La regeneración de las ciudades metropolitanas a partir de la densificación. Aportes y consideraciones para la identificación del potencial de densificación para la ciudad de Santiago de Chile

Arquitectura y Sociedad Facultad de Arquitectura y Urbanismo Universidad Central del Ecuador Maritza Balcázar Basantes Decana Kléver Vásquez Vargas Director editorial Comité editorial Fernanda Arias Castillo Andrea Salazar Veloz Kléver Vásquez Vargas Comité científico Fernanda Aguirre Luis Buitrón Aguas Carlos Crespo Sánchez Carla García Fernando Huanca Carla Maranguello Janahina Marx Verónica Rosero Marco Salazar Valle Esteban Zalamea Imagen de portada Mariano Ugo “Perspective” 2020 Impresión digital y acrílico Diseño y diagramación Josué Fernández Lojan Correspondencia Arquitectura y Sociedad https://revistadigital.uce.edu.ec/index.php/arquitectura FAU editorial https://editorialfau.wordpress.com Correo electrónico [email protected] Universidad del Azuay Universidad Central del Ecuador Universidad de Guadalajara Universidad de Buenos Aires Universidad Internacional del Ecuador – Loja Universidad de Buenos Aires Universidad Central del Ecuador Universidad Central del Ecuador Universidad Central del Ecuador Universidad de Cuenca Carlos Llop Torné Marco Aresta 10 36 ÍNDICE Aportes y consideraciones para la identificación del potencial de densificación para la ciudad de Santiago de Chile El espacio doméstico, sano y sagrado. Acerca de la transmisión de mensajes Otra forma de pensar en Quito La regeneración de las ciudades metropolitanas a partir de la densificación Vinculación con la Sociedad: una urgencia pedagógica en la enseñanza de arquitectura y urbanismo La realidad de la ciudad virtual La “Proto-ciudad” genérica y la reflexión de lo imposible Medio ambiente y territorio Exposición “Arte en cuarentena” Arquitecturas del ser humano ARTÍCULO Maria Elisa Flores Marco Salazar Valle Bernardo Rosero Moncayo Luis López López Hernán Espinoza Riera 97 66 74 86 56 Artistas: Mariano Ugo, Marla Caicedo, Fernando Insúa, Miguel Betancourt, Saidel Brito, David Santillán, Diana Gardeneira, Pablo Caviedes, Favio Caraguay, Natalia Demtchenko y Christian Tapia. ENSAYO ARTE La edición número 19 de la revista Arquitectura y Sociedad pretende dar continuidad a las publicaciones que, desde 1975, aparecieron en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central del Ecuador, mismas que dejaron de publicarse en el año 2013. Este nuevo impulso editorial está motivado por la necesidad de dar a conocer la producción creativa, reflexiva e investigativa de la comunidad académica, acogiendo también manuscritos externos que enriquezcan el debate interno. De esta forma, la revista inicia con un proceso de indización que requiere continuidad y rigurosidad en la admisión y publicación de los artículos e investigaciones, admitiendo los parámetros científicos impuestos por la tendencia de las revistas académicas sin dejar de lado la condición reflexiva libre que la disciplina arquitectónica históricamente ha manifestado a través del ensayo. Dos artículos marcan la pertinencia de dos temas vigentes en el debate académico: la densificación de la ciudad y los conocimientos ancestrales para una práctica arquitectónica sostenible. Sobre el primero, Carlos Llop Torné conceptualiza y describe el potencial implícito en la densificación, entendiendo su complejidad social y, por tanto, considerando al término como intensificación y diversificación del territorio. En cuanto al segundo tema, Marco Aresta busca una “arquitectura sana” entendiendo a la práctica arquitectónica como una práctica social que conjuga conocimientos ancestrales y científicos siempre en beneficio del ser humano. Estos temas, conforman la sección Artículo de la revista y marcan dos polos, posiblemente opuestos que dejan un abanico temático amplio por tratar y donde pueden inscribirse los textos que conforman la sección Ensayo de la revista. En esta sección los manuscritos plantean cuestiones urbano-arquitectónicas diversas; muchas de ellas han sido un constante motivo de indagación para PRESENTACIÓN el campo disciplinar, cuya permanencia se ha visto siempre actualizada con la cambiante realidad académica y social. Por ejemplo, el ensayo de Hernán Espinoza recoge el espíritu social con el que la revista nació en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo recordándonos que, el objetivo académico de aquel entonces buscaba relacionar la práctica pedagógica de la arquitectura con la sociedad, señalando o insistiendo en la urgencia de ese propósito. Así mismo, Marco Salazar, hace hincapié en la asimetría social existente en el acceso a los medios tecnológicos con los que se realiza o representa la ciudad y la arquitectura, volviéndose patente ahora, en condiciones de emergencia sanitaria. Condiciones sanitarias que se suman a la situación global y genérica que afecta a las ciudades del mundo y que, analizadas desde el ensayo de Bernardo Rosero, forman parte de los procesos de globalización que van en desmedro de las identidades locales. En el caso de Quito, desde la mirada de Luis López, lo local se estudia desde la articulación de saberes, conectando la ciudad con el territorio y entendiéndola como parte de un ecosistema. Finalmente, en la sección Arte presentamos una muestra de los trabajos que participaron en la convocatoria realizada por María Elisa Flores, curadora que invitó a diferentes artistas nacionales y extranjeros a exponer sus obras realizadas durante la cuarentena provocada por la emergencia sanitaria. Así, ponemos a su consideración la publicación 19 de la revista Arquitectura y Sociedad y la primera edición a nuestro cargo y, de esta manera, junto a Andrea Salazar y Fernanda Arias, agradecemos a quienes desde la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Central como fuera de ella nos han brindado su apoyo personal, laboral y académico para culminar satisfactoriamente esta edición. Kléver Vásquez Vargas Director editorial FAU-UCE ARTÍCULOS REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 11 10 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD 2 Doctor arquitecto, profesor Titular acreditado catedrático ANECA y AQU, DUOT ETSAV UPC. Correo: [email protected] https://futur.upc.edu/178388 CARLOS LLOP TORNÉ2 LA REGENERACIÓN DE LAS CIUDADES METROPOLITANAS A PARTIR DE LA DENSIFICACIÓN Aportes y consideraciones para la identificación del potencial de densificación para la ciudad de Santiago de Chile1 REGENERATION OF METROPOLITAN CITIES FROM DENSIFICATION Contributions and considerations for identifying potential densification for the city of Santiago de Chile Fecha de recepción: 20 de agosto 2020 Fecha de aceptación: 12 de octubre del 2020 DOI: https://doi.org/10.29166/ays.v1i19.2987 Las ciudades metropolitanas están inevitablemente implicadas en un proceso de regeneración de sus stocks urbanos. En Santiago de Chile acompañé un estudio sobre densificación de la ciudad en los espacios urbanos de los ejes de transporte público masivo. A partir de la identificación de áreas de densidad, el estudio plantea un ejercicio de diseño prospectivo, mostrando que la apuesta no es sólo la de construir rascacielos (la excesiva altura no siempre tiene una buena aceptación en las culturas latinoamericanas), sino más bien soluciones con menos altura, pero con uso más intenso del espacio privado. Se propone, también, la cesión de terreno para ampliar y mejorar el espacio público, en especial el espacio de la circulación peatonal. El artículo parte de dicha experiencia y aborda conceptual y perceptualmente fórmulas, directrices estratégicas y bases proyectuales frente a diseños detallados. Propuestas que muestren la idea de la densificación juiciosa que hace ciudad y la regenera allá donde la intensidad es baja. RESUMEN ABSTRACT PALABRAS CLAVES KEYWORDS Metropolitan cities are inevitably involved in a process of regeneration of their urban stocks. In Santiago de Chile I accompanied a study on the densification of the city in the urban spaces of the mass public transport axes. From the identification of areas of density, the study proposes a prospective design exercise, showing that the bet is not only to build skyscrapers (excessive height does not always have a good acceptance in Latin American cultures), but rather solutions with less height but with more intense use of private space. The cession of land is also proposed to expand and improve public space, especially the space for pedestrian traffic. The article is based on this experience and conceptually and perceptually addresses formulas, strategic guidelines and project bases compared to detailed designs. Proposals that show the idea of judicious densification that makes a city and regenerates it where the intensity is low. Regeneración urbana, densidad, densificación, intensificación, ciudades y regiones metropolitanas. Urban regeneration, density, densification, intensification, cities and metropolitan regions. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 13 12 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD de la intensidad es baja. El objeto del trabajo de asesoría consiste en asentar los principios para eventuales alternativas a la extensión urbana y la precarización de los tejidos consolidados. La clave no es sólo densificar (aumentar el número de viviendas) sino “intensificar” (Incrementar la habitabilidad a través de una buena combinación de densidad de vivienda y su correspondiente dotación de servicios, equipamientos y espacios abiertos e infraestructura ecosistémica. ¿POR QUÉ INTERESARSE POR LA DENSIFICACIÓN? LA DENSIDAD COMO INDICADOR COMPLEJO DE LAS MORFOTIPOLOGÍAS URBANAS Y DE LA EVOLUCIÓN DE LA HABITABILIDAD En efecto, sin caer en un juego de palabras, el término densificación es uno de los conceptos clave de la urbanística contemporánea. La densidad expresa la cantidad de vivienda y, por tanto, de población, que un determinado territorio contiene. La densificación es el atributo que expresa la política de incremento del número de viviendas y, por tanto, de población que habita un determinado territorio. Pero también expresa una línea de acción proyectual muy clara: la de emplazar sobre el bien escaso del suelo más número de viviendas en un determinado territorio. En efecto, densificar significa claramente incrementar el parque residencial. Y esto puede hacerse sobre el papel, a través de la planificación; o de forma puntual en sectores clave o de oportunidad de la ciudad; y, evidentemente, en la construcción en el propio espacio territorial. Densificar transforma el espacio; modifica la percepción Las ciudades metropolitanas están inevitablemente implicadas en un proceso de regeneración de sus stocks urbanos. En Santiago de Chile acompañé un estudio sobre densificación de la ciudad en los espacios urbanos de los ejes de transporte público masivo. El estudio principalmente se proponía estimar las cabidas poblacionales allí donde es posible, de modo que se descartaron los lugares consolidados o aquellos donde no es técnicamente factible generar tamaños de terrenos para construir en densidad (en particular, zonas con un grano de propiedad demasiado fino). A partir de la identificación de áreas de densidad, el estudio plantea hacer un ejercicio de diseño prospectivo, mostrando que la apuesta no es sólo la de construir rascacielos (la excesiva altura no siempre tiene una buena aceptación en las culturas latinoamericanas), sino más bien soluciones con menos altura, pero probablemente con uso más intenso del espacio privado, “Densidad en baja altura”. Se propone, también, la cesión de terreno para ampliar y mejorar el espacio público, en especial el espacio de la circulación peatonal y completar la red de equipamientos y los servicios básicos (agua, energía y desagües). El presente artículo parte de dicha experiencia y aborda conceptual y perceptualmente fórmulas y bases de propuestas a este respecto. Se trata de armar directrices estratégicas y bases proyectuales frente a diseños detallados, propuestas generales que muestren la idea de la densificación juiciosa que hace ciudad o que regenera ciudad allá don- 1Este artículo sintetiza las lecciones aprendidas y las reflexiones vertidas por el autor en el trabajo de asesoría del ESTUDIO: IDENTIFICACIÓN DEL POTENCIAL DE DENSIFICACIÓN PARA LA CIUDAD DE SANTIAGO, la conferencia magistral pronunciada el 20 de marzo de 2019 y el Workshop tutelado: Exploración de Alternativas Tipológicas para al Densificación Residencial en el Área Metropolitana de Santiago. Taller de Planificación Urbana I, Magíster en Proyecto Urbano, Magister en Desarrollo Urbano y Magíster en Asentamientos Humanos y Medioambiente, el 22 de marzo 2019 en el Salón Sergio Larraín, Campus Lo Contador, SANTIAGO DE CHILE. Agradezco todas las contribuciones del Profesor Oscar Figueroa y del equipo de la Universidad. del paisaje y cambia las condiciones funcionales y económicas de los ámbitos afectados. La densidad, no obstante, debe comportar necesariamente más atributos que la mera cantidad. Si se me permite la analogía, la densidad es un indicador parecido a la temperatura. Una determinada densidad nos remitirá sin duda a patrones morfológicos taxonómicamente bien determinados. La baja densidad se relaciona con las tipologías de vivienda individual en conjuntos de ciudad jardín ; la alta densidad se vincula a los denominados polígonos o conjuntos de vivienda masiva. Si la temperatura existe porque existe el termómetro, la densidad urbana es perceptible porque la podemos medir y, por tanto, cuantificar. Es, en definitiva, un indicador urbano y descriptor de “lo urbano”; es decir del tipo de ciudad. Un indicador que contiene: número de viviendas y habitantes (population density) , ocupación del suelo, edificabilidad consecuente (building density) ; medidas implícitas del tipo residencial (dwelling density) , ratio que permite la comparación entre distintas tramas urbanas o territoriales. En síntesis, la densidad es un indicador holístico clave para comprender la forma urbana. Y así debemos entenderla y usarla como dispositivo de forma urbana —de buena forma urbana si la usamos juiciosamente. Pero si la respuesta es: densidad; ¿cuál es la pregunta? La pregunta plantea matices múltiples, que nos conducen a la densidad como dispositivo y por ende a la densificación como proceso. Nos propone esta reflexión preguntas de tipo proyectual para la regeneración de nuestras ciudades; y sobre todo de nuestras ciudades metropolitanas. ¿Qué podemos hacer para mejorar la eficiencia entre ocupación de suelo y optimización del mismo para satisfacer las necesidades de vivienda en las ciudades? ¿Cómo podemos mejorar la eficiencia entre inversión económica y los productos tipológicos que permitan calidad urbana? ¿Contribuye una adecuada —y este será el quid de la cuestión— densidad a hacer buenas ciudades? Y en el contexto socioambiental y económico actual provocado por la pandemia de la COVID: ¿Tiene sentido poner en duda el valor de las ciudades densas y compactas y favorecer un éxodo hacia la perirurbanidad y la ruralidad menos densa? Existen múltiples variables y sin duda matices para la misma respuesta. Una buena ciudad, antes, ahora y post COVID, necesita densidad. La densidad integra aspectos que tienen que ver con lo político, lo técnico y lo comunitario, por lo que se puede entender y medir económicamente, ecológicamente y socialmente. La armonía, equilibrio entre voliciones de los conceptos anteriores puede determinar una densidad pertinente. El proyecto de una densidad juiciosa contiene un modelo de ciudad, a mi juicio, sostenible, resiliente y capaz de abordar las nuevas formas de vida de nuestra sociedad en mutación. Cabe, por lo tanto, antes de ir retrospectiva y prospectivamente más adelante en la reconceptualización del valor de la “densidad”, definir qué entendemos por ciudad contemporáneamente y qué atribuciones nos permiten regenerar la ciudad existente. Sobre una definición de ciudad, podríamos convenir que es un sistema de REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 15 14 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD Comprender la historia de estos proyectos procesos nos serviría para aprender de los propios errores y apostar por la revisión en clave de proyecto contemporáneo, planteando algunos de los temas en clave de oportunidad renovada en este retorno a la densidad. De las 45 v/ha de los modelos de Howard (1898) al intervalo de 25 v/ ha a 64 v/ha de Calthorpe (1995) seguramente poco hemos avanzado en la determinación de un umbral acotado de densidades razonables. Autores como R. Rogers describen las densidades de la Barcelona central con 400v/ha como exitosas y satisfactorias. Pero comparando los proyectos de la Quinta Malagueira con una densidad de 27v/ha con las 100-120v/ha de los proyectos de Le Corbusier la duda se hace evidente: ¿Es la densidad garante del resultado, o deben ser promovidos en la actualidad otros valores en el planeamiento urbanístico? La densidad debe parametrizarse con base en criterios de pertinencia, una densidad conveniente y con más atributos que la pura cantidad de viviendas para hacer ciudad en situaciones muy diversas. Veamos algunos de estos atributos, que sostengo desde ya hace unos cuantos años: Densidad no significa acumulación, sino concentración y compacidad. Las tipologías combinadas nos dan respuesta a una mayor diversidad morfológica. Referencia proyectual: Borneo Sporenburg (Adrian Geuze Wets 8, Amsterdam, 1993-96) Cabe subrayar el esfuerzo por invesrelaciones organizado espacialmente de intercambio de bienes y servicios, accesos a los flujos de información y conocimiento, de socialización y confrontación entre personas e intereses, que promueve la concertación entre los diversos actores que la componen. Así las cosas, la ciudad, para serlo realmente, necesita de una juiciosa densidad. Por tanto, dejamos abierto el tema de qué consideramos “juicioso”3. En efecto, no existe un único catálogo de densidades y formas urbanas correspondientes. Las ciudades son heterogéneas y diversas, y también sus expresiones de densidad. Pero podemos plantear algunas hipótesis que sitúen nuestra concepción sobre densidad. AVANZANDO HIPÓTESIS PARA UNAS BASES RENOVADAS DE LO QUE ENTENDEMOS POR DENSIFICACIÓN URBANA Las claves para implementar una adecuada densificación urbana son: la intensificación del hábitat, la diversificación de las funciones urbanas, la mixticidad morfotipológica, la adecuada conjunción entre el espacio ocupado, el equipamiento y los servicios urbanos, y el vacío lleno de infraestructura verde, la mayor integración entre las tramas urbanas y los dispositivos de movilidad colectiva. Veámoslo a partir de varios ejemplos que a mi juicio constituyen aportaciones muy interesantes porque son realizaciones concretas. Las podemos observar desde su ideación, hasta en el tiempo y en la maduración de su uso. Acompañamos cada uno de los proyectos referentes mediante una serie de reflexiones programáticas y proyectuales. 3 Para una interpretación de las medidas de la densidad y sus efectos en la forma urbana puede consultarse el Trabajo de: LA DENSIDAD URBANA… ¿CÓMO LA IDENTIFICAMOS? ¿QUÉ NOS INDICA? http://densityatlas.org/measuring/metrics.shtml tigar nuevas tipologías de agregación y de vivienda que permiten conseguir densidades elevadas y al mismo tiempo mantener las características de barrio residencial unifamiliar sin caer en la repetición. / Combinación de casas en hilera con patios y bloques esculturales en altura. Densidad no es malla isótropa, sino una juiciosa combinación de espacio habitable y diversificación del grano de lo construido y de los espacios libres. Referencia proyectual: Barrio La Malagueira (A. Siza, Évora) Construcción de un barrio residencial de nueva planta compacto basado en la repetición de la pieza básica (vivienda unifamiliar en patio) formando una alfombra que se extiende sobre la topografía resp etando trazas preexistentes. Arquitectura de mínimos que admite la variación temporal dando escala humana a los intersticios urbanos. Referencia proyectual: Barrio residencial de Puchenau (R. Rainer, Linz, 1963-1992) Exploración del modelo de barrio residencial que, basándose en la combinación de múltiples tipologías, tanto unifamiliares como plurifamiliares, sobre un esquema de acceso peatonal, apuesta por la minimización del consumo de suelo y de los consecuentes gastos de urbanización, y la optimización de los recursos energéticos. / La agregación de unidades tipológicas enraizadas en la tradición del movimiento moderno, puede ser generador de espacios urbanos de sumo interés. Modelos de densidad Barrios T’Holl y Puchenau. Timeline . Llop y Calvo (2003). FIGURA 1. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 17 16 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD Modelos de densidad Barrios T’Holl y Puchnau. Timeline . Llop y Calvo (2003). FIGURA 1. Densidad no es necesariamente altura, sino tejidos como proyecto de individualidad y variedad en el conjunto. De los matbuildings a las nuevas “alfombras habitadas” Referencia proyectual: Proyecto Hoornse Kwadrant (MVRDV, Delft, 1996) Podemos considerar este proyec- to un experimento, una toma de posición frente al “urbanismo de porcentajes” (tamaño de las viviendas, espacios libres, aparcamientos, áreas pavimentadas). La combinación de estos porcentajes, sin tener en cuenta las exigencias apriorísticas de la función, da lugar al choque aleatorio entre dichos porcentajes, para formar un laberinto de situaciones inesperadas e irrepetibles. Se ponen en crisis de prejuicios como son las alienaciones a calle, las alturas reguladoras o las distancias mínimas. Referencia proyectual: Agrupación residencial Thalmatt 2 (Atelier 5, Herrenschwanden, 1981-1985) Estudio de una agrupación residencial de mediana escala desde la individualidad de los requerimientos de los usuarios. Densificación extrema sobre una retícula uniforme que se transgrede para obtener una diversificación tipológica de las viviendas mediante la atención al conjunto y el estudio pormenorizado de la unidad de agregación. Densidad no presupone bloque extrusionado, ortogonalidad y rigidez geométrica. Densidad exige distancia, hueco y porosidad, Matbuildings , Paisajes de compacidades vs. las acumulaciones urbanas Referencia proyectual: El Concurso para Berlín Hauptstadt (A+PS, Berlín, 1957) El proyecto lleva a cabo un esfuerzo por potenciar la igualdad entre peatones y vehículos, mediante “la yuxtaposición de redes que conectan entre si los espacios a imagen de la interconexión que existe entre la sociedad”. Los edificios en altura se distribuyen perimetralmente, se potencia la movilidad absoluta, las zonas verdes se utilizan para definir las partes, no para dividirlas. Densidad no es monotonía y anomia. La densidad debe expresar interacción formal como expresión de la vitalidad, y diversidad social urbana. Referencia proyectual: Proyecto del Front marítim del Poble Nou (Eduard Bru, Enric Serra, Lluís Vives, Barcelona, 1995) Referencia proyectual: Enric Serra, Prototipos singulares de arquitectura residencial, La idea de “frase urbana mínima”. Modelos mixtos. Formas de asociación alternativas a las jerarquías funcionales simples del Movimiento Moderno. Reformulación de las articulaciones espaciales entre la célula de vivienda y el espacio público. El proyecto establece dos secuencias que se superponen y se relacionan con los escenarios que lo rodean. Los basamentos toman la escala de la trama Cerdà mientras que las torres establecen un diálogo con las formas construidas de la nueva extensión de la zona del Fórum 2004. Soluciona de forma fácil y elegante la entrega de la trama Cerdà con el litoral. Frente a otras actuaciones que potencian la explotación especulativa del volumen construido, se trata de un ejercicio de cautelosa combinación de elementos, para pautar un ritmo variable pero reconocible, capaz de enfatizar puntos de interés a nivel urbano. Desdensificar no es la solución. La solución está en la intensificación y la diversificación y en crear espacios urbanos significativos. Referencia proyectual: Barrio de La Mina, Barcelona 2000-10, Consorcio del Barrio de La Mina + JLP arquitectos (Barcelona, 2000-2010) El Plan integral de recuperación de barrio propone un mayor número de viviendas. Este incremento, bien localizado en un nuevo espacio urbano, La nueva Rambla de La Mina, permitirá la intensificación de usos y servicios urbanos. Se trata de un espacio de referencia para aumentar la diversificación morfotipológica y el intercambio social. La propuesta medular es abrir el centro del barrio, un espacio aislado y hermético que alberga la escuela, para luego volver a unir mediante espacios abiertos y nuevos modelos de desarrollo residencial aumentando así la densidad existente. El proyecto busca abandonar el concepto de periferia promoviendo un nuevo polo de desarrollo urbano y de centralidad, que aumenta por la nueva conexión con el sistema de transporte colectivo: el tranvía. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 31 30 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD movilidad/ multimodal con el objetivo de proyectar y explorar el uso de estos espacios. • La Gobernanza también como instrumento para ordenar los procesos de densificación Si el plan regulador de RM no pone límites, la densificación no tiene ningún sentido. La estrategia metropolitana debe ir acompañada de una política metropolitana. Densificar requiere ciertos mínimos desde la gobernanza existente, como por ejemplo restringir la habitación fuera del radio urbano para así evitar el esparcimiento extendido. No es solo densificar, sino también regular y gestionar el uso del suelo. Actualmente los Planes Reguladores no conversan y el Plan de Desarrollo del Metro es lo que comanda de facto la planificación territorial. Hay que integrar las gobernanzas para un win win de todos. • Diseñar, probar, “prototipar” como pautas de la densificación como proceso Respecto a la noción de Plan Estratégico, es preferible utilizar el concepto de Reflexiones Estratégicas Metropolitanas, por lo que podría incorporarse este concepto en el estudio.Podría ser virtuoso organizar un workshop con la Cámara Chilena de la Construcción sobre estrategias, directrices y propuestas con el objetivo de ir configurando un tablero para tomar decisiones —el estudio no decide unidireccionalmente sino sugiere—, con el objetivo de visualizar y dinamizar las propuestas de áreas prioritarias. Porque en vez de proponer más normativa, nos proponemos diseñar y probar, “prototipar” el desarrollo de nuevos conjuntos urbanos. Estamos en condiciones de proponer un ensayo para explorar estos tipos que aumenten el nivel de oferta, que puedan situar bien el buen ciclo inmobiliario. Del estudio: identificación del potencial de densificación para la ciudad de Santiago. Pontificia Universidad Católica de Chile, Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos, Dirección de Extensión y Servicios Externos. Propuesta metodológica “estudio: identificación del potencial de densificación para la ciudad de Santiago” por encargo de la Cámara Chilena de la Construcción. FIGURA 5. Del estudio: identificación del potencial de densificación para la ciudad de Santiago. Pontificia Universidad Católica de Chile, Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos, Dirección de Extensión y Servicios Externos. Propuesta metodológica “estudio: identificación del potencial de densificación para la ciudad de Santiago” por encargo de la Cámara Chilena de la Construcción. FIGURA 6. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 33 32 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD A MODO DE CONCLUSIONES La densidad debe expresarse en los conceptos que integran el proyec- to integral; no en sus formas, sino en la definición de proximidades e interrelaciones entre las piezas de la habitabilidad; no de ordenaciones volumétricas, sino de condiciones de habitabilidad, de ritmos variables adecuados a las distintas situaciones territoriales. La densidad flexible plantea la adecuación necesaria de los tipos y las morfologías posibles a las distintas maneras de habitar. No hablemos más de densidad exclusivamente, sino de compacidad porosa utilizando una metáfora que pretende sugerir intensidad propositiva para los proyectos urbanos y arquitectónicos. No miremos más arqueologías tipológicas de modelos estereotipados y exploremos en los tejidos complejos, adecuadamente adaptables a las necesidades de una ciudad rica en interacciones, capaz de albergar sin aumentar especulativamente los costes de la vivienda, socializadora de los poros del espacio libre, incentivadora de eventos en el espacio público; una ciudad de distancias interesantes y suficiente masa crítica y dinámica. Densificación con calidad significa equilibrar densidad de vivienda con atributos de intensidad y diversidad de usos, actividades y servicios en una justa combinación de espacio construido y espacios abiertos prestadores de servicios ecosistémicos. 34 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD Díaz, Rodrigo. 4 de mayo de 2017. La densificación es buena hasta que nos construyen un edificio al lado, Plataforma arquitectura . Disponible en: https://www.plataformaarquitectura. cl/cl/870421/la-densificacion-es-bue- na-hasta-que-nos-construyen-un-edi- ficio-al-lado?utm_medium=email&utm_source=Plataforma%20 Arquitectura Dirección de Extensión y Servicios Externos, DESE - UC (2019). Identificación del potencial de densificación para la ciudad de Santiago. Informe 2. Escolano, Severino; Ortiz, Jorge (eds.) (2011): Sobre la medición del espacio urbano construido: aplicación a Santiago (Chile) y Zaragoza (España). Zaragoza: Universidad de Zaragoza-AECID-Universidad de Chile. López-Morales, Ernesto; Arriagada-Luco, Camilo; Gasic-Klett, Ivo, &Meza-Corvalán, Daniel. (2015). Efectos de la renovación urbana sobre la calidad de vida y perspectivas de relocalización residencial de habitantes centrales y pericentrales del Área Metropolitana del Gran Santiago. EURE (Santiago), 41(124), 45-67. Disponible en: https://dx.doi.org/10.4067/S0250- 71612015000400003 Pallarés, M. Eugenia; Chang Lou, Jing (2017). Mitigación de la densificación residencial en altura. El caso de la Comuna de Las Condes de Santiago de Chile. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile. BIBLIOGRAFÍA Llop, Carles; Calvo, Adrià (2003). “Compacidad porosa vs. Densidad uniformadora para un nuevo tipo de espacios en el proyecto urbano”. Z arquitectura. Zaragoza: Delegación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, n. 2, p. 14-18. Llop, Carles (dir.) (2016). Ciudades, territorios metropolitanos y regiones urbanas eficientes. Barcelona: Universitat Politècnica de Catalunya, Pagès editors. Documentos de interés para contextualizar el artículo en relación con Santiago de Chile: Contreras, Yasna (2011). La recuperación urbana y residencial del centro de Santiago: Nuevos habitantes, cambios socioespaciales significativos. EURE , 37(112), 89- 113. Disponible en: https://scielo.conicyt.cl/pdf/eure/ v37n112/art05.pdf Diario Concepción. 3 de junio de 2017. Los debidos resguardos ante la densificación urbana. Disponible en: https://www.diarioconcepcion.cl/ editorial/2017/06/03/los-debidos-res- guardos-ante-la-densificacion-urba- na.html Diario Concepción. 23 de marzo de 2018. La necesidad de una respectuosa densificación urbana. Disponible en: https://www.diarioconcepcion.cl/editorial/2018/03/23/la-ne- cesidad-de-una-respetuosa-densifi- cacion-urbana.html REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 37 36 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD 1 Arquitecto, Magister en Lógica y Técnica de la Forma. Especialista en Morfologías Biológicas, Diseño Bioclimático y Construcción con tierra. Instituto de la Espacialidad Humana (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires) Correo: [email protected] https://arestamarco.wixsite.com/aresta/cv Fecha de recepción: 20 de agosto 2020 Fecha de aceptación: 12 de octubre del 2020 MARCO ARESTA1 ARQUITECTURAS DEL SER HUMANO El espacio doméstico sano y sagrado Este artículo tiene como objetivo exponer la importancia del espacio arquitectónico y su influencia en las conductas y estados de ánimo del ser humano. Cuando hablamos de arquitectura sana, hablamos de formas y espacios que nos hagan sentir mejor, que nos hagan mejores personas. Conociendo la biología y la psicología del ser humano podemos, con el diseño de espacios y mobiliarios, determinar ambientes de confort. La experiencia de los últimos 10 años, en proyectos de vivienda unifamiliar, haciendo uso de los descubrimientos de la neurociencia y apoyados por la biomimesis y la ancestralidad de la geometría, nos llevaron a resultados concretos que evidencian que los espacios de la arquitectura doméstica en los que se utilizan determinadas geometrías pueden ser determinantes en garantizar la salud de cada ocupante y de cada familia. This article aims to expose the importance of architectural space and its influence on behaviors and states of mind of human beings. When we talk about healthy architec-ture, we talk about shapes and spaces that make us feel better, that make us better peo-ple. Knowing the biology and psychology of the human being we can determine comfort environments supported by the design of spaces and furniture. The experience of the last 10 years, in single-family housing projects in which the discoveries of neuro-science have been used, supported by biomimicry and the ancestry of geometry, led us to concrete results that show that the spaces of domestic architecture in which certain geometries are used can be decisive in guaranteeing the health of each occupant and each family. RESUMEN ABSTRACT PALABRAS CLAVES KEYWORDS BioArquitectura, Neurociencia, Biomimesis, geometría sensible. Bio-Architecture, Neuroscience, Biomimicry, sensiti- ve geometry. HUMAN BEING’S ARCHITECTURES The healthy and sacred domestic space DOI: https://doi.org/10.29166/ays.v1i19.2988 REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 39 38 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD les son también influenciados por los espacios que habitamos. Como tal, un espacio puede cambiar nuestra conducta a partir de las emociones que desencadena. La arquitectura tiene este poder y como tal, los proyectistas tenemos una fuerte responsabilidad social. La contemporaneidad, pasada la época moderna en la construcción de la “estética” de la arquitectura, atraviesa una época de cuestionamientos en relación a nuestro habitar y, en específico, al espacio de la vivienda. Esto se manifiesta en distintas corrientes y lenguajes que apelan a la humanización de nuestro lugar de “cobijo”, de la vivienda y en general, de la Arquitectura. Esto se origina producto de un amplio cambio de con-ciencia, provocado por la presión social y cultural que asistimos en tiempos de emergencia climática. Todo este pensamiento que, en el cambio de siglo, se viene aceleran-do, se vio claramente evidenciado y exponencialmete ampliado por el surgimiento del COVID-19 y las medidas de confinamiento decretadas por los gobiernos. Expuestos obligatoriamente al espacio doméstico, este tomó importancia y cambió nuestros sentimientos en relación al mismo. Estudios actuales determinan que la mayoría de las personas tienen emociones encontradas en relación a sus casas, por un lado, dicen ser sus lugares de protección y por otro les causa ansiedad. Como tal, no hay otra alternativa: o negar, minimizar u olvidar que necesitamos indagar profundamente en lo que es el espacio humanizado; o bien, comprender cuál es el espacio doméstico sano, para y desde el INTRODUCCIÓN La Arquitectura doméstica, como vestimenta del ser humano o nuestra tercera piel, debe ser la más alta manifestación del Arte dado que alberga la posibilidad de que el ser humano se desarrolle y se manifieste como artista y como ser creativo. También así podemos afirmar que la Arquitectura nunca es neutral en el sentido en que, siempre impacta en el ser humano de manera positiva o negativa. Varios son los ejemplos de edificios en los que entramos y nos provocan una sensación de bienestar y confort, de la misma manera que hemos tenido una sensación adversa en espacios que nos moles-tan. Estas sensaciones son intuitivas y se plasman en nuestro cuerpo a través de emociones en tiempo inmediato. No sabemos decir el porqué, pero sabemos que sentimos algo. Cuando nos “adaptamos” o intentamos contrariar sensaciones y emociones que nos son adversas se produce, a nivel “psicológico”, una “reacción de disonancia” en nuestro cuerpo y mente que nos provoca inestabilidad emocional y física. Actualmente, somos varios los proyectistas que nos preocupamos en que los espacios que dibujamos y edificamos no sean los responsables de generar patrones neuronales de stress. Esto tiene relación con una búsqueda física apoyada en la ciencia, pero también es de orden simbólico apoyado en la importancia de la geometría. Nuestro ser reacciona al entorno partir de emociones que se traducen en pensamientos y conductas (Damásio A.: 2003). Estos estados emocionaser humano. Esta última actitud es la que puntualiza el eje del ensayo y desencadena el marco teórico. El espacio de la vivienda/CASA/HOGAR/cobijo de cada ser humano es un saber cultural y social buscado desde siempre como premisa básica de sobrevivir, pero también como creador de identidad y lugar de sanación. Darle importancia es volverlo sagrado. Abordamos la Arquitectura doméstica desde el acto proyectual incorporando las visiones de orden antropológico, fenomenológico, semiológico, fisiológico y psicológico, poniendo en el centro de la discusión al mismo ser humano. NEUROARQUITECTURA La neuroarquitectura es la materia interdisciplinar que nos permite, a través de herramientas de uso científico dadas por la Neurociencia, conocer las zonas y conexiones neuronales que se activan en función de los estímulos espaciales y formales a los que estamos expuestos. La neuroarquitectura, es un campo incipiente que aúna la ciencia cognitiva, la psicología ambiental y la arquitectura. Por ejemplo, qué impacto tienen los ángulos agudos u obtusos, las paredes curvas, los techos altos o bajos, los techos curvos o planos, los colores, las texturas, etcétera, de los espacios arquitectónicos que diariamente habitamos cuáles nos hacen bien y cuáles nos hacen mal. Así que, la pregunta de fondo es: ¿puede un espacio arquitectónico cambiar nuestra mente y nuestra conducta a partir de las emociones que desencadena en nuestro cuerpo? La respuesta dada por la Neurociencia y la psicología ambiental es que ¡sí! Las técnicas más comunes para el análisis de las reacciones de nuestro cerebro son la descodificación de señales fisiológicas por medio de biosensores, gafas de realidad virtual para medir el momento de atención y los puntos de foco en la contemplación. Uno de los antecedentes, es la curiosa experiencia intuitiva de Jonas Salk2 cuando, al cambiar de lugar de investigación, de su centro de investigación en California a Italia, pudo descifrar el enigma que comprobaba su hipótesis, y que, le llevó a encontrar la vacuna contra la poliomielitis. Al darse cuenta, que el espacio había influenciado de-termi- nantemente en su logro, le comunicó a su amigo el arquitecto Luis Kahn quien terminó haciendo el proyecto de arquitectura del “Instituto Salk para estudios biológicos” (1959- 65), uno de los primeros edificios en preocuparse conscientemente por la relación entre la salud y el espacio. Esta obra inició la búsqueda de la arquitectura en el sentido de generar espacios sanos a partir de la morfología arquitectónica empleada. Antes de los avances y comprobaciones de la Neurociencia, ya varios autores, desde lo fisiológico y anímico, habían afirmado el impacto de los espacios arquitectónicos en el ser humano y la importancia de cuidar el diseño de nuestras ciudades y edificios (Alexander C.:1980) 2 Investigador médico y virólogo estadounidense, principalmente reconocido por su aporte a la vacuna contra la poliomielitis probada en 1952. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 41 40 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD metáfora estructural, psicológica y de-termina el significado definitivo de la interioridad y exterioridad de nuestro Ser (Pallasmaa: 2013). En el caso específico de nuestras casas, les conferimos un valor de cobijo y de protección: es nuestro lugar en el mundo, nuestra piel y “nuestro primer universo” (Bachelard: 1993). ¿Cómo no tratar el espacio doméstico como una extensión de nuestro cuerpo y de nuestro Biocampo4 ? ¿Cómo no darle importancia en el sentido de habitar un espacio Sano? Coincidentes con las investigaciones de la Neurociencia, están los estudios antropológicos de Edward T. Hall, quien definió “zonas y distancias de los seres humanos” (T.Hall, E.:1966), desde el “Espacio público”, “Espacio habitual”, “Espacio interacción” y hasta el “Espacio corporal”, determina zonas de mayor o menor intimidad de cada individuo en el contexto socio-cultural. Estas dimensiones “ocultas”, son el espacio necesario para el equilibrio de cualquier ser humano. Cada cultura y civilización tiene su manera de concebir los movimientos y desplazamientos del cuerpo, la organización interna de las casas y la forma de convivir en ellas. Conocemos todos la sensación incomoda que sentimos cuando alguien desconocido “invade” nuestro espacio íntimo y, por otro lado, la alegría y empatía que sentimos con un abrazo de un ser querido. “Se ha podido constatar que, en muchas ocasiones, personas violentas, que manifiestan ser provocadas tenían una necesidad de distancia hasta cuatro veces mayor de lo normal, de lo cual se concluye que la La noción de una geometría apropiada (“arquitectura biofílica3”) establece que, la salud humana y su bienestar dependen fuertemente de la geometría del ambiente, coincidente con la disciplina de la psicología del ambiente, expresada en configuraciones particulares, superficies, materiales, detalles, luz y el acceso a plantas y otras formas de vida (Salingaros, N: 2013; 2015). La morfología de una ciudad medieval como Lisboa, o, la de una favela auto-construida de Río de Janeiro que se parecen a la orgánica y adaptable geometría natural de un río, un árbol, una cueva o una caja torácica. Sin ninguna restricción, los seres humanos construirían de acuerdo a esta geometría natural (Alexander, 2001-2005; Salingaros, 2006). La relación emocional que establecemos con el medio, es dada por el cuerpo. Nuestro entorno, es un entorno geométrico al cual accedemos a través de los sentidos (Aresta, M.:2014). En este intercambio de relaciones, la corporalidad construye la experiencia del sentir, pensar y hacer. Es partir de nuestros sentidos que el ser humano se apropia del espacio, dotándole de atributos emocionales y de determinado valor (Bondi:2005). Nuestro cuerpo es el lugar de la percepción, del pensamiento y de la consciencia, sien-do nuestro principal medio de comunicación con el mundo exterior e interior. Nuestro cuerpo es el cobijo de nuestra consciencia, el verdadero lugar de referencia, memoria e imaginación. Consecuentemente, la casa es la 3 La “Biofilia” es el amor y la conexión con la naturaleza y el medio Biológico. 4 Concepto del campo energético de ondas electromagnéticas que envuelve nuestro cuerpo físico delimitado por la piel. En Oriente habitualmente se utiliza el concepto de “Aura” 5 Fuente: Master en Gestión de proyectos de Bioconstrucción. España. agresividad dentro y fuera de la familia, en muchas ocasiones se manifiesta por falta de espacio privado.”5 Está constatado por la Neuroeducación que, para el crecimiento de los niños es fundamental la posibilidad de una vista libre y amplia para su desarrollo espiritual armónico. Es también importante, su contacto físico y visual con los elementos del entorno natural. Las nubes, el sol, los árboles, jardines, en lugar de las medianeras, es un aporte importante al desarrollo positivo y a la atracción por la naturaleza (“Biofilia”) que se desarrolla en el ser humano desde tierna edad. Una de las principales nociones que surgen asociadas al espacio sano y que le confieren valor al espacio doméstico por parte de quién lo habita es la “identidad espacial”. Este concepto está directamente vinculado al sentimiento de pertenencia espacial, o sea, la posibilidad de que cada persona sea libre de apropiarse del espacio como quiera. Son varios los estudios que determinan que, uno de los factores de confort son las emociones derivadas de la sensación de autonomía y “control” del espacio. Que sea uno mismo quien, conforme el espacio a su placer y no la espacialidad de un edificio la que nos condicione, es un factor fundamental para nuestro bien-estar. Un ejemplo de espacialidad condicionada es el famoso “tren fantasma” de los parques de diversión, donde somos obligados a un recorrido lineal con estilos sensoriales impuestos. Es también importante la conexión visual entre las personas, dada por los espacios continuos o las ventanas al exterior. Dependiendo del uso y de los niveles de privacidad que determinado ambiente exija, la conexión visual con el medio natural y entre seres humanos, permite que aprendamos de la observación y favorece nuestra empatía. Desde temprana edad nuestras “neuronas espejo” son las responsables de adaptarnos al entorno y aprenden de él. Son las “neuronas espejo”, a las que los psicólogos denominan “ladrillos de nuestra cultura”, dado que, por fenómenos colectivos vamos determinando conductas de comportamiento y definiendo códigos culturales. A través de la observación atenta aprendemos a caminar, a comer, a saludar, etcétera. Espacios que permitan la conexión visual con nuestros pares y con la naturaleza favorecen conductas empáticas y adaptadas. Cuando, por ejemplo, estamos en casa y nos acercamos a un balcón o miramos por la ventana, podemos percibir e imaginar otros escenarios, y con eso, otras sensaciones. De esta manera, podemos dispersar nuestra mirada y con eso obtener estados de ánimo, que están más allá del espacio físico en que nuestro cuerpo se encuentra. Mirar por la ventana y ver un escenario distinto nos traslada directamente a otro espacio y otras sensaciones. La conexión con el espacio exterior natural, o la incorporación de vegetación al proyecto de nuestras viviendas regula el biorritmo de nuestro cuerpo. Siempre me acuerdo de entrar en un restaurante de comida china y, al ver los enormes cuadros de paisajes naturales, sentir una sensación de relajación en mi cuerpo, atrapado por esas imágenes. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 43 42 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD demasiado a cambios de intensidad lumínica. El mobiliario es otro elemento importante. Las esquinas redondeadas nos tranquilizan y nos generan protección. Adaptar y hacer uso del mobiliario al diseño del espacio interior de la vivienda es crucial a la hora de garantizar el confort de los propietarios. Si un espacio está dibujado sin contemplar el mobiliario, es posible que a posteriori este impacte sobre los usos y movimientos de cada persona, condicionando las conductas. Si juntamos a los últimos ejemplos el área de la psicología del color, tenemos otra serie de conexiones y de estímulos que hacen que la Arquitectura sea la constructora de ilusiones, sensaciones, emociones y reacciones estéticas que tiene nuestro cuerpo y mente como eje axial. Sin embargo, los ejemplos anteriores no son absolutamente determinantes, dado que el ser humano es mucho más complejo, si consideramos las variables de su psicología, el sexo, la edad y su entorno cultural y social. También es importante tener conciencia del momento inicial y embrionario en el que estamos en relación a la Neuroarquitectura. Todavía hay un largo camino a transitar en la búsqueda del conocimiento de las áreas y relaciones cognitivas y las reacciones fisiológicas de nuestro cerebro. Hay un largo camino hasta que nos podamos entender como seres humanos y descubrir nuestra verdadera esencia en el ampliar y deslindar de la Consciencia. Por otra parte, R. S. Ulrich realizó un estudio en 1984 y demostró que la vista desde el cuarto de un enfermo influía considerablemente en el proceso de sanación, dado que, los pacientes que tenían vistas a un parque ajardinado se recuperaban mejor que aquellos que sólo veían edificios. También la neurociencia nos dice que los ángulos agudos y las superficies filosas y angulosas despiertan en nuestro cerebro la amígdala, centro neuronal responsable de despertar el sentimiento de miedo y agresividad, absolutamente necesario para que nos quedemos alertas y con la posibilidad de defendernos de alguna amenaza externa. Por ejemplo, somos varios los que hemos tenido un sentimiento de angustia, miedo y mal-estar al pasear por el museo del Holocausto de Berlín. Intención o no del arquitecto, lo cierto es que, el espacio interior y exterior no provoca bien-estar sino todo lo contrario. Otro ejemplo es el impacto que tiene la altura de los techos. Los techos altos estimulan el acto creativo ya que intensifican el pensamiento abstracto, así como los bajos tienden a estimular la concentración. Dado que los saberes se cruzan, sabemos también por el área del diseño bioclimático aplicado al proyecto de viviendas, que la iluminación natural difusa en el interior de un espacio de trabajo es muy importante. Los rayos ultravioletas estimulan nuestro cuerpo y lo lleva a reaccionar, le dan energía. También, la importancia de que percibamos la luz de manera difusa y no directa, tiene que ver con la capacidad del iris de adaptarse sin esforzarse BIOMIMESIS La búsqueda del espacio para cobijarse de cada individuo, de cada familia, de cada pueblo o civilización, está directamente relacionada a la actividad social, a la geografía del territorio, al lugar y clima. Esto es así desde una perspectiva de la Geografía y de la Antropología; esto tiene una relación directa con nuestro cuerpo. Es con el análisis de las geometrías del entorno natural y de nuestro propio cuerpo que podemos aprender y, por mímesis, adaptarnos a ambientes más sustentables. Es nuestra conexión con el entorno natural, la que nos hace tener conciencia de su importancia. La Arquitectura puede así trabajar con las geometrías y mecanismos presentes en la naturaleza de nuestro cuerpo y del entorno natural para solucionar problemas puntuales. A esto se llama Biomimesis. La Biomimesis, es así la disciplina que nos dispone a aprender e imitar de la Naturaleza. Somos un complejo engranaje vinculado por interacciones en un medio ambiente del cual debemos inspirarnos para nuevas soluciones a viejos problemas (Janine Benyus: 2012) Las formas que tienden a conservar energía o a guardar algún elemento, por ejemplo, las semillas, tiende a ser redondas o esféricas de manera que guardan el máximo de contenido con el mínimo gasto de superficie a cubrir, como es el caso de los frutos. Si necesitamos extraer energía, aumentamos la superficie de contacto con el entorno, como es el caso del ser humano cuando abre los brazos y las piernas para poder transpirar mejor. El ser humano no es el primer ser vivo en construir su cobijo y en enfriarlo, calentarlo y distribuir usos, etcétera. Muchos organismos vivos ya lo hacían y lo hacen con ex-trema eficiencia. Nuestro propio cuerpo es una extraordinaria estructura de espacios que se sustentan en la perfección. Proyectos que se inspiran en los mecanismos de captación, acumulación y extracción de energía solar de nuestro cuerpo por fenómenos físicos naturales de convección, transpiración, conducción y evaporación; fibras que imitan las telarañas, etcétera hacen que nuestras soluciones sean más sustentables. Actividad, geografía y clima son factores determinantes en la tipología de las viviendas. Estos parámetros sirven para explicar muchos aspectos morfológicos concretos: por ejemplo, los habitantes de las zonas montañosas coronan sus casas, comúnmente de piedra, con acusadas pendientes para evitar que la acumulación de nieve y hielo pueda, por su peso, hundir los techos. Pero, en la zona de los valles o en zonas más desérticas, por la menor presencia de piedra sumada la escasa pluviosidad, las casas se hacían de adobe, con tejados con leve desnivel. Las casas también pueden funcionar como organismos vivos que se adaptan a las exigencias del clima, ventilando y pro-moviendo efectos de refrigeración de manera pasiva, o al revés, compactando su espacio para calentarse de manera más eficiente en zonas frías. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 45 44 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD Por observación y experimentación es como el ser humano, desde temprana edad, aprende del entorno. Así mismo, antes de inventarnos la rueda, el radar o la retroexcavadora, ya en el entorno y en nosotros mismos existía la idea como forma y tecnología. Pero, no nos podemos quedar solamente con la satisfacción de necesidades básicas físicas o con las condicionantes del territorio y del clima, dado que no son en sí completamente determinantes. Debemos cuestionarnos cuál es la espacialidad óptima para el ser humano una vez establecido como civilización. Esto trae la dimensión de lo simbólico, determinante en el ser humano dado que siempre significamos. Para efecto de la metodología proyectual, es crucial apoyarse en los sistemas, mecanismos, movimientos y espacios de nuestro cuerpo. Planteando como hipótesis que los espacios arquitectónicos domésticos tengan los mismos atributos, físicos, imaginativos y simbólicos que los espacios de nuestro cuerpo (incluyente y originado), podemos diseñar espacialidades de acuerdo al ser humano que le sirvan de cuerpo, mente y espíritu. Concretamente, determinamos nuestra búsqueda y análisis en los espacios derivados de las geometrías permanentes en nuestro cuerpo físico y en los espacios que natural-mente habitamos y hemos habitado como seres vivos. Ese estudio y aplicación deriva en el uso de constantes geométricas a las cuales llamamos Geometría Sensible, dado que le sumamos su importancia simbólica a su eficiencia estructural y energética. GEOMETRÍA SENSIBLE Le llamamos “Geometría Sensible” porque nuestros sentidos la captan fruto de su existencia permanente y constante en nuestro cuerpo y en el entorno natural. (Aresta:2014) Nuestro entorno, es geométrico tangible e intangible, al cual accedemos a través de los sentidos. Accedemos de manera sensible al entorno geométrico que está presente de forma permanente en distintas escalas de la Naturaleza. El universo físico morfológico se origina por su constancia en procesos, estructuras y fuerzas de carácter físico. Cuando aplicamos las características físicas Fuente: Fabio Mendes. Techo de la Vivienda “Gureetxea”, El Hoyo, Chubut. Estructura abovedada alabeada inspirada en las estructuras de los cascarones de la naturaleza. FIGURA 1. de alguna morfología eficiente a nivel estructural, energético y espacial, estamos dotando al espacio arquitectónico de valor. A esto llamo, la instancia física de la geometría. Por otro lado, está la instancia imaginativa de la geometría. Nuestro imaginario está poblado de geometrías que, por observación las retenemos en nuestro inconsciente y que conforman los grandes arquetipos de la forma. Nuestro cerebro absorbe formas y espacios que nuestro cuerpo siente. Esas geometrías impactan directamente en nuestro estado anímico través de las formas y proporciones que las configuran. Además, conferimos a estas constantes geométricas que componen nuestro imaginario y entorno físico, una realidad simbólica que se revela universal para la humanidad, independiente de la cultura o del individuo. A este atributo, universal simbólico de la forma se llama “arquetipo” según lo definió C.G.Jung6 . La geometría como arquetipo estructura nuestros conceptos y, al ser intransferible la interpretación personal que hacemos de manera simbólica, permite la actualización de conceptos ancestrales y permanentes, presentes, por ejemplo, en los mitos cosmológicos y en grandes ritos de la humanidad. Así mismo, la Geometría Sensible establece una conexión entre los dos hemisferios del cerebro, dado que la instancia física, funcional (ergonómica y utilitaria) de la morfología es aprehendida en su mayoría por el hemisferio izquierdo del cerebro; mientras que la instancia simbólica dada por los mitos y ritos de la geometría es aprehendida en su mayoría por el hemisferio derecho del cerebro. Esto 6 Carl Gustav Jung (1875- 1961). Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo, figura clave en la etapa inicial del psicoanálisis; posteriormente, fundador de la escuela de psicología analítica, también llamada psicología de los complejos y psicología profunda. permite acceder a una capacidad mental que origina el entendimiento racional y la capacidad creativa del ser humano. Ambos hemisferios se conectan potenciando la capacidad creativa y la concentración de cada ser humano. Una de las famosas proporciones que se repite en varias geometrías, es la proporción Aurea que se basa en una progresión geométrica dirigida por el patrón numérico, el número irracional 1,618..., el número de Oro. Esta proporción está directamente presente en la doble hélice de nuestro ADN, o en nuestro ritmo cardíaco o en la relación entre dimensiones y partes de nuestro cuerpo. Es, como tal, una de las proporciones más utilizadas en la Arquitectura para el diseño de espacios en planta, corte y tridimensionalmente. La “Divina Proporción” con sus variantes geométricas y los traza-dos emparentados con ella, ha sido, desde siempre utilizada para conferir valor espacial al espacio arquitectónico. Las cadenas de transmisión del conocimiento basado en la geometría fueron dadas por los maestros albañiles, arquitectos y también por corrientes místicas que, apoyadas por los mitos y los ritos, diseñaron y construirán espacialidades con simbolismos inherentes a la Humanidad. (Ghyka,M.:1968). Existen también constantes geométricas tridimensionales como es el caso del Tubo Toro o Toroide, presente en nuestro biocampo y en el movimiento de energía que le está asociado. El ser humano contiene un campo electro-magnético con polos de atracción positivos y negativos que hacen a la energía moverse en la forma de un REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 47 46 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD Toroide. Estas geometrías se repiten en distintas escalas en cuerpos del macro y micro cosmos y, como tal, prueban su importancia por su permanente existencia. Por ejemplo, es curioso constatar que las partículas del vino, mientras este reposa en las barricas de roble de las cavas, tiene un movimiento toroidal. Este mismo movimiento se origina en las partículas de aire abajo de una cúpula. Así mismo lo tenemos en nuestro cuerpo físico. Estas correspondencias morfológicas, son las que marcan el impacto físico de las geometrías en nuestro cuerpo sustentado por un simbolismo expresado por y en la Arquitectura. Es en el entorno y en nuestro propio cuerpo, que reside nuestra observación y nuestra fuente de inspiración en lo que respecta a nuestro cobijo. Nuestro techo es primeramente el óvulo del vientre materno, luego la cúpula celestial, la bóveda de la cueva o la copa del árbol. Esto, hablando en una instancia simbólica pero también física. Estas geometrías conforman nuestro imaginario colectivo e ilustran conceptos universales. Hablamos de arquetipos, ideas (en griego se puede traducir como “forma”) originales (origen: arjé ) que son independientes de la cultura, pero actúan como constructores de modelos culturales que se repiten universalmente. Esos modelos universales están presentes en cualquier entorno, en la humanidad y de manera permanente. Y es, muchas veces, por intermedio de los Mitos que se expresan esas “ideas”. Son “ideas” descritas primariamente, a través del mito y llegan hasta nuestros días con carácter universal, vinculando al ser humano en base a sus actividades/necesidades, al lugar que habita y al clima. La espiral como proceso de iniciación, las sinusoides de los “sonidos” del Universo, el círculo como símbolo del Cielo o el cuadrado como la Tierra, entre otros, son símbolos convencionales. En muchas culturas trazar uno de esos signos se considera un acto mágico o sagrado elevado de inmediato a símbolo indiscutible. Esto es, se le atribuye la capacidad de actuar sobre las fuerzas que representan, al envés de estar solamente como observador de las mismas. Son símbolos que actúan como el recuerdo y el estímulo de un impacto emotivo de nuestro cuerpo. Tienen por eso un poder fisiológico. MITOS Y RITOS EN LA ARQUITECTURA: APRENDER DE LA ANCESTRALIDAD Hablar de Mitos en la actualidad puede parecer un tema de niños, supersticiosos o académicos sin demás alcance que una mera curiosidad, un cuento de historias divertidas, macabras, ancestrales, etcétera. Pero el Mito esconde, literalmente, en sí mismo, in-numerables simbolismos que estratifican y estructuran los aspectos más básicos y a su vez sutiles de la sociedad y de cada individuo. Para efectos de este ensayo, se considera el Mito como: a) relato de la emergencia de los tiempos primordiales, b) el carácter sagrado del espacio mítico y c) el reconocimiento de su carácter social o colectivo, que no tiene autor (Campos, N: 2004). El objetivo asienta entonces en la búsqueda de mitos que por su carácter universal nos puedan describir y llevar a entender por procesos de similitud entre ellos, lo que son las características del espacio que cobija al ser humano. El origen del Universo, el movimiento de los astros, las tormentas con sus rayos, el fuego, y el propio ser humano con sus orígenes y sus destinos provocaron nuestra insaciable necesidad de descodificar los infinitos enigmas con los cuales la Naturaleza nos rodea. ¿Qué es nuestra mente? ¿Nuestro espíritu? ¿Nuestra alma? ¿Nuestro cuerpo? ¿Y fundamentalmente que es la Muerte? Esta última cuestión es seguramente el principal motivo que unifica a todo el ser humano. Así como todos vemos la Luna, y el Sol, to-dos hemos “habitado” el útero materno y todos nos morimos. ¿Pero qué es morir? A través del Rito, que surge como representación/interpretación del Mito, las distintas civilizaciones encuentran respuestas para las cuestiones aparentemente imposibles de contestar por la razón. Los fenómenos incomprensibles toman, entonces, formas terrenales, comprensibles al ojo humano: nacen los dioses y con ello, el Rito. Cassirer dice que: “el mito es el elemento épico de la primitiva vida religiosa; el rito es su elemento dramático. Tenemos que estudiar el último para comprender el primero” (Cassirer: 1947). Sin embargo, es bien sabido que existen Mitos sin ritos, aunque ritos sin mitos ya no serían rituales. Lo interesante del Mito, es que aporta un significado simbólico que transciende lo local y personal para asumirse como grande arquetipo de la humanidad. Pero al mismo tiempo, siendo un símbolo, engloba la infinita posibilidad de interpretaciones que se asumen como individuales e intransferibles. La gran importancia del símbolo, es que nunca cierra su significado y adquiere múltiples interpretaciones siempre cambiantes, siempre actualizadas. Si bien podemos tener el mismo Mito, en su construcción, su simbolismo cambia con el lugar, clima, sociedad y persona que lo interpreta. El mito cosmológico se define como ancestral, anónimo, de tiempos inmemorables como si hubiese nacido de los mismos Dioses. Esos dioses que los seres humanos crearon para que cuenten las historias del mismo ser humano. Es comprensible pensar que, si yo mismo no puedo contestar a un gran enigma o fenómeno natural, lo pueda hacer por intuición través de las palabras o acciones de un ser divino. O sea, el mito como un sistema de símbolos pretende dar respuesta a las grandes cuestiones de la humanidad, sin con eso, retirar la posibilidad de que cada civilización, sociedad, cultura, familia y persona tenga su propia lectura y como tal su propia respuesta a los fenómenos incomprensibles. El Mito es universal, pero sin dejar de ser transferible de ser humano en ser humano. Ahora bien. ¿Por qué relacionar el Mito con la Arquitectura y más específicamente con la arquitectura doméstica? De inicio, podemos pensar la Arquitectura como un gran rito de la espacialidad, o sea, como la acción que interpreta los mitos de la espacialidad. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 49 48 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD Por intermedio del Arte y la Arquitectura el rito se manifiesta, dado que la creación artística se sirve del símbolo para transmitir una serie de emociones, sentimientos, pensamientos que de otra manera serían imposibles de explicar. Así mismo, la Arquitectura, con sus morfologías, expresa artísticamente emociones y actitudes de nuestro ser, o sea, como un rito que transporta símbolos que nos llevan a actuar, sentir y pensar de determinada manera. La arquitectura usa la metáfora para expresar lo inexplicable, lo irracional, lo aparentemente sin respuestas. Tal como el símbolo en el Mito, la arquitectura pretende y debe ser infinita en sus múltiples interpretaciones. Es decir, el rito se sirve del Arte y de la Arquitectura para transmitir los significados del mito que, a su vez, transporta las res-puestas a las indescifrables cuestiones que se presentan a la humanidad. La Casa es simbólicamente la cueva y el refugio, es el lugar de rituales y el sepulcro adonde morir. La Casa, es el rito que pretende responder a todas las cuestiones de la humanidad, como metáfora de lo tangible e intangible. La Casa, es el lugar que posibilita contestar a la cuestión: ¿de dónde vinimos?, porque simplemente es en la casa que nacemos. Permite contestar: ¿hacia dónde vamos?, porque en la casa morimos. Y permite contestar: ¿quiénes somos?, porque toda la vida nos refugiamos en la Casa que nos define socialmente. Independiente de las justificaciones más o menos lógicas de las distintas corrientes filosóficas, de las pruebas científicas, de las verdades religiosas o de las creencias populares; continuamos como comunes mortales a vivir hasta que “la muerte nos separe” de esta realidad que conocemos. Es la muerte un fenómeno tan natural como la vida y así mismo tan incomprensible. El hecho que “desmitifiquemos” a la muerte la vuelve comprensible, o posiblemente, si la muerte se vuelve comprensible se desmitifica. Sin embargo, es importante para el ser humano entender la muerte y la Vida como entidades “del mismo hilo” (Kierke-gaard:1947). Una vez que para unos se llega al entendimiento de la vida y de la muer-te, para otros se mistifican sus argumentos. Parece imposible ponernos de acuerdo en relación al entendimiento de la vida y de la muerte. Pero una cosa es cierta, ignorar la muerte no hace que desaparezca y pensarla cómo entidad aislada de la Vida es, retirar importancia al acto de estar vivo. Y es por intermedio del Mito que podemos intentar entender la Vida y la Muerte. Otra de las maneras es a través del Arte y específicamente de la Arquitectura. Cuando juntamos el mundo de la Arquitectura y del Mito podemos descifrar algunos significados tenidos para la Vida (el origen) y para la muerte en base a espacios y morfologías del ser humano. Es a través del Arte y la Arquitectura que podemos dotar la vida y la muerte de simbolismo y, como tal, entenderlo desde distintos puntos de vista. Otra de las propiedades del Arte es que posibilita a cada ser humano, construir su comprensión de los fenómenos naturales y de la realidad intangible. Friederich Schlegel, no se equivocaba al afirmar que “sólo puede ser artista aquel que posea su propia religión, es decir, su propia intuición de lo infinito”. Hasta para la ciencia y un científico, uno podría aplicar esta frase en relación a sus actos creativos. Otra cosa importante, es que el Arte hace consciente, por intermedio del símbolo y la metáfora, los fenómenos inconscientes. La Arquitectura hace tangible lo intangible. “Lo que no se hace consciente nos aparece como destino” (Jung, C.G.: 1984) y tarde o temprano nos damos de frente con esa realidad, como es el ejemplo crucial de la Muerte. El Arte y la Arquitectura son fuentes inagotables de significados que transcienden lo inmediato y local y, se asumen como símbolos universales, arquetipos que nos conectan con el entorno natural y, con y sin ritos, permite que reconozcamos quiénes somos, y por eso que entendamos la Vida y la Muerte. Es por las artes que el mito, por medio de los ritos, se manifiesta, como es el ejemplo de las ancestrales artes de la alfarería en las vasijas, la carpintería en la talla, la joyería, o las bíblicas artes de la Geometría y la albañilería, la música y la herrería inventadas antes del Diluvio por los tres hermanos Jabal, Jubal y Tubalcaín, respectivamente. Uno de los aspectos más interesantes de la Arquitectura, es que se manifiesta en el Mito a través de la geometría, arte de tiempos inmemorables y que por eso mismo está presente en el entendimiento y comprensión del Origen y en la construcción de espacios y formas que justifican la Vida. El mito, que está “conectado íntimamente con todas las demás actividades humanas: es inseparable del lenguaje, de la poesía, del arte y, por ende, de la arquitectura, y del más remoto pensamiento histórico, pues en estos, nuestras emociones no se convierten simplemente en actos, se convierten en obras” (Cassirer: 1947). Es en el espacio arquitectónico que se cuenta el mito y, es en el espacio arquitectónico que surge el rito como expresión significante del mito. La Arquitectura se hace de elementos geométricos como la línea: la línea como un conjunto en progresión de puntos, y la línea como determinación del plano y este, a su vez, como estructura de volúmenes. El “locus” del lugar que tiene “orden” gana materialidad con la piedra y deriva en la formación del espacio, o sea, puntúa el espacio. Al colocar un menhir o un dolmen en el vacío, la nada se convierte en unidad, en existencia, en un lugar entendible. Es en ese lugar que se hace creíble y toma existencia el mito, dado que se convierte en ritual que surge y necesita un espacio. La ceremonia se da en base a una serie de símbolos pautados y estenografiados por el espacio, por la arquitectura de los ritos y ceremonias que cuentan quiénes somos. Surge con el espacio puntualizado en el vacío la pareja primordial y es en el espacio de las piedras (cuevas) que los “druidas” (“personas de piedra”) definen el carácter de longevidad del mito, pues la piedra posee un innegable carácter de eternidad. Por eso, en REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 63 62 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD ejercicio proyectual se convierta en una abstracción. Entre tanto, el estudiante necesita poseer herramientas que le permita extraer ideas y reflexiones de la realidad concreta. Estas herramientas deben ser de carácter teórico y práctico. Por un lado, está el conocimiento de las ciencias sociales, que le permite vivir el mundo desde una perspectiva más crítica. A partir de la reflexión sobre los fenómenos sociales observados en territorio, el estudiante puede llegar a deducciones que faculten mayor coherencia en su forma de proyectar. Por otro lado, está el conocimiento técnico-formal, que se alimenta de la observación y de otros sentidos para tener una completa comprensión del medio en el que actúa. Finalmente, como lo expresado por el Arq. José Espinosa (1983:20), se corrobora que “la educación plástica [proyectual] corre el riesgo de volverse abstracta y ajena, cuando no se sintoniza con nuestra realidad social” y se adjuntaría también con nuestra realidad histórica-material. Sin embargo, mucho se habla de las cualidades que deberían tener los estudiantes cuando se trata de la enseñanza de la arquitectura y el urbanismo. Poco se habla del papel de los profesores y tutores cuando se trata del conocimiento concreto de la realidad. Muchos profesores en facultades de arquitectura latinoamericanas, además de dedicarse a sus tareas docentes, comparten su tiempo con oficinas propias de arquitectura. Esta práctica es muy normal e inclusive institucionalizada. La justificación de este doble esfuerzo profesional, es que llevarían la prác- LA VINCULACIÓN CON LA SOCIEDAD COMO UNA ESTRATEGIA PEDAGÓGICA PARA APROXIMAR LA ENSEÑANZA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO AL TERRITORIO Uno de los temas presentados para debate por la comisión editorial de la revista A&S nº1, fue el de la imagen del arquitecto como “ser predestinado o artista nato”. La creación artística no es un sinónimo de “intuición, subjetividad, empirismo o genialidad” (Espinosa y Torres, 1983: 27). Es la experiencia en el espacio real, concreto, material; que nutre la creación artística. Es la interrelación entre teoría y práctica, la que lleva al estudiante a establecer una conciencia crítica proyectual. La creatividad proyectual se nutre de un proceso dialéctico entre el conocimiento crítico del mundo real y la voluntad de transformarlo. No se quiere decir con esto, que el proyectista va a tener una vinculación directa con la sociedad por medio del acto de proyectar. Lo que evidencia el primer número de la revista, es la necesidad de conocer la realidad concreta del territorio en el cual se va a proyectar, para potencializar la capacidad creativa del estudiante. Así, la Vinculación con la Sociedad es el medio por el cual el estudiante puede aproximarse de una manera crítica a los territorios. Aproximarse críticamente al medio natural y al medio social, significa objetivar la teoría recibida dentro de sala de clase. A partir de la observación criteriosa de la realidad concreta, el estudiante puede agudizar los sentidos y tener una noción de la totalidad de la problemática de los territorios. Esto podría evitar que el tura se limita al trabajo únicamente de un grupo social, está limitando su práctica profesional, y por consecuencia, está limitando su práctica docente. Así, el alumno que recibe su cátedra tendrá un visión limitada de la realidad concreta, quitándole el derecho de convertirse en un sujeto social útil para todos los sectores sociales que conforman el país. La UCE, tiene la ventaja de recibir estudiantes y profesores de diversos lugares del Ecuador. Desde el punto de vista pedagógico, la Vinculación con la Sociedad debe ser aprovechada para fortalecer el conocimiento que estudiantes y profesores tienen de su cotidianidad y su realidad, como potenciales herramientas trasformadoras. Lo fundamental es: ganar un estado crítico de conciencia de nuestra realidad para transformarla. Como lo enunciado por el educador brasileño Paulo Freire en su famoso libro La Pedagogía de la Autonomía: “(…) la capacidad de aprender, no sólo para adaptarnos [a nuestro medio] sino sobre todo para transformar la realidad, para intervenir en ella y recrearla, habla de nuestra educabilidad en un nivel distinto del nivel del adiestramiento de los otros animales o del cultivo de las plantas” (Freire, 1996: 28). Los alumnos que vienen de áreas rurales, por ejemplo, conocen como nadie la realidad de sus territorios. Esto debería ser visto como un potencial pedagógico dentro de la facultad. Sin embargo, en su gran mayoría, las facultades y escuelas de arquitectura, llevan al estudiante a proyectar únicamente para la realidad de las metrópolis. Como consecuencia, tenemos una gran cantidad tica real a los estudiantes debido al contacto con clientes, con situaciones reales y no ficticias. Si por un lado, es cierto que la experiencia del arquitecto de oficina privada lo aproxima al mercado real de trabajo, por otro lado, la realidad del oficio, muchas veces es puntual y limitada frente a realidad nacional. En sus oficinas, muchos arquitectos proyectan y construyen casas y edificios de acuerdo a intereses personales e individuales, casi siempre restrictos a un determinado segmento social. Por ejemplo, en el caso de proyectos residenciales, en conjuntos cerrados, que son excepción con respecto al resto de la ciudad, los arquitectos tienen poca posibilidad de tener una reflexión crítica acerca del rol de nuestra profesión frente a los retos planteados por la realidad nacional. En este sentido, la Vinculación con la Sociedad se muestra como herramienta para una constante formación, no solamente de estudiantes, como de los propios docentes universitarios. Posibilita que realicen inmersiones en el territorio (FERRARI, et al, 2018) para reconocer la realidad social de los mismos. Este proceso de aproximación crítica al territorio, teniendo, de un lado, el conocimiento teórico brindado por las ciencias sociales y por otro lado, el aspecto técnico, propio de la profesión, auxiliaría a pensar en metodologías que realicen un ejercicio de praxis proyectual. Es por medio de las reflexiones elaboradas a partir de las experiencias vividas en territorio que los profesores podrán generar métodos propios innovadores para su práctica docente e investigativa. Cuando el profesional de arquitec- REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 65 64 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD de estudiantes que regresan a sus lugares de origen para comenzar su vida profesional, adiestrados en una práctica profesional dirigida a las grandes ciudades. Así, estos patrones perversos de urbanización son replicados en el interior del país. Cuando en la academia se pierde la posibilidad de ejercitar el enfrentamiento de una práctica arquitectónica distinta, se pierde la posibilidad de crear nuevos modelos urbanos, más armónicos con su entorno, construidos a partir de una mirada crítica al sitio real, su cotidianidad, sus raíces, o sea, de promover una arquitectura con coherencia proyectual. Finalmente, para comprender la realidad social del país, es necesario también que estudiantes y profesores tengan conocimiento de la historia política y social del Ecuador. Las reflexiones construidas a partir del conocimiento histórico, son más próximas de la realidad concreta de nuestros territorios. Sin embargo, este conocimiento no debe ser acumulado de manera etapista o por una simple sucesión de hechos históricos. El conocimiento debe ser relacional y reflexivo. La práctica proyectual se enriquece cuando se conocen los antecedentes del sitio de estudio y cuando se relacionan las diferentes variables que afectan la construcción social de este sitio. En este sentido, proyectos de Vinculación con la Sociedad, dedicados a la recuperación histórica de la memoria de los territorios y de sus principales grupos sociales tienen el potencial de formar alumnos con una “personalidad cultural propia, sin tener que someterlos a una imposición que viene desde el exterior” (Espinosa y Torres, 1983: 29). El reconocimiento histórico-cultural de los territorio y de sus raíces permiten que, tanto el estudiante como el docente, cambien su forma de expresarse plásticamente, permitiendo que se conecten con las necesidades reales de desarrollo del país. BIBLIOGRAFÍA Arquitectura y Sociedad (1983). Universidad Central del Ecuador. Recuperado de https://opteuce.com/ arquitectura-y-sociedad-01-1983/ Carcelén, Tatiana (2009) Universidad Popular: 71 años al servicio del pueblo. Recuperado de: https:// www.voltairenet.org/article160264. html. Espinosa J. y Torres G. (1983). “La expresión plástica en la educación”. Arquitectura y Sociedad n.1, 25-36 Ferrari, J.; Espinoza, H.; Alves, L. (2019). A extensão em contrução: uma experiência de “imersão” em Raposos/MG . Ponencia presentada en el XVIII Enanpur 2019. Natal. Brasil. Recuperado de http://anpur.org. br/xviiienanpur/anaisadmin/capapdf. php?reqid=1460 Freire, Paulo (1996). Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática educativa . 25ed. São Paulo: Paz e Terra. Guerrero, S. Mario (1983). “La enseñanza del diseño arquitectónico en latinoamérica” . Arquitectura y Sociedad n.1, 7-24 Melgar, Ricardo (2011). Las universidades populares en América Latina 1910-1925. Pacarina del Sur: revista de pensamiento crítico latinoamericano. 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La disciplina ha dependido por décadas de medios virtuales para su práctica y aprendizaje; sin embargo, la dependencia de lo virtual evidencia desequilibrios producto de la inequidad en la distribución infraestructural. El ensayo cuestiona la accesibilidad a los medios virtuales, desde la definición teórica del arquitecto estadounidense Reinhold Martin de las infraestructuras en la ciudad—y el territorio—como mediadores políticos que posibilitan o imposibilitan acceso, por ejemplo, al conocimiento. Finalmente, la noción de virtualidad es comprendida también como una forma de abstracción de la realidad, como una capa que media nuestra experiencia con la realidad y que posibilita la relectura de la infraestructura de la ciudad como el locus de la utopía, y con ello, la posibilidad de una relación crítica con la realidad. The current preeminence of the virtual, as a result of COVID-19 confinement, has exacerbated an already latent condition in architecture. The architectural discipline has depended for decades on virtual media for educational and professional purposes; nonetheless, the current dependence on the virtual evidences how the inequality on infrastructural distribution causes uneven access to virtual media. The essay questions this accessibility, through the notion of infrastructures as political mediators as defined by North American architectural theorist Reinhold Martin. This notion of infrastructures as mediators considers them to be capable of enabling or impeding access, for example, to knowledge. Finally, the virtual is also understood as a form of abstraction of reality, as a layer that mediates our experience with reality and allows an alternative reading of the city’s infrastructures as the locus of utopia, implying the possibility of a critical mediation with reality. RESUMEN ABSTRACT PALABRAS CLAVES KEYWORDS Virtual, Infraestructura, Deriva, Mediapolitics, aparato urbano, multiescalar, mediadores, digital Virtual, Infrastructure, Derive, Mediapolitics, urban apparatus, multiscalar, mediators, digital DOI: https://doi.org/10.29166/ays.v1i19.2990 REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 69 68 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD posibilita o imposibilita acceso a internet. Lo que garantiza el acceso a estas conexiones no es solamente el encontrarse dentro del rango de provisión del servicio, sino tener la capacidad adquisitiva para desbloquear su acceso, y garantizar una adecuada velocidad—cuantificada en megabits por segundo. El uso de tecnologías digitales sugiere el desapego a las labores enteramente manuales, el distanciamiento entre el objeto que se proyecta y el autor o autores que lo conciben. La conversación mantenida entre el arquitecto teórico neozelandés Mark Wigley con el arquitecto holandés Rem Koolhaas, demuestra como el uso de fax fue fundamental para las revisiones de las planimetrías del proyecto de la Casa da Musica (1999) en Porto, Portugal, ya que Koolhaas podía viajar y a la vez comunicarse recurrentemente con sus colaboradores de OMA. Inclusive, Rem Koolhaas valora el uso del fax en la realización de este proyecto, como un instrumento que obliga a disciplinar la producción de imágenes siempre del mismo tamaño, así como también celebra las manchas e imperfecciones producidas en el proceso de escaneo de las imágenes, que en la posible confusión del mensaje, determinaron la naturaleza del proyecto (Wigley y Koolhaas, 2015: 169-174). Este traslado de información arquitectónica, ha sido parte esencial en la producción de edificios, inclusive desde la colonia por ejemplo, en dónde los tratados renacentistas sirvieron con modelos para la reproducción de tipologías edilicias y motivos ornamentales. Así como la imprenta produjo una diseminación más amplia de cono- Los talleres de arquitectura han emulado una actividad propia de las artes manuales, en dónde era imprescindible la transmisión de la experiencia directa de maestro a aprendiz. Esta tradición, que podría remontarse a la forma en que las artes, incluida la arquitectura, se aprendían en el medioevo, se ve frustrada hoy en día por la imposibilidad de reuniones masivas, producto de la pandemia por COVID-19. Se ve aún lejano el regreso de los 100 alumnos promedio que llenaban las aulas de talleres de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCE. Sin embargo, esta pérdida de la cercanía acostumbrada en las clases de taller de arquitectura, nos propone forzosamente la posibilidad de que el aprendizaje de la arquitectura no dependa de este contacto cercano entre profesores y alumnos. Pero también despierta inquietudes, que van más allá de aceptar las posibilidades de la tecnología, al reconocer que, las limitaciones en la transmisión del conocimiento, no se dan necesariamente por la ausencia de contacto físico, sino por la capacidad—o incapacidad—de conectividad virtual. Mientras que el software especializado para arquitectura emula figuras con consistencia tridimensional—para luego convertirse mágicamente a través del renderizado en imágenes seductoras; la conexión—aparentemente también mágica—a través de plataformas de videoconferencias, tiene un soporte físico real en la ciudad. Es decir, la capacidad de adquirir conocimiento está mediada por infraestructuras reales—que emiten señales casi omnipresentes, cuya accesibilidad (Preface, párr. 4). (Martin, 2016) define a los mediadores como “sistemas infraestructurales, técnicos o sociales que condicionan la experiencia, delimitan un campo de acción, y subdividen el conocimiento”(Preface, párr. 2.). Así como cualquier otro objeto en la ciudad, la arquitectura y las antenas de telecomunicaciones, son parte del aparato urbano (Martin, 2016: Introduction: The Urban Apparatus, párr. 3), que se conforma por un continuum de infraestructuras con el potencial de conectar, tanto la ciudad como el mundo globalizado en general; sin embargo, este potencial de conexión global se ve determinado por la naturaleza propia de la ciudad, de convertirse en el locus de la polis ; es decir, por su determinación política que establece relaciones socio-económicas, o lo que Reinhold Martin llama mediapolitics. Según Reinhold Martin, las mediapolitics regulan las relaciones producidas por las propias infraestructuras en una red biopolítica, en dónde se insertan distintas nociones de escala que convierten al espacio y a los objetos en relaciones sociotécnicas. En este laberinto de interconexiones generadas por las infraestructuras como mediadores, según (Martin, 2016): El espacio de la ciudad se disuelve en una matriz de conexión y desconexión, encriptación y acceso, aquí y allá, esto y eso, todo lo cual está dado en términos de escalas relativas. No hay ciudad como tal, no hay la distinción absoluta entre lo urbano y lo rural, no hay un umbral definitivo. cimiento, también dejó en las manos de quien receptaba el mensaje su interpretación y apropiación—siempre variable. Con la transmisión de un mensaje, siempre existe la posibilidad de que este, en su propio proceso de transferencia, se corrompa. Ya sea por el medio que se utiliza, por el lenguaje empleado, o por la interpretación del receptor. ¿No sucede algo similar con la manera en cómo enfrentamos actualmente la transmisión de conocimiento arquitectónico a través de plataformas virtuales? Sin duda, tanto el acceso a la tecnología digital, como a los medios de transmisión de información virtuales, no solamente se regulan por sus propias capacidades, por su propia naturaleza, sino que su aparente universalidad se ve enfrentada con la realidad infraestructural del territorio. Es decir, la transmisión de mensajes se ve determinada no por los medios en sí mismos, sino por su accesibilidad. Es decir que, los verdaderos mediadores del mensaje son los aparatos infraestructurales que posibilitan, o no, accesibilidad. Como afirma el arquitecto estadounidense, Reinhold Martin refiriéndose a las infraestructuras como mediadores (Martin, 2016): En general, los mediadores y sus enredos político-económi- cos siguen las leyes del doble vínculo. Es decir, permiten un conjunto de posibilidades mientras deshabilitan otro, igualmente plausible, delineando sin embargo los horizontes dentro de los cuales el pensamiento y la acción tienen lugar REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 71 70 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD Esta definición de la dimensión virtual de la ciudad se entiende no solamente por la presencia de entornos virtuales en pantallas de computador o celulares, sino también como una dimensión siempre presente en la propia consistencia material de la ciudad. El filósofo esloveno Slavoj Ž i ž ek, en su conferencia “The Reality of the Virtual”, describe como la consistencia de lo Real, desde un punto de vista Lacaniano (y materialista platónico), depende de una dimensión virtual que emana de la propia realidad. Dicho de otro modo, la realidad en si misma es siempre distorsionada por una capa de virtualidad que pone en cuestión la realidad del objeto y su potencial. En la misma conferencia, Ž i ž ek define la necesidad de una Utopía distinta de la Utopía clásica ideal, que se aleja completamente del mundo terrenal; pero tampoco acepta las formas utópicas palpables del capitalismo y conducidas únicamente por el deseo consumista. Según Ž i ž ek, “La verdadera Utopía no es algo del futuro, es algo que debe ser inmediatamente implementado. Es hacer lo que parece, según las coordenadas dadas, como imposible” . Dicho de otra forma, la idea de Utopía que proclama Ž i ž ek depende de la propia realidad, son ideas absolutas que emanan momentáneamente de las situaciones existentes ( Ž i ž ek, 2014: 87), es la búsqueda de ideales a partir de situaciones inclusive indeseables; o trasladado a los términos situacionistas en París del 68: “Sous les pavés, la plage!”. La idea de utopía en la propia ciudad existente, o de la ciudad como el objeto de crítica y a la vez objeto ideal, se desarrolla por ejemplo en Solamente hay horizontes multiescalares (Introduction: The Urban Apparatus, Infrastructural Repetition, párr. 3). En otras palabras, la accesibilidad a internet, que equivale a la accesibilidad al conocimiento, compete tanto a las infraestructuras físicas que permiten su diseminación territorial, como a los mediadores políticos que definen el acceso al conocimiento de sujetos determinados biopolíticamente por esta mediación infraestructural, que en si mismo es política. En Latinoamérica, el confinamiento obligado por la pandemia del COVID-19, ha vuelto claro el rol de las infraestructuras como mediadores políticos. Mientras, en las relaciones físicas dentro de la ciudad, las infraestructuras (como vías) proveen un acceso más o menos justo a los distintos lugares de habitación, la obligatoriedad del uso de internet actual demuestra brutalmente la inequidad en la provisión de acceso. Dicho de otra forma, hay ingentes porciones de población que están negadas de su participación (políticamente activa) en la virtualización de las actividades cotidianas, especialmente de divulgación de conocimiento. Así mismo, esta radicalización de lo virtual demuestra como la ciudad, como un ente político, no está hecha solamente de piedra, hormigón y acero, y que el estudio de las poéticas exclusivamente constructivas presentan una peligrosa limitación en el entendimiento del verdadero complejo de cosas que moldean lo Real—que también incluye a lo virtual. gráficas, es lo que las posibilita; es decir, la infraestructura eliminada se ha convertido en otro tipo de mediador político, que posibilita la idea utópica de la nueva experiencia de la ciudad. La ciudad que ha dejado de existir en el “Naked City” es aquella en dónde la promulgación de sistemas infraestructurales siempre conectados—cuyo fin es optimizar las relaciones territoriales en un sistema articulado de reproducción del capital. El mapa aniquila la eficiencia funcional, en favor de otra que sólo asimila intereses no productivos y los relaciona inmediatamente a través de grandes flechas rojas: el mapa elimina la conexión articulada de avenidas, pero sugiere que las conexiones entre los lugares de interés usufructúen de la eficiencia de la movilidad encontrada en la ciudad, no a favor de la eficiencia per se, sino a favor de una comunicación ágil, pero sin un propósito utilitario establecido. La búsqueda situacionista buscaba romper la monotonía de la experiencia directamente utilitaria con la ciudad, y de alguna forma construir un archipiélago virtual de placas psicogeográficas, que flotan en un mar de infraestructuras que las hacen posibles, pero que son un fondo que amerita ser disuelto cognitivamente. En este caso, las infraestructuras que posibilitaban el acceso a las placas psicogeográficas—trenes subterráneos, autopistas, calles, etcétera—se convertían en el soporte de la virtualidad del mapa. Es decir, están ahí, pero cognitivamente desaparecen. No obstante, estas infraestructuras virtuales no son más que el fondo de la idea generalizada de una ciudad virtual. Una ciudad paralela, en dónde se encuentra el famoso collage “Naked City” del filósofo francés Guy Debord, expuesto en la “Première exposition de psychgéographie” en 1957. En este collage, se pone en duda el rol de las infraestructuras en la ciudad, anticipando la definición de Reinhold Martín de las infraestructuras como mediadores. El mapa de Debord se desarrolla a partir de su propia teoría de la Deriva , que ha permitido, según su postulado, la exploración psicogeográfica de París. Este collage se compone de pedazos extraídos de un mapa turístico de París, de dónde Debord ha dejado solamente los lugares definidos después del proceso de detournement de la ciudad; es decir, mediante el desvío del propósito utilitario de la ciudad funcional , para convertirla en un campo de exploración sin fines productivos. La operación de Debord podría resumirse como el develamiento del potencial de la ciudad al desviar sus propósitos de mediación políticos, desvirtuando la naturaleza económico-utilitaria de la ciudad capitalista. “Naked City” demuestra la concreción de la virtualidad de la ciudad; es decir, es la versión idealizada de la propia ciudad, que ha encontrado una posibilidad utópica en sus propias cualidades intrínsecas. El mapa del París ideal según Debord ha eliminado infraestructura, ha prescindido de los mediadores que obligaban a una relación pendular de la experiencia en la ciudad, a favor de una conexión eficaz entre lugares que pueden ser experimentados sin fines utilitarios. Pero esta eliminación no es tácita; lo que queda en blanco al eliminar el trazado urbano es el fondo, es el campo que mantiene en tensión a las placas psicogeo- REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 73 72 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD forma de apreciar la experiencia con la realidad; es decir que, no se fortalecerán las actividades en línea que hoy en día reemplazan a las actividades reales—y que ya estaban funcionando incluso antes de la pandemia, como es el caso de dating apps que reemplazan el encuentro real, romántico y traumático entre parejas ( Ž i ž ek , 2013: 81-85). Ž i ž ek pronostica un regreso brutal al encuentro físico como acto primordial en procesos amorosos. (23m10s) En el caso de la experiencia de la ciudad, especialmente de la relación de los arquitectos con la ciudad, el proceso de romper el desencanto, de devolver el aura de la experiencia con la ciudad, debería considerar el potencial político-mediador de las infraestructuras del gran aparato urbano: es decir, el potencial de la desconexión voluntaria como posibilidad de ruptura de las relaciones alienantes de los entornos virtuales. La lección situacionista sigue vigente, pero el verdadero potencial yace en su postura crítica entorno a las infraestructuras de la ciudad—virtuales y reales, y no en la terminología, fácilmente tergiversable con fines mercantiles. Finalmente, las lecciones de esta experiencia híper-virtual producto de la pandemia, no podrán ser desaprendidas. Nuestro futuro retorno a la realidad podría ejemplificarse con un evento similar al final de la secuencia acerca de la fundición de la campana de la película ambientada en el medioevo, Andréi Rubliov, del famoso director ruso Andréi Tarkovski. Boriska, el adolescente que convence a todo el mundo de saber el secreto de su padre muerto, experto en campanas, logra fundir satisfactolatente la utopía de la propia ciudad: bajo el asfalto, la playa. Es decir que, la ciudad en si misma, inclusive siendo un instrumento que permite la orquestación de las políticas mediadoras para la reproducción del capital en una lógica territorial, permite pensar que sus mismas calles, plazas, parques, barrios, etc., pueden ser utilizados con propósitos totalmente anti-capitalistas. No deja de ser curioso cómo, últimamente se han utilizado los términos situacionistas para promover procesos totalmente desviados del propósito anti-capital; por ejemplo, la idea de derivas como una exploración que fetichiza la experiencia de la ciudad, que la vuelve un objeto de consumo y deseo turístico, pregonando las libertades de los peatones de deambular libremente, pero a la vez promoviendo procesos de gentrificación urbana. “Naked City” busca “eliminar” la concepción habitual de la infraestructura, convirtiéndola en otro tipo de mediador, mientras que, paradójicamente, las desconexiones actuales de la infraestructura de telecomunicaciones generan desigualdad en la universalización del conocimiento. En otras palabras, habiendo la realidad virtual reemplazado sistemáticamente nuestra experiencia con la realidad física, su inaccesibilidad supone graves perjuicios. Sin embargo, esta confianza depositada en la virtualidad como un reemplazo experiencial de la realidad física es discutible. En una entrevista reciente con Samo Burja en (Big Think, 2020), Ž i ž ek afirma que, el confinamiento forzado de prácticamente la humanidad entera, producirá una nueva BIBLIOGRAFÍA Big Think. (11 de junio de 2020). Slavoj Zizek: Coronavirus, Black Lives Matter, and revolution | Big Think Edge. [Archivo de video]. Youtube. https://youtu.be/weB1rG9xM7k Martin., R. (2016). The Urban Apparatus: Mediapolitics and the City . Mineapolis, Estados Unidos: University of Minnesota Press. Recuperado de Kindle Edition. Wigley, M., Koolhaas, R. (2015). Rem Koolhaas and Mark Wigley in discussion: London/Rotterdam, September 9/10, 2007. En M. Wigley (Ed.), Casa da Musica, Oporto. Porto, Portugal: Fundação Casa da Música. Wright, B. (productor y director). (2004). Slavoj Žižek: The Reality of the Virtual. Inglaterra: Ben Wright Film Productions. Sadler, S. (1998). The Situationist City. Cambridge, Estados Unidos: MIT Press. Žižek, S. (2013). Demanding the Impossible. Cambridge, Estados Unidos: Polity Press. Žižek, S. (2014), Event. Londres, Inglaterra: Penguin Random House. riamente una campana que involucra el trabajo de cientos de hombres a su cargo, y que al redoblar alegra a todo el pueblo. Al sonar la campana de Boriska, se escucha la réplica de campanas cuya localización es desconocida. La campana es un mensaje que logra trascender las limitaciones físicas de la época, viaja como una señal, como un mediador territorial que provoca reacciones inusitadas. Sin embargo, Boriska se muestra decepcionado porque seguramente no ha logrado conseguir el supuesto nivel de creación de campanas su difunto padre. Arrastrándose en el barro es consolado por el pintor Rubliov, a quien admite que su viejo y tacaño padre—quien llevaba el privilegio del conocimiento único acerca de su arte—jamás le contó su secreto; dicho de otra forma, el mensaje que recibió Boriska pudo haber sido a propósito otorgado incompleto por su padre, pudo haber sido dado completo pero malentendido por Boriska, o pudo nunca haber sido otorgado y solamente aprendido indirectamente por su hijo. En las condiciones actuales, en dónde dependemos de una variedad amplia de posibles incomprensiones, producto de una relación injusta en la distribución y accesibilidad a los mediadores infraestructurales del conocimiento, deberemos mantener la actitud de Boriska, incluso cuando dejemos de depender de la experiencia con lo virtual: insultando a nuestros padres (léase mediadores del conocimiento) muertos y trascendiendo por devoción a nuestras creaciones y al conocimiento, inclusive en la desconexión. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 75 74 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD 1 Arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Quito, Magister en Arquitectura con Especialidad en Proyecto Complejo y Especialista en Patrimonio Cultural por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha trabajado como técnico en planificación territorial y urbana de áreas turísticas e históricas para el Ministerio de Turismo y de Desarrollo Urbano y Vivienda, respectivamente. Se desempeñó como investigador externo del Observatorio de la Producción del Territorio Ecuatoriano y en la actualidad es profesor en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Correo: [email protected] https://opteuce.com/bernardo-rosero-moncayo/ Fecha de recepción: 29 de junio 2020 Fecha de aceptación: 21 de diciembre 2020 BERNARDO ROSERO MONCAYO1 LA “PROTO - CIUDAD GENÉRICA” Y LA REFLEXIÓN DE LO IMPOSIBLE Este ensayo tiene el objetivo de presentar cómo los efectos producidos por la pandemia del Covid-19 han profundizado la pérdida de identidad del tejido urbano, acelerando su transformación hacia una “Proto - Ciudad Genérica” conformada por una población individualista cuya cultura informacional, ha terminado por tornar común los límites espaciales, las actividades, los conflictos y el espacio de interacción social. Ante esta situación se revisa cuál es el papel de la Academia para abordar y contrarrestar este escenario en donde el pensamiento utópico puede ser utilizado como un instrumento de reflexión y producción de conocimiento crítico que nos permita como sociedad impulsar un modelo innovador de ciudad ideal. This essay aims to present how the effects produced by the Covid-19 pandemic have deepened the loss of identity of the urban fabric, accelerating its transformation towards a “Proto - Generic City” inhabit of an individualistic population whose informational culture has ended to transform the spatial limits, the activities, the conflicts, and the space of social interaction, into common. Given this situation the role of the Academy is reviewed, to address and counter this scenario where utopian thought can be used as an instrument of reflection and production of critical knowledge that allows us as a society to boost an innovative model of an ideal city. RESUMEN ABSTRACT PALABRAS CLAVES KEYWORDS Pandemia, ciudad, disolución, academia, distopía, utopía. Pandemic, city, dissolution, academy, dystopia, utopia. THE “PROTO - GENERIC CITY” AND THE REFLECTION OF THE IMPOSSIBLE DOI: https://doi.org/10.29166/ays.v1i19.2991 REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 77 76 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD de febrero el Ecuador se levantó con la noticia de que por medio de su espacio aéreo había entrado el virus y este se había esparcido en el territorio nacional principalmente en las provincias del Guayas y Los Ríos. De manera inmediata, varias provincias ya registraban casos de Covid-19 cuya situación se vio agravada por la lenta y desorganizada respuesta por parte de las autoridades nacionales y cuya toma de decisiones se asentaron sobre incertidumbres estadísticas y la falta de recursos económicos y técnicos. Paralelamente la población ecuatoriana, aún incrédula, era espectadora de la situación calamitosa que ya vivía China e Italia en donde se contaban por miles, las muertes producidas por el Covid-19 y, como única medida para controlar su avance y mortalidad, se aplicaba UN NUEVO AMANECER El título de este apartado haría creer a los lectores que se desarrollará un texto explicando un hecho positivo y que alienta a tomar una posición de esperanza ante la situación actual. Lamentablemente, “un nuevo amanecer” fue el sentir de la población de cada una de las ciudades en el mundo que sucumbía ante la llegada de una problemática invisible, inmanejable y no planificable2 , cuya solución al corto y mediano plazo no se basaría en la reconstrucción física de un sector de la ciudad o una negociación, sino, en la implementación de políticas públicas que, en una situación normal, se considerarían atentatorios contra los derechos ciudadanos y la estructura de la ciudad. Dentro de ese escenario, en el mes Quito, 20 de mayo de 2020. AFP. Diario el Comercio.FIGURA 1. 2 El Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU – Hábitat), destacó en su Guía Metodológica de Recuperación Socioeconómica Municipal en contexto COVID-19 que, a pesar de la experiencia con pandemias pasadas, ningún país estuvo preparado para afrontar la crisis actual, principalmente en la generación de política pública y planificación correspondiente para hacer frente a los impactos económicos y sociales producida por la pandemia del COVID-19. que las sobrepasa, conduciendo al tejido urbano actual hacia lo que se plantea en este ensayo como la “Proto - Ciudad Genérica”. LA “PROTO-CIUDAD GENÉRICA” ¿ENCAMINADOS A UNA DISTOPÍA? En la introducción de su ensayo “The Generic City” (Figura 2) , Rem Koolhaas realizó las siguientes preguntas sobre la ciudad: “¿Son las ciudades contemporáneas como los aeropuertos contemporáneos, es decir, todas iguales? (…) ¿Qué queda si se le quita la identidad? ¿Lo Genérico?” (Koolhaas, 2006: 6) La Real Academia Española de la Lengua define la palabra genérico “Como lo que es común a varias especies” . Koolhaas utiliza este significado como base de su postura crítica ante el desarrollo de las ciudades a nivel mundial, evidenciando como sus similares problemáticas gatillaron su banalización hasta el punto de lograr teorizar esta convergencia. Esta ciudad denunciada en años anteriores ahora se enfrenta a una pandemia, variable no contemplada por el autor ni en la peor de sus pesadillas, y que ha obligado a los ciudadanos, que antes interactuaban con ella, a ser sometidos a un confinamiento cuya reducción de vida los vincula a un espacio de 2 o 3 metros cuadrados ocupado por un asiento, un escritorio y un ordenador. Se podría decir que sus preceptos podrían cambiar o desaparecer, pero es postura de este ensayo argumentar que el efecto de la pandemia sobre este tipo de ciudad está funcionando como un líquido inflamable que acelerará la profundización de sus características, incluso las superará5 entre otros, en base a los siguientes puntos comparativos: 3 De acuerdo con la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) y la Organización Internacional del Trabajo proyectan que para la región de América Latina y el Caribe habrá una contracción de 5.3% de la actividad económica y un aumento en la tasa de desocupación de al menos 3.4 puntos porcentuales. 4 Estas observaciones fueron planteadas por Rem Koolhaas en su ensayo denominado “The Generic City”, publicado originalmente en Domus 791 en marzo de 1997. 5 Lo que este ensayo propone como la “Proto – Ciudad Genérica” de manera estricta la estrategia del “confinamiento humano” Una vez que la Organización Mundial de la Salud decretó el estado de pandemia mundial y la situación del país se agravó, las autoridades nacionales tomaron la decisión de aplicar la misma estrategia en todo el territorio nacional, ingresando al país al contexto global en la implementación del objetivo en común para tratar de controlar la situación de emergencia sanitaria internacional (Figura 1) . La estrategia del confinamiento debe ser comprendida como una acción que no sólo recae en el accionar cotidiano del ser humano, ya que su implementación afecta a todas las dimensiones que construyen el sistema vivo y complejo de la ciudad, homogeneizando su funcionamiento y ahondando sus problemas estructurales (físico, económico y social)3. Si ya vivíamos en ciudades divididas, fragmentadas y proclives al conflic- to (Harvey, 2012:35), el efecto de la pandemia sobre el tejido urbano terminó por socavar las relaciones socio – espaciales que en ella se suscitaban, transportando sus múltiples dinámicas hacia territorios reducidos tipo contenedor - protector, donde cada ordenador se volvió el instrumento que permitió materializar un nuevo modo de vida y una nueva sociedad, cuyas relaciones ahora se generaban en la ciudad ciberespacial. Pareciera que el presente panorama no sólo refuerza las observaciones realizadas en 1997 por Rem Koolhaas4, sobre las características homogéneas de las ciudades sino, REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 79 78 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD • La geometría física de la “Ciudad Genérica” está en constante expansión, la importancia del centro se diluye a través del crecimiento continuo de sus límites, es imposible diferenciar el área urbana y el área rural y se derrocha una infinidad de recursos para mantenerla conectada y funcionando. Esta geometría se repite en la mayoría de las ciudades del mundo. Con la pandemia, parecería que el confinamiento detendría esta expansión, al menos física, pero no fue así. La mayoría de la población cambió el exterior variante y caótico de sus ciudades, por un común denominador, un espacio reducido de comunicación, en donde el ciberespacio se volvió el territorio virtual para que cada persona construya su ciudad (la ciudad del ciberespacio), los límites no importan, los recursos tampoco y las actividades y necesidades humanas se ejecutan según lo permita el ancho de banda. Cada vez que una persona explora y encuentra una nueva herramienta dentro del ciberespacio, la ciudad se expande y sus límites son infinitos. • Su identidad no se encuentra definida por las características de cada una de las comunidades planetarias y como estas conservan su herencia y la manifiestan en la ciudad del presente, por el contrario, se presenta como un sello común en base a las problemáticas que se presentan en las ciudades producto de la urbanización. Dispersión, Mérida Eduardo. (2013). “The Generic City”. Tribute to Rem KoolhassFIGURA 2. afuera. Con la pandemia la segregación, la fragmentación y la pobreza se profundizan; en el espacio individual de confinamiento, falta el ingreso económico producto del comercio formal e informal del día a día, produciendo que se deba afrontar la carestía de insumos y víveres, haciendo más difícil la subsistencia. Los que tienen la oportunidad de tener una conexión de internet robusta y estable se convertirán en la nueva élite central, y los que no, serán segregados a la periferia de la ciudad ciberespacial con la posibilidad de perder sus trabajos e incluso el acceso a la educación. • Es el residuo después que la mayor parte de la vida de la ciudad ha pasado al ciberespacio, esto quiere decir, que la mayoría de las funciones de esta se desarrollan a través del ordenador, satisfaciendo las necesidades sociales, sentimentales, sexuales, económicas, etc. Será habitada de manera temporal por una población flotante que utilizará su infraestructura para llevar a cabo su trabajo o simplemente hacer turismo. Con la pandemia, la “Ciudad Genérica” toca fondo, se vacía y se cumple uno de sus preceptos principales: “En un plazo entre cinco y diez años trabajaremos en casa” ; por el miedo a salir la población se ve obligada a trabajar en el mismo hábitat donde duerme y come, sin despegarse del único medio de comunicación fragmentación, globalización, segregación y pobreza urbana son las nuevas características identitarias de los tejidos urbanos a nivel mundial. Si bien, el concepto de identidad en la “Ciudad Genérica” puede ser debatible porque varias ciudades aún rescatan sus atributos culturales - espaciales como medio diversificador, en la ciudad ciberespacial este concepto queda totalmente pulverizado al ser interpuesto una única identidad, la informacional6. Como seres informacionales, nos desplazamos a través de las plataformas tecnológicas, obteniendo información de manera rápida y posicionando nuestra opinión y creencia en diversos lugares y temas a la vez. No necesitamos vernos reflejados en el origen y costumbres de una comunidad, la cultura informacional simplifica este aspecto y la reduce al cumplimien- to de las reglas interpuesta por las redes sociales y su espacio virtual de interacción . Incluso el Estado adopta esta identidad y gobierna por estos medios. • En esta ciudad, la pobreza y los conflictivos se concentran y segregan, alejándolos de las zonas consolidadas, mejor servidas y prominentes, evitando la mezcla indeseada de población. En caso de que estos territorios de enfrente, se construirán barrios cerrados rodeados por muros y cercas electrificadas, asegurando hacia el interior un tipo de calidad de vida de unos pocos en detrimento de los que están 6 La identidad informacional no es un concepto nuevo. Manuel Castell lo exploró ampliamente en los tres volúmenes de “La Era de la Información” publicado en 1996, a través de la cual recoge el efecto producido por el desarrollo tecnológico (la industria microelectrónica, el internet, la ingeniería genética, etc.), sobre la cultural y modos de vida de una sociedad relacionada e interdependiente, sustentando, también, sobre el concepto de la “Aldea Global”, acuñado en 1962 por Marshall Mcluhan, en que el territorio es observado como una comunidad global donde el aislamiento y la distancia es reducida drásticamente producto del desarrollo de los medios de comunicación y la tecnología. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 81 80 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD A partir de lo expuesto, es necesario preguntarse si estamos observando “el fin de la ciudad” (Borja, 2013: 247), esa ciudad que en los últimos años ha participado intensamente de varios marcos normativos supranacionales, nacional y locales7 con el objetivo de conducirla hacia su desarrollo sostenible, pero que con la pandemia del Covid-19, se ha congelado este rumbo y ahondado su problemática convirtiéndola en algo más que una generalidad y donde lo único que ahora las diferencia una de otras, es la cantidad de contagiados, de pruebas realizadas, de muertos y/o vacunados. Sumado, la conquista obligada del ciberespacio, por parte de la población, está generando un modelo de ciudad individualista, donde la cultura informacional no necesita de la interacción física y de su espacio relacionado para conocerse, estar informado o participar activamente de una red y en donde la economía, el emprendimiento y las negociaciones empresariales está a un “click” de alcance o a un mail de distancia. Lo expuesto anteriormente sobrepasa lo conceptualizado por la “Ciudad Genérica” que, sumado a la situación actual, obliga a su reformulación y cuya resultante podría arrojar un modelo negativo de ciudad que se acerca más la distopía8 territorial del no lugar y la automatización del trabajo propuesta en 2008 por los estudios Pixar con su película Wall–E9 (Figura 3 ). con el exterior, el ordenador. La implementación del teletrabajo, la educación “On – line”, la fiesta “Zoom”, entre otros, dan el golpe final y terminan por homologar las actividades de la población dentro de un espacio virtual común. • El espacio público está gobernado por los flujos de paso, cuyo principal actor es el automóvil. La morfología de la vía domina el paisaje y su función es la de apoyar la expansión de la ciudad con tal de hacer más “eficiente” la movilidad y llegar a todos los lugares que la conforman. El espacio residual que no es importante para el funcionamien- to de este sistema es el que se pretende otorgar a las personas para que ejerzan su ciudadanía (interacción con otras personas, esparcimiento, protesta, etc.), casi siempre mal llamados “plazas o parques”, y muchas veces adornados con lo “verde” como elemento atenuante del caos que se suscita alrededor. Con la pandemia, la evacuación del ámbito público termina por completarse, no hay interacción social, no hay el comercio de barrio, no hay la conquista del espacio público o la calle por parte del peatón o el protestante. Todos los derechos ciudadanos desaparecen al momento de que no somos capaces de adueñarnos e interactuar con nuestro entorno. Lo anterior da paso para que el autoritarismo gubernamental se adueñe de lo público, reduciendo a la población a una reclusión obligatoria sin la posibilidad de ejercer su ciudadanía. 7 Podemos citar, entre otras: la “Nueva Agenda Urbana” (ONU-HABITAT, 2016); “Plan de acción regional para la Implementación de la nueva agenda urbana en América Latina y el Caribe, 2016- 2036” (CEPAL, 2018); “La Ley Orgánica de Ordenamiento Territorial, Uso y Gestión del Suelo” (MIDUVI, 2016). 8 La Real Academia de la Lengua Española, define distopía como: “Representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana” 9 “Cuando pienso en el futuro siempre me vienen a la mente las secuencias de Wall-E persiguiendo a Eve en el nuevo planeta que hemos colonizado. Un mundo ultra tecnológico donde los humanos no trabajan y se pasan el día devorando inputs que la tecnología sirve para que sigamos consumiendo. Humanos obesos, tumbados en sus sillas, sin una motivación, reto, objetivo, aspiración aparente, más allá de la satisfacción del placer inmediato. Al menos parece que no han de preocuparse por el dinero. ¿Es este el futuro que nos espera?” (Román,2008) continuamos la lucha por conquistar nuevamente lo que siempre nos perteneció: la ciudad. No podemos desconocer que desde que la problemática medio ambiental y su relación con el proceso de urbanización comenzaron a afectar la calidad de vida de la población, se impulsó la conformación de redes ciudadanas y el movimiento de diferentes organizaciones internacionales para lograr revertir la situación apremiante en la que se encontraban nuestras ciudades. Lo anterior incluso derivó en la emisión de una nueva agenda urbana sobre la vivienda y el desarrollo urbano sostenible, marco normativo supranacional que fue adoptado en el 2016 por 166 países, abriendo una oportunidad para mejorar la situación ¿EL FIN DE LA CIUDAD? O ¿LA REFLEXIÓN DE LO IMPOSIBLE? Cuando Jordi Borja acuñó este título, lo hizo con el objetivo de generar una analogía y exponer el aparente triunfo de la “ciudad postmoderna” o de las “contradicciones”, un modelo de ciudad negativo producto del proceso de urbanización basado en la dispersión y fragmentación del territorio, con un alto índice de segregación socio espacial, y cuyas dinámicas urbanas favorecen al capital especulativo y el consumo. Si los resultados de la urbanización planetaria ya eran parte de la preocupación mundial, debemos sumar la pandemia como una variable incierta, debido a que aún no podemos divisar cuando finalizará o si vendrán otras con mayor frecuencia (nueva cepa del Zika, SARS, entre otras). Lo anterior profundizará las diferentes problemáticas de la ciudad, conllevándonos a observar, posiblemente, su disolución (Borja, 2013: 247), proyectando un escenario urbano gris que, bajo la perspectiva de lo global, tenderá a ser una característica dominante y común. Ante esta situación, uno se cuestiona si como ciudadanos debemos entregarnos a la fatalidad del destino producido por nuestras propias acciones10, desconociendo que somos parte de este sistema llamado ciudad y dejar que sean “los otros” (instituciones encargadas de la planificación urbana) los que se encarguen de salvarla; o por el contrario, fortalecemos nuestro involucramiento con respecto a la toma de decisiones sobre nuestro hábitat, basados en nuestro derecho a la ciudad, y 10Si bien se confirmó que el virus del CoVid-19 es de origen natural (Biotech, 2020), la intervención humana sobre el medio ambiente y el manejo de animales fuera de su hábitat natural generó la mutación del virus y transmisión desde los animales a los seres humanos. Cultura ocio. (2008). Pixar. Distopía de Wall-E.FIGURA 3. ARTE REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 97 96 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD En esta edición, la sección Arte de la revista se estrena con la obra artística convocada por la crítica de arte María Elisa Flores, quien decidió, durante la cuarentena, hacer un acercamiento virtual a la casa y los talleres de cuarenta artistas nacionales y extranjeros. A continuación mostramos algunas de las obras ahí realizadas, tan sólo aquellas que, de alguna manera, nos remiten a la arquitectura y a la cuarentena. Comité editorial materialidad de las obras, los medios de comunicación digital nos ofrecen infinitas posibilidades de aproximación al arte a través de recorridos virtuales, charlas en zoom, exposiciones guiadas, webinars, cursos, talleres e infinidad de propuestas. Es así, que el primer encuentro virtual de @soyartecuador se hizo mediante la temática del “Desayuno con artistas”. Esta iniciativa invitó a veintinueve participantes entre artistas, galeristas, gestores culturales y otros actores del sistema del arte ecuatoriano. La consigna fue que en un breve vídeo el invitado nos cuente, cómo está transitando esta etapa de aislamiento social. El escenario propuesto fue el desayuno. Ya sea sentado en una mesa, en la cocina, en la sala o en su taller, pero con su desayuno (una taza de café o té, un vaso de jugo, pan, etc.). El objetivo era transmitir de manera amena la vida cotidiana del artista en cuarentena y así adentrarnos en su entorno, crear un vínculo de cercanía entre artistas y espectadores. Este primer encuentro tuvo una excelente acogida por parte de artistas y actores culturales, y más aún por parte de los seguidores (llamados así dentro del contexto digital). Todos los vídeos se encuentran disponibles en el canal de YouTube de “soyartecuador”. Por María Elisa Flores @soyartecuador Arte en cuarentena/Producciones desde el encierro Esta exposición de arte online convocó a artistas nacionales e internacionales para mostrar de manera virtual sus producciones artísticas gestadas en esta etapa de aislamiento social. Se presentó en un día un artista y una obra a través de un vídeo y una fotografía. Este proyecto es autogestionado a través de las redes sociales de “soyartecuador” (Instagram, YouTube y un blog). La idea nació en el mes de abril del 2020 como un trabajo de difusión y apoyo al arte y los artistas durante la pandemia. Soy arte Ecuador La precariedad de nuestro sistema cultural me ha llevado a actuar desde mi lugar como gestora cultural independiente, crítica de arte y curadora. Más allá de la queja perpetua hacia el sistema, que resulta ser inútil e improductiva si no se acompaña de actos concretos, he decidido crear este espacio de difusión del “arte por el arte”. Este proyecto reúne los testimonios de artistas a través de la palabra y la imagen, usando como recursos vídeos y fotografías. Si bien la coyuntura actual nos impide el acercamiento físico a la Arte en cuarentena Un día, una obra, un artista. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 99 98 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD apología al virus, al contrario, obras que nos den un respiro en medio del encierro. La oferta fue variada, se expuso técnicas como; grabado, óleo sobre lienzo, óleo sobre bronce, técnica mixta, dibujo a tinta, un manifiesto inconsciente, un mural, un montaje digital, entre otras. También se fusionaron estilos diferentes que iban desde el hiperrealismo hasta el abstraccionismo. Todos dialogando bajo el lema de “Arte en cuarentena/ Producciones desde el encierro”. Un encierro obligatorio, no voluntario. No ese encierro al que están acostumbrados los artistas para crear y del que disfrutan. Un encierro que resultó creativo para unos y paralizante para otros. La exposición virtual, llamada así por el dispositivo digital en el cual se realizó, más no por la posibilidad de realizar un recorrido virtual en una sala, inició el 12 de junio y finalizó el 12 de julio con el trabajo de 31 artistas. Posteriormente, la exposición se extendió unos días más y se incorporó el trabajo de 9 artistas. En total, el recorrido reúne la producción de 40 artistas en honor a la palabra cuarentena. De manera simbólica toma esta cifra como una metáfora de este término usado en la medicina para describir el aislamien- to durante un período de tiempo no específico con la finalidad de evitar que una enfermedad se propague. Ahora, el siguiente paso, y ya con el cuerpo de obras listo, es realizar un montaje digital con la ayuda de algún programa que permita transportarnos a una verdadera experiencia El “Desayuno con artistas” dio a paso a una segunda propuesta: “Arte en cuarentena/Producciones desde el encierro”. Con una nueva consigna, dirigida a los artistas, estos nos cuentan sobre su producción artística en cuarentena. Lo hacen a través de una fotografía y un vídeo de aproximadamente un minuto de duración. Este tiempo sugerido no es arbitrario, es el tiempo que Instagram recomienda para la difusión de vídeos. Es decir, el contenido en esta red es rápido. Utilizando los mismos recursos visuales anteriores, el vídeo va acompañado de una fotografía de obra con su ficha técnica y una pequeña reseña sobre la misma. La invitación a esta exposición virtual fue directa, estuvo dirigida a artistas de los cuales conozco su obra y trayectoria. No hubo convocatoria abierta, sin embargo, en el camino fui recibiendo y conociendo el increíble trabajo de muchos artistas (jóvenes en su mayoría). La intención es generar un espacio virtual que propicie el diálogo entre obras y artistas con estilos y trayectorias diversas. No se trata de arte moderno o contemporáneo, se trata del arte en el sentido más amplio de la palabra, sin limitaciones conceptuales ni clasificaciones de ningún tipo. Todos recibieron con gusto la invitación, artistas de larga/media trayectoria y artistas emergentes. El único requisito fue mostrar obras que hayan sido producidas durante la cuarentena (de más de 80 días en ese entonces). No necesariamente obras que representen de manera plástica el covid-19, tampoco una He constatado con esta experiencia que el arte derriba fronteras, que los límites se desdibujan con las creaciones artísticas, que la tecnología puede unir al mundo del arte. Que con una pequeña iniciativa y el esfuerzo común podemos construir bases sólidas para el arte ecuatoriano. Esta época de crisis mundial nos da la oportunidad de reinventarnos, de cambiar y mejorar nuestra manera de comunicar. Es necesario y urgente contar lo que sucede en el ámbito artístico local y las plataformas digitales nos dan la oportunidad de hacerlo de manera sencilla y divertida. Como crítica de arte, creo que mi deber es formar nuevos públicos consumidores de arte y abrir espacios de difusión y debate. Una tarea que tomará tiempo pero que será efectiva y dará cambios reales a mediano y largo plazo. Cambios que irán más allá de la queja lastimera de siempre por la falta de apoyo de los gobernantes de turno. Sin ahondar en la cuestión política, se entiende que el apoyo debe provenir desde la institucionalidad de esos lugares, pero si nos detenemos ahí, caemos en lo mismo que criticamos. En cambio, si sumamos esfuerzos entre todos con soluciones prácticas que velen por el bienestar de toda la comunidad artística, veremos un verdadero cambio. Si nos sentamos a esperar, no pasará nada. interactiva con estas obras de arte. Los/as artistas participantes fueron: 1. Mariano Ugo (Argentina) 2. Carlos Monsalve (Quito) 3. Katy Vivar (Quito) 4. Marla Caicedo (Colombia) 5. Fernando Insúa (Guayaquil) 6. Marco Martínez Espinoza (Cuenca) 7. Mauricio Cruz (Loja) 8. Francisco Maldonado (Quito) 9. Miguel Betancourt (Quito) 10. Carole Lindberg (Quito) 11. Omar Palomeque (Quito) 12. Andrés Franco (Quito) 13. Saidel Brito (Guayaquil) 14. Mario Fegan (Quito) 15. Moisés Yunga (Quito) 16. Domique Salvador (Quito) 17. Gabriela López Santana (Quito) 18. Francisco Galárraga (Quito) 19. Paúl Calderón (Quito) 20. David Santillán (Quito) 21. José Antonio Cauja (Guayaquil) 22. Daniel Espinosa Ponce (Quito) 23. Diana Gardeneira (Guayaquil) 24. Andrés Burbano (Quito) 25. Natalia Demtchenko (Guayaquil) 26. Irene Cazar (Quito) 27. Favio Caraguay (Quito) 28. Christian Mera (Cuenca) 29. Ricardo Cabrera (Quito) 30. Diego Villavicencio (Loja) 31. Christian Tapia (Quito) 32. Milton Estrella (Quito) 33. Daniel García Trampe (Chile) 34. Pablo Caviedes (Quito) 35. Julio Herrera (Guayaquil) 36. Washington Mosquera (Quito) 37. Gabriela Loayza (Quito) 38. Servio Zapata (Guayaquil) 39. Alejandro Castillo (Quito) 40. Juan Pablo Vallejo (Quito) REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 101 100 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD MARLA CAICEDO Artista colombiana Título: “Hannah” Dimensiones: 100x70cm Técnica: acrílico sobre lienzo REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 103 102 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD FERNANDO INSÚA Artista ecuatoriano Título: “Mirada en cuarentena” Dimensiones: 140x100 cm Técnica: mixta, acrílico y óleo sobre lienzo REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 105 104 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD SAIDEL BRITO Artista cubano-ecuatoriano Título: “Septiembre de mil novecientos diez y ocho (a Barradas)” Dimensiones: 140x100cm Técnica: acrílico sobre tela REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 107 106 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD DAVID SANTILLÁN Artista ecuatoriano Título: “Sin retorno” Dimensiones: 40 cm diámetro Técnica: óleo sobre lienzo y burbuja de acrílico 108 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD DIANA GARDENEIRA Artista ecuatoriana Título: “S/T (desde el vacío)” Dimensiones: 36x19 cm Técnica: mixta sobre cartón REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 111 110 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD PABLO CAVIEDES Artista ecuatoriano Título: “Amantes de Sumpa 2020” Dimensiones: 112x77 cm Técnica: dibujo sobre cartulina negra con esféro negro más intervención digital. REVISTA 19 | VOLUMEN 01 - 2021 113 112 ARQUITECTURA Y SOCIEDAD FAVIO CARAGUAY Artista ecuatoriano Título: “Kene mayu 144mil” Dimensiones: 63x63 m Técnica: acrílico y tintas sobre canvas Facultad de Arquitectura y Urbanismo Universidad Central del Ecuador [email protected] https://editorialfau.wordpress.com/