación. 4. Fomentar el desarrollo de la motricidad fina al pintar. Tiempo 15 minutos. Recursos didácticos Materiales Cuadros impresos de “El Circo” de Botero, Arcilla, vasos con agua y con pigmentos de color blanco, negro, rojo y amarillo, pinceles, periódicos y toallitas. Espaciales Sentados en el suelo formando un círculo en el medio del aula. Las mesas se apartan. Organización del grupo En gran grupo. Tipo de actividad De desarrollo. Descripción de la actividad En esta actividad conocerán otro uso de la arcilla, la pintura facial. Para ello, el docente les mostrará imágenes impresas de tres cuadros del circo de Botero (ver anexo 2) y les dirá lo siguiente para incitarles a la reflexión: “¡Mostrad atención a estos cuadros de Botero, observadlos durante unos minutos!”, “¿Qué os llama la atención todos ellos?”, “¿Llevan la cara igual pintada todos?”, etc… de tal manera que se fijen en la pintura facial de los personajes. A continuación les indicará: “Ahora vais a pintaros la cara por parejas como más os guste. Para ello, vamos a utilizar los pinceles o los deditos que introduciréis en los vasos situados sobre periódicos, que podéis ver en el medio y que contienen agua mezclada con arcilla y un poquito de pigmento de colores”, “Cuando uno de la pareja esté pintado, será él quien pinte al otro” y “Adelante ¡A ver qué es lo que se os ocurre!”. Finalmente, el maestro animará a las parejas a salir al centro para enseñar a los demás compañeros qué es lo que se han dibujado. 37 SESIÓN 3 ACTIVIDAD 4: “BOTERO Y SUS CUADROS” Objetivos 1. Observar los cuadros de “La Corrida” de Botero. 2. Desarrollar la creatividad y la imaginación. 3. Fomentar el desarrollo de la motricidad fina al dibujar y colorear. 4. Saber expresarse adecuadamente ante el profesor y sus compañeros. 5. Valorar las producciones artísticas de los demás. Tiempo 45 minutos. Recursos didácticos Materiales Imágenes de los cuadros de “la Corrida” impresos, folios, vasos con agua, lapiceros, gomas, trapos, pinceles y acuarelas. Espaciales Las mesas se distribuyen formando pequeños grupos de cinco personas. Organización del grupo En gran grupo e individualmente. Tipo de actividad De desarrollo. Descripción de la actividad En primer lugar, los alumnos observarán los diferentes cuadros de la colección “La Corrida” de Botero que el maestro traerá impresos (ver anexo 3) y les indicará: “¡Vamos a observar el cuadro y a comentar qué es lo que vemos y qué nos llama la atención!”, “¿Cómo es el cuerpo del señor, delgado o voluminoso?”, “¿Qué animal aparece en el cuadro?”, “¿Qué es lo que destaca en la cabeza del caballo?”, “¿Qué llevan puesto los toreros en la cabeza?”, “¿Y en el cuerpo?”, etc. A continuación el docente les dirá: “¿Sabéis que Botero para hacer sus cuadros, realizaba primero un boceto que significa que pintaba las características principales y luego lo coloreaba con muchos colores?”. Más tarde, les indicará: “¡Ahora vamos a recordar características de los cuadros que antes hemos dicho pero esta vez sin tener los cuadros delante!”, “¿A quién le apetece comenzar?”, etc. Después el docente les dirá que deberán hacer un cuadro de lo que ellos quieran, utilizando primero el lápiz para dibujar y después 38 las acuarelas para colorear. Finalmente, animará a los alumnos a explicar qué han dibujado a los demás compañeros. SESIÓN 4 ACTIVIDAD 5: “REALIZO FIGURAS GEOMÉTRICAS” Objetivos 1. Reconocer las figuras geométricas planas y sus características. 2. Reproducir con arcilla las figuras geométricas planas. 3. Fomentar el desarrollo de la motricidad fina al realizar las figuras con arcilla. Tiempo 45 minutos. Recursos didácticos Materiales Bits de figuras geométricas planas y con volumen, periódicos, arcilla, agua y utensilios (rodillo y cuchillo). Espaciales Las mesas se distribuyen formando pequeños grupos de cinco personas. Organización del grupo En gran grupo e individualmente. Tipo de actividad De desarrollo. Descripción de la actividad En primer lugar el maestro les dirá: “Como os habéis podido fijar, los cuadros y esculturas de Botero son peculiares, podemos ver algunas figuras geométricas en sus obras. ¡Por eso mismo, vamos a aprender a hacerlas con arcilla para después realizar una escultura como lo hacía él!”. A continuación las recordarán a través de unos bits de figuras geométricas planas (ver anexo 4) colocados en el corcho a modo de recordatorio. Después realizarán con arcilla las figuras geométricas planas sobre el papel de periódico que cada niño se colocará en su mesa. Para ello, el maestro les dirá: “Cogemos un pedazo de arcilla, lo mojamos con un poco de agua para ablandarlo y lo aplanamos con el rodillo para poder dibujar con el cuchillo la forma de la figura geométrica que hagamos”. Toda la clase las irá haciendo a la vez, de tal manera que se recuerde grupalmente los lados que tiene cada figura y se pueda comprobar al finalizar cada una si está hecha correctamente. 39 Una vez realizadas todas éstas, intentarán hacer las figuras geométricas con volumen. Al tener más dificultad su realización, el docente irá realizándolas a la vez que los alumnos. En primer lugar se hará la esfera, y para ello les dirá: “¡Se parece a una pelota pequeñita! Por eso, una vez hecha tenemos que alisarla con los deditos”. Después de ésta harán el cubo, comentando el profesor: “¡Fijaros, es como una cajita pequeña! Para hacerla necesitamos hacer una esfera y después dar golpecitos en la mesa de tal manera que formemos los seis lados consiguiendo la forma del cuadrado, hasta que parezca un cubo”. A continuación realizarán un cilindro y para ello el profesor les dirá: “¡El cilindro se parece a un churro, mmm… Qué rico!”, “Para hacerlo, necesitamos crear una esfera y después con las palmas de las manos convertirla en un churro. Una vez logrado esto, tenemos que golpear primero un extremo y luego el otro contra la mesa para conseguir la forma de un círculo. Hay que intentar que quede liso pasando los deditos”. La penúltima figura que realizarán será el cubo y para eso les comentará: “El cubo cuesta un poquito más, ¡Pero mirad! Hacemos como en la figura anterior un churro, pero esta vez bien grande y golpeamos los laterales para que se formen cuatro rectángulos, aplanándolos con los deditos para darlos forma. Por último, golpeamos los extremos y con el cuchillo conseguimos convertir éstos en un cuadrado” y “¡Muy bien, así se hace!”. Por último realizarán un cono, indicándoles para ello lo siguiente: “Nos queda la última figura, ¡El cono, que se parece a una montaña! Como hemos hecho en las anteriores figuras, comenzamos realizando una esfera, alargando un poco ésta de tal manera que consigamos hacer el pico de la montaña. Como es un cono la base tiene que ser un círculo, asique lo golpeamos e intentamos con el cuchillo y con el dedo de darlo forma” y “¡Excelente, habéis logrado realizar con esfuerzo las figuras geométricas planas y con volumen!”. 40 SESIÓN 5 ACTIVIDAD 6: “MI ANIMAL PREFERIDO DE BOTERO” Objetivos 1. Observar las esculturas de animales de Botero y reconocer sus características. 2. Desarrollar la creatividad y la imaginación. 3. Realizar con arcilla animales empleando para ello alguna figura geométrica con volumen. 4. Fomentar el desarrollo de la motricidad fina al manipular la arcilla. 5. Saber expresarse adecuadamente ante el profesor y sus compañeros. 6. Valorar las producciones artísticas de los demás. Tiempo 45 minutos. Recursos didácticos Materiales Imágenes de las esculturas de animales de Botero, arcilla, vasos con agua, utensilios (rodillo y cuchillo), periódicos y trapos. Espaciales Las mesas se distribuyen formando pequeños grupos de cinco personas. Organización del grupo En gran grupo e individualmente. Tipo de actividad De desarrollo. Descripción de la actividad En primer lugar, el docente mostrará a los alumnos de una en una las esculturas que ha escogido de los animales de Botero (ver anexo 5), preguntándoles en cada una de ellas: “¿Qué animal es?”, “¿Qué figuras geométricas vemos en el animal?”, “¿Cómo se puede hacer esta escultura?”, etc. Una vez visualizadas y comentadas las imágenes, el profesor les dirá: “¡A continuación vais a realizar el animal de Botero que queráis y de la manera que más os guste! Para ello tenéis que utilizar alguna figura geométrica. En el corcho estarán las imágenes de sus esculturas por si queréis coger alguna idea”. Finalmente, el docente animará a los alumnos a comentar qué animal han elegido y cómo lo han realizado. 41 SESIÓN 6 ACTIVIDAD 7: “ME AUTOEVALÚO” Objetivos 1. Reflexionar sobre su propia actuación. 2. Reconocer cuáles son los aspectos en los que uno debe mejorar. 3. Hacer un recordatorio de las actividades realizadas. Tiempo 10 minutos. Recursos didácticos Materiales Ficha y pinturas de color verde, rojo y amarillo. Espaciales Las mesas se distribuyen formando pequeños grupos de cinco personas. Organización del grupo De forma individual. Tipo de actividad De síntesis. Descripción de la actividad Cada alumno sentado en su mesa realizará su propia autoevaluación. Antes de comenzar, el docente junto con la ayuda de los alumnos hará un recordatorio de las actividades realizadas correspondientes a la Técnica del Modelado. Cada apartado de la ficha será leído por todos a la vez y pintarán el semáforo como los ítems indican en función de lo que cada alumno considere (ver apartado “Evaluación del proceso de aprendizaje por parte del alumno”).  TÉCNICA DEL ENSAMBLAJE SESIÓN 1 Esta sesión servirá como punto de partida para el resto de las sesiones relacionadas con la Técnica del Ensamblaje y con el artista Alexander Calder. ACTIVIDAD 1: “CONOCEMOS A ALEXANDER CALDER” Objetivos 1. Conocer al artista Alexander Calder a través del cuento pop-up y reconocer características de sus obras. 2. Disfrutar del cuento y reflexionar sobre su contenido. 3. Introducir la Técnica del Modelado. 48 - “¡Pasad por debajo de las mesas sin rozar las esculturas, a la una, a las dos, y a las…tres!”. - “¡Tenéis que atravesar todas las telas de araña, a la una, a las dos y a las… tres!”. - “¡Tenéis que moveros por la clase sin tocar las mesas, ni las esculturas ni chocaros entre vosotros, a la una, a las dos, y a las…tres!”. Por último les dirá: “¡Muy bien, lo habéis hecho genial! Ahora todos juntos tenemos que recogerlo”. SESIÓN 7 ACTIVIDAD 7: “ME AUTOEVALÚO” Objetivos 1. Reflexionar sobre su propia actuación. 2. Reconocer cuáles son los aspectos en los que uno debe mejorar. 3. Hacer un recordatorio de las actividades realizadas. Tiempo 10 minutos. Recursos didácticos Materiales Ficha y pinturas de color verde, rojo y amarillo. Espaciales Las mesas se distribuyen formando pequeños grupos de cinco personas. Organización del grupo De forma individual. Tipo de actividad De síntesis. Descripción de la actividad Cada alumno sentado en su mesa realizará su propia autoevaluación. Antes de comenzar, el profesor junto con la ayuda de los alumnos hará un recordatorio de las actividades realizadas correspondientes a la Técnica del Ensamblaje. Cada apartado de la ficha será leído por todos a la vez y pintarán el semáforo como los ítems indican en función de lo que cada alumno considere (ver apartado “Evaluación del proceso de aprendizaje por parte del alumno”). 49 EVALUACIÓN La función de la evaluación es identificar los aprendizajes adquiridos, el ritmo y las características de la evolución de cada alumno, por lo que el docente realizará una observación directa y sistemática, llevando a cabo dicha observación mientras los alumnos realizan las diferentes actividades propuestas al igual que en situaciones no estructuradas. El carácter de la evaluación será también global caracterizada por abarcar las capacidades expresadas en los objetivos propuestos, continua e individual ya que supondrá una recogida permanente de información a través del empleo del diario en el que el docente anotará observaciones de cada niño al realizar las actividades propuestas y apoyará a los alumnos cuyo ritmo de aprendizaje es más lento. También formativa al haber regulado y orientado el propio proceso de aprendizaje permitiendo conocer las características de cada uno de ellos. Al ser la evaluación una práctica habitual y permanente, valoraré los avances producidos como resultado de la acción educativa, y además, obtendré datos relevantes para la toma de decisiones, mejorando así el proceso de enseñanza y aprendizaje, a nivel individual y colectivo, aumentando la calidad del aprendizaje y también el rendimiento de los alumnos. Para evaluar el proceso de aprendizaje de los alumnos, he elaborado una tabla de evaluación que el docente rellenará respecto a cada uno de los alumnos al finalizar la Técnica del Modelado (ver anexo 9) y la Técnica del Ensamblaje (ver anexo 10). He considerado fundamental que el docente evalúe su propia práctica educativa al terminar las sesiones correspondientes a la Técnica del Modelado y a la Técnica del Ensamblaje. Para ello rellenará una tabla de la forma más sincera, con la finalidad de que pueda reflexionar y progresar en la docencia dándose cuenta de cuáles han sido sus debilidades y sus fortalezas (ver anexo 11). De igual manera, el alumnado evaluará su proceso de aprendizaje (como he especificado anteriormente, en la última actividad de cada sesión) pintando el semáforo en verde si considera que lo ha hecho correctamente, en amarillo si regular y en rojo en el caso de que lo haya hecho de manera incorrecta (ver anexo 12). 50 CONCLUSIÓN En primer lugar, es necesario dejar constancia de que la propuesta didáctica no ha podido ser llevada a la práctica, por lo que reflexionaré en base a la realización del presente documento. Se debe lidiar y trabajar de forma intensa para lograr que la Educación Artística consiga el mismo tratamiento educativo que el de otras materias y concienciar de la importancia de su trabajo a toda la sociedad. Siguiendo la aportación de Sarlé et al. (2014), se ha de tener en cuenta que al incorporar el arte en la educación se favorece que los niños interioricen que hay más de una solución a un problema, que la diversidad que cada persona refleja es importante y que con el arte se produce un desarrollo de la sensibilidad y del conocimiento, constituyendo un medio para comprender y representar el mundo. Esto conlleva a considerar que esta disciplina debe de ser tratada como se merece, entre otras cosas, por engrandecer el mundo educativo cognitiva, emocional y afectivamente. Cualquier docente debe de ser consciente de la necesidad de incluir la Educación Artística en el aula de Educación Infantil, concibiéndola el alumno como un sistema más de comunicación por medio de actividades innovadoras y motivadoras a través de las cuales puedan adquirir conocimientos, expresar su creatividad, su imaginación y sus inquietudes sin restricción alguna. Esto implica que los maestros den libertad al niño de tal manera que sea él mismo quien establezca sus propios límites y resuelva cualquier problema que pueda surgir. Siguiendo a Marín (2003), la creatividad es una cualidad de la inteligencia que se desarrolla a través de la educación pero a pesar de ello el sistema educativo no propicia que los alumnos la desarrollen sino que se centra en colapsar las capacidades naturales de los individuos. Esto debe cambiar lo antes posible. El Arte Contemporáneo constituye un magnífico recurso para llevar la Educación Artística a un aula de una manera diferente a la vez que original, ofreciéndonos inmensas posibilidades por la cantidad de contenidos, técnicas, materiales y mecanismos de expresión a los que se puede recurrir. Las técnicas artísticas 51 son un punto de partida ideal para que el alumno pueda acceder a diferentes artistas, obras y corrientes artísticas. La propuesta didáctica “Pequeñas personas, sorprendentes artistas” presentada en este TFG espera proporcionar un ejemplo para cualquier docente dispuesto a invertir tiempo de la rutina diaria del aula para que sus alumnos aprendan Educación Artística a la vez que se divierten y ponen en juego su creatividad e imaginación. 52 BIBLIOGRAFÍA Andueza, M. (2016). Didáctica de las artes plásticas y visuales. La Rioja: UNIR. Belver, M y Ullán, M. (2007). La creatividad a través del juego. Salamanca: Amarú. Belver, M. Moreno, C y Nuere. S. (2005). Arte infantil en contextos contemporáneos. Madrid: Eneida. Bustos, A (et al.) (2014). Conceptos de Arte Contemporáneo. Bogotá: Fundación Neme. Caja, J. (2001). La educación visual y plástica hoy. Educar la mirada, la mano y el pensamiento. Barcelona: GRAÓ. Calaf, R. y Fontal, O. (2010). Cómo enseñar arte en la escuela. Madrid: Síntesis. Coca, P. (2010). Grupo de trabajo sobre educación y práctica artística. Sesiones comentadas. 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Fuente: Elaboración propia. 64 Figura 17: cuadro de Botero sobre el circo. Captura de la web: https://www.pinterest.com.au/pin/417216352963224818/ . Figura 18: cuadro de Botero sobre el circo. Captura de la Web internet.  ANEXO 3 Figura 19: Cuadro de la Corrida de Toros de Botero. Captura de la Web: https://www.pinterest.de/pin/437060338815204668/ 65 Figura 20: Cuadro de la Corrida de Toros de Botero. Captura de la Web: http://lafiestamasculta.blogspot.com/2016/06/botero-1-la-cuadrilla.html Figura 21: Cuadro de la Corrida de Toros de Botero. Captura de la Web: https://www.pinterest.nz/pin/454793262353514151/ /  ANEXO 4 66 Figura 22: bits de figuras geométricas planas. Fuente: elaboración propia. Figura 23: bits de figuras geométricas con volumen. Fuente: elaboración propia. 67  ANEXO 5 Figura 24: El Toro de Botero. Captura de la Web: https://articulo.mercadolibre.com.mx/MLM-622784880-escultura-en-bronce- toro-de-fernando-botero-tauromaquia-_JM Figura 25: El Caballo de Botero. Captura de la Web: https://listas.20minutos.es/lista/fernando-botero-sus-mejores-esculturas-95591/ : Figura 26: El Perro de Botero. Captura de la Web: https://www.pinterest.es/pin/565272190710638403/?lp=true 68 Figura 27: El Gato de Botero. Captura de la Web: https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/viaje-por-mundo-maestro- botero_11396 Figura 28: La paloma de Botero. Captura de la Web https://www.pinterest.cl/pin/288300813623308458/  ANEXO 6 Figura 29: Cuento “¡Mira qué artista! Alexander Calder”, de Patricia Geis. Captura de la Web: https://patriciageis.com/miraque-artista-alexander-calder-combel-editorial 69  ANEXO 7 Figura 30: Estable de Alexander Calder. Captura de la Web: http://art-nerd.com/newyork/calders-saurien/ Figura 31: Estable de Alexander Calder. Captura de la Web: https://www.perfil.com/noticias/arte/alexander-calder-el-artista-que- dibujaba-en-el-aire.phtml Figura 32: Estable de Alexander Calder. Captura de la Web: https://www.pinterest.es/pin/291467407119689686/?lp=true 70 Figura 33: Móvil de Alexander Calder. Captura de la Web: https://www.elmundo.es/cultura/2015/11/09/5640f31822601d404a8b465c.html Figura 34: Móvil de Alexander Calder. Captura de la Web: https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/ritou Figura 35: Móvil de Alexander Calder. Captura de la Web: http://rz100arte.com/arte-ninos-alexander-calder-moviles-al-alcance- los-mas-pequenos/ 71  ANEXO 8 Figura 36: Esculturas con figuras geométricas de cartón. Fuente: anónima.  ANEXO 9 Alumno x CONSEGUIDO BASTANTE CONSEGUIDO CON AYUDA Presta atención al cuento de Botero Reconoce las principales características de sus obras Comprende en qué consiste la Técnica del Modelado Realiza dibujos con arcilla líquida Realiza dibujos con arcilla seca Se expresa adecuadamente ante el docente y sus compañeros Valora las producciones artísticas de los demás. Emplea pintura facial hecha con arcilla Observa con atención los cuadros de Botero Refleja su creatividad realizando su propio cuadro Reconoce las figuras geométricas planas 72 y sus características Reproduce con arcilla las figuras geométricas planas Observa con atención las esculturas de Botero Refleja su creatividad al realizar su propia escultura Tabla 1: Tabla de evaluación del proceso de aprendizaje de la Técnica del Modelado de los alumnos. Fuente: elaboración propia.  ANEXO 10 Alumno x CONSEGUIDO BASTANTE CONSEGUIDO CON AYUDA Presta atención al cuento de Alexander Calder Reconoce las principales características de sus obras Comprende en qué consiste la Técnica del Ensamblaje Interioriza los conceptos: escultura estática, escultura móvil, tercera dimensión, equilibrio y volumen Realiza una escultura con figuras geométricas de cartón Elabora una escultura estática Realiza una escultura móvil, logrando en ella el equilibrio Se expresa adecuadamente ante el docente y sus compañeros Valora las producciones artísticas de los demás. Observa con atención las esculturas de Calder 73 Reconoce las figuras geométricas planas Tabla 2: Tabla de evaluación del proceso de aprendizaje de la Técnica del Ensamblaje de los alumnos. Fuente: elaboración propia.  ANEXO 11 BASTANTE NORMAL POCO NADA PREPARACIÓN PREVIA Me he informado previamente ELABORACIÓN DE LA UNIDAD He seleccionado un tema motivador para los alumnos He formulado los objetivos de forma que expresan claramente lo que pretendo conseguir He planificado correctamente las actividades para trabajar los objetivos propuestos He elaborado actividades motivadoras y novedosas ANÁLISIS DE LA UNIDAD He explicado con claridad al alumnado la descripción de cada actividad La temporalización que he establecido para el desarrollo de las actividades es adecuada He mantenido el interés y la motivación del alumnado He logrado la participación activa del alumnado en las diferentes actividades He facilitado la interiorización de nuevos contenidos a través de los pasos necesarios ejemplificando, intercalando preguntas, etc He resuelto las dudas que han surgido correctamente He logrado que los alumnos cumplan los