La geometría oculta del cine. Matte Painting arquitectónico

LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas Universidad de Valladolid LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO Autor: David Sánchez Salinas Tutores: Daniel López Bragado Antonio Álvaro Tordesillas LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 1 Agradecimientos: A las personas de mi entorno, que siempre me apoyaron. A mis tutores, que supieron llevar mi trabajo de forma óptima. A María, que me apoyó y ayudó en los peores momentos. Y sobre todo a mis padres, quienes tienen tanto mérito como yo, y sin los cuales yo no estaría aquí hoy en día. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 2 PALABRAS CLAVE: Cine, Matte Painting, arquitectura, perspectiva, geometría. KEY WORDS: Movie theater, Matte Painting, architecture, perspective, geometry RESUMEN El Matte Painting se utilizó con el fin de crear efectos especiales desde los orígenes del cine clásico hasta su sustitución por medios digitales. Representó una de las técnicas más relevantes a la hora de realizar paisajes y arquitecturas idílicas por medio de la mimetización de la pintura con la acción real, creando escenas que serían inviables económicamente o imposibles de realizar. Se trata de un tema raramente estudiado, ya que los productores cinematográficos deseaban mantener en secreto la fuente de sus efectos especiales. Su importancia en la arquitectura es más que notable, ya que, los espacios recreados requieren un gran conocimiento técnico, al igual que, de las características asociadas al mismo, tales como la geometría, la perspectiva, la luz, el dibujo o las ilusiones ópticas. El Matte Painting y la arquitectura fomentan un complejo dialogo, generando escenas cinematográficas que han pasado a la historia como verdaderas obras de arte. ABSTRACT The Matte Painting was used to create special effects from the origins of classic cinema to its replacement by digital means. He represented one of the most relevant techniques when it came to making idyllic landscapes and architectures through the mimicry of painting with real action, creating scenes that would be economically unviable or impossible to perform. This is a rarely studied subject, as film producers wanted to keep the source of their special effects a secret. Its importance in architecture is more than remarkable, since the recreated spaces require a great technical knowledge, as well as, the characteristics associated with it, such as geometry, perspective, light, drawing or optical illusions. Matte Painting and architecture foster a complex dialogue, generating cinematic scenes that have gone down in history as real works of art. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 3 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ................................................................ 1.1.Tema y objetivos.............................................................................. 1.2.Metodología..................................................................................... 1.3.Estado de la cuestión................................................................. 2. LA PERCEPCIÓN HUMANA Y ENGAÑO........................ 2.1.Ilusiones ópticas............................................................................ 2.1.1.Las leyes de la Gestatl............................................ 2.1.2.La percepción visual de espacios................... 2.1.3.Las Ilusiones ópticas............................................... 2.2.Trampantojo y anamorfosis..................................................... 2.2.1.Técnicas aplicadas para generar estos trucos......................................................................................... 2.2.2.Tipos de trampantojos........................................... 3. EL MATTE PAINTING...................................................... 3.1.Definición........................................................................................... 3.2.Origen y evolución de la técnica........................................ 3.2.1Trabajos previos.......................................................... 3.3.El Matte Painting en el reparto de una película........ 3.4.Principales Matte Painters de la historia del cine.... 3.5.Matte Painting en la actualidad: de lo analógico a lo digital................................................................................................. 4. ASPECTOS TÉCNICOS DEL MATTE PAINTING............ 4.1.Las lentes y objetivos................................................................. 4.2.La posición de la cámara, la maqueta y los decorados............................................................................................... 4.2.1. La cámara..................................................................... 4.2.2. Maqueta y decorados......................................... 4.3.Tipologías de cristales, pintura, luces y sombras....... 4.3.1 Los cristales................................................................. 4.3.2.La pintura..................................................................... 4.3.3.Luces y sombras...................................................... 5. ANÁLISIS GRÁFICO DEL MATTE PAINTING................. 5.1.Tipos de Matte Painting............................................................. 5.2.Selección de películas y escenas....................................... 5.3.Análisis gráfico de cada escena.......................................... 5.4.Relación de escenas con la teoría de la Gestalt....... 6. CONCLUSIONES............................................................... 7. REFERENCIAS.................................................................... 4 4 5 5 6 6 7 9 12 14 16 17 20 20 22 23 28 31 41 43 43 48 48 51 53 53 55 57 59 59 69 73 123 128 129 LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 4 1. INTRODUCCIÓN. Cuando se habla de cine de una forma analítica, es impensable que la conversación no se decante en algún momento hacia los efectos especiales utilizados en las películas. Hoy en día es conocido por todos, que los efectos especiales son realizados por ordenador mediante diversas técnicas que permiten a los creadores generar todo aquello que deseen. Sin embargo, esta técnica es algo relativamente nuevo y por lo tanto hay que realizarse ciertas cuestiones: ¿Cómo se realizaban estos efectos especiales cuando no existían las técnicas modernas?, ¿Acaso es que no existían efectos especiales? ¿En el caso de los espacios arquitectónicos generaban grandes decorados y enormes estructuras para grabar las escenas? De estas preguntas surge el tema central de análisis de este TFG, que será conocer y analizar la técnica utilizada para poder crear estos espacios arquitectónicos que a priori resultan impensables debido al gran coste que representarían para poder grabar ciertas escenas. En este contexto debemos conocer que, por supuesto SI, existían efectos especiales, y una de las técnicas más útiles e interesantes con la que se recreaban estos espacios es conocida como Matte Painting. Para poder realizar ciertas escenas que resultarían inviables económicamente, dar una idea diferente de un espacio, añadir demasiados personajes, generar arquitecturas idílicas o cualquier cosa que se quiera crear, se aplicaba está técnica capaz de recrear cualquier cosa que el autor sea capaz de imaginar. El Matte Painting utiliza vidrios de diferentes opacidades, según la necesidad en cada caso, que son pintados para recrear espacios, entornos y arquitectura idealizada, teniendo en cuenta un gran manejo de la perspectiva cónica, la geometría, las distancias, el volumen, las luces, las sombras y la arquitectura entre otras muchas cosas a la hora de realizar estas pinturas. 1.1 Tema y objetivos. El presente trabajo tratará de dar respuesta al estudio perceptivo de los espacios arquitectónicos y su utilización para el engaño en las películas. Para comprender su aplicación cinematográfica, es preciso estudiar previamente la utilización del trampantojo y de las ilusiones ópticas a lo largo de la historia. Se pretende también, dar a conocer los sistemas para realizar efectos especiales centrándose en el Matte Painting analógico, dando breves pinceladas para conocer el sistema actual. De forma que definirá esta técnica cinematográfica para después realizar un breve viaje por toda la historia del Matte Painting, desde sus inicios hasta el periodo actual, que aparece tras la revolución de la época digital. Se persigue elaborar a su vez un análisis profundo de los diferentes tipos de Matte Painting utilizados en el cine. Para establecer con este análisis la importancia de cada uno de estos métodos a la hora de engañar al ojo humano, teniendo en cuenta, la ya mencionada relación que existe entre cada tipología de Matte Painting diferente y los tipos de ilusiones ópticas a las cuales recurre cada uno de ellos, ya sea una sola o varias, con el fin de crear el truco perfecto. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 5 Por último, como cenit de la investigación, se analizarán ciertas escenas de Matte Painting estableciendo los limites geométricos entre escena real, decorados, Matte y/o maquetas, diferenciando perfectamente sus diferentes elementos y estableciendo la posible forma de crear cada uno de ellos, basándose en las tipologías de Matte Painting mencionadas durante el transcurso de esta investigación. 1.2 Metodología. Inicialmente se realizará un estudio de los tipos de trampas, teorías e ilusiones ópticas a las que el ser humano puede estar sometido, pasando por las formas de percepción de espacios, la historia y usos de trampantojos y anamorfosis, que derivará finalmente, al uso del trampantojo en el cine (Matte Painting). Siguiendo esta línea de investigación, se pasará a explicar que es el Matte Painting, recurriendo a sus orígenes, evolución, trabajos previos a este arte (diferentes tipos de efectos especiales), llegando así, a como los artistas que realizan esta técnica (Matte Painters o Matte Artist) son clasificados en el reparto de una película pasando por los Matte Artist más conocidos y renombrados y finalmente la llegada al Matte Painting en la actualidad, generando con este esquema un paseo completo por todos los aspectos históricos que influyen en el Matte Painting. A continuación, se abordarán los aspectos técnicos de este arte, investigando sobre las lentes utilizadas para crearlo, las posiciones de la cámara, la importancia de la maqueta y los decorados dentro de la ecuación, los tipos de cristales más usados para este tema, la pintura que suele usarse y finalmente el conocimiento de estos artistas en el ámbito de aplicación de las luces y las sombras. Como punto final del esquema, se realizará un análisis gráfico del Matte Painting, pasando por los tipos de Matte Painting y como se realiza cada uno gráficamente, a continuación, se creará una selección de escenas de películas, estableciendo en ellas los límites geométricos entre realidad y ficción en cada una de ellas, para culminar la investigación, con una comparativa de algunas de estas escenas con las teorías de la Gestalt explicadas en puntos anteriores. 1.3 Estado de la cuestión. Cabe destacar que la documentación sobre este tema es escasa y aún más si se pretende encontrar en nuestro idioma. No existe bibliografía especifica que aborde esta técnica en España y resulta tremendamente difícil acudir a un libro que explique algo sobre el tema, ya que toda información se encuentra en pequeñas menciones de diferentes libros de forma muy dispersa. Es importante reseñar, que en Estados Unidos si existe bibliografía sobre el tema, aunque no es de gran ayuda en esta situación por no tener acceso a la misma. Por lo tanto, es necesario recurrir a varios trabajos de investigación de otros autores para obtener la mayor información posible, que aun así es escasa e incompleta y será necesario completarla y contrastarla con la información sacada de diferentes webs. Los principales trabajos de investigación a los que se recurrirá a lo largo de este TFG serán: “Sistema visual. La percepción del mundo que nos rodea”, S. Torra-des y P. Pérez-Sust; “Relación simbiótica entre pintura y cine en el Matte Painting”, D. Lanza Vidal; “Matte Painting: Escenarios imposibles”, A. Monteagudo Lázaro; “Salvador Dalí: La óptica al servicio del arte”, V. Embarba; “Trampantojo: El diseño de espacios anamórficos”, I. Sánchez Ramos. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 6 2. LA PERCEPCIÓN HUMANA Y EL ENGAÑO. 2.1. Ilusiones ópticas. “El mundo real no es exactamente como lo percibimos. Aunque el proceso óptico y físico del sistema visual funciona prácticamente igual en todos los individuos, la percepción visual es mucho más compleja, puesto que consiste en la interpretación del estímulo recibido, y esta interpretación depende, en parte, de cada individuo.” 1 Los seres humanos conocemos e interpretamos el mundo que nos rodea gracias a los sentidos. Las sensaciones que experimentamos son captadas por los sentidos y llevadas al cerebro que recreará la realidad y nos permitirá comprenderla. 2 “El estímulo pertenece al mundo exterior y causa un efecto o sensación, mientras que la percepción es el proceso psicológico de la interpretación y depende, en gran parte, del «mundo interior» de cada individuo.” 3 Hay que comprender el significado de este tema a la mayor profundidad posible, asi que para comenzar se recurre a la definición de ambos conceptos en la Real Academia Española de la Lengua:4 1 TORRADES, S. y PÉREZ-SUST, P. (2008). “Sistema visual. la percepción del mundo que nos rodea” en Offarm. Volumen 27, número 6, junio 2008. Páginas: 98. 2 TORRADES, S. y PÉREZ-SUST, P. (2008). “Sistema visual. la percepción del mundo que nos rodea” en Offarm. Volumen 27, número 6, junio 2008.Páginas: 98 102. 3 TORRADES, S. y PÉREZ-SUST, P. (2008). “Sistema visual. la percepción del mundo que nos rodea” en Offarm . Volumen 27, número 6, junio 2008.página 99. 4 Real Academia Española de la Lengua, 9 julio 2019 5 TORRADES, S. y PÉREZ-SUST, P. (2008). “Sistema visual. la percepción del mundo que nos rodea” en Offarm. Volumen 27, número 6, junio 2008. Página 100. -“Estímulo: Agente físico, químico, mecánico, etc, que desencadena una reacción funcional en un organismo.” -“Percepción: Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos.” Evidentemente el mundo real no siempre es lo que se percibe por los sentidos, la percepción visual funciona de forma mecánica y muy similar en todas las personas con diferencias únicamente en la interpretación de la información recibida en cada caso, cada individuo posee ciertos tipos de cultura, edad o inteligencia, que puede alterar la interpretación de aquello que se percibe. Todo esto se decanta en la idea de que es el cerebro, y no los sentidos, el que desarrolla la interpretación. La percepción visual se basa en radiaciones luminosas de distintas frecuencias e intensidades, esta luz entra en el globo ocular que lo convierte en un impulso nervioso, estos impulsos llegan al tálamo cerebral y finalmente desembocan en la corteza visual que se encuentra en la parte inferior del cerebro y nos proporciona la imagen que visualizamos. “Los filósofos fueron los primeros en estudiar el origen de las percepciones: unos mantienen la teoría de que se trata de una reacción intuitiva e innata, mientras que otros creen que es fruto del aprendizaje y de la acumulación de experiencias”. 5 LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 7 2.1.1. Las leyes de la Gestalt A principios del S.XIX (exactamente en 1940) nace la teoría de la Gestalt, erigida por Fritz Perls y su esposa Laura Perls, tras la huida de ambos personajes (judíos) de Alemania debido al nazismo en 1933, basada en el conocimiento previo de las ilusiones ópticas, se trata de una escuela de pensamiento que analiza la mente humana y el comportamiento, teniendo en cuenta que la mente no atiende únicamente a una forma en particular, sino que, se centra en la interpretación de las formas en su conjunto, su lema es: “el todo es algo más que la suma de las partes”. La Gestalt se rige por una serie de leyes de las cuales se enumeraran algunas, que serán las más importantes en el ámbito del Matte Painting:6 - Ley de semejanza: Agrupación de elementos similares entre sí en una unidad indisoluble, la semejanza dependerá de la forma, del tamaño, del color… En este ejemplo, se pueden ver varias columnas de cuadrados negros y blancos, con la misma forma, tamaño y color que lo convierte en un todo indisoluble. - Ley de proximidad: El ser humano tiene tendencia a percibir un conjunto de elementos según su proximidad, estableciendo que los elementos más cercanos entre sí se perciben como una unidad y los alejados se aíslan, sin tener en cuenta el tamaño de los mismos. 6 EMBARBA, V. (2014). Salvador Dalí: la óptica al servicio del arte. Trabajo Final de Grado, Grado en Óptica y Optometría. Universidad de Zaragoza. Páginas 3 y 4.. - Ley de figura y fondo: El cerebro es capaz de reconocer las figuras sobre un fondo, sin embargo, en este caso la figura puede funcionar de fondo o viceversa. La idea es, que el cerebro solo es capaz de interpretar una de las imágenes al mismo tiempo, y nunca será capaz de ver ambos elementos a la vez. - Ley de cierre: Cuando se observa una figura incompleta, el cerebro mediante la experiencia tiende a completarla. En este logo, por ejemplo, se percibe la imagen de un balón, pero realmente no está definido como tal y por lo tanto nuestro cerebro completa la imagen gracias al conocimiento previo de dicha figura. Fig.1: Ley de semejanza. Fig.2: Ley de proximidad. Fig.3: Ley de figura y fondo. Fig.4: Ley de cierre. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 14 2.2. Trampantojo y Anamorfosis Para comprender los conceptos completamente se recurrirá inicialmente a la Real Academia Española de la Lengua, para definir los conceptos a tratar:16 -“Trampantojo: Trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es.” -“Anamorfosis: Pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire”. Entre los más estudiosos de la historia del trampantojo y del Matte Painting es muy conocida una anécdota acontecida en la Antigua Grecia:17 Había dos artistas reconocidos por el gran realismo de sus obras, Zeuxis de Heraclea y Parrasios de Éfeso, para conocer cuál de los dos era el pintor que mejor representaba la realidad sobre un lienzo, se propuso una competición entre ambos en la cual cada uno realizaría una pintura, el autor que realizase la más realista sería considerado el mejor de los dos. En el momento de la competición Zeuxis fue el primero en descubrir su obra en la cual 16 Real Academia Española de la Lengua, 22 julio 2019. 17 ÁLVARO TORDESILLAS, A; ALONSO RODRÍGUEZ, M; MONTES SERRANO, C. y SÁNCHEZ RAMOS, I. (2016). “El diseño de espacios anamórficos. El trampantojo de la sacristía de la iglesia de San Miguel y San Julián en Valladolid” en Prospecttive architecttoniche, conservazione digitale, divulgazione e studio. volume II, tomo I, Paginas 19 – 32. representaba un frutero con uvas, en ese momento un pájaro se acercó a la pintura e intento picotear las uvas, Zeuxis tras este engaño al pájaro ya se consideraba vencedor, pero, le tocaba el turno a Parrasios que invito a su oponente Zeuxis a descorrer la cortina y descubrir su pintura, Zeuxis intento descorrer la cortina y se dio cuenta de que la cortina no era real, sino que estaba pintada sobre el lienzo. Tras este acto, Parrasios fue considerado el vencedor del duelo ya que fue capaz de engañar al ojo humano. Como su propio nombre indica el trampantojo es una “trampa para el ojo”, en esta anécdota se relata perfectamente esa trampa capaz de engañar al ojo humano. Existen multitud de pinturas más que tratan este tema y usan el trampantojo de manera sublime, convirtiendo en un objeto real algo que ha sido dibujado en un espacio bidimensional con un absoluto control de la perspectiva y la geometría. Fig.29 y Fig. 30: Ilustraciones sobre la competición entre Zeuxis y Parrasios. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 15 En segundo lugar, analizando la definición de Anamorfosis, se puede deducir que solo se apreciara dicho truco desde un punto de vista concreto, en este contexto es evidente que cuando se observa el truco desde un punto de vista diferente para el cual ha sido concebido se generan gran cantidad de deformaciones, sin embargo, desde el punto de vista exacto, la anamorfosis es un éxi- to y genera trucos maravillosos, como por ejemplo un elemento que parece salirse de la pintura. Esta trampa se produce debido a que el cerebro tiende a simplificar el objeto que observa y lleva la imagen que ve a aquella que más se parece a la realidad. Posee una clara influencia en este tipo de percepciones las leyes de la Gestalt ya mencionadas durante este TFG, todas ellas tienen cierta influencia en todos los trucos que se pretenden crear a la hora de realizar un trampantojo o, como es el caso de estudio, un Matte Painting. 18 ÁLVARO TORDESILLAS, A; ALONSO RODRÍGUEZ, M; MONTES SERRANO, C. y SÁNCHEZ RAMOS, I. (2016). “El diseño de espacios anamórficos. El trampantojo de la sacristía de la iglesia de San Miguel y San Julián en Valladolid” en Prospecttive architecttoniche, conservazione digitale, divulgazione e studio. volume II, tomo I, Pagina 22. “Cabe decir que un dibujo es la representación de la realidad y la perspectiva es uno de los códigos utilizados para dicha representación. Tradicionalmente se ha considerado que la perspectiva cónica es la mejor herramienta para la representación del mundo lo más similar posible a la realidad. Esta es una convención más o menos correcta que, aunque presenta diferencias con la manera en la que percibimos el espacio, cumple su función, haciéndonos creer que lo que estamos viendo es la realidad” .18 En las figuras anamórficas se genera una gran confusión para el cerebro porque sus líneas no fugan hacia el horizonte como es costumbre al ver en una perspectiva cónica, en este caso se invierte la idea y las líneas fugan hacia la vista de forma que el cerebro simplifica esta información y genera una imagen tridimensional para comprenderla. Como ya se ha mencionado, este efecto se produce únicamente desde un punto exacto, que será el pun- to al cual fugan las líneas del dibujo representado. La principal diferencia entre anamorfosis y trampantojo, es el punto de vista desde el cual se aprecia el truco creado en cada caso. Una anamorfosis suele observarse desde un punto de vista poco natural para el espectador, por el contrario, el trampantojo se aprecia desde un punto de vista mucho más natural. En ambos casos es importantísimo el punto de vista, ya que, solo se apreciará el truco si se observa de forma adecuada. Fig 31: Los embajadores, Hans Holbein, 1533: Se observa la anamorfosis de la calavera, la cual es visible desde un punto de vista lateral. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 16 Expresa esta idea perfectamente una cita de Pirenne que dice: “Since perspective is but a counterfeiting of the truth, the painter is not obliged to make it appear real when seen from any part, but from one determinate point only.”:19 “Dado que la perspectiva no es más que una falsificación de la verdad, el pintor no está obligado a hacer que parezca real cuando se ve desde cualquier parte, sino desde un solo punto determinado”. 2.2.1. Técnicas aplicadas para generar estos trucos El trampantojo y la anamorfosis pretenden engañar a la percepción del ojo de forma que lo que representan parezca real. Es imprescindible conocer la perspectiva sin olvidarse de un juego de luces y sombras muy estudiado para dar el efecto deseado. Todas estas características generan un complejo conglomerado a la hora de conocer cómo se realizan ambas técnicas, por lo tanto, se realizará el acercamiento al uso de la perspectiva, que es un tema técnico y objetivo, dejando de lado el tema de luces y sombras, más complejo y subjetivo que normalmente es competencia del artista en cuestión.20 Es imprescindible para entender el tema en profundidad, conocer el método de la perspectiva cónica de forma completa, como método para crear un dibujo realista. 19 PIRENNE, M. H. (1970). Optics, Painting and Photography. Universidad de Cambridge. Página 90. 20 SÁNCHEZ RAMOS, I. (2015). Trampantojo: el diseño de espacios anamórficos. Trabajo Fin de Grado, Grado en fundamentos de la Arquitectura E.T.S.A.V.A. Trampantojo: Para realizarlo será necesario conocer las fugas de la estancia establecidas desde el punto de vista que debe observarse la obra. El artista ajustara las fugas de forma que las superficies reales de la estancia y las del dibujo se complementen formando un todo. Una vez conocidos los puntos de fuga y el punto de vista el artista puede marcar la línea de horizonte, en conocimiento de estos tres elementos se debe seleccionar la línea de tierra que mejor se adecúe al dibujo que se desea representar (Suele ser la intersección entre el plano del cuadro y el suelo de la estancia). Una vez establecidos todos estos elementos entra en juego la capacidad del artista para generar una pintura lo más realista posible y con un juego adecuado de luces y sombras que engañen al ojo humano. Fig. 32: Trampantojo de la Galeria Spada, en el Palacio Spada, Roma, Francesco Borromini. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 17 Anamorfosis: La idea es parecida, inicialmente se realiza un boceto del dibujo sin deformación siguiendo las leyes de la perspectiva cónica, con este boceto se genera una cuadricula que más tarde será deformada por homología, deformando a su vez el dibujo. “Esta deformación de la cuadrícula surge cuando el cono visual, con vértice en el punto de vista, interseca con el plano donde se encuentra el dibujo, plano del cuadro. Si el plano del cuadro es paralelo a la base de la pirámide visual, al intersecarse no deformará sus proporciones. Sin embargo, si el plano del cuadro es oblicuo a la base de la pirámide, la figura que aparece en la intersección es un trapecio, produciéndose en este momento la deformación de las proporciones del dibujo” .21 Para realizar una anamorfosis la estancia donde se sitúa no es importante, aunque puede ser una herramienta igualmente usada para el truco. 21 SÁNCHEZ RAMOS, I. (2015). Trampantojo: el diseño de espacios anamórficos . Trabajo Fin de Grado, Grado en fundamentos de la Arquitectura E.T.S.A. Valladolid. Página 14. 22 MARTÍN GONZÁLEZ, J.J. (1998). “Acerca del trampantojo en España” en Cuadernos de arte e iconografía. Tomo I. 23 Gutiérrez Pulido, D. Historia del arte: El arte en la historia. https://bloghistoriadelarte.wordpress.com/tag/trampantojo/ ,23 de julio 2019. 2.2.2. Tipos de trampantojos. Se analizará en este punto, ciertas tipologías de trampantojos que se pueden encontrar, ya que tendrá gran importancia para entender los trucos usados en el Matte Painting. Esto no pertenece únicamente al ámbito de la pintura, hoy en día es trasladable a casi todos los ámbitos de la vida y sus usos puedes ser innumerables, puesto que, gracias a este truco se han realizado diversas trampas también en la arquitectura, la escultura, pasando por el cine (Matte Painting), el teatro o incluso en la gastronomía y muchos otros ámbitos que podrían mencionarse. Se establece la base, en este caso, sobre todo en los trampantojos arquitectónicos, los cuales tienen mayor influencia en el ámbito de estudio. “Con el trampantojo se procura intensificar la realidad para que el contemplador no tenga sombra de duda, es decir, que no sospeche siquiera que está siendo engañado. Este ilusionismo pertenece tanto a la historia de la pintura como de la arquitectura.” 22 Trampantojo arquitectónico interior. No es utilizado el trampantojo hasta llegada la época del renacimiento y, con ella, los estudios sobre la perspectiva y la proporción, muy extendida esta práctica a iglesias y capillas, pudiendo observar en muros y techos diversos ilusionismos de jardines o espacios inexistentes. El barroco amplió esta práctica a bóvedas y con ello al uso del óculo pintado como elemento arquitectónico. 23 Fig. 33: Cuadricula realizada para crear una anamorfosis LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 18 Por tanto, la idea principal que predomina en los trampantojos arquitectónicos interiores de esta época, es la de dibujar una cúpula en cuyo centro se realiza un gran óculo circular que da la sensación de conectar el interior con el exterior, el origen de dichas arquitecturas es simple y fácil de identificar: El Panteón de Roma. Este elemento arquitectónico da varias sensaciones a dicho espacio: ofrece el aspecto de ser una gran entrada de luz, da una falsa sensación de gran altura a la bóveda mediante los casetones forzando su perspectiva y dibujándolos más pequeños de lo que serían realmente. 24 Camarasa, V. La cámara de los esposos. La construcción de un espacio. https://seordelbiombo.blogspot.com/2017/12/la-camara-de-los-esposos-2-la.html , 23 julio 2019. Un buen ejemplo de este tipo de truco lo encontramos en un trampantojo realizado por Andrea Mantegna: La Cámara de los Esposos del Palacio Ducal de los Gonzaga en Mantua, Italia (1470 – 1474). En esta bóveda se puede observar una gran decoración con un trampantojo que imita yeserías y tondos romanos, así mismo, se percibe en el centro, la pintura de un gran óculo abierto al exterior, en este óculo se visualiza una perspectiva vertical maravillosa donde habrá casetones, ángeles e incluso personajes asomándose hacia la habitación, produciendo así una comunicación entre lo ficticio y la realidad.24 Realizando un resumen de los elementos de la obra se puede observar: 1. Un gran óculo circular en el centro de la sala. 2. El uso de los casetones como elemento separador del espacio terrenal y del cielo abierto. 3. Varios personajes, celestiales y terrenales en dicho óculo. 4. La conexión directa con los personajes que observan al espectador. Fig. 34: Trampantojo de la cúpula de la Capilla de Chigui, Roma. Fig. 35: Cúpula del Panteón de Agripa, Roma. Fig.36:Cámara de los Esposos y detalle del óculo, Palacio Ducal de los Gonzaga, Andrea Mantegna, Italia. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 19 Trampantojo arquitectónico exterior. Además de los ya mencionados, de ámbito interior a los edificios, es trasladable este truco al exterior de los mismo, existen un gran número de edificios en los que parecen existir balcones, ladrillos, columnas, ventanas, o cualquier cosa que se le ocurra al artista, todos ellos son únicamente un trampantojo magnifico capaz de engañar al ojo humano. En algunas ocasiones incluso es necesario acercarse para apreciar la trampa25 Trampantojos en el teatro. Existe un gran ejemplo de este ámbito como precursor, en el conocido Teatro Olímpico de Vicenza, Andrea Palladio, 1580. En este teatro el artista Vincenzo Scamozzi genera unas vistas con trampantojo en la Porta Reggia y en los huecos laterales 25 ACH. Trampantojo en edificación. http://www.panelesach.com/blog/trampantojo-en-edificacion-algunos-ejemplos-de-arquitectura/,30 de julio 2019. 26 Wikipedia. Teatro Olímpico. https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Ol%C3%ADmpico#La_idea_de_Palladio,30 de julio 2019. creando, gracias a la perspectiva que ya poseían estas en el diseño, la sensación de estar viendo la ciudad antigua de Tebas. Las imágenes poseen tal realismo que parecen ser extremadamente profundas gracias al ya mencionado Vincenzo Scamozzi. Los asientos están a su vez pensados para observar el truco desde cada punto de vista.26 Fig. 37: Palacio de la Madraza, Granada, ventanas y detalles en los cercos con trampantojos. Fig. 38: Casa de los canónigo, Granada, ladrillos pintados con trampantojo. Fig. 39: Planta del Teatro Olímpico de Vicenza. Fig. 40: Proscenio del Teatro Olímpico de Vicenza. Fig. 41: Detalle de la Porta Regia del Teatro Olímpico de Vicenza. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 20 Trampantojo en la Gastronomía. En el ámbito de la cocina creativa aparece sin duda la técnica del trampantojo, la cual ha adquirido una gran popularidad hoy día gracias a diversos programas televisivos, está técnica culinaria pretende engañar a los comensales presentando platos que presenten ciertas expectativas visuales y después sorprendan con su sabor. En palabras de Diego Guerrero, un renombrado cocinero:27 “Hacer algo que parezca, pero no es y que cuando se coma cumpla con las expectativas iniciales y supere el sabor.” 27 Europapress. 10 platos en clave de trampantojo que sorprenderán. https://www.europapress.es/desconecta/curiosity/noticia-10-platos-clave-trampantojo-te-sorpren- deran-20141015110557.html , 30 de julio 2019. 28 MONTEAGUDO LÁZARO, A. (2014). Matte painting: escenarios imposibles. Trabajo Final de Master, Gandía, Escuela Politécnica Superior de Gandía. Universidad Politécnica de Valencia. 29 Fernández, E. El cine y la tecnología: El proceso Schüfftan. https://www.neoteo.com/el-cine-y-la-tecnologia-el-proceso-schufftan/,30 de julio 2019. 3. EL MATTE PAINTING. 3.1. Definición. Se trata del tema principal que ocupa este trabajo y el cual se explicará con la mayor precisión posible.28Para dar unas previas y breves pinceladas sobre el tema, se hablará de la primera película considerada como obra maestra del cine de ciencia ficción, y que posee gran importancia en el ámbito de la arquitectura por su diseño arquitectónico futurista, utilizando el Matte Painting para realizar paisajes completamente urbanos por primera vez. Esta película, como no, es “Metrópolis” de Fritz Lang, 1927. En la cual se utilizará el proceso Schüfftan, que consiste en colocar un espejo a 45º entre decorado, cámara y actores, eliminando parte de la plata de la parte posterior, los actores que pasaban por detrás eran registrados y el decorado reflejado, de esta forma se obtenían ciertas escenas de la película. Este proceso evolucionara más tarde hacia uno de los diferentes tipos de Matte Painting usados en el cine (Que se tocará más tarde en profundidad).29 Fig. 42: Churros con chocolate. Realidad: Crema de morcilla con churros de patata. Fig. 43: Aceitunas negras. Realidad: Esferas de queso y anchoas en aceite de oliva. Fig.44: El proceso Schüfftan, aplicado a la película Metrópolis, Frintz Lang, 1927. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 21 Para poder comprender este término completamente será necesario realizar un paseo por sus antecedentes e historia, con el fin de establecer las bases que generaran esta magnífica técnica de creación de espacios. Comenzará este paseo con una frase de Albert Whitlock (célebre artista del Matte Painting) que responde a la pregunta exacta que estamos realizando: ¿Qué es el Matte Painting? “The fact you can get a little bit of paint and, with film, create an incredible scene. Don’t you think that’s quite a beautiful equation?” 30 “Es el hecho de poder pintar un poco y, juntándolo con la película, crear una escena increíble. ¿No piensas que es una hermosa combinación?” El Matte Painting es un trabajo artesanal que ha proporcionado un gran cambio a la hora de realizar una producción cinematográfica. Se trata de una técnica en el cual se combinan escenarios, decorados, maquetas y/o personajes reales con los Mattes (antiguamente cristales pintados a mano por los artistas conocidos como Matte Painters o Matte Artist) para, mediante el uso de la perspectiva y la geometría, crear 30 MONTEAGUDO LÁZARO, A. (2014). Matte painting: escenarios imposibles. Trabajo Final de Master, Gandía, Escuela Politécnica Superior de Gandía. Universidad Politécnica de Valencia. Página 2. 31 PEIRÓ ALTUR, M. R. (2016). Comparativa de los efectos especiales visuales utilizados en el cine entre los siglos xx y xxi a través de la saga Star Wars. Trabajo Final de Grado. Gandía. 32 PEIRÓ ALTUR, M. R. (2016). Comparativa de los efectos especiales visuales utilizados en el cine entre los siglos xx y xxi a través de la saga Star Wars. Trabajo Final de Grado. Gandía. escenas conjuntas de arquitecturas idealizadas y escenarios increíbles que difícilmente serian asequibles de realizar o inviables económicamente.31 La técnica del Matte Painting surge como necesidad económica, debido a que algunos de los decorados que se desean construir son demasiado complicados o muy caros, de forma que los costes de producción serian excesivamente altos. Mediante la técnica del Matte Painting se consigue modificar una ubicación transformándola en aquello que el autor desea, obteniendo resultados capaces de engañar al ojo humano. Cabe destacar que en la actualidad no se realizan los Mattes sobre cristal pintado, ya que se hacen de forma digital. Eje cronológico propio de la evolución de los efectos especiales. 32 LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 22 Los Matte Painting serán considerados parte de los efectos especiales de la película, y adquieren gran importancia ya que el abanico de posibilidades que abarca es infinito, permitiendo crear cualquier cosa que se desee ya sea en el entorno, en el decorado o en los propios personajes. La esencia del Matte Painting es integrar una parte de la escena real con la nueva creada mediante varios artificios, puede considerarse sin lugar a dudas el antepasado del Croma, ya que ambas técnicas consisten en integrar varias imágenes de manera que parezcan una sola. 3.2. Origen y evolución de la técnica. Para conocer de dónde proceden las bases del Matte Painting es necesario recurrir a muchos años atrás en la historia, acudiendo primero a los inicios de la representación cónica para llegar finalmente a dichas bases. En el S.XV, Filippo Brunelleschi, descubrió la perspectiva en sus pinturas, el problema era representar la realidad que vemos en tres dimensiones, en un plano bidimensional, lo cual se conseguiría aplicando las leyes de la geometría proyectiva. Fue León Bautista Alberti quien, en 1436, dio a conocer los descubrimientos de Brunelleschi en un libro que publicó en Italia, desde ese momento se conocería este descubrimiento como: La perspectiva Albertiana.33 Este descubrimiento comenzaba por simplificar la vista humana a un solo ojo e imaginar que la luz penetra en el de forma cónica generando de esta forma un único punto de fuga, que será el propio ojo situado en la línea de horizonte de la pintura. De esta forma se crean los antecedentes de lo que hoy conocemos como leyes de representación cónica. En este contexto y con estas ideas en la cabeza, Brunelleschi 33 Origen y Evolución extraído en su mayoría de: Renderfarm studios. Breve historia del Matte Painting . http://blog.renderfarmstudios.com.mx/2013/04/breve-histo- ria-del-matte-painting/ , 3 agosto 2019. pretende dar a conocer sus teorías y crea un novedoso truco para transmitirlas. Realizo un gran trabajo en Florencia, pinto dos cuadros del Baptisterio aplicando dos técnicas, en uno de ellos aplicó las técnicas de pintura plana conocidas hasta el momento y en el otro aplicó las nuevas técnicas Albertianas, a este último cuadro le realizo un agujerito cónico en el punto de fuga, de esta forma cuando el espectador miraba por el agujero podía verificar, con un espejo en la otra mano para ver ambas imágenes al mismo tiempo, como la pintura y el baptisterio real eran exactamente iguales y coincidían de formas perfecta. Para darle aun mayor esplendor a su obra, trazó el cielo con pintura metálica de forma que el público veía reflejadas las nubes reales que se movían sobre el cuadro hiperrealista. Con esta técnica Brunelleschi asentaba las bases de lo que más tarde se conocería como Matte Painting, que trasladaría las ideas de Brunelleschi al cine. Fig. 45: Esquema del truco usado por Brunelleschi para demostrar sus teorías. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 23 Conociendo ya que el Matte Painting es el antecesor del Croma y, por tanto, usado para crear los efectos especiales en el cine. Se recurre a la definición que ofrece la Real Academia Española de la Lengua para los efectos especiales: Efectos especiales: “Es la técnica de algunos espectáculos, trucos o artificios para provocar determinadas impresiones que producen ilusión en la realidad” Casi todos los textos ubican el inicio de los efectos especiales en George Mélies (Quien sin dudas tenia influencias de los Hermanos Lumiere), su originalidad comienza en 1897 de forma accidental debido a que uno de sus films, se detiene de forma repentina y después continua normalmente, esto provoca que un autobús se convierta repentinamente en un coche fúnebre34. En palabras del propio Mélies:35 “Me tomo un minuto conseguir que la cámara volviera a filmar, pero durante ese minuto, las gentes y los carros, por supuesto se habían movido. Cuando proyecté el Film, después de un rato de descanso, descubrí que un ómnibus se convertía en un carro fúnebre y los hombres se convertían en mujeres.” 36 Este accidente provocó curiosidad en Mélies que continúo experimentando y de esta forma descubrió el truco de la sustitución, realizando más tarde con esta técnica el primer Film considerado con efectos especiales: L’escamotage d’une dame (Escamoteo de una dama) en 1896. 34 Según explica George Sadoul en su obra: SADOUL, G (2004). Historia del cine mundial. Editorial: Siglo XXI de España Editores, S.A. 35 PEIRÓ ALTUR, M. R. (2016). Comparativa de los efectos especiales visuales utilizados en el cine entre los siglos xx y xxi a través de la saga Star Wars. Trabajo Final de Grado. Gandía. (Consultar este TFG si se desea mayor información). 36 VIDAL ORTEGA, M. (2008). Contribución de la animación cinematográfica al desarrollo del trucaje cinematográfico y los efectos especiales en el cine contemporáneo. Tesis Doc-toral. Universidad Politécnica de Valencia. Página 43-44. Fig. 46: Secuencia de Capturas del Film. L’escamotage d’une dame, George Mélies, 1896 (De izquierda a derecha y de arriba a abajo). LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 30 Fig. 57: Dancing Pirate, 1936. Fig. 59: Ben-hur, 1959. Fig. 58: Ciudadano Kane, 1941. Fig. 60: Espartaco, 1960. Fig.62: El viaje fantástico de Simbad, 1973. Fig. 61: 2001: Odisea en el espacio, 1968. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 31 3.4 Principales Matte Painters de la historia del cine. Norman Dawn (1884 – 1975). Conocidos los antecedentes del Matte Painting aparece en escena Norman O. Dawn,53 considerado el primero en combinar pinturas con imágenes en movimiento y por tanto el Pionero de este arte. El padre de Dawn murió trágicamente en un accidente en los Andes, tras un tiempo su madre volvió a casarse y se fue a vivir a Nuevo México. Es en este momento cuando entra en escena su tía Laura, que sería quien se haría cargo de él desde ese momento. Su tía vio el gran potencial de Dawn para la pintura y lo inscribió a clases de arte en París, en este contexto ocurre a la vez, exactamente el 28 de diciembre de 1896, el invento del Cinematógrafo por los hermanos Lumière. Este invento era capaz de proyectar y grabar a la vez, algo impensable en la época hasta el momento. En este viaje Dawn y su tía fueron a ver un espectáculo teatral llamado Kingdom of Shadows, en el cual Dawn pudo ver como una mujer se convertía en un esqueleto y posteriormente recuperaba su estado normal (Parecido al truco que hizo Mélies, en el film L’escamotage d’une dame, de ese mis-mo año). Este hecho lo dejo marcado profundamente, fue su tía quien le explico el juego de espejos que se realizaba para conseguirlo y también quien le 53 MONTEAGUDO LÁZARO, A. (2014). Matte painting: escenarios imposibles. Trabajo Final de Master, Gandía, Escuela Politécnica Superior de Gandía. Universidad Politécnica de Valencia. compraría una cámara oscura, con lentes giratorias que podían proyectarse en una pantalla exterior. Para Dawn esta experiencia fue vital, y marcaría las bases de todo el trabajo que realizaría posteriormente. En 1905 comenzó a trabajar en fotografía, en uno de sus encargos Dawn debía realizar una fotografía de una casa en venta, pero esta presentaba un problema, ya que, enfrente de la misma había basura y postes de electricidad. Fue uno de sus compañeros y amigos de trabajo, Max Handschiegl, quien le sugirió realizar la fotografía con un cristal pintado entre la casa y la cámara de forma que se tapase los postes y la basura con imágenes más agradables, de esta forma Dawn ve el gran potencial de esta técnica y comienza a pensar en la infinidad de posibilidades que ofrece. Fig.63: El Pionero Norman O. Dawn. Fig. 64: Truco utilizado por Norman Dawn para realizar la fotografía de la vivienda. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 32 Al año siguiente Dawn vuelve a realizar un viaje a París donde se reunirá con el ya mencionado, George Mélies, aprenderá de Mélies los trucos de espejos y luces que lo convirtieron en un maestro del engaño. Todo el estudio estaba diseñado por el propio Mélies, en paredes y techo existían una serie de paneles de cristal con los que Mélies dirigía la luz del sol a su antojo, en la visita al estudio Dawn comprobó que, al observar el espejo en ciertos ángulos concretos, la imagen que estaba fuera de cámara se sumaba a la que estaba en el ángulo de la misma. Además, pudo ver como Mélies usaba los ya mencionados tapices pintados y las dobles exposiciones. En 1907, Dawn conoció a Arthur Lee, Jefe de personal de la Gaumon film Company, que se ofreció a distribuir las películas que Dawn realizara por todo Estados Unidos. Norman O. Dawn rodó para Lee el film que más tarde sería considerado el primer Film con Matte Painting conocido: Missions of California, 1907. Norman Dawn continuó con su investigación en el Matte Painting e inventó la siguiente técnica que se aplicaría en este arte: El original negative Matte Painting, en 1914, (se explicará posteriormente en profundidad), que en resumen, consiste en grabar la escena con un cristal por delante donde se guardaba una zona en negro donde se dibujaría el Matte posteriormente en el estudio. 54 Con estos conocimientos Dawn amplió su trabajo con diversas obras, la siguiente obra reconocida que recae sobre este artista es para la película: Amor oriental,1916. Más tarde, vuelve a aparecer este gran artista en una escena de Robín Hood, 1922, donde 54 STUART CLARK, F. Matte Painting’s through the 20th Centur. http://fs-clark109508cp.blogspot.com/search?updated-max=2015-12-07T10:45:00-08:00&max-re- sults=7&reverse-paginate=true , 17 agosto 2019. Dawn dibuja todo el castillo y los elementos de entorno, ahorrando así miles de dólares a la producción de esta escena (Fig. 68). Fig. 65: Estudio de la Star Film Company de Mélies en Montreui. Fig. 66: Esquema del sistema clásico para realizar un Matte Painting. Fig. 67: Esquema del Matte Painting realizado por Norman O. Dawn, 1907, Missions of California. Fig. 68: Escena completa de Robín Hood, 1922. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 33 Un año más tarde los Mattes de Dawn vuelven a aparecer en ciertas escenas de la película: Bailarina del Nilo, 1923, donde realiza diferentes encuadres y Mattes. Completando ese año, Dawn aparece de nuevo en 1923, con la película: Calumnia a la mujer, donde aplica de nuevo su refinado arte. Es exactamente en 1923 cuando Norman Dawn tiene su mayor apogeo en el ámbito del Matte Painting, Dawn realiza un gran número de escenas para diferentes películas durante el transcurso de este año, lanzando su carrera de forma relevante, películas tales como: Ricardo corazón de león, 1923; El bailarín español ,1923 o Donde comienza el norte, 1923. Cabe destacar que la obra de Dawn no se centra únicamente en 1923, sino que participara en multitud de películas durante su vida, que servirán de antecedente para multitud de artistas. Por enumerar algunas de estas escenas: A partir de 1927, la carrera de este pionero pasa a ser más ambiciosa y comienza a aparecer en el cargo de director de películas y no tanto como Matte Painter (aunque en ocasiones si seguía realizando su arte en este ámbito), Dawn diseñaba las escenas gracias a sus vastos conocimientos en estos efectos especiales y se las ofrecía a diferentes artistas para que dibujasen sus ideas. Fig. 69: Escenas completas de Bailarina del Nilo, 1923. Fig. 70: Escenas de Calumnia a una mujer, 1923, con el truco revelado. Fig. 71: Napoleón,1927. Fig. 73: Para el término de su vida natural, 1927. Fig. 72: El rey de reyes, 1927. Fig. 74: El arca de Noé, 1929. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 34 El magnífico arte y las ideas de Dawn, sirvió de inspiración a multitud de artistas que se lanzaron a seguir sus pasos en el mundo del cine gracias al maravilloso manejo que tenían de la geometría, el realismo pictórico y la perspectiva. De esta inspiración surgen algunos de los Matte Artist que hoy en día, son los más conocidos e importantes de la época del Matte Painting, de los cuales se mencionaran algunos de los más celebres y destacables: Peter Ellenshaw (1913 – 2007). Considerado uno de los más celebres Matte Painters que el mundo ha visto, nació en Londres en 1913 y su carrera artística llego a durar más de 70 años, se trata del principal artista marino y paisajista de su generación. Su trabajo abarca a maravillosos cineastas tales como Walt Disney o W. Percy Day. Consiguió gracias a sus Mattes el premio de la academia a los efectos es peciales por su sublime participación en la película 2000 leguas de viaje submarino.55 A la edad de 20 años Ellenshaw pasó a formar parte del equipo de W. Percy Day, considerado en esa época, uno de los artistas más prolíficos de la cinematografía británica y del Matte Painting. Este artista tomo a Ellenshaw como aprendiz en grandes clásicos como: Things to Come o Black Narcissus. 55 Ellenshaw family. About Peter Ellenshaw. http://www.ellenshaw.com/bio_peterellenshaw.htm , 18 agosto 2019. Tras un servicio como piloto en la Segunda Guerra Mundial, Peter Ellenshaw volvió al cine con la Metro – Goldwyng – Mayer como Matte Artist con la película Quo Vadis, 1951, en la cual realiza un trabajo esplendido que le asegurara un magnifico renombre. En palabras del propio Peter Ellenshaw, respondiendo a una entrevista en la cual le preguntaban cómo consigue ese magnífico realismo en sus pinturas, Peter contesta: “Es algo difícil de explicar, cuando comienzo una pintura, rápidamente adquiere vida propia ” Durante esta época, el conocido Walt Disney se interesa por el trabajo de Ellenshaw y le pide realizar una película junto a él: La isla del tesoro, 1950. Comenzó con este film una magnifica amistad y colaboración profesional que duraría 30 años en las cuales desarrollarían juntos gran cantidad de películas. Fig. 75:Peter Ellenshaw. Fig. 76: Escena de Matte Painting creada por Peter Ellenshaw para Quo Vadis, 1951. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 35 En 1953, Ellenshaw se muda junto a su familia a los Estados Unidos para trabajar en el estudio de Disney de forma activa, es en este preciso instante cuando realiza la película que elevaría sus Mattes al premio de la academia por los efectos especiales: 20000 leguas de viaje submarino. Coincide este instante, con la época en la cual los estudios de Disney, tenían en mente la creación de Disneyland, a la cual Ellenshaw aporto su toque artístico para este parque temático.56 56 Ellenshaw family. About Peter Ellenshaw. http://www.ellenshaw.com/bio_peterellenshaw.htm , 18 agosto 2019. 57 Si se quiere ampliar información sobre la filmografía o sobre lo que este párrafo aporta consultar: Lizcano, D. Peter Ellenshaw http://bigerboat.com/indexfx/?p=426, 19 agos-to 2019. En 1960 Ellenshaw realizó una magnifica pintura para la película de Stanley Kubrick: Espartaco, en colaboración con otro magnifico artista español del Matte Painting: Emilio Ruíz del Río. Colaboró durante esta época en gran cantidad de films tales como The love Bug o Mary Poppins, en este último film Peter Ellenshaw ganó un Oscar a los mejores efectos visuales especiales en una película histórica.57 En 1970 Peter, junto a su familia se mudan al Anillo de Kerry, en Irlanda, y es en esta época donde este artista crea algunas de sus más espectaculares obras. Las obras que realizó se visualizaron en una exposición especial en la Embajada de los Estados Unidos , en Dublín, hoy en día pueden verse sus obras en colecciones de toda Irlanda. En 1973, trabajó como supervisor de efectos en miniatura para la pelicula de Disney: The Black Hole. Fue su hijo, Harrison Ellenshaw quien se encargo de realizar los Matte Paintings de está pelicula, que habria sido el perfecto predecesor de su padre de no ser por la llegada de la revolución digital. Fig. 77: Peter Ellenshaw y Walt Disney reunidos. Fig. 78: Matte para la película 20000 leguas de viaje submarino. Fig. 80: Peter Ellenshaw con su Matte Painting para Mary Poppins. Fig. 79: Peter Ellenshaw realizando una pintura del mapa de Disneyland. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 36 En 1993 Ellenshaw fue considerado como una de las mayores “Leyendas de Disney” en una ceremonia presidida por el CEO Michael Eisner y por Roy E. Disney. Más tarde se le pidio realizar pinturas de diversas escenas que han pasado a la historia. En 2007, fallece pacificamente en su casa a los 93 años de edad dejando un magnifico renombre y grandes obras de arte como legado en el mundo cinematografico.58 58 Ellenshaw family. About Peter Ellenshaw . http://www.ellenshaw.com/bio_peterellenshaw.htm , 19 agosto 2019. 59 Información obtenida de: IMDb. Albert Whitlock Biography . https://www.imdb.com/name/nm0926087/bio, 21 agosto 2019. 60 Lizcano, D. Albert Whitlock . http://bigerboat.com/indexfx/?p=1456, 21 agosto 2019. Albert J.Whitlock (1915 – 1999): Nació en Londres en 1915 y comenzó en la industria del cine a muy temprana edad, con tan solo 14 años. En palabras del propio artista:59 “Debido a la crisis, dejé la escuela y tuve que trabajar para poder ayudar a mi familia, lo cual para mí, fue una suerte.” La carrera de Whitlock comenzó en 1929, y experimentó un claro proceso de evolución, sus andanzas empiezan en los almacenes del estudio Gaumont Live Grove de Londres; de ahí paso a ayudante de los carpinteros; luego como fabricante de miniaturas; a continuación, pintando carteles de decorados y finalmente como Matte Artist. Una de sus primeras tareas como pintor de carteles consistió en pintar los letreros para The 39 Step de Alfred Hitchcock con tan solo 19 años. El primer Matte reconocido que realizó fue hecho durante la guerra, para una película en blanco y negro: The Bad Lord Byron, 1948. El artista que originalmente realizaba los Mattes en este estudio, dejó el puesto vacante guiando sus pasos hacia la dirección de películas. Whitlock era en ese momento pintor de escenas y por lo tanto la persona más obvia para el puesto.60 Fig. 81: Algunas de las pinturas realizadas por encargos de Disney. Fig. 82. Albert Whitlock. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 37 Whitlock fue aprendiz de Peter Ellenshaw, en la época en la que este trabajaba para Walt Disney. En los años 50, Peter Ellenshaw, fascinado por el trabajo realizado por Whitlock, convenció a Walt Disney para contratarlo y al propio Whitlock para que se mudase a Estados Unidos y comenzase su carrera como profesional del Matte Painting, comenzando así su carrera realizando los títulos para la película: 20000 leguas de viaje submarino, 1954. La película resultó ser un éxito y ganó el premio de la academia por los efectos especiales. Tras este gran éxito Peter Ellenshaw abrió su propio departamento de Matte Painting dentro de los 61 NZPeter. Matte shot a tribute to Golden Era sprecial fx . http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/2019/03/, 21 agosto 2019. 62 Para conocer la extensísima filmografía de este artista consultar: NZPeter. Matte shot a tribute to Golden Era sprecial fx . http://nzpetesmatteshot.blogspot. com/2018/11/a-career-portrait-of-master-mattes.html , 21 agosto 2019. estudios de Disney, al cual Albert Whitlock se unió sin dudarlo. En esta época Whitlock consigue un dominio absoluto del Matte Painting, gracias a su maestro Peter Ellenshaw. En palabras del propio Albert Whitlock:61 “El estudio albergaba un talento enorme, y tengo que darle las gracias a Peter Ellenshaw por ser quien convenció a Walt Disney de que el artista obvio para el trabajo era yo” Tras cinco años de trabajo en los estudios de Disney, Albert Whitlock recibió un ofrecimiento de trabajo procedente de Universal Studios, aceptó el trabajo y cambio de empresa. Fue un gran acierto, ya que, en estos años fue tremendamente productivo con una estimada participación en 150 películas. Algunas de las películas en las que Albert Whitlock aplicó su arte fueron: Westward ho the Wagons, 1956; The great locomotive chase, 1956; Jhonny Tremain, 1957; El tercer hombre en la montaña, 1959; El zorro, 1960; Greyfriars Bobby,1961; The Birds, 1963; El golpe,1973; Mame,1974 o El hombre que pudo reinar, 1976, entre otras muchas.62 Fig. 83: Boceto del Matte Painting y escena final Fig. 84: Títulos realizados por Albert Whitlock para la película 20000 leguas de viaje submarino. Fig. 85 y Fig. 86: Albert Whitlock con la escena y revelando el truco de su Matte para la película Mame, 1974. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 38 Albert Whitlock era un absoluto amante del original negative Matte Painting y se consideró celebre por usar básicamente esta técnica en sus películas, salvo pequeñas excepciones que requerían otras técnicas específicas. Solía agregar elementos móviles en nubes o en las olas para dar vida a sus Mattes mediante diferentes artificios como bolas de algodón teñidas o humo en ciertos lugares. Cuando todos los estudios de Matte Painting comenzaron a cerrar sus puertas debido a la revolución digital, Whitlock trabajó aún para unos pocos entusiastas de este antiguo y precioso arte en películas como: Máxima ansiedad, 1977 o La loca historia del mundo, 1981. En 1985 Whitlock se retira de Universal Studios y deja su trabajo, aunque continúo desarrollando ciertas producciones ocasionales cuando lo deseaba hasta el día de su muerte. 63 Martínez-Salanova Sánchez, E. Emilio Ruiz Del Río, Maestro del trucaje cinematográfico. Emilio Ruíz del Río (1923 – 2007). Natural de Madrid, nacido en 1923, realizo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y obtuvo el título de Decorador Cinematográfico al finalizar sus estudios de Arte y Decoración en la escuela de Madrid.63 En 1942 ingresó en el departamento de Arte en los estudios de Chamartín como escenógrafo, fue su jefe Sigfredo Burman, quien le contó todo sobre la técnica del Matte Painting que se usaba en Hollywood, técnica que aplicaría a todas las películas en las que participo desde ese momento. Con más de 500 películas a sus hombros, Emilio debutó en el arte del Matte Painting con la película: La aldea maldita, 1942. El éxito que experimentaron sus Mattes lanzaron a este personaje hacia la gloria trabajando con gran cantidad de directores que pedían tener su arte en las películas que realizaban. Fueron unos años frenéticos para Emilio, que trabajaba en aproximadamente 20 películas al año. Durante 75 años realizó magníficos trucos visuales para innumerables películas con una total dedicación a la causa. Amaba el trabajo bien hecho con gran humildad. Cuando Robert Siodmark, un aclamado director de cine alemán, vio como era capaz de encajar uno de sus Mattes para la película: La última aventura, 1967, se rindió ante su espectacular arte y le regalo su visor, que Emilio guardo con gran cariño y no lo utilizó por miedo a estropearlo. Fig. 87: Emilio Ruíz del Río. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 39 Llegados los años 60, Emilio llego a la época que le lanzó al estrellato trabajando en solitario en films españoles, italianos y estadounidenses, en películas tan importantes como: Espartaco, 1960 (Colaborando con Peter Ellenshaw); Rey de reyes, 1961; Laurence de arabia, 1962 o Doctor Zhivago, 1965, entre otras muchas.64 Durante su estancia en Estados Unidos e Italia se ganó el sobrenombre de “El mago del cine” debido a que era capaz de crear sin problema cualquier escena que se le plantease. Invento trucos como realizar los Mattes sobre chapas de aluminio recortadas para evitar roturas y dar facilidad de movimiento a sus obras o como el truco de rodar las escenas de barcos sobre el mar, para proporcionar mayor realismo. Además, era un experto en disimular los marcos de los cristales, mediante el uso de esta chapa recortada, que usaba como un elemento en primer plano que tapaba el problema. 64 Martínez-Salanova Sánchez, E. Emilio Ruiz Del Río, Maestro del trucaje cinematográfico . http://educomunicacion.es/cineyeducacion/figuras_emilio_ruiz_del_rio. htm, 21 agosto 2019. 65 El último truco. Emilio Ruiz del Rio (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008. La idea principal de Emilio, era sin duda, usar sus Mattes siempre en colaboración con elementos reales, ya que pensaba, que un elemento real proporcionaba el toque perfecto de versatilidad a sus obras. Entre 1977 y 1983, participó con Piquer en películas tan conocidas como: Viaje al centro de la tierra, El viento y el León, Conan el bárbaro o la muy aclamada película: Operación Ogro, donde mediante el uso de una maqueta, realizó una escena de la explosión del coche de Carrero Blanco provocada por ETA, que ha pasado a la historia como tan realista que incluso es utilizada en los telediarios. En la película Dune,1984, David Lynch deseaba que una gran cantidad de personajes saliesen del centro de la tierra. Se rodó la escena dos veces, una con figurantes reales en el desierto de los Ángeles (sin tener en cuenta a Emilio Ruíz) y otra con el truco de Emilio, resultando mucho más eficiente esta última y siendo finalmente la que aparecería en la película. Se ingenió un sistema con un pedal de bicicleta y unos pequeños muñecos que se moverían como si saliesen del centro de la tierra.65 Fig. 88: Matte dibujado en chapa realizado para Doctor Zhivago y una de las escenas donde se aplica este Matte. Fig. 89: Emilio Ruiz posando con su maqueta usada para Operación ogro. Fig. 90: Técnica utilizada por Emilio Ruiz en la película Dune. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 46 Objetivos súper angulares: Conocido también como ojo de pez, debido a su forma redondeada, cubren un ángulo de visión muy amplio (180º y distancias focales entre 7 y 10mm), sirven para capturar un paisaje en toda su amplitud sin alejarse y, por lo tanto, son utilizadas para este fin. Evidentemente su uso en el Matte Painting es prácticamente nulo ya que las escenas de Mattes se realizaban siguiendo las estrictas reglas de la perspectiva cónica y solo podrían ser usados en una escena muy específica que requiera de un ángulo tan pronunciado y deformado. Objetivos angulares: Cubren ángulos de visión entre 110º y 60º y distancias focales de 10 a 25mm, sirve para capturar paisajes sin las excesivas deformaciones del ojo de pez, el efecto inmersivo que produce, lo hace ideal para ciertas tomas exteriores de Matte Painting donde se quiere captar un gran número de personajes y un entorno amplio de forma que todo quede enfocado a la perfección, sin dejar atrás, evidentemente, los interiores con los que también funciona a la perfección. Objetivo estándar o normal: Cubren ángulos de entre 60º y 25º y distancias focales de 25 a 65mm, se trata de la representación más fiel a la visión humana, se utilizan estos objetivos para imágenes de retrato o focalizar ciertos objetos que queremos que destaquen, esta característica lo hace bastante útil a la hora de crear un Matte Painting ya que puede utilizarse cuando se quiere realizar una imagen que de énfasis a un as-pecto determinado o una pequeña escena que se visualice de la forma más parecida posible a la visión humana. Fig. 96. Esquema de ángulos de visión según el tipo de objetivo. Fig. 97. Catedral y entorno de León (Castilla y León, España) capturada con ojo de pez. Fig. 98. Paisaje capturado con un objetivo angular. Imagen propia tomada con una cámara estándar, Plaza mayor de Salamanca. Fig. 99. Imagen tomada con un teleobjetivo. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 47 Teleobjetivos: Cubren un pequeño ángulo de visión de entre 25º y 10º y distancias focales de 65 a 160mm. Su mayor factor es separar el objeto de enfoque del fondo, consiguiendo así un efecto de exclusión, es ideal para enfoques selectivos de objetos lejanos, pero en nuestro caso, para realizar un Matte Painting se trata de un efecto poco deseado y para nada utilizado. Súper teleobjetivos: Se trata de objetivos que cubren ángulos de visión menores a 10º y distancias focales entre 160 y 600mm. Un objetivo poco usual utilizado para fotografías profesionales de elementos exactos y lejanos. Evidentemente, su uso en el Matte Painting es completamente nulo. Conocidos estos elementos, cabe destacar los más utilizados, que son los objetivos angulares (de distancia focal corta). Éstos han sido utilizados reiterativamente en películas de fantasía o temática irreal. Cabe destacar en este contexto, la gran cantidad de cintas bélicas y de acción que requieren captar un entorno de gran amplitud con muchos personajes. Existen ejemplos de este tipo en Ben Hur (1959) o Espartaco (1960). A su vez, se podrían destacar ciertas escenas arriesgadas interiores, realizadas por Orson Welles en películas como Ciudadano Kane (1941). En ellas utiliza el mismo tipo de lente, pero ofrece una magnifica escena capaz de hablar incluso más que los propios actores .78 Estas escenas interiores, realizadas en Ciudadano Kane, poseen un manejo y un conocimiento perfecto de la perspectiva, y lo que es más complejo, del estudio de luces y sombras que ofrecen las escenas en blanco y negro. 78 Welablog news. Los objetivos más utilizados en el cine. http://www.welab.es/es/weblog/welab-news/216-los-objetivos-mas-utilizados-en-cine ,24 agosto 2019. Si se quiere tener mayor información consultar también esta web. Por lo tanto, y como reflexión última sobre este estudio de las lentes, se deduce que normalmente, ninguno de los objetivos extremos es utilizado para realizar un Matte Painting, y tan solo los objetivos normales y los angulares serán útiles para realizar estas escenas, siendo estos últimos los que mayor uso tienen en este ámbito. Fig.101. Matte Painting de Ben Hur, grabada con un objetivo angular. Fig. 103. Dos escenas de Matte Painting de Ciudadano Kane (1941) interiores realizadas con un objetivo gran angular. Fig.102.Matte Painting de Espartaco, grabada con un objetivo angular. Fig. 100. Imagen de la luna tomada con un Súper Teleobjetivo. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 48 4.2. La posición de la cámara, la maqueta y los decorados. 4.2.1. La cámara. En lo relativo a la posición de la cámara para realizar un Matte Painting, no es destacable una posición absoluta y exacta. La cámara se ubicará en el punto exacto en el que el Matte Artist y el director de fotografía decidan, para realizar la perspectiva y el encuadre deseado. Esta decisión sí que implica un problema, y es el tremendo debate que se produce entre director de fotografía y Matte Artist. Una discusión basada en los intereses de cada uno, por parte del Matte Artist es la luz, las sombras, la perspectiva, las posibilidades, y por parte del Director de fotografía el encuadre, la composición, poder realizar travellings y crear escenas específicas79 . Menciona en el documental de referencia el propio Emilio Ruiz del Rio sus impresiones sobre este tema: “He procurado siempre, estar de acuerdo con el director de fotografía, no es que siempre haya estado de acuerdo, vamos a ser honestos, hemos tenido nuestras pequeñas discusiones, pero normalmente si”.80 Lo cual jocosamente, es rebatido a continuación en el mismo documental por el Line Producer José López Rodero, contestando a la afirmación de Emilio y argumentando: 79 El último truco. Emilio Ruiz del Rio (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008. 80 El último truco. Emilio Ruiz del Rio (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008. Minuto 36. 81 El último truco. Emilio Ruiz del Rio (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008.Minuto 38. 82 Valera Bernal, J. (2015). “La imagen en movimiento. El cine.” “Él siempre tenía bronca con todos los directores de fotografía, porque ninguno quería aprender lo que él quería decir, que era, quiero luz en el cogote” 81. Esta última afirmación expuesta, será de gran trascendencia, puesto que el tema de la luz y las sombras, que se abordará en apartados poste-riores, es uno de los factores más importantes para que un Matte Painting sea capaz de engañar al ojo humano. La posición de la cámara por lo tanto será aquella en la cual ambos individuos decidan de acuerdo a varios factores. Leer y producir imágenes trae consigo los problemas propios de dicho acto. Crear una imagen, implica seleccionar en primera instancia el encuadre, una vez seleccionado es necesario conocer el punto, la línea y la forma como cimientos de la imagen a construir. Generando con estos pequeños componentes la materia prima de un Matte Painting, así como, de cualquier imagen a crear82. El encuadre posee en su interior puntos, luz, colores, líneas, sombras y muchos factores más que, ordenados de la forma correcta, crearan una composición perfecta. En el caso del Matte Painting es importante tener en cuenta el encuadre junto a decorados y personajes estableciendo una perfecta composición de todos estos factores, creando así una imagen única en armonía. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 49 Por lo tanto, la composición del encuadre depende, en primera instancia, del tamaño que se quiere dar al mismo y a continuación la proporción entre el espacio real, los personajes, los decorados y por supuesto del propio Matte Painting. En este contexto, es importante, el punto de vista que se decide a la hora de colocar la cámara, el encuadre se verá modificado por este punto de vista y tendrá a su vez, que interactuar con decorados y personajes. Para comprender con mayor sutileza estos aspectos, se utiliza como ejemplo la película considerada obra maestra de Orson Wells: Ciudadano Kane (1941) en la cual se utilizan todos estos puntos de vista, ofreciendo así un conocimiento absoluto del tema. Se enumeran los distintos puntos de vista: 1. Al realizar un encuadre a partir de la figura humana se debe ajustar la línea de horizonte a la vista de los personajes. 2. Si el punto de vista es medio, la línea de horizonte se representará a la altura del personaje que hipotéticamente está viendo la escena. 3. Si se realiza un ángulo picado, el punto de vista estará arriba y por lo tanto se visualiza la escena desde arriba. En algunos casos la línea de horizonte se sale incluso del plano realizado. Fig. 104. Línea de Horizonte a la altura de los ojos (Ciudadano Kane, 1941). Fig. 105. Línea de Horizonte a la altura de personaje hipotético (Ciudadano Kane, 1941). Fig.106. Ángulo picado (Ciudadano Kane, 1941). LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 50 4. Si el ángulo es contrapicado, será al contrario y se visualiza la escena desde el suelo. 5. En ciertas situaciones, el punto de vista se tuerce intencionadamente con el fin de crear escenas muy desequilibradas pero que poseen mucho énfasis. 83 Si se desea mayor información de este tema, consultar: Valera Bernal, J. (2015). “La imagen en movimiento. El cine.” 84 Según testimonio de Emilio Ruiz del Río: El último truco. Emilio Ruiz del Rio (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008. Minuto 47. Todas estas posibilidades de realizar encuadres se enriquecen aún más cuando se le añade a las mismas los desplazamientos de cámara. De los cuales se trataran dos de los más importantes y utilizados, así como su adaptación al Matte Painting83 : La panorámica: Será el movimiento más simple, ya desarrollado con anterioridad durante el transcurso de este trabajo. Simplemente se debe girar la cámara desde su centro óptico en cualquier dirección para no perder en ningún momento el punto de vista de la perspectiva que desea captar, esto incluye evidentemente cualquier Matte Painting que se sitúe ante la cámara con las características correctas para realizar una panorámica. El travelling: Donde existe un desplazamiento de la cámara, ya sea lateral de avance o de retroceso. En lo que se refiere al Matte Painting, interviene en los travellings el uso de la maqueta en el sistema (no como inicio del uso de la misma, sino como herramienta en este contexto), ya que una única pintura no puede realizar diferentes encuadres ni movimientos fuera de la perspectiva proyectada. La maqueta, sin embargo, si es capaz de captar estos movimientos siempre y cuando se respeten las distancias. De esta forma, tan solo se realizarán diversos Mattes que tapen ciertos aspectos del fondo que no interese que se vean o que generen espacios que no impliquen cambios perspectivos. “Si mantienes siempre la distancia de la cámara al fondo, la escala no se me va porque siempre voy a estar a la misma distancia, si es así, yo te doy todos los planos que quieras”.84 Fig. 107. Ángulo contrapicado (Ciudadano Kane, 1941). Fig. 108. Punto de vista torcido (Ciudadano Kane, 1941). LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 51 4.2.2. Maqueta y decorados. Es de esta forma, como se pasa a hablar de esta nueva herramienta que aparece en los encuadres: la maqueta85. Maqueta y decorados están estrechamente relacionados y en ciertos casos (casi siempre) deben actuar como un todo mediante las perspectivas pertinentes. Una maqueta no es más que un decorado en miniatura. El uso de maquetas, se considera un truco a mayores que puede funcionar tanto en conjunto con el Matte Painting, con decorados o incluso en solitario para realizar tomas muy específicas. Lo más típico es ver el uso de los tres elementos en conjunto. Mediante las maquetas se realizan trucos sorprendentes que parecen reales, aunque se trate de un efecto óptico, la necesidad de utilizar maquetas surge del deseo de recrear catástrofes, explosiones, colisiones o cualquier cosa que implique movimientos específicos. Aunque también es muy utilizado en edificaciones fantásticas imposibles de construir, pero con las que se desea interactuar y por lo tanto no resuelve únicamente un Matte Painting. Es más que evidente el absoluto control de la escala y la perspectiva que debe tenerse para realizar estos trucos, puesto que todos los elementos deben verse de un tamaño coherente unos con otros, ya sea el Matte Painting, los actores o la propia maqueta 85 Emilio Ruiz del Río: El último truco. Emilio Ruiz del Rio (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008. El manejo de la escala humana en el ámbito de la arquitectura o de cualquier otro arte es decisivo, puesto que, dependiendo de cómo se establezca el tamaño de una persona en la representación, se determinará como el espectador percibe un espacio determinado. La mejor forma de dar énfasis a estas palabras es con un ejemplo esquemático que deje clara la idea: La importancia de la Escala. Esquemas propios. Si, por ejemplo, se establece el dibujo de una sección, la mayoría de personas, con algo de experiencia en arquitectura, afirmará que este dibujo se trata de la sección de una escalera, pero cuando se aplican las leyes de la escala humana, la sección es capaz de convertirse también en unas gradas o incluso en unas viviendas colocadas en pendiente. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 52 Por lo tanto, existe un orden muy concreto a la hora de disponer en conjunto estos elementos: La maqueta tendrá un tamaño adaptado de forma perfecta a los decorados y los personajes (a tamaño real que marcaran la escala general), y más tarde el Matte Painting se adaptará a estos otros elementos generando así un todo armónico perfecto. Es lógico que los decorados sean, sin duda, los elementos que se encuentren a escala real, ya que será con lo que los actores podrán interactuar, lo más normal es realizar pequeños decorados (por motivos económicos) por donde se desplazan o interactúan los actores y después completar el plano de cuadro con Matte Paintings y/o maquetas. Los modelos son un recurso utilizado con frecuencia en el cine, tanto en escenas clásicas como en contemporáneas. Podría pensarse que únicamente es una técnica utilizada en la antigüedad, pero también participa en películas recientes como por ejemplo en86: “El Gran Hotel Budapest”, Wes Anderson, 2014 o en “Origen”, Christoper Nolan, 2010. La utilización de maquetas también es usual para generar escenas de barcos. Se disponían barcos en miniatura sobre piscinas dentro del estudio que imitan el agua de mar. Es Emilio Ruiz del Río quien decide que ese método es poco real, porque cree que existen muchos inconvenientes, como la falta de horizonte real o que el agua de piscina no se mueve como el del mar. 86 J.A. Escenarios de cine que creías reales, pero son maquetas. https://hipertextual.com/2015/11/maquetas-del-cine,26 agosto 2019 Fig. 109. “El Gran Hotel Budapest, W.Anderson,2014.” Fig. 111. “Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993.” Fig.113. “E .T., Steven Spielberg, 1982.” Fig. 110. “Origen, Christoper Nolan, 2010.” Fig.112. “Regreso al Futuro III, R.Zemeckis,1990.” Fig.114. “Alien, Ridley Scott, 1979.” LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 53 La estrategia del Matte Painter español era la de disponer la piscina unos ocho metros por encima del nivel del mar, resultando de esta forma la ilusión de que el barco va sobre el mar realmente87 . “Yo ahí tengo el cielo, el horizonte y el mar de verdad, tan solo meto la mentira en la verdad” La resolución del español, genera unas escenas mucho más versátiles e impactantes que las grabadas en estudio. Cuanto mayor sea el entorno real que se filmará mejor resultará la escena siempre, puesto que los artificios, rara vez pueden superar al elemen- to real. 87 Todas estas reflexiones atienden al testimonio de Emilio Ruiz del Río en: El último truco. Emilio Ruiz del Rio (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008. 88 Ventanas Aitar. ¿Qué tipos de cristales existen en el mercado? I. https://ventanasdealuminioypvcaitar.com/tipos-de-cristales-existen-en-mercado-1/,26 agosto 2019. 4.3. Tipologías de cristales, pintura, luces y sombras. No es posible realizar un recorrido por los aspectos técnicos del Matte Painting, sin pasar por uno de los elementos imprescindibles a utilizar en su creación, este es evidentemente, el cristal sobre el que se va a realizar la pintura y, a su vez, la pintura utilizada para generar el efecto deseado. 4.3.1 Los cristales. Con la intención de conocer de forma correcta los cristales que se usaran en cada Matte Painting, se necesitan unos conocimientos previos sobre los tipos de Mattes (cuestión que se abordará posteriormente) que pueden realizarse. En este punto, basta con saber que no todas las formas de realizar Matte Painting son similares. Existen varias tipologías para realizarlos, y entre ellas, habrá algunas que necesitaran cristales específicos. Conocido este dato, se hablará de las tipologías que existen de cristales, y en puntos posteriores se abordarán los tipos de Matte Painting disponibles y que cristal es el más oportuno para realizar cada uno de ellos. Hoy en día, existen gran cantidad de avances en el mercado que abrirían aún más las posibilidades de este arte. Evidentemente, en la época del Matte Painting original las tipologías de cristales y sus aspectos técnicos no eran tan amplias. Sin embargo, se debe tener en cuenta que aun así existía variedad, y era utilizada a la perfección por los Matte Artist en cada contexto88. Fig. 115. Fotogramas de Barcos grabados en Estudio (Izquierda: Truco; Derecha: Resultado) . Fig. 116. Fotogramas de Barcos grabados según el truco de Emilio Ruiz del Rio (Izquierda: Truco; Derecha: Resultado). LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 54 El cristal más básico es conocido como cristal flotado y es el más típico, se utilizaba en la mayoría de las ventanas. De este cristal derivan todos los demás: 89 Cristal ScotchLite: Trucos de películas (I). https://deloposiblesesabedemasiado.blogspot.com/2016/03/trucos-de-pelicula-i.html,26 agosto 2019. Espejos ScotchLite: Es un material realizado con microcristales que, por uno de sus lados (siempre que la parte trasera este poco iluminada) refleja aquello que se proyecte sobre él, y por el otro lado, es transparente y permite observar a través suyo. Esta característica proporciona grandes efectos en los Matte y es utilizado en una de las tipologías de Matte Painting. Los ejemplos más cercanos y claros que existen, de este tipo de espejos, son los utilizados en las salas de interrogatorio de las comisarias89. Fig. 117. Cristal monolitico Simple. Fig. 119.Cristal translucido Simple. Fig. 118. Rotura de cristal monolitico simple Vs. rotura de cristal templado simple. Cristales templados: Para conseguirlos se induce a un cristal sencillo a altas temperaturas y después se enfrían de forma brusca (templado), con este proceso se consiguen cristales más resistentes sin modificar su aspecto, además proporciona una característica extra de seguridad ya que se rompe en muchos fragmentos pequeños y no en pedazos grandes y peligrosos. En el caso del Matte Painting no eran muy utilizados por la evidente subida de precio que presentaban, tan solo se utilizaban si era necesario cristales resistentes de grandes dimensiones. Cristal monolítico: Es el más sencillo, posee una única lamina. Es el cristal más utilizado para ventanas de poca calidad y también para realizar la técnica de Matte Painting original que se realizaba en el lugar. Presentaba varios problemas como la rotura frágil y peligrosa del mismo o tener cristales con formatos muy limitados. Cristales mates: Se tratan de vidrios que han sido tratados con un ácido que los proporciona una superficie “Matte” (mate), esto evita manchas de huellas y proporciona al vidrio un aspecto translucido. Este tipo de cristal será uno de los más usuales a la hora de realizar Mattes que requieran proyección sobre el vidrio. Fig.120. Espejos ScotchLite: Como se genera y funcionamiento. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 55 Hoy en día, los cristales tienen comportamientos y características mucho mejores que los tipos mencionados, y tal vez, se hubiesen decantado hacia ciertos usos exclusivos para el Matte Painting, sin embargo, con la llegada de la época digital el sistema tradicional de pintura sobre cristal queda en desuso, sustituyendo estos cristales por las diferentes capas que aportan los programas informáticos. De esta forma, los cristales no han evolucionado en ningún caso para ser usados en el cine y únicamente se han decantado para el arte que mayor uso da de ellos: La arquitectura. Cabe mencionar que el cristal no es el único material utilizado para realizar los Mattes, Emilio Ruiz del Río. En determinado momento, cambió el material de cristal por chapas de aluminio de 5 décimas de espesor debido a que le rompieron muchos cristales accidentalmente90 . Emilio recortaba las chapas según la forma del Matte que dibujaba y pintaba sobre ellas, esto le proporcionaba la seguridad de que no se rompería accidentalmente y, además, cierta libertad, debido a que eran recortes, y podían ser elementos individuales que se colocasen en el lugar más propicio siempre que guarde las leyes de perspectiva y luces para el que ha sido dibujado. Es interesante conocer el dato de que Emilio tapaba los soportes de estas chapas o de los cristales con recortes que tuviesen la forma de torres o elementos parecidos que se verían en primer plano. 90 Datos del párrafo extraídos de: El último truco. Emilio Ruiz del Rio (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008. 91Datos y características extraídas de: Taller lavanda. Pintura al óleo. https://www.tallerlavanda.com/2015/11/15/pintura-al-%C3%B3leo/ ,28 agosto 2019 4.3.2. La pintura Es innegable la gran importancia de la pintura empleada por estos artistas para poder realizar el dibujo correctamente y con las características necesarias para el uso que se le va a dar. En el caso del Matte Painting, todos los textos indican que las pinturas más utilizadas para realizar este arte eran la pintura al óleo y la acrílica. Estas dos tipologías de pintura ofrecen las características perfectas para realizar este tipo de arte. La pintura al óleo: Todos los grandes artistas de la pintura de diferentes épocas han trabajado el óleo para realizarlas sobre diferentes tipos de fondo, ya sea lienzo o tabla91 . Fig. 121. Emilio Ruiz del Rio con la chapa mencionada y la chapa llevada a una escena específica. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 62 Original negative Matte Painting (1914): proceso gráfico. Esquema propio en perspectiva del siguiente paso: Cuando el Matte Artist esta realizando la pintura Matte mientras se proyectan una serie de imagenes de la escena real sobre el cristal. El cristal llevara una tela blanca por detrás para poder proyectar sobre él. Esquema propio en perspectiva del paso final: La cámara capta el Matte Paiting y la escena proyectada a la vez, generando asi, la escena final. El cristal llevara una tela blanca por detrás para poder proyectar sobre él. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 63 Bi–pack contact Matte Painting (1920). Se trataba de un sistema que permitía aún mayor libertad al artista que el método anterior. La gran diferencia radicaba en que, en este caso, se filmaba la acción real al completo (sin reservar ningún espacio para el Matte) lo cual permitía al artista realizar su Matte como más le convenía y con completa libertad en las formas para crear una unión mucho más convincente entre el Matte y el metraje real. Para elaborar la escena se revelaba el fotograma deseado para realizar el Matte y se proyectaba sobre un cristal, detrás del cual, se colocaba una pantalla blanca que permitía ver la imagen con claridad. El artista, que en todo momento podía ver la imagen real, pintaba el Matte sobre el cristal y dejaba el resto transparente, lo cual proporcionaba una mejor unión entre ambos elementos cuando se unía con el metraje real. Una vez finalizado el Matte el rodaje se realiza en dos pasos. El primero de ellos sera proyectar la acción real y grabar la escena iluminando la pantalla. Esto provocaba que el Matte no permitiera pasar la luz, creando un negativo en esa zona y grabando la acción real con ese negativo. Ahora se sustituía la pantalla blanca por un terciopelo negro y se ilumina la parte del Matte, de forma que lo que se graba en este caso será el Matte. De esta manera solo resta unir ambas exposiciones en una sola imagen. Esta técnica, poseía una ventaja importante ya que la película no debía ser tratada en ningún momento al ser el metraje completo real y permitía realizar mattes más tarde en todas las escenas que se deseara. Por supuesto, no todo son virtudes, ya que, también existían ciertas desventajas. La más destacable era la diferencia de calidad entre el negativo proyectado de la película y el trabajo de Matte pintado de forma original e inédita, lo cual provocaba un cierto cambio de calidades entre el metraje real y el elemento creado por el artista a la hora de unirlos. En esta técnica se utilizaban de nuevo, cristales monolíticos transparentes. Bi–pack contact Matte Painting (1920): proceso gráfico. Esquema propio en perspectiva del segundo paso (El primero es grabar la escena completa): Se proyecta la escena sobre el vidrio, que posee por detrás una pantalla blanca para que el Matte Painter pueda dibujar su pintura. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 64 Esquema propio del tercer paso: Iluminar la pantalla blanca para que la cámara capte un negativo del Matte Painting realizado junto a la escena real. Bi–pack contact Matte Painting (1920): proceso gráfico. Esquema propio del cuarto paso: Iluminar el Matte con un pantalla negra detrás, la cámara captará solo el Matte y definirá bien los bordes, gracias a la proyección. Esquema propio en planta del tercer paso. Esquema propio en planta del cuarto paso.. El paso final seria unir ambas imagenes en una sola escena LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 65 Rear projection o proyección trasera (1921). Se trata de una de las técnicas más utilizadas debido a su sencillez. Se rodaraba la escena completa de la película y ésta era proyectada en el cristal desde la parte de trasera del vidrio a pintar. Esto permitía que el artista viera en todo momento la imagen sobre la que deseaba realizar el Matte de manera muy eficiente, ya que, es un enfoque frontal perfecto. Esta técnica facilitaba unas uniones mucho más finas entre el Matte y el metraje real. Este tipo de Mattes se realizaba sobre cristales translucidos, ya que la proyección no se vería sobre un cristal completamente transparente. Una vez finalizado el Matte, se procedía a filmar ambas imágenes a la vez, desarrollando las escenas deseadas sin necesidad de realizar ningún tratamiento en el film original. Era una técnica muy útil con una gran ventaja: ofrecía la posibilidad de realizar la unión con varias escenas a la vez, ya que, mediante el uso de varios proyectores se podía obtener la unión de un solo Matte con varias escenas en movimiento, si es lo que se deseaba. Esto a su vez, ofrecía una desventaja evidente, y es que, era necesario grabar escenas en movimiento de forma muy precisa para poder integrarlas entre sí, en un solo Matte sin que desentonaran debido a sombras, cambios de luz, colores, geometría o perspectivas. Rear projection o proyección trasera (1921): proceso gráfico. Esquema propio del momento en el que el Matte Artis está realizando su pintura, mientras se proyecta por detrás la escena real. Esquema propio del momento en el que el Matte Artis está realizando su pintura, mientras se proyecta por detrás dos escenas LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 66 Rear projection o proyección trasera (1921): proceso gráfico. Esquema propio en perspectiva de la grabación de la escena final; proyectando la escena real por detrás y con el Matte Painting ya dibujado. Esquema propio en perspectiva de la grabación de la escena final: proyectando las escenas reales por detrás y con el Matte Painting ya dibujado. Esquema propio en planta de la grabación de la escena final; proyectando la escena real por detrás y con el Matte Painting ya dibujado. Esquema propio en planta de la grabación de la escena final: proyectando las escenas reales por detrás y con el Matte Painting ya dibujado. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 67 Front projection o proyección frontal (1922). Esta técnica era una de las menos utilizadas a la hora de realizar Matte Paintings debido a su complejidad. Se trataba del sistema contrario al Rear Projection, ya que, en este caso la proyección se realizaba de forma frontal. Era un sistema mucho más fino y preciso, pero de gran complejidad y coste. Este sistema consistía en utilizar un espejo ScotchLite. Este de colocaba a 45º y reflejaba el elemento deseado sobre la pantalla que se encontraba colocada a 45º del proyector y frente a la cámara con el espejo entre medias. Por el lado no reflectante, la cámara captaba la imagen combinada de Matte y metraje real en la pantalla y la grababa en conjunto. Front projection o proyección frontal (1922). proceso gráfico. Era un sistema que proporcionaba los Mattes de mayor calidad, pero debido a que el Matte Painting surgió como necesidad para abaratar gastos en el cine, es evidente que no es uno de los sistemas más utilizados. Esta forma de realizar Mattes posee una referencia absoluta del proceso Schüfftan, comentado ya durante el transcurso de este trabajo, que fue elegido en la película Metrópolis de Fritz Lang rodada en el año 1927. La diferencia principal entre ambos procesos radica en el tipo de cristal seleccionado. En este tipo de Mattes se utilizaban los espejos ScotchLite y en el proceso Schüfttan se rascaba la plata del espejo para convertirlo en un cristal trasparente y captar lo que había detrás. Esquema propio en perspectiva del proceso de grabación de escenas según el sistema front projection. Esquema propio en planta del proceso de grabación de escenas según el sistema front projection. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 68 Impresión óptica (1930). Finalmente, mencionar el método menos utilizado de todos los existentes. Se realizaba gracias a una impresora óptica. Esta máquina era un objeto que contenía varios proyectores y una cámara. Era capaz de reproducir a la vez varias imágenes, unirlas y grabarlas todas en conjunto. Este invento apareció durante la década de los veinte, pero su uso no se refinó hasta la década posterior. Fue utilizado para unir varias imágenes previamente grabadas por separado, ya fueran maquetas, acción real o Mattes. Una ventaja que poseía este sistema era controlar con gran precisión las uniones y los colores. Esto a su vez, provocaba su desventaja principal, que no era otra que la manipulación de las imágenes provocaba la pérdida progresiva de la calidad de las mismas y a su vez generaba un borde negro en todas ellas que se añadía al fondo eliminando el encuadre completo. Impresión óptica (1930): proceso gráfico. Fig. 128 Impresora óptica. Esquema propio en perspectiva de una impresora gráfica proyectando todas las imagenes captadas a la vez en una escena real. Esquema propio de ejemplos que se pueden capturar para unirlos más tarde con una impresora gráfica: escena real + maqueta. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 69 5.2. Selección de películas y escenas. Es importante en este punto, con los conocimientos adquiridos hasta el momento en el transcurso de este trabajo, comenzar a desgranar ciertas escenas de una gran variedad de películas, y así, comprender esta técnica de forma completa, aplicándola a escenas específicas y revelando el truco que esconden tras de sí. Diferenciando la acción real del Matte Painting o de otros elementos que puedan existir en todas ellas.99 Se recurrirá a un total de cincuenta películas de gran variedad entre sí, con el fin de establecer unas conclusiones acertadas, y no basadas únicamente en un género cinematográfico. Se procede en este contexto, a realizar un cuadro que se organizará cronológicamente estableciendo varios factores interesantes de cada una de las películas, tales como la identificación del Matte Artist que realizó la escena, diferenciando el tipo de técnica que se utiliza para recrearla, si la escena que se dibuja es exterior o interior, y como no, que tipo de género cinematográfico posee cada una de ellas100 . 99 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de varias referencias que se irán mencionando a medida que se desarrolla cada una de ellas 100 La información sobre género, director, fecha y película es extraída de: Filmaffinity. https://www.filmaffinity.com/es/main.html, 28 agosto 2019 Con estos factores se pretende responder a varias cuestiones tales como buscar la técnica más utilizada por estos artistas, la época es la de mayor apogeo de este arte, identificar los Matte Painters más renombrados, el género cinematográfico que más explotó esta técnica o en qué tipo de escenas se suele utilizar en mayor medida. Finalmente, se realizará una simbiosis entre los tipos de Matte Painting utilizados y las teorías de la Gestalt a las que se recurre en cada caso, ya sea una o varias, aplicando la simbiosis a ciertas escenas especificas del cuadro, con el fin de dar una visión completa de los trucos utilizados por los Matte Artist y sacar una conclusión específica sobre el tipo de ilusiones y trucos que manejan estos artistas a la hora de realizar un Matte Painting. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 70 Selección de películas y escenas. Cuadro. FECHA PELÍCULA MATTE ARTIST TÉCNICA UTILIZADA TIPO DE ESCENA 1933 King Kong Mario Larrinaga & Willis O'Brien Slow motion & rear projection Exteriores GÉNERO Fantástico 1935 Los últimos días de Pompeya Willis O'Brien Original negative Matte Painting Exteriores 1936 Willis O'Brien Original negative Matte Painting Exteriores 1938 Walter Percy Day Impresión óptica Interiores 1939 Atkinson Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1941 Mario Larrinaga & Chesley Bonestell Rear projection & Bi-pack contact Interiores y exteriores 1951 Peter Ellenshaw Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1959 Matthew Yuricich Bi-pack contactMatte Painting Exteriores 1959 Matthew Yuricich Matte Painting clásico Exteriores 1960 Peter Ellenshaw's & Emilio Ruíz del Río Rear projection Exteriores 1963 Emil Kosa Jr. Matte Painting clásico Exteriores 1963 Saul Bass Rear projection Exteriores 1963 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores 1964 Albert J. Whitlock Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1968 R. Cartwright, H. Lange & E. Archer Front projection Exteriores 1965 Albert Maxwell Simpson Rear projection Exteriores 1971 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores 1973 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores Dancing Pirate* 60 gloriosos años El Mago de Oz Ciudadano Kane Quo Vadis Ben Hur Con la muerte en los talones Espartaco Cleopatra* It's a Mad, Mad, Mad World The Birds Terremoto* 2001: Odisea en el espacio La carrera del siglo Mc'Millan & Wife (Serie de TV)* El golpe 1976 Syd Dutton Bi-pack contact Matte Painting ExterioresLa trama* 1976 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting ExterioresEl hombre que pudo reinar 1977 Peter Ellenshaw Original negative Matte Painting Interiores y exteriores Star Wars 1978 Les Bowie Original negative Matte Painting Exteriores Superman 1981 Michael Pangrazio Matte Painting clásico InterioresEn busca del arca perdida 1982 Matthew Yuricich Matte Painting clásico Interiores y exterioresBlade Runner 1984 Matthew Yuricich Rear projection + maqueta Exteriores V (Serie de TV) 1984 Rocco Gioffre Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Los Gremlins* 1985 Michael Pangrazio Original negative Matte Painting Exteriores El joven Sherlock Holmes* 1986 Ken Marschall Original negative Matte Painting Exteriores Stand by me* 1987 Matthew Yuricich Matte Painting clásico ExterioresUna pandilla aluciante* 1988 Mark Sullivan Matte Painting clásico ExterioresRainman 1988 Paul Swendsen Bi-pack contact Matte Painting ExterioresWillow: En la tierra del encanto 1989 Ray Caple Original negative Matte Painting ExterioresBatman 1990 Ken Marschall Original negative Matte Painting ExterioresPsicosis IV: El comienzo* 1991 Mark Sullivan Original negative Matte Painting ExterioresBugsy 1992 Bill Mather Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Drácula 1992 Christopher Evans Bi-pack contact Matte Painting ExterioresMemorias de un hombre invisible 1991 Mark Sullivan Rear projection ExterioresLlamaradas* 1995 Paul Swendsen Indeterminado Exteriores Los amores de una mujer francesa* 1997 Christopher Evans Encaje digital ExterioresTitanic 1981 El dragón del lago de fuego* Christopher Evans Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1948 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico InterioresLocura de Amor 1958 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico en chapa Interiores Gayarre 1960 Peter Ellenshaw's & Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico Exteriores Las legiones de Cleopatra 1974 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico Exteriores El viaje fantástico de Simbad 1984 Emilio Ruíz del Río Maqueta a gran escala ExterioresDune 2007 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico en chapa ExterioresLuz de Domingo 1979 Emilio Ruíz del Río Maqueta Exteriores Operación Ogro 1953 Peter Ellenshaw Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Robin Hood (Serie de TV) 1964 Original negative Matte Painting ExterioresMary Poppins Peter Ellenshaw Comedia Drama Fantástico Drama Drama Aventuras Drama Intriga Drama Drama Drama Drama Acción - Drama Drama Comedia Terror Fantástico Acción - Drama Comedia Ciencia ficción Drama Intriga Fantástico Intriga Aventuras Ciencia ficción Ciencia ficción Thriller Fantástico Aventuras Ciencia ficción Ciencia ficción Fantástico - Terror Ciencia ficción Aventuras Aventuras Aventuras - Terror Drama Fantástico Fantástico Terror Drama Intriga Terror Ciencia ficción Drama Drama Drama 1936 Tiempos modernos Desconocido Matte Painting clásico Interiores Comedia LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 71 Selección de películas y escenas. Cuadro. FECHA PELÍCULA MATTE ARTIST TÉCNICA UTILIZADA TIPO DE ESCENA 1933 King Kong Mario Larrinaga & Willis O'Brien Slow motion & rear projection Exteriores GÉNERO Fantástico 1935 Los últimos días de Pompeya Willis O'Brien Original negative Matte Painting Exteriores 1936 Willis O'Brien Original negative Matte Painting Exteriores 1938 Walter Percy Day Impresión óptica Interiores 1939 Atkinson Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1941 Mario Larrinaga & Chesley Bonestell Rear projection & Bi-pack contact Interiores y exteriores 1951 Peter Ellenshaw Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1959 Matthew Yuricich Bi-pack contactMatte Painting Exteriores 1959 Matthew Yuricich Matte Painting clásico Exteriores 1960 Peter Ellenshaw's & Emilio Ruíz del Río Rear projection Exteriores 1963 Emil Kosa Jr. Matte Painting clásico Exteriores 1963 Saul Bass Rear projection Exteriores 1963 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores 1964 Albert J. Whitlock Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1968 R. Cartwright, H. Lange & E. Archer Front projection Exteriores 1965 Albert Maxwell Simpson Rear projection Exteriores 1971 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores 1973 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores Dancing Pirate* 60 gloriosos años El Mago de Oz Ciudadano Kane Quo Vadis Ben Hur Con la muerte en los talones Espartaco Cleopatra* It's a Mad, Mad, Mad World The Birds Terremoto* 2001: Odisea en el espacio La carrera del siglo Mc'Millan & Wife (Serie de TV)* El golpe 1976 Syd Dutton Bi-pack contact Matte Painting ExterioresLa trama* 1976 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting ExterioresEl hombre que pudo reinar 1977 Peter Ellenshaw Original negative Matte Painting Interiores y exteriores Star Wars 1978 Les Bowie Original negative Matte Painting Exteriores Superman 1981 Michael Pangrazio Matte Painting clásico InterioresEn busca del arca perdida 1982 Matthew Yuricich Matte Painting clásico Interiores y exterioresBlade Runner 1984 Matthew Yuricich Rear projection + maqueta Exteriores V (Serie de TV) 1984 Rocco Gioffre Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Los Gremlins* 1985 Michael Pangrazio Original negative Matte Painting Exteriores El joven Sherlock Holmes* 1986 Ken Marschall Original negative Matte Painting Exteriores Stand by me* 1987 Matthew Yuricich Matte Painting clásico ExterioresUna pandilla aluciante* 1988 Mark Sullivan Matte Painting clásico ExterioresRainman 1988 Paul Swendsen Bi-pack contact Matte Painting ExterioresWillow: En la tierra del encanto 1989 Ray Caple Original negative Matte Painting ExterioresBatman 1990 Ken Marschall Original negative Matte Painting ExterioresPsicosis IV: El comienzo* 1991 Mark Sullivan Original negative Matte Painting ExterioresBugsy 1992 Bill Mather Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Drácula 1992 Christopher Evans Bi-pack contact Matte Painting ExterioresMemorias de un hombre invisible 1991 Mark Sullivan Rear projection ExterioresLlamaradas* 1995 Paul Swendsen Indeterminado Exteriores Los amores de una mujer francesa* 1997 Christopher Evans Encaje digital ExterioresTitanic 1981 El dragón del lago de fuego* Christopher Evans Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1948 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico InterioresLocura de Amor 1958 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico en chapa Interiores Gayarre 1960 Peter Ellenshaw's & Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico Exteriores Las legiones de Cleopatra 1974 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico Exteriores El viaje fantástico de Simbad 1984 Emilio Ruíz del Río Maqueta a gran escala ExterioresDune 2007 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico en chapa ExterioresLuz de Domingo 1979 Emilio Ruíz del Río Maqueta Exteriores Operación Ogro 1953 Peter Ellenshaw Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Robin Hood (Serie de TV) 1964 Original negative Matte Painting ExterioresMary Poppins Peter Ellenshaw Comedia Drama Fantástico Drama Drama Aventuras Drama Intriga Drama Drama Drama Drama Acción - Drama Drama Comedia Terror Fantástico Acción - Drama Comedia Ciencia ficción Drama Intriga Fantástico Intriga Aventuras Ciencia ficción Ciencia ficción Thriller Fantástico Aventuras Ciencia ficción Ciencia ficción Fantástico - Terror Ciencia ficción Aventuras Aventuras Aventuras - Terror Drama Fantástico Fantástico Terror Drama Intriga Terror Ciencia ficción Drama Drama Drama 1936 Tiempos modernos Desconocido Matte Painting clásico Interiores Comedia FECHA PELÍCULA MATTE ARTIST TÉCNICA UTILIZADA TIPO DE ESCENA 1933 King Kong Mario Larrinaga & Willis O'Brien Slow motion & rear projection Exteriores GÉNERO Fantástico 1935 Los últimos días de Pompeya Willis O'Brien Original negative Matte Painting Exteriores 1936 Willis O'Brien Original negative Matte Painting Exteriores 1938 Walter Percy Day Impresión óptica Interiores 1939 Atkinson Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1941 Mario Larrinaga & Chesley Bonestell Rear projection & Bi-pack contact Interiores y exteriores 1951 Peter Ellenshaw Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1959 Matthew Yuricich Bi-pack contactMatte Painting Exteriores 1959 Matthew Yuricich Matte Painting clásico Exteriores 1960 Peter Ellenshaw's & Emilio Ruíz del Río Rear projection Exteriores 1963 Emil Kosa Jr. Matte Painting clásico Exteriores 1963 Saul Bass Rear projection Exteriores 1963 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores 1964 Albert J. Whitlock Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1968 R. Cartwright, H. Lange & E. Archer Front projection Exteriores 1965 Albert Maxwell Simpson Rear projection Exteriores 1971 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores 1973 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting Exteriores Dancing Pirate* 60 gloriosos años El Mago de Oz Ciudadano Kane Quo Vadis Ben Hur Con la muerte en los talones Espartaco Cleopatra* It's a Mad, Mad, Mad World The Birds Terremoto* 2001: Odisea en el espacio La carrera del siglo Mc'Millan & Wife (Serie de TV)* El golpe 1976 Syd Dutton Bi-pack contact Matte Painting ExterioresLa trama* 1976 Albert J. Whitlock Original negative Matte Painting ExterioresEl hombre que pudo reinar 1977 Peter Ellenshaw Original negative Matte Painting Interiores y exteriores Star Wars 1978 Les Bowie Original negative Matte Painting Exteriores Superman 1981 Michael Pangrazio Matte Painting clásico InterioresEn busca del arca perdida 1982 Matthew Yuricich Matte Painting clásico Interiores y exterioresBlade Runner 1984 Matthew Yuricich Rear projection + maqueta Exteriores V (Serie de TV) 1984 Rocco Gioffre Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Los Gremlins* 1985 Michael Pangrazio Original negative Matte Painting Exteriores El joven Sherlock Holmes* 1986 Ken Marschall Original negative Matte Painting Exteriores Stand by me* 1987 Matthew Yuricich Matte Painting clásico ExterioresUna pandilla aluciante* 1988 Mark Sullivan Matte Painting clásico ExterioresRainman 1988 Paul Swendsen Bi-pack contact Matte Painting ExterioresWillow: En la tierra del encanto 1989 Ray Caple Original negative Matte Painting ExterioresBatman 1990 Ken Marschall Original negative Matte Painting ExterioresPsicosis IV: El comienzo* 1991 Mark Sullivan Original negative Matte Painting ExterioresBugsy 1992 Bill Mather Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Drácula 1992 Christopher Evans Bi-pack contact Matte Painting ExterioresMemorias de un hombre invisible 1991 Mark Sullivan Rear projection ExterioresLlamaradas* 1995 Paul Swendsen Indeterminado Exteriores Los amores de una mujer francesa* 1997 Christopher Evans Encaje digital ExterioresTitanic 1981 El dragón del lago de fuego* Christopher Evans Bi-pack contact Matte Painting Exteriores 1948 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico InterioresLocura de Amor 1958 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico en chapa Interiores Gayarre 1960 Peter Ellenshaw's & Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico Exteriores Las legiones de Cleopatra 1974 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico Exteriores El viaje fantástico de Simbad 1984 Emilio Ruíz del Río Maqueta a gran escala ExterioresDune 2007 Emilio Ruíz del Río Matte Painting clásico en chapa ExterioresLuz de Domingo 1979 Emilio Ruíz del Río Maqueta Exteriores Operación Ogro 1953 Peter Ellenshaw Bi-pack contact Matte Painting Exteriores Robin Hood (Serie de TV) 1964 Original negative Matte Painting ExterioresMary Poppins Peter Ellenshaw Comedia Drama Fantástico Drama Drama Aventuras Drama Intriga Drama Drama Drama Drama Acción - Drama Drama Comedia Terror Fantástico Acción - Drama Comedia Ciencia ficción Drama Intriga Fantástico Intriga Aventuras Ciencia ficción Ciencia ficción Thriller Fantástico Aventuras Ciencia ficción Ciencia ficción Fantástico - Terror Ciencia ficción Aventuras Aventuras Aventuras - Terror Drama Fantástico Fantástico Terror Drama Intriga Terror Ciencia ficción Drama Drama Drama 1936 Tiempos modernos Desconocido Matte Painting clásico Interiores Comedia LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 78 El mago de Oz (The Wizard of Oz) 1939, Victor Fleming. Es una película estadounidense de género fantástico, en la que participó el Matte Painter Atkinson. Se llevaba al espectador a un mundo de fantasía, donde casi todo lo que existía en el plano era irreal y únicamente el lugar donde se desplazaban los actores era un elemento real, donde interactuaban entre ellos. Esta característica, en la cual existe solo una pequeña zona de interacción de los actores, era típica el método bipack contact Matte Painting, ofreciendo así libertad al Matte Artist para crear su pintura alrededor de la escena real completa, filmada con anterioridad. Controlando de este modo la perfecta mimetización de Matte y acción real.105 105 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: MONTEAGUDO LÁZARO, A (2014). Matte painting: escenarios imposibles. Trabajo Final de Master. Escuela Politécnica Superior de Gandía. Universidad Politécnica de Valencia. Escena 1. Original de la película. Escena 1. Matte Painting con la realidad en negativo. Escena 2. Matte Painting con la realidad en negativo. Escena 2.. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Escena 2. Original de la película. Escena 1.. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Esquema de realización de ambas escenas, mediante el sistema bi-pack contact Matte Painting LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 79 Ciudadano Kane (Citizen Kane) 1941, Orson Welles. Es una película estadounidense de género dramático, en la que participó el Matte Painter Mario Larringa en colaboración con Chesley Bonestell. Se trata de una gran obra maestra del cine, a la cual ya se ha hecho alusión durante el transcurso de este trabajo. Esta gran obra posee tanto Mattes Paintings interiores como exteriores y en ellos se aplica de forma perfecta la perspectiva y la geometría creando lugares y espacios envidiables. Sorprende especialmente el magnífico manejo de la geometría, la perspectiva y la luz, de la escena interior donde tanto las baldosas como todo el espacio e incluso el reflejo de la persona del fondo se encuentra dibujado en el lugar perfecto de manera magistral. La escena interior se realizó mediante la técnica de rear projection y la exterior con el sistema bi-pack contact Matte Painting. 106 106. Escenas, técnica utilizada y Matte Artist: NZPeter. Matte shot- a tribute to Golden Era sprecial fx. http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/2013/01/citizen-kane-visual-effects-xanadu.html Escena 1. Original de la película. Escena 1. Matte Painting con la realidad en negativo. Escena 2. Matte Painting con la realidad en negativo. Escena 2.. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Escena 2. Original de la película. Escena 1.. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Esquemas de realización de escena 1. Esquemas de realización de escena 2. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 80 Locura de Amor, 1948, Juan de Orduña. Es una película española de género dramático en la que participó el Matte Painter Emilio Ruiz del Río. En la escena de estudio se completan los decorados mediante el Matte de toda la parte superior de la iglesia, dando una magnifica sensación del espacio representado. El autor en este caso, aplicó la técnica de Matte Painting clásico, ya que, la propia escena se realizó con decorados probablemente en el propio estudio de grabación. Por tratarse de un interior, en este contexto es evidente que es la técnica más fácil y directa a aplicar para esta escena.107 107 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: GRAHAM, E. The Enduring story of Matte Painting in film. http://galeon.com/fxespana1/Ruiz/EMILIORUIZ-BIO.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo.Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 81 Quo Vadis, 1951, Mervyn LeRoy. Es una película estadounidense de género dramático y bélico en la que intervino el Matte Painter Peter Ellenshaw. En ella se realizaron unos impresionantes Mattes Paintings que completaban una zona de decorados que, a su vez, establecía en este contexto. La pintura de las personas que aparecen en el público de forma estática, implementando así un gran ahorro económico en personal como extras, además de conseguir crear una muchedumbre extraordinaria. La técnica aplicada a esta película fue evidentemente el bi-pack contact Matte Painting, ya que, como se puede apreciar en los fotogramas, la escena completa se grabó sin el Matte Painting diseñado.108 108 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist: NZPeter. Matte shot- a tribute to Golden Era sprecial fx. http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/2010/09/epicsquo-vadis-matte-shots-part-two-in.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 82 Robín Hood (mini serie) 1953, Joy Harington. Es una serie británica de género de aventuras en la que participó el Matte Painter Peter Ellenshaw. La escena de análisis se explica por sí misma. Se realizó la grabación completa de la escena real en un campo, y mediante la técnica de bi-pack contact Matte Painting se consiguió convertir este campo en un lugar de la época medieval, estableciendo de nuevo un manejo absoluto de la perspectiva, la arquitectura, las luces y las sombras por parte del autor.109 109 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist: NZPeter. Matte shot- a tribute to Golden Era sprecial fx. http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/2016/03/the-wonderful-world-of-disney-matte-art.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 83 Gayarre 1958, Domingo Viladomat. Es una película española de género dramático en la que intervino el Matte Painter Emilio Ruiz del Río. Se trata de una escena interior de un teatro, donde todo era completamente falso, excepto actores y el escenario que era donde se realizaba el movimiento de los personajes. La sensación de estar dentro del lugar es absoluta y no deja lugar a dudas al ojo del espectador. En este caso, al tener delante un Matte Painting de Emilio Ruíz de la época en la cual ya había inventado su sistema de Matte Painting clásico sobre chapa, cabe esperar que sea ésta la técnica empleada para generar esta perfecta composición que, por otra parte, posee unos vastos conocimientos del funcionamiento de la arquitectura.110 110 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist: GALEÓN. The art of Emilio Ruiz del rio. Matte painting and miniatures. http://galeon.com/fxespana1/Ruiz/EMILIORUIZ-BIO.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 84 Ben Hur, 1959, William Wyler. Es una película estadounidense de género dramático y bélico, en la que participó el Matte Painter Matthew Yuricich. De nuevo, una película que presenta escenas de gran realismo, completando una serie de decorados igual que ocurría en Quo Vadis. En este caso, las escenas son completamente impactantes, realizando el Matte de innumerables personas y de perspectivas increíblemente longitudinales, lo cual, a escala real de haber sido construido, implicaría cientos o miles de metros de decorados y extras. En el caso del foro romano, es impresionante ver como toda la zona de interacción, fue creada mediante decorados y, en ese contexto, se introdujo el Matte Painting acoplado de forma perfecta al decorado, dando una sensación espectacular del lugar. Para una síntesis ideal de ambas imágenes, es esperable que la técnica empleada para generarlas sea la de bi-pack contact Matte Painting, que generaba unas uniones mucho más finas y versátiles para escenas tan complejas como estas.111 111 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist: NZPeter. Matte shot- a tribute to Golden Era sprecial fx. http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/2010/09/epics-ben-hur-matte-shots-part-five-in.html Escena 1. Original de la película. Escena 1. Matte Painting con la realidad en negativo. Escena 1.. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Esquemas de realización de ambas escenas. Escena 2. Original de la película. Escena 2. Matte Painting con la realidad en negativo. Escena 2.. Matte (amarillo) y realidad (rojo). LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 85 Con la muerte en los talones (North by Northwest) 1959, Alfred Hitchcock. Es una película estadounidense de género de intriga, en la que participó el Matte Painter Matthew Yuricich. En la escena de estudio se comprueba como el autor del Matte poseía un conocimiento de cómo funcionaba la perspectiva, así como, de la propia arquitectura y sus formas de actuar, idealizando la vivienda, pero dentro de unas posibilidades aceptables en cuanto a su estructura y forma. Se realizó mediante Matte Painting clásico en un camino, que en combinación con el Matte parece encontrarse en un lugar idílico.112 112 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist: JESTSETMODERN. Modernism at the movies. http://www.jetsetmodern.com/new-blog/2015/3/19/modernism-at-the-movies-north-by-northwest Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 86 Las legiones de Cleopatra (Le legioni di Cleopatra) 1960, Vittorio Cottafavi. Es una película italiana de género dramático en la que intervino el Matte Painter Peter Ellenshaw en colaboración con el español Emilio Ruiz del Río. De nuevo aparece en escena un decorado, que es completado con un magnifico Matte Painting. En este caso se realizó mediante la técnica de Matte Painting clásico. Se trata de una de las películas en las que colaboró con Peter Ellenshaw, demostrando de nuevo su perfecto manejo de este arte en todos los ámbitos que lo abarcan.113 113 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: GALEÓN. The art of Emilio Ruiz del rio. Matte painting and miniatures. http://galeon.com/fxespana1/Ruiz/EMILIORUIZ-BIO.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 87 Espartaco (Spartacus) 1960, Stanley Kubrick. Es una película estadounidense de género dramático y de acción en la que participó el Matte Painter Peter Ellenshaw en colaboración con Emilio Ruiz del Río. La escena de la Roma republicana es uno de los ejemplos en los que mejor se comprende el uso del sistema rear projection, lo cual es evidente debido a los diferentes planos dispuestos a diferentes distancias, que implicaron el uso de dos proyectores distintos que generaron una escena cada uno. Esta secuencia define perfectamente el complejo trabajo para un Matte Painting que requería utilizar varios proyectores para el sistema rear projection, puesto que el autor debía tener en cuenta varias perspectivas y geometrías distintas en un único plano, con la preocupación sumada de luces y sombras.114 114 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist:REYNOR, Rafael J. La magia del Matte Paiting: la creacición de escenarios fantásticos en el cine antes del CGI. https://www. tomatazos.com/articulos/341493/La-magia-del-matte-painting-la-creacion-de-escenarios-fantasticos-en-el-cine-antes-del-CGI Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidades (rojo). Matte Painting con las realidades en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 94 2001: Odisea en el espacio (2001: A Space Odyssey) 1968, Stanley Kubrick. Es una película británica de género de ciencia ficción en la que participaron los Mattes Painters R, Cartwright, H. Lange y E. Archer. Esta conocida película es considerada una de las grandes obras de arte del cine. Aplicó en sus escenas el sistema front projection, algo muy evidente, debido a la gran calidad que experimentaban las escenas al unirse entre sí. En estas escenas, el autor realizó maravillosos cielos sobre los decorados, estableciendo la luz de forma perfecta, con el fin de engañar al ojo humano y que parecieran que son completamente reales. Todos los monos que aparecen en las escenas, son actores disfrazados.121 121 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist: NZPeter. Matte shot- a tribute to Golden Era sprecial fx. http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/2015/01/kubricks-2001-one-mans-incredible.html Escena 1. Original de la película. Escena 1. Matte Painting con la realidad en negativo. Escena 1.. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Esquemas de realización de ambas escenas. Escena 2. Original de la película. Escena 2. Matte Painting con la realidad en negativo. Escena 2.. Matte (amarillo) y realidad (rojo). LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 95 McMillan y esposa (McMillan & Wife) serie de Tv, 1971, Paul Mason*. Es una serie estadounidense de género dramático en la que trabajó el Matte Painter Albert J. Whitlock. Aparece de nuevo en esta serie, una escena arquitectónica de Matte Painting perfecta, que permite llevar a esta pareja junto a un idealizado castillo. En esta escena, la forma más probable de realizarla sería con la técnica de original negative Matte Painting, grabando la escena previamente en un lugar determinado y estableciendo tranquilamente el Matte en el estudio, controlando las uniones a la perfección. Esta escena además explica como sabiamente los Matte Artist utilizaban esquinas o cualquier punto de cambio de plano para aprovechar y disponer allí las uniones de forma más versátil.122 122 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: INDEX FX. Albert Maxwell Simpson. http://bigerboat.com/indexfx/?p=2556 Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo.Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 96 El golpe (The Sting) 1973, George Roy Hill. Es una película estadounidense de género de intriga en la que participó el Matte Painter Albert J. Whitlock. Se puede visualizar en esta película, escenas consideradas una gran obra maestra. Utiliza a la perfección el sistema de original negative Matte Painting, para generar un escenario nuevo que, en colaboración a la maqueta del tren, proporcionó la idea perfecta del paisaje urbano que se desea crear.123 123 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: MONTEAGUDO LÁZARO, A (2014). Matte painting: escenarios imposibles. Trabajo Final de Master. Escuela Politécnica Superior de Gandía. Universidad Politécnica de Valencia. Escena original de la película. Matte (amarillo), maqueta tren (gris) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo y la maqueta en trama. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 97 El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad) 1974, Gordon Hessler. Es una película británico-estadounidense de género fantástico en la que intervino el Matte Painter español Emilio Ruiz del Río. Esta escena se realizó en un campo de Madrid y marca profundamente el maravilloso arte con el cual dibujaba este Matte Painter, situando el decorado del barco en el mar, gracias a la magnífica pintura que realiza tan- to del agua, como de las edificaciones y del cielo, tapando así, los edificios de la periferia de Madrid que se veían en la lejanía con una sublime aplicación de la técnica de Matte Painting clásico.124 124 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: El ultimo truco. Emilio Ruiz del Rio. (Sigfrid Montleón). Documentary. España 2008 Escena original de la película. Matte (amarillo), decorado y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad y el decorado en negativo Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 98 La trama (Family Plot) 1976, Alfred Hitchcock*. Es una película estadounidense de género de intriga en la que intervino Syd Dutton como Matte Painter. Se percibe en esta escena una comisaría de policía realizada completamente con Matte Painting. Se trata de una escena nocturna, lo cual implicó una dificultad añadida, solventada colocando un foco tras el Matte Painting. De nuevo aquí, existió un gran problema de mimetización de Matte y escena real, por lo que la aplicación del sistema bi-pack contact Matte Painting, es el que mayor probabilidad tiene de ser elegido para conseguir un efecto óptimo en la escena.125 125 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: NZPeter. Matte shot- a tribute to Golden Era sprecial fx. http://nzpetesmatteshot.blogspot.com/2013/09/ Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 99 El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King) 1976, John Huston. Es una película estadounidense de género de aventuras en la que participó el Matte Painter Albert J. Whitlock. Esta película claramente utilizó el sistema de original negative Matte Painting para su creación. Se trata de una escena típica en la cual se trasladó a los personajes a un lugar concreto. El resultado es creíble gracias a un Matte Painting bien realizado que trató de manera óptima la perspectiva, las luces y las sombras.126 126 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: INDEX FX. Albert Maxwell Simpson. http://bigerboat.com/indexfx/?p=1456 Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 100 La Guerra de las Galaxias (Star Wars) 1977, George Lucas. Es una película estadounidense de género de ciencia ficción en la que participó con resultados notables el Matte Painter Peter Ellenshaw. Se trata de una renombrada y conocida película que, como no, se lanzó a realizar ciertas escenas de efectos especiales mediante Matte Painting. La escena específica a analizar se trata de un interior, que simula un gran hueco en el entorno futurista de la nave. Se realizó mediante la técnica original negative Matte Painting. Cabe destacar, que existen multitud de Mattes fáciles de hallar sobre esta película, y todos son dignos de analizar.127 127 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 101 Superman, 1978, Richard Donner. Es una película estadounidense de género de ciencia ficción con Les Bowie como Matte Painter. La primera película existente del famoso súper héroe, en el caso de la escena a recrear, era necesario establecer a un Superman que mostrase sus maravillosas cualidades para resolver los problemas. Con esta idea, se realizó una pintura mediante la técnica de original negative Matte Painting, y se generó una maravillosa perspectiva de las vías del tren y el entorno que las rodeaba.128 128 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 102 Operación ogro, 1979, Gillo Pontecorvo. Es una película española de género thriller en la que participó el también español Emilio Ruiz del Río como Matte Painter. Una obra de arte sin lugar a dudas. La escena que se analiza en este caso es simplemente, una magnifica maqueta realizada por el artista en cuestión, que simula la explosión del coche del presidente de Gobierno español, el almirante Luis Carrero Blanco, tras el atentado perpetrado por la banda terrorista ETA. La gran versatilidad de esta escena, elevó al Matte Painter a ser una magnifica leyenda destacada en todos los campos de efectos especiales. La imagen que ocupa el fondo es un magnifico Matte Painting realizado sobre cartón imitando la perspectiva de la propia calle, ampliandola así hasta el infinito.129 129 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: http://www.eco-viajes.com/opinion/pasajes-cine-sonia-sanchez-recio/david-lynch-emi- lio-ruiz-del-rio-efectos-especiales/20120124000000003617.html Escena original de la película. Emilio Ruiz revelando el truco tras la escena. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 103 El dragón del lago de fuego (Dragonslayer) 1981, Matthew Robbins*. Es una película estadounidense de género fantástico en la que participó el Matte Painter Christoper Evans. La escena de estudio simulaba un magnifico entorno idílico en una era medieval. No está clara cuál es la técnica elegida en esta escena especifica de la película, aunque a juzgar por el aspecto del Matte original, existe una gran probabilidad de que el sistema utilizado sea el de bi-pack contact Matte Painting, para obtener mayor tranquilidad dibujando el Matte en un entorno controlado y realizando una mimesis mucho más fina en la escena.130 130 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-matte-paintings-part-5. html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 110 Cuenta conmigo (Stand by me) 1986, Rob Reiner*. Es una película estadounidense de género de aventuras en la que participó el Matte Painter Ken Marschall. Al igual que en la anterior escena, se puede apreciar cómo se trasladó a los actores desde una ubicación real hasta otra idílica. Está claro que, en este contexto, de nuevo nos topamos con la técnica de original negative Matte Painting, que es la más utilizada para recrear fondos inexistentes que oculten la ubicación real y trasladen al espectador al entorno ideal imaginado.137 137 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 111 Una pandilla alucinante (The Monster Squad) 1987, Fred Dekker*. Es una película estadounidense de género de aventuras y de terror en la que participó el Matte Painter Matthew Yuricich. En esta película se encuentra un ejemplo más de un fondo creado mediante Matte Painting. Sin embargo, en este caso, el lugar donde se desarrollaba la acción real era un decorado situado dentro del estudio. De nuevo aplicando estas características, cabe esperar que la técnica elegida por el artista fuera la de Matte Painting clásico, que es la más versátil cuando se realiza en un entorno controlado.138 138 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 112 Rainman, 1988, Barry Levinson. Es una película estadounidense de género dramático en la que tuvo a Mark Sullivan como Matte Painter. En la escena selaccionada, los protagonistas se ubicaron en un entorno real, que se pretendía hacer pasar por un puerto. Existían en la escena final unos pequeños desperfectos en los límites geométricos entre el Matte y la acción real, que solamente pueden ser debidos a que la escena ha sido realizada insitu, mediante la técnica de Matte Painting clásico, propiciando de este modo, la posibilidad de que se generen desperfectos debido a agentes externos.139 139 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 113 Willow: En la tierra del encanto, 1988, Ron Howard. Es una película estadounidense de género fantástico en la que participó el Matte Painter Paul Swendsen. Es de destacar de nuevo, el magnífico manejo perspectivo y arquitectónico que posee el autor en esta escena. El Matte Artist generó para esta escena una arquitectura idílica de un castillo, así como, parte de la muchedumbre que aclamaba al personaje principal. La unión entre el castillo y la acción real fue muy fina, debido al uso de la técnica bi-pack contact Matte Painting.140 140 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 114 Batman, 1989, Tim Burton. Es una película estadounidense de género fantástico, en la que intervino el Matte Painter Ray Caple. Se sitúa al espectador en un paisaje arquitectónico imaginario, que parecía establecer una época futurista. Se trata de una escena típica que generó un fondo, y por lo tanto utilizó de nuevo la técnica de original negative Matte Painting, que como muchas otras escenas, pretenden únicamente crear un fondo en un exterior.141 141 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2017/01/more-matte-pain- tings.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 115 Psicosis IV: El comienzo (Psycho IV: The Beginning) 1990, Mick Garris*. Es una película estadounidense de género de terror en la que participó el Matte Painter Ken Marschall. Esta escena establece una gran duda de cuál es la técnica que se usa para realizarla. Con los conocimientos adquiridos, y al ver que se trata de la escena exterior de un fondo con una vivienda, cabe la posibilidad de que sea el original negative Matte Painting el recurso al que el autor recurre para crearla.142 142 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 116 Bugsy, 1991, Barry Levinson. Es una película estadounidense de género dramático en la que intervino el Matte Painter Mark Sullivan. Una película en la que se generaron escenas de grandes fondos urbanos de Hollywood. En este caso no hay duda alguna de que la técnica usada es la de original negative Matte Painting, ya que establece los fondos para crear el entorno que se desea representar en una ubicación inexistente. El manejo de estos entornos por parte del autor es completamente impactante.143 143 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 117 Llamaradas (Backdraft) 1991, Ron Howard*. Es una película estadounidense de género de intriga que contó de nuevo con Mark Sullivan como Matte Painter. En este caso se ha seleccionado una escena en la que se representa una tremenda catástrofe en un edificio realizado con Matte Painting. En esta secuencia, las llamas y el protagonista, que fueron el elemento real, tenían una gran necesidad de verse de la forma más real posible. En este contexto, es de esperar que el autor necesitara ver a la vez escena real y Matte para crear el efecto deseado en todo momento. Por lo tanto, y atendiendo a estas necesidades, la técnica que más se aproxima a esta forma de trabajar es la de rear projection.144 144 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2017/01/more-matte-pain- tings.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 118 Drácula, 1992, Francis Ford Coppola. Es una película estadounidense de género de terror en la que participó Bill Mather como Matte Painter. Representa la terrible escena de los famosos empalamientos provocados por el protagonista de la película, Vlad el empalador, que fomentó la leyenda de Drácula. Generó todo el entorno ficticio mediante un Matte, con poco entorno de movimiento real, por tanto, es una escena realizada con la técnica de bi-pack contact Matte Painting que permitía establecer los límites geométricos más finos y precisos en este tipo de escenas.145 145 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: REYNOR, Rafael J. La magia del Matte Paiting: la creacición de escenarios fantásticos en el cine antes del CGI. https://www.tomatazos.com/articulos/341493/La-magia-del-matte-painting-la-creacion-de-escenarios-fantasticos-en-el-cine-antes-del-CGI Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo. Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 119 Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an Invisible Man) 1992, John Carpenter. Es una película estadounidense de género de ciencia ficción en la que participó el Matte Painter Christopher Evans. Se desarrolló en esta escena toda una arquitectura ficticia, así como su entorno próximo, dejando únicamente una pequeña zona de movimiento para la actuación real. Es evidente, la utilización de la técnica bi-pack contact Matte Painting para generarla con gran control de la escena.146 146 Escenas, técnica utilizada y Matte Artist son extraídas de: WEST, M. Even more matte paintings. http://markwestwriter.blogspot.com/2018/04/even-more-mat- te-paintings-part-5.html Escena original de la película. Matte (amarillo) y realidad (rojo). Matte Painting con la realidad en negativo.Esquemas de realización de la escena. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 126 Rear projection. Alcanzando ya el cuarto tipo de Matte Painting, es necesario recurrir a dos escenas diferentes que utilizaron esta misma técnica, con el fin de establecer si las similitudes de leyes aplicadas en los apartados anteriores son simplemente debidas al tipo de escena o porque siempre se aplican las mismas en este tipo de pinturas. El primero de los casos estudiados es la escena interior de Ciudadano Kane. En ella se visualiza un efecto diferente, aplicándose únicamente la ley de la experiencia, que aparece de nuevo percibiendo unas figuras como objeto y otras como fondo. Sin embargo, a parte de la aplicación de una perfecta perspectiva lineal no existe ninguna ley más aplicada en esta escena. Todo el Matte está definido a la perfección debido a la naturaleza de la imagen. Analizando detenidamente la escena de Espartaco, se puede distinguir como de nuevo aparecen la ley de la experiencia y la ley de inercia. Sin embargo, la ley de pregnancia no aparece. Esto se produce debido a que, al proyectar por la parte de atrás el escenario real, la calidad de esta proyección debe estar en concordancia con el resto de la escena, y eso produce, que el Matte Artist deba realizar el dibujo con una calidad equiparable a esas escenas proyectadas. Fig. 132. Escena de Ciudadano Kane realizada donde se aplica la ley de la experiencia Fig. 133. Detalles especificos que explican claramente las leyes aplicadas LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 127 Front projection. Con el fin de extraer unas conclusiones acertadas de este estudio, se realizará sobre una técnica más, que es la que mayor calidad proporciona a las imágenes, el front projection. Para este ejemplo, se ha seleccionado la película 2001: Odisea en el espacio. En ella se aplican nuevamente las leyes de la experiencia y de la inercia, dejando de nuevo la ley de pregnancia fuera del juego de ilusiones. Y limitando el uso de esta ley al ámbito de los Mattes que derivan del Matte Painting original. Se obtiene de este estudio de las escenas, en comparativa con las teorías de la Gestalt, una serie conclusiones bastante claras: Las leyes que se aplican a las escenas, dependerán del tipo de escena que desea realizarse y no tanto del tipo de Matte Painting con la que se hace. Por otra parte, la ley de la experiencia, se aplica siempre en este ámbito y suele ir acompañada en todo momento por la ley de la inercia excepto en escenas puntuales. La ley de pregnancia, es utilizada únicamente en grandes escenas exteriores de fondos, que estén realizadas con las tres primeras técnicas de Matte Painting. Es posible, que aparezca cualquier otra de las leyes de la Gestalt en alguna escena en caso de que el autor tenga intención de que un elemento se perciba de una forma u otra, dependiendo de las sensaciones que desea transmitir. Sin embargo, esto será únicamente en casos aislados. Por último, cabe destacar, que todo autor utilizó todas las artimañas explicadas durante el presente trabajo, aplicadas al ámbito de representación en un espacio bidimensional, tales como perspectiva lineal o perspectiva aérea (dependiendo del encuadre), tamaño de los objetos, interposición parcial, sombras, texturas, desenfoque y borrosidad. Aplicadas a la perfección, con el fin de crear los efectos especiales deseados. Fig. 134. Detalles especifico que explican claramente las leyes aplicadas LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 128 6. CONCLUSIONES. Al finalizar esta investigación cabe destacar en primer lugar la gran relevancia que posee la técnica del Matte Painting en el arte. La mimetización y la interacción que surge entre cine, arquitectura y pintura gracias a esta técnica es un hecho tremendamente destacable, pues une tres de las mayores artes que existen en el mundo en una sola escena de manera excepcional. A lo largo de este trabajo de despejan cuáles son los métodos utilizados por los Matte Artist para engañar al ojo humano y como estos artistas tenían un absoluto control de la geometría y de la representación de espacios, tanto reales como irreales. Tras este estudio, resulta fácil definir qué sistemas son los más utilizados a la hora de realizar efectos especiales, destacando la importancia del Matte Painting analógico en la historia de los mismos, hasta la llegada de la época digital que realiza un aterrizaje maravilloso sobre esta técnica, ofreciendo posibilidades infinitas a la hora de realizar escenas cinematográficas. Es recalcable el conocimiento adquirido sobre los tipos de Matte Painting que existen y cómo evolucionan con el tiempo. Asimismo, es relevante desgranar los trucos que estos artistas utilizaban para engañar al espectador, aplicándolos a ciertas escenas específicas para comprender la magia que guardan tras sus pinceles. En este contexto, parece obligado mencionar que el espectador, normalmente está centrado en ver efectos especiales en películas de ciencia ficción o fantásticas. Y es aquí, donde llega la trampa absoluta del Matte Painting, ya que, las películas que más lo utilizaron pertenecen a otros géneros, especialmente el drama. En estos casos se propicia la posibilidad de engañar al espectador, que no está centrado en visualizar engaños al no tratarse de escenarios ficticios e inexistentes. Es de destacar el cuadro de escenas y el estudio específico realizado de cada una de ellas. Este estudio ha permitido tener un conocimiento más profundo de cuándo y porque se utilizó cada tipo de Matte Painting, y además, se ha podido comprender de un solo vistazo, la trampa a la que el espectador está siendo sometido y como se realiza dicho engaño en una gran variedad de escenas. Como punto final, analizando este trabajo de investigación una vez terminado, debo decir que ha resultado tremendamente enriquecedor e interesante. Parece importante mencionar, que el Matte Painting es una técnica que abarca miles de ámbitos, pero es en el tema del control geométrico, de la perspectiva, de la arquitectura, de los espacios, de las luces y de las sombras, donde destaca de forma sublime. Es impresionante ver, como todos los autores que se han mencionado en el transcurso del presente trabajo son auténticos magos del engaño gracias a la aplicación perfecta de estos conocimientos. El estudio ha resultado motivador, que a lo largo del mismo se han planteado varias líneas de investigación futura, entre las que destaca la rectificación de imágenes para calcular geométricamente las dimensiones reales que hubieran tenido esos espacios ficticios si realmente se hubieran construido como decorado. LA GEOMETRÍA OCULTA DEL CINE MATTE PAINTING ARQUITECTÓNICO David Sánchez Salinas ETSAVA Valladolid. 129 7. REFERENCIAS. Bibliografía. ÁLVARO TORDESILLAS, A; ALONSO RODRÍGUEZ, M; MONTES SERRANO, C. y SÁNCHEZ RAMOS, I. (2016): “El diseño de espacios anamórficos. El trampantojo de la sacristía de la iglesia de San Miguel y San Julián en Valladolid” en Prospecttive architecttoniche, conservazione digitale, divulgazione e studio. Roma: Universitá della Sapienza, Vol. II, tomo I, pp. 19-54. EMBARBA, V. (2014): Salvador Dalí: la óptica al servicio del arte. Zaragoza: Universidad de Zaragoza. Trabajo Fin de Grado en Óptica y Optometría (inédito). LAFUENTE SANCHEZ, V. (2014): Homo Loquens versus Homo Pictor: reflexión y teoría sobre la capacidad lingüística y comunicativa de la expresión gráfica en un nuevo mundo visual. Valladolid: Universidad de Valladolid, tesis doctoral inédita. LANDA VIDAL, D. (2017): “Artista y operario. 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