Visión cinematográfica de la arquitectura en la ciudad de Nueva York

ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Grado en Fundamentos de la Arquitectura Dpto: Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos TRABAJO FIN DE GRADO Alumno: BEATRIZ DAZA MURIEL Tutor: SARA PEREZ BARREIRO Septiembre 2019 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Grado en Fundamentos de la Arquitectura Dpto: Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos TRABAJO FIN DE GRADO Alumno: BEATRIZ DAZA MURIEL Tutor: SARA PEREZ BARREIRO Septiembre 2019 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 5 RESUMEN Nueva York es una de las ciudades más cinematográficas del mundo y una imagen cargada de símbolos para el lenguaje del cine. Más allá del impacto inmediato de sus edificios más famosos se encuentra una rica mezcla de diversos estilos arquitectónicos, desde los vestigios de la época colonial a los rascacielos posmodernos más recientes. En este trabajo nos centraremos en Manhattan y en como su arquitectura y trazado urbano ha influido en el cine a la hora de ayudar a crear la idea que tenemos de ella como ciudad y cuadro fílmico. PALABRAS CLAVE: arquitectura, cine, rascacielos, Nueva York, Manhattan. New York is one of the most cinematographic city in the world and an image loaded with symbols for the language of cinema. Beyond the immediate impact of its most famous buildings has a rich mix of diverse architectural styles, from the remnants of colonial times to the latest postmodern skyscrapers. In this work we focus on Manhattan and how its architecture and urban layout has influenced cinema in helping to create the idea we have of it as a city and film chart. KEY WORDS: architecture, film, skyscrapers, New York, Manhattan. ABSTRAC 7 INTRODUCCIÓN MANHATTAN EVOLUCIÓN URBANÍSTICA: “EL ORIGEN DE LA GRAN MANZANA” EL IMAPACTO DE LOS RASCACIELOS CENTRAL PARK OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS CONCLUSIÓN FILMOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA GALERÍA DE IMÁGENES 9 13 16 32 54 66 91 95 116 118 ÍNDICE 8 9 Cuando se habla de cine y arquitectura se suele pensar en los edificios donde se proyectan las películas o en los decorados que aparecen en ellas, pero esta relación va más allá de lo obvio ya que ambas son dos disciplinas que están ligadas y comparten diversos conceptos en común como la idea del espacio y del recorrido. El cine, como una forma de fotografía en movimiento, va unido sin pretenderlo con la imagen de ciudad. La ciudad, como un símil de arquitectura dinámica, se convierte en la protagonista de la película; es un personaje valioso que desde su pura dimensión geográfica es capaz de aportar el estado de ánimo que una escena requiere. Cada ciudad tiene una construcción y una organización característica que es capaz de transmitir sensaciones, al igual que el cine. Las metrópolis no narran historias de la misma manera que las películas pero consiguen descubrirnos cosas sobre ellas y es que llevan su historia consigo y pueden mostrarla u ocultarla. Al igual que hace el cine, que actúa como un marco mostrándonos la imagen de lugares urbanos como objeto de atención, pero sin revelarnos en muchos casos una realidad más global. La relación entre ambos es más estrecha de lo que podemos imaginar; la descubrimos cuando observamos cualquier película y sin darnos cuenta nos impregnan ciertas imágenes que se mantendrán guardadas en nuestra mente. Puede ser porque la escena nos impactó o porque el entorno físico y su contexto nos parecieron maravillosos; en cualquier caso es ahí donde radica la importancia de la arquitectura dentro del cine. También nos ha servido como una forma de analizar los espacios construidos desde otra perspectiva. La arquitectura que aparece en el cine, ambientada en diferentes lugares y épocas de la historia, consiguen a veces explicarse mejor que los mismos libros, como dice la expresión popular “una imagen vale más que mil palabras”. Por lo tanto podemos hablar del poder pedagógico del cine y sobre todo de su empuje como medio de difusión, puesto que en algunos casos es un recurso más entretenido y amable que requiere menos esfuerzo para captar la información transmitida. INTRODUCCIÓN EVOLUCIÓN URBANÍSTICA: “EL ORIGEN DE LA GRAN MANZANA” 17 9. Crecimiento de Manhattan desde 1626-1811-1960 18 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Transcurrieron más de dieciséis siglos, de la época cristiana, y ningún indicio de civilización permaneció en el emplazamiento donde ahora se alza una metrópoli renombrada por el comercio, la riqueza y su influencia en el resto del mundo. Antes de que Nueva York se convirtiera en la ciudad que hoy conocemos, los aborígenes vagaban por la naturaleza salvaje y se deslizaban con sus ligeras canoas por las aguas tranquilas, dentro de un paisaje que abarcaba desde lo montañoso a lo plano y de lo salvaje a lo apacible. Pero llegó el día en que el lugar en el que vivían fue invadido por extranjeros, que introducirían los cimientos de un fuerte estado y difundirían a su paso unos principios exterminadores que acabarían con los primeros pobladores. La bahía de Nueva York fue descubierta en 1524 por Giovanni da Verrazzano11, pero el territorio no fue explorado en su totalidad hasta 1609 por Henry Hudson12, en nombre de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales13. En 1614 se instalaron los primeros colonos neerlandeses y en 1626 se establece oficialmente en Manhattan la primera colonia europea, con la compra de la isla a los nativos americanos. Esta sería llamada “Nieuw Amsterdam”. Este asentamiento estaba marcado por unas instrucciones estrictas sobre cómo debía trazarse la ciudad. El núcleo sería un fuerte pentagonal, en su interior se construirían casas de madera con cubiertas a dos aguas, alineadas a lo largo de las calles y agrupadas en torno a una iglesia, ésta sería de forma similar a las viviendas pero con mayor altura para diferenciarse del resto. Fuera del fuerte, al otro lado del foso, el suelo se reservaría para huertos y otras explotaciones agrícolas formando un sistema de parcelas rectangulares separadas por zanjas. Pero este nítido trazado geométrico se reveló inadecuado para el terreno irregular del sur de Manhattan. Como solución final se construyó un fuerte más pequeño y el resto del poblado se trazó de una manera más desordenada, formando manzanas con las viviendas y las parcelas de cultivo. Molinos y canales también formaban parte del conjunto, otorgando la imagen de una población típicamente holandesa. En 1653 se construyó un muro como protección contra los nativos y la calle adyacente recibió el nombre de “Walstraat”, actual Wall Street. 11 Giovanni da Verrazzano (1485-1528). Navegante y explorador florentino al servicio de la corona Francesa, que exploró la costa atlántica de Norteamérica en busca de un paso por el noreste hacia la India. El puente colgante de Verrazano-Narrows lleva su nombre. Este conecta los distritos de Staten Island y Brooklynca través del estrecho Narrows. Es obra del ingeniero civil Othmar Ammann. 12 Henty Hudson (1565-1611). Navegante y explorador inglés, famoso por sus viajes al Ártico y cartografiar la parte septentrional de Norteamérica gracias a sus expediciones. El río Hudson explorado lleva su nombre en su honor al igual que los condados de Hudson en Nueva Jersey y en Nueva York. 13 WIC. compañía mercantil de los Países Bajos que operó entre los siglos XVII y XVIII, dedicada al comercio con América. Fundada en 1621 sobre los mismos pilares que sirvieron para crear la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, se encargó de centralizar el comercio neerlandés sobre las costas americanas. Con ese fin, se le concedió el monopolio para operar en el Atlántico ya que disponía de medios financieros y de una flota tanto mercante como armada. 10. Plano de Nueva Amsterdam en 1660, por Jacques Cortelyou, superintendente general de la ciudad. 19 EVOLUCIÓN URBANÍSTICA: “EL ORIGEN DE LA GRAN MANZANA” En 1672 un grabado presenta una imagen a vista de pájaro de “Nueva Amsterdam”. No podemos afirmar que la información que contiene se basa en la realidad ya que la percepción que nos muestra de la disposición y organización en la colonia dista con las demás representaciones de la época. Sin embargo es una plasmación, tal vez accidental, del proyecto de Manhattan: una ciencia ficción urbana. Aparece una ciudad amurallada con rasgos europeos, cuya razón de existir parece ser un puerto lineal en toda su longitud que proporciona un acceso directo, al igual que en el Amsterdam original. Varios edificios representativos, como una iglesia, un ayuntamiento, un palacio de justicia o un hospital, sobresalen del conjunto edificatorio y completan la ciudad. Fuera de las murallas, a la izquierda, hay una ampliación que parece ordenar un sistema estructurado de manzanas más o menos idénticas que pueden extenderse, en caso de necesidad, por toda la isla y cuyo ritmo está interrumpido por una diagonal similar a la de Broadway. Todos los componentes del mapa son europeos, pero sacados de su contexto y transferidos a un nuevo conjunto. La colonia situada en la punta sur de la isla, pronto se estableció como un punto de intercambio de mercancías entre el nuevo y el viejo mundo. Aunque al poco tiempo el nivel de vida se hizo insostenible y la Compañía de las Indias entró en crisis, perdiendo su influencia sobre el territorio y cerrando posteriormente. La situación de la ciudad fue presa fácil para los ingleses, que la conquistaron en 1664. Esta pasaría a llamarse “New York”14. La población se desarrolló rápidamente creciendo extramuros, lo que hoy se conoce como Greenwich, East y West Village se anexan a la ciudad gracias al sendero amerindio Broadway. A principios del siglo XVIII, contaba con 14 El nombre de la ciudad, New York, fue en honor al duque de York y Albany; hijo del rey Jorge III de Reino Unido. 11. Fragmento de dibujo de Nueva Amsterdam desde el sur en 1653. 12. Plano a vista de pájaro de Nueva Amsterdam en 1672, por el taller francés de grabados Jollain. 13. Sendero Broadway como eje y enlace del crecimiento extramuros. 20 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 5.000 habitantes. Y a mediados de siglo, Nueva York se había convertido en el centro británico de operaciones políticas y de comercio debido a la consolidación de su puerto. Durante la Guerra de la Independencia15 fue escenario de varias batallas; como consecuencia en 1776 un enorme incendio destruyó una cuarta parte de ella. Esto dio lugar a la expansión de la urbe hacia el norte, dejando una ciudad fantasma y agónica en el sur, donde tomaron el lugar indigentes e inmigrantes. En el norte se localizaron las viviendas de mayor nivel, de estilo colonial. La construcción de estas debía ser rápida y eficaz, por lo que dependía de los materiales de la zona; como la madera y el ladrillo. Tras la guerra, en 1785, Nueva York se convierte en capital del país; instalándose en la ciudad el Congreso Continental16. Cinco años más tarde, éste y la sede del gobierno federal junto con la capitalidad del país se trasladarían a Filadelfia. Desde entonces, el rol económico explicaría el crecimiento de la ciudad. En 1792 se fundaría el primer mercado de valores en Wall Street. A principios del siglo XIX, Nueva York seguía siendo una ciudad de reducida dimensión. Las actividades económicas se concentran en el sector sureste de la isla, muy cerca de las zonas residenciales. La urbe seguía el patrón de una organización mediante anillos concéntricos, forma heredada por los holandeses. En el centro se encontraban las áreas privilegiadas, mientras que la periferia estaba reservada para grupos sociales más bajos. En esta primera mitad de siglo la metrópoli creció en bienestar, poder económico y población. Su sociedad dejó de estar compuesta principalmente por ciudadanos autóctonos. Este rápido desarrollo impulsó la creación de nuevas reglas de adecuación urbana. Debían ser unas normas consecuentes con los ideales por los que se había luchado. De esta forma, en 1811, el Commissioners’ Plan17 fue adoptado por las autoridades administrativas de la ciudad. Fue este texto fundacional, el que impuso el plan de organización de la ciudad. Este proyecto consistía en la sobre posición de una “retícula” sobre la isla de Manhattan. Una retícula sin centro, sin límites reales, sin importar preexistencias, ni tener en cuenta la topografía. En ella, el puerto se entendía como una continuación de esta sobre el mar. El plan se apoyaba en una cuadrícula homogénea de 200 x 60 metros aproximadamente, compuesta por calles 15 Guerra de la Independencia (1775-1783). Conflicto bélico que enfrentó a las “Trece Colonias” británicas originales (una de ellas Nueva York) en América del Norte contra el Reino de Gran Bretaña. Concluyendo con la derrota británica en la batalla de Yorktown y la firma del Tratado de París, que reconocía la independencia de las Trece Colonias como los Estados Unidos de América. 16 Asamblea de delegados de las Trece Colonias inglesas del este de Norteamérica. 17 Los comisionados para el diseño de los planos fueron: John Randel, topógrafo y ejecutor técnico; Gouverneur Morris, gobernador y uno de los Padres Fundadores de los Estados Unidos; John Rutherfurd, abogado y fundador del Senado de los Estados Unidos; y Simeon De Witt, topógrafo del estado. Se le considera “el documento más importante en el desarrollo de la ciudad de Nueva York”. La tarea fundamental del plan era garantizar una disposición ordenada y sana de la edificación, también la garantía de accesibilidad universal a los habitantes de la ciudad. 14. Downtown en 1789 y posterior crecimiento de la ciuadad imponiendo la retícula. 21 EVOLUCIÓN URBANÍSTICA: “EL ORIGEN DE LA GRAN MANZANA” en sentido oriente-poniente y avenidas en sentido norte-sur. Como resultado, ciento cincuenta y cinco calles; que buscan una actividad comercial fluida y un tránsito de mercancías, al conectarse también con los muelles. Y doce avenidas, que generan un ambiente público, localizando lugares sociales y de intercambio. A esta imposición de la retícula sólo preexistiría la Avenida Broadway, manteniendo su trazado hacia el norte; y el “Downtown” conservando su entramado irregular en las calles. Un total de dos mil veintiocho manzanas, excluyendo los accidentes geográficos, completaban una matriz que recogía al mismo tiempo la totalidad del territorio y las futuras actividades de la isla. La retícula era una especulación conceptual, definida por sus autores como algo que facilitaba el comprar, vender y mejorar la propiedad inmobiliaria. “El terreno que divide, desocupado; la población que describe, hipotética; los edificios que coloca, fantasmales, y las actividades que enmarca, inexistentes”18. Esta morfología urbana tiene su origen en las ciudades clásicas de Grecia y Roma, donde los ejes principales de comunicación conectaban las zonas de mayor importancia. Por lo que en estos aspectos Nueva York tiene algunos parámetros comunes con algunas ciudades europeas. A diferencia de éstas se rechazó la moda de trazas barrocas con avenidas irregulares y plazas ovaladas, que presentaban defectos de ejecución y manzanas de poca utilidad. Los ángulos rectos permitían viviendas de planta rectangular, fáciles de construir, subdividir y utilizar. Además de hacer posible una solución celular generalizada en toda la isla. 18 Kookhas, Remm (2004); “Delirio de Nueva York: un manifiesto retroactivo para Manhattan”. Barcelona. Gustavo Gili. 16. Parte sur de Manhattan donde se aprecia el trazado de la cuadrícula del Plan de 1811 en contraste con el trazado histórico. 15. Propuesta del Commissioner´s Plan para la retícula de Manhattan en 1811. 17. Sistiema rectangular propuesto para bloques de viviendas que se repite en todas las manzanas. Cada unidad parcelaria tipo tendría una superficiede media de 7 x 30 metros, ocupando solo la mitad del solar y quedando libre la otra mitad para un patio. 22 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Este plan se basaba en un modelo abstracto, que en su homogeneidad y repetición buscaba la generación de una ciudad en donde no existieran jerarquías de clases. Una definición formal, en la que se ponen de manifiesto los principios de democracia, igualdad y libertad; como raíz ideológica y demostración de poder de la emergente nación. Manhattan tiene una superficie finita y el número de manzanas se impuso para siempre, la ciudad no puede crecer de ninguna manera convencional. Por lo tanto, su planificación nunca podría describir una configuración edificada específica que vaya a permanecer estática a lo largo de los tiempos, solo puede predecir que, pase lo que pase, tendría que ocurrir dentro de alguna de las manzanas de la retícula. A mediados del siglo XIX, más de diez millones de inmigrantes se instalaron en la metrópoli huyendo de la crisis económica y de las persecuciones que tenían lugar en Europa. Con el auge demográfico, la oferta de alojamiento fue rápidamente insuficiente y parecía real la posibilidad de que el aumento de población de Nueva York pudiese engullir el espacio restante de la cuadrícula. Se produce un gran cambio, pasando de una ciudad ideológica a una ciudad segregada. La homogeneidad, solo aparente, va dando lugar al nacimiento de barrios étnicos; como “Chinatown”, “Little Italy” o “Little Germany” y reforzando aun más la idea de centro-periferia. La isla de Manhattan se convierte en el centro y serán los barrios periféricos, como Harlem, y los otros distritos los que acojan la vivienda. Frente a este crecimiento, se extendió al conjunto de la isla el Plan de urbanización de 1811. En 1900, Manhattan estaba totalmente parcelada. En este trascurso de la primera mitad del siglo XIX, el crecimiento urbano fue interrumpido varias veces, con los incendios de 1835 y 1845 y por la crisis económica de 1837. Causa de ello fue también el papel fundamental que tomó la ciudad en la Guerra de Secesión19 y las manifestaciones, sucesos violentos y levantamientos producidos20. Varios edificios fueron entonces reconstruidos con materiales como la piedra y el ladrillo, ya que la edificación con estructura de madera se había visto muy limitada tras los incendios. Después de la guerra, el flujo de inmigrantes europeos aumentó. Para administrar este incremento de población, se construyó un centro de tránsito en la isla Ellis21, cercana a la isla donde se encuentra la Estatua de la Libertad22. En el cine se muestra como la 19 Guerra de Secesión (1861-1865). Guerra Civil Americana, como resultado de la controversia histórica por la abolición de la esclavitud y unificación del país, donde los estados del Norte o fuerzas de la Unión se consagraron. 20 “Draft Riosts” o Disturbios de Reclutamiento (13-17 de julio de 1863) fueron producidos por una resolución, impulsada por los republicanos y el presidente Abraham Lincoln, que determinaba la lotería de reclutamiento para engrosar las filas del Ejército en la Guerra de Secesión. Esta resolución fue vista con muy malos ojos por los neoyorquinos de clase trabajadora, que asaltaron la ciudad, concentrando su odio en los neoyorquinos de color, en cualquiera que los ayudasen y en la policía. 21 Pequeño islote situado en el puerto de Nueva York, en la zona superior de la bahía próxima a Nueva Jersey. 22 Desde su inauguración en 1886, la estatua fue la primera visión que tenían los inmigrantes europeos al llegar a Estados Unidos tras su travesía por el océano Atlántico. Simboliza la libertad y emancipación con respecto a la opresión. 18. Expansión inmigrantes entre los años 1830 a 1860. F19. Vista de la estatua de la libertad desde la isla de Ellis. Fotograma de la película “El Padrino Parte II” (1974). 23 EVOLUCIÓN URBANÍSTICA: “EL ORIGEN DE LA GRAN MANZANA” primera imagen de la ciudad que tiene cualquier persona que llegaba en barco por la costa este. Representando esa idea postiva de prosperidad para los inmigrantes que huían de sus paises con el único deseo de una vida mejor en los Estados Unidos. Durante este periodo de tiempo los neoyorkinos e inmigrantes más pobres se alojaban hacinados en viviendas estrechas e insalubres denominadas “tenements”. Estas edificaciones se caracterizaban por disponer de poca fachada a la calle, lo que suponía que carecieran de buena iluminación natural y ventilación. Normalmente se trataba de antiguas casas, de tres o cuatro pisos de altura, de la clase media y otros edificios como almacenes, que fueron comprados y divididos en pequeñas viviendas para mayor rentabilidad del suelo. Los propietarios de estas construcciones simplemente intentaban agrupar la mayor cantidad de personas en el menor espacio posible. Coloquialmente estos edificios de vivienda se comenzaron a llamar “railroad flats”, ya que sus habitaciones estaban unidas como los vagones del tren; unas contiguas de otras sin importar que fuesen estancias interiores sin ningún tipo de ventilación e iluminación natural. También se conocían como “rookery”23 y eran típicas de las zonas marginales de la ciudad, como los Five Points24. Mientras tanto las familias más acomodadas vivían en casas unifamiliares de estilo colonial25, alejadas de estas otras. En la película “Gansgs of New York” podemos ver como se agrupaba y vivía la población de clase baja entorno al barrio de Five Points. Aunque se trata de un decorado levantado en un estudio en Roma, recrea con cierta exactitud como era la construcción de la época y el entramado irregular de la ciudad primitiva; formada por edificios de dos o tres plantas con estructura de madera y fachada de ladrillo que se acomodaban a la topografía irregular del terreno. 23 Término coloquial utilizado durante los siglos XVIII y XIX. Se usaba para referirse a los barrios marginales de las ciudades, ocupados por personas pobres, delincuentes y prostitutas. Dichas áreas estaban superpobladas, formadas con viviendas de baja calidad; casas apretujadas en callejones sombríos y estrechos, y con poco o ningún saneamiento. 24 Barrio marginal que se ubicaba en la intersección de la calle Worth, la calle Baxter y un sector ahora demolido de la calle Park. El nombre deriva de las cinco esquinas que forman esta intersección. El vecindario se formó alrededor del año 1820 cerca del antiguo Collect Pond de la ciudad, un estanque de agua dulce cerca del extremo sur de Manhattan que se alimentaba por un manantial subterráneo, el cual tuvo que ser drenado debido a un grave problema de contaminación; convirtiéndose en un área pantanosa y llena de mosquitos. La mayoría de habitantes de clase media y alta se fueron de la zona, dejando el vecindario a merced de los inmigrantes más pobres. En 1880 los esfuerzos por erradicar la delincuencia lograron que se acabase con los Five Points. Esto constituyó una victoria pírrica debido a que las clases pobres simplemente se mudaron a Lower East Side. Densidad de población, enfermedades, pobreza y violencia calificaban a este barrio, pero fue el original crisol donde se mezclaron las razas que formarían la identidad estadounidense gracias a la confluencia de africanos, asiáticos, irlandeses, ingleses, judíos e italianos. 25 Estilo arquitectónico que en la ciudad de Nueva York tiene influencias británicas y holandesas. La construcción dependía de los materiales disponibles a nivel local, como madera, piedra y ladrillo. Y aunque poseían cierto mérito arquitectónico, las razones para cada diseño particular tendían a estar más centradas en cuestiones estructurales o de habitabilidad que en la decoración. Algunos elementos característicos en las viviendas coloniales son los porches abiertos y las cubiertas inclinadas. F20. Five Points en 1846. Fotograma de la película “Gangs of New York” (2002). F22. La sociedad aristócrata neoyorkina vivía en sus opulentas mansiones alejadas de la miseria y la pobreza. Fotograma de la película “La edad de la inocencia” (1993). F21. Five Points en 1862. Fotograma de la película “Gangs of New York” (2002). 24 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK El proyecto más antiguo documentado de este tipo de construcciones conocidas como “tenements” y pensadas para la clase baja de la ciudad fue “Gotham Court”; consistía en dos filas paralelas de seis edificios alineados a lo largo de unos callejones angostos perpendiculares a Cherry Street. Cada uno tenía de cuatro a seis plantas y en cada una de ellas se ubicaban dos viviendas y una escalera de comunicación. Otro ejemplo es el conjunto edificatorio llamado “The Workingmen´s Home”, ubicado a lo largo de un callejón, entre Mott Street y Elizabeth Street. La estructura estaba formada por vigas metálicas, de acuerdo con unas leyes de extinción de incendios recientemente adoptada para edificios industriales y de la cual probablemente fue la primera aplicación en un edificio residencial. A mediados del siglo XIX, la longitud de los edificios cubría más del 90% de la superficie total de la parcela, eliminando por completo el patio trasero o quedándolo reducido a unas mínimas dimensiones. Este tipo de construcción surgió con la necesidad de edificar tanto como fuese posible dentro de los límites del sistema de la retícula de Manhattan. En 1878 Edward T. Potter26 comenzó a publicar sus investigaciones sobre los cambios en el plan urbanístico para mejorar la iluminación y la ventilación en las viviendas. Aseguraba que construyendo en varias parcelas a la 26 Edward Tuckerman Potter (1831-1904). Arquitecto estadounidense que se convirtió en uno de los más importantes teóricos del hábitat del siglo XIX. Conocido por proyectar la casa del escritor Mark Twain (“El príncipe y el mendigo” o “Las aventuras de Tom Sawyer”). 23. Planta de Gotham Court. Sigue la idea de las viviendas dispuestas como vagones de un tren.24. The Workingmen´s Home. 25 EVOLUCIÓN URBANÍSTICA: “EL ORIGEN DE LA GRAN MANZANA” vez, de la misma manzana, se multiplicaban las posibilidades de diseño. Por ejemplo un conjunto de parcelas dobles permitiría un adelanto en el sistema de iluminación y ventilación al anexionar los dos pequeños patios interiores; aumentando la distancia entre fachadas y mejorando la condición que estaban sufriendo los inmuebles de que las ventanas de un edificio miraran directamente hacia la pared del ladrillo del otro. En 1879 se modificó la “Ley de Tenement House de 1867”, imponiendo que ningún edificio podría ocupar más del 65% del solar y prohibiendo la construcción en el patio trasero de los edificios a menos que se pudiera asegurar suficiente luz y aire. Pero no fue hasta la “Ley de Vivienda de 1901” cuando se fijó una norma clara y estricta para la legislación de las viviendas, aumentando radicalmente la calidad de estas. Se establecieron dimensiones mínimas para los patios interiores y otras medidas como que ningún edificio podría exceder un tercio del ancho de la calle a la que daba; que todos los apartamento tenía que tener agua potable; y que en cada habitación debía existir una ventana que diera al exterior con un tamaño mínimo y cumplir con una serie de requisitos para la salida de emergencia. A principios del siglo XX ya no era posible construir un edificio en Nueva York que no cumpliera con esta normativa. 25. Se muestra seis etapas del desarrollo de las viviendas para trabajadores; desde la pequeña casa con patio al “típico edificio de vagones” que cubre más del 90% de la superficie de la parcela. En este último solo las habitaciones que dan a la calle reciben luz natural. A menudo estas viviendas tenían hasta diez habitaciones de las cuales solo dos estaban expuestas al sol y tenían ventilación. F26. 6th Street entre A y B Avenue en la década de 1910. Fotograma de la película “El Padrino Parte II” (1974). F27. Mínima distancia entre edificaciones generando callejones estrechos y angostos. Fotograma de la película “El Padrino Parte II” (1974). F28. El diminuto apartamento de Vito Corleone. Fotograma de la película “El Padrino Parte II” (1974). 32 EL IMPACTO DE LOS RASCACIELOS 33 1. Edificio Woolworth 2. Flatiron (edificio Fuller) 3. Edificio Chrysler 4. Edificio Empire State 5. Rockefeller Center 6. Edificio Seagram 7. Torre Trump 8. World Trade Center 36. Plano de localización. 34 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Las primeras imágenes que reflejan la edificación en altura en Nueva York datan de mediados del siglo XIX. Se tratan de unas construcciones sencillas de ladrillo con estructura de hierro, de entre cuatro y cinco plantas, sin ornamentos, con grandes ventanales divididos en pequeñas particiones, todas ellas con cubierta plana y sobrias cornisas sin motivos decorativos. No respetaban una altura común entre ellas, pero sí tenían una característica que proporcionaba uniformidad a las calles. Todos estos edificios albergaban comercios en su planta baja y en todas las fachadas se podían leer los letreros comerciales sobre tableros de madera. Los vendedores instalaban sus viviendas y almacenes en las plantas superiores del edificio. Estos nuevos tipos edificatorios que tienen su origen los “tenements”, habían sido generados por la ciudad en base a sus necesidades y se anticiparían a la caracterización de la arquitectura urbana residencial en las décadas siguientes. A finales de siglo se construirían edificios de viviendas manteniendo el mismo carácter formal de los almacenes pero con motivos decorativos eclécticos en las fachadas y ampliando su altura a siete u ocho plantas. Los viejos inmuebles de ladrillo estaban adaptando una naturaleza constructiva que preparaba su inmediato crecimiento en altura. Al tratarse realmente de almacenes, no eran considerados arquitectura y ninguna literatura urbanística y arquitectónica de la época habla de ellos concretamente. Este tipo edificatorio se extendía y evolucionaba por la ciudad, desde el Downtown hasta el Uptown, a medida que la urbe también lo hacía. En sus orígenes eran viviendas de la clase obrera, en su mayoría inmigrantes o gente con muy pocos recursos económicos; que se agrupaban en la parte sur y norte de la isla. Pero con el tiempo el suelo y las viviendas se revalorizaron y la renovación urbana que acompaño a este hecho cambió la fisonomía de estos barrios. Un ejemplo de ello fue la transformación del Upper West Side, de barrio obrero en la década de 1950 a un vecindario de clase alta con una vibrante actividad cultural. Se refleja muy bien en la película “West Side Story”, donde sus localizaciones exteriores muestran los humildes edificios de apartamentos, que luego serían demolidos en su mayoría. También ocurrió en barrios del Downtown, como el SoHo; ahora convertido en “un centro comercial al aire libre” lleno de tiendas de grandes marcas, restaurantes y altos alquileres, donde unas décadas antes artistas de la urbe habían convertido estas grandes edificaciones en baratísimos lofts donde dormir y trabajar. Después del desarrollo y crecimiento financiero, urbanístico y arquitectónico que se estaba viviendo en la ciudad a finales del siglo XIX, de la nueva morfología urbanística que sustituía al Plan de 1811 y de la aparición del ascensor; comenzaría el crecimiento ilimitado en altura de los edificios, apareciendo la morfología del rascacielos. Se sigue utilizando el concepto de establecer distintos usos en un mismo bloque, pero ahora con mayor escala. La organización de un núcleo central de comunicación, formado por el ascensor, favorece la multiplicidad de usos que no tienen por qué estar relacionados entre sí. De esta idea también nace el valor de las plantas según la altura a la que se encuentran. Los pisos más elevados tendrán un mayor atractivo, ya que disponen de luz solar, vistas y están más cercanos al cielo y el “aire puro”. Las plantas más cercanas al nivel de la calle quedarán denostadas y reducirían su valor. A principios del siglo XX el Lower Manhattan está abarrotado de numerosos rascacielos mientras que el Midtown apenas había comenzado a extenderse. La falta de conexión entre el nuevo modelo edificatorio y la estructura urbana, mostraba una ausencia de criterio morfológico en la construcción de la ciudad. Los primeros edificios en altura seguían unas pautas compositivas que les permitían resolver las exigencias de representación, pero que no se correspondían de ningún modo con el modelo urbano que los había generado, al menos con tanta naturalidad como lo haría el Flatiron Building. 37. Almacenes con sus comercios como primera edificación en altura. Vista aérea del Lower Manhattan hacia el sur en 1855; acuarela de John William Hill. 38. Edificio Tappan Store de Ithiel Town en Pearl Street. Derribado. 35 EL IMPACTO DE LOS RASCACIELOS Este tipo edificatorio se extendía y evolucionaba por la ciudad, desde el Downtown hasta el Uptown, a medida que la urbe también lo hacía. En sus orígenes eran viviendas de la clase obrera, en su mayoría inmigrantes o gente con muy pocos recursos económicos; que se agrupaban en la parte sur y norte de la isla. Pero con el tiempo el suelo y las viviendas se revalorizaron y la renovación urbana que acompaño a este hecho cambió la fisonomía de estos barrios. Un ejemplo de ello fue la transformación del Upper West Side, de barrio obrero en la década de 1950 a un vecindario de clase alta con una vibrante actividad cultural. Se refleja muy bien en la película “West Side Story”, donde sus localizaciones exteriores muestran los humildes edificios de apartamentos, que luego serían demolidos en su mayoría. También ocurrió en barrios del Downtown, como el SoHo; ahora convertido en “un centro comercial al aire libre” lleno de tiendas de grandes marcas, restaurantes y altos alquileres, donde unas décadas antes artistas de la urbe habían convertido estas grandes edificaciones en baratísimos lofts donde dormir y trabajar. Después del desarrollo y crecimiento financiero, urbanístico y arquitectónico que se estaba viviendo en la ciudad a finales del siglo XIX, de la nueva morfología urbanística que sustituía al Plan de 1811 y de la aparición del ascensor; comenzaría el crecimiento ilimitado en altura de los edificios, apareciendo la morfología del rascacielos. Se sigue utilizando el concepto de establecer distintos usos en un mismo bloque, pero ahora con mayor escala. La organización de un núcleo central de comunicación, formado por el ascensor, favorece la multiplicidad de usos que no tienen por qué estar relacionados entre sí. De esta idea también nace el valor de las plantas según la altura a la que se encuentran. Los pisos más elevados tendrán un mayor atractivo, ya que disponen de luz solar, vistas y están más cercanos al cielo y el “aire puro”. Las plantas más cercanas al nivel de la calle quedarán denostadas y reducirían su valor. A principios del siglo XX el Lower Manhattan está abarrotado de numerosos rascacielos mientras que el Midtown apenas había comenzado a extenderse. La falta de conexión entre el nuevo modelo edificatorio y la estructura urbana, mostraba una ausencia de criterio morfológico en la construcción de la ciudad. Los primeros edificios en altura seguían unas pautas compositivas que les permitían resolver las exigencias de representación, pero que no se correspondían de ningún modo con el modelo urbano que los había generado, al menos con tanta naturalidad como lo haría el Flatiron Building. 37. Almacenes con sus comercios como primera edificación en altura. Vista aérea del Lower Manhattan hacia el sur en 1855; acuarela de John William Hill. F41. Edificios en Crosby Street, Soho. Fotograma de la película “Ghost” (1990). F40. Fotograma de la película “West Side Story” (1961). F39. Edificios de viviendas con bajos comerciales en la calle 110, Upper West Side. Fotograma de la película “West Side Story” (1961). 36 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK En 1910 surge la primera iniciativa para construir un rascacielos por motivos relacionados con el poder comercial y el ego personal de su promotor. Frank Winfield Woolworh, propietario de un imperio comercial, encarga la construcción de un rascacielos a Cass Gilbert42, con la misión de que fuese “50 pies más alto que la Metropolitan Life Tower”43. Con estas palabras empezaría la carrera por el cielo de Nueva York que llegará hasta nuestros días. No solo debía ser el edificio más alto de la ciudad sino del mundo. Su construcción finalizó en 1913, ubicándose en pleno Lower Manhattan, en Broadway; transformándose en un hito en la historia del rascacielos neoyorkino y convirtiéndose en el edificio más alto del mundo hasta 1930. Durante las primeras décadas del siglo XX, se convirtió en imagen de la ciudad. El Woolworth Building originalmente había sido planteado como un edificio comercial de doce a dieciséis pisos, coincidiendo con el mismo uso de las primeras construcciones en altura. Finalmente tendría cincuenta plantas y alojaría oficinas. El planteamiento se refleja con bastante exactitud al concepto inicial que se había extendido por la ciudad, elevándose primero con planta cuadrada y luego prolongándose con una torre escalonada completando su altura. Ya existían numerosas edificios con unos volúmenes que sobresalían de otros más bajos, Gilbert anexiona finalmente ésta a dicho cuerpo, dándoles la misma fachada de terracota y el mismo tratamiento. Utiliza un estilo neogótico para la composición, denominando al edificio como “la catedral del comercio”44. Todas las fachadas tanto del cuerpo bajo como de la torre enfatizan los montantes de piedra que establecen distintos ritmos sin romper la imagen unitaria de todo el edificio. Los vanos entre los montantes están totalmente acristalados y la imagen resultante muestra un claro predominio de las líneas verticales. La coronación del cuerpo bajo y del resto de volúmenes escalonados sigue exactamente el mismo procedimiento, formando una tenue cornisa mediante la intensificación de los ritmos. Como la torre está situada en el plano de la fachada principal la imagen en escorzo recuerda los temas compositivos de una catedral gótica. Ésta última queda coronada por una aguja, separándose de la imagen de los edificios más altos de la metrópoli en aquellos años, 42 Cass Gilbert (1859-1934). Arquitecto estadounidense, posiblemente el más prestigioso de Nueva York en lo que se refiere al desarrollo del nuevo tipo edificatorio en altura en los primeros años del siglo XX. Defensor del estilo Beaux Arts, creía en una arquitectura en la que debía reflejarse las tradiciones históricas, el orden social y el sentimiento de nación estadounidense. Entre sus obras destacan el New York Life Insurance Building y 90 West Street, ambos en Manhattan; y United States Supreme Court Building en Washington D.C. 43 Metropolitan Life Tower fue construido en 1909 por el arquitecto Napoleon Le Brun y con una altura de doscientos trece metro, se convirtió el edificio más alto del mundo hasta 1913; superado entonces por el Woolworth Building. Fue construido como edificio de oficinas pero actualmente alberga un hotel de lujo. Su diseño está inspirado en el campanario de la Plaza de San Marcos en Venecia. 44 El primer escrito registrado del edificio Woolworth que se apodó como la “Catedral de Comercio” aparece en el New York Times, el 27 de abril de 1913. Pero años antes fue bautizado con este nombre por el reverendo Dr. S. Parkes Cadman. F42. Entrada del Woolworth Building que alberga el “MACUSA” o “Congreso Mágico de los Estados Unidos”. Se muestra como un edificio lo sufrientemente grande y monumental para albergar este organismo. Fotogramas de la película “Animales fantásticos y donde encontrarlos” (2016). 43. Woolworth Building en 1913. 37 EL IMPACTO DE LOS RASCACIELOS que remataban con pirámides el conjunto de la fachada. Se plantea en el proyecto una serie de retos de orden estrictamente cuantitativo que debían estar presentes en el espíritu del nuevo tipo edificatorio: la razón de ascensores por superficie construida es la menor jamás lograda, con lo cual se optimiza el aprovechamiento de cada planta. La superficie acristalada de todas las fachadas también es la mayor conseguida hasta entonces, optimizando de ese modo la iluminación natural de los espacios interiores. Así lo que en un primer análisis parece una simple actuación de revival, hay que leer que se trataba de una nueva propuesta, que contribuía decisivamente a la definición del rascacielos neoyorkinos, en la medida que las variables cuantitativas relacionadas con su optimización son las que explican la solución que adopta. En 1902 se construye el Fuller o Flatiron Building de Daniel Burnham45, considerado uno de los primeros rascacielos propiamente dichos en Manhattan, que sentaría las bases iniciales de un nuevo concepto de edificación en altura y se convertiría en un referente para la construcción a partir de entonces. Como novedad introduce la ligereza del plano de fachada, favorecida por la estructura de hierro, noción que aún no había penetrado en el diseño de la mayoría de los edificios de la metrópolis. Situado a la altura de la Calle 23, en un solar estrecho y triangular formado por el cruce con Broadway y la Quinta Avenida, el Flatiron eleva su estructura metálica perimetral, ajustándose muy estrictamente a los limites del solar, hasta alcanzar las veintiuna plantas. El solar queda aislado en el contexto de la trama urbana, de modo que no tiene otros solares colindantes. Fue construido para que impulsara la aparición de un segundo centro financiero al norte de Wall Street. La empresa fracasó, pero esta característica construcción permanece. Ha alojado a importantes empresas del país, manteniendo siempre el uso para el que fue diseñado. En la película “Spiderman”, el edificio alberga la redacción de un importante periódico de la ciudad, el “Daily Bugle”, una imitación de dos populares periódicos como “New York Daily News” o “New York Post”. 45 Daniel Hudson Burnham (1846-1912). Arquitecto y urbanista estadounidense, perteneciente a la escuela de Chicago. Dirigió la obra de la “Exposición Mundial Colombina de Chicago” de 1893, conocida como la “ciudad blanca” y proyectó varios edificios notables como la Union Station de Washington D.C. Pero su máxima creación fue el “Plan de Chicago”, también conocido como el “Plan Burnham”, que planeó el futuro urbanístico y paisajístico de Chicago. 44. Planta tipo del Woolworth Building. F45. Flatiron Building como sede del periódico ficticio “Dauily Bugle”. Fotograma de la película “Spiderman” (2002). 38 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK El edificio de estilo Beaux Arts46 se eleva del suelo a partir de una repetición de plantas, enfatizando y marcando la parte del basamento y de la coronación; aunque ambos no rompen la continuidad compositiva de todo el conjunto. En la medida que su perímetro es completamente exento, la planta tipo queda rodeada por una serie ritmada de ventanas todas ellas iguales, que determinan el aspecto exterior del edificio. Las ventanas se disponen en parejas, quedando nítidamente recortadas en el plano de la fachada, sin ningún elemento añadido y manteniendo un ritmo constante junto al aplacado de piedra caliza a lo largo de las tres fachadas del edificio. Cada dos plantas se coloca un aplacado sutilmente ornamentado para marcar la horizontalidad. También se emplean en la vertical de las tres esquinas. Esta monotonía favorece la lectura desde la calle como un volumen sencillo, prácticamente liso, resultado de la forma del solar y su multiplicación en altura. Las tres últimas plantas están tratadas como una coronación formada por una galería de gran altura, con los mismos ornamentos en los pilares que la soportan. Finalmente una cornisa descansa sobre ésta, recorriendo además todo el perímetro del edificio. La planta baja también se distingue claramente del resto del conjunto. La perfecta continuidad de la totalidad de su perímetro en fachada coincide con la avanzada composición que refleja la distribución de la planta. El análisis del Flatiron revela unos rasgos compositivos que lo desmarcan de la desorientación y la dispersión que habían reinado hasta entonces en Manhattan, en lo que se refiere al diseño de los primeros edificios en altura. Hacia 1920 se produce un nuevo avance en el proceso de construcción de la isla, colmatándose de forma progresiva el Midtown. En estas nuevas construcciones se refleja el tipo ya definido de rascacielos neoyorquino, caracterizado por unos cuerpos más esbeltos y con un sucesivo escalonamiento o retranqueo a medida que se elevan, a causa del “Zoning Law”. También poseen una base de mayor superficie formada por una macla de cuerpos adosados. Finalmente se rematan con cubierta plana a modo de azotea. Así eran todos los rascacielos que rodeaban al solar donde se construiría Edificio Chrysler. Éste con su diseño único e icónico rompería con la rutina edificatoria de la década. Comenzaría a levantarse casi al mismo tiempo que su nuevo competidor el Empire State Building, promovido por Alfred. E. Smith, que le arrebataría el puesto del edificio más alto de la “Gran Manzana”. 46 Beux Arts es una corriente arquitectónica que hace referencia al estilo clásico académico. Surge en la “École des Beux Arts” de París. Se define como un acercamiento al espíritu regenerado dentro de las grandes tradiciones y no a un sistema de motivos ornamentales. Tiene referencia a una síntesis de estilos historicistas y sobre todo al Eclecticismo. Busca la simetría y la jerarquía de espacios. Richard Morris Hunt, y Charles Follen McKim, fueron precursores del estilo “Beaux Arts” en Estados Unidos, donde tuvo su auge entre los años 1885 y 1920. 46. Planta tipo Flatiron Building. 39 EL IMPACTO DE LOS RASCACIELOS Walter P. Chrysler, fundador de la empresa automovilística que lleva su nombre, la “Chrysler Corporation”; encarga al arquitecto William Van Allen47 una torre propagandística, “que fuese la estructura más alta de la tierra”. Quería un edificio que celebrara su éxito personal, anunciara sus vehículos y atrajera a los clientes. Para conseguirlo Van Allen hizo un uso generalizado de materiales industriales para crear motivos relacionados con los automóviles. Su diseño cuenta con múltiples referencias a las piezas de sus modelos de coches más conocidos. Construido en 1930 en el 405 de Lexington Avenue, con casi trescientos veinte metros de altura, el Chrysler fue declarado edificio histórico nacional en 1976. Es el rascacielos que mejor ejemplifica el movimiento Art Decó48, tanto en el interior como en el exterior. Un ejemplo de ello son los diseños geométricos de la entrada, dibujos en zigzag y frontones en forma de punta de flecha encima de las puertas, enmarcados en pliegues de granito negro. Esta corriente también se muestra en los elementos temáticos de referencia automovilística como las gárgolas aladas modeladas según el adorno de los capós, que se encuentran posadas en las esquinas del tercer retranqueo del rascacielos. Fuera de la vista hay estilizados motivos automovilísticos incorporados a la estructura empleando ladrillos de colores. También encontramos ocho gigantescas gárgolas en forma de cabeza de águila que coronan la parte final de ladrillo de la torre antes de que comience la aguja. Estos espectaculares ornamentos en cromo son una referencia al estilo gótico, a la vez que son inconfundiblemente Art Decó en su diseño y hacen un guiño a uno de los símbolos más americanos, el águila calva49. Como culminación visualizamos la cúspide gris plateada con formas que nos recuerdan a los rayos de sol descendiendo desde la aguja de acero inoxidable. Esta presenta 47 William Van Allen (1883-1954). Arquitecto estadounidense. Parte de su formación la recibió en París a cargo de Victor Laloux, uno de los arquitectos europeos más destacados de la “belle époque”, en la “École des Beaux Arts”. Esto influyó decisivamente en sus diseños a su regreso a Estados Unidos, donde se asoció con H. Craig Severance, construyendo algunos de los edificios más significativos de la ciudad de Nueva York. 48 Abreviatura de “Arts Décoratifs” o “artes decorativas”. Movimiento artístico desarrollado en París y en particular en Hollywood como el estilo de las estrellas, fue durante años el símbolo del glamur. El punto álgido del Art Decó fue en el periodo entre las dos guerras mundiales y unió a todas las artes (decorativas, gráficas, arquitectura, escultura, pintura, cine…) en una combinación que engloba desde gigantescos rascacielos a pequeños objetos, incluyendo iconos tan reconocibles como el Oscar de Hollywood o el robot de «Metropolis» (1927) de Fritz Lang. Se caracteriza por su monumentalidad tomada del Antiguo Egipto, la ingeniería aerodinámica e iluminación eléctrica tomada del futurismo, las formas fraccionadas del cubismo, los colores fauvistas… un conjunto de formas geométricas, con las rectas y ángulos, con la masa y la simetría como valores constantes. Esta corriente nos habla del progreso, la elegancia, lo opulento, lo exagerado, casi como una reacción contra la austeridad forzada a causa de la Primera Guerra Mundial. 49 Símbolo nacional de los Estados Unidos que aparece en la mayoría de los escudos oficiales. Representa el poder y es emblema de majestuosidad, sabiduría y fuerza. El águila calva era sagrada en muchas culturas de los nativos americanos, para ellos ésta era portadora de protección, sabiduría y riqueza. Se las relacionaba con los rayos del sol y se consideraban que eran los mensajeros espirituales entre los dioses y los hombres. 47. Alzado edificio Chrysler. 40 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK unas ventanas triangulares abiertas en las secciones semicirculares de cromo y níquel, como una glamurosa corona que lo designaba como el edificio más alto del mundo50. En el interior, el lobby es una de las piezas más distintivas de este rascacielos. De forma triangular, está ricamente decorado con mármoles africanos y granito procedente de diferentes partes del mundo, como Marruecos, Francia, Bélgica, así como ónix procedente de México y piedra de ceniza de Japón. En cuanto a la iluminación, el vestíbulo es todo un trabajo de luz y color en el que Van Allen empleó la teatralidad en un punto máximo gracias al conjunto de sus lámparas de araña, los azulejos, el uso del mármol rojo para las paredes y las columnas, así como el uso del acero inoxidable para la ornamentación. Para complementar este espacio hay diversos murales que representan al Chrysler en el techo, haciendo alusión a su altura. El edificio está construido con estructura de acero, mampostería y revestimiento metálico. El esqueleto de la cúpula está hecho de vigas de acero curvadas con paredes interiores de ladrillo, pero el exterior está revestido con acero inoxidable. La fachada está formada casi en su totalidad de ladrillo blanco y se usa ladrillo de color gris oscuro como decoración horizontal para resaltar las hileras de ventanas. Las primeras cuatro plantas del edificio cubren toda la superficie de la parcela y están revestidas con granito negro pulido en la planta baja y mármol blanco en el resto. Al contrario que muchos rascacielos de la época, no seguía la fórmula de una columna clásica con su basa decorativa, fuste liso y capitel decorativo; en su lugar, el diseño era constante a lo largo de toda su altura, elevándose inicialmente como una torre recta con una base más ancha y un retranqueo gradual. Así, sus dieciséis plantas primeras más baja se elevan rectas desde la acera, con un hueco en un lado que le otorga una planta con forma de “U” a partir de la cuarta planta. Hay retranqueos en las plantas dieciséis, dieciocho, veintitrés, veintiocho y treintaiuno, que se ajustan a la Ley de Zonificación de 1916 y dan al edificio el aspecto de un zigurat por un lado y el de un palacio con forma de “U” por el otro. La coronación es una extensión directa de la torre; sus arcos, cada uno más pequeño y alto que el anterior, continúan el diseño aterrazado del edificio. Su construcción estuvo marcada por la competición para ser el edificio más alto del mundo, en la que su principal rival era el Bank of Manhattan Building, actualmente The Trump Building, con una altura final de doscientos ochenta y dos metros y medio, mientras que el Edificio Chrysler se iba a quedar en doscientos ochenta y dos metros. Sin embargo, a los pocos meses de que se completara el Bank of Manhattan Building, se construyó en secreto una aguja piramidal en el interior del Edificio Chrysler y se instaló en su cima, alcanzando así una altura total de trescientos diecinueve metros. 50 Fue el edificio más alto del mundo durante once meses, hasta que fue superado en 1931 por el edificio Empire State. F48. Entrada principal. Fotograma de la película “Men in Black 3” (2012). 50. Gárgolas con forma de cabeza de águila. Edificio Chrysler en la década de 1930. F49. Retranqueo en la planta sesenta y uno donde se encuentran las gárgolas con cabeza de águila. Fotograma de la película “Men in Black 3” (2012). 41 EL IMPACTO DE LOS RASCACIELOS El Edificio Chrysler aparece en numerosas películas. Sin embargo, solemos verlo en los planos cinematográficos de establecimiento o panorámicas de la mayoría de las películas ambientadas en Nueva York, como un punto de referencia que nos indica donde está teniendo lugar la acción. Siempre como un “rascacielos de reparto” y casi nunca con un papel protagonista. En la lucha por conquistar el cielo también se presenta, con trescientos ochenta y dos metros de altura, el Empire State Building. Localizado en el 350 de la Quinta Avenida, fue diseñado por la firma “Shreve, Lamb & Harmon”51, finalizado en 1931 y nombrado monumento Histórico Nacional en 1986. Ocupa el mismo terreno en el que estaba ubicado el primer hotel Waldorf-Astoria. Su construcción fue veloz y apresurada, con un ritmo de trabajo máximo, construyéndose una media de cuatro plantas por semana; la torre entera se erigió en poco más de un año. Fue un logro de la construcción en una época en que los Estados Unidos aún se encontraban recuperándose de la Gran Depresión. Además de la hazaña que supuso su construcción, el Empire State reinó como el rascacielos más alto de la ciudad durante cuarenta y dos años. 51 Estudio de arquitectura fundado en 1920 por Richmond Harold (“R.H.”) Shreve como administrador y William F. Lamb como arquitecto. En 1929 se incorporaría el arquitecto Arthur Loomis Harmon. Se dedicaron casi por completo a diseñar edificios de oficinas como Crédit Lyonnais Building o 245 Park Avenue. F52. Panorámica donde aparece el Chrysler como edificio icónico de la ciudad y del país, siendo destruido por un asteroide. Fotograma de la película “Armageddon” (1998). 51. Plantas del Edificio Chrysler. De derecha a izquierda: planta baja, planta del piso ocho al veinte y planta del piso veintiocho al sesenta. F53. Vista del Chrysler desde la ficticia Torre Stark, base de operaciones de Iron Man y demás Vengadores. Fotograma de la película “Los Vengadores” (2012). 48 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK grandes basas metafóricas. Mies retomó el diseño original de los primeros rascacielos de manera que su edificio se asemejara al orden de las columnas clásicas, con basa, fuste y capitel. El basamento planteado como una plaza de granito y mármol travertino, alberga el hall de entrada. La superficie en la planta baja está totalmente acristalada, despejada y abierta, generando una continuidad favorecida por los materiales de la plaza que se extienden sin interrupción hasta dentro del edificio. En la entrada principal, la presencia de algunas pérgolas y de abundante vegetación confiere a toda la plataforma un carácter de enclave a pequeña escala, pensado para la vida del hombre que transita en el plano horizontal. El edificio se encuentra apoyado sobre pilotes, le sigue el fuste correspondiente a la indiferenciada sucesión de pisos de oficinas, el cual termina en un cuerpo de triple altura, que continua con el volumen de la torre y se expresa plásticamente como el remate del conjunto. Es una coronación muy tenue, ya que solo modifica levemente el cerramiento creando un plano abstracto que se materializa con la cubierta. Fue la primera torre en disponer de un sistema de paredes completamente acristaladas o muro cortina y su minimalismo pasó a ser un criterio de diseño para los arquitectos modernos. Con ciento cincuenta y siete metros de altura, treinta ocho pisos, el edificio no es especialmente alto, pero fue un paso importante en la evolución del diseño de rascacielos, que aún podemos apreciar en la actualidad. La altura depende directamente del espacio liberado por la plaza, de modo que Mies está poniendo de manifiesto que en Manhattan se puede construir hasta la altura que se desee como compensación del espacio que se quiera liberar. No es un edificio completamente de vidrio, las ventanas quedan enmarcadas por unos delgados parteluces metálicos que recorren verticalmente la fachada y rompen la continuidad del cristal. En realidad se trata de los montantes del muro cortina. Estos se pueden comparar con las acanaladuras de las columnas clásicas griegas, debido al modo en que aportan una decoración sutil creando un juego de luces y sombras. Las planchas de acero que cubre el antepecho hacen las mismas funciones en sentido vertical. Así cada ventana queda perfectamente recortada en plano de fachada. El conjunto formado por la estructura exterior de bronce y los cristales tintados del muro cortina le confieren una tonalidad de objeto oscuro con enorme capacidad de atracción en medio de la gran ciudad. Ofrece una fachada plana que da a Park Avenue, pero la posterior, que da a la zona interior de la manzana, presenta unos volúmenes retranqueados. Tiene una parte delantera y otra trasera al igual que los mejores rascacielos neoyorkinos de las décadas anteriores como el Woolworth Building, con su clara parte frontal y su trasera casi oculta. F70. Seagram Plaza como espacio de descanso en Park Avenue. Fotograma de la película “Desayuno con diamantes” (1961). F71. Ventanas enmarcadas por los montantes del muro cortina. Fotograma de la película “Family Man” (2000). F72. Continuidad entre la plaza y el vestíbulo en el edificio Seagram. Fotograma de la película “Family Man” (2000). 49 EL IMPACTO DE LOS RASCACIELOS Mies introduce un claro eje de simetría en el corazón del Midtown, formado por el palacio, la plaza delantera, su propio edificio, los cuerpos posteriores y las construcciones bajas del solar vecino. Dicho eje deja la huella de un lugar allí donde nunca había existido y la presencia de una localización específica en la ciudad. Creó un poderoso núcleo simétrico en medio de un tejido isótropo incluyendo una identidad al lugar. Este rascacielos de oficinas constituye en muchos aspectos la mejor ejemplificación del movimiento moderno en Nueva York. Un ejercicio de elegancia arquitectónica en el que el uso de pocos elementos da como producto una de las joyas de la arquitectura del siglo XX, ilustrando el lema del autor “menos es más”. El Seagram Building es una depurada síntesis de la arquitectura racionalista en la que Mies se había formado y del estilo internacional que comenzaba a abrirse paso en la ciudad a partir de 1950. A finales del siglo XIX, Manhattan conoció una nueva generación de torres de vidrio y acero, procedentes de la imagen del Estilo Internacional. La intención de Mies por conseguir el máximo con los menores medios posibles encontró continuación e influyó en otros rascacielos de la ciudad. También encontró apoyo en figuras como Philip Johnson58, que después de llevar al extremo la idea de caja de acero y cristal con la Glass House, experimentaría con diversos historicismos hasta intervenir con el movimiento Posmoderno59 en la ciudad de Nueva York y su edificio Sony en 1984. Rompía con el formalismo del Estilo Internacional y volvía a con una tosca interpretación del rascacielos Art Decó, que años antes había dominado la ciudad. 58 Philip Johnson (1906-2005). Arquitecto estadounidense y primer Premio Pritzker en 1979. Gran impulsor del Movimiento Moderno y la arquitectura de cristal. En sus primeros años trabajó para Walter Gropius; juntos introdujeron las ideas vanguardistas europeas en Estados Unidos, popularizando el término “Estilo Internacional”. Fue director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo que le otorgó una gran influencia en la arquitectura de la ciudad y le ayudó a difundir la obra de grandes arquitectos modernos como Mies Van der Rohe o Le Corbusier. Una de sus creaciones más representativa es su propia casa en New Canaan, conocida como la Glass House (1949); concebida como un edificio cuya estructura metálica no ocultara la visión y donde todas las paredes son completamente de vidrio. Entre sus obras destacan el New York State Theater, en Nueva York; la Catedral de Cristal, en Garden Grove; el Centro Nacional de Artes Dramáticas de Bombay; el Centro Banaven; en Caracas y las Torres Puerta de Europa, en Madrid. 59 El movimiento posmoderno en arquitectura surge en la década de 1970. Esta corriente no rompe radicalmente con lo moderno, sino que plantea un desarrollo desigual de elementos viejos residuales junto a otros nuevos emergentes. Los edificios adoptan tipologías del pasado, se recupera la ornamentación, rechazan las formas puras, y se recurre a una especie de neo eclecticismo, agrupando formas de todos los períodos de la historia. Las reinterpretaciones se realizan con cierta ironía y según las nuevas tecnologías. El diseño posmoderno si bien era considerado basto por los arquitectos de influencia moderna se inspiraba enormemente la arquitectura clásica y durante un tiempo tuvo éxito en clientes del mundo empresarial porque estaban acostumbrados a solidez del clasicismo y se sentían desubicados por las estrictas reglas y la ausencia de decoración que promovía el arte moderno. Algunos arquitectos más influyentes de este estilo son: Robert Venturi, Aldo Rossi, Philip Johnson, John Burgee o Ricardo Bofill. 73. Croquis de Mies Van der Rohe para el Seagram Building y su plaza en 1954. 50 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Recuperando el aspecto de edificio de vidrio que enmarca sus ventanas a partir de los montantes del muro cortina, encontramos la Torre Trump de Der Scutt60. Construida en 1983, el edificio se encuentra en el cruce de Midtown y Central Park, en el 725 de la Quinta Avenida. Elevándose entre iconos neoyorkinos, se diferencia de otros rascacielos acristalados por su fachada en dientes de sierra, envuelta de un oscuro cristal reflectante. De esta se retranquean pequeñas terrazas en forma de cubos en negativo, como peldaños horizontales trepando por un acordeón vertical y creando en su interior, estancias con vistas en dos direcciones. Cada una de estas terrazas contiene un árbol. El basamento del edificio está revestido con un mármol rosa, llamado “Breccia Pernice”, y bronce. En la entrada unas ostentosas letras doradas ponen el nombre a la construcción y dejan claro quién es su propietario. La Torre Trump es la sede de la empresa estadounidense “The Trump Organization”. Además, alberga la residencia en el ático del homónimo y promotor del edificio, el actual presidente de Estados Unidos Donald Trump. Así el edificio es de uso mixto, alojando oficinas y viviendas de lujo en las plantas más altas. También dispone de un espacio público interior, un atrio de cinco niveles coronado por un tragaluz. Decorado con mármol rosa, espejos teñidos que expande visualmente la superficie y una cascada de dieciocho metros a lo largo de la pared este. Tiendas, cafeterías y el vestíbulo de las oficinas forman parte de este lugar. 60 Der Scutt (1934-2010). Arquitecto, profesor y crítico estadounidense. Responsable de la imagen de la ciudad de Nueva York a finales del siglo XX, con edificios notables como One Astor Plaza o Grand Hyatt New York. F76. Oficinas de la Torre Trump. Fotograma de la película “El caballero oscuro: la leyenda renace” (2012). F77. Ático del propio Donald Trump. Fotograma de la película “Pactar con el diablo” (1997). 75. Sección por el atrio de la Torre Trump.74. Planta tipo de los apartamentos de la Torre Trump. 51 EL IMPACTO DE LOS RASCACIELOS La Trump Tower es uno de los cien edificios más altos, llamativo y polémico de Nueva York. Es la América capitalista en forma de edificio, producto de un cliente con influencias y ambiciones para hacerse notar en todo el mundo. Fue usado como sede de “Wayne Enterprises”, en la película “El caballero oscuro: la leyenda renace”, reflejando el poder e influencia de la compañía en la ciudad ficticia de Gotham. Este dominio se refleja en el propio edificio y quien vive en él, como ocurre en la película “Pactar con el diablo”. La evolución de los rascacielos de Manhattan a finales del siglo XX no sólo se identifica con el éxito de la fachada de vidrio, característica del Estilo Internacional, o el ensayo de formas y la lectura historicista al pasado del posmodernismo; sino que se le suma el uso de las nuevas tecnologías en la construcción, conocida como arquitectura “high tech”61. Un ejemplo de esto es el edificio New York Times de Renzo Piano62. Construido en 2007, integra todos estos principios y desafía a los arquitectos a construir mejor y más eficientemente, en una era en la que elevar más y más los edificios porque sí; no es ya una opción. El diseño del rascacielos se adaptó a los conceptos minimalistas y a la delicadeza tecnológica, de lo cual fueron perfecto testigo las torres gemelas del Word Trade Center en 1973, cuyas fachadas se desvanecían como una trama superpuesta al núcleo central de servicios. Diseñado por Minoru Yamasaki, las torres formaban parte de un complejo de edificios en el Downtown de la ciudad. Constituían una de las imágenes emblema de Manhattan, puesto que con sus ciento diez pisos no sólo se trataba de las construcciones más altas la ciudad, sino de un centro neurálgico del comercio internacional, toda una proeza de la ingeniería y una de las zonas inmobiliarias más caras del mundo. Ambas compartían una planta simple: un cuadrado, con esquinas ligeramente achaflanadas que rodeaban un núcleo que albergaba todos los servicios, incluidos ascensores, escaleras, baños y pozos de instalaciones. Este núcleo central rodeado de una malla de 61 La arquitectura “high tech”, surge durante la década de los sesenta e intenta superar el movimiento moderno, poniendo en evidencia, y dejando a la vista los diversos elementos constructivos. Así la estructura, las instalaciones, los cerramientos y demás sistemas constructivos, pasan a ser los protagonistas. La construcción del emblemático Centre Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers, en 1977, da la salida del movimiento. Durante los años 90, incorpora a su programa inicial, la utilización de energías alternativas en los edificios. En la ciudad de Nueva York encontramos varios rascacielos “high tech” como el edificio Hearst Magazine, de Foster & Partners, construido en 2006. 62 Renzo Piano (1937). Arquitecto italiano, ganador de un Premio Pritzker en 1998. En 1977 cambiaría el curso de la arquitectura moderna con la construcción del Centro Georges Pompidou en París. Se caracteriza porque sus innovadores diseños han sido configurados en estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están asentados así como con la función de los mismos. Algunas de sus obras son: Aeropuerto Internacional de Kansai, en Osaka; Whitney Museum of American Art, en Nueva York; Weltstadthaus, en Colonia; City Gate, Royal Opera House, Valletta, Parlamento de Malta, y Plaza de la libertad, en Valletta o el Centro Botín, en Santander. 79. Planta tipo World Trade Center 1 y 2. 78. Construcció World Trade Center a finales de 1972. 52 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK pilares de acero reforzados con hormigón armado, creaban una rígida columna central resistente que soportaba la mayor parte de las cargas verticales. A esto se sumaban los pilares de acero colocados alrededor del perímetro del edificio formando otra malla estructural, reforzada por vigas vierendeel63; soportando prácticamente todas las cargas laterales, como las del viento, y compartiendo la carga de la gravedad con el núcleo central. Como resultado, plantas libres de pilares y estrechas ventanas en la fachada que solo representaban el 30% de la envolvente. El uso de estos ajustados vanos en estructuras altas era común en el trabajo de Yamasaki, ya que le tenía un enorme miedo a las alturas, sintiendo necesario que el diseño se adaptara a los oficinistas que pudieran experimentar una incomodidad similar. A las oficinas comerciales se sumaban dependencias gubernamentales, bancos, hoteles, una imprenta, varios restaurantes, un centro médico y hasta una comisaría de policía. Rápidamente su construcción simbólica formó parte del skyline de Nueva York, y con ello llegó su aparición en el cine, convirtiéndose en las torres más cinematográficas de la ciudad. Levantadas como un icono del poder financiero y diseñadas para soportar incendios o vientos huracanados, los atentados del 11 de septiembre de 2001 provocaron su derrumbe. Posteriormente a este terrible suceso, el cine norteamericano esquivó actos terroristas o explosiones en guiones y secuencias, reforzó el patriotismo y filmó historias centradas en una nueva raza de héroes, formada por bomberos, policías y supervivientes de la masacre. Afectó negativamente a las superproducciones de Hollywood, muchas tuvieron que retocarse o recortar alguna de sus escenas para no herir sensibilidades64. En un principio se evitaron las referencias explícitas a las torres gemelas, pero algunas películas sí que las incluyeron como homenaje; Spike Lee insertó la zona cero en “La última noche” (2002) y Martin Scorsese incorporó en “Gangs of New York” (2002) un plano final de las torres. Otros directores, como Woody Allen no supieron abordar el tema y se llevaron su cámara a otro lado para no filmar en la ciudad. Después de los atentados terroristas, todo el conjunto fue derribado y limpiado de escombros, convirtiéndose en un lugar conmemorativo llamado “Zona Cero”. El nuevo complejo World Trade Center, forma parte de los esfuerzos por reconstruir y conmemorar a las víctimas tras la destrucción, cuenta con el “National 9/11 Memorial”, dos fuentes como las dos huellas donde 63 Viga de alma abierta formada por una serie de cordones horizontales y barras verticales rígidas, a modo de celosía, que conecta los cordones superiores con los inferiores sin barras diagonales. Fue inventada y patentada por Jules Arthur Vierendeel. 64 Un ejemplo de ello es la primera película de la saga “Spiderman”, donde se mostraba al superhéroe hilando una gran tela de araña entre las dos torres para capturar a un grupo de ladrones que escapaban en un helicóptero tras robar un banco. Tras los atentados, decidieron prescindir de esta escena y se introdujo otra en la que se muestra a Spiderman colgado de un mástil de una gran bandera estadounidense (véase fotograma nº 4). F80. De fondo las torres gemelas como edificio icónico y reconocible del siglo XXI. Fotograma de la película “La jungla de cristal 3: la venganza” (1995). F81. Desde la ventana se observa el vacío de la “Zona Cero”. Fotograma de la película “La última noche” (2002). F82. Escena eliminada de la película “Spiderman” (2002). Fotograma del trailer de esta película en 2001. 53 EL IMPACTO DE LOS RASCACIELOS 1. Freedom Tower 2. National Memorial 3. Memorial Museum 4. Centro de artes escénicas 5. Torre 2 6. WTC Hub 7. Torre 3 8. Torre 4 9. Liberty Park 10. Centro cultural 11. Iglesia de St. Nicolás 12. Torre 5 84. Plano del complejo World Trade Center. En el centro el vestigio de las torres gemelas. exactamente se ubicaban las torres gemelas, y el “9/11 Memorial Museum”, así como otros cinco rascacielos de oficinas a lo largo de Greenwich Street. Uno de ellos, el One World Trade Center o Freedom Tower, se sitúa en la esquina inferior izquierda del plano, entre Liberty Street y Church Street. Es el edificio principal del complejo y el sexto rascacielos más alto del mundo. Mide mil setecientos setenta y seis pies, lo que es lo mismo que quinientos cuarenta y uno metros, siendo una referencia simbólica al año de la Independencia estadounidense. El edificio tiene un aspecto parecido al de otras torres acristaladas con una base cuadrada que luego cambia a una forma octogonal a medida que se eleva, antes de volverse otra vez cuadrada es su coronamiento. Sus bordes van girando al aumentar la altura, dando como resultado ocho triángulos isósceles, y el cuadrado final de la torre rota 45° con respecto al cuadrado de la base. Es como una estructura de cristal monolítica que refleja el cielo y se corona por una antena esculpida. Las partes interiores habitables de la torre, formada por oficinas, se elevan hasta los cuatrocientos quince metros, la misma altura de la torre sur original del World Trade center. En lo alto de esta sección hay un mirador y una aguja luminosa de ciento veinticuatro metros. Fue construida en 2013 y diseñada por Skidmore, Owings &Merrill. Nueva York tiene una larga historia de edificios en altura, albergando a diez de éstos que obtuvieron en su fecha de construcción el título de “edificio más alto del mundo” y ostenta el título de la segunda ciudad del mundo con más rascacielos, solo por detrás de Hong Kong. La mayoría de ellos se concentran sobre todo en el Midtown y Lower Maanhattan, dibujando esa icónica y reconocible imagen del “skyline” de la ciudad. F83. Fotomontaje de la evolución histórica del “skyline” de Manhattan de 1863 a 2001. Fotogramas de la película “Gangs of New York”. 54 CENTRAL PARK 55 1. Ramble 2. Bow Bridge 3. Gapstow Bridge 4. The Mall 5. Terraza y Fuente de Bethesda 6. Castillo de Belvedere 7. Ladies Pavillion 8. Pista de patinaje sobre hielo “Wollman Rink” 9. Restaurante “Tavern on the Garden” 10. Sheep Meadow 11. Zoológico 12. Museo Americano de Historia Natural 13. Museo Metropolitano de Arte 85. Plano de localización. 56 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Debido al alto crecimiento de la ciudad durante el siglo XIX y la intensa actividad, la población no tenía lugares de vida pública y esparcimiento. Las anchas avenidas, planteadas como centros de vida social, no daban abasto para la gran cantidad de habitantes de Nueva York; que buscaban lugares despejados y abiertos para relacionarse, ubicados en los muelles y el cementerio. De esta falta de espacio, surgió la idea de crear un gran parque para la ciudad y los ciudadanos. Además que la urbe necesitaba una oferta similar a los parques públicos de París o Londres para establecer su reputación internacional. El encargado de realizar este proyecto sería F.L. Olmsted65 junto a Calvert Vaux66. En 1858 comenzarían las obras de Central Park, terminándose dieciocho años después. Se convertiría en la mancha rectangular y verde de la ciudad, contrastando fuertemente con la retícula urbanística. Se muestra como una huella, un vacío urbano en la superficie de Manhattan; que con su geometría pone de manifiesto la forma orgánica de la península, volviéndose un trozo de naturaleza encerrado dentro de la ella y otorgándola su propia identidad. Construido entre la 1ª y 8ª Avenida, con 4 km de longitud y 1 km de ancho; en un terreno de rocas y ciénagas, inadecuado para mantener los árboles y demás vegetación que se habían planteado en su diseño. Gran parte de las rocas fueron eliminadas y usadas para la construcción de un muro perimetral de cerramiento. Se drenaron las zonas pantanosas y se mejoró el terreno con tierra vegetal transportada desde Nueva Jersey. La idea del proyecto buscaba evocar una 65 Frederick Law Olmsted (1822-1903). Paisajista y botánico estadounidense, famoso por diseñar muchos parques urbanos conocidos, como Prospect Park en Nueva York, la Reserva de las Cataratas del Niágara en Niagara Falls, el Parque Mont-Royal en Montreal, los jardines del Capitolio de los Estados Unidos en Washington o el Jackson Park, el Washington Park y el Midway Plaisance para la World’s Columbian Exposition de Chicago. 66 Calvert Vaux (1824-1895). Arquitecto y paisajista británico. Colaboró y trabajo con Olmsted, introduciendo nuevas ideas sobre la importancia de los parques públicos en los Estados Unidos. 86. Proyecto de Central Park en 1858. 57 CENTRAL PARK condición pública, ajena a los parques cercados, privados y monárquicos europeos. Se trataba de una disposición artificial libre, basada en el “jardín inglés”67, de estilo orgánico y natural. Para ello se construyó una estructura de colinas, caminos serpenteantes, puentes, elementos de agua como “lagos artificiales”, sistemas de drenaje y riego. Como resultado, una consecución de elementos dispuestos con un propósito, una imitación de la naturaleza en la gran ciudad. Todos ellos forman una serie de escenas, por medio del artificio, de una naturaleza exagerada compuesta a través de imágenes y sensaciones. El parque es el diseño de un bosque artificial con un gran carácter visionario; sabiendo que algún día estaría envuelto por la ciudad, franqueado de altos edificios y es cuando adquiriría totalmente su sentido. En su origen el proyecto ocultaba la ciudad en los bordes pero permitía grandes vistas panorámicas en el interior, facilitando la posibilidad de perspectivas en las que registrar la escala real de la intervención. Esto lo alejaba un poco del diseño de los parques ingleses, donde la norma era impedir las visiones que dejaran al descubierto las escala del artificio. 67 Tipo de jardín paisajista que tiene su origen en Inglaterra, en el siglo XVIII. Se caracteriza por el aprovechamiento de los recursos naturales y topográficos para crear una imagen pura y bucólica del paisaje, evocando al pasado y al concepto de lo natural y las formas naturales antes de ser alteradas por el ser humano. Este modelo de jardín pretende ser como el paisaje de una pintura. Para ello recurre a elementos románticos como lagos, ríos, puentes, grandes praderas con pabellones, caminos sinuosos y vegetación aparentemente no domesticada. Algunos de los paisajistas más destacados del estilo inglés son William Kent o Capability Brown. 87. Levantamiento topográfico de Egbert Viele en 1857. Sección desde la Quienta a la Octava Avenida. 89. Transformación del paisaje, del área de intervención a la propuesta de Olmsted y Vaux. La retícula de Manhattan entre las Calles 52 y 155, y entre la Décima Avenida y Park Avenue. 88. Transformación del paisaje y la visual. Corte transversal del antes y después en Central Park. F90. Central Park como un bosque envuelto por la ciudad. Fotograma de la película “My sassy girl” (2008). 64 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK El Museo Metropolitano de Arte se creó en 1870 y abrió sus puertas por primera vez en 1872 en el 681 de la Quinta Avenida. En 1880 se trasladó y comenzó a construirse al borde de Central Park. Calvet Vaux levantó el primer edificio del museo, una modesta construcción de ladrillo, que a través de diversas ampliaciones terminó convirtiéndose en un gran complejo. El actual edificio principal fue construido entre 1895 y 1902 por Richard Morris Hunt75. El diseño original era de Vaux y Mould en ladrillo rojo y granito, al estilo victoriano, pero la idea naturalista se sustituyó por una fachada más elaborada con la ampliación hacía el frente de la Quinta Avenida. Esta fachada principal está configurada por cuatro pares de columnas de orden compuesto, que sostienen un entablamento y una cornisa con bustos esculpidos. La intención primera de un edificio que se fundía con el paisaje natural se abandonaba a favor de un monumento cívico de estilo clásico. Las ampliaciones posteriores a 1965 correrían a cargo de Kevin Roche76. Estas consistían en la mejora de la circulación de los visitantes y en agregar grandes galerías manteniendo los altos techos del museo pero variando las proporciones en función de las obras expuestas, a menudo con luz natural que entraba por amplios tragaluces. Como en el “Ala Sacker” para el “Templo de Dendur”77, una gran sala diseñada para este que se encuentra rodeado parcialmente por una lámina de agua e iluminado por una gran cristalera con vistas a Central Park. “Olmsted proyectó algo más que un parque, naturalizó la ciudad, dando forma a la idea de utilizar la arquitectura del paisaje de un modo creativo para conciliar el organismo en la ciudad.”78 75 Richard Morris Hunt (1827-1895). Arquitecto estadounidense. Referente en la arquitectura de los Estados Unidos. Ayudó a esculpir la cara de Nueva York con el diseño de sus fachadas en las mansiones de la Quita Avenida (la mayoría fueron demolidas para la construcción en altura), el pedestal de la Estatua de la Libertad y el Gran Salón del Museo Metropolitano. 76 Kevin Eamonn Roche (1922-2019). Arquitecto estadounidense de origen irlandés. Estudio arquitectura en Dublín y terminó su formación junto a Mies van der Rohe en Estados Unidos. Es considerado como uno de los arquitectos más creativos en el diseño de edificios con envolvente de vidrio. En 1982 ganó el Premio Pritzker. Entre sus obras más representativas destaca la sede central de Knigths of Columbus en New Haven. En la ciudad de Nueva York encontramos el edificio de la Fundación Ford y el Hotel Plaza de las Naciones Unidas, a aparte de la ampliación del Metropolitano. 77 Templo egipcio que consta de pronaos, con dos columnas, vestíbulo y santuario. Enfrente tiene una zona aterrazada y una puerta. Fue encargado por el emperador Augusto y construido alrededor del año 15 a.C. en Nubia, cerca del Nilo. En 1960 por la construcción de la presa de Asuán y la amenaza de inundación por su embalse, el templo fue donado a los Estados Unidos. 78 Martínez García-Posadas, Ángel (2011); “Tiempos de Central Park”. Sevilla. Universidad de Sevilla. Secretariado de Publicaciones. 115. Dibujo de la fachada este del MET. F116. Entrada al Museo de Arte Metropolitano por la Quinta Avenida. Fotograma de la película “Un crimen perfecto” (1998). F117. Templo de Dendur. Fotograma de la película “Cuando Harry encontró a Slly” (1989). 65 66 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS 1. Apartamento de Serpico 2. Edificio Mietz 3. Apartamento de Carrie 4. Apartamento de Holly 5. Apartamento de los amigos de Harry y Sally 6. Distrito financiero de Wall Street 7. Federal Hall Memorial 8. Battery Park 9. Estatua de la Libertad 10. Times Square 11. Biblioteca Pública de Nueva York 12. Grand Central Terminal 13. Sede de la ONU en Nueva York 14. Columbus Circle 15. Linclon Center 16. Hotel Plaza 17. Museo Guggenheim 18. El Barrio 19. Puente de Brookyn 20. Puente de Williamsburg 21. Puente de Manhattan 22. Puente de Queensbor 118. Plano de localización. 68 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Aunque podamos pensar que los rascacielos sean las construcciones protagonistas y más icónicas de la ciudad, el entorno urbano de Manhattan tiene mucho más que ofrecer. Más allá del impacto inmediato de estos y del gran parque urbano que es Central Park, encontramos una variada mezcla de edificios y estilos arquitectónicos. Quizás sea el Downtown, también conocido como el Lower Manhattan, que corresponde con la parte sur de la isla, la zona que alberga más construcciones históricas e institucionales y que según avanzamos hacia el norte éstas vayan disolviéndose. Esta transformación progresiva en la tipología edificatoria del sur hacia el norte de la isla, también se refleja en los edificios de viviendas; que se transforman de los edificios adosados de ladrillo heredados sin ningún tipo de ornamentación en sus fachadas y ubicados en estrechas calles a otros con grandes ventanales y en amplias avenidas arboladas. Esto se debe a que a mediados del siglo XIX, la urbe se empezó a construir siguiendo un movimiento ascendente que reproducía la estructura de una sociedad jerárquicamente dividida entre clases altas y bajas. En la película “La edad de la inocencia”, se describe este desplazamiento progresivo de la aristocracia y la burguesía desde el Downtown a las nuevas áreas acomodadas del Uptown, dejando la zona sur a una población pobre, que se agruparían por nacionalidades y se crearían barrios como Chinatown o Little Italy. También en la película “Gangs of New York”, se muestra el contraste de clases; por un lado la clase alta aisladas en sus mansiones y por otro lado, la violencia y la miseria de la zona sur de Manhattan. Actualmente el Downtown se ha convertido en una atracción turística. Es un área muy diversa, en la que cabe de todo, desde el ambiente bohemio de Greenwich Village, al caos de Chinatown, pasando por las boutiques de lujo del SoHo y el distrito financiero de Wall Street. No solo el ambiente es variado, también lo es la arquitectura; encontramos una combinación de edificios institucionales de estilo federal y de inspiración neoclasicista, altos rascacielos de oficinas y los famosos bloques de viviendas con fachadas de ladrillo. Estas construcciones de ladrillo visto con sus características escaleras de incendio colgadas de las fachadas, que tienen su origen en el tipo edificatorio denominado “tenement” y en los primeros almacenes con estructura metálica, se han convertido en edificios icónicos gracias al cine. Estos inmuebles se distribuyen por toda la isla pero es en el Downtown el que acoge estos pintorescos edificios de ladrillo y terracota en sus estrechas calles, como Mott Street en Chinatown. En ella encontramos el Mietz Building, proyectado en 1892 por la firma De Lemos & Cordes79, con fachada de terracota y de estilo neoclásico que en su disposición 79 Formado por Theodore William Emile De Lemos y August William Cordes, dos arquitectos alemanes que establecieron su firma en Nueva York en 1884. Se especializaron en edificios comerciales como Cooper-Siegel en 1897 o los grandes almacenes Macy’s en 1902. F119. Apartamento de Serpico en 5-7 Minetta Street y Bleecker Street, Downtown. Fotograma de la película “Serpico” (1973). F121. Mietz Building, en 128 Mott Street, Downtown. Fotograma de la película “El Padrino Parte II” (1972). F120. Mott Street y Broome Street, Downtown. Fotograma de la película “El bar Coyote” (2000). 69 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS de los elementos recuerda a los palacetes renacentistas. En la película “El Padrino parte II” se localizaba en él la empresa tapadera de Vito Corleone, “Genco Olive Oil”. También en la película “Once Upon a Time in America”, un hombre chino del fumadero de opio ayuda a Noodles a escapar de los hombres armados que intentan matarlo, ordenándole que corra por una puerta que da a la calle Mott. Aunque los exteriores de esta fueron grabados en Brooklyn, el cine recurre a ella para mostrarnos la condición histórica y social de la zona sur de Manhattan. No solo encontramos este tipo de vivienda en el Lower Manhattan, en la zona del West Village, una tranquila área residencial caracterizada por sus calles arboladas, descubrimos sus edificios bajos, de ladrillo y granito con amplias escaleras de acceso. Estas construcciones adosadas no tienen más de tres o cuatro pisos de altura y disponen de grandes ventanales rectangulares normalmente ornamentados. Un ejemplo es el apartamento de Carrie en la película “Sexo en Nueva York”. En el cine este tipo de inmueble nos lo suelen presentar como un peqeño apartamento, dentro del bloque, en el que vive el protagonista; sin embargo en sus orígenes no se encontraba dividido y todo el bloque pertenecía a la misma familia. Este tipo de viviendas también son características de la zona del Uptown de Manhattan. F123. Apartamento de Carrie en 66 Perry Street, Downtown. Fotograma de la película “Sexo en Nueva York” (2008). F125. Apartamento de los amigos de Harry y Sally en el 32 West 89th Street y Central Park West, Uptown. Fotograma de la película “Cuando Harry encontró a Sally” (1989). F124. Apartamento de Holly en el 169 de East 71st Street, Uptown. Fotograma de la película “Desayuno con diamantes” (1961). 122. De izquierda a derecha: planta semisótano, baja y tipo de un edificio de viviendas adosadas para la clase media-alta en el Midtown a finales del siglo XIX. 70 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Siguiendo el recorrido por el sur de la isla encontramos el centro simbólico y geográfico del capitalismo estadounidense, Wall Street. Geográficamente se refiere al centro del distrito financiero de Manhattan, donde se fundó la ciudad en 1653. Pero el nombre se atribuye también a toda la zona central donde se encuentran los bancos, los operadores de bolsa y el gobierno de Nueva York; que manejan el sistema económico estadounidense. En sus orígenes, cuando aún era colonia holandesa, era un pasaeo a lo largo de un muro construido para proteger a la ciudad de los británicos y los nativos americanos. Más tarde los ingleses derribarían este muro pero la calle persistiría, convirtiéndose en un bazar callejero donde los comerciantes se reunían en torno a un árbol para negociar valores. En 1792 estos mercaderes formalizaron su asociación con el Acuerdo de Buttonwood, que fue el origen de la Bolsa de Nueva York. Al tratarse del sector donde tuvieron origen los primeros asentamientos de la ciudad, sus calles no pertenecen a la retícula urbanística del Plan de 1811 y poseen un trazado bastante irregular formando unas calles muy estrechas y desproporcionadas en relación a las elevadas construcciones. El distrito está atestado de rascacielos de todos los tamaños que engullen a algunos edificios institucionales como el Federal Hall. Ubicado en el 26 de Wall Street y construido en 1700 fue el primer capitolio de los Estados Unidos y el lugar donde en 1789 George Washington80 fue nombrado primer presidente del país. El edificio fue utilizado como capitolio durante un año81, luego volvió a ejercer su función como ayuntamiento hasta 1812, cuando fue demolido. Fue sustituido por el edificio actual, el Federal Hall Memorial, destinado como museo conmemorativo. La construcción se completó en 1842, convirtiéndose en el primer edificio de estilo federal del país y en uno de los mejores ejemplos que quedan en pie en Nueva York. Fue proyectado por los arquitectos Ithiel Town y Alexander Jackson Davis y por el escultor John Frazee. De estilo neoclásico su fachada está compuesta por ocho columnas formando un pórtico frontal dórico sobre una plataforma escalonada. Delante de este se encuentra la estatua de bronce de George Washington, de John Quincy Adams Ward, ocupando el mismo sitio donde fue nombrado presidente. Este efectista estilo neoclásico se intenta utilizar también en la distribución y diseño de la planta dividiéndola en distintos espacios; uno previo formado por 80 George Washington (1732-1799). Considerado el “padre de la Patria” y uno de los padres fundadores de los Estados Unidos junto con John Adams, Benjamin Franklin, Alexander Hamilton, John Jay, Thomas Jefferson y James Madison. Fue el máximo responsable de las campañas militares de la Guerra de Independencia y el principal artífice de la construcción de las bases democráticas de la nueva nación, que lo eligió primer presidente de los Estados Unidos de América en 1789 hasta 1797. Su nombre y su imagen se pueden encontrar en el billete estadounidense de un dólar y en la capital del país. 81 En 1790 la capital provisional de Estados Unidos se trasladó a Filadelfia. Ocho ciudades han servido de punto de reunión del Congreso de los Estados Unidos, hasta que en 1800 se establece la capitalidad en la Washington D.C. F126. Calles estrechas, con origen en los primeros asentamientos en Manhattan. Cruce entre Wall Street y William Street. Fotograma de la película “El caballero oscuro: la leyenda renace” (2012). F128. Fachada principal Federal Hall Memorial. Fotograma de la película “Loosies” (2011). F127. Rascacielos en Wall Street, de fondo el edificio Citigroup Center con su coronamiento a un agua. Vista desde Connaught Tower. Fotograma de la película “Wall Street” (1987). 71 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS el pórtico, que nos dirige hacia otro gran espacio donde encontramos una gran cúpula sostenida por columnas corintias. Este espacio central está iluminado cenitalmente por un óculo y rodeado de cuatro cámaras con techos abovedados y ventanas de gran tamaño que ofrecen vistas a la emblemática estatua que preside la fachada principal y a la Bolsa de Nueva York. Atravesando la gran “rotonda” encontramos un ancho pasillo con galerías a ambos lados. El edificio sigue el esquema de un templo clásico, más concretamente se fija en el modelo del Panteón de Agripa en Roma82. En ambos la pronaos nos conduce a una gran sala de planta circular iluminada a través de una abertura en el culmen de la cúpula, que completa el espacio y lo trasforma en un lugar solemne y asombroso. Ambos edificios fueron construidos para ser contemplados desde dentro, para que nos recojan; al contrario que los templos griegos cuyas estructuras se construían para ser admiradas desde fuera. 82 La primera construcción del panteón, se debe a Marco V. Agripa, entre los años 27 y 25 a.C., dedicado a todos los dioses del Olimpo. Entre los años 118 y 125 d.C., fue reconstruido desde sus cimientos por el arquitecto Apolodoro de Damasco, trás sufrir un incendio en el año 80 d.C. Con fachada de templo octásilo consta de un espacio previo o pronaos, formado por un pórtico de planta rectangular compuesto por tres filas de columnas corintias; una gran sala circular, cubierta por una cúpula con un óculo en su cúspide y decorada con casetones; y un cuerpo intermedio formado por dos machones, que une ambos espacios. El espacio interior causa una sensación de grandeza muy especial, no solo por las dimensiones de su cúpula también por la forma mágica con la que ilumina el templo cenitalmente. Se trata de una arquitectura de síntesis entre el cielo y la tierra, un edificio concebido para unir al hombre con la divinidad. 129. Planta primera. Federal Hall Memorial. 131. Sección transversal. Federal Hall Memorial. 130. Fachada principal por Wall Street. Federal Hall Memorial. 132. Sección Panteón de Agripa en Roma. 72 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Al sur del distrito financiero, justo en el extremo de la isla y junto al puerto de Nueva York; donde se encontraba la fortificación del primer asentamiento, se localiza un parque público de diez hectáreas llamado Battery Park. El nombre de éste y del área circundante deriva del conjunto de artillería que se colocó en la zona a finales del siglo XVII para proteger la ciudad. La idea de convertir este lugar en un parque público surgió a mediados del siglo XIX por la necesidad de los ciudadanos de disfrutar de espacios libres para escapar de la incesante actividad de la ciudad. Se consideraron dos propuestas para situar la idea de un gran parque; la ampliación de éste y la localización actual de Central Park. Los comerciantes adinerados se opusieron a la expansión del Battery Park, quienes consideraron que la ampliación propuesta era peligrosa para el tráfico marítimo. Como resultado los planes para el gran parque darían lugar a la construcción de Central Park pero también a la pequeña ampliación de Battery Park. Formado por un paseo marítimo a lo largo de la costa y mucho espacio verde, alberga el Castillo Clinton; una antigua fortificación construida justo antes de la Guerra de 181283 y los muelles de donde parten los ferries con destino a la Isla de Ellis y la Estatua de la Libertad. La Estatua de la Libertad es una colosal escultura neoclásica en Liberty Island, en medio del puerto de Nueva York. Fue un regalo del pueblo de Francia a los Estados Unidos en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia84 estadounidense y como un signo de amistad entre las dos naciones. La imagen hace referencia a una mujer con túnica, Liberty, como una interpretación de la diosa romana “Libertas”85 que representaba la libertad contra la opresión y la tiranía. En su cabeza una corona o halo con siete puntas que simbolizan los siete contenientes y los siete mares; también al sol que ilumina el mundo, ya que la diadema recuerda a la que portaba Helios, personificación del Sol en la mitología griega. El brazo derecho levantado sujetando una antorcha encendida, personaliza la luz que conduce a la libertad; de ahí el nombre original de la estatua “Libertad iluminando el mundo”. También al fuego, principal herramienta de civilización y símbolo de conocimiento. En su mano izquierda sostiene una tablilla, que sujeta cerca de su 83 La guerra anglo-estadounidense de 1812 (1812-1815), fue un conflicto que enfrentó a los Estados Unidos contra el Reino Unido y sus colonias canadienses. En un momento en el que el Reino Unido debía hacer frente a la Francia napoleónica, los Estados Unidos le declaran la guerra con el fin de invadir los territorios canadienses pertenecientes al Imperio británico. Entre otras causas de la guerra están las restricciones al comercio impuestas por el Reino Unido y el reclutamiento forzado de marineros mercantes estadounidenses para servir en la Marina Real Británica. 84 Documento redactado el 4 de julio de 1776 que declara la independencia de las Trece Colonias con respecto del Reino de Gran Bretaña y la creación de una nueva nación: los Estados Unidos de América. 85 Libertas era el nombre de una antigua diosa adoptada por los romanos desde el siglo V a.C., que representaba la liberación personal y fue adoptada por los esclavos como su diosa con la esperanza de ganar su libertad. También se hace referencia a ella como la diosa de los inmigrantes, ya que la idea de la inmigración connotaba la idea de libertad. F133. Battery Park. Fotograma de la película “La última noche” (2002). F134. Vistas de la Estatua de la Libertad desde Battery Park. Fotograma de la película “Solo en casa 2” (1992). F135. Estatua de la Libertad como la primera imagen al llegar al puerto de Nueva York. Fotograma de la película “Titanic” (1997). 73 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS cuerpo. Esta evoca la ley o el derecho, y tiene grabada la fecha de la firma de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, en números romanos: JULY IV MDCCLXXVI. Por último una cadena rota yace a sus pies, representando así nuevamente la libertad. Además su pie derecho está adelantado lo que simboliza el movimiento permanente y su aptitud hacia el futuro. La estatua está orientada hacia el este, hacia Europa, con la que los Estados Unidos comparten pasado y valores. Esta estatua se alza hasta los cuarenta y seis metros de altura y está revestida por unas delgadas planchas de cobre86, a excepción de la llama que fue realizada con láminas de oro. Todo el conjunto es sujetado por una superestructura de acero inoxidable y reposa sobre una base cuadrada de piedra situado sobre un zócalo en forma de estrella de once puntas; alcanzando una altura total de noventa y tres metros desde el suelo hasta la antorcha. El pedestal de la estatua presenta unos balcones encuadrados por unos pilares sobre unos discos de piedra. En su diseño original se disponían diez balcones por cada cara para representar los cuarenta estados que en aquella época tenían los Estados Unidos87 y al final se construyeron solo tres por cada lado. Una escalera de acero de doble hélice asciende verticalmente a través del esqueleto interno de la estatua y el acceso la antorcha se hace por una escalera de mano que se encuentra en el brazo. Hasta 1916 los visitantes podían subir a un balcón que rodeaba la antorcha, pero este lleva cerrado desde entonces por motivos de seguridad88. La estatua es obra del escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi y la estructura interna y la escalera se les atribuye a Alexandre Gustave Eiffel89 y su ingeniero estructural Maurice Koechlin. Eugène Viollet-le-Duc90 se encargó de la elección de los cobres utilizados para la construcción de la estatua. El pedestal fue diseñado por Richard Morris Hunt. Se construyó en Francia bajo la dirección de su diseñador y su fabricación llevo diez años, concluyéndose en 1886. Fue desmontada 86 La coloración verde se debe a la oxidación de la pátina de cobre que recubre la estatua. En 1906 el Congreso estadounidense propuso destinar miles de dólares a repintarla para que reluciera como el primer día. La oposición popular fue tan fuerte, que al final no se pintó. 87 Actualmente el país tiene cincuenta estados o entidades subnacionales que comparten soberanía con el gobierno federal. 88 El 30 de julio de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, los alemanes atacaron una isla próxima a Liberty Island donde los aliados guardaban munición. La explosión, conocida como explosión Black Tom, hizo que algunos fragmentos salieran despedidos por toda la bahía e impactaran contra la Estatua de la Libertad, dañando la antorcha. Desde entonces está cerrada al público. 89 Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923). Ingeniero civil y arquitecto francés. Se especializó en la construcción de puentes metálicos, como el impresionante puente de María Pía sobre el Duero, en Oporto o el viaducto de Garabit. Pero su fama actual se debe a su proyecto estrella, la mundialmente conocida torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889. 90 Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879). Arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso por sus “restauraciones” interpretativas de edificios medievales, siendo en ocasiones muy criticado por sus soluciones y añadidos no históricos; centrándose más en la estructura y en la propia arquitectura que en los elementos decorativos. Entre sus restauraciones destacan la de Notre Dame de París, la ciudadela de Carcasona o el castillo de Roquetaillade. 136. Sección transversal que muestra la estructura de acero inoxidable en el interior de la Estatua de la Libertad 80 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK El edificio de la Secretaria con sus treinta y nueve pisos, se alza como un monolito de cristal convirtiéndose en el edificio más alto del conjunto. Sus fachadas este y oeste son enteramente de vidrio y aluminio mientras que las norte y sur son de mármol de Vermont. En el interior los espacios no están muy compartimentados ya se pretendió aprovechar la superficie al máximo. No hay demasiadas zonas amplias y las oficinas son más bien pequeñas, recibiendo luz natural por las grandes fachadas acristaladas. A sus pies se halla el edificio de la Asamblea General con muros exteriores básicamente de hormigón, menos la fachada sur que es una enorme cristalera. El edificio se abre al norte sobre una plaza dando lugar a la entrada principal al complejo. En su interior el espacio más importante es el auditorio, que se encuentra coronado por una gran cúpula y bordeado por paneles de madera. Su característica curva de la cubierta se contrapone con la estricta linealidad de la torre de oficinas. Ambos son edificios modernos en su forma pero uno está dominado por las cualidades del vidrio y el otro se fundamenta en la permanencia del hormigón. Las construcciones están situadas en un terreno con césped y árboles que se intercalan con elementos de agua y estatuas generando un espacio público al aire libre adyacente al conjunto. junto a Le Corbusier y más tarde con Lucio Costa. Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1987. Entre sus obras destacan: la Casa Das Canoas en Río de Janeiro (1951), la Plaza de los Tres Poderes en Brasilia (1958), la Catedral de Brasilia (1970) y el Centro Niemeyer en Avilés (2011). F156. Sede de la Secretaría de las Naciones Unidas. Fotograma de la película “Con la muerte en los talones” (1959). F157. Auditorio del edificio de la Asamblea General. Fotograma de la película “La intérprete” (2005). 154. Planta tercera del conjunto donde se encuentra el auditorio en el edicifio de la Asamblea General. 155. Sección transversal por el edificio de la Secretaria y el área de conferencias. 81 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS Continuando con el recorrido por la isla hacia el norte se localiza la zona denominada Uptown, que colinda con el Midtown por el extremo sur de Central Park, en la calle 59. En este límite encontramos el cruce de Columbus Circle, exactamente en la intersección del sendero amerindio Broadway, Central Park West, Central Park South y la Octava Avenida. La rotonda es el punto cero desde el cual se miden las distancias de las carreteras en Nueva York. En el centro de ésta una estatua conmemorativa de Cristóbal Colón. Este cruce fue diseñado junto con Central Park por Olmsted, incluyendo una de las dieciocho puertas principales del parque. La rotonda actual fue trazada en 1905 por William Phelps Eno100, como consecuencia del aumento del transporte automovilístico a principios del siglo XX. A escasos metros se localiza el Lincoln Center for the Performing Arts, un complejo de seis hectáreas y media, que fue levantado por iniciativa de la familia Rockefeller. El conjunto comprende varias instalaciones: en el centro se situa el edificio de la ópera con su fachada de arcos que se levanta frente a la Joise Robertson Plaza. El teatro David Koch se encuentra a la izquierda y el Avery Fisher Hall, el teatro Mitzi E. Newhouse y la Juilliard School a la derecha. Construido en 1966, alberga muchas organizaciones relacionadas con las artes escénicas, de renombre nacional e internacional, como la Filarmónica de Nueva York, la Ópera Metropolitana, el Ballet de la ciudad de Nueva York y la Ópera de la ciudad de Nueva York. 100 William Phelps Eno (1858-1945). Empresario estadounidense conocido como “el padre de la seguridad vial”. Fue el responsable de muchas de las primeras innovaciones en seguridad vial como la señal de stop, el paso de peatones, la rotonda o las paradas de taxis entre otros. Sus trazados de tráfico con rotondas más famosos son: el Arco del Triunfo en París (1907), Piccadilly Circus en Londres (1926) y Rond Point en París (1927). F160. Columbus Circle. A la derecha estatua de Cristobal Colón y el edificio Two Columbus Circle. Fofograma de la película “Los cazafantasmas” (1984). F159. Columbus Circle. Merchant’s Gate, entrada a Central Park. Fotograma de la película “Taxi Driver” (1976). 158. Rotonda de Columbus Circle en 1907. 82 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Para el proyecto se contrataron varios arquitectos para diseñar cada uno de los edificios. Entre ellos destaca Wallace Harrison101, que ideo el master plan del complejo, el edificio de la Metropolitan Opera House y la Josie Robertson Plaza; esta última junto con Max Abramovitz y Philip Johnson, quien también proyectó el Teatro David Koch. Más tarde Norman Foster102 se encargó de la remodelación de todo el campus en 2012. Quizás el edificio de la ópera sea el más representativo del conjunto. Fue construido para reemplazar el antiguo Metropolitan Opera House en la esquina de Broadway y la calle 39, este edificio diseñado por Wallace K. Harrison, es una forma de ensayo de las líneas clásicas en la arquitectura moderna, en donde la forma básica de caja del edificio se ve embellecida por la fachada frontal, con sus arcos que enmarcan unos ventanales acristalados de vidrio y bronce simétricos que crean un espectáculo adecuado a la magnitud de las representaciones que tienen lugar en su interior y cierta sensación de monumentalidad clásica que suele verse con mayor frecuencia en edificios del siglo XIX. El edificio está revestido de paneles de travertino blanco.y la fachada de entrada, que mira a la plaza y su fuente, presenta cinco arcos de hormigón que enmarcan unos claros ventanales y la visión del interior. En el resto de fachadas, una celosía vertical del mismo material recorre toda la altura de la estructura y da la impresión de masa ininterrumpida cuando se ve desde ciertos ángulos. En el interior, el vestíbulo de la ópera está dominado por una escalera de hormigón suspendida en el aire que conecta el nivel de la entrada principal con las plantas superiores y el salón inferior. Sus espectaculares formas son visibles a través de la fachada acristalada del edificio, lo cual contribuye aún más a la sofisticación de su diseño arquitectónico. Este complejo formaba parte de un proyecto de renovación urbana de Robert Moses, en las décadas de 1950 y 1960, para la regeneración y “limpieza” de los barrios marginales de la zona y futuras reconstrucciones con viviendas para la clase alta y centros de negocios. Durante los siguientes treinta años, alrededor del Lincoln Center, el área se transformó; pasó de un barrio obrero a un vecindario de clase media alta, convirtiéndose en uno de los barrios residenciales más grandes de Manhattan. 101 Wallace Kirkman Harrison (1895-1981). Arquitecto estadounidense, conocido por realizar grandes proyectos públicos en la ciudad de Nueva York, la mayoría de ellos como resultado de su relación personal con Nelson Rockefeller, para quien trabajó también como asesor. Comenzó su carrera profesional con la firma Corbett, Harrison & MacMurray, participando en la construcción del Rockefeller Center y Rockefeller Apartments. Más tarde se asoció con Max Abramovitz. 102 Norman Robert Foster (1935). Arquitecto británico, ganador entre del Premio Pritzker en 1999. Sus comienzos se caracterizan por un estilo “High-tech” muy acentuado, pero que más tarde se suavizan aunque sin perder ese carácter tan industrial. Algunas de sus obras son: Cúpula del Reichstag en Berlín (1999), Millennium Bridge (2000) y Torre 30 St Mary Axe (2004) en Londres, Hearst Tower en Nueva York (2006) o las bodegas de Portia en Gumiel de Izán (2007) entre otros. F162. Metropolitan Opera House al fondo. Fotograma de la película “John Wick” (2014). F163. Plaza Joise Robertson y su fuente en el Lincoln Center. Fotograma de la película “Los cazafantasmas” (1984). 161. Plano del complejo Lincoln Center for the Performing Arts. 1. Metropolitan Opera House 2. Plaza Joise Robertson 3. Teatro David Koch 4. Avery Fisher Hall 5. Teatro Mitzi E. Newhouse 6. Juilliard School 83 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS En el lado este del Uptown, encontramos la zona más lujosa de la ciudad, donde vive la clase más adinerada, con sus impresionantes apartamentos con maravillosas vistas a Central Park e históricos hoteles como el Plaza. Situado en la intersección de la Quinta Avenida y Central Park South, abrió sus puertas el 1 de octubre de 1907 entre elogios que incluían el de “el mejor hotel del mundo”. El logro extravagante de influencia francesa en cuanto al diseño, pero americano en cuanto a la escala, aún conserva sus aires de grandeza. Fue designado edificio histórico de Nueva York en 1969 y forma parte del registro de sitios históricos. La coronación del edificio es lo que más llama la atención del planteamiento de su fachada y nos recuerda a la arquitectura de los castillos renacentistas franceses. En las esquinas una torre circular rematada en cúpula y a cada lado unos hastiales decorativos rematan la cubierta. El Hotel Plaza quizás sea uno de los lugares más cinematográficos del Uptown después de Central Park. En la película “Solo en casa 2”, gran parte de la historia transcurre dentro y alrededor del hotel. Pero no solamente estos lugares se llevan el protagonismo en el Upper East Side, ya que el barrio contiene la llamada “Museum Mile”, un segmento de la Quinta Avenida que corre paralelo al parque en el que se concentran algunos de los centros expositivos más importantes de Manhattan, como el Museo Metropolitano de Arte o el Guggenheim. El Museo Solomon R. Guggenheim103, criticado al principio porque su diseño arquitectónico eclipsaba el arte que contenía en su interior, y por sus muros curvos que hacían difícil colgar en ellos las obras; es posiblemente el edificio público más famoso de Frank Lloyd Wright104. Antes incluso de haberse iniciado la construcción, el edificio y su arquitecto eran objeto de titulares en la prensa. Wright, famoso por sus directas declaraciones, afirmó que “su nuevo museo haría que el cercano Museo Metropolitano de Arte pareciera un granero protestante”. Durante su construcción, una larga lista de artistas firmaron una carta de protesta porque se negaban a que sus obras fueran expuestas en aquel espacio tan poco convencional. Wright contraatacó diciendo a los artistas que “debían crear obras de arte adaptadas a la nueva galería”. El edificio se diseñó a mediados de 103 El nombre es en honor a su promotor, que creó una fundación artística con el mismo nombre para promocionar el arte moderno. 104 Frank Lloyd Wright (1867-1959), “el mejor arquitecto de todos los tiempos” era como él mismo se definía. Fue uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX y precursor de la arquitectura orgánica y del modelo de casas de la pradera en Estados Unidos. Algunas de sus obras más importantes son: el Templo Unitario en Oak Park (1906), la Casa Frederick C. Robie en Chicago (1908), la Casa de la Cascada en Pensilvania (1935) o el edificio administrativo de la Compañía Johnson & Son en Recine (1938). F165. Hall de entrada del Hotel Plaza. Fotograma de la película “Solo en casa 2” (1992). 164. Hotel Plaza en 1910. 84 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK la década de 1940, alargándose su construcción hasta 1959105. En 1992 se añadió una torre de diez pisos al edificio original, diseñada por Gwathmey Siegel & Associates Architects. Aunque fue una ampliación polémica, ya que para entonces esta obra maestra se había convertido en uno de los edificios más icónicos de Nueva York, este volumen suavizaba el contacto con la medianera. En su esencia es una espiral de hormigón armado que se abre al cielo, como una pirámide helicoidal invertida; basada en la idea de en un zigurat106. Planteada como una onda silenciosa e ininterrumpida, Wright diseñó el modo en que la gente observa las obras de arte, creando un corredor continuo a lo largo del cual éstas se exponen; imaginaba a los visitantes subiendo en ascensor hasta la última planta y luego bajando por la rampa para ver las creaciones de los artistas, hasta llegar a la salida en la planta baja. A fin de preservar la fluida espiral externa, la rampa interior se proyecta hacia dentro en torno al hueco del ascensor. Incluso aquí, en una difícil unión entre forma y función, el diseño mantiene su integridad y belleza. También esta hélice de hormigón armado se inclina hacia fuera exteriormente y hacia dentro interiormente, lo cual supuso llevar al límite las técnicas de construcción en la época del edificio. Además, esta vista muestra el tamaño y la elevación del lucernario, el cual se apoya únicamente en su borde exterior. Una espectacular cúpula de cristal de nervios rectos corona y alumbra el atrio central, haciendo un guiño a la arquitectura más clásica. Por desgracia, aunque resulta efectiva para iluminar el espacio central debajo de ella, los amplios corredores sobresalen bloqueando la luz a las obras de arte, por lo que es necesario el uso de iluminación artificial. Como material utilizado, plantea el hormigón como un elemento blanco y puro, propio del movimiento moderno. En el exterior el color blanco lo hace destaca del resto de edificios de los alrededores y por dentro este color utilizado en sus muros es el ideal para que las obras de arte destaquen. Numerosos edificios de Nueva York pueden ser calificados de únicos, pero ninguno es tan distinto de los demás como este. El edificio en sí mismo es una obra de arte y un antídoto a la geometría cuadrada de la ciudad, planteando un espacio orgánico sin esquinas. Esta excéntrica construcción en espiral es un icono de la arquitectura neoyorquina a la altura del Empire State Building, aunque por desgracia no tan cinematográfico. 105 Debido a la II Guerra Mundial y la muerte de Solomon R. Guggenheim. También a causa de cambios en las condiciones del emplazamiento, a reglamentos relativos a la construcción, a cambios en el programa del museo y al aumento de los costes de los materiales de construcción, pero finalmente el 16 de Agosto de 1956 pudieron comenzarse los trabajos de movimiento de tierras. 106 Templo piramidal escalonado de origen mesopotámico, que pertenecía a los antiguos pueblos sumerios, acadios, babilonios y asirios. De planta cuadrada o rectangular, se elevaban sobre la ciudad como un lugar construido entre el cielo y la tierra. Estas edificaciones poseían un carácter religioso, especialmente el templo situado en la parte superior, que estaba dedicado a una divinidad. F168. Atrio central y rampa. Fotograma de la película “Men in Black” (1997). F166. Exterior del Museo Guggenheim, desde la Quinta Avenida. Fotograma de la película “The International: dinero en la sombra” (2009). F167. Exterior del Museo Guggenheim, desde la Quinta Avenida. Fotograma de la película “The International: dinero en la sombra” (2009). 85 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS Dejando atrás Central Park y la suntuosidad del Upper Sides, nos adentramos en una zona ecléctica y vibrante con edificios históricos y pintorescas calles con un ambiente muy autentico; el barrio de Harlem. Este colinda al oeste con el campus de la Universidad de Columbia, presente en numerosas películas como “Los Cazafantasmas” y al este con el área conocida como Spanish Harlem. El Barrio, como también lo llaman, es una de las comunidades latinas más extensas de Nueva York, habitada en su mayoría por inmigrantes puertorriqueños y repleto de los típicos edificios de ladrillo rojo con escaleras a la entrada. En el cine, la película de “el Padrino”, muestra esta zona en la década de 1940, convirtiendo la saga en una imagen histórica de la inmigración italiana. En esa época el Spanish Harlem aún era conocido como Italian Harlem, ya que estaba poblado mayoritariamente por sicilianos. A partir de los años cincuenta aumentó el porcentaje de población latina y los italianos se mudaron. El barrio de Harlem empezó siendo un pequeño pueblo holandés cuando en 1626 bautizaron a esta zona como “Nieuw Haarlem”, llevando el mismo nombre que la ciudad de los Países Bajos. Áreas de cultivo y un pequeño asentamiento se extendían entre las llanuras, hasta que durante la Guerra de la Independencia, los británicos quemaron y destruyeron todo. La reconstrucción de este a finales del siglo XVIII fue lenta, ya que crecía mucho más despacio que el resto de Manhattan. Después de la Guerra de Secesión o Guerra Civil Americana, Harlem experimentó un auge económico, convirtiéndose en un barrio de clase media-alta a mediados del siglo XIX. Más tarde la “La Gran 169. Planta Museo Guggenheim. 170. Sección Museo Guggenheim. F171. Campus de la Universidad de Columbia, situado al noroeste de Manhattan. Fotograma de la película “Los cazafantasmas” (1984). F172. El Barrio, en East 118th Street. Fotograma de la película “El Padrino” (1972). 86 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK Migración”107 de principios de siglo XX, supuso la llegada de miles de habitantes afroamericanos desde todas las zonas de Estados Unidos a distintas ciudades del Noreste, convirtiéndose entonces en la gran comunidad afroamericana que es hoy en día. Cuando el desarrollo hacia el norte de Manhattan llegó a Harlem a finales del siglo XIX, la zona se convirtió en un área residencial. La tipología constructiva siguió el esquema de viviendas que se habían construido por toda la isla; hileras de casas de ladrillo rojo y granito, con un refinado ornamento alrededor de las ventanas y las puertas, de tres o cuatro pisos y con una gran escalera de entrada. Muchas de estas viviendas adosadas y mansiones perduran hoy en día. En el área también encontramos numerosas iglesias e hitos metropolitanos como el teatro Apollo108, uno de los clubs de música más famoso de Estados Unidos. Para terminar nos detendremos en una de las construcciones urbanas más recurrentes y utilizadas en el cine, los puentes. Estos se han convertido en hitos que ordenan visualmente el paisaje y en elementos singulares en la figuración fílmica y su descripción narrativa. A lo largo de la historia estas estructuras han representado aspiraciones y deseos de la humanidad, han salvado barreras, acortado distancias y juntando pueblos. El cine ha continuado reforzando el uso principal de estos, que es el paso de un lugar a otro, pero también han servido como símbolo para identificar el lugar de la acción y que sea fácilmente reconocible para cualquier espectador, convirtiendo a los puentes en símbolo de la ciudad o elemento identificable. Pero estas construcciones no sólo nos recuerdan a un lugar, sino que en ellos transitan los protagonistas, en vehículos o andando, también se relacionan, se encuentran y toman decisiones. Otras veces actúan como transición a una nueva vida o son los “juguetes” de criaturas fantásticas o superhéroes. Tan numerosa son las situaciones cinematográficas que éstos han reunido que, incluso, se puede decir que el cine ha colaborado a generar una atracción especial sobre dichas construcciones, dotándolos de valores emotivos y estéticos, y enfatizando su concepción más allá del objetivo evidente de pasar de una orilla a otra. 107 La Gran Migración, fue el movimiento de 6 millones de afroamericanos del sur rural de los Estados Unidos hacia el Noreste y Medio Oeste urbano del país, entre los años 1916 y 1970. Estos intentaban escapar del racismo, la discriminación y segregación racial que sufrían y buscar trabajo en las potentes ciudades industriales. El creciente número de afroamericanos en el norte cambió la dinámica de la población de las grandes ciudades, sin embargo el racismo todavía era muy frecuente, incluso dentro del entorno urbano. 108 Desde que 1914 el teatro abrió sus puertas, se convirtió en uno de los centros nocturnos más importantes de la ciudad y uno de los más relevantes de la historia de la música afroamericana en Estados Unidos, ya que fue el foco de exposición de la eclosión cultural y artística de la década de 1920 llamada “el renacimiento de Harlem” y también en él dieron sus primeros pasos grandes intérpretes como Ella Fitzgerald o Michael Jackson. 174. Puente existentes y propuestos en la ciudad de Nueva York en 1911. F173. Lenox Avenue en 122 Street. Fotograma de la película “American Gangster” (2007). 87 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS Manhattan cuenta con más de veinte puentes que la conectan con los demás distritos de Nueva York, de los cuales algunos se han convertido en el escenario perfecto e incluso en hitos del cine. Uno de los más antiguos y consolidado como emblemas de la ciudad, es el de Brooklyn. Siendo uno de los más antiguos de Estados Unidos, en el momento de su inauguración también era el puente colgante más grande del mundo y el primero suspendido mediante cables de acero. Su apertura en 1883, tras catorce años de trabajos, permitió unir por primera vez Manhattan y Brooklyn cruzando el East River mediante una edificación de granito que en su momento fue considerada una auténtica maravilla técnica. El ingeniero John Augustus Roebling era el cerebro tras su diseño, pero murió en otro proyecto poco antes de que comenzaran las obras de este. Su hijo Washington lo sustituyó, pero quedó imposibilitado por enfermedad antes de que ésta acabara por lo que tuvo que dirigirla desde casa y con ayuda de su mujer, quien se convirtió en jefe de obra. Con ochenta y cuatro metros de alto y mil ochocientos veinticinco metros de largo, sus torres eran la edificación más alta de la época salvo las de Trinity Church109 en Wall Street. Estas columnas de estilo gótico, construidas de granito, piedra caliza y cemento están formadas por unos arcos apuntados con contrafuertes que se hunden veinticuatro metros en el lecho del río y sirven de entrada al puente. Los cables de acero son los encargados de sujetar la plataforma a las torres de anclaje en cada orilla del East River con los pilares. Éstos están compuestos individualmente a su vez de numerosos alambres de acero galvanizado y soportan una carga variable de doce mil toneladas. 109 Situada en la intersección de Wall Street con Broadway, esta iglesia de estilo neogótico fue proyectada por Richard Upjohn. Construida en 1846, dominaba el skyline de la ciudad hasta que fue absorbida por sus vecinos los rascacielos. F177. Encuentro en el Puente de Brooklyn. Fotograma de la película “Sexo en Nueva York” (2008). F176. Vistas del Puente de Brooklyn y Manhattan desde South Street Seaport Museum. Fotograma de la película “Annie Hall” (1977). 175. Puente de Brooklyn de fondo la isla de Manhattan en 1913. 88 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK El segundo de los tres puentes que se construyeron sobre la parte baja del East River y conecta a la isla con el distrito de Brooklyn, es el puente de Williamsburg. Esta construcción colgante fue inaugurada en 1903 y por unos años fue la más larga del mundo. El arquitecto Henry Hornbostel110 y el ingeniero civil Leffert L. Buck, otorgaron a esta construcción de una estructura poco convencional, a diferencia de otros puentes colgantes, aunque el tramo principal cuelga de los cables de manera habitual, los tramos laterales cercanos a los extremos son ménsulas. El último de estos tres, es el puente de Manhattan, diseñado por Leon Moisseiff111 y abierto al público en 1909. Está construido en dos niveles y se considera el precursor de los puentes colgantes modernos al utilizar una viga Warren112 en su planteamiento. El acceso a esta construcción ingenieril en la isla, está a la altura de Chinatown y se encuentra localizada por una gran entrada formada por un arco del triunfo y una columnata esculpida, obra del estudio de arquitectura Carrère y Hastings en 1912. En el extremo de Brooklyn, el puente de Manhattan acaba en el popular barrio DUMBO113, desde donde se obtiene la espectacular visión de éste desde el cruce entre Washington y Water Street; uno de los momentos icónicos de la película “Érase una vez America” y una imagen mítica de la historia del cine. Otro de los más históricos del cine y de la filmografía de Woody Allen, por esa imagen de la película “Manhattan”, en donde los protagonistas sentados en un banco contemplan el amanecer (ver fotograma 3), es el puente de Queensboro. Construido en 1909 y diseñado por el mismo equipo que el puente de Williamburg, es el más occidental de los tres anteriores y conecta el Upper East Side 110 Henry Hornbostel (1867-1961). Arquitecto estadounidense, con una gran trayectoria profesional ya que diseñó más de doscientos veinticinco edificios y puentes en los Estados Unidos. La mitad de sus obras se encuentran en la ciudad de Pittsburgh. 111 Leon Solomon Moisseiff (1872-1943). Destacado ingeniero letón entre las décadas de 1920 y 1930 en Estados Unidos. Fue uno de los primeros defensores de los puentes de acero, que comenzaron a reemplazar las estructuras de hormigón y piedra en la década de 1920. Se hizo conocido por su trabajo en la “teoría de la desviación”, que sostenía que cuanto más largos fueran los puentes, más flexibles podrían ser. Charles Alton Ellis, elaboró las teorías de Moiseiff y las aplicó en el diseño del famoso Puente Golden Gate de San Francisco. También diseñó el primer puente Tacoma Narrows, que colapsó por una tormenta meses después de su inauguración en 1940. 112 Viga de celosía constituida por la unión de barras formando triangulaciones. Se emplea para luces reducidas, medianas y grandes, con la ventaja de poseer una malla poco tupida. Pueden agregarse montantes para reducir las luces de las barras sometidas a la compresión, o reducir la flexión en las barras del cordón inferior. Este tipo de viga posee buena resistencia mecánica frente a la economía de los materiales usados en su construcción, resultando relativamente ligera. Fue patentada en el año 1848 por sus creadores, James Warren y Willoughby Theobald Monzani. 113 Acrónimo de Down Under the Manhattan Bridge Overpass, es un barrio bohemio de origen industrial en el distrito de Brooklyn. F180. Puente de Manhattan desde el cruce entre Washington y Water Street. Fotograma de la película “Érase una vez America” (1984). F179. Broadway con Bedford Avenue en Brooklyn ambientado en 1970, de fondo el Puente de Williamsburg. Fotograma de la película “American Gangster” (2007). F178. South 6th Street entre Bedford y Kent Avenue en Brooklyn ambientado en la década de 1930, de fondo el Puente de Williamsburg. Fotograma de la película “Érase una vez America” (1984). 89 OTROS SÍMBOLOS ARQUITECTÓNICOS F181. Llegada a la ciudad. Puente de Queensboro. Fotograma de la película “Solo en casa 2” (1992). F182. Lucha entre superhéroe y villano en el Puente de Queensboro. Fotograma de la película “Spiderman” (2002). con Queens, pasando por Roosevelt Island114. Su nombre oficial es el puente Ed Koch Queensboro, pero también se le conoce como el de la calle 59 debido al lugar donde comienza en Manhattan. Creado con la intención de unir el barrio de Harlem con la línea de ferrocarril de Long Island, es uno de los mayores puentes en voladizo en la historia de Norteamérica. Junto a éste encontramos el teleférico inaugurado en 1976. Es un puente en celosía con dos niveles. Tiene dos partes en voladizo a cada lado de la isla Roosevelt. La estructura no tiene tramos suspendidos, por lo que el brazo en voladizo de cada lado llega al punto medio del recorrido. La entrada desde la isla hacia el puente se apoya en una serie de bóvedas Guastavino que originalmente formaban el techo del antiguo mercado de Food Emporium Bridge ubicado debajo del puente, conocido como Bridgemarket. 114 Pequeña isla situada en el East River, que pertenece al distrito de Manhattan, tiene una superficie de menos de un kilómetro cuadrado y es completamente residencial. 96 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 1933 KING KONG 1957 TÚ Y YO 1954 LA VENTANA INDISCRETA País: Estados Unidos Dirección: Alfred Hitchcock Guión: John Michael Hayes. Historia: Cornell Woolrich Música: Franz Waxman FotoGraFía: Robert Burks reParto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey sinoPsis: Un reportero fotográfico se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia y de su enfermera, procura entretenerse observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido. País: Estados Unidos Dirección: Leo McCarey Guión: Leo McCarey, Delmer Daves. Historia: Mildred Cram Música: Hugo Friedhofer FotoGraFía: Milton R. Krasner reParto: Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning, Neva Patterson, Cathleen Nesbitt, Robert Q. Lewis, Charles Watts, Fortunio Bonanova sinoPsis: Un elegante playboy y una bella cantante de un club nocturno se conocen a bordo de un lujoso transatlántico y surge entre ellos un apasionado romance. Aunque ambos están comprometidos, establecen un pacto antes de abandonar el barco: encontrarse en el Empire State Building en un plazo de seis meses si siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro. País: Estados Unidos Dirección: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack Guión: James Ashmore Creelman, Ruth Rose .Idea: Edgar Wallace Música: Max Steiner FotoGraFía: Eddie Linde, Vernon L. Walker, J.O. Taylor (B&W) reParto: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin, Sam Hardy, Frank Reicher sinoPsis: Un equipo de cine van a rodar una película a la misteriosa isla de Teschio, al este de Sumatra. Allí descubren la existencia de una civilización prehistórica y de una tribu ancestral que secuestra a Ann, la actriz protagonista, para ofrecerla en sacrificio ritual a King, un gigantesco gorila. 97 FILMOGRAFÍA 1959 CON LA MUERTE EN LOS TALONES 1961 WEST SIDE STORY 1961 DESAYUNO CON DIAMANTES País: Estados Unidos Dirección: Blake Edwards Guión: George Axelrod. Novela: Truman Capote Música: Henry Mancini FotoGraFía: Franz Planer reParto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver sinoPsis: Una chica joven llamada Holly, vive de alquiler en un apartamento del Upeer East Side con su gato. Pasa las noches en los clubs y las mañanas de resaca, y su única fuente de ingresos es el dinero que los hombres que acompaña en sus salidas le dan para el tocador. Su nuevo vecino, un escritor llamado Paul, hará que ésta cambie su punto de vista acerca de la vida y también del amor. País: Estados Unidos Dirección: Robert Wise, Jerome Robbins Guión: Ernest Lehman. Libro: Arthur Laurents. Musical original: Jerome Robbins Música: Leonard Bernstein. Letra: Stephen Sondheim FotoGraFía: Daniel L. Fapp reParto: Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld sinoPsis: Nueva York, finales de la década de 1950. Dos bandas juveniles rivalizan por la hegemonía del barrio: por un lado están los Jets, de origen polaco y clase obrera, y, por otro, los Sharks, hijos de inmigrantes puertorriqueños. El amor entre Tony, el mejor amigo del líder do los Jets, y María, hermana del líder de los Sharks, llevara al límite la confrontación entre ambos grupos. País: Estados Unidos Dirección: Alfred Hitchcock Guión: Ernest Lehman Música: Bernard Herrmann FotoGraFía: Robert Burks reParto: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll, Philip Ober, Josephine Hutchinson, Edward Platt, Adam Williams, Jessie Royce Landis, Alfred Hitchcock, Edward Binns sinoPsis: Un ejecutivo publicitario, es confundido con un agente de la CIA, y secuestrado por una banda de espías. Todo se complica cuando éste es liberado de sus secuestradores, se ve envuelto en el asesinato de un diplomático de la ONU. Para desmontar su inocencia, deberá encontrar al autentico espía. 98 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 1968 EL PLANETA DE LOS SIMIOS 1973 SERPICO 1972 EL PADRINO País: Estados Unidos Dirección: Francis Ford Coppola Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo . Novela: Mario Puzo Música: Nino Rota FotoGraFía: Gordon Willis reParto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte sinoPsis: Éste el primer filme de una trilogía cinematográfica. En esta película se narra la progresiva transformación de Michael Corleone en el Padrino de una de las familias mafiosas de Nueva York. Michael es un joven soldado recién llegado de la guerra que no quiere inmiscuirse en los negocios de la familia. El intento de asesinato de su padre, Don Vito Corleone, el Padrino, lo cambiará todo. País: Estados Unidos Dirección: Sidney Lumet Guión: Waldo Salt, Norman Wexler. Novela: Peter Maas Música: Mikis Theodorakis FotoGraFía: Arthur J. Ornitz reParto: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Barbara Eda-Young, John Medici, Allan Rich, Ed Grover, Judd Hirsch sinoPsis: Nueva York en los años 70. Relato biográfico sobre Frank Serpico, un policía íntegro de principios incorruptibles que, a diferencia de sus colegas, nunca se dejó sobornar, y precisamente por ello siempre tuvo problemas con sus compañeros de profesión y se vio expuesto a situaciones muy peligrosas. País: Estados Unidos Dirección: Franklin J. Schaffner Guión: Michael Wilson, Rod Serling. Novela: Pierre Boulle Música: Jerry Goldsmith FotoGraFía: Leon Shamroy reParto: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison sinoPsis: Un astronauta en una misión de larga duración, se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. 99 FILMOGRAFÍA 1974 EL PADRINO: PARTE II 1977 ANNIE HALL 1976 TAXI DRIVER País: Estados Unidos Dirección: Martin Scorsese Guión: Paul Schrader Música: Bernard Herrmann FotoGraFía: Michael Chapman reParto: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Martin Scorsese, Joe Spinell sinoPsis: Travis Bickle es un joven veterano de la guerra de Vietnam que patrulla cada noche las calles de Nueva York a bordo de su taxi. La suciedad, la miseria y la violencia que cada día ve a su alrededor vuelve a Travis cada vez más paranoico. El rechazo de Betsy, la chica que le gusta y el encuentro con Iris, una niña prostituta, provocarán que el solitario taxista reaccione con inusitada violencia. País: Estados Unidos Dirección: Woody Allen Guión: WooDy allen, Marshall BrickMan Música: Carmen Lombardo FotoGraFía: Gordon Willis reParto: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Jeff Goldblum, Sigourney Weaver sinoPsis: Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres. País: Estados Unidos Dirección: Francis Ford Coppola Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo . Novela: Mario Puzo Música: Nino Rota, Carmine Coppola FotoGraFía: Gordon Willis reParto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo sinoPsis: La segunda parte de la saga Corleone sigue dos vidas paralelas, aunque separadas por cuatro décadas. Por un lado la infancia de Vito en Sicilia, su llegada a Estados Unidos y su meteórica carrera como capo mafioso en la década de 1910. Por otro lado, los intentos de Michael, ya convertido en el Padrino, de expandir los negocios de la familia en la década de 1950. 100 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 1979 HAIR 1984 ÉRASE UNA VEZ AMÉRICA 1979 MANHATTAN País: Estados Unidos Dirección: Woody Allen Guión: Woody Allen, Marshall Brickman Música: George Gershwin FotoGraFía: Gordon Willis reParto: Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy, Meryl Streep, Anne Byrne, Karen Ludwig, Michael O’Donoghue, Wallace Shawn sinoPsis: Isaac Davis es un guionista de televisión que vive en Manhattan, aspira a convertirse en escritor y tiene una novia menor de edad y un hijo de su segundo matrimonio. Su vida dará un vuelco cuando se enamore de Mary, la atractiva e inestable amante de su mejor amigo. La película retrata los vaivenes sentimentales de la clase intelectual neoyorquina. País: Estados Unidos Dirección: Sergio Leone Guión: Sergio Leone, Leonardo Benevenuti, Piero de Bernardi, Enrico Medioli Música: Ennio Morricone FotoGraFía: Tonino Delli Colli reParto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, William Forsythe, Treat Williams, Jennifer Connelly, Burt Young, Joe Pesci, Danny Aiello, Clem Caserta, James Russo, Mario Brega sinoPsis: Nueva York, década de 1960. Noodles, un anciano exgánster judío, regresa a su barrio tras treinta años de ausencia y rememora lo que ha sido su vida: la relación con su amigo de la adolescencia, Max Bercovicz, los primeros pasos de ambos como delicuentes, su estancia en la cárcel y la meteórica ascensión de su banda durante la Ley Seca. País: Estados Unidos Dirección: Milos Forman Guión: Michael Weller Música: Galt MacDermot FotoGraFía: Miroslav Ondricek reParto: John Savage, Treat Williams, Beverly D’Angelo, Annie Golden, Dorsey Wright, Don Dacus, Nicholas Ray sinoPsis: Claude Hooper Bukowsky es un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre. Pronto será admitido en un grupo hippie. Adaptación del famoso musical de Broadway de 1968. 101 FILMOGRAFÍA 1984 LOS CAZAFANTASMAS 1987 WALL STREET 1986 COCODRILO DUNDEE País: Australia Dirección: Peter Faiman Guión: Paul Hogan, Ken Shadie, John Cornell Historia: Paul Hogan Música: Peter Best FotoGraFía: Russell Boyd reParto: Paul Hogan, Linda Kozlowski, John Meillon, Mark Blum, Michael Lombard, David Gulpilil, Reginald VelJohnson sinoPsis: Michael Dundee es un rudo cazador de cocodrilos que vive en el salvaje norte de Australia. Cuando Sue Charlton, una sofisticada periodista que está interesada en escribir un reportaje sobre él, le propone que viaje a Nueva York con ella, la particular filosofía y modo de ser de Cocodrilo Dundee chocará con el estilo de vida neoyorquino. País: Estados Unidos Dirección: Oliver Stone Guión: stanley Weiser, oliver stone Música: Stewart Copeland FotoGraFía: Robert Richardson reParto: Michael Douglas, Charlie Sheen, Daryl Hannah, Terence Stamp, Martin Sheen, Hal Holbrook, John C. McGinley, Saul Rubinek sinoPsis: Bud Fox es un ambicioso y joven bróker que se gana la confianza de un poderoso especulador sin escrúpulos, Gordon Gekko, tras darle una información privilegiada sobre la empresa en la que su padre ha trabajado toda su vida. Aunque Bud empezará a tener la vida que siempre ha deseado, pronto se dará cuenta de que la ambición de Gekko no tiene límites. País: Estados Unidos Dirección: Ivan Reitman Guión: Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis Música: Laszlo Kovacs FotoGraFía: Gordon Willis reParto: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Ernie Hudson, Rick Moranis, William Atherton, Annie Potts, David Margulies, Reginald VelJohnson sinoPsis: Tras ser despedidos de la universidad en la que trabajaban, tres científicos especializados en fenómenos paranormales deciden convertirse en los Cazafantasmas, una unidad de profesionales de lo oculto que capturan ectoplasmas por un módico precio. 102 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 1989 CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY 1990 GHOST 1989 LOS CAZAFANTASMAS 2 País: Estados Unidos Dirección: Ivan Reitman Guión: Harold Ramis, Dan Aykroyd Música: Randy Edelman FotoGraFía: Michael Chapman reParto: Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson, Annie Potts, Peter MacNicol, Harris Yulin, David Margulies, Kurt Fuller, Janet Margolin, Cheech Marin sinoPsis: Los cazafantasmas persiguen a una nueva ola de fantasmas, conjurados por el renovado espíritu de un viejo brujo cárpato, después de casi cinco años de inactividad. País: Estados Unidos Dirección: Jerry Zucker Guión: Bruce Joel Rubin Música: Maurice Jarre FotoGraFía: Adam Greenberg reParto: Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Rick Aviles, Phil Leeds, Angelina Estrada, Stephen Root sinoPsis: A Sam y Molly la vida les sonríe: están enamorados y acaban de mudarse a un maravilloso apartamento del SoHo neoyorquino. Una noche, cuando vuelven del teatro, un ladrón asesina de un disparo a Sam, quien se convierte en un fantasma que queda atrapado entre el mundo de los muertos y el de los vivos. País: Estados Unidos Dirección: Rob Reiner Guión: Nora Ephron Música: Marc Shaiman FotoGraFía: Barry Sonnenfeld reParto: Meg Ryan, Billy Crystal, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Steven Ford, Lisa Jane Persky, Michelle Nicastro, Gretchen Palmer, Robert Alan Beuth sinoPsis: Harry y Sally se conocen siendo aun universitarios durante un viaje en coche de Chicago a Nueva York. A pesar de que la primera impresión de cada uno se lleva del otro es totalmente negativa, a lo largo de los años se encuentran casualmente en diversas ocasiones hasta que se convierten en buenos amigos. 103 FILMOGRAFÍA 1992 SOLO EN CASA 2 1993 LA EDAD DE LA INOCENCIA 1993 ALGO PARA RECORDAR País: Estados Unidos Dirección: Nora Ephron Guión: Jeff Arch, Nora Ephron, David S. Ward. Historia: Jeff Arch Música: Marc Shaiman FotoGraFía: Sven Nykvist reParto: Tom Hanks, Meg Ryan, Bill Pullman, Ross Malinger, Rosie O’Donnell, Rita Wilson, Gaby Hoffmann, Victor Garber, Barbara Garrick, Carey Lowell, Rob Reiner, Caroline Aaron, Dana Ivey, Frances Conroy sinoPsis: Tras la muerte de su esposa, el arquitecto Sam Baldwin se encuentra muy abatido. Su hijo Jonah, convencido de que su padre necesita una mujer que le devuelva la alegría de vivir, llama a un programa de radio para contar su historia. Miles de mujeres lo escuchan: una de ellas, Annie Reed, empieza a obsesionarse con la idea de conocer a Sam antes de casarse con su novio. País: Estados Unidos Dirección: Martin Scorsese Guión: Jay cocks, Martin scorsese. novela: eDith Wharton Música: Elmer Bernstein FotoGraFía: Michael Ballhaus reParto: Michelle Pfeiffer, Daniel Day- Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant, Alec McCowen, Geraldine Chaplin, Mary Beth Hurt, Robert Sean Leonard, Stuart Wilson, Alexis Smith, Martin Scorsese sinoPsis: Nueva York en 1870. Newland Archer, un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland, una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la de esta, la condesa Olenska, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social. País: Estados Unidos Dirección: Chris Columbus Guión: John Hughes Música: John Williams FotoGraFía: Julio Macat reParto: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O’Hara, Tim Curry, Devin Ratray, Brenda Fricker, Eddie Bracken, Rob Schneider, Donald Trump, Kieran Culkin sinoPsis: En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin McCallister y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido. 104 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 1995 LA JUNGLA DE CRISTAL 3: LA VENGANZA 1996 UN DÍA INOLVIDABLE 1996 INDEPENDENCE DAY País: Estados Unidos Dirección: Ronald Emmerich Guión: Dean Devlin, Roland Emmerich Música: David Arnold FotoGraFía: Karl Walter Lindenlaub reParto: Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Robert Loggia, James Rebhorn, Harvey Fierstein, Vivica A. Fox, Harry Connick Jr. sinoPsis: En víspera del 4 de julio, unas gigantescas naves espaciales aparecen en el cielo y atacan el planeta lanzando rayos destructivos contra las mayores ciudades del mundo. La única esperanza de salvación está en manos de algunos supervivientes, que se unen planeando un ataque masivo contra los alienígenas, antes de que sea demasiado tarde. País: Estados Unidos Dirección: Michael Hoffman Guión: Terrel Seltzer, Ellen Simon Música: James Newton Howard FotoGraFía: Oliver Stapleton reParto: Michelle Pfeiffer, George Clooney, Mae Whitman, Alex D. Linz, Charles Durning, Joe Grifasi, Ellen Greene, Peter Hamill, Jon Robin Baitz, Amanda Peet sinoPsis: Melanie Parker trabaja como arquitecta en Nueva York mientras cría a su único hijo. Es una mujer dedicada íntegramente a su trabajo que vive alejada de los hombres, de los que no quiere saber nada. Por su parte Jack Taylor es un periodista divorciado que también tiene que hacerse cargo de su hija. Al igual que Melanie, carece de vida sentimental. Sin embargo, el destino hará que ambos se encuentren. País: Estados Unidos Dirección: John McTiernan Guión: Jonathan Hensleigh Música: Michael Kamen FotoGraFía: Peter Menzies Jr. reParto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Graham Greene, Colleen Camp, Larry Bryggman, Anthony Peck, Nicholas Wyman, Sam Phillips, Kevin Chamberlin sinoPsis: Un tal Simon siembra el pánico en las calles de Nueva York y asegura que no dejará de hacerlo a menos que el agente John McClane acceda a jugar con él a un juego llamado “Simón dice”. Con la ayuda de Zeus, un electricista de Harlem, el agente comienza una trepidante carrera para resolver las adivinanzas planteadas por el terrorista y, al mismo tiempo, para averiguar sus intenciones. 105 FILMOGRAFÍA 1997 MEN IN BLACK 1997 TITANIC 1997 PACTAR CON EL DIABLO País: Estados Unidos Dirección: Taylor Hackford Guión: Jonathan Lemkin, Tony Gilroy. Novela: Andrew Neiderman Música: James Newton Howard FotoGraFía: Andrzej Bartkowiak reParto: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Debra Monk, Craig T. Nelson, Connie Nielsen, Delroy Lindo, Ruben Santiago-Hudson, Tamara Tunie, Vyto Ruginis, Laura Harrington sinoPsis: Kevin Lomax es un joven y brillante abogado que nunca ha perdido un caso, recibe la visita de un abogado de Nueva York que representa a un poderoso bufete que tiene la intención de contratarlo. Al frente de la prestigiosa empresa se encuentra John Milton, un hombre brillante y carismático, que alberga planes muy oscuros con respecto a Lomax. País: Estados Unidos Dirección: James Cameron Guión: JaMes caMeron Música: James Horner. Canción principal: Celine Dion FotoGraFía: Russell Carpenter reParto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis, Danny Nucci sinoPsis: Jack, un joven artista, gana un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose, una joven de una buena familia que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal. Jack y Rose se enamoran. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg. País: Estados Unidos Dirección: Barry Sonnenfeld Guión: Ed Solomon. Cómic: Lowell Cunningham Música: Danny Elfman FotoGraFía: Donald Peterman reParto: Tommy Lee Jones, Will Smith, Linda Fiorentino, Vincent D’Onofrio, Rip Torn, Tony Shalhoub, Siobhan Fallon, Mike Nussbaum, Richard Hamilton sinoPsis: Durante muchos años los extraterrestres han vivido en la Tierra, mezclados con los seres humanos, sin que nadie lo supiese. Los Hombres de Negro son agentes especiales que forman parte de una unidad altamente secreta del gobierno; su misión consiste en controlar a los alienígenas. 112 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 2011 CAPITÁN AMERICA: EL PRIMER VENGADOR 2012 EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE 2011 LOSSIES País: Estados Unidos Dirección: Michael Corrente Guión: Peter Facinelli Música: Chad Fischer FotoGraFía: Sam Fleischner reParto: Jaimie Alexander, Michael Madsen, Peter Facinelli, Joe Pantoliano, Vincent Gallo, William Forsythe sinoPsis: Un joven ladrón que roba en el metro de Nueva York y que vive al límite tendrá que enfrentarse a un gran dilema cuando una mujer con la que tuvo un romance le dice que está embarazada. País: Estados Unidos Dirección: Christopher Nolan Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan Música: Hans Zimmer FotoGraFía: Wally Pfister reParto: Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Gary Oldman, Marion Cotillard, Ben Mendelsohn, Morgan Freeman, Matthew Modine, Josh Stewart, Tom Conti sinoPsis: Hace ocho años que Batman desapareció, dejando de ser un héroe para convertirse en un fugitivo. Sin embargo, los planes de un terrorista enmascarado y una gata ladrona, obligan a éste a regresar de su voluntario exilio para proteger la ciudad de Ghotham. País: Estados Unidos Dirección: Joe Johnston Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely. Cómic: Joe Simon, Jack Kirby Música: Alan Silvestri FotoGraFía: Shelly Johnson reParto: Chris Evans, Samuel L. Jackson Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Stanley Tucci, Dominic Cooper, Neal McDonough, Richard Armitage, David Bradley sinoPsis: Tras tres meses de someterse a un programa de entrenamiento físico y táctico, encomiendan a Steve Rogers su primera misión como Capitán América. Armado con un escudo indestructible, emprende la guerra contra la perversa organización HYDRA. 113 FILMOGRAFÍA 2012 EL CIUDADANO 2012 MEN IN BLACK 3 2012 LOS VENGADORES País: Estados Unidos Dirección: Joss Whedon Guión: Joss Whedon Música: Alan Silvestri FotoGraFía: Seamus McGarvey reParto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders sinoPsis: Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel “Los Vengadores”, el legendario grupo de superhéroes formado por Ironman, Hulk, Thor y el Capitán América entre otros. País: Estados Unidos Dirección: Barry Sonnenfeld Guión: Etan Cohen. Cómic: Lowell Cunningham Música: Danny Elfman FotoGraFía: Bill Pope reParto: Will Smith, Josh Brolin, Jemaine Clement, Tommy Lee Jones, Michael Stuhlbarg, Emma Thompson, Alice Eve, Mike Colter, Michael Chernus, Nicole Scherzinger, Bill Hader, Keone Young, Will Arnett sinoPsis: Cuando el MIB recibe la información de que el Agente K podría morir a manos de un alienígena, lo que cambiaría la historia para siempre, el Agente J es enviado a los años 60 para evitarlo. País: Estados Unidos Dirección: Sam Kadi Guión: Jazmen Darnell Brown, Sam Kadi Música: Christopher Brady FotoGraFía: Joseph White reParto: Khaled Nabawy, Agnes Bruckner, Rizwan Manji, William Atherton, Cary Elwes, Rachael Adams, Zachary Schafer, Ele Bardha, Hamoody Jaafar, Peter Carey, Abe Larkin, Peter Tocco, Dana Blackstone sinoPsis: Un inmigrante árabe sale sorteado en la lotería de visas estadounidense, llegando a la ciudad de Nueva York el 10 de septiembre de 2001. 114 VISIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA ARQUITECTURA EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK 2014 JOHN WICK 2016 CAFÉ SOCIETY 2016 ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRALOS País: Reino Unido Dirección: David Yates Guión: J.K. Rowling. Libro: J.K. Rowling Música: James Newton Howard FotoGraFía: Philippe Rousselot reParto: Eddie Redmayne, Dan Fogler, Katherine Waterston, Alison Sudol, Colin Farrell, Carmen Ejogo, Ezra Miller, Samantha Morton, Ron Perlman, Johnny Depp Jon Voight, Ronan Raftery, Josh Cowdery sinoPsis: En el año 1926, Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Cuando llega a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, la fuga de algunas criaturas fantásticas causan problemas en mundo mágico y en el mundo Muggle. País: Estados Unidos Dirección: Woody Allen Guión: Woody Allen Música: Ben Selvin, Benny Goodman, Count Basie, Kat Edmonson y Vince Giordano FotoGraFía: Vittorio Storaro reParto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen Kunken, Sheryl Lee sinoPsis: Los Ángeles, años 30. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman, sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood, se enamora de Vonnie, la secretaria de su tío Phil. País: Estados Unidos Dirección: Chad Stahelski, David Leitch Guión: Derek Kolstad Música: Tyler Bates, Joel J. Richard FotoGraFía: Jonathan Sela reParto: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe, Dean Winters, Adrianne Palicki, Omer Barnea, Toby Leonard Moore, Daniel Bernhardt, Bridget Moynahan, John Leguizamo, Ian McShane sinoPsis: En Nueva York, John Wick, un asesino a sueldo retirado, vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron todo. 115 FILMOGRAFÍA 2016 LA CHICA DEL TREN País: Estados Unidos Dirección: Tate Taylor Guión: Erin Cressida Wilson. Novela: Paula Hawkins Música: Danny Elfman FotoGraFía: Charlotte Bruus Christensen reParto: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Luke Evans, Edgar Ramirez, Justin Theroux, Allison Janney, Lisa Kudrow, Laura Prepon, Lana Young, Marko Caka, Danielle M. Williamson, Sidney Beitz sinoPsis: Rachel es una mujer que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela. 116 - Adell, Maria; Llavador, Paul (2013); Nueva York de cine. Guía de la ciudad en 55 películas. Barcelona. Editorial Planeta. - Adell, Maria; Llavador, Paul (2012); El Nueva York del Padrino y otras películas de la mafia. Barcelona. Editorial Planeta. - Albaric, Michel (2012); “Torres y rascacielos: de Babel a Dubai”. Barcelona. Fundación la Caixa. - A. Postal, Mathew; Morrone, Francis (2009); “10 Architectural Walks in Manhattan”. Nueva York. MASNYC. - Barrios, Guillermo (1997); “Ciudaddes de película”. Caracas. Eventus. - Beveridge, Charles E. (1995); “Frederick Law Olmsted : designing the American landscape”. Nueva York. Rizzoli. - Cardia, Clara (1987); “Ils ont construit New York: histoire de la métropole au XIX éme siécle. Génova. Georg Editeur. - Chueca, Fernando (1953); “Nueva York: forma y sociedad”. Madrid: Instituto de Estudios de Administración Local. - Dal Co, Francesco (2011); “ Frank Lloyd Wright y el Museo Guggenheim : el tiempo y el arquitecto”. Madrid. Abada Editores. - Frampton, Kenneth (2004); “Nueva York. Capital siglo XX”. Madrid. Abada Editores. - Handlin, David P (2004); “American architecture”. Londres. Thames & Hudson. - Jenkins, Philip (2012); “Breve historia de Estados Unidos”. Madrid. Alianza Editorial. - Jones, Will (2012); “Cómo leer Nueva York. Una guía de la arquitectura de la Gran Manzana”. Madrid. H. Blume. BIBLIOGRAFÍA 117 - Kookhas, Remm (2004); “Delirio de Nueva York: un manifiesto retroactivo para Manhattan”. Barcelona. Gustavo Gili. - Le Corbusier (1979); “Cuando las catedrales eran blancas”. Barcelona. Editorial Poseidon. - Martínez García-Posadas, Ángel (2011); “Tiempos de Central Park”. Sevilla. Universidad de Sevilla. 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F4, F46, F67, F82, F182. Fotograma de la película “Spiderman”. F5, F172. Fotograma de la película “El Padrino”. F6, F70, F124, F144. Fotograma de la película “Desayuno con diamantes”. 7, 8, 9, 13, 18, 32, 36, 60, 84, 85, 88, 89, 91, 118, 143, 161, 183. Creación propia. 10, 12, 31, 56. Kookhas, Remm (2004); “Delirio de Nueva York: un manifiesto retroactivo para Manhattan”. Barcelona. Gustavo Gili. 11, 33, 37, 38, 46, 75. Pla, Maurici; Pizza, Antonio (2012); “Chicago-Nueva York”. Madrid. Abada Editores. 14. Cardia, Clara (1987); “Ils ont construit New York: histoire de la métropole au XIX éme siécle. Génova. Georg Editeur. 15, 16, 29, 86, 87. New York Public Libray (www.nypl.org) 17, 23, 24, 25, 122. Plunz, Richard (1980); “Habiter New York. La forme institutionna- 47, 50, 61, 64, 68, 78, 107, 108, 132, 136, 137, 153, 158, 164, 174. pinterest.es F52. Fotograma de la película “Armageddon”. F53, F102, F150. Fotograma de la película “Los Vengadores”. 54. www.esbnyc.com F57. 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