Alvar Aalto, el camino hacia Paimio

ALVAR AALTO, EL CAMINO HACIA PAIMIO Autora: Dña. Natalia Bielsa Manzanero Director: D. José María Jové Sandoval PROGRAMA DE DOCTORADO EN ARQUITECTURA. ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA. DEPARTAMENTO DE LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA Y PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS TESIS DOCTORAL: ALVAR AALTO, EL CAMINO HACIA PAIMIO Presentada por: Dña. Natalia Bielsa Manzanero para optar al grado de Doctora por la Universidad de Valladolid Dirigida por: D. José María Jové Sandoval Página 3 de 296 RESUMEN Entre noviembre de 1928 y enero de 1929, Alvar Aalto proyectó el Sanatorio de Paimio para un Concurso Público en el que obtuvo el primer premio. Con esta obra consiguió la fama internacional y situó a Finlandia en la cabeza mundial de la arquitectura de vanguardia. Sus primeros dibujos ya eran prodigiosos. Mostraban que la edificación iba a estar en contacto con la naturaleza, que iba a conciliar lo grande con lo pequeño, lo racional con lo sutil, la tecnología con la tradición , la forma con la función, y todo ello en aras de procurar bienestar al enfermo de tuberculosis. Sin embargo, para llegar hasta aquí fue necesario recorrer un proceso que empieza en 1923, un apasionante camino de investigación recorrido por un joven arquitecto y no exento de dificultades. Intentó trabajar en Suecia con Asplund pero regresó a su empobrecido país y fue probando suerte por distintas poblaciones hasta abrir su estudio en Jyväskylä. Allí realizó su primer concurso de edificación, el Parlamento de Helsinki, y acabó con otros cuatro en verano de 1927: tres Iglesias y el Sanatorio de Kinkomaa, todos con un importante vínculo con el paisaje y con una composición preparatoria para su trayectoria encadenada. Otros trabajos de esta etapa fueron el Bloque Aira, el Club de Trabajadores, los Edificios de la Asociación del Cuerpo de la Defensa y otro concurso, el de la Cooperativa Agraria, el que le procuró su traslado definitivo a Turku, la ciudad por entonces más cosmopolita de Finlandia. En este ambiente urbano construyó además otros grandes edificios como los Apartamentos Estándar, donde generó su primera fachada libre, sin cargas estructurales, o el Edificio del periódico Turun Sanomat, un inmueble multifuncional, radical y moderno en el que apostó por la tecnología más innovadora. Para entonces, Aalto ya sabía claramente que la arquitectura, asentada en las bases del pasado, debía abrirse a la vanguardia. Su carrera estaba en un momento álgido pero con mucha polémica debido a la oposición del frente conservador de arquitectos de Helsinki que luchaba insaciablemente por la continuidad del clasicismo, pero Aalto siguió adelante y demostró su creencia con la entrega del Concurso del Sanatorio de Paimio, con el que además pudo volverse a poner en contacto con la topografía y la naturaleza, sus orígenes. Se entregó en cuerpo y alma a la arquitectura con una abrumadora capacidad de trabajo, una sensibilidad innata y un gran afán por estar “a la última”. Su trayectoria profesional se vinculó íntimamente con su vida personal. Su esposa, Aino Marso, le acompañó durante todo su recorrido hacia Paimio. Sus amistades locales, nacionales o internacionales giraron en torno a la arquitectura, también sus lecturas investigadoras, o sus viajes en busca de conocimientos. Obra y vida de Aalto se entrelazan formando un fecundo camino con cumbres y valles, sin el que no hubiera sido posible llegar hasta Paimio. PALABRAS CLAVE Alvar Aalto, Sanatorio de Paimio, arquitectura moderna, paisaje, tecnología. Página 4 de 296 ABSTRACT Between November of 1928 and January of 1929, Alvar Aalto projected the Paimio Sanatorium for a public competition in which he obtained the first prize. With this work he achieved international fame and placed Finland at the forefront of avant-garde architecture. His first drawings were already prodigious. They showed that the building was going to be in contact with nature, that it was going to reconcile the big with the small, the rational with the subtle, the technology with the tradition, the form with the function, and all for the benefit of procuring well-being of patient with tuberculosis. However, to get here, it was necessary to go through a process that began in 1923, an exciting way of investigation covered by a young architect and not without difficulties. He tried to work in Sweden with Asplund but returned to his impoverished country and tried his luck in different towns until he opened his studio in Jyväskylä. There he held his first building competition, the Helsinki Parliament, and finished with another four in the summer of 1927: three churches and the Kinkomaa Sanatorium, all with an important link to the landscape and with a preparatory composition for his chained trajectory. Other works of this stage were the Aira Building, the Workers' Club, the Buildings of the Association of the Defense Corps and another competition, the Agrarian Cooperative, which procured its definitive transfer to Turku, the city at that time more cosmopolitan of Finland. In this urban environment he also built other large buildings such as the Standard Apartments, where he generated his first free facade, without structural loads, or the Turun Sanomat newspaper building, a multifunctional, radical and modern building where he opted for the most innovative technology. By then, Aalto already knew clearly that the architecture, based on the foundations of the past, should be open to the avantgarde. His career was at a turning point but with much controversy due to the opposition of Helsinki's conservative architects who fought insatiably for the continuity of classicism, but Aalto went ahead and demonstrated his belief with the presentation of the Contest of the Paimio Sanatorium, where he also was able to get back in touch with the topography and nature, his origins. He gave himself body and soul to architecture with an overwhelming capacity for work, an innate sensitivity and a great desire to be "up to date". His professional career was intimately linked with his personal life. His wife, Aino Marso, accompanied him throughout his journey to Paimio. His local, national or international friendships revolved around architecture, also his investigative readings, or his travels in search of knowledge. Work and life of Aalto intertwine forming a fertile road with summits and valleys, without which it would not have been possible to reach Paimio. KEY WORDS Alvar Aalto, Paimio Sanatorium, modern architecture, landscape, technology. Página 5 de 296 ÍNDICE ALVAR AALTO, EL CAMINO HACIA PAIMIO PARTE I. INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................................ 7  JUSTIFICACIÓN .......................................................................................................................................................................................................................................................... 9  PERIODO INVESTIGADO .......................................................................................................................................................................................................................................... 10  ESTADO DE LA CUESTIÓN ........................................................................................................................................................................................................................................ 10  CONSIDERACIONES PARA UN MEJOR ENTENDIMIENTO ......................................................................................................................................................................................... 12 PARTE II. CONTEXTUALIZACIÓN .............................................................................................................................. 15 CAPÍTULO 1º. PRIMEROS PASOS. .........................................................................................................................................................................................................................................25  Topografía, accesos y recorridos exteriores en el Concurso del Parlamento de Helsinki .................................................................................................................................34  Atrapar el exterior en un interior, la estructura y los recorridos: El Club de Trabajadores, Jyväskylä. ............................................................................................................43  La arquitectura como ave migratoria ..............................................................................................................................................................................................................51  La arquitectura se rinde y despliega hacia la naturaleza. ................................................................................................................................................................................57  El aprendizaje con el Bloque Mendelin. Jyväskylä. ...........................................................................................................................................................................................65  Hacia un paisaje sintético .................................................................................................................................................................................................................................69  La sofisticada delicia de los placeres de lo sencillo, de la vida más natural. ....................................................................................................................................................73  Influencias de “la modernidad” internacional ..................................................................................................................................................................................................77  La naturalización ..............................................................................................................................................................................................................................................86  “Acer”, 1927 .....................................................................................................................................................................................................................................................96  Aproximaciones a las nuevas técnicas constructivas y materiales modernos en la obra del "Suomen maalaistentalo" .............................................................................. 106  El enlace de una escalera .............................................................................................................................................................................................................................. 114 CAPÍTULO 2º. CONSOLIDACIONES Y AVANCES. ..................................................................................................................................................................................................................... 116  Tres Iglesias. Naturaleza y sensibilidad. ....................................................................................................................................................................................................... 116  Alas y terrazas en el Sanatorio de Kinkomaa ................................................................................................................................................................................................ 124 Página 6 de 296 PARTE III. LA ENCRUCIJADA DE CAMINOS Y EL PASO DEFINITIVO HACIA LA MODERNIDAD ........................................... 133 CAPÍTULO 3º. EL CAMINO PASA POR TURKU ....................................................................................................................................................................................................................... 134  La “caja arquitectónica” en el Concurso de Viipuri. ...................................................................................................................................................................................... 139  “Wassas”, un punto de inflexión ................................................................................................................................................................................................................... 147  Los felices años veinte. “Sobre las últimas tendencias en arquitectura”....................................................................................................................................................... 152 CAPÍTULO 4º. “STANDARDIVUOKRATALO” (APARTAMENTOS ESTÁNDAR).................................................................................................................................................................................. 158  La prefabricación flexible .............................................................................................................................................................................................................................. 158  Un objeto de experimentación. ..................................................................................................................................................................................................................... 163  El nacimiento de la fachada libre en la obra de Aalto. .......................................................................................................................................................................................... 168  Técnica y diseño. ................................................................................................................................................................................................................................................... 170 CAPÍTULO 5º. LOS HEROICOS. ..................................................................................................................................................................................................................................... 174  El viaje a Europa y el renovado hormigón armado. ...................................................................................................................................................................................... 183  La incorporación de elementos modernos y sus conexiones con la vanguardia. .......................................................................................................................................... 191 CAPÍTULO 6º. EL EDIFICIO TURUN SANOMAT ..................................................................................................................................................................................................................... 199  La estructura como una arte. ........................................................................................................................................................................................................................ 211 PARTE IV. CONCLUSIÓN: EL CONCURSO DEL SANATORIO DE PAIMIO ......................................................................... 218  EL PORQUÉ .................................................................................................................................................................................................................................................... 219  EL CÓMO ....................................................................................................................................................................................................................................................... 223  EL ENTORNO COMO ARGUMENTO ....................................................................................................................................................................................................................... 229  PLANTA A PLANTA, ESTRATO A ESTRATO ............................................................................................................................................................................................................. 235  TÉCNICA Y COORDINACIÓN .................................................................................................................................................................................................................................. 244 PARTE V. EPÍLOGO . ...................................................................................................................................... 247 PARTE VI. ANEXOS . ...................................................................................................................................... 272  Anexo I: Breves aclaraciones a la continuación del Concurso. ...................................................................................................................................................................... 273  Anexo II: Dibujos de proyectos a la misma escala ......................................................................................................................................................................................... 275  Anexo III: Cronología en diagrama de barras ................................................................................................................................................................................................ 277  Bibliografía .................................................................................................................................................................................................................................................... 278  Agradecimientos ........................................................................................................................................................................................................................................... 294 Página 7 de 296 PARTE I. INTRODUCCIÓN Página 8 de 296 La imagen del Sanatorio Antituberculoso, rotundo, blanco, con sus aristas fugando intensamente en un bosque nevado hizo eco en mi memoria desde 1993, fecha en la que admiré exteriormente este edificio en un viaje de estudios en el que también visitamos Jyväskylä y Turku. Aunque aparentemente no existía una gran conexión entre las tempranas obras de Alvar Aalto de estas ciudades y el Sanatorio, yo sentí un vínculo indisoluble, me parecía que el Sanatorio estaba preconizado en ellas, incluso que estaba condicionado o predestinado a ser lo que era por su obra anterior. Seguí estudiando y admirando estas arquitecturas, primero como estudiante y luego como profesional, compatibilizando el trabajo con esta afición. Veinte años después de mi primer viaje, ya con la firme decisión de investigar sobre este tema, el destino me brindó la oportunidad de aproximarme al autor de uno de los libros que más había utilizado para acercarme a Aalto, que aceptaría ser mi tutor y director de tesis. Volví a Finlandia en verano de 2014 y, recibida por el equipo que atesora el archivo de Aalto en Helsinki, pude sumergirme entre la gran cantidad de planos, documentos y publicaciones de los proyectos de un joven arquitecto. Tener delante de mí esta información fue una fuente de dicha. Regresé a Turku y analicé con otra mirada el Edificio de la Cooperativa Agraria y el del Turun Sanomat, después volví a Paimio donde el Sanatorio esta vez estaba inmerso en un paisaje verde y frondoso, pero al igual que en aquel primer invierno, entorno y arquitectura se fundían, se complementaban. Que el edifico potenciaba el paisaje y viceversa no era una casualidad, pero aún no sabía con precisión cómo su autor fue capaz, ni cuáles fueron sus métodos para este logro. Con los croquis del concurso en la mano, que diferían parcialmente del estado final, recorrí primero su perímetro alado y posteriormente me introduje en su interior por primera vez. A pesar de tener casi memorizadas por las imágenes publicadas y por los planos lo que iba a ir encontrando, estas secuencias espaciales no dejaban de sorprenderme. Me encontré frente a frente con una arquitectura convertida en abstracciones capaces de conmover mis sentidos. La conjugación de luces-sombras, pasado-futuro, rotundidad-sutileza, interior-exterior, dispersión-intimidad o tradición-modernidad era palpable y estaba solidificada mediante materiales constructivos, desde la pintura, linóleo, ladrillos, hasta las instalaciones o los sistemas estructurales. Todos formaban parte de un todo, podría decirse que su arquitectura era colaborativa, tan simbiótica que reflejaba incluso su personalidad, porque yo ahora sentía claramente la autoría de un arquitecto vocacional, estudioso, reflexivo, crítico, técnico, de gran sentido artístico y sensible, pero que además era hijo, marido, amigo, compañero, padre o escritor. Mi primera intuición o hipótesis de que sus primeras obras formaban parte de una cadena productiva, iba tomando peso, pero ahora además se sumaban esta serie de factores derivados de un proceso complejo y culto de pensamiento, de un camino en el que todo estaba entrelazado y focalizado en la arquitectura. Ahora tenía ante mí el reto de demostrar no solo que era cierto, sino cómo lo había conseguido. De todo este entresijo de ideas, sensaciones, intrigas e ilusiones surgió este trabajo de investigación: “Alvar Aalto, el camino hacia Paimio”. Página 9 de 296  JUSTIFICACIÓN La ausencia de análisis de los trabajos primeros de Aalto y la importancia que tienen. Aalto no solía referirse a sus proyectos de juventud cuando hablaba de sus proyectos. Estos primeros son acotados por los estudiosos de su obra1 desde los primeros, realizados incluso antes de acabar la carrera hasta el Sanatorio de Paimio cuyo concurso entrega con solo treinta años. Incluso en 1963, cuando Aalto vivió su etapa madura, apareció la publicación de la compilación de sus obras realizada por el editor suizo Hans Ginsberger donde no se incluyeron algunas de sus obras magistrales de los comienzos. Esto puede deberse a la gran cantidad de proyectos con éxito que el arquitecto realizó a lo largo de su carrera pero sorprendió a los lectores, incluido a su amigo y biógrafo Göran Schildt, quien sí subraya la importancia de la primera práctica en la carrera del maestro2. En este mismo sentido, el arquitecto contemporáneo, Rafael Moneo, el 3 de febrero de 1981 dentro del ciclo <<Alvar Aalto y la difusión del Movimiento Moderno>>, observó esta singularidad en la Escuela de Arquitectura de Barcelona: “Y si tiene sentido el que yo aludiera antes a los distintos periodos de la carrera de Aalto, es precisamente por lo que sí puede rastrearse en su carrera. Algunos temas que atañen a la estructura misma y al sentido que tiene la organización del edificio, están presentes y aparecen en estas primeras obras, estilísticamente tan distantes, y se prolongan en las obras posteriores, como si se tratase de la evolución del pensamiento o de instituciones organizativas de los edificios que se hubieran sentido en el inicio mismo de su carrera”. 3 Este peculiar lapsus documental de la obra de Aalto y la importancia de sus comienzos en su carrera posterior también ha sido corroborado por R. Weston: “Aunque sea cierto, es sorprendente porque algunos de estos proyectos primeros están resueltos como su trabajo del final de los 20 y en adelante. Ellos son las fuentes de muchos de los temas principales y de las ideas formales que se repiten a los largo de su trabajo de la madurez.” 4 Respecto a esta retroalimentación encadenada experimental, el origen de los proyectos y las ideas en progreso, encontramos las propias reflexiones de Aalto en uno de sus más conocidos artículos de la madurez, “La Trucha y el torrente de montaña”, publicado por la revista Domus en 1947 durante la dirección de Ernesto Rogers: “Tal vez se asemejen, por ejemplo, a un salmón grande, o a una trucha. No nacen completamente desarrollados, ni siquiera nacen en el mar o en las aguas en las que normalmente viven. Nacen a miles de kilómetros de su morada habitual, donde los ríos se reducen a arroyos entre las montañas, en pequeños regajos cristalinos, bajo las primeras gotitas de hielo que se deshiela tan lejos de la vida normal, como la emoción y el instinto humano lo están del trabajo cotidiano. Así como una pizca de huevas requiere tiempo para desarrollarse en un pez totalmente evolucionado, igualmente se 1 Se citarán en la página siguiente. 2 “Uno tiene la impresión que él deseaba obviar cualquier cosa en su vida que le restara el papel de maestro que gradualmente iba a asumir. Es por tanto tan difícil como necesario, poner luz en los años aprendizaje y de primera práctica profesional que tan importantes son a Aalto” SCHILDT, Göran: Valkoinen pöytä -Alvar Aallon nuoruus ja taiteelliset persideat Otava Publishing Company Ltd., 1984 . Traducido del finés al inglés como Alvar Aaato, the early years. New York: Rizzoli International publication Inc., 1984. ISBN 0-8478-053-X, p. 68. 3 BIURRUN, F.Javier; CLOSA, Matero; LINARES, Alfred: El Sanatorio de Paimio, 1929-1933. Alvar AALTO. La arquitectura entre la naturaleza y la máquina. Barcelona: Dpto. de Proyectos arquitectónicos de la UPC, 1991. ISBN: 84-7653-148-6 . p.22. Transcripción de MONEO, José Rafael [podcast] Conferencia: Alvar Aalto: i la difussió del Moviment Modern. En Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona Setmana Cultural 2a 1981. Barcelona [en línea].1 enero 1981. Disponible en : https://upcommons.upc.edu/handle/2099.2/387. 4 WESTON, Richard: Alvar Aalto. Reimpresión de 2013. Londres -Nueva York: Phaidon Press, 1995. ISBN : 0-7148-3710-5, p. 20. Página 16 de 296 Hugo Alvar Henrik Aalto (Kourtane 1898- Helsinki 1976) fue el mayor de cuatro hermanos criados en contacto con la naturaleza finlandesa dentro de una familia que dio una gran importancia a su formación, tanto a nivel didáctico como personal. Hasta los cinco años, Aalto vivó en Kourtane, una pequeña población boscosa al sur de la región de ostrobosnia de la que recuerda los baños en el lago Kourtanejärvi, los juegos en el jardín exterior de la casa de madera que sus padres alquilaban a un tendero local y sobre todo, “la Mesa Blanca” 9 situada en el bajo cubierta donde su padre10 , Johan Henrik Aalto, trabajaba como agrimensor 11 o ingeniero de topografía. Esta mesa le procuró un acercamiento con la naturaleza, su abstracción, con el arte de medir tierras y representarlas, con la técnica, la filosofía y con el trabajo como un modo de vida. La importancia de este primer hábitat, que acompañará mentalmente al arquitecto para el resto de su vida, será su tema elegido en la introducción de la especie de “testamento espiritual” que pretendió elaborar en sus años de madurez. Sobre ella se representaban en mapas esta parte de la región. La mesa era sólida y tenía dos niveles. Aalto recuerda cobijarse bajo el primer tablero, sintiéndose en una plaza, y cómo poco a poco fue logrando acceder a su nivel superior desde el que contemplaba los planos que realizaba su padre junto con sus doce ayudantes, la mayoría ingenieros. Primeramente, el trabajo consistía en reflejar los datos que día a día el equipo iba recogiendo en sus labores de campo. Estos primeros trazos se dibujaban en papel blanco y opaco con lápiz Kohinoor, que también será otra de las herramientas indispensables de trabajo para el futuro arquitecto, y preparaban las bases para superponer sobre él otro papel vegetal, para pasar a limpio con tinta y realizar el plano definitivo. Durante este proceso, Aalto contemplaba cómo un bello paisaje se abstraía mediante líneas y a escala en un papel. El terreno se convertía en curvas topográficas serpenteantes con un número sobre ellas, las cotas de nivel se solapaban con la el frondoso bosque perenne de pinos y abetos en el que se mezclan otras especies caducifolias como el abedul, una de la más típicas del país por su abundancia de agua. Los cientos de lagos de la región se señalaban mediante varias líneas sinuosas, onduladas y no equidistantes porque los niveles de agua varían debido principalmente a los cambios de temperatura y de estado. A estos accidentes naturales se sumaban las carreteras, puentes o vías de tren que artificialmente el bosque contenía en su paisaje. 9 Det vita bordet (la mesa banca) fue dictado a su secretaria a comienzo de los años. El libro nunca llegó a escribirse y este artículo vio la luz años después por Göran Schildt. AALTO, Alvar: Det vita bordet. Traducido al español como La Mesa Blanca. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 16-17. 10 En Jyväskylä la mesa blanca no pudo ser montada por su gran tamaño y estuvo embalada en el ático de la casa de Harjukatu, y solo era usada como podio de teatro para los hermanos Aalto. SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 51. 11 Agrimensura. (Del lat. agrimensura). 1. f. Arte de medir tierras. Página 17 de 296 Además de comprobar el potencial de un papel en blanco y observar el proceso de dibujo de otros, cuando alguno de los doce ayudantes de su padre dejaba su silla libre, le dejaban ocuparla y garabatear en un papel a la vez que oía los diálogos y las reflexiones de estos compañero de trabajo, iniciándose en otra interesante tarea, la de aprendizaje en filosofía. Esta mesa le impregnó de su magia y le procuró un acercamiento con el arte, la técnica, la filosofía y con el trabajo constante como un modo de vida. Buscando la mejor educación para los cuatro hermanos, en 1903 se trasladan a Jyväskylä, conocida como “la Atenas de Finlandia“, porque allí se encontraba El Liceo, un afamado centro de enseñanza que además de enseñar desde 1858 en sueco y finés, ofrecía también ruso, francés y alemán.12 En esta época el sueco y el finés convivían como lenguas en Finlandia pero la persona que empleaba el finés era considerada de rango menor a la que halaba en sueco. Es decir, que tras estos idiomas existían unos prejuicios ancestrales y desprecios sociales encubiertos13 que los propios padres sufrieron14, por ello procuraron que sus hijos tuvieran una educación bilingüe. Cuando Aalto tiene ocho años muere su madre inesperadamente, y él siente en primera persona la volubilidad de la vida. La flexibilidad para los cambios basados en su propia experiencia fue parte de este aprendizaje recibido. La familia al completo arropó a los menores que adquirieron pronto grandes valores humanos y abrieron su mente a los distintos esquemas familiares15. En otoño de 1908 Alvar Aalto pasó las pruebas de acceso y fue admitido en El Liceo, 16 que le dio más de lo previsto inicialmente puesto que influyó en su pensamiento como arquitecto, hecho que o reconoció en la conferencia que impartió en 1958 con motivo del aniversario de esta institución “¿Mitä on kulttuuri?” - "¿Qué es la cultura?17. En ella, entre otros asuntos manifiesta cómo la educación plurilingüe preparó su 12 Su segundo idioma fluido aparte de fines y sueco fue el alemán, el siguiente el inglés, que aprendió a finales de los veinte con un método a distancia y que practicó durante su estancia en los 40 en América y también tuvo nociones de italiano y latín. 13 La diferencia de idiomas era algo más que lingüística, escondía un desprecio social. “La población de Finlandia estaba dividida en entre la aristocrática sueco parlante Svekomanos y la mayoría parlo finesa Fennomanos” WESTON, Richard ”Alvar Aalto”, op.cit.supra, nota 4, p. 9 Los parlo fineses eran considerados “la raza inferior” la clase trabajadora de tez sonrojada y con ropas más bastas. 14 La familia materna de Aalto era de procedencia finesa pero de habla sueca exclusivamente, hecho que hizo que en el hogar familiar de Alvar Aalto se hablara principalmente en sueco. Contrariamente, la familia paterna era sueca pero de habla finesa14, pero J.H.Aalto sabía hablar finés gracias a que sus padres, molineros y residentes en Vanaja siguiendo el consejo de un profesor de la escuela primaria enviaron a su único hijo a estudiar al Colegio de Hämeelinna, uno de los colegios lingüistas pioneros en la enseñanza de idiomas junto al Liceo de Jyväskylä. Puede encontrase mayor información en SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, pp. 23-24. 15 Selma Matilda muere de meningitis. La hermana de su madre, Flora, se casa con el padre de los Aalto un año después y será como una madre para ellos. SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 48 y 49. 16 Ibíd., p. 55. 17 AALTO, Alvar: ¿Mitä on kulttuuri?. En SCHILDT Göran (Comp.): Aalto in his own words. Helsinki: Göran Schildt and Otava Publishing Company, 1997. Traducido al español como: ¿Qué es la cultura? En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 23-26. , Página 18 de 296 cerebro para saber que un objeto se puede nombrar de muchas maneras, es decir, le educó en flexibilidad, lo que transportó a su arquitectura. Su mente abierta tendrá que discernir entre múltiples soluciones para un proyecto, con lo que habrá que procesar cual es la mejor, para lo que el método antitético, en el que se basaba este Centro de Enseñanza le fue muy útil. En el Liceo se enseñaba a cuestionar todo, sin seguir la corriente prestablecida. Cada uno tiene que sacar sus propias conclusiones basadas en un análisis personal y riguroso. La capacidad crítica y el trabajo incesante, por tanto, van a ser muy importantes en su aptitud profesional. También elogió el hecho de ser enseñado a distanciarse para ver el objeto analizado con perspectiva, desde fuera. Este método denominado get sich aus fue otra herramienta inculcada en su educación que será de gran utilidad en su práctica profesional. En Finlandia se tiene y se tuvo un gran respeto y amor por la naturaleza, inspiradora del gran poema épico del Kalévala, que fue admirado con intensidad en la época de la independencia de Rusia, o ilustradora de la pintura de A. Gallen -Kallela , que gran parte de la misma se desarrollaba entre bosques y lagos. En Jyväskylä vivió en contacto con ella porque por entonces era una ciudad pequeña de tan solo 3.000 habitantes, tranquila, donde todos se conocían. Puede decirse que tanto el bosque como el lago Jyväsjärvi, que se comunica en racimo con otros hasta conectar con el gran Päijänne, formaban parte de la población. Este lugar también le formó en humanismo, dándole la oportunidad de deambular por las calles libremente, hablando y aprendiendo de sus gentes, observando los cambios climáticos, los de las luces y las sombras, es decir, la propia naturaleza le enseñó sus leyes. Permaneció en esta apacible, pequeña y culta ciudad hasta que comenzó en 1916 sus estudios de arquitectura en la Universidad de Tecnología (Suomen teknillinen korkeakoulu) 18 en Helsinki, la única Escuela de Arquitectura del país en la que fue admitido por sus buenas notas en matemáticas y excelentes en arte. Solo once alumnos cursaron primero, todo eran chicos y hablaban finés, siendo estas dos características una excepción a lo habitual. Las clases de matemáticas eran impartidas para ingenieros y arquitectos a la vez, y las clases de dibujo eran horizontales, es decir, se juntaban las clases de estudiantes de arquitectura de varios cursos19. Los profesores de Aalto y él mismo, por su influencia, estuvieron vinculados a la arquitectura que había estado cosechando un gran éxito en Finlandia desde 1896 y que provenía del despacho común que hasta 1907 mantuvieron Eliel Saarinen (1873–1950), Herman Gesellius (1874–1916) y Armas Lindgren (1874– 1929), quien será profesor de Aalto. Bebían de las fuentes del americano Sullivan, adaptadas a un 18 “En Finlandia se comenzó impartir arquitectura en 1863 en la Escuela Técnica de Helsinki (Helsingin teknillinen reaalikoulu). En 1872, el nombre de la escuela cambió a Escuela politécnica (Polyteknillinen Koulu), en 1879 se pasó a Instituto Politécnica (Polyteknillinen opisto) y en 1908 a la Universidad de Tecnología (Suomen teknillinen korkeakoulu) “HEIKINHEIMO, Marianna.”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op.cit.supra, nota 6, p. 44 nota 144. 19 SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 76. Página 19 de 296 romanticismo nacional, conocido como Jugenstil finlandés y poco a poco fueron cosechando muchos éxitos, como el del diseño del Pabellón para la Feria Mundial de Paris de 1900 que los hizo ser conocidos internacionalmente. En 1904 sucedió un hecho arquitectónico que marcó a los profesionales del país, el Concurso de la Estación Central de Helsinki.20 Lo ganó por individual Eliel Saarinen con un propuesta que recordaba a un castillo medieval con arcos y con una torre similar a la del Museo Nacional (1902-12), lo que no pasó inadvertido ni por Gustaf Strengell (1878-1937) , ni por Sigurd Frosterus21 (1876-1956) . Estos arquitectos, habían sido deslumbrantes alumnos y al acabar sus carreras emigraron a ejercer al extranjero22, por lo que conocían otros idiomas; además destacaban por su capacidad de análisis y de su poder comunicativo. Su crítica fue trascendental en la evolución del estilo arquitectónico del país. Escribieron Arkitecktur en stridskrift våra motståndare tillägnad af Gustaf Strengell och Sigurd Frosterus (Arquitectura: un cambio para nuestro oponentes por Gustaf Strengell y Sigurd Frosterus), un manifiesto crítico que fue publicado en los periódicos Hufoudstadsbladet y Helsingfors-Posten. Frosterus y Strengell entendían que una Estación ya no podía parecerse ni a un castillo o una iglesia medieval; solicitaban un estilo cerebral, con menos adorno y más hierro. “En Finlandia ya no se vive de la caza y la pesca. Los motivos vegetales y los osos, por no mencionar otros animales, son difícilmente símbolos representativos de una época gobernada por el vapor y la electricidad.”23 Trasgresoramente adelantaron algunas de las ideas que luego sostendrá Le Corbusier (1887-1969), y que con él se difundirán ampliamente y serán comúnmente admitidas, como señalar que el futuro arquitecto buscaría su inspiración en un barco de vapor trasatlántico, en un tranvía eléctrico, en un coche de carreras, en una moto, inclusive en el interior de una oficina americana o en el de un baño inglés. “Encontrará de partida más valor en estos productos ingenieriles que en gótico o renacimiento para reflejar el espíritu de la era. Aquí está donde él encontrará las semillas, los comienzos, de donde un día germinará el soñado estilo…”24 Esto era algo sorprendente, una ruptura con la tradición. Este escrito público de doctrinas hizo reflexionar a E. Saarinen, colega y amigo de Strengell y Frosterus, que desarrolló 20 STRENGELL, Gustaf; FROSTERUS, Sigurd: Arquitectura: un cambio para nuestro oponentes. En Marja Riitta NORRI: Standertskjold, Elina; Wang, Wilfref (Comp.): Finland: 20th Century Architecture. Munich-Londres-New York: Prestel, 2000. ISBN: 3-7913-2294-X- pp.121-128. 21 Parece que Aalto y Strengell llegaron a dar “… una conferencia juntos a principios de los 20 (probablemente en la asociación de arquitectos). En un documento de los archivos de Aalto se encontró << la arquitectura de Manhattan una discusión con el arquitecto Strengell>>.Probablemente sobre la anarquía de la downtown de NYC.” SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 245. 22 Frosterus fue a trabajar con Henry van del Velde en Weimar (1903) y Strengell con Charles Harrison Townsend, en Londres. A su regreso, estos dos radicales arquitectos trabajaron en equipo, siendo su última obra conjunta la estación energética de vapor de la ciudad de Kokkola en 1905. 23 Ibíd., p. 122. 24 Ibíd., p. 124. Ilustración 1 Planta Takaharju Sanatorio. En Punkahaju. (1900-1904) de Onni Tarjanne. [dibujo]. SALOKORPI,Asko;OKONEN,Ilpo “Finnish Arquitecture in the 20th Century” . op.cit.supra, nota 25, p.203. Ilustración 2 Foto Takaharju Sanatorio. En Punkahaju. (1900-1904) de Onni Tarjanne.[fotografía]. [Consulta:01-08-2014] Disponible en: http://www.visitpunkaharju.fi/en/natural-historical-attractions Página 20 de 296 el proyecto de ejecución con otro estilo arquitectónico que el jurado aceptó. La obra acabó en 1914 y hoy en día sigue en pie. También hay que reconocer que antes de que se publicara este manifiesto, algunos arquitectos de Finlandia, como Onni Tarjanne y Selim A.Lindquist, ya habían comenzado a iniciar un cambio de estilo. El primero resolvió de forma sobria y no vista anteriormente en el país, el Parantola Takaharju (1900- 1904)25, uno de los primeros sanatorios tuberculosos en Finlandia junto al de Nummela abierto en 1903 en Villa Röykkä del municipio de Nurmijärvi.26 Este edificio “Reflejaba la influencia de arquitectos vieneses, tendencia que pronto iba a generalizarse, reemplazando a los modelos británicos y americanos que influían la arquitectura de Finlandia”27. Concretamente seguía más el estilo de Hoffman, que dentro de la Secesión es más recto y masculino que el de Otto Wagner o el de Olbrich. Según el crítico de arquitectura K. Frampton: “ El canto del cisne del Jugendstil finlandés llegó con la extremadamente delicada obra Hoffmannesca de Selim A.Lindquist, ejemplificada en Helsinki en la central térmica de Suvilhati (1908) y la En Villa Ensi de 1910” 28 Ambas obras tuvieron influencia vienesa y además tenían como aliadas la pionera técnica del hormigón armado. Lindquist se da cuenta que este método constructivo que introduce pilares en vez de muros, libera las plantas y le permite incorporar grandes ventanales en las fachadas. La referida central térmica mostró a Finlandia la primera losa abovedada de hormigón de grandes dimensiones y levantó gran admiración. 29 Es decir, ya se había sentido un leve cambio de estilo en Finlandia en la primera década, pero la primera Guerra mundial frenó el desarrollo de la arquitectura que quedó aletargada hasta que pudo ejercer la generación de Alvar Aalto. En 1916, año en el que Aalto comienza la carrera, el arquitecto urbanista y profesor en la república de Weimar, Henrich Tessenow (1876-1950) publica el libro Hausbau und Dergleichen30 donde demuestra cómo realizando una buena composición y proporción arquitectónica es posible proyectar correctamente con sencillez y honestidad material. Este libro llegará a los países nórdicos donde el alemán era un idioma 25 SALOKORPI, Asko; OKONEN, Ilpo: Finnish Arquitecture in the 20th Century. Helsinki: Gummerus, 1985, p. 203. 26 EHRSTROM, Margaretha; JETSONEN, Sirkkaliisa; LINDH, Tommi: Nomination of Paimio Hospital for inclusion in the World Heritage list. Helsinki: National Board of Antiquities, 2005. ISBN 951-616-134-0, p. 21. 27SALOKORPI, Asko; OKONEN, Ilpo “Finnish Arquitecture in the 20th Century”, op. cit. supra, nota 2, p. 32. 28 FRAMPTON, Kenneth. Modern Architecture: A Critical History. London: Thames & Hudson, 1981. Traducido al castellano como: Historia crítica de la arquitectura moderna.5º ed. Barcelona: Gustavo Gili,1991. ISBN: 84-252-1051-8, p. 196. 29 “La estación eléctrica de Suvilahti es un edificio temprano de hormigón armado comparable a las obras del francés Auguste Perret.” GARCÍA Ríos, Ismael: Alvar Aalto y Erik Bryggman. Madrid: Instituto Iberoamericano de Finlandia, 1998. ISBN: 84-605-7941-7, p. 25 Citando al arquitecto y escritor Asko Salokorpi. 30 HEINONEN, Raija-Liisa: Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland. En David DUNSTER (Comp.): Architectural Monographs nº4, 3º ed. 1988. Londres- New York: Academy Editions y St. Martin's Press, 1978, ISBN: 0-85670-421-0, pp. 20-28 y p. 5. Ilustración 3 Foto Interior de la central térmica de Suvilhati (1908) [fotografía].NORRI, Marja Ritta ; STANDERTSKJOLD, Elina; WANG, Wilfref (Comp.) “Finland: 20th Century Architecture” op.cit.supra, nota 20, p.159. . Página 21 de 296 hablado y leído ampliamente. Además tendrá mayor aceptación de lo previsto debido a que esta arquitectura se puede realizar fácilmente con madera, un material abundante en estos países. Uno de los primeros en llevar a cabo una obra con esta influencia fue Gunnard Asplund (1885 -1940) , y lo hizo con Villa Snellman situada en la Isla de Djursholm, un proyecto de 1918. El arquitecto sueco denotaba cultura, respeto, tradición e innovación en su arquitectura, y ya por entonces, era admirado y seguido, principalmente por los profesionales más jóvenes y estudiantes de los países más cercanos, de tal forma que a posteriori será apodado por ellos como “el padre de muchos arquitectos nórdicos” 31. Entre sus principales seguidores en Finlandia se encontrarán Alvar Aalto y Erik Bryggman (1891-1955). Alvar Aalto, conoció de manos de sus profesores otro libro publicado ese mismo año, Den nya arkiteckturen (la nueva arquitectura) del arquitecto sueco Gregor Paulsson32. “Todos los arquitectos tenían un ejemplar en su cartera”33 Documentalmente mostró las imágenes de la arquitectura que se estaba realizando en el mundo, tales como los silos de grano en América del Norte34, las casas sencillas de H.Tessenow o la fábrica A.E.G. en Berlín de Peter Behrens35. Fue especialmente útil para Finlandia , el país nórdico más lejano de Occidente y bajo el dominio de Rusia durante varios siglos. A Aalto, un joven observador y atento, debieron llamarle la atención las edificaciones industriales, libres de ornamentos, funcionales, de gran tamaño y sobrecogedores, que este libro contenía y que aún eran inusuales en el panorama Europeo. En 1917, el Imperio ruso reconoció a Finlandia como estado independiente pero no todos los finlandeses estuvieron de acuerdo con esta cuestión y en diciembre estalló una Guerra Civil en la que el joven Alvar Aalto se vio obligado a participar activamente36. Finlandia, que antes de esta guerra ya sufría una gran estrechez económica debido a la última presión zarista, ahora sumará una postguerra. La crisis se prolongará hasta mediados de la década de los veinte. 31 Uno de los seis arquitectos que escribieron la necrología de Asplund, fue Arne Jacobsen que escribió en Arkitekten en 1940 “Alvar Aalto, el mejor amigo del profesor Asplund, cuando contemplaba unos de sus nuevos trabajos dijo: Me pregunto lo que Papá Asplund diría. Desde un punto de vista artístico, Asplund era, en mi opinión, Papá de casi todos nosotros los que pertenecemos a la presente generación de arquitectos” HEATH, Ditte (comp.): El arquitecto Arne Jacobsen 1902-71. Sevilla: Junta de Andalucía, 1993. ISBN: 84-8095-027-7, p. 61. 32 Organizará la Feria de Estocolmo de 1930 junto a Asplund y otros arquitectos como S. Markelius. Aalto tendrá mucha cercanía con este grupo en esos años. 33 En Dinamarca fue traducido por Kay Fisher y re-editado por los lectores daneses (Estocolmo 1916 y Copenhague 1920) HEATH, Ditte (comp.): “El arquitecto Arne Jacobsen 1902-71”, op. cit. supra, nota 31, p. 19. 34 “Unos pocos años después los silos desnudos de los estados unidos fueron imágenes icónicas publicadas por Le Corbusier en Vers une Architecture. “ BLUNDELL JONES, Peter: Gunnar Asplund. Londres- New York: Phaidon Press, 2006. ISBN: 978-0-7148-6315-3. p. 82. 35 Maestro de arquitectos como Gropius, Le Corbusier, o Mies van der Rohe 36 SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, pp. 91-93. Ilustración 4 Imagen del libro de Tessenow. Casa en una Plaza de Polsen. [dibujo].HEINONEN, Raija-Liisa, “Some aspects of 1920s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland” en " Architectural Monographs nº4, op.cit.supra, nota 30, pp. 20-28 y p. 5. Página 22 de 296 Los padres de Aalto vendieron su casa de Jyväskylä para tener una mayor holgura económica37 y se mudaron a Alajärvi en 1918. Igualmente, su tía materna vendió otra propiedad para procurar el alojamiento a sus sobrinos en Helsinki y facilitar su regreso a los estudios.38 La Universidad de Arquitectura reabrió sus puertas para el curso 1918-19 y lo hizo con un cambio de programa, asemejándose más al modelo alemán. Incluyó nuevas asignaturas como planeamiento urbanístico, calefacción, ventilación, sistemas eléctricos, industrialización, nuevos materiales y diseño de estructuras, y también comenzaron a ser necesarias hacer prácticas en estudios durante los últimos años39. La asignatura de mayor dificultad, antes y después del cambio de plan, fue “Teoría de la edificación, composición y proyectos arquitectónicos”. Los estudiantes trabajaban sin tregua, tanto dentro como fuera de la universidad40. La presentación de un proyecto se realizaba dibujando en planta, alzado, perfil y sección, y casi siempre acompañándolo de una perspectiva. Aalto era buen dibujante. Durante la carrera recibió clases de pintura de Ero Järnefelt y se relacionó con muchos de los artistas del Ateneo, donde se impartían las enseñanzas de arte41. A pesar de la gran exigencia de la carrera, Aalto siguió cultivando el diálogo y desarrolló un carácter jovial que destacaba entre sus compañeros. Participó con asiduidad en el Club de Teatro y en el de Estudiantes, Arkkitehtikilta, donde conoció a Eliel Saarinen (1873 -1950)42. Los profesores con los que mantuvo una afinidad especial fueron Amas Lindgren (1874-1929), Usko Nyström (1861-1925) y Carolus Lindberg (1889-1955), conocido por Cara, que tan solo era nueve años 37 La diferencia de precio entre la antigua y la nueva, hizo que la familia ganara el pulso a la economía, debilitada por la postguerra. Los apuros económicos que pasaban Väinö y Alvar que estudiaban en Helsinki se conocen por las cartas de Väinö a la familia s. Einar entrará en el ejército dos años después y Selma dedicará al arte textil, con lo que supondrá una carga menor. Ibíd., p. 104 38 Su tía Helmi vendió su villa en Lovisa y compró un piso de dos habitaciones en Tarkk´ampujankatu 16 en Helsinki para colaborar familiarmente. Aalto y Blomsted compartirá la habitación más grade que usaban como oficina de dibujo. A Aalto le gustaba el folclore y la canción Lorelei se escuchaba constantemente. El ambiente del piso era bueno y se referían a él como “La Comuna”. SCHILDT, Göran.“ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, pp. 102-103. 39 HEIKINHEIMO, Marianna. ”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op. cit. supra, nota 6, p. 44. Según G. Schildt, Aalto estuvo en el Estudio de Lindgren durante sus años de estudiante, con lo que puede que realmente lo que estuviera haciendo allí fueran sus sus prácticas. También es sabido que fue con su “amigo del frente” a hacer prácticas durante un mes al estudio de un arquitecto de Vaasa. SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 83. 40 SCHILDT, Göran.“ Aalto, the early years”, op. cit. supra, nota 2, p. 77. 41 Ahora equiparadas con Bellas Artes y diseño industrial. 42“En 1918, cuando Saarinen expuso su Plan para el Gran Helsinki, Aalto lo elogió en su conferencia en el club de estudiantes Häme. Saarinen vivía por entonces aislado en Hvitträsk, y era extraño que se juntara con colegas más jóvenes. Cuando el club de estudiantes Arkkitehtikilta, dio una comida en el restaurante Fennia, en el que Aalto había realizado todos los arreglos, se estableció un contacto real entre ellos.” SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op. cit. supra, nota 2, p. 78. Página 23 de 296 mayor que él.43 Este profesor eligió como colaboradores para el proyecto de la Feria de Tívoli en Helsinki de 192044 a Aalto y Henry Ericcson, un artista con el que Aalto tendrá mucha afinidad. Los dos crearán ese mismo año una pequeña tienda de diseño interior “Konstindustriell Ritbyrå” , situada en el estudio del pintor y que tendrá como clientes a los nuevos ricos de los negocios de la postguerra. 45 Además, gracias a Cara se aproximó aún más a la Asociación Ornamo, un reducido grupo de diseñadores jóvenes de Finlandia46 que destacaban en el mundo de la investigación artística en cualquiera de sus ramas. A este grupo pertenecía Paavo Tynell47, que se convertirá en una figura en el diseño, principalmente de la iluminación, y que será dueño de la empresa Taito Oy, manteniéndose unido a Aalto y a su obra en los años que este trabajo considera, tal y como se irá comprobando. Este joven profesor también le introdujo en los círculos culturales finlandeses sueco parlantes, presentándole al artista Toivo Vikstedt y al periodista Arthur Sjöblom por los que contribuyó en el magazine satírico Kebreros desde 1920 hasta 1921, dibujando y escribiendo. Esto a su vez le sirvió como acreditación para contactar con la clase sueca alta y su entorno más reservado. 48 Aalto se titula como arquitecto en verano de 1921, y en el libro de anotaciones del director, aparece respecto a su proyecto final “Dipl. Palacio de ferias. Hecho superficialmente, pero muestra talento. Puntuación: 9-excelente”.49 Inmediatamente se inscribe en la Suomen Arkkitehdit Finlands Arkitekter o SAFA -Agrupación de arquitectos Finlandeses-50. 43 Para mayor información sobre los profesores en SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p.79-85. 44 PEARSON, Paul David.”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p.15. 45 SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p.109. 46 Dentro de Ornamo tendrá una gran afinidad con “Arttu Brummer-korvenkontio, un diseñador de interiores, y Paavo Tynell, una figura del diseño en la iluminación, eran muy buenos amigos, y el vínculo especial procedía de Karin Hildén , su novia por entonces, que era dos años mayor que Aalto y estudiante del arte industrial en el Ateneo” SCHILDT, Göran.“ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p.108. 47 Era dueño de la empresa Taito Oy HEIKINHEIMO, Marianna.”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op.cit.supra, nota 6, p. 88. 48 Kebreros fuefundada por en 1917 y concluyó en 1921 SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 83 En Kebreros publicó artículos conocidos como el artículo La Fiesta navideña de Benvenuto nº 1-2 de 1921 recogido en De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 44 y 45. 49 Ibíd., p.115. 50 La predecesora de Suomen Arkkitehdit Finlands Arkitekter ( en finés) o Suomen Arkkitehtiliitto - Finlands Arkitektförbund –SAFA- (en sueco) fue Arkitektklubben, que surgió en 1892 dentro de la Sociedad de Ingeniería de habla sueca (Tekniska Föreningen) . Su carácter era voluntario, por lo que se reunían de manera informal en cafés y restaurantes. De esta forma se parecía a muchos de los escritores o artistas clubes de la época y, en general fomentó un espíritu de cierta solidaridad. Rápidamente ayudó a establecer el arquitecto como artista responsable de las decisiones estéticas. Ilustración 5 Pabellón para la feria nacional PFC de Aalto. Helsinki 1921. [dibujo]. PEARSON, Paul David, "Alvar Aalto and the International Style", op.cit.supra, nota 8, p. 16. Página 24 de 296 Esta Asociación era la responsable de editar la revista Arkkitehti,51 de la que Aalto será un lector asiduo, la más reconocida en el país y que hoy en día sigue existiendo. Por entonces agrupaba apenas a 150 arquitectos, la mayoría sueco parlantes52 que se reunían como colegas en el restaurante del hotel Kamp de Helsinki con el ánimo de conversar. En ella contactó con compañeros con experiencia, pudiéndose señalar que desde el principio fue patente la afinidad de los arquitectos Gustaf Strengell y Sigurd Frosterus53 con el recién graduado. 51 En 1903, como complemento de la publicación de ingeniería, el Club publicó el primer número de Arkitekten, que posteriormente tomaría el nombre de Arkkitehti. La frecuencia de publicación era: I.1 enero, II. 15 febrero, III. 1 abril, IV.15 mayo, V. 1 juliol, VI. 15 agosto, VII.1 octubre, VIII. 15 noviembre. 52 “por los últimos años de la década de los 20, las dos terceras partes de los 154 miembros de la SAFA (asociación de arquitectos finlandeses) todavía hablaban sueco como primer idioma. El único periódico de arquitectura en Finlandia, Arkkitehti-Arkitekten, era publicado en dos ediciones separadas, en finés y en sueco HEINONEN, Raija-Liisa. “Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland” en " Architectural Monographs nº4, op.cit.supra, nota 30, pp. 20-28 y p. 20. Esta revista, a partir de 1921 se editó en finlandés pero anteriormente solo en sueco. 53 Parece que Aalto y Strengell llegaron a dar “… una conferencia juntos a principios de los 20 (probablemente en la asociación de arquitectos). En un documento de los archivos de Aalto se encontró << la arquitectura de Manhattan una discusión con el arquitecto Strengell>>.Probablemente sobre la anarquía de las downtown de NYC.” SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op. cit. supra, nota 2, p. 245. Página 25 de 296 CAPÍTULO 1º. PRIMEROS PASOS. Al acabar la carrera, intentó abrirse camino en Suecia. Aunque existen contradicciones según los investigadores de Aalto sobre este primer viaje internacional54, la entrevista realizada en 1974 a Hilding Ekelund (1893-1984) por Paul David Pearson y Raija-Lissa Heinonen fue un testimonio muy valioso, principalmente porque este arquitecto era cinco años mayor que Aalto, estaba trabajando en Estocolmo durante estos años, parece que ya por entonces se conocían, y el trascurrir de sus carreras se mantendrá entrelazado. Por tanto considero que realiza este viaje en verano de 1921, que intenta entrevistarse con Asplund en su estudio y que no lo encuentra allí. Por ese motivo se marcha a Gotemburgo donde un arquitecto compañero en el frente de la Guerra de la Independencia55 le consigue un trabajo en el despacho de Arvid Bjerke, uno de los arquitectos que preparaba la Feria que tendría lugar en aquella ciudad en 1923. Durante su paso por Estocolmo visitó la obra de la que todos los países nórdicos hablaban, la de su Ayuntamiento. Su construcción duró once años (1911-1923) debido a su extenso volumen. Fue diseñado por Ragnar Östberg, un profesor de Asplund y referente para muchos arquitectos la generación precedente a la de Aalto56 que estuvo muy interesada por la historia arquitectónica. El Ayuntamiento exteriormente es un único edificio prismático con torres, destacando una de mayor tamaño, trapezoidal y en esquina, rematada por una figura escultórica de gusto báltico. En su interior, sin embargo, se distinguen dos espacios claramente muy distintos. Por una parte, un patio descubierto, como 54 Por una parte, contamos con las interpretaciones abanderadas por Paul David Pearson y Raija-Lissa Heinonen, basadas en el testimonio del arquitecto Hilding Ekelund (1893-1984) durante una entrevista en el museo de arquitectura finlandesa en Helsinki en agosto de 1974 Anejos de Pearson, PEARSON, Paul David. ”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 226. Por otra parte, se encuentra la opinión de Weston y Göran Schildt, a sabiendas este último de la citada reunión. Ver SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 114. Uno de los desacuerdos se refiere a la fecha, los primeros defienden que fue en verano del 21 y los dos segundos a final de curso del 1920; el siguiente se basa en la tarea que Aalto realizó para la Feria, G. Schildt mantiene que fue mínima Mientras que Pearson y Heinonen sostienen lo contrario. Además, Pearson niega que Alvar A. se llegara a entrevistar con Asplund “En Estocolmo él buscó trabajo en la oficina de un joven arquitecto sueco que se convertiría en eminencia, Gunnar Asplund, pero no encontrando a nadie allí, se fue a Gotemburgo”PEARSON, Paul David.”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 17 aunque Schildt ahonda en que fue recibido y recusado. “Aalto estaba firmemente convencido que Asplund le cogería en su oficina, por lo que cuando dejó su casa dio la dirección de la oficina de Asplund como futura dirección en Estocolmo. Hilding Ekelund que estaba trabajando en la oficina de Estocolmo de Hakon Ahlberg , fue a verle allí. A él le dijeron que no habían oído hablar de nadie llamado Aalto. Lo que pasó fue que Asplund políticamente dijo que no al desconocido peticionario…Parece que la falta de interés se debió al pequeño tamaño de oficina de Asplund por entonces que solo tenía dos o tres ayudantes” SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, pp. 113-114. 55 En el frente conoció al que fue su primer contacto extranjero, Sten Prancell, un joven colega a quien Aalto se refiere en como “amigo de campo”. SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 96. 56 “Östberg aunque fue clasificado como romántico ecléctico, ejerció una influencia decisiva en sus jóvenes colaboradores, como Asplund, Tagbom y Lewerentz” DOMÍNGUEZ, Luis Ángel: Alvar Aalto. Una arquitectura dialógica. Barcelona: Univ. Politécnica de Cataluña, 2003. ISBN: 84- 8301-679-6, p. 39. Ilustración 6 Planta del Ayuntamiento de Estocolmo (1911-23) , Ragnar Östberg . [dibujo]. 34b ORTELLI, Luca : Ragnar Ostberg. Municipio di Stoccolma. Milan: Electa,1990. ISBN : 88-435-3282-0, p. 18.. Página 32 de 296 con el texto: ARKKITEHTUURI JA MONUMENTAALITAITEEN TOIMISTO ALVAR AALTO (Estudio de Alvar Aalto para arquitectura y arte monumental). Se anuncia en las revistas locales Keskisuomalainen y Sisä-Suomi como arquitecto colaborador en dos empresas, una es Granitos Hangö , que construye tumbas, y la otra es Oy.Taito Ab, que combina trabajos de iluminación con herrería y en la que además trabaja como maestro artesano su amigo del grupo de arte Ornamo, Paavo Tynell83 . De octubre a finales de 1923 recibe el encargo de dos reformas de viviendas, la de la Villa de Veraneo del jefe de policía de Karpio y la de la Casa Nora. En ambas incorpora una loggia como recurso clásico arquitectónico, pero de una manera singular84. Las loggias aparecen recurrentemente en estos primeros años cercanos a su paso por la Universidad. Italia estaba en la mente de todos los jóvenes arquitectos. En 1923, Arkkitehti, la revista de arquitectura finlandesa que Aalto leía ávidamente85, publica el artículo “Italia la Bella” 86 del arquitecto Hilding Ekelund, que estuvo trabajando en Suecia igual que Aalto. Era una especie de diario del viaje de ocho semanas realizado en compañía de Eva Ekelund, su esposa y también colega. En él describía la idolatrada arquitectura italiana de una forma muy sensitiva, aludiendo los aromas, los sabores de las comidas, las texturas, los colores, la luz, los sonidos mediterráneos etc. No obviaba las ciudades grandes como Florencia, Nápoles, Padua o Sicilia pero aludía aún más a la apodada architettura minore, que era más atractiva para los jóvenes que demandaban belleza pero más auténtica y real, menos palaciega, integrada en el paisaje y en el día a día de un hombre mediterráneo que era animado, bullicioso, pobre, que pasaba gran parte de su tiempo en la calle, en las plazas y en los espacios públicos en general. Para complementar el artículo utilizó dibujos realizados por él mismo y por los de otro arquitecto y gran dibujante, Erik Bryggman (1891-1955) que había visitado Italia en 1922 mediante el sufragio de una beca.87 Bryggman era dos años mayor que H. Ekelund pero habían sido compañeros en las clases de proyectos y juntos fueron al viaje organizado por Arquitectura en 1914 para visitar la Exposición báltica en Malmö, lo que permitió que ambos conectaran con la arquitectura de Lewerentz y Asplund, de la que especialmente Bryggman será un gran apasionado. 83 SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op. cit. supra, nota 2, pp. 125-126. 84 En la primera con un degradado de altura adaptándose al terreno y en la segunda bajo el voladizo de una terraza longitudinal, conformando unos codales de apoyo que evitan los pilares y cimientos en suelo. 85 “En el número de febrero de 1923 de la revista Arkkitehti, aparición un artículo titulado “Italia la bella“por Hilding Ekelund” PEARSON, Paul David.”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 19. 86 “Por aquel entonces Arkitekten - Arkkitehti celebraba su veinte aniversario y uno de sus ávidos y jóvenes lectores era Alvar Aalto” QUANTRILL, Malcolm: Finnish Architecture and the Modernist Tradition. Reimpresión de 2012. Londres: Taylor & Francis, 1995. ISBN-13: 978- 0419195207, p. 18. 87 “En 1920, Bryggman recibió una beca de la State Architectural Comission para hacer un viaje de estudios a Italia y en 1921, Hilding Ekelund y su esposa Eva Kulhefelt-Ekelund, también arquitecto, estuvieron ocho meses viajando desde Verona a Palermo. A su regreso H.Ekelund describió una impresionante artículo llamado Italia la bella, para la revista Arkkitehti” WESTON, Richard. “Alvar Aalto” op.cit.supra, nota 4, p. 25. Ekelund viajó por recomendación de Marti Valikangas que lo hizo en 1921 al igual que Sigfrid Sirén. Página 33 de 296 Durante la preparación de la publicación del artículo “Italia la Bella”, H. Ekelund y Bryggman vivían en Turku, dirigiendo las obras de la restauración de la catedral, bajo la supervisión de A. Lindgren88. A pesar de sus aún escasos encargos, Aalto decide contratar a una compañera de profesión como nueva ayudante89: Aino Marsio (1894- 1949). Llevaba tan solo unos meses en Jyväskylä trabajando en el estudio de Gunnar Achiles Wahlroos. Debían conocerse por su paso por la Universidad porque Aino había acabado la carrera tan solo un año antes que él, en 1920. Desde entonces y hasta el 1923 ella había trabajado en Helsinki para Oiva Kallio. Rápidamente Aalto comprobó su destreza con el dibujo y con el diseño de mobiliario90 por lo que no es por tanto extraño que se presentaran juntos al Concurso que convocó en su número 2 de 1924 Kasiteollisuus, una revista de artes y oficios, con el fin de realizar un amueblamiento para casas comunes. Este es el primer documento arquitectónico que los une a la par, porque el concurso está firmado por ambos.91 88 MICHELI, Silvia: Erik Bryggman 1891-1955 .Roma: Gangemi editore, 2009. ISBN : 978-88-492-1738-4, p.21 89 PEARSON, Paul David. ”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 27 90 En 1922 la Asociación Finlandesa de Artesanía y diseño le encomendara el proyecto de unos muebles, que serían el primer premio de la lotería de Navidad de esta Sociedad. El juego consistía en una mesa de comedor, con seis sillas, dos butacas, una vitrina expositora de vajilla, un aparador y una mesa auxiliar. SCHILDT, Göran,”Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68, p. 255 91PEARSON, Paul David.”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 33. Era común que las mujeres arquitectos una vez que acababan la carrera se dedicaran a realizar el diseño de muebles anónimamente dentro del estudio que las contrataba. Página 34 de 296  Topogra fía, acce sos y r ecorridos exter iore s en el Concur so del Par la mento d e He lsink i En diciembre de 1923 se convoca en Finlandia el Concurso del Edificio del Parlamento92 y la fecha límite de entrega es el 1 junio de 1924. El lugar de emplazamiento para el edificio, un solar en la Calle Mannerheimintie dentro del, por entonces, nuevo barrio de Töölo en Helsinki, surge del Concurso del año anterior en el que Aalto gana una mención y que finalmente gana el conocido J.S. Sirén (1889-1961). A pesar de haber ganado la referida mención93, sorprende la presencia del novel Aalto entre los participantes, la mayoría arquitectos del país de renombre, que formaban un grupo consolidado algo hermético, La propuesta ganadora fue de nuevo para el ganador del emplazamiento, J.S. Sirén, y con ella se construyó el Parlamento que hoy en día sigue en pie, y el segundo premio fue para H. Ekelund94. El clasicismo de ambos pone de manifiesto la preferencia arquitectónica reinante en el país. Aalto presenta una propuesta con el seudónimo “Flagello”, en la que revela su estado de pensamiento, sus anhelos, su reciente formación en la universidad, sus primeras experiencias. El riguroso estudio de las características del solar, en particular su morfología y la consideración del recorrido exterior como perteneciente al medio y al ámbito de la “experiencia arquitectónica”, son dos de los puntos más importantes para la concepción de este proyecto que también contiene muchas de las sutilezas arquitectónicas que el arquitecto va a desarrollar en su futura carrera. A diferencia de los otros concursantes ganadores, no realiza un único volumen contenedor del programa completo, sino que imagina dos. Además del Parlamento propone la construcción de una Biblioteca pública de gran tamaño. Ambas partes están vinculados por una entrada común y están rodeadas por zonas ajardinadas o pavimentadas, espacios intermedios abiertos al público, que son tratados como lugares de relación entre el complejo y la ciudad, peor son dos piezas claramente separadas y distintas en función. 92 Existen contradicciones en la fecha de la convocatoria. En SCHILDT, Göran. “Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68, p.127 dice septiembre (no diciembre) del 1923 pero el mimo autor expone en “Early Years” que el periodo de concurso esuvo abierto desde diciembre de 1923 hasta 1 de junio de 1924. SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 142. También ha y que apuntar que Pearson señala que el concurso tuvo lugar entre el finales del 1923 y principios de 1924. PEARSON, Paul David. ”Alvar Aalto and the International Style”, op. cit. supra, nota 8, p. 23. 93 “El concurso que siguió al del emplazamiento situó al joven Aalto en de su carrera en los concurso nacionales de mayor importancia y rango nacionales... Aalto obviamente no ganó pero fue muy inusual que un joven compitiera entre el rancio abolengo de Helsinki” Ibídem. 94 Este premio supuso el primer éxito en un concurso para Ekelund. PAAVILAINEN, Simo (comp.): Clasicismo nórdico 1910-1930.Helsinki: Museo de Arquitectura Finlandesa, 1982. ISBN: 84-7433-266-4, p. 98. Al respecto se detecta otra contradicción. G. Schildt sostiene que H.Ekelund ganó el tercer premio de este concurso y el primero del emplazamiento. SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op. cit. supra, nota 2, p. 145. Ilustración 13 Perspectiva del Segundo premio de H.Ekelund. [dibujo]. PAAVILAINEN, Simo (comp.): “Clasicismo nórdico 1910-1930”. op.cit.supra, nota 94, p. 99. Página 35 de 296 Una no depende de la otra. El hecho de no reservar la gran Biblioteca para uso político y la oferta de estos espacios abiertos al ciudadano, para producir el dialogo con los parlamentarios, puso en evidencia la manera tan particular con la que un joven Aalto soñaba la política, una de las artes encomiadas por griegos y romanos95. El terreno de ubicación presenta un gran condicionante, es rocoso. Aalto conoce bien la importancia de la geomorfología y del relieve, ya que formaba parte de las enseñanzas recibidas en su infancia en “la mesa blanca”96. La parcela es sometida por el arquitecto a un riguroso análisis formal, como si se tratara de una escultura protegida. Existe un croquis archivado con curvas de nivel, que indican la forma del terreno natural y que sería muy observado por el arquitecto97. En él no existen delimitación de la parcela, los trazos discontinuos que marcan los límites han sido incorporados por mí. Tal y como se comprobará, Aalto se sobresaldrá de ellos, analizando la integración del Edificio del Parlamento en su entorno, en la ciudad. El perímetro del solar tiene forma irregular, dos de sus aristas tiene fachada a vías secundarias y el resto se integra entre las calles del barrio de Töölo. Topográficamente, el desnivel aproximado entre la parte más baja y alta del mismo es de unos 10 m y se distinguen dos cimas, una más al fondo del plano y otra a su derecha. Observando la morfología geotécnica en cuestión a la vez que el resultado final, existe una paralelismo tal, que es como si el propio terreno le hubiera indicado su deseo de ser conformado arquitectónicamente respetando su estratigrafía, y la cima mayor se convierte en un Edificio cúbico que alberga el Parlamento, y la menor y lateral en un prisma rectangular que alberga la Biblioteca. Entre ellos conforman una “L “ al unirse por medio de un pasadizo o logia. Ha de tenerse en cuanta que otras de propuestas del concurso s no conservaban esta morfología. El Bloque del Parlamento, se compone de tres capas o envolventes que lo conforman. En el anillo exterior hay oficinas que miran hacia la calle y hacia un pasillo con forma de cuadrado, en el intermedio hay un vacío de cuatro alturas que asemeja una calle de un mercado romano y por último, y en el centro se encuentra custodiada la Sala que da lugar al proyecto, la Parlamentaria, caracterizada por su gran vacío interior de las mismas cuatro alturas, que capta la luz desde las vidrieras situadas en su techo. La ilusión 95 Göran Schildt realizó varios comentarios respecto a lo naif del pensamiento del joven arquitecto respecto a la política. Entre ellos el siguiente: “El claramente pensó que a los ciudadanos los permitirían tener acceso a las plazas románticas con fuentes burbujeantes y esculturas espléndidas…. Esto era simplemente debido a su instinto anarquista que le hacía ver a la sociedad como amantes de los libros, filósofos de cafés y mocasines, un lugar donde los ciudadanos pudieran estar con sus representantes cenando y solucionando los problemas en una atmósfera de convivencia.“ SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op. cit. supra, nota 2, p. 259. 96 AALTO, Alvar:" La Mesa Blanca." En "De palabra y por escrito", op.cit.supra, nota 9, pp. 16-17. 97 Los planos de este proyecto se encuentran disponibles en: TZONIS, Alexander (comp.): The architectural drawings of Alvar Aalto1917-39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11. Nueva York - London: Garland 1994. ISBN: 0-8153-0590-7. Página 36 de 296 Ilustración 14 31/19 Concurso del Parlamento. Mapa del terreno 603x753 . Tinta sobre papel vegetal. (Las dos líneas vegetals han sido incorporadas al dibujo original para delimitar el terreno de actuación.) [dibujo]. TZONIS, Alexander (comp.): “The architectural drawings of Alvar Aalto1917-39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11.” op.cit.supra, nota 97, p. 141. Ilustración 15 “Flagello” Concurso del Parlamento. Planta.-Rótulos con letra romana- [dibujo]. SCHILDT, Göran. “Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68, p. 127. Página 37 de 296 de estar en un exterior gracias a la iluminación superior fue unos de los aspectos que le impactó del Ayuntamiento de Östberg y ahora lo había puesto en práctica, matiz que repetirá en la Biblioteca de Viipuri de 1927, en la que también utilizará la contención de espacios dentro de espacios, vacíos dentro de vacíos, y que se comparará a una matrioska rusa. La Biblioteca, aunque exteriormente es más baja que el anterior, también se desarrolla con cuatro niveles, lo que sucede es que se asienta en la parte baja del firme rocoso. Su centro también es una gran protagonista, y esta vez es un vacío con un suelo que actúa de plaza pública cubierta. Todas las plantas tienen una especie de balcones perimetrales que vuelcan hacia él para dar paso a los despachos, pequeñas salas de lectura y cuartos auxiliares existentes. La luz se introduce en el foso central por medio de una sucesión de ventanas debajo de la cubierta, nuevamente es empleado el efecto descendente de la misma. En la única sección longitudinal existente en “Fagello”, se puede comprobar la intención y el logro de Aalto en convertir a los dos edificios en cimas de la propia roca existente, a modo de extensión de la misma. El Parlamento seccionado tiene carácter voluminoso, rocoso; edificio y terreno entroncan, la arquitectura parece surgir de esculpir la roca con cincel; y a sus pies, el terreno se encuentra aterrazado, configurando bancales en ladera, una especie de domesticación de la naturaleza, una urbanización ajardinada de la misma. Ilustración 16 “Flagello” Concurso del Parlamento. Sección. [dibujo]. SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op. cit. supra, nota2, p. 258. Página 38 de 296 El jardín se conforma con tierras de echadizo que suavizan y hacen más y accesible su recorrido, que se produce en zigzag mediante unas rampas ajardinadas, lo que implica cambios de dirección visual con lo que el viandante está obligado a tener variaciones de perspectiva, más información y tomar mayor contacto con el entorno. Ahondando en la conservación de la forma de relieve originario, puede comprobarse también que la Biblioteca está hundida respecto al Parlamento, se asienta naturalmente en la base de la rocalla, conservando parte de la misma y quedando vista en la fachada derecha, por delante de la arquitectura. Para producir esta integración, no va a haber más remedio que horadar la roca para que el edificio encaje, hecho que sin duda, incomodaría al arquitecto. A veces es imposible articular el todo. Pero a pesar de este último inconveniente, se puede seguir afirmando que desde su primer concurso, pretende que su arquitectura se convierta en una útil alteración topográfica. Comprende que el relieve natural y las características existentes del solar van a pertenecer al edificio pero de la misma manera, la arquitectura se va a devolver a la naturaleza, formando parte inevitable de la misma, intentando sacar el mayor partido a la combinación de ambos elementos. Secundariamente, se observa en el conjunto que está aún muy cercano su reciente paso por la Universidad y su influencia en culturas antiguas. En el conjunto se puede distinguir el empleo de bastantes arquetipos romanos, desde cáveas hasta peristilos o foros, y llegar incluso a realizar la anotación con tipografía romana. Referente a las conexiones entre el propio edificio, regresaremos a las rampas del jardín. Están dispuestas en paralelo a la calle existente a su pie, y perpendicular se tienden dos escaleras, una mayor y otra menor. Sus mesetas hacen posible su conexión con las rampas98 y ofrecen una alternativa para una llegada más rápida a la plaza dispuesta en la coronación. Envuelve con forma de anillo cuadrangular al edifico del Parlamento y así lo conecta con la Biblioteca y los jardines. La entrada común para Biblioteca y Parlamento se encuentra en una logia, que une los dos volúmenes tan distintos en uso, y frente a la que se encuentra un gran obelisco, que puede ser visto desde la lejanía, orientando como un hito sobre la importancia de este lugar. 98 Este rictus que inicia en su juventud y que utilizará en otro proyectos cercanos como el concurso para la Iglesia de Barrio de Töölo de 1924 pero que perdurará hasta obras tardías como en el jardín de la Universidad Tecnológica Helsinki-Otaniemi (1953-66) o en el Centro de la ciudad de Seinäjoki (1958) con su conocida mini acrópolis de césped. Ilustración 17 31/11 “Flagello” Concurso del Parlamento. Fachada lateral. 628x787.c. 1:200. Grafito en cartulina. Firma: Flagelllo. [dibujo]. TZONIS, Alexander (comp.): “The architectural drawings of Alvar Aalto1 917-39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11.” op.cit.supra, nota 97 , p.131. Página 39 de 296 Los primeros croquis de ubicación esbozan la ocupación en planta de los edificios sobre el terreno, a la vez revelan la importancia que para el joven arquitecto tienen otro tipo de conexiones, la del conjunto con la ciudad. Estudia cómo encaja su propuesta en el barrio y para ello utiliza uno planos cuya escala se sale del ámbito estricto del solar, es decir que analiza con una visión más amplia su posición urbana. En ellos se puede contemplar que una arteria principal, la actual Avenida Mannerheimintie, conectaba esta nueva zona con el centro de la ciudad y llegaba a una plaza semi-ovalada de la que partían tres vías en forma de tridente. Una de las cuales, de nombre avenida Mannerheimintie, se convertía a partir de este punto en boulevard arbolado; el segundo eje o central es la Calle Mannerheimintie que da acceso al jardín aterrazado; y la tercera es una calle de menor que se extendía hacia la parte superior de Töölo. Los accesos principales se producen tanto por la Calle como por la Avenida Mannerheimintie pero además existe otra transversal muy relevante, que deja el campo visual libre para contemplar frontalmente el Parlamento elevado sobre el jardín. Ilustración 18 31/17 “Flagello” Concurso del Parlamento. Croquis de situación c. 295x440. Grafito en papel estucado. [dibujo]. Ibíd., p.140. Ilustración 19 31/18 “Flagello” Concurso del Parlamento. Croquis de situación c. 342x417. Grafito en papel vegetal [dibujo]. Ibíd., p.141. Página 40 de 296 Otra conexión urbana se produce por el Barrio de Töölo. Aquí dos escaleras a los bordes de una ladera escarpada acaban en una plaza peatonal con un obelisco. Aún existe una nueva entrada por la fachada trasera, y otra más, la última, enfrente del Museo Nacional99, por la calle Aurorankatu. Este acceso ofrece dos alternativas, una escalera tradicional frontal para un recorrido más rápido o una rampa italiana que se tiende caso sin alterar el terreno natural y que acompasa a lo largo de su desarrollo a la fachada derecha del Parlamento. En el plano de entorno que finalmente presenta en concurso, no sólo junto a las formas en planta de los edificios incluye los recorridos de acercamiento, sino que también incorpora las curvas topográficas, que tan presentes han estado en su concepción. 99 Es el edifico con una cruz y un circulo en el interior del plano definitivo de ubicación. Ilustración 20 31/1 “Flagello” Concurso del Parlamento. Plano de situación. 626x786.c.1:599, Grafito en cartulina. Firma: Flagello [dibujo]. Ibíd., p.132 . Página 41 de 296 Sobre los acercamientos del visitante al Parlamento por la calle por la que más frecuencia se producirá el acceso, la calle Mannerheimintie, existen unos croquis que reflejan el interés del arquitecto por reproducir la secuencia visual que se produce a la llegada. Reflejan cómo cambia la perspectiva del lugar a medida que se produce la aproximación del peatón hacia el edifico. La perspectiva que presenta a concurso del conjunto, es realizada precisamente desde el cambio de ángulo de esta calle. Ilustración 21 31/14 “Flagello” Concurso del Parlamento. Dibujo en perpectiva, vistas desde dos calles, 245x232. Grafito en papel estucado. [dibujo]. Ibíd., p.139 Página 48 de 296 Además en este proyecto se puede observar cómo los recorridos, que serán tan característicos en la obra de Aalto, “La idea del recorrido como argumento proyectual… Será uno de sus temas recurrentes y obsesivos...”104 , se comienzan a formalizar como hilos conductores del proyecto: El restaurante circular se configura como punto de encuentro de varios itinerarios posibles. En planta baja por una parte, enlaza con una de las cafeterías que a su vez por unas escaleras, conecta con el restaurante del sótano, y por otra parte, con el vestíbulo principal que conecta con dos plantas: la superior donde está el teatro y la inferior en la que se encuentran los servicios. 104 “… y en este caso se convertirá en el auténtico leit motiv del edificio” Cita referida al pabellón de Paris de 1937. JOVÉ SANDOVAL, José M.: Alvar Aalto: proyectar con la naturaleza. Reimpresión de 2009. Valladolid: Universidad de Valladolid-Secretariado de Publicaciones e Intercambio Editorial, 2003. ISBN : 84-8448-255-3, p. 147. Ilustración 30 46/958 Club de trabajadores J. Sótano y primera planta, dibujo oficial. 500x 650. 1:100. Copia. Firma: Alvar Aalto Dipl. Arkkitehti ( Julio ) 1924. TZONIS, Alexander (comp.): “The architectural drawings of Alvar Aalto1917- 39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11.” op.cit.supra, nota 97, p.. 213. Ilustración 31 46/959 Club de trabajadores J. Planta principal y graderío superior. Dibujo oficial. 500x 650. 1:100. Copia. Firma: Alvar Aalto Dipl. Arkkitehti ( Julio ) 1924. Ibíd., p. 213. Página 49 de 296 Otro de los recorridos destacables por el juego de la luz y cómo maneja el efectismo arquitectónico, tiene lugar entre la entrada de la calle y la del teatro. La entrada para este itinerario está a la izquierda de la planta baja en la calle principal, Väinönkatu, tras una puerta de doble hoja recubierta con una aleación dúctil en la que se moldearon unos romboides en bajo-relieve. Se cubre por una marquesina que sobresale del haz de fachada con forma de palio o baldaquino conformada por una fina capa de cemento sobre una lámina de hierro flectada, aproximándose así al efecto textil. Desde los comienzos cuida los detalles de todos sus edificios tales como escaleras, lámparas o tiradores de puertas, en los que no escatimará esfuerzos creativos. Al abrir esta puerta se percibe un amplio vestíbulo y lleno de luz. Al fondo, una sala en claro-oscuro se encarga de retener la claridad recogida por unas ventanas. Esta especie de espacio filtro o antesala tragaluz, será utilizado en la obra del Edificio de la Cooperativa de Turku, y servirá de inspiración para evolucionar la idea que producirá la escalera iluminada del Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä. Pero es el espacio escalera, situado a mano izquierda, tras unos muros escalonados, el que capta la mayor atención del visitante y es en cierto modo por la gran luz recogida por un arco tendido, como media luna tumbada, semejante al empleado por Asplund en el Ayuntamiento de Liester105 (1917-21), que contiene unos pequeños casetones de madera que enmarcan vidrios semi-translúcidos impidiendo las vistas sobre el patio de servicio, pero dejando pasar el resplandor, propiciando un contraluz a la persona que las recorre. La escalera invita a ser ascendida y Aalto piensa en este recorrido de forma dinámica. Una vez situados en su gran meseta, donde se encuentra el arco tendido, el cuerpo busca el ascenso mediante un giro de noventa grados, bien a derecha o a izquierda, y cuando comienza a elevarse sobre el vestíbulo. La luz se intensifica por cinco ventanas rectangulares rasgadas en el muro que introducen la luz lateralmente y hacia abajo. Nuevamente hay que girar noventa grados, el campo de visión cambia, y aunque no se ve aún, si se intuye que a continuación va a haber un gran espacio. La sorpresa reside al no imaginar en ningún momento previo que uno puede encontrar un cuerpo cilíndrico de gran altura en el interior de la última planta, como si la escena que recibe tu vista correspondiera a una calle. Nuevamente, Aalto quiere capturar el exterior e incluirlo en el interior. En el sótano lo había hecho con la intención física de dar luz y ventilación además de la psicológica del bienestar. Busca lograr un estímulo cerebral, que haga pensar ilusoriamente al visitante que se encuentra frente a un espacio exterior dentro de un interior. 105 Richard Weston describe las similitudes de esta obra Ayuntamiento de Lister de Asplund en WESTON, Richard. "Alvar AALTO". op.cit.supra, nota 4, p. 27-28. Ilustración 32 Imagen del vestíbulo planta baja Club de Trabajadores. [fotografía]. MIKONRANTA, Kaarina :Kultakello ja mehiläispesä : Alvar ja Aino Aallon valaisimia. Helsinki: Alvar Aallon muotoilua, 2002. ISBN: 952-5371-09-3 Página 50 de 296 Uno de los croquis iniciales refleja claramente este primer “espacio ilusorio”106 materializado en la carrera de Aalto. Este lugar al término de la escalera es semejante a una plaza urbana, iluminada mediante un farol con pie107 que tiene un pavimento tan brillante que puede parecer que ha llovido sobre él y que refleja una especie de espacio cilíndrico que se acerca más a un templo urbano que a un teatro, que gracias a la negrura del techo parece estar exento en el entorno de noche del Norte. Finalmente, ni se incorporó el farol, ni la puerta fue palladiana; la fachada de este tambor fue decorada con un una retícula negra sobre blanco importada de la visita al tempietto de la Cappilla Ruccelai de Florencia, realizado por León Battista Alberti en 1467,108 sin embargo, esta característica pintoresquista no ciega el efecto de recreación un exterior en un interior. En el Club de Trabajadores se descubre por un lado, una gran organización de programa y de su función, combinado con la riqueza de los recorridos, algunos de los cuales se convierten en espacios ilusorios en los que la percepción de la iluminación juega un importante papel. La luz es el elemento no solo buscado desde el punto de vista de la utilidad sino que también comienza a utilizarse como influyente o preparadora de la mente del visitante según la intensidad, el ángulo de percepción o el lugar desde el que es recibida. 106 Clasificación utilizada frecuentemente por el profesor Antón Capitel. Contenida en CAPITEL, Antón Las formas ilusorias en la arquitectura moderna: un ensayo sobre la inspiración. Madrid: Tanais, 2004. ISBN 84-496-0119-3. 107 En esta obra Aalto diseña las lámparas. No era la primera vez que lo hacía, además en ellas entrelazaba al grupo Ornamo de Helsinki. 108 La obra del Club de Trabajadores se inició el 22 de septiembre de 1924 y Alvar y Aino marcharon a Italia entre octubre y noviembre de 1924 con lo que llegaron a tiempo de incorporar en el Club de Trabajadores algunos aspectos del viaje. Ilustración 33 Dibujo del foller del Teatro del Club de trabajadores. Planta primera. [dibujo]. AALTO, Alvar: Del umbral a la sala de estar. En Pirkko TUUKKANENBECKERS (comp.): En contacto con Alvar AALTO. Jyäskylä: Museo Alvar AALTO, 1993. Edición española por motivo de la Exposición en España. Pp- 9-13. ISBN 951-9164-15-4 y p. 92. Página 51 de 296  La arqu itec tura c omo ave m igrator ia El año 1924 será un año de cambios para el arquitecto, en el que finalmente recibe trece encargos profesionales y se casa con Aino Marso, su colaboradora. Después de la boda, el 6 de octubre, viajan a Italia durante unas seis semanas. Que lo subvencionaran por una bolsa de trabajo109 y que Aino ya hubiera estado allí110, refuerza el gran interés de Aalto por este destino. Partieron en un pequeño avión, icono de la modernidad111, desde la península de Katajannokka y desde allí volaron hasta Tallin rumbo a Viena. Entre la poca documentación que se conserva al respecto, se encuentra una carta para Ypyä, el nuevo estudiante en prácticas del despacho, en la que Aalto describe cómo ve desde el aire Polonia, desolada por la Primera Guerra Mundial, y envía en ella algunos dibujos con detalles para el Club de trabajadores, cuya obra ya había comenzado, y anuncia la posibilidad de necesitar más dinero. 112 Hicieron una parada en Viena, a la que parece referirse Aalto en la Conferencia de la Unión de Arquitectos en Viena, el 1 de Abril de 1955. “Es un gran placer para mí dirigirme por primera vez en Viena, a ustedes, mis colegas y amigos, y a ustedes, señoras y señores. Naturalmente, ésta no es la primera ocasión en mi vida en que me encuentro en esta ciudad. Siendo todavía joven, uno de mis primeros viajes de estudio me trajo, como a todos los arquitectos finlandeses, a Viena. Los cursos prácticos de arquitectura en nuestro pequeño rincón de Escandinavia han sido influenciados poderosamente por el pensamiento vienes, hasta el extremo que, de hecho, todavía hoy, cuando lo estudiantes del Instituto Técnico de Helsinki pretenden reírse y caricaturizar a un profesor, comienzan con estas palabras “ Dijo 109 “Al mismo tiempo, la luna de miel que junto a Aino llevaría a cabo en 1924, pudo estar en parte subvencionada por una bolsa de viaje en la que manifestó su interés por estudiar la arquitectura y el urbanismo italiano de ciudades y pueblos y con especial interés en su particular naturalidad arquitectónica.” RODRÍGUEZ ANDRÉS, Jairo. Instantes velados, escenas retenidas. Pequeña escala en la arquitectura finlandesa en el siglo XX: villas residenciales y saunas [en línea].Directores: Julio Grijalba y Juan Carlos Arnuncio. Tesis doctoral. Universidad de Valladolid, Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, 2013.[Consulta: 30-05-2017 ]. [Disponible en http://uvadoc.uva.es/handle/10324/3813], p. 27. 110 Aino había estado allí hacía tres años. WESTON, Richard. "Alvar AALTO". op.cit.supra, nota 4, p. 229 , Cita 29. 111 Existen múltiples ejemplos de cómo el avión causó un gran impacto y fue utilizado como símbolo de la nueva era. Entre otros, un grupo de arquitectos suecos en el que estaba Asplund, Markelius y Paulsson fueron fotografiado en 1931 tras una avioneta de papel que simbolizaba la aceptación de la modernidad, o que un avión aparece simbolizando la modernidad aparece en la portada del nº 7-8 de Tulenkantajat revista Turku en 1930 , en nota 25 de PALLASMAA,Juhani : Alvar AALTO : Toward a Syntetic Funtionalism. En Peter REED ( Comp.) Alvar Aalto. Between Humanism and Materialism. New York: The Museum of Modern Art, 1998. pp. 21-44. ISBN 0-87070-107-X , p.42. También en 1935 Le Corbusier publicó un libro con ese tema: le Corbusier, aircraft (London, Studio Publications, 1935). Era la primera vez que Aino viajaba mediante este medio transporte que no era tan seguro por entonces, mientras que Aalto, amante de los inventos y de la tecnología, ya había volado en su etapa de estudiante describiendo su divertida experiencia en un artículo satírico con viñetas para la revista Kerberos en 1920. 112 Para mayor información sobre este viaje consultar SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, pp. 131-16. Ilustración 34 Esquema de viaje de novios. Por la autora. Página 52 de 296 Otto Wagner … “. Fue necesaria una larga batalla, librada particularmente en Viena, para alinear la arquitectura con las necesidades de hoy.”113 Aunque no se sabe el tiempo que duró su parada, ni si visitaron alguna de las obras de Otto Wagner como el reconocido Banco y la Oficina de Correos proyectado entre 1903-1906 y construido entre 1910-1912, que tanta influencia internacional había tenido sobre todo respecto a su iluminación cenital , ni si llegaron hasta el Sanatorium Purkersdorf de Hoffman situado a solo 7 km de la capital; lo que sí se puede asegurar es que visitaron el edificio de Adolf Loos (1870 – 1933), la sastrería y viviendas de Goldman & Salatschen , ubicada en Michaelerplatz junto a la Estación donde cogieron el tren con destino a Innsbruck. Era un edificio moderno, probablemente el primero que contemplaban directamente. Destacaba en el entorno, liso, y tan preciso que su volumen parecía estar cortado con un cutter. La discontinuidad entre la parte comercial de la sastrería, con huecos elevados verticalmente y rematada con color, contrastaba con la trama ordenadísima de la fachada blanca de las viviendas, pero convivían en perfecta armonía. Su interior había absorbido las tendencias de la floreciente América, donde A. Loos había permanecido unos años, y a la vez tenía un ascetismo japonés en sus vigas y pilares oscuros, gestos también richardsonianos, que protagonizaban la escena junto a la escalera frontal, una escalera imperial moderna con unos segundos brazos que se abrían de manera singular. Este edifico sin duda no dejó indiferente a Aalto, que en su reciente paso por la universidad había estudiado a este autor, iniciador de la larga batalla referida, un arquitecto subversivo. La influencia que Loos tuvo en la generación de los arquitectos de Aalto no ha sido lo suficientemente estudiada, pero si reconocida por algunos arquitectos jóvenes como H. Ekelund. “El arquitecto Hilding Ekelund, que hizo algunos de los más brillantes proyectos clasicistas y que más adelante se convirtió en uno de los tratadistas con un discurso mejor articulado sobre la arquitectura moderna en Finlandia, también ha hablado de la influencia ejercida por Adolf Loos en los años veinte sobre los arquitectos más jóvenes. Así, aunque la influencia vienesa en Finlandia había decrecido después de la guerra, mantuvo su subversiva -y positivapresencia mediante la arquitectura y las ideas de Adolf Loos”. 114 113 AALTO, Alvar: Entre el humanismo y el materialismo .Originalmente publicada en Der Bau, 1955, 7/8, pp. 174-176. En Sust, Xavier (Comp.): Alvar Aalto: La humanización de la arquitectura. Barcelona: Tusquets Editores, 1977, 2ª ed. ISBN: 84-7223-581-5. pp. 47-61 y p. 47. 114 WREDE, Stuart: La arqueología de Aalto. En Victor BROSA (Comp.): Alvar AALTO. Selección de Victor Brossa. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1998. ISBN: 84-7628-233-8 pp. 41-65 y p. 42 En sus años de exilio en Francia contactó con el círculo que editaba el periódico L´Espirit Noveau, que estaba preparado para captar estas ideas pioneras de Loos. Le Corbusier extrajo algunas, siendo una de ellas la conocida visión de la casas como “máquinas para vivir”, concepto apuntado en la controvertida publicación de 1908, Ornamento y Delito, en el que Loos defendió la austeridad y modernidad, originando así una disputa con los artistas de la secesión vienesa. Olbrich permaneció como el foco esencial de los ataques anti-secesionistas de Loos. FRAMPTON, Kenneth, “Historia crítica de la arquitectura moderna”, op.cit.supra, nota 28, p. 93. Ilustración 35 Imagen de época.Edificio de Goldman& Salatschen la Michaelplatz [fotografía]. [Consulta: 12-08-2015 ] Disponible en: http://www.postalesinventadas.com/search/label/a%3A%20Adolf%20Loos Ilustración 36 Viena, Edificio de Goldman& Salatschen la Michaelplatz (1919 A. Loos) [fotografía]. BENÉVOLO, Leonardo.”Historia de la arquitectura moderna”op.cit.supra, nota 343 p.323. Página 53 de 296 La modernidad que vieron en Viena fue combinada con la vuelta al pasado de la siguiente etapa del viaje. Desde Viena viajaron a Innsbruck y desde allí cogieron otro tren hasta Verona. Este medio de transporte ofrecía contacto directo con el paisaje y poder realizar mayor número de paradas, que establecieron en Lombardía, Piamonte y Florencia, de donde no pasaron porque no llegaron hasta Roma. En Venecia, recorrerían los canales, y contemplarían el palacio Foscari, el Sforza o la iglesia de San Michele in Isola, la de San Marcos con su plazza y piazzeta o el teatro olímpico de Vicenza; en Padua vistarían la obras de Falconetto de Padua ; en Florencia, la catedral de Santa María, el Palacio Pitti, el Palacio de los Inocentes y la considerada gran obra de Bruneleschi que figura entre los edificios más famosos del mundo, la capilla Pazzi de la Santa Croze, donde el patio rectangular prepara con su longitud al visitante para el gran encuentro etc. El catálogo de edificios que posiblemente vieron es innumerable, pero la pareja además de disfrutar contemplando esta arquitectura mayor, obtuvo una gran satisfacción recorriendo la architectura minnore, destacada en el artículo de Ekelund, “Italia la bella”. Pudieron percibir el modo de vida mediterráneo, la luz intensa que enfatiza el color y las texturas, la naturaleza, repleta de cultivos de secano, de olivos o de vides, algunos naranjos, algo diferente y cautivador para dos nórdicos. Hay que destacar que la visualización de los pequeños pueblos en las colinas fueron especialmente cautivadores para ambos115 . En ellos arquitectura se fundía en el paisaje y viceversa. La ciudad en la colina fue una obsesión, según declarará el propio arquitecto a su regreso y que irá demostrando con su trabajo progresivamente.116 Aalto realizó el viaje habiendo leído el libro de Gustaf Strengell publicado en 1922, Staden som konstverk - la ciudad como una obra de arte-117, que le predispuso a fijarse en el urbanismo. Strengell defendía las ciudades de culturas más antiguas, con sus tramas más irregulares, donde la variedad entre edificios ricos y espacios subordinados era abundante, de tal forma que producía que la ciudad se socializara y que fomentara más la relación entre habitantes. Éste, que era un tema de época tiene un gran interés para el joven arquitecto que comprueba personalmente cómo es cierto que las ciudades antiguas son más sociales que las modernas, pero que además, en Italia la arquitectura, el urbanismo y las necesidades de los ciudadanos se conjugan, generando espacios bellos y complementarios y que algunos califican dotados de “magia mediterránea”. Aalto que es un gran observador, rápidamente percibe que realmente que ésta no es otra cosa que un grandioso pensamiento arquitectónico, lógico, elaborado mediante muchos años de 115“Él analiza la importancia de la escala, de los contrastes, de la uniformidad, textura, brea, asimetría, y especialmente las colinas en la arquitectura”. SCHILDT, Göran.“ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 244. 116 A su regreso del viaje alabará el fresco del Cristo en el Viñedo de Andrea Mantegna, que adornaba Santa María del Eremitani de Padua. Ver “ Hacia un paisaje sintético “ nota 151. 117 “La influencia principal para Strengell fue el libro de época Camilo Sitte der Städtebau (de urbano) de 1888, que destacaba los valores estéticos desprendidos de las ciudades medievales alemanas, que funcionaban orgánicamente como la sociedad necesitaba. en los escritos de A.E.Brinckmann, Strengell había encontrado ideas complementarias y similares análisis durante el renacimiento, Barroco y el siglo XVIII que aunque atados por reglas vivían con los irracionales factores del espíritu de la repica, y la concepción del espacio de ese periodo.” Ídem. Ilustración 37 Dibujo de AAto. Innsbruck, viaje 1924 [fotografía]. SCHILDT, Göran.“ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 58. Página 54 de 296 experiencia y de reflexión, y muy difícil de conseguir. Las calles se conectan con el interior de los edificios de un modo sin igual, y las plazas son un punto de énfasis en esta relación. A su regreso a Jyväskylä compartirá este aprendizaje italiano porque lo considera beneficioso para su país. La inmediata forma de hacerlo es por escrito, de manera que escribe tres artículos. El primero de los tres se publica en el diario local Sisa-Suomi publica el 12 de Diciembre de 1924 , su título es “Cultura urbana”118, y presenta una propuesta teórica para la remodelación total del centro de Jyväskylä. Compara las plazas finlandesas, amplísimas y que solo sirven para realizar grandes ferias o manifestaciones, con las mediterráneas que son realmente lugares públicos utilizados a diario, donde no tiene importancia que sean pequeñas porque son igualmente bellas y funcionales. Son plazas anónimas vividas por la gente, donde hay ruido, se canta o se baila como salas al aire libre, con el cielo como techo.119 El segundo, “Una ciudad en la colina”,120 formaba parte del proyecto de un libro sobre urbanismo que nunca llegó a realizar y destaca la función de las edificaciones en ladera, que embellecen el paisaje sintéticamente. La arquitectura formando parte del paisaje y viceversa fue un leitmotiv a partir de entonces en su carrera. Por último , “El templo de la sauna en la colina de Jyväskylä”121, publicado el 21 de Enero de 1925 en el periódico local Keskisuomalainen, es una especie de denuncia motivada porque el Ayuntamiento de Jyväskylä comenzó a realizar una escalera que no llevaba a ningún lugar y destruía el medio ambiente . Sin embargo durante el viaje había comprobado cómo Europa estaba llena de museos al término de una escalera122 y por ello propone la realización en su cima de una Sauna, esencia finlandesa, como si se tratara de un “el templo finlandés” dotando así a esa escalera de utilidad. 118 AALTO, Alvar: Kaupunkikulttuuri. Originalmente publicado en Sisä-Suomi, 12 Diciembre de 1924. Traducido al español como: Cultura urbana. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 30-33. 119 Respecto a una plaza corriente, Aalto manifestará años después, en otro viaje: “Italia representa para mí cierto primitivismo, caracterizado hasta una grado sorprendente por formas atractivas pensadas a escala humana. Una plaza de dimensiones correctas, que da satisfacción hasta a los vecinos más pobres, es una hazaña arquitectónica que supera con creces a la de una plaza de armas para altos mandos militares” AALTO, Alvar: Jorney to Italy. Originalmente publicado en Casabella Continuita nº200, Feb-Marz, 1954. Traducido al español como: Viaje a Italia. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 57-67 y p. 58. 120 AALTO, Alvar: Kukkulakaupunkii. Artículo periodístico de 1924. Archivo A.A, Traducido al español como: Una ciudad en la colina. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 67-69. 121 AALTO, Alvar: Jyväskylän harjum saunatemppeli keskisumalainen. Originalmente publicado en Keskisuomalainen, 21 de enero de 1925. Traducido al español como: El Templo y la Sauna en la colina de Jyväskilä. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 27-30. 122“Europa está repleta de museos al término de una escalera” Ibíd., p. 27. Ilustración 38 Planta de Hospital Alajärvi [dibujo]. [Consulta: 29-12- 2014] Disponible en: Disponible en: http://www.alvaraalto.fisearch.php/ Ilustración 39 50/13 Hospital Alajärvi Alzado del primer proyecto del 1924. Archivo AA. Fichero I (1924-28). [dibujo].Obtenido en verano de 2014 en el Archivo del A.A. Página 55 de 296 Considerando lo expuesto “…. creía que la arquitectura era un ave migratoria, estaba convencido de que las soluciones constructivas podían viajar de una cultura a otra. Y lo demostró…”123 Poco a poco podrá ir importando estas experiencias italianas a su propia arquitectura. El siguiente nuevo encargo que recibe a su regreso fue el Hospital municipal de Alajärvi (1924-28). Podía ser entendido como un porche que mira hacia el aire libre que en su parte trasera tiene un Centro de Salud, debido a su reducido tamaño. 124 En su frente, el espacio delantero originalmente se planteó como un jardín cuatripartito del renacimiento. Tampoco dejaba dudas sobre su reciente paso por Italia la logia de columnas finísimas, al estilo Bruneleschi125 que sustentaba al porche, al igual que la ventana palladiana, o el empleo en planta de hornacinas. Constructivamente también se había dejado influenciar por la blanca Italia y propuso una edificación de ladrillo estucado. La obra que se prolongó por motivos particulares en el tiempo, atravesó una criba promovida tanto por la propiedad como por Aalto, y al final se realizó sin estos formalismos italianos, con madera, al tratarse de una edificación de una sola planta, emparentada más con una sencilla construcción báltica, que con la mediterránea. La distribución en planta también manifestaba semejanzas conceptuales con el Concurso del Parlamento. A la derecha un espacio prismático con las habitaciones alrededor de un marcado vacío central, y a la izquierda, conformando una “L” el porche la entrada con las consultas que como se ha indicado miraba hacia una jardín, al igual que el Edifico del Parlamento lo hacía al jardín aterrazado hacia la Bahía de Töölo. Hay que precisar que el solar a los pies del Sanatorio era y aun es, un espacio verde que deja ver desde el porche y el jardín el río Kajamkujankoski que desemboca a pocos metros en el lago Lukkarinlahti. El paralelismo, en cuanto la búsqueda de las vistas que ofrece el solar es igualmente destacable. En este sentido, también cabe recordar que una vez que la familia de Aalto se traslada a Alajärvi en 1918, se mudan a una casa que apodaron Mammula, de la que el arquitecto guardó un gran recuerdo, especialmente del porche desde el que se veía el lago, y en cuyo techo rotuló en mayúsculas y en ingles ”MY HOME IS MY CASTLE”126 Este será el único edificio con uso hospitalario construido antes del Sanatorio antituberculoso de Paimio. 123 ZABALBEASCOA, Anatxu: La arquitectura interminable de Alvar AALTO. En El País Semanal, Sept. 2015, España. [Consulta 5-11-2015]. Disponible en https://elpais.com/elpais/2015/09/09/eps/1441824427_153424.html 124 Más planos en SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 274. 125 Una vez que Bruneleschi la introdujo en el Hospital de los inocentes de Roma en el s XV, esta solución de soportal fue muy popular en Italia, ya que entroncaba con los ideales de lo hombre renacentista que fomentaba el dialogo y la vida en la calle. La loggia ya había sido empleada anteriormente por Aalto en proyectos como la reforma de la casa Lahtinen. 126 SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 99. Ilustración 40 Esquema de Hospital de Alajärvi. Realizado por Natalia Bielsa [dibujo]. Ilustración 41 Vista desde Mammula de la Iglesia de Alajärvi, a signada a C.Engel en un estilo tranquilo y depurado. [fotografía].SCHILDT,Göran. "Aalto, the early years", op.cit.supra, nota 2, p 98. Página 56 de 296 El uso de detalles “decorativos” extraídos de Italia irá desapareciendo de su obra paulatinamente, pero nunca su esencia. Dejará de usar las logias pero a cambio usará voladizos, los huecos palladianos se convertirán en compuestos pero con formas lineales, progresivamente apartará las formalidades para quedarse con el concepto. Metafóricamente se puede mantener que los fotogramas instantáneos que vio se irán disolviendo y transformando en una película. La película animada de su viaje a Italia le llenó de dinamismo que incorporará a su arquitectura como una coreografía, que generará espacios capaces de recrear las sensaciones cambiantes de un viaje juvenil, colmado de emociones y descubrimientos, las que siempre buscó para su arquitectura. El viaje quedará grabado en su subconsciente de una manera muy particular, podría decirse que de forma abstracta, al igual que realiza con La Mesa Blanca y con las herramientas fundamentales de su trabajo, tal y como expresa en marzo de 1954 para Casabella Continuita: “No deseo hablar de ningún viaje en especial, pues siempre guardo en mi mente un viaje a Italia. Quizá se trate del viaje que hice alguna vez, y que sigue vivo en mi memoria; o tal vez de una estancia en curso, o de un viaje que piense hacer más adelante. Un viaje así probablemente sea necesario, una CONDITIO SINE QUA NON de mi trabajo” 127 127 AALTO, Alvar, “Viaje a Italia” en “De palabra y por escrito”, op.cit.supra, nota 119, pp. 57-67 y p. 57. Ilustración 42 50/15 Hospital Alajärvi. Sección del proyecto primero, Archivo AA, Fichero I (1924-28) [dibujo].Obtenido en verano de 2014 en el Archivo del A.A. Página 57 de 296  La arqu itec tura se r inde y de spliega hacia la naturaleza . En la primavera del 1924, en la misma temporada que Aalto elaboraba el Concurso del Parlamento y comenzaba a preparar el proyecto del Club de trabajadores, recibió un encargo que le llenó de satisfacción, un bloque de viviendas para empleados de ferrocarril. 128 La mayoría de los dibujos pertenecen al otoño de ese mismo año, inclusive el Proyecto de licencia, desarrollado en Noviembre. El frente del solar limitaba con la vía pública Tapionkatu y el resto de linderos con parcelas de vecinos. Era generoso y de proporción cuadrada, de manera que enrasando la edificación con la línea de calle, tal y como obligaba la normativa, aún quedaba un buen espacio libre trasero. 128 Ha de señalarse que el padre de Aino era un empleado ferroviario. http://file.alvaraalto.fi/search.php?id=528 Ilustración 43 Fachada a calle de edificio Aira Oy. (1924-26) 2 Tapionkatu2 Tapionkatu . Obsérvese la ausencia de portales. [fotografía]. [Consulta: 25-10-2014] Disponible en: Disponible en: http://www.alvaraalto.fisearch.php/ Ilustración 44 83/8 Bloque Ferroviarios. Plano de los áticos y plano de situación, dibujo oficial. 490x642. 1:100 (planta) y 1:200 (plano de situación) Copia. No existe el original. Firma: Alvar Aalto (noviembre) 1924. 49/960 Club de trabajadores. Fachada a calle Kauppakatu y sección, dibujo oficial. 650.505. 1.66.6. Copia. Firma: Alvar Aalto Dipl. Arkkitehti ( Julio ) 1924. [dibujo]. TZONIS, Alexander (comp.): “The architectural drawings of Alvar Aalto 1917- 39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11.” op.cit.supra, nota 97, .p.. 289. Página 64 de 296 El edificio principal y el secundario fueron los primeros en concluirse en 1926. Sin embargo, el conjunto que se acabó construyendo es fruto de la adición de otras edificaciones, y guarda mayor parecido con los planos del proyecto desarrollado en el año 1928, en el que ya se incorpora el solar de la izquierda que fue adquirido por la Asociación, en el que se prevé una nueva edificación en la parte derecha. Puede comprobarse que la importancia de la vegetación, su preservación, siguió siendo importante hasta el final. .. Ilustración 53 46/149 CDS. Plano de jardín. 657x908. 1:100. Grafito en papel vegetal. Sello Alvar Aalto arquitecto, 1928 (septiembre) del. TTa. [Dibujo].Ibíd., p. 335. Página 65 de 296  El a prend izaje con e l B loque Mendelin . Jyväskylä. En 1925 la familia Mendelin le encarga un bloque de apartamentos y teatro en Jyväskylä en un céntrico solar con esquina a tres calles. Al observar los primeros croquis de las plantas del proyecto en los que resuelve solo la mitad porque la otra parte la prevé simétrica, comprobamos las dificultades que entraña encajar el programa a la vez que la estructura y construcción imponen sus límites, afectando a la libertad distributiva, tal y como ya se ha indicado. En esta especie de primer diálogo hay esfumattos y arrepentimientos, también partes de trazado más intensos que nos hacen notar que el lápiz ha tenido que repasar el dibujo varias veces, como para cerciorarse de la corrección de su idea. Inicialmente, la mirada se dirige hacia la escalera de la esquina cóncava, que parece ser el foco o la directriz de ordenación de la planta. Dicha escalera está situada siguiendo la línea diagonal que une los dos vértices de las esquinas interior y exterior, a ella se anexan una serie de hornacinas y distribuidores circulares, que enlazan todo el sistema y que en cierto modo recuerdan a los vestíbulos del bloque de empleados ferroviarios Aita, que se está construyendo. . Ilustración 54 62/9 Bloque Mendelin .Esbozos Jyväskylä .1925. 200 x 272. E: 1/200 Grafito en papel de croquis. [dibujo]. TZONIS, Alexander (comp.): “The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11.” op.cit.supra, nota 97, p. 376. Página 66 de 296 Después de realizar estos bocetos, aparece en un grupo de dibujos oficiales realizados a tinta a escala 1:200 donde aparecen el resto de plantas. El nivel bajo se destina a locales comerciales, en el sótano se sitúa el teatro con capacidad para unas 200 personas, concretamente en la parte del patio de manzana libre de edificación y en las plantas altas se incluyen las viviendas para alquiler. Destaca a groso modo la ortodoxia de los muros de carga paleros a fachada, más definidos y ordenados, que las escaleras permanecen giradas, y que también se mantienen algunas de las hornacinas curvas. Ilustración 55 62/14 Bloque Mendelin, planta primera (dibujo oficial) 210x323, 1:200 Tinta y lápiz de color en papel vegetal. [dibujo]. Ibíd., p. 379. Ilustración 56 62/12 Bloque Mendelin, planta sótano (dibujo oficial) 210x323, 1:200 Tinta y lápiz de color en papel vegetal. [dibujo].Ibíd., p. 378. Ilustración 57 6213 Bloque Mendelin, planta baja (dibujo oficial) 210x323, 1:200 Tinta y lápiz de color en papel vegetal. Ídem. Página 67 de 296 Esta solución no convence al arquitecto por lo que perseverantemente adopta otra respuesta que resuelve a grafito a una escala mayor, a 1:100. Modifica en las viviendas la zona de las esquinas porque los cuartos quedaban oscuros y residuales afectados por la posición de las escaleras que también provocaban espacios pochés sin demasiada utilidad. Los cambios más significativos son la reducción en el número de viviendas, de forma que las restantes tienen sus espacios con mayor superficie, y que las escaleras deshacen su giro, siguiendo la dirección ortogonal del conjunto, lo que favorece a la desaparición de espacios poché. El fondo máximo edificable acaba siendo de unos catorce metros en las tres calles, superior al bloque de ferroviarios, y esto significaba que en el centro la luz es más escasa. Especialmente adolecen de ello, los cuartos húmedos de las viviendas de los laterales, los pisos de alquiler de una sola habitación y los vestíbulos de las viviendas de mayor tamaño situadas en la cabecera. Ilustración 58 62/11 Bloque Mendelin 1925, planta simplificada de la última versión 1/100 planta [dibujo]. TZONIS, Alexander (comp.): “The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11.” op.cit.supra, nota 97, p. 377. También en SCHILDT, Göran, “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 233. Página 68 de 296 El proceso del desarrollo del proyecto se rompió porque el promotor manifestó su descontento al considerar que era un lujo innecesario que los pisos de alquiler tuvieran baños y cocina. Hay que tener en cuenta que por entonces era común compartir los cuartos húmedos141, pero Aalto tenía el deseo expreso de dotar buena y de igual calidad a todas las viviendas. Los criterios de ambas partes quedaron enfrentados y finalmente la propiedad pidió a un maestro albañil que dibujara unos planos con los que construir la edificación de modo que pudieran lucrarse más que con la propuesta del arquitecto142. Desde los comienzos, Aalto pensaba primordialmente en la calidad del habitante sobre el beneficio del promotor. En un artículo redactado en los deprimidos años 30, denunció esta práctica: “Hay profesionales que, al margen de dedicarse a la “arquitectura monumental” en los centros de las ciudades, ejercen un “arte de segunda clase” diseñando numerosos edificios de inquilinos” 143 Aalto tampoco va a renunciar a dar calidad a las viviendas aunque el edificio se destine al alquiler. Había sido educado en igualdad y junto a su gran filantropía fue derivando en el gran humanismo que caracteriza al arquitecto. La igualdad humana como premisa era inherente en él y fue cultivada desde niño por su familia, tal y como se ha descrito en el inicio. Aunque este edificio no se llevó a cabo, el estudio del programa, de la complejidad implícita del mismo al combinar varios usos y de la dificultad que supone trabajar con un solar urbano en esquina, le va a ser de gran utilidad para el Edificio de la Cooperativa, concurso al que se presentará en dos años. 141 “La realidad de las viviendas de las clase trabajadora era la de viviendas con cocinas comunales subarrendadas y habitaciones comunes de espacios diáfanos con una estufa cerámica. En 1930 en Helsinki, aproximadamente 5.000 habitantes vivían en una habitación con más de 6 personas” KAIRAMO, Maija: Finnish modernism: Future ideas and hard realities. En DOCOMOMO, Scandinavia (comp.): Architectural Masterpieces of Finnish Modernism. Helsinki: DOCOMOMO Suomi, The Alvar AALTO Academy y Museum of Finnish Architectural. 2002. ISBN:87- 985670-9-8. pp.57-66 y p.59. 142 “Finalmente la propiedad pidió a un maestro albañil que dibujara unos planos que fueran más baratos para construir pero que reportaran los mismos ingresos. El edificio fue construido así y Aalto tuvo que aprender una útil lección” SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 232. 143 AALTO, Alvar: Ein Brief von Finnland. Originalmente publicado en Bauwelt nº25 1931.Traducido al español como: Una carta desde Finlandia. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp.118-121 y p. 119. Página 69 de 296  Ha cia un p a isaje sintét ico La antigua Iglesia de Jämsä sufrió un incendio en 1925 y tan solo el campanario, que estaba algo separado de la misma, no fue arrasado por las llamas. El municipio preparó un concurso restringido para la construcción de una nueva, convocando a tres arquitectos de élite: Armas Lindgren, Kauno Sankari Kallio144, y Eliel Saarinen que ya vivía en América145 y que declinó su invitación a favor de Aalto, quien valoró la ayuda que con este gesto le brindó el prestigioso arquitecto146, realizando aún un mayor esfuerzo y entregando una brillante presentación con dos alternativas de fachada, en la que demostró su ingenio. Pero la iglesia propuesta por el joven estaba más arraigada a lo grecolatino que a la tradición protestante finesa, y parece ser esta la mayor causa por lo que no fue elegido ganador. Aalto trató la unión de la nueva intervención con el campanario por medio del urbanismo, actuando en el exterior como si se tratara de un interior. Para ello propuso una serie de paseos y plazas de convivencia y relación, a semejanza de los que había visto por doquier en Italia, pero tampoco fueron comprendidos o valorados lo suficiente por el jurado que hizo finalmente ganadora a la propuesta de K.S. Kallio, que se ajustaba más a la tradición religiosa luterana. Pero la propuesta de Aalto no pasa inadvertida para para los editores de la revista Arkkitekki: “...el proyecto de Alvar fue claramente admirado por la plantilla de Arkkitehti, porque mostraron uno de sus croquis del interior, en la página principal del artículo que exponía los ganadores del concurso” 147 Además de las plantas y alzados como tradicionales sistemas de representación hay que añadir las acuarelas carboncillos y un fotomontaje. En la representación del exterior enfatiza la elevación de la Iglesia148 asentada en un promontorio rocoso conviviendo con el campanario antiguo. Para ello utiliza un punto de vista lejano y bajando la línea de horizonte. Es decir, su virtuosismo pictórico es una de sus herramientas de trabajo. Respecto al fotomontaje podría mantenerse que fue pionero en el país. Éste además contiene pasado y futuro, realidad e ilusión proyectual. 144 Era hermano del arquitecto Oivala Kallio, con quien Aino había trabajado en Helsinki. 145 La relación entre ellos fue cambiante pero hasta que Aalto alcanzó la fama fue cordial. “Solo después de que Saarienn se fuera a USA en 1923 y Aalto criticara la arquitectura Art Noveau, ambos comenzaron a mirarse como rivales” SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 162 146 PEARSON, Paul David.”Alvar Aalto and the International Style”, op. cit. supra, nota 8, p. 38. 147 Ídem. 148 Esta exageración pictórica es el inicio en la representación de una idea, de un concepto, la edificación en colina, que va a formar parte de la carrera del arquitecto y que estará muy presente en estos años. Más imágenes y otra foto de la Iglesia original en REED, Peter (Comp.) “Between Humanism and Materialism “, op. cit. supra, nota 111, p. 151. Ilustración 59 Acuarela de la iglesia de Jämsä 1925. Alvar A. (propuesta 2) [dibujo]. SCHILDT, Göran, “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 190. Ilustración 60 Perspectiva a grafito y carboncillo de iglesia de Jämsä opción 2 forzada en colina . [dibujo]. TZONIS, Alexander (comp.): “The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11.” op.cit.supra, nota 97, p.90.. Página 70 de 296 Por una parte, explica cómo quedó arrasada la Iglesia antigua, aún existen llamas y gente observando, a la vez que materializa el volumen de su nueva propuesta representada con tinta sobre el papel fotográfico, con un grafismo tenue que dota a la Iglesia de una liviandad casi espiritual. En este mismo año, Aalto sostiene lo siguiente: “Tan solo un detalle más: contribuid a que los edificios, en el centro de Finlandia, se construyan en lo alto de las pendientes siempre que en la práctica esto sea posible”149 149 AALTO, Alvar: Keskisuomalainen maiseman rakennustaide. Originalmente publicado en Sisa-Suomi, 25 Junio, 1925. Traducido al español como: La arquitectura en el paisaje de Finlandia central . En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 33-35 y p. 35. Ilustración 61 Fotomontaje iglesia de Jämsä con propuesta 1 en colina. Lápiz en fotografía de Alvar Aalto. [Fotografía], REED, Peter (Comp.)." Between Humanism and Materialism" op.cit.supra, nota 148, p. 151. Página 71 de 296 En otro proyecto realizado en 1926 se pone de nuevo en manifiesto su gusto por la edificación en colina. El terreno para la Iglesia de Muurame le da la oportunidad para ello. No era plano, tenía una ligera pendiente y sitúa el edificio en su parte más alta. Pero llama la atención cómo presenta a la Iglesia en un como conocido boceto de este proyecto realizado a carboncillo sobre papel, de tamaño aproximado de 50 x 70 cm150. Existen varios recursos de un buen pintor para lograr este objetivo, tales como la orientación del papel en vertical, el dibujo de unos árboles bajos combinados con la exageración en la altura de la torre que triplica la altura de los mismos, o el empleo de la línea de tierra por encima de la del horizonte. Esto además hace parecer que el camino del plano horizontal parezca perteneciente al vertical. Se puede mantener que este dibujo es el hipérbaton de esta serie de perspectivas gráficas o fotográficas, realizadas entre 1925 y 1926. Hay que recordar que el juego del efecto en arquitectura es antiguo, y que tiene mucho debito de la pintura, principalmente de la renacentista. Uno de los casos más estudiados y reconocidos mundialmente fue ejecutado por Donato Bramante en 1502 en San Pietro in Montorio en Roma al centrar la atención del ausente visitante en un punto de una especia de capilla circular exenta, el Tempietto, de manera que “Cuando la puerta está abierta, el espectador situado frente al edificio ve el altar, con la crucifixión de San Pedro en la parte interior, enmarcado por la entrada a la cella. El relieve de la crucifixión está a la altura de los ojos”151 Recordemos que un año antes, con 25 años había visitado Italia. A su regreso alabó el fresco del Cristo en el Viñedo de Andrea Mantegna, que adornaba Santa María del Eremitani de Padua, expresando su debilidad hacia las colinas de la manera siguiente: “Para mí, esa ciudad que se alza en una pendiente escalonada ha llegado a convertirse en una religión, en una enfermedad, en una locura, si se prefiere. La ciudad de la colina, es la línea curva y llena de vida que se mueve detrás de unas dimensiones inimaginables, desconocidas para el matemático, me resulta la encarnación (…) de la belleza religiosa” 152 No solo es importante la visión exterior de la Iglesia en la colina, sino que por esta privilegiada situación va a tener una gran visión sobre el entorno circundante. Las relaciones sensoriales del edificio con su alrededor y viceversa comienzan a ser cruciales. Al respecto, y aludiendo a esta misma obra de Mantegna, J. M. Jové indica que “Este fresco supondrá una referencia constante en su trabajo, la idea de manipular el paisaje mediante su visión arquitectónica, se convertirá en sus manos, en un mecanismo poderoso para 150 Apreciación personal durante la exposición en Madrid “Alvar Aalto 1898-1976. Arquitectura orgánica, arte y diseño” Caixa Forum. Madrid. 2015. 151 HEYDENREICH, Ludwig. H.; LOTZ, Wolfgang; HOTTINGER, Mary: Architecture in Italy 1400 to 1600. Harmondsworth (v.o.1974). Traducción al español como: Arquitectura en Italia 1400-1600. Madrid: Catedra, 1991. ISBN: 978-0140560381. 152 AALTO, Alvar. “Una ciudad en la colina”. En “De palabra y por escrito”, op.cit.supra, nota 120 pp. 67-69 y p. 87. Ilustración 62 Boceto preliminar para la iglesia de Muurame en un exagerado terreno elevado. [dibujo], SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 144. Página 72 de 296 establecer relaciones entre la arquitectura y el medio natural… Poco a poco esta concepción de la construcción del paisaje se va apoderando de su obra…”153 Los edificios de Aalto absorben y la producen belleza. Una de las bases para conseguirlo es que atrapan el paisaje y forman parte del mismo. Esta característica comienza a ser muy llamativa en los que se desarrollan en ambiente suburbano. Las relaciones entre el entorno y la arquitectura son fundamentales en conseguir este objetivo. Pude mantenerse que esa colonización de del paisaje o fagocitación del mismo se produce de una forma horizontal en el Cuerpo de Defensa de Seinäjoki, incluso en el Concurso del Parlamento de Helsinki. La colonización vertical del mismo se comienza a hacer evidente con las Iglesias en colina, comenzando por las de Jämsä u Muurame. Tanto la absorción del paisaje horizontal como la importancia de la verticalidad van a llegar a abstraídas e implícitas al Sanatorio de Paimio. 153 JOVÉ SANDOVAL, José M.: “Alvar Aalto: proyectar con la naturaleza”, op. cit. supra, nota 104, p. 269. Página 73 de 296  La sofisticada delicia de los pl acere s de lo senc illo , de la vid a m ás n atur al. El periódico local de Jyväskylä, Keskisuomalainen154 recoge unas declaraciones de Aalto diciendo que en primavera de 1926 realiza un pequeño viaje de investigación a Suecia y Dinamarca con el objetivo de ver en persona algunos edificios y charlar con otros compañeros. Respecto a su paso por Dinamarca indica que en la entrevista, que ha visitado el Edificio de la Jefatura de policía de Copenhague (1919-24), una obra pública bastante comentada entre los finlandeses. Estaba diseñada sobriamente por Hack Kampmann y Aage Rafn, y ocupaba una gran manzana en esquina con forma triangular155, sin embargo parece estar más entusiasmado con una frase mencionada por Einar Dygve, un colega elocuente con el que pasó bastante tiempo y que le estaba haciendo reflexionar constantemente: “el sentimiento íntimo que poseen las casas danesas” 156 En su paso por Suecia desveló que visitó el Cementerio de Estocolmo, un lugar de gran interés paisajístico y con mucha extensión, en el que se ubicaba la Capilla del Bosque. Cuando Aalto la observó, la recorrió, la palpó, la analizó y la sintió, ya tenía cinco años de antigüedad. Y de ella sostuvo con pleno conocimiento que era: “la mejor arquitectura que uno puede esperar ver en los Países nórdicos” 157 También visitó, sintiendo en primera persona, otra de las obras emblemáticas de Asplund que estaba aún en construcción, la Biblioteca de Estocolmo y que finalizará un año después. De ésta resaltó que era: “la más sencilla en forma que cualquier otro producto de la arquitectura nórdica hasta ahora”158 154 Resumen de entrevista en SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 141. 155 El sólido capaz del solar se levanta al completo en sus cuatro alturas y solo se interrumpe interiormente por la horadación de cuatro patios, uno de ellos circular. Su estilo era clásico pero sin adornos, con un aspecto final austero, con líneas rectas; todas las fachadas, tanto exteriores como interiores estaban realizadas con piedra caliza y los huecos de ventanas, extrusionados por igual. Algunos autores apuntan la influencia de esta obra en la concepción de un futuro trabajo, el edifico de la Cooperativa Agraria. 156 SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 141. 157 Ídem. 158 Ídem. Página 80 de 296 Además de esta imagen incorpora otras pertenecientes al pasado, como el cuadro de La Anunziazione de Fra Angelico, una fotografía de unas ruinas de una casa de Pompeya que representa la “metáfora del aire libre bajo el tejado de la casa” , o los dibujos a tinta de una planta y perspectiva para la casa de su hermano, Casa Väino Aalto. Ésta se organiza alrededor de un atrio. Sobre esta tipología, y ya que Le Corbusier también la considera en su libro, hay que aclarar que antes de que Aalto leyera al arquitecto suizo, el finlandés ya habrá hecho hincapié en esta tipología, porque tres de los nueve proyectos del año anterior181 la incluían como configuradora182. Había practicado bastante con ella y ya había descubierto las dualidades exterior-interior183 o belleza-utilidad. En su artículo también presenta otras fotografías pertenecientes al interior de un piso del arquitecto sueco C.Horvik y la del vestíbulo del que será su socio en Turku, Erik Bryggman184. Lo hace como ejemplo de su recomendación en la búsqueda de la sencillez y del equilibrio , en este caso de cuestiones como el frío y el calor, las sombras y las luces o las durezas de suelos y paredes con alfombras y textiles. A finales de 1926 un poco antes de la publicación del artículo de opinión en Aitta , realiza una propuesta para ordenar la extensión del barrio de Taulumäki, la parte norte de la ciudad hacia la que se extiende Jyväskylä, y un mes después tiene lugar la entrega del Concurso del Palacio de Las Naciones en Ginebra. En la planificación urbana, Aalto no conserva la trama de retícula ortogonal existente en la ciudad, sino que da un giro, introduciendo la diagonal. Para realizar la transición primeramente conserva esta matriz en la parte en contacto con la ciudad y en ella incluye un edificio público con una gran plaza para realizar actividades sociales, idea importada de Italia. Esta ortogonalidad se deshace con un quiebro de cuarenta y cinco grados. Se generan algunas manzanas triangulares. Por la mitad de esta ordenación atraviesa un boulevard que en su centro tiene un edificio público dividido en dos, siendo el suelo perimetral elemento protagonista para la cohesión entre las dos partes. Y aunque aún se soluciona de forma tradicional afrancesada, no olvida que es necesario introducir un jardín, situándolo en la hacia el norte. 181 La Capilla funeraria, el Ala de personas mayores enfermas de Jyväskylä, y el primer proyecto para la Vivienda de Väinö Aalto en Alajärvi. Ninguno de ellos fue construido pero se conservan los planos. 182 La casa patio, una temprana forma espacial. Aunque en China e India hay casas patio desde el año 3000 a.C., para los europeos la más conocida es la vivienda atrium romana, heredera de las experiencias anteriores y que a su vez dejó el legado para las siguientes culturas, que la continuaron desarrollando, adoptándola a los medios, nuevas circunstancias y materiales, hasta llegar a nuestros tiempos. BLASER, Werner: Patios: 5000 años de evolución hasta nuestro días. Barcelona: Gustavo Gilli, 1997. ISBN: 84-252-1702-4 p. 10. 183 “Exactamente por la misma razón que más arriba me hacía transformar su jardín en un interior, quiero ahora hacer de su recibidor un “exterior”. Es también una manera de atenuar el contraste entre ambos; y además, un procedimiento artístico enteramente natural para decorar un espacio que precisamente contiene el paso “exterior-interior”. AALTO, Alvar. "De los escalones de entrada al cuarto de estar". En "De palabra y por escrito", op.cit.supra, nota 132, pp. 69-75. p. 70. 184 La publicación de esta imagen perteneciente a la intimidad del arquitecto de Turku pone en manifiesto que se conocían con confianza. Ilustración 67 Perspectiva del patio en la casa Atrio de Väinö Aalto. [dibujo]. SCHILDT, Göran. " Aalto, the early years", op.cit.supra, nota 2, p. 218. Ilustración 68 Propuesta para ordenar la extensión del barrio de Taulumäki, 1926. [dibujo]. PEARSON, Paul David. "Alvar Aalto and the International Style", op.cit.supra, nota 8, p.. 47. Página 81 de 296 Urbanismo y arquitectura dialogan o se entretejen desde los comienzos. Este hecho puede sentirse plenamente en el Concurso para el Palacio delas Naciones de Ginebra, que finalmente no entregó aunque existen planos en el archivo185que pueden ser analizados. El común denominador de todos ellos es la integración del entorno, del medio ambiente con la arquitectura. Esta última no se trata de un elemento aislado, de un hecho que se posa en un lugar cualquiera, sino de lo contrario, ella está hecha para el lugar porque él la ha destilado. En los croquis, las plazas tienen, al igual que los relieves o los árboles, la misma importancia que la nueva construcción que aparece en lo alto, en la colina, como un nuevo Partenón de Atenas, que domina el paisaje y a la vez él es contemplado desde multitud de focos. Varios autores han conectado este proyecto a la lectura de Vers une arquitecture como inspiradora, principalmente por el hecho de situar una escultura de tamaño colosal, en la que han visto reflejada a la Palas Atenea que Le Corbusier introdujo como ilustración en su libro,186 pero a pesar de esta puntualización y en mi opinión sigue pesando más el hecho de la integración de los recorridos, de las secuencias, de las sensaciones y de la concepción de un proyecto desde el exterior. Esto no debe conducirnos a pensar que el interior es fruto del dictado único del entorno, porque la arquitectura intramuros también va a tener sus leyes y sus mandatos, que serán sopesados para decidir cuál es que prevalece en caso de que no puedan ser complacidos todos. Aunque este proyecto no pudo ser concluido, existen algunos dibujos que representan las imágenes que del exterior se obtienen desde dentro. Un año después de la publicación de Aitta, el último día de 1927, Aalto fue entrevistado por el periódico Uusi Aura sobre un tema muy controvertido en ese momento, la encrucijada de los arquitectos ante las últimas tendencias en arquitectura. El artículo se publicó el 1 de enero de 1928187 y su lectura nos muestra el verdadero quebradero que suponía para el arquitecto la elección entre arquitectura monumental basada en las artes decorativas, frente a otra relacionada con la construcción , la estructura, las viviendas acorde a los tiempos. Responsablemente sopesa los pros y los contras de cada tendencia, utiliza comparaciones, metáforas e ilustraciones para una mejor comprensión del lector. Algunas de las ideas e imágenes de este artículo nos revelan que ya ha profundizado en la figura de Le Corbusier, que ha leído y conoce completamente Vers un arquitecture. Además algunas imágenes que incorpora en su publicación, 185 Los ganadores fueron Le Corbusoer junto a Pierre Janerett. 186 HEINONEN, Raija-Liisa. “Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland". En "Architectural Monographs nº4", op.cit.supra, nota 30, pp. 20-28 y p. 23 187 Aalto, Alvar: “Uusummista virtauksista rakennustaiteen alalla”. En Schildt, Göran (Comp.): Aalto in his own words. Helsinki: Göran Schildt and Otava Publishing Company, 1997. Traducción al español "Sobre las últimas tendencias en arquitectura" .En Schildt, Göran (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. pp. 80-87. Ilustración 69 Concurso para el Palacio delas Naciones de Ginebra. Croquis exteriores. [dibujo]. Ídem. Ilustración 70 Concurso para el Palacio delas Naciones de Ginebra. Croquis exteriores. [dibujo]. Ídem. Página 82 de 296 como la foto de la columnata griega del Partenón, la del avión bombardero Goliath Farman y la de la gran turbina han fueron extraídas del libro de Le Corbusier. 188 Este libro planteaba una serie de cuestiones en las que Aalto había recapacitado previamente y que usualmente se salían del ámbito del arquitecto, con lo que su lectura le llenaría de satisfacción. Entre ellas , Le Corbusier mantenía que el “el exterior es siempre un interior” 189, o que la sensibilidad era una aliada fundamental para el arquitecto, que debía estar preocupado artísticamente y tener buen gusto y armonía, cuestiones que el finlandés ya había tratado en “Pintores y Albañiles” publicado en Jousimies de 1921; o la cuestión de la integración de actualidad y tradición que también había sido ya objeto de discernimiento del finlandés en dos de sus artículos: “Nuestras viejas y nuevas Iglesias” publicado en Diciembre de 1922 en Iltalehti y en “Motivos de tiempos pasados” en Arkkitehti nº 2 , 1922. 190 Quisiera hacer un inciso sobre cómo es descrita la Casa del Nogal visitada por Le Corbusier en su viaje a Oriente en 1911191, bajo la perspectiva de la luz: “Se dispone de paredes rectas, de un suelo que se extiende, de agujeros que sirven para dar el paso del hombre o de la luz; puertas o ventanas. Los agujeros iluminan u oscurecen, alegrando o entristeciendo. Las paredes resplandecen de luz o están en penumbra o en sombra, y provocan alegrías, serenidad o tristeza, la sinfonía está montada…El pompeyano no agujerea sus muros, tiene devoción por ellos y ama la luz. La luz es intensa si se halla entre los muros que la reflejan. Los antiguos construían muros, muros que se extendían y se enlazaban para ensancharse aún más. De este modo creaban volúmenes, base de la sensación arquitectónica, sensación sensorial. La luz brilla con intención formal en uno de los extremos e ilumina los muros. La luz extiende su impresión” 192 Después de leer esta descripción, no es extraño imaginar la gran afinidad que sentiría Aalto, que tanta importancia daba este elemento desde niño. Estas sintonías descritas, colaborarán en que Aalto intente conocer en persona a Le Corbusier durante su viaje a Francia y Países Bajos de 1928. 188 LE CORBUSIER: Vers une architecture. Paris: Les Editions G.Cres et Cie., 1923. Traducido del francés al español como: Hacia una arquitectura. Barcelona: Ediciones Apóstrofe, 1998. ISBN: 84-455-0174-7 . Imágenes: La columnata griega del Partenón en p.173, el avión bombardero el Goliath FARMAN en p. 94 o las turbinas en p. 236. La foto de las turbinas se muestra en capitulo Los felices años veinte y el “Nuevo Realismo” 189 Ibíd. p. 145. 190 AALTO, Alvar. “Nuestras viejas y nuevas Iglesias". En "De palabra y por escrito", op.cit.supra, nota 60, pp. 52-54. AALTO, Alvar. “Motivos de tiempos pasados”. En “De palabra y por escrito”,op. cit. supra, nota 65, pp. 49-52. 191 En este año Le Corbusier viaja a Berlín, Dresde, Praga, Viena, Vacz, Budapest, Baja, Giorgavo, Belgrado, Knajevaz, Naitscha, Bucarest, Tirnovo, Galvorno, Schipka, kasanlic, Andrinopla, Rodosto, Constantinopla, Dafné,Brousse, el Athos, Salónica, Atenas, Itea, Delfos, Patrás, Brindisi, Nápoles, Roma, Pompeya, Roma, Florencia y Lucerna. 192 LE CORBUSIER. "Hacia una arquitectura", op.cit.supra, nota 188, pp. 149-150. Ilustración 71 Dibujo de la Acrópolis de Atenas de Le Corbusier. [dibujo]. HEINONEN, Raija-Liisa. “Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland". En "Architectural Monographs nº4", op.cit.supra, nota 30, pp. 20-28 y p. 23. Ilustración 72 Dibujo de la Casa del Nogal de Le Corbusier. [dibujo]. LE CORBUSIER. "Hacia una arquitectura", op.cit.supra, nota 188, p 148. Página 83 de 296 Otra de las noticias de la época que llegó a los círculos de artistas de los Países nórdicos fue la inauguración el 4 de diciembre de 1926 del edificio de la Bauhaus de Dessau. La Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau193 y para ello “Gropius diseñó un nuevo edificio para la escuela. Esta comenzó a ser uno de los trabajos más admirados de la nueva arquitectura.” 194 En ella, su autor había sintetizado las experiencias y teorías de la vanguardia. Fue construido en solo un año (1925-26) y causó un impacto tal, que el domingo 12 de diciembre, después de su inauguración, fueron contadas unas setecientas personas alrededor de él. Alcanzó unos resultados que superan los límites de una realización exclusivamente técnica, tenía yuxtaposición de cubos y alas como puentes de enlace, que superando la complejidad constructiva, parecía levitar. Esta ingravidez estaba aumentada no solo porque contenía cristal, sino por la forma en que se incorporaba. La estructura estaba detrás de un muro cortina y de unas ventanas a banda o corridas, que recorrían perimetralmente los muros blancos de las fachadas, de forma que la sensación de ligereza era enorme y sin precedentes. Contemplar un edificio que cambiara tanto de aspecto desde cualquier punto de vista desde el que uno se situara era chocante y singular. Sigfried Giedon195 lo comparó con una obra de arte, L´Arlésienne de Picasso 1911-12, manteniendo que ambos compartían la multiplicidad de puntos de referencia y simultaneidad, de manera que dotaba a la Bauhaus de poseer el carácter de “espacio-tiempo”. La expansión del acontecimiento llegó a países distantes como Estados Unidos mediante la publicación de la noticia en el New York evening post o hasta Rusia por la del Visum der Zeit196 Uno de los primero arquitectos nórdicos en visitarlo fue Sven Markelius, arquitecto que Aalto había conocido en su viaje a Suecia y Dinamarca del verano de 1926. Recibió una beca Board trade con el objetivo de estudiar los aeropuertos de las capitales de Noruega, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, Bélgica y Francia, lo que le sería muy útil para presentarse al Concurso del de Estocolmo que ya se había anunciado públicamente. Este viaje lo realizó durante tres semanas del verano del 27 en su propio coche. En Alemania no duda en visitar la Bauhaus, en donde encuentra a su autor. “Encuentra a Walter Gropius en Dessau, en su último proyecto de la sede de la Bauhaus (1925). El mismo Gropius actúa de guía en la visita de los siedlung Dessau-Törten (1926-28), un complejo distinto de estandarización rigurosa y que 193 Por variadas y múltiples desavenencias. 194 SCHILDT, Göran: AALTO, Bauhaus and the Creative Experiment. En Mikkola, Kirmo (comp.); Alvar Aalto vs.the Modern Movement. Jyväskilä: Rakennuskirja Oy. 1981. Edición por el primer simposio International de Alvar Aalto de 1979 en Jyväskylä, Finlandia. ISBN: 951-682-058-1. pp.8-43 y p.17 195 Descripción de Giedion del edificio Bauhaus Dessau. GIEDON, Sigfred. “Espacio , tiempo y arquitectura", op.cit.supra, nota 70, pp. 514-519 196 “Atrajo considerablemente la atención de la prensa, incluso hubo reportajes de Dorothy Thompson en Estados Unidos y de Ilya Ehernburg en Rusia, alabando la Bauhaus y su programa” ISAACS, Reginald: Gropius : an illustrated biography of the creator of the Bauhaus. Boston: Boston Little, Brown and company .1991. ISBN : 0-8212-1753-4, p. 133. Ilustración 73 Vista de pájaro de la Bauhaus [fotografía]. GIEDON, Sigfred. “Espacio , tiempo y arquitectura", op.cit.supra, nota 70 , p. 516. Ilustración 74 Puente de unión entre el edificio de talleres y el principal . [fotografía]. ISAACS, Reginald: Gropius: an illustrated biography of the creator of the Bauhaus. op.cit.supra, nota 196, p.121. Página 84 de 296 incluía la construcción con una tecnología de vanguardia de aquellos años” 197 La amistad entre Gropius y S. Markelius fue un hecho. Este último al regresar a Suecia”… escribió un artículo sobre la Bauhaus en la revista “Byggmästaren”, y en Marzo de 1928, Gropius fue a Estocolmo y dio una conferencia a la sociedad tecnológica”198. Con el edifico de la Bauhaus, Gropius Abrió un sendero en el camino al que se irían uniendo arquitectos de otros lugares, entre los que se encontraría Alvar Aalto; pero debido al aislamiento físico-político de Finlandia y la gran influencia que en ella ejercían tanto Italia como el clasicismo, la tendencia internacional que ejerció este edificio, allí tardó más en introducirse que en otros países199. La arquitectura que corresponde a las necesidades de esta nueva sociedad se vio reflejada antes en Dinamarca y en Noruega que en Finlandia. El arquitecto danés Edvard Heiber realizó su propia vivienda en Copenhague en 1924 en la que versionó la casa prueba de George Munche en Weimar construida un año antes.200 Lars Thalia Backer diseña en 1925 el restaurante Skansen de Oslo, que es acabado en el año 1927 201, y con motivo de su finalización hizo un largo escrito sobre esta experiencia, manifestando que “Construir en la antigua moda de la arquitectura no es más que la aplicación de reglas definidas, estilo y clasificación realizada por los historiadores de arte. Usted hará una buena arquitectura si el edificio es racional y adecuado para el uso. Construir ha cesado de ser un arte. La profesión reside en todos los lugares donde está viva y tiene el poder para influir en la sociedad absorbida por los métodos de trabajo de la tecnología, sirviendo a la sociedad moderna en solventar sus problemas sociales que son indispensables. Construir ha dejado de ser una actividad de abundancia….” 202 Aalto conocía la existencia de esta inquietud incipiente en los países nórdicos, máxime ahora que mantenía relación con Sven Markelius, amante de “lo moderno”, sin embargo la realidad generalizada en los países nórdicos no era otra más que el clasicismo. Un clasicismo depurado, con formas geométricas puras, 197 CARPOBIANCO, Lorenzo: Sven Markelius: architettura e città. Nápoles: Electa Napoli, 2006. ISBN: 88-510-0307-6 p. 45. También indica que al llegar a Suecia escribe un artículo en Byggmästeren sobre estandarización y tecnología 198 MIKKOLA, Kirmo. "De lo tecnológico a la humano". En BROSA, Victor (comp.) "Alvar Aalto: Selección de Víctor Brosa S.A." op.cit.supra, nota 199, pp. 75-89 y p. 18. 199 “El impacto de Asplund era tan fuerte que las tendencias expresionistas fueron totalmente ajenas para los arquitectos fineses” Ibid., p.77 “Los arquitectos finlandeses estaban tan interesados en las arquitectura histórica italiana que muchas corrientes como el futurismo , pasaron allí inadvertidas” HEINONEN, Raija-Liisa. “Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland”. En “Architectural Monographs nº4”, op.cit.supra, nota 30, pp. 20-28 y p. 20. 200 OLE LUND, Nils. “Modernism as a vehicle for social change in the nordic welfare-states”. En "Architectural Masterpieces of Finnish Modernism", op. cit. supra, nota 167, pp. 7-11 y p. 8 201 Ibíd. p. 11. 202 Ibíd. p. 8. Ilustración 75 A la izquierda el restaurante Skansen de Oslo (1925 – 1927). Fuerte constraste con los edificios tradicionales. [fotografía]. [Consulta: 10- 09-2015 ] Disponible en: http://www.quickiwiki.com/no/Skansen_restaurant. Página 85 de 296 simetrías axiales, repeticiones de volúmenes de idéntica dimensión y relaciones numéricas basadas en la sección áurea203 . Éste inundaba las calles y se llamó clasicismo de los veinte. A lo largo de esta década de los veinte se fue simplificando con lo que a finales las antiguas reglas de proporción o los motivos decorativos se van a usar con eclecticismo liberal y hasta con ironía. Este último clasicismo se denominará Clasicismo reducido abstracto. Cronológicamente “el clasicismo sentó las bases del funcionalismo” 204 pero aunque es cierto que el clasicismo y la primera arquitectura “moderna”, tuvieron puntos en común, también tuvieron bastantes diferencias, tal y como se irá desarrollando durante el trabajo. La primera arquitectura “moderna”, fue denominada por algunos expertos nórdicos, entre ellos el profesor arquitecto y artista danés Nil Ole Lund, como Movimiento Moderno porque este término cubre los primeros años de los veinte donde esta arquitectura era principalmente pura estética. Sin embargo esta línea será continuada por otro tipo que incluirá para esta forma del Movimiento Moderno una función o una intención social en búsqueda de un mundo mejor para todos, y esta sucesión del Movimiento Moderno se denominó Funcionalismo en los países nórdicos. Sin embargo, este término es confuso por lo que se evitará su uso en este trabajo, porque el Funcionalismo inicial, basado en la conjugación de forma moderna y función, se fue tergiversando en las manos de los arquitectos que nuevamente daban mayor importancia a la forma, prescindiendo del alma vocacional en la mayoría de las ocasiones. Con lo que el Funcionalismo de los treinta, que será muy común en Finlandia, es distinto al ejercido por Aalto en obras como los Aparatemos Standart, El Turun Sanomat o el Sanatorio de Paimio. 203 Continúa con el siguiente párrafo “El Edificio público más importante de los primeros años de la independencia fue el nuevo Parlamento. Antes de la inauguración, en 1931, del solemne alcázar de granito diseñado por S. Siren ) 1889-1961) sobe una rocosa colina de Helsinki…” NIKULA, Riita: Wood, stone and steel Contours of Finnish Architecture. Helsinki: Otava Publishing Company, 2005. ISBN: 951-1-20137-9, p. 116. 204 Ídem. Página 86 de 296  La n atura lizac ión Aunque nunca perteneció a la corriente clasicista de Helsinki, que ejercía una gran presión e influencia sobre los arquitectos, ahora además, ejerciendo en la rural Jyväskylä, Aalto estaba desligado de esa especie de obligación, con lo que gracias a su gran trabajo y esfuerzo fue rápidamente creando su camino particular y su propio estilo. Un paso destacable para ello tiene lugar a partir del año 27, cuando globalmente, su arquitectura se va a ir despojando natural y gradualmente de algunos de los ornamentos205 que se sobreponían a la tectónica, aunque también hay que considerar que paradójicamente en ciertos proyectos de este año, incluso exista un repunte en los mismos. Esta característica, denominada depuración o naturalización, puede observarse bien en los trabajos que tiene en el tablero en esto años. De entre ellos se elegido la Iglesia de Muurame, antes vista por el croquis realizado a carboncillo presentado cono hipérbole de la edificación en colina, y el Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä, puesto que ambos procesos se dilatan bastante en el tiempo con sus revisiones de proyecto y obras, y dejan ver mejor esta naturalización. Respecto a la obra de la Iglesia de Muurame, 206 los primeros croquis de 1926 muestran una edificación sobre la parte más alta de la pequeña colina con una nave rectangular que en su fondo tiene un ábside para el altar, y a la que se adosan por la izquierda, un campanario; y a la derecha y en perpendicular al eje principal, una Sala Parroquial que se apoyará en el terreno en desnivel por una logia. El terreno que se encuentra en la parte cóncava de la “L” se convierte en un jardín de rosas en el desnivel natural, delimitado en dos de sus aristas por fachadas y en las otras dos por un murete dentado que deja huecos para procurar ser traspasado. Este remarque tenue es interesante porque la arquitectura de Aalto no va a prodigarse en el empleo de vallas. La visualización que uno tiene al llegar desde la población a la iglesia, no es una perspectiva frontal, sino la vista de la esquina de este jardín con la Iglesia arropándolo, al fondo. En los alzados entregados en 1926, se pueden apreciar una serie de ornamentos como cornisas con bajorelieves, figuras, estatuas realistas, arcos o remates con carácter ligeramente renacentista. No parecen muy rebuscados, sus líneas son sutiles pero en definitiva son ornamentos sobrepuestos a la tectónica. 205 Hay que tener en cuenta que algunos autores entienden los primero años de Aalto como “clasista entusiasta”. Si se analiza la obra con una mira un poco mayor se podrá comprobar que no es tan acertada esta observación. PAAVILAINEN, Simo. “Clasicismo nórdico 1910-1930”, op.cit.supra, nota 94, p. 92. 206 Muurame es una pedanía de Jyväskylä. El Consejo parroquial del municipio le encarga la Iglesia al conocer a Aalto desde niño. Los planos de este proyecto están disponibles en TZONIS, Alexander (comp.): The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39: Muurame Church, Southwestern Finland Agricultural Cooperative Building, and other buildings and projects, 1926-1927. Volumen 2 de 11. Nueva York - London: Garland 1994 .ISBN : 0-8153-0591-5. Página 87 de 296 Ilustración 76 20/97 Ig. Muurame . Planta, primera versión 330x244 1:200 Tinta sobre cartulina Firma AA 1926 [dibujo]. TZONIS, Alexander (Comp.). “The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39: Muurame Church, Southwestern Finland Agricultural Cooperative Building, and other buildings and projects, 1926-1927”. Volumen 2 de 11.. op.cit.supra, nota 215, p. 36. Ilustración 77 20/316 Ig. Muurame. Fachada Norte 325x240. 1:200. Tinta en cartulina. Firma Alvar Aalto 1926. [dibujo].Ibíd., p. 67. Ilustración 78 20/315 Igl. Muurame. [dibujo]. Ibíd., p. 66. Página 88 de 296 El inicio de la construcción se retrasará y comenzará en mayo de 1928. Para ello Aalto realizará otra entrega de planos, que irá complementando y detallando durante el transcurso de la obra, que acabará en junio de 1929. El resultado atestigua que desaparecen buena parte de esta decoración, simplificando los paramentos que aparecen más tersos y adquiriendo una mayor esbeltez207. Hay que considerar que para llevar a cabo estos cambios y aunque la mayoría suponían una reducción del presupuesto, se requería del beneplácito de sus promotores. Esta dificultad que fue barajada bien por Aalto, que muestra tener buenas dotes para la negociación. El arquitecto finlandés, amigo de Aalto, G. Strengell ya en 1905 había realizado un acto de depuración de para evitar el romanticismo nacional, estilo que había criticado y que protagonizaba el panorama arquitectónico nacional. Él a su vez lo hacía imitando al arquitecto vienés que admiraba, Hoffman, quien purificó su arquitectura de la moda vienesa. Strengell, que reconoce este método minimalista en su obra lo califica como “NUTZSTIL, lo que significa un proceso de elucidación por el cual la arquitectura del nuevo siglo debería someterse para ser limpiada; una tabla rasa necesaria para quitar los viejos elementos de estilo de una vez por todas” 208 La realización del Edificio del Cuerpo de Defensa de Jyväskylä llevó cuatro largos años, del 1926-29. Esta Asociación Paramilitar, para la que Aalto había trabajado un año antes en Seinäjoki, convocó un concurso público cuya fecha de entrega fue el 15 de Mayo de 1926. 209 Para ello disponían un solar urbano situado frente al jardín público de Kilpisenpisto. Debía contener un programa variopinto, desde una gran Sala de Asambleas, oficinas, dormitorios, depósito de armas, un gimnasio, un campo de tiro o de prácticas de entrenamiento, hasta un cine, un mercado cubierto, una sucursal bancaria, un restaurante de lujo, incluso una sauna. El solar tenía 31 m de fachada210 y mucho fondo, lo que complicaba la situación a priori para incluir este peculiar programa, que además tenía la dificultad añadida de que unos usos estaban abiertos al público y otros no, lo que complicaba los tránsitos. 207 La dilatación en el tiempo de la materialización in situ de esta Iglesia hace que incluya la vanguardia, tal y como se verá en la vidriera de la Sala Parroquial, y que será aludida en el apartado “La incorporación de elementos modernos y sus conexiones con la vanguardia”. 208 Strengell admiró más a Hoffman que a Olbrich, ambos discípulos de Otto Wagner, aunque el primero siguió una línea más masculina y simplificó sus formas adelantándose al porvenir, mientras que el segundo fue más decadente, más femenino, conservando la redondez y la decoración formal. SARJE, Kimmo: Gustaf Strengell and nordic modernism. En The Nordic Journal of Aesthetics. Aarhus (Dinamarca): Aarhus University 2008, nº 36, pp.93-120.[Consulta 29-12-2016 ] ISSN: 2000-9607. Disponible en: https://tidsskrift.dk/index.php/nja/article/view/2790 p. 476. 209 PEARSON, Paul David.”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 48. 210 Hay que considerar que la Asociación planteó ocupar el solar adyacente vecino, por lo que se encuentran planos como el 46/168 archivado en el Estudio de Aalto en el que se puede comprobar esta situación. Este plano se encuentra en TZONIS, Alexander (comp.).“The architectural drawings of Alvar Aalto1917-39: Buildings and projects, 1917-1926. Volumen 1 de 11.” op.cit.supra, nota 97, p. 457. La propuesta de Blomsted que se referencia ocupa el solar de al lado. Ilustración 79 20/112 Igl. Muurame. Fachada oeste, dibujo oficial. 498x650. 1:66.6 Tinta en cartulinap. [dibujo]. Ibíd., p. 41. Ilustración 80 20/113 Igl. Muurame. Fachada principal, dibujo oficial. 648x500. 1:66.6 Tinta en cartulina. [dibujo]. Ibíd., p. 42. Página 89 de 296 Aalto podía haberse extendido en planta, tal y como hicieron otros concursantes211, sin embargo maneja con habilidad los posibles vacíos, los aglutina, y crea un espacio edificado con forma de “L” alrededor de un generoso vacío único que además funciona como si se tratara de la extensión del parque de Kilpisenpisto. Este plan pudo tener su inspiración en el Hospital de Alajärvi o la Iglesia de Muuramae. Que este espacio nace con esta vocación de parque, y no de plaza central de armas o de entrenamiento, nos lo muestra que no pavimenta el suelo, que queda como un trozo de naturaleza atrapado entre la edificación, y también el hecho de que dibuja en las esquina cóncava de la derecha la silueta de unos robustos populus nigra (chopo), mediterránea inusual en el país, circunstancia destacada por Pearson.212 Además este espacio lo abre al público, como si se tratara de un anexo al jardín de enfrente, al igual que había hecho en el Cuerpo de Defensa de Senaijoki o el l edifico de Aira Oy. (1924-26). En estos dos, la edificación se retranqueaba de los lados, sin tener edificación encima, pero aquí crea una especie de pasadizo en planta baja, que ejerce la misma función. Aalto es un hombre que intenta atrapar el medio natural en sus edificios desde los comienzos. Ya se ha visto en el Concurso del Parlamento de Helsinki, en el que el jardín ataludado funciona como un edificio más; en el Club de Trabajadores, donde intenta atrapar la luz y hacer parecer que el exterior está en el interior; en el Edificio Aíra, en el que niega los grandes huecos a la calle urbana para hacerlo ante el patio; o el Cuerpo de Defensa de Seinäjoki, donde su edificio atrapa y se expande hacia la naturaleza, inclusive así sucede en el Hospital de Alajärvi o en Villa Flora. Por otra parte, esta organización mediante este gran vacío, genera un beneficio funcional al poder abrir hacia él las ventanas de las salas, y al dar paso a las edificaciones de una sola altura del fondo posterior y fondo derecho, que contienen la cantina, las viviendas de empleados, las zonas auxiliares para las mujeres de la asociación o depósito de armas. El programa principal lo aloja en la cabecera y en la parte delantera del ala derecho. La planta de concurso contiene hornacinas circulares y exedras emparentadas con el ornamento tectónico. A continuación del pasadizo de la izquierda, se situaban los locales comerciales abiertos al público. En el centro de éstos había un portal desde el que arrancaba una escalera de un único tramo, apenas iluminada, que llegaba a un vestíbulo circular en planta primera antecedido por un par de hornacinas simétricas esculpidas en las dos paredes que la delimitaban. Este pequeño vestíbulo ofrecía tres recorridos alternativos, dirigirse a la izquierda para acceder al restaurante público que contenía una semi-luna, continuar de frente para enlazar 211 Imágenes en PAAVILAINEN, Simo."Clasicismo nórdico 1910-1930", op.cit.supra, nota 94, p. 95. 212 PEARSON, Paul David.”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 48. Ilustración 81 CDJ.Planta baja Concurso 1926 [dibujo]. PEARSON, Paul David. "Alvar Aalto and the International Style", op.cit.supra, nota 8, p. 50. Página 96 de 296  “Acer ”, 1927 La expansión económica que por fin Finlandia vivió a mediados de los veinte, impulsó a que una de las Cooperativas Agrícolas del país, la Asociación de Proletariado Agricultor del Suroeste de Finlandia, emprendiera la construcción de un edificio multifuncional. Para ello contaban con un céntrico solar de la ciudad de Turku (Åbo), muy cercano a la plaza principal, la Plaza del Mercado. Tenía casi 3.000 m2 de superficie, de forma rectangular en esquina a dos calles: Humailistonkatu y Puutarhakatu, con 44,5 m de longitud de fachada hacía la primera y 67 m a la segunda. La Asociación no asigna el encargo a un arquitecto en concreto sino que lo somete a un concurso de ideas para realizar el Lounais-Soumen maalaistentalo o Edificio de la Cooperativa Agraria del Sudoeste de Finlandia. El programa que debía alojar el inmueble era complejo porque debía incluir un hotel con cuarenta habitaciones, apartamentos, viviendas, trasteros, oficinas, un teatro con un auditorio para 496 espectadores con una sala de recepción susceptible de alojarlos y conectada con un restaurante comunicado también con la vía pública, locales comerciales en alquiler, garaje y almacenes. Acaba teniendo una ocupación de 2.400 m2 y unos 15.000 m2 El concurso fue abierto, todos los arquitectos podían presentarse y además sin necesidad de acreditar obra previa semejante, haciendo posible la participación de Aalto ya que su única experiencia con edificios multifuncionales de gran tamaño habían sido proyectos, no obras. En 1925 había proyectado el Edifico Mandelin en Jyväskylä, sobre un solar de 1.600 m2 de los que se ocupaban 1.200 m2, y en 1926 se había presentado al Primer concurso del Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä, el de 1927 aún no había tenido lugar, donde el solar medía 2500 m2 y la ocupación era de 1.400 m2. Estos anteriores ejercicios, sin duda le ayudaron a configurar la propuesta del Concurso que entregó el 28 de Enero de 1927221 con el lema “Acer”. Para ello contó con la ayuda de Aino Marsio y los delineantes de su estudio de Jyväskylä. El resultado final es excelente y el jurado le otorga el primer premio. A pesar del renombre nacional del concurso, la revista Arkkitehti no publicada inmediatamente los resultados sino que lo hace casi año y medio después, cuando la ciudad de Turku goza de un gran apogeo. Marti Valikangas y H. Ekelund, director y subdirector de dicha revista222, rescatarán en el número 8 de 221 AALTO, Alvar: Suomen maalaistentalo, Turku. En Arkkitehti . Helsinki: Suomen Arkkitehtiliitto-Finlands Arkitektförbund (SAFA),1929, nº6 , ISSN 0783-3660, pp. 83-88. y p. 83. 222 Directores de Arkkitehti : 1921–1927 Carolus Lindberg, 1928-1930 Martti Välikangas, 1931-1924 H. Ekelund. [Consulta: 05-03-2016 ] Disponible en: http://www.ark.fi/en/about-ark Ilustración 91 Comparativa de solares. La línea más gruesa representa la fachada que da a calle. [dibujo]. Esquema realizado por Natalia Bielsa. Página 97 de 296 Agosto de 1928 las propuestas de los tres primeros premios223. Se da la circunstancia de que quedaban cuatro meses para la conclusión del grueso de las obras del edificio224. Siguiendo a los dibujos de Aalto, aparecen los del propio H. Ekelund que es el segundo premiado y los del lugareño Erik Bryggman que queda tercero. El escueto texto que acompaña a estos dibujos es una parte del acta del jurado en el que cita el nombre, el importe del premio y el lugar de procedencia de los tres primeros ganadores. También consta que los arquitectos que ejercieron de jurado en representación del SAFA fueron Väinö Vähäkallio y Gunnar Taucher. 225 Fue una gran suerte para Aalto que estos dos arquitectos estuvieran integrados en el jurado porque eran tan afines a su forma de comprender la arquitectura. Por una parte, Väinö Vähäkallio, que casualmente será miembro del jurado en Concurso del Sanatorio de Paimio, tenía un criterio favorecedor hacia la inclusión de lo nuevo y de la tecnología en las nuevas obras del país y por la otra, Gunnar Taucher tenía un gusto arquitectónico sencillo y admiraba a Asplund, al igual que Aalto.226 Realizando una breve descripción de las propuestas ganadoras, todas ellas convergen en realizar un patio central de manzana, aunque cada uno tiene sus singularidades, y también en situar el teatro en el lado menor que no tiene fachada a la calle. El proyecto de Ekelund es el más tradicional de los tres, tanto en planta como en alzado, demostrando que el neoclasicismo está aún arraigado, incluso entre los jóvenes. Estructural y constructivamente tiene una desventaja respecto a los otros ganadores al utilizar tres crujías en vez de dos, hecho que complica y encarece su solución. El aspecto exterior entre los proyectos de Bryggman y de Aalto guardaban una mayor relación sin embargo la organización interior marcaba grandes diferencias. Bryggman utilizó la forma circular para resolver el teatro que tenía su entrada principal por un gran vestíbulo con columnas al que se accedía al haber cruzado previamente el patio de manzana, que se conectaba con la calle más corta mediante una plaza que, a diferencia de la de los otros dos ganadores, 223 RICHARDTSON, Albert: Tävlan om Lounais-Suomen maalaistentalo´s affaärshus i Åbo. En Arkkitehti. Helsinki:Suomen Arkkitehtiliitto-Finlands Arkitektförbund (SAFA),1928, nº8, pp. 53-58. ISSN. 0783-3660. 224 La revista Arkkitehti era reacia a publicar un edificio en obras. 225 “Los arquitectos Gunnar Taucher y Väinö Vähäkallio fueron los miembros del jurado en representación de la Asociación de Arquitectos de Finlandia. Los premios fueron distribuidos de la siguiente manera: el primer premio y 18.000 marcos finlandeses fueron al lema <<Acer>> del arquitecto Alvar Aalto de Jyväskylä; el segundo premio con 12.000 marcos al lema <<Arkit cortiler>> de Hilding Ekelund, Helsinki y tercer premio con 8.000 marcos lema <<M. C. Cormick>> del arquitecto Erik Bryggman, Abo.” Ibíd., p. 55. 226 En la descripción de la obra del bloque Aira Oy. de Jyväskylä en 1924 se ha aludido la similitud en la fachada con una obra de Gunnar Taucher, los bloques de viviendas en Mäkelänkatu (1924-26), que tenían reminiscencias a la obra de Asplund y al estilo tradicional mannar sueco. Consolidando este gusto , en 1927 , G. Taucher realiza el Instituto finés de los trabajadores en Helsinki. NIKULA, Riita: Construir con el paisaje. Breve historia de la Arquitectura finlandesa. Helsinki: Otava, 1998. ISBN: 951-1-15056-1 p. 119. Ilustración 92 Instituto finés de los trabajadores en Helsinki de Gunnar Taucher [fotografía]. NIKULA, Riita: Construir con el paisaje. Nikula, Riita: Construir con el paisaje. Breve historia de la Arquitectura finlandesa. op.cit.supra, nota 223, p. 119. Página 98 de 296 Ilustración 93 Resumen de la propuesta de H. Ekelund publicada en 1928 en la revista Arkkitehti nº 8 [dibujo]. RICHARDTSON, Albert. "Tävlan om Lounais-Suomen maalaistentalo´s affaärshus i Åbo". En Arkkitehti.op.cit.supra, nota 220, pp. 53-58 y p. 5. Ilustración 94 Resumen de la propuesta de Erik Bryggman publicada en 1928 en la revista Arkkitehti nº 8. [dibujo]. Ibíd., p. 56. Página 99 de 296 Ilustración 95 Resumen de la propuesta de Alvar Aalto publicada en 1928 en la revista Arkkitehti nº 8 [dibujo]. Ibíd., p. 54. Página 100 de 296 estaba situada en la planta primera, lo que hacía necesario ascender unas colosales escaleras para llegar a ella. La elevación de la plaza, tenía bellas connotaciones mediterráneas227 pero se distanciaba de la ciudad al no facilitar su accesibilidad, tanto como si se hubiera desarrollado a nivel de calle. El espacio que cubría en planta baja fue destinado por Bryggman a albergar garaje y trasteros porque esta propuesta no tenía planta bajo rasante. Esto supuso que los locales de comerciales tuvieran solo una única fachada a la calle. Situó el hotel en las primeras planta de la parte que daba a la calle más larga, y en las superiores a los apartamentos. En el margen derecho que linda con otro solar ubicó las oficinas que recibían luz y ventilación mediante la plaza interior y unos pequeños patios, que Aalto también empleará.228 Sin embargo , la propuesta “Acer” de Aalto resultó ser la más sencilla de las tres , no se dejó llevar por ningún elemento que destacara más de lo normal, evitó el exceso de ornamentación y aportó una gran ingenio para resolver eficazmente el programa sin disonancias. Todo encajaba a la perfección. En la planta no había disonancias, era muy limpia. Creó una generosa plaza de unos 560 m2 en el mismo nivel de calle, totalmente accesible a la ciudad, nuevamente como si donara este espacio a Turku. Por ella tenían acceso varios portales del edificio multifuncional y el garaje por medio de una rampa situada en el centro. A diferencia de Bryggman, sí realizó planta sótano que ocupaba la totalidad del solar para albergar el aparcamiento y cuartos de almacenamiento e instalaciones, aliviando así los espacios sobre rasante, elevando 4 niveles con forma de anillo alrededor de esta plaza que proporcionaba mucha luz a las fachadas traseras, inclusive a los bajos. A este espacio de relación interior se accedía por un pasadizo recto y liso en la calle Puutarharkatu, la más larga de las dos. En la planta baja se situaban los locales y accesos. El hotel estaba en la pared más larga que lindaba con el vecino, las oficinas en las plantas primeras de las dos calles, y las viviendas en la planta superior. El teatro, al que se podía acceder tanto por la calle Puutarharkatu como por la referida plaza, estaba apartado del resto del edifico, en el lateral menor interior, y no planteaba dificultades formales de resolución. Fue una pieza muy importante para el arquitecto que detalla su posible aspecto final mediante una perspectiva de su interior, en las que se descubren ciertas interpretaciones del Cine Skandia. Las altas paredes de este cubo son cubiertas por un acabado oscuro en el que destaca una banda horizontal y unas luminarias esféricas229, pero a pesar de esta decoración el vacío rectilíneo es rotundo. 227 Este arquitecto de Turku también estaba influido por Italia. Las subidas a los templos y las laderas aterrazadas italianas habían sido objeto de los dibujos que ilustraban el libro de viaje de su amigo H. Ekelund, “Italia la Bella”. Los escalonamientos en la edificación ya había sido empleados por Bryggman en los bloques del Edificio Atrium en 1924, que dejaban una calle a tres niveles, con escaleras menores que salvaban estas diferencia de cotas. 228 MICHELI, Silvia. ”Erik Bryggman 1891-1955”, op.cit.supra, nota 88, p. 139. 229 Tanto esta banda como las luminarias pueden verse en el cine de Estocolmo. Ilustración 96 Perspectiva del teatro imaginada para concurso obra Edificio de la Cooperativa de Turku. SCHILDT, Göran, “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 174. Página 101 de 296 Ilustración 97 Edifico cooperativa Agraria de Turku. Concurso “Acer” Planta alta. [dibujo]. RICHARDTSON, Albert."Tävlan om Lounais-Suomen maalaistentalo´s affaärshus i Åbo". En Arkkitehti.op.cit.supra, nota 220, pp. 53-58, p. 54. Ilustración 98 Edifico cooperativa Agraria de Turku. Concurso “Acer”. Planta baja. [dibujo]. SCHILDT, Göran, “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 237. Ilustración 99 Edifico cooperativa Agraria de Turku. Concurso “Acer”. Planta sótano . 46/359 basament floor plan competition entry 505x364 1:200 India ink, redwatercolour and graphite on plateboart. Signature. Alvar Aalto [dibujo]. TZONIS, Alexander (Comp.). “The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39: Muurame Church, Southwestern Finland Agricultural Cooperative Building, and other buildings and projects, 1926-1927”. Volumen 2 de 11. op.cit.supra, nota 215, p. 194. Página 102 de 296 Ilustración 100 Concurso “Acer”. Alzado longitudinal Puutarhakatu. Parte del dibujo 46/370 [dibujo]. Ibíd., p. 197. Ilustración 101 Concurso “Acer “. Sección. Parte del dibujo 6/369. [dibujo]. Ibíd., p. 197. Página 103 de 296 Los alzados eran sencillos, no eran modernos, pero tampoco podría decirse que eran clásicos al uso. Su composición de huecos evocaban el pasado sueco de la ciudad, encajaban con la idiosincrasia y el orgullo local, aunque sus acabados eran más lisos, aunque incorporaban una especie de voladizo perimetral sobre los locales que no era usual. Estos tenían una cierta inspiración procedente de Viena, ciudad que había visitado de paso en su viaje de novios a Italia. La tersura se rompía únicamente por unas guirnaldas superpuestas en las cornisas de la calle menor y unos platos lisos en la fachada mayor anunciaban que ahí estaba el teatro pero finalmente fueron retirados. Ilustración 102 Concurso “Acer“. Vista de la exedra de Calle Humalistonkatu desapreció para los planos de licencia en Julio del 27 y nunca se llegó a ejecutar. Parte del dibujo 46/371 [dibujo]. Ibíd., p. 197. Ilustración 103 Ed. Cooperativa Agraria. Sección por teatro AAA 46/426 [dibujo]. GARCÍAESCUDERO, Daniel. . "Espacio y recorrido en Alvar Aalto", op.cit.supra, nota 264, p. 53. (no es del concurso) Página 104 de 296 La arquitectura estaba coordinada con la construcción y con la estructura, de una forma armónica, casi natural y evidente, sin estridencias. Podía compararse con “magia italiana” que tanto admiraba, y que realmente era el reflejo de un pensamiento muy acertado, fruto de la herencia de los siglos pasados y la puesta en obra de las nuevas generaciones. Además de los débitos aludidos a la obra previa, se ha de destacar que el esquema compositivo de planta de plaza con pasadizo público ya había sido empleado en el Concurso Cuerpo de Defensa de Jyväskylä, y éste a su vez tenía su fundamento del Edificio del Cuerpo de Defensa de Seinajoki y del Edifico Aira. Del Cuerpo de Defensa de Jyväskylä también retoma la exedra y la escalera principal, de forma que en “Acer” en calle Humalistonkatu aparece esta singular figura y tras ella una escalera recta, muy parecida a la del primer Concurso de Jyväskylä. Además son utilizados otros recursos de su bagaje previo como las cajas de luz del Club de los trabajadores (1924-25) convertidas aquí en patios entre edificaciones de distintas alturas y tamaños. Y de la deuda con el proyecto Edificio Mendelin de 1925; no solo hay que destacar que manejó un programa semejante, sino porque también era un solar en esquina en el que había reflexionado en cuanto a la compleja combinación de estructura y construcción, sin dejar espacios vivideros oscuros. Excepto en la parte del teatro, que se resuelve de forma individualizada, la tres partes que conforman una “U” son estructuradas mediante doble crujía, llegándose a alcanzar una longitud de 8 m 230 en uno de los forjados hacia la calle menor, Humalistonkatu; las circulaciones en las plantas superiores se producen por medio de un pasillo central a modo de “espina dorsal”; y las esquinas en su parte cóncava están especialmente cuidadas sin haber en ellas ninguna escalera cruzada. La propuesta estaba resuelta constructivamente sin aparente complejidad. La cubierta de todo el edificio se solucionaba con una cercha de madera a dos aguas y sobre ella un tablero con tejas, que no será percibido desde la calle. La cubierta no se refleja en alzado del concurso intencionadamente, pero si queda definida en sección. Se apoya en muros de carga estructurales desde el apoyo hasta la planta primera pero estos muros en la planta baja y sótano se sustituyen por vigas y pilares, que permiten no subyugar la utilidad a la estructura, o la distribución a los muros estructurales. El Edificio de la Cooperativa Agraria prevé desde el concurso incluir la técnica del hormigón armado que ya estaba desarrollada en el país. 231 230 Calle longitudinal crujía de 7m ( calle) - 6,5m ( patio) , calle transversal crujía de 7m (calle) - 8 m (patio) y zona interior crujía de 7 m ( patio) - 3,5m (medianera). 231 Recordemos la La estación eléctrica de Suvilahti de Selim A. Lindquist de 1908. Pero dentro de este edificio habrá un lugar destacable para el hormigón armado, la cercha del Teatro, para la que contará desde otoño de 1927 con la gran colaboración del ingeniero Emil Henrisson. Página 105 de 296 Otro de los aspectos que este gran edificio incluye desde los comienzos es el de los “espacios ilusorios”. Aalto solo detalla los pavimentos en los dos porches de la calle menor y en el vestíbulo interior del teatro que tiene acceso por la mayor. Los espacios de transición son muy cuidados por el arquitecto que tan solo medio año había escrito lo siguiente para la revista: “Exactamente por la misma razón que más arriba me hacía transformar su jardín en un interior, quiero ahora hacer de su recibidor un “exterior”. Es también una manera de atenuar el contraste entre ambos; y además, un procedimiento artístico enteramente natural para decorar un espacio que precisamente contiene el paso “exterior-interior”.232 La trama de planta del vestíbulo del teatro es rectangular al tresbolillo, correspondiéndose con el despiece del mármol travertino empleado por romanos o griegos. Este vestíbulo comparte esquemáticamente su tipología con una casa atrio. El estanque se convierte en una escalera exenta, alrededor de ella hay un pasillo dotado de luz y ventilación que encueve la escalera como un anillo, como un atrio. La conexión con el medio ambiente no se produce por el techo, es inviable, pero a cambio unos espacios intermedios, que se utilizaban como guardarropas y patios, introducían aire y luz del exterior. Estos espacios tamiz ya habían sido empelados en el vestíbulo del Club de los trabajadores de Jyväskylä. Aalto busca que en un interior el espectador se sienta en un exterior, las sensaciones que la arquitectura procura en la mente del hombre son destacadas por él desde sus comienzos. Poco a poco irán mejorando y unos alimentarán a otros. En el caso de este vestíbulo, la idea que subyace en él será transportada a la escalera del Cuerpo de Defensa de Jyväskylä y a otros proyectos siguientes, tal y como se verá más adelante. Los efectos ilusorios comenzaron como un juego casi recreativo, se irán convirtiendo en espacios aproximativos, evocativos, que unan al hombre con unas determinadas sensaciones. 232AALTO, Alvar. "De los escalones de entrada al cuarto de estar". En "De palabra y por escrito", op. cit. supra, nota 132, pp. 69-75 y p. 70. Ilustración 104 Ed. Cooperativa Agraria. Esquema de vestíbulo de teatro . [dibujo]. Realizado por Natalia Bielsa Página 112 de 296 Hojas de caucho y trabajo de amianto, Bell (London). La decoración del banco de Oy Sorvimo y Auran Rautateollisuus Oy (Turku); Muebles de metal de Auran Rautaleollisuus Oy y Gebrüder Thonet. El interior de Lånsi- Suomen Urheilukauppa es Vakka-Suomen Puunjalostustehdas, y Kaune Oy Turku “246 No era común importar elementos constructivos del extranjero, pero el joven arquitecto lo hace para ofrecer la mejor calidad posible. La carpintería era de la firma que Asplund había empleado en la Biblioteca de Estocolmo247 ; el caucho con el que se recubrieron bastantes de los suelos del edificio, el amianto o los muebles metálicos importados por Thonet eran una gran novedad en esas latitudes, al igual que las lámparas de la firma Louis Poulsen que importaba desde 1926 el modelo P.H. del arquitecto Paul Henningsen248, legendaria en nuestros tiempos. Otra de las empresas de luminarias empleadas fue Taito Oy249 , cuyo propietario era Paavo Tynell, su amigo desde la universidad. Esta colaboración continuará en las siguientes obras, incluyendo el Sanatorio de Paimio. Hay que destacar que el edifico tenía agua corriente sanitaria, agua caliente y calefacción, y que no todos los edificios estaban dotados de esta última pero que además en el Edificio de la Cooperativa las máquinas, instaladas en el sótano, se compartían para todo el bloque buscando el ahorro energético y monetario colectivo. Que el edifico estuviera dotado con ascensores tampoco era muy frecuente por entonces. Pero de todo el conjunto lo que más captó la admiración de sus contemporáneos fue el teatro, de tal manera que “Cuando se inauguró el teatro en 1928 fue aclamado por la prensa que lo definió como “el primer teatro funcionalista del norte”250. Su aspecto final no tuvo nada que ver con la propuesta del concurso que le hizo ganar en 1927. Tan solo se acabó conservando el olor azul oscuro de la Sala que se animaba con unos tapizados grises-rosados. Ahora, los materiales y las formas empleadas se debían principalmente a la funcionalidad251, con lo que la austeridad y la línea recta acabó siendo la tónica general de toda la sala. La visibilidad, además de la acústica, la iluminación o el color son temas importantes y considerados. Las sillas eran lisas y ortogonales y no se colocaron al tresbolillo, como era habitual, pero a cambio se dejó un pasillo libre cada dos bancadas cómodo para el paso y que favorecía la distancia de 246 AALTO, Alvar.”Suomen maalaistentalo, Turku” op.cit.supra, nota 221, pp. 83-88 y p. 85 247 WESTON, Richard. “Alvar Aalto” op.cit.supra, nota 4, p. 32 248 Consultado en http://www.louispoulsen.com/asia/about-us/history/ día 11.08.2018 249 HEIKINHEIMO, Marianna.”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op.cit.supra, nota 6, p. 259. 250 SCHILDT, Göran: Nykyika.Alvar Aallon tutustuminen funktionalismiin .Otava Publishing Company Ltd., 1986. Traducido del finés al inglés Como: Alvar Aalto, the decisive years. New York: Rizzoli International publication Inc., 1986. ISBN: 951-1-09104-2, p.28 “La propuesta ganadora de Aalto tenía muchos cortes neoclásicos que desparecieron en las fase de construcción ya que empezó, en ese entonces, la adhesión de Aalto al racionalismo internacional.” SCHILDT, Göran.“Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68, p. 101. 251 “Las paredes son de estuco azul y todo el resto estaba cubierto con terciopelo. La pared trasera podía equiparse para la amortiguación acústica. La forma está condicionada por la función según los teoremas de reflexión.” AALTO, Alvar.”Suomen maalaistentalo, Turku” op.cit.supra, nota 221, pp. 83-88 y p. 84. Ilustración 111 Imagen de final de obra Cooperativa Agraria. [fotografía]. AALTO, Alvar.”Suomen maalaistentalo, Turku” op.cit.supra, nota 58, pp 83-88 y p. 85. Fotógrafo Gustav Wellin, 1928, foto nº 46-008-022.AAM. Página 113 de 296 alturas entre filas. Los vomitorios de comunicación acabaron siendo rectos, como un tubo de sección cuadrada con la tectónica como único ornamento. Las luminarias esféricas, dibujadas en proyecto, fueron sustituidas por las modernas lámparas del P.H. y además se instalaron con el tubo visible, según indicaciones del fabricante. La iluminación artificial es una perfecta aliada a la arquitectura de Aalto que daba a la luz, escasa en los meses de invierno, una gran importancia. Casi coincidiendo con la incorporación de estas lámparas, en octubre de 1928, Aalto escribió el artículo “un cine racional”252 para la revista Kritisc Review , que tan solo existió desde 1926 a 1928 y que era dirigida por su colega danés Paul Hensigner 253 , a quien Aalto parará a visitar en el verano de 1928 , de camino a Francia. Estas lámparas también se incorporarán en el Restaurante Itämeri, en la oficina bancaria y en el propio piso que Aalto ocupará como vivienda y estudio en este Edificio a partir de diciembre de 1928254.. 252 AALTO, Alvar: Rationell biografi. Originalmente publicado en Kritisk Revy, Octubre 1928.Traducido al español como: Un cine racional. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN : 84-88386-13-3. pp. 91-98. 253 Este arquitecto danés que estaba atraído por la por la escritura, el diseño y la cultura. Él fue el encargado de hacer eco de los textos de Le Corbusier en su país aunque en años futuros se opondrá a alguna de sus teorías sobre arquitectura moderna al conocerlas mejor. Criticará su carencia de humanidad en cuestiones económicas. Es decir, las viviendas resultantes tenían un precio elevado y por tanto no podían permitírselas todas las clases sociales. Mayor Información en OLE LUND, Nils. “Modernism as a vehicle for social change in the nordic welfarestates”. En "Architectural Masterpieces of Finnish Modernism",op.cit.supra, nota 167, pp. 7-11 y p. 8. 254 Antes de emplearlas a su obra, las pudo contemplar en el restaurante del hotel Turun Seurahuone acabado por Erikk Brygmmman , que estaba listo para la conferencia de Sven Markelius con motivo de la reunión del SAFA en Turku de Abril de 1928. Ilustración 112 Cooperativa Agraria Teatro ciudad de Turku. REED, Peter (Comp.)." Between Humanism and Materialism" op.cit.supra, nota 148, p. 26. Ilustración 113 Cooperativa Agraria. Luminarias del teatro. AALTO, Alvar.”Suomen maalaistentalo, Turku” op.cit.supra, nota 58, pp. 83-88. Página 114 de 296  El enlace d e una escalera La obra de Aalto se entrelaza, unas experiencias nutren a las siguientes, incluso entre los procesos que están en marcha. Esto tiene un claro ejemplo en las escaleras del Edificio del Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä255. Las que se acaban construyendo según los planos del Proyecto de Junio de 1928 realizado cuando ya se habían realizado las del vestíbulo del Teatro de Turku,256 no tuvieron nada que ver con las propuestas del 1926 del 27. Puede mantenerse que las escaleras de ambas obras se parecen, pero que además la de Jyväskylä supera a la de Turku. Aalto demuestra su esfuerzo por jugar con la luz y las sombras, como si de un elemento constructivo más se tratara, y demuestra que los objetos inmateriales, también dan forma y sentido al espacio. Para llegar a la Sala Azzura, la sala principal reservada para la Asociación situada en la planta primera sobre rasante, hay que entrar por la puerta principal. La luz es capturada por los huecos de fachada de la planta primera que dan al parque Kilpisenpisto. Se filtra por las ventanas, desciende y baña por completo el espacio, creando un efecto cenital sorprendente que se acrecienta al reflectar en las paredes verticales, blancas y muy lisas. Contrasta intencionadamente con un techo lleno de oscuridad que produce un aumento en la percepción, cómo si este eje fuera más profundo. El primer tramo de peldaños arranca desde un pequeño portal y corona en un rellano que tiene dos dobles huecos a cada lado y que abren paso a un espacio común de entreplanta, pero a pesar de la interrupción de esta posible circulación transversal, el espectador descifra un código mudo y sabe que es necesario continuar de frente para llegar a la zona principal porque el axil y la gran luz que procede del interior de una sala al fondo, no dejan lugar a dudas. Una sala que pronto será revelada a la vista. Pero de momento, el techo y la propia escalera, son los elementos que se perciben mayormente. Una vez que el visitante está más cerca de la coronación, la Sala Azzura (Sala azul) dejará ver su techo azul cielo hasta su fondo y en continuidad. Cuando el visitante corona el ascenso puede sentirse metafóricamente en el atrio de una casa pompeyana, con un patio en torno a un “impluvio”, que en este caso es el espacio escalera, y alrededor del cual se produce un deambulatorio con forma de anillo rectangular. Las ventanas que atrapaban el aire y la luz del exterior están situadas en la pared de la fachada de este anillo. Ahora ya si se puede acceder a dos oficinas de uso reservado para la asociación que hay a los lados de la Sala Azzura , que se reserva para los actos más solemnes de la Asociación y que como otro “espacio ilusorio” pretende evocar un exterior. No solo la 255En este tándem también se entrelazan otras escaleras de un concurso de finales del 27, el de la Biblioteca de Viipuri, que nunca se llegó a realizar. Las escaleras son las del foso envueltas en sucesivos anillo perimetrales. 256 Las obras del Cuerpo de la Defensa comienzan en junio de 1928 y concluyen en noviembre de 1929, mientras que las del Cooperativa Agraria comienzan en agosto de 1927 y acaban en diciembre de 1928. Ilustración 114 Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä. Escalera principal en estado final. [fotografía]. GARCÍA-ESCUDERO, Daniel. "Espacio y recorrido en Alvar Aalto", op.cit.supra, nota 264, p. 50. Ilustración 115 Cuerpo de la Defensa de Jyvaskyla. Hall en planta primera.[fotografía]. Ídem. Página 115 de 296 sala es azul cielo en todos sus paramentos, sino que el balcón de solemnidades es simétrico, es decir, que con este juego se ve igual si uno está en el patio como si está en el interior de la sala. La Cooperativa Agraria y este Cuerpo de Defensa se entrelazan también mediante el carpintero Otto Korhonen, dueño de la Empresa Huonekalu-ja Rakennustyötehdas257 . Una vez acabado el grueso del edificio de Turku, fue el encargado de realizar la decoración y el mobiliario del restaurante Itämeri. Aalto queda impresionado por este incansable investigador y trabajador de la madera que constantemente realizaba modificaciones técnicas para mejorar la producción. Se ganará la confianza de los miembros de la Asociación del Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä para realizar su equipamiento junto a Korhonen, sillas que podrán ser admiradas en la Expo del 700 Aniversario de Turku que tuvo lugar en verano de 1929. Aunque sale del ámbito del tiempo de investigación se esta tesis, se considera útil su cita ya que el conocimiento con la madera va a estar vinculado directamente al posterior desarrollo de la obra del Sanatorio de Paimio. 257 citado en la presentación del edificio en Arkkitehti. Página 116 de 296 CAPÍTULO 2º. CONSOLIDACIONES Y AVANCES. Desde febrero de 1927 cuando gana el Concurso de la Cooperativa Agraria y hasta agosto está a caballo entre Turku y Jyväskylä258 . Durante este medio año se presenta al concurso de tres Iglesias, la del barrio de Töölo en Helsinki, Viinikka en Tampere y Taulumäki en Jyväskylä; y también al del Sanatorio de Kinkomaa. Obtiene el segundo premio en la Iglesia de Taulumäki 259 . El rastro que nos deja con la lectura de sus planos es un gran legado, principalmente por las relaciones de la arquitectura con el lugar, con los recorridos, con las vistas y los sentimientos que produce, por la dispersión de piezas que ordena en el territorio, potenciándolo, porque parecen surgir como accidentes naturales del mismo. Los cuatro se desarrollan en parcelas de ciudad en periferia y en contacto con la naturaleza. El siguiente proyecto que va a desarrollar con una semejante localización va a ser el Sanatorio de Paimio.  Tres Igle si as. Naturaleza y se nsibilidad. La entrega del Concurso de la Iglesia del barrio de Töölo en Helsinki tuvo lugar el 31 marzo de 1927. El programa solicita además, una Vicaría y una Sala Parroquial. El solar ofrecido es de formación granítica compacta,260amplio, de forma rectangular pero tiene la singularidad de que una mitad es una cima y la otra una ladera. Tanto en la parte alta como en la baja existen sendas vías rodadas. Hay que recordar que tres años antes había realizado el Concurso del Parlamento, en el mismo barrio y con el mismo tipo de terreno, dando una gran importancia a la topografía natural e intentando alterarla lo menos posible y siempre para su mejora. Reforzando esta idea, un año después escribió en el artículo “El Templo y la Sauna en la colina de Jyväskylä” en el que emitió una crítica sobre unas escaleras colosales de piedra ideadas en el antiguo plan urbanístico de Thomé-Lilius y que con osadía habían comenzado a construirse en la ladera de la colina más elevada, sobre su pendiente más abrupta, sin tener en cuenta que destruían la alfombra de hojas de pino y musgo: 258 En agosto de 1927 alquilará un piso en Turku. LAHTINEN, Rauno: The birth of the finnish modern. Aalto , Korthonen and modern Turku. Hammelina( Finlandia) : Huonekalutehdas Korhonen Oy, 2011. ISBN: 978-952-92-8780-2. p. 41. 259 Estos proyectos están documentados brevemen en SCHILDT, Göran.”Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68: Iglesia de Töölo ( Helsinki) p.44 , de Viinikka ( Tampere) p. y de Talumäki (Jyväskylä) p.46. El concurso de Töölo lo gano Ekelund, el de Viinikka Yrjo Waskinen y Aalto obtiene un segundo premio, y Elsi Borg gana Talumäki. La documentación gráfica de los tres está recogida en : TZONIS, Alexander(comp.): The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39. Viipuri City Library, Turun Sanomat Building, and other buildings and projects, 1927-1929. Volumen 3 de 11. Nueva York - London: Garland 1994. ISBN : 0-8153-0592-3 260 Un ejemplo conocido en el barrio de Töölö es la iglesia luterana de la Roca o Temppeliaukion Kirkko diseñada por los arquitectos y hermanos Timo y Tuomo Suomalainen. Ilustración 116 Alzados de Iglesia de Töölo.[dibujo] REED, Peter (Comp.),"Between Humanism and Materialism", op.cit.supra, nota 148, p. 154. Página 117 de 296 “Un error fue, y monumental pretender extender la rígida ordenación cuadriculada, indiferente y ajena a las variaciones de la superficie del suelo, con la intención de remodelar geométricamente la colina…261 No es de extrañar por tanto que cuando descubriera el solar propuesto para esta Iglesia, pusiera en marcha sus ideas sobre el diálogo entre naturaleza e intervención arquitectónica. Vuelve a utilizar la técnica de perfilar la topografía para el acceso con extremada sutileza. Sus intervenciones encajan adecuadamente, mejorando el entorno natural con la alianza de la arquitectura. Su “Arquitecturización”262 es sensible y vehemente, él sabe que debe ser así. En el mismo artículo crítico citado al comienzo, continúa apreciando: “El único lema correcto de la arquitectura es: Construye de forma natural, no fuerces las cosas, no hagas nada sin fundamento.” 263 El acceso hacia la Iglesia desde la vía situada en la parte baja comienza en una plaza rectangular llena de árboles desde la que se inician dos posibles recorridos, uno axial y otro entrecruzado. El recorrido axial está marcado claramente mediante un paseo recto que se ensancha con forma de plaza que continua con una rampa, otra plaza menor y un pasillo que deriva en unas escaleras frontales o egipcias, que parecen esculpidas en el suelo por su adaptación al terreno. La cima de la roca se cubre con tierras echadizas contenidas por unos muros resistentes que apenas se perciben desde el pie de la colina porque sus caras exteriores se tapan con taludes de tierra en la que crecerá vegetación. Aquí sitúa una plaza que organiza el acceso a todos los edificios, y que contiene dos filas de árboles de hoja caduca de porte medio que dan sombra en verano pierden su hoja en invierno. A lo largo del recorrido sensorial que se realiza aprovechando la pendiente, existen fuentes y bancos que incitan al descanso y a la contemplación del paisaje. Este recorrido recto se entrelaza y complementa con otro zigzagueante, que está sin pavimentar y que contiene dos tipos de senderos, unos más anchos y llanos, y otros más estrechos. Estos últimos tienen mayor pendiente e incorporan una explanación circular proponiendo un giro del cuerpo para la recreación visual del paisaje. Este recorrido es aleatorio, propicia la elección del visitante pero que siempre confluyen en el de rango superior. Es decir, los pequeños senderos confluyen en los mayores que a su vez lo hacen en las plazas. A Aalto le importan las relaciones del hombre con el paisaje, y por tanto debe buscar que el urbanismo y la arquitectura “dialoguen” con el entorno. Este ejercicio parece comprobarse en un dibujo de perspectiva que un visitante obtiene del paisaje en uno de los descansos del recorrido, concretamente una vez que ha 261 AALTO, Alvar, “El Templo y la Sauna en la colina de Jyväskylä” en “De palabra y por escrito”, op.cit.supra, nota 121 pp. 27-30 y p. 27. 262 José María Jové acuña el neologismo “arquitecturización del paisaje” JOVÉ SANDOVAL, José M.: “Alvar Aalto: proyectar con la naturaleza”, op.cit.supra, nota 104, p. 261. 263 AALTO, Alvar, “El Templo y la Sauna en la colina de Jyväskylä” en “De palabra y por escrito”, op.cit.supra, nota 121 pp. 27-30 y p. 28. Ilustración 117 Planta de Iglesia de Töölo.[dibujo] Ibid., p. 154. Página siguiente ilustración primera. Ilustración 118 20/253 Iglesia de Töölo. Dibujos de perspectiva a ambos caras del papel. 510x365. Tinta y grafito.[dibujo] TZONIS, Alexander (Comp.).”The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39. Viipuri City Library, Turun Sanomat Building, and other buildings and projects, 1927-1929”. Volumen 3 de 11. op.cit.supra, nota 262, p. 12. Página 118 de 296 coronado la escalinata y gira su cuerpo hacia el valle, en la base del campanario que se sitúa en un segundo plano, sostenido por unos apoyos, que son dibujados y que enmarcan un cielo, una arboleda y un suelo. De la misma manera, en este año captura un paisaje en un croquis para el concurso del Palacio de las Naciones de Ginebra, al que no se llegó a presentar264, en el que los Alpes son representados desde un hueco rectangular de una sala. El viento inclina los árboles y casi se percibe el frío de la montaña porque no hay cristal de separación, conectando así subliminalmente al espectador con el objeto. Una vez que se corona la plataforma de la cima de Töölo, el visitante se puede sentir en un pequeño poblado toscano, con la iglesia, campanario, sala parroquial y vicaría separadas entre sí, que surgen con sus fachadas tersas y blancas. Cada función está separada en piezas, tiene su propia identidad y libertad, aunque todo está unido por la urbanización. La iglesia se sitúa en primer lugar con el campanario exento a sus pies, muy elevado, que enfatiza la verticalidad que en este momento quiere dotar a su obra. Tras ella hay una plaza con una estatua de un apóstol265, y a ambos lados se disponen dos edificaciones de menor tamaño, la sala parroquial y la vicaría. La suma de estas intervenciones resulta un conjunto armonioso con el paisaje, que se vale de él para adquirir sentido y como recompensa lo complementa y embellece. El 30 de abril de 1927, un mes después de la anterior, tiene lugar la entrega del proyecto para el Concurso de una Iglesia en Tampere, en el barrio de Viinikka, conocida como Manchester de Finlandia porque su tejido industrial. Además del cuerpo de Iglesia el programa solicita una Sala Parroquial y viviendas para los clérigos. El terreno donde se asienta tiene forma triangular, exenta, a modo de isla entre tres calles urbanas. Tiene tan solo tres metro de desnivel entre la parte alta y la baja, la base mayor del triángulo donde existe enfrente un espacio al aire libre. Los primeros croquis varían respecto a los últimos, y este antes y después desvelan una serie de factores. Inicialmente las arquitecturas se realizan sueltas pero poco a poco se van acoplando entre ellas, buscando su relación, su complementariedad directa en la que el terreno juega un importante papel. La ausencia de una colina natural, a priori, no permite crear el hilo del recorrido en ladera disfrutando de las bondades del paisaje natural, tal y como había hecho en Töölo, pero a cambio Aalto encara este asunto formando su 264 “En 1926 se convoca el concurso para el Palacio de la Sociedad de las Naciones en Ginebra, con fecha de entrega en 1927. El edificio debe contener, a grosso modo, quinientos despachos y una gran sala para dos mil seiscientas personas. El concurso lo ganan Le Corbusier y Pierre Jeanneret, aunque el jurado acaba concediendo el encargo a cuatro arquitectos de tendencia academicista. El despacho de Aalto aborda el concurso sin tener capacidad suficiente para ejecutarlo. De hecho, no lo entregan y sólo se han conservado algunos esbozos y diferentes dibujos parciales que no se desarrollan”. GARCÍA-ESCUDERO, Daniel: Espacio y recorrido en Alvar AALTO [en línea]. Director: Victor BROSA Real. Tesis doctoral. Universidad Técnica de Cataluña, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, 2012.[Consulta : 30-05-2017 ]. [Disponible en http://www.tdx.cat/handle/10803/96987] p. 59. 265 La influencia en la organización de estos edificios con la plaza caracterizada por dicha estatua ha hecho que autores como Schildt, Weston, Heinonen vean influencias directas derivadas de la lectura de Vers une Architecture. Ver Schildt, Göran. “Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68, p. 44 o WESTON, Richard. “Alvar Aalto” op.cit.supra, nota 4, p.20, o en HEINONEN, Raija-Liisa. “Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland”. En “Architectural Monographs nº4”, op.cit.supra, nota 30, pp. 20-28. y p. 20. Ilustración 119 Iglesia de Töölo .Palacio de las Naciones Parte del croquis AAA 46 .[dibujo] GARCÍA-ESCUDERO, Daniel, "Espacio y recorrido en Alvar Aalto", op.cit.supra, nota 264, p.59. Página 119 de 296 propia ladera artificial en el terreno. Plantea inicialmente seis bancales ajardinadas y en paralelo, semejantes al jardín aterrazado del Concurso de Parlamento de Helsinki. En la cima artificial sitúa la torre circular, no podía ser de otra manera, el arquitecto enfatizaba así la verticalidad. A los pies de la misma, estos bancales paralelos a la base, con vistas hacia la ciudad. La memoria evoca al pasado jardín de rosas con pendiente, foco de atención en la iglesia de Muurame, pero también a las bancadas de descanso que realizará para Paimio266 , mostradas en el Concurso mediante una sección transversal por las terrazas verticales apiladas. Todos los proyectos van engranándose. El conjunto arquitectónico se muestras desfragmentado, con alas, que se ajustan a la forma del solar que queda encintado por una valla horadada en bastantes puntos, que nuevamente como en Muurame, permite el flujo de paso del ciudadano. 266 No solo esto, teniendo en mente el Concurso de Paimio, se puede establecer más paralelismos con este croquis , tales como dispersión de piezas en forma estrellada, la intención de colina o la verticalidad. Ilustración 120 20/262 Iglesia de Viniika. Plano de situación y fachadas de los edificios y del campanario. Sketch 250x282. Grafito en papel. .[dibujo] TZONIS, Alexander (Comp.).”The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39. Viipuri City Library, Turun Sanomat Building, and other buildings and projects, 1927- 1929”. Volumen 3 de 11. op.cit.supra, nota 262, p. 18. Ilustración 121 20/285 Iglesia de Viniika Croquis de perspectiva, 145x220 . Grafito en papel. [dibujo] Ibid., p. 18. Página 120 de 296 En los siguientes croquis se produce un cambio, y la arquitectura se reordena, se ensambla parcialmente y además, siguiendo los ejes geométricos de coordenadas y abscisas, en concordancia con los ejes de la ciudad y no con los relativos al triángulo. El campanario se desvincula del todo, al ser situado fuera del recinto. Entre el volumen edificatorio y el perímetro se distinguen cuatro zonas conectadas entre sí. Si se accede por la parte más alta del solar, la valla tiene dos huecos que conectan con una plaza estrecha y larga que acompaña la longitud de la nave basilical. Esta zona es la más urbana de todas y no favorece a la estancia contemplativa, hecho que queda demostrado porque no existen ni bancos, ni vegetación, ni ningún elemento representado, tan solo el pavimento. Ilustración 122 Iglesia de Viinikka Parte del croquis 20/507 Iglesia de Viinikka Plano de situación 365x510 1:500 fotografía del original de los archivos de la congregación de Tampere. Firma la iglesia de Mánchester.[dibujo] Ibíd., p.28. Ilustración 123 Iglesia de Viinikka [dibujo] Ídem. Ilustración 124 Planta del concurso de la Parroquia de Viinikka, Tampere. Entrega del 30 de abril. [dibujo] SCHILDT, Göran. “Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68, p. 45. Página 121 de 296 La siguiente plaza está envuelta por la “L “de la Iglesia-Sala parroquial y las viviendas de los clérigos. Es una plaza convergente, protegida por tres de sus cuatro caras mediante edificación, tenido solo una abierta al espacio. El techo es el cielo y el suelo está cubierto de piedra y en el centro un estanque rectangular con un pequeño árbol. Está dotada también de una escultura situada en el imite con la ciudad. Esta plaza invita a permanecer en ella escuchando el sonido del agua, principalmente uno se imagina allí en una mañana de verano nórdico. Puede ser comprendida como un salón al aire libre, un espacio para permanecer, incluso para interactuar con otros, un aspecto que Aalto desde su viaje a Italia enfatiza en sus proyectos y escritos porque él concibe al hombre como un ser social por naturaleza, que necesita a los demás para sentirse bien. Esta acompañada de dos paredes longitudinales que potencian el efecto “tubo” o el de focalizalización del fondo. De esta manera, desde el exterior de la plaza la mirada se centra en el centro de fuga, donde se sitúa la puerta de la vicaría. En la otra dirección, el foco es el fondo y para frenar la vista en el recinto, sitúa una estatua, un hito de reclamo, y así el fondo de la ciudad en un borroso segundo plano. Ya había ubicado estatuas hito entre el urbanismo desde hacía un año, como en el Concurso del Palacio de las Naciones de Ginebra, y lo seguirá haciendo en otros como la Biblioteca de Viipuri. El suelo y el techo son planos invariables, y tanto entrando como saliendo del edificio, son igualmente protagonistas. Aquí es difícil no eludir al concepto de vivienda atrio, donde el espacio central, a medio camino entre el interior y el exterior, está dotado de un impluvio o estanque y el techo se encuentra al aire libre. El campanario, por su parte sacado de la envolvente, induce levantar la mirada y olvidarnos del plano suelo, de la vida terrenal. Los dos siguientes espacios libres pertenecen al ámbito de la ladera aterrazada, y se sitúan tanto a derecha como a izquierda del vértice a 45° de la vicaría. Ofrecen largos recorridos paralelos entre sí, serpenteantes, que se vuelven sobre sí mismos. Es una especie de gimnasio o pista artificial, un lugar entre vegetación baja adaptado para dar paseos, parara, meditar o contemplar el valle. Existe una estrecha unión exterior entre estas dos últimas zonas con las anteriores que se produce por una unas escaleras entre las viviendas de los clérigos y la Iglesia-vicaría con forma de “L”. Por una parte, procurará la continuidad de recorridos exteriores era una máxima en Aalto, y por otra, la unión arquitectónica en “L” ya había sido empleada un año antes en el proyecto de la Iglesia de Muuramae, pero ahora esta articulación tiene una mayor elaboración. Este acoplamiento se manifiesta en alzado mediante un saliente sobre el techo de la Sala Parroquial y a pesar de ello, la Iglesia y la Sala mantienen su identidad independiente. Bajo esta cubierta cúbica, que parece concebirse de cristal, se sitúan las sillas de la sala, dispuestas en planta en forma de cuadrado, con lo que hay que rodearlas para circular. Este pasillo es un anillo envuelto con paredes y puertas que dan entrada a otras salas aledañas. La división entre Iglesia y Sala parroquial se materializa mediante unas novedosas puertas correderas en librillo, con las que puede sectorizar, es decir, abrir o cerrar la comunicación según necesidades y de manera flexible. Ilustración 125 Percepción desde la plaza convergente de la Iglesia de Viinikka desde la fachada de la vicaría o desde el muro de enfrente. [dibujo] Realizado por Natalia Bielsa. Página 128 de 296 A principios del siglo XX la tuberculosis mató al 0,27% de la población de Finlandia, que suponía en cifras 7.200 víctimas anuales.271 Los primeros Sanatorios tuberculosos llegaron a este país con el cambio de siglo y fueron privados. En 1903 se abrió el Sanatorio tuberculoso de Nummela en la villa Röykkä del municipio de Nurmijärvi, y en 1904 el Sanatorio Parantola Takaharju.. Cuando Aalto se presenta al concurso de Kinkomaa conocía estos dos Sanatorios finlandeses y también la tendencia actual de algunos los sanatorios europeos de nueva generación, en lo que “La tradicional galería, de tratamiento colectivo bajo la supervisión de un doctor que controlaba a los pacientes, comenzó a individualizarse y mecanizarse, convirtiendo la galería en balcones individuales”272 Pero Aalto renuncia voluntariamente en Kinkomaa a la individualidad de estas terrazas, lo seguirá haciendo con las del Sanatorio de Paimio, en cuya memoria refleja expresamente que intencionadamente realiza una terraza colectiva confiando en este sistema como parte de la terapia de curación. No hay que olvidar que Aalto era un seguidor del principio aristotélico de que el hombre es sociable por naturaleza, pero además cree que el ánimo moral es fundamental para la recuperación del enfermo. Las terrazas son interpretadas por su mano como un espacio comunitario y social que obliga a compartir ocio o conversación y salir del aislamiento de la habitación al paciente. La socialización de las terrazas a distraer al paciente y le va a repercutir dándole energía y ánimo.. Las situó en el vértice del solar rectangular que más se aproximaba al lago Päijënne, uno de los más grandes del país, dominado visualmente el paisaje desde ellas, impregnándose de él. Existe un persuasivo dibujo con el que Aalto representa estas terrazas colectivas que exagera la percepción del lago, puesto que está más lejano de lo que representa. Este es un gran ejemplo de dibujo de intención. 271 HIPELI, Mia; LAAKSONEN, Esa (Comp.): Paimio Sanatorium 1929-33. Colección Alvar AALTO Architect Vol 5. Helsinki: Alvar Aalto Foundation; Alvar Aalto Academy; Alvar AALTO Museum y Rakennustieto Oy, 2014. ISBN: 978-952-267-074-8, p. 103. La aeroterapia fue descubierta en 1840 por Georges Bodington y aunque su experimento fue recusado por el Consejo de médicos inglés y olvidado, los médicos Alexander Spengler y Hermann Brehmer retomaron por separado esta teoría una década después ampliando sus tesis en la tuberculosis y aplicándola como parte del tratamiento. Sus carreras se desarrollaron en paralelo y en lugares diferentes, en Davos, Suiza y en Goerbersdof, Alemania. La aeroterapia involucraba a la arquitectura y a la naturaleza como aliadas y vehículos para atraer aire, sol, ejercicio y descanso. En 1859 Brehmer creó un Asilo en Goerbersdof sobre un terreno de 10 hectáreas con zonas para tumbarse y recuperarse erigió un edificio desapercIbíd.,o para la historia de la arquitectura, que incluía una galería o porche al aire libre orientada hacia el sur y un jardín de invierno que una exterior con algo de comodidad. El asilo estuvo dotado de ascensor y el sistema de calefacción controlaba su humedad. Un discípulo de Brehmer, Petter Dettweiler, desarrolló ampliamente con arquitectura el camino iniciado por su maestro. Ibíd., pp. 107-108. Para mayor información se recomienda la lectura del capítulo completo: Early Days of the Sanatorium (1860-1902) pp. 107-112 Esta terapia se extendió a Suiza mediante el medico Karl Turban que comenzó a generar la meca de la curación a la que acudirían arquitectos como Lissinky o Theo van Doesburg para tratar su enfermedad. En Inglaterra este tratamiento se conoció como Nordrach System y también llegó a USA de la mano del médico Edward L.Trudeau. Después de la propagación vino la proliferación y “Entre 1870 y 1900, más de 40 establecimientos fueron creados en Alemania, diferenciados por el estatus de la clientela. En otros países europeos la extensión fue más irregular. Por 1893, en Suiza había una docena de sanatorios…”, Ibíd., p. 108. 272 Ibíd., p. 113. Página 129 de 296 Con tintas japonesas en blanco y negro representa un día soleado en el lago. La iluminación exterior contrasta con un oscuro techo negro. El lago está en calma, lo indica la ausencia de oleaje mediante el tranquilo reflejo de las islas y la naturaleza en el agua. Las colinas al fondo, las nubes y la inclinación de la boya introducen la brisa suave. Esta es una buena manera de presentar el confort que sentirá el enfermo al salir a las terrazas que además gozan de una buena orientación hacia el sur. La representación es tan sugerente y cercana que uno puede envidiar a la paciente tumbada al sol. Ilustración 136 Parte del croquis 50/641. Perspectiva de AA. Las terrazas orientadas al gran lago Päijänne. La naturaleza y la modernidad están contenidas en la imagen de las terrazas de Kinkomaa. .[dibujo] TZONIS, Alexander (Comp.).”The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39. Viipuri City Library, Turun Sanomat Building, and other buildings and projects, 1927-1929”. Volumen 3 de 11. op.cit.supra, nota 262, p. 37. Página 130 de 296 El apilamiento de terrazas, como suelos artificiales dispuestos en bandejas, queda representado en un dibujo que da un aspecto a esta parte del Sanatorio radicalmente moderna. Aalto representa gráficamente la percepción que desde el lago Päijënne se va a tener de este edificio. Esta ruta naval es muy frecuentada en el país. Si se construye va a ser una nueva naturaleza artificial incluida en el bosque natural. En 1925, dos años antes de realizar el Concurso de Kinkomaa, ya había reflexionado responsablemente sobre el efecto de las edificaciones en el paisaje, y casualmente se había referido a las escenas vistas desde este mismo lago: Ilustración 137 Terrazas de sol de Kinkomaa. FI 50/23 Archivo Alvar Aalto. .[dibujo] Obtenido en el arqchivo de Alalto .Julio de 2014. Página 131 de 296 “Cuando el barco se desliza por los lagos de Päijënne o Keitele, adentrándose en profundas ensenadas de orillas magníficamente cultivadas, me resulta grato imaginar cómo se podía llevar a cabo pequeñas mejoras en los edificios circundantes”. 273 Por entonces Aalto ya había tejido las urdimbres entre paisaje y arquitectura, complementarios y no incompatibles. Entendía y pretendía que la arquitectura podía mejorar el paisaje, objetivo que a modo de enseñanza defendía el mismo artículo de la siguiente manera: “Nuestros edificios no deben cumplir solamente con unas cuantas normas de belleza, tienen también que ubicarse en el paisaje con naturalidad, realzando las líneas del entorno. Este articulo tienen por finalidad subrayar que la naturaleza pura y original, con toda su fuerza fascinante, no puede sustituir a la visión de un paisaje en el que la impronta humana ha insertado una pieza que acentúe su armonía”274 La visón que se tiene desde el lago del edificio es la de un edificio blanco y terso con la repetición en esquina bandejas de un mismo elemento, las terrazas. Esta imagen es la que Aalto considera necesaria para el paisaje. Sobre ella Göran, Schildt sostuvo: “Era el primer diseño que revelaba claramente su conversión al racionalismo” 275 Debió sentirse satisfecho con su resultado porque la sucesión de terrazas apiladas apareció desde los primeros esbozos para al concurso del Sanatorio de Paimio y sobrevivieron a un complejos proceso hasta el final276. Que estuvieran presentes en Kinkomaa y luego en Paimio corrobora la continuidad en la obra de Aalto y por tanto en que parte del germen de sus obras se encuentra en las anteriores. Esta continuidad es físicamente obvia pero habrá otras, subjetivas o inmateriales, que enlazan las obras con su hilo invisible. Esta moderna solución, también presente en las bandejas de voladizos estructurales realizados Gropius en la nueva Bauhaus, que conformaban balcones mucho más largos de lo habitual , tiene otro edificio como fuente inspiradora más directa por su mayor paralelismo: el hipotético edifico de oficinas que Mies van der Rohe había realizado en 1922. 273 AALTO, Alvar. “La arquitectura en el paisaje de Finlandia central”. En “De palabra y por escrito”, op.cit.supra, nota 149 pp. 33-35 y p.35 274 Ibíd., p. 34. 275 SCHILDT, Göran. ”Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68, p. 68. 276 Imagen presentada en a pg. 63 Parte del croquis 50/641. Ilustración 138 Mitad del croquis 50/23.1 Dibujo de perspectiva desde el lago ( sanatorio, playa, edificio llamado “pabellón del bosque · y residencia de los médicos. .[dibujo] TZONIS, Alexander (Comp.).”The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39. Viipuri City Library, Turun Sanomat Building, and other buildings and projects, 1927-1929”. Volumen 3 de 11. op.cit.supra, nota 262, p. 35. Página 132 de 296 Aalto lo conocía mediante una publicación de ese mismo mes de junio de 1927 en la revista Byggmästaren dentro del artículo Kan betongen, speciellt den armerade betongen, giva upphov till en ny arkitektur? - ¿puede el hormigón, en particular el hormigón armado, producir una nueva arquitectura? - , escrito por O.v. Stapelmohr277 y que será estudiado en apartados siguientes relacionados con el hormigón. Este artículo, que Göran Schildt descubrió en su archivo subrayado278, tenía como última imagen este edificio. A pesar de no llegarse a realizar nunca, la difusión internacional de este proyecto hizo que llegara hasta Rusia, donde la revista S.A. Sovremennaya Arkhitektura lo presentó en el nº2 de 1926. Su inspiración también afectó a otros autores de la generación de Aalto como Sven Markelius que dos años después, realizó en el edificio Bergel en Estocolmo, quien además incluyó unas escaleras de media luna muy similares a las estandarizadas de la Cooperativa Agraria de Aalto. 277 O.V. STAPELMOHR :Kan betongen, speciellt den armerade betongen, giva upphov till en ny arkitektur?. En Byggmästaren (The Master Building). Estocolmo: Bröderna Lagerströms förlag, 1927, nº 6 pp. 75-80 y p. 80. 278 SCHILDT, Göran. "The decisive years ", op.cit.supra, nota 250, p. 45. Ilustración 139 O.V. STAPELMOHR."Kan betongen, speciellt den armerade betongen, giva upphov till en ny arkitektur?",op.cit.supra,nota 280, pp. 75-80 p.80. Página 133 de 296 PARTE III. LA ENCRUCIJADA DE CAMINOS Y EL PASO DEFINITIVO HACIA LA MODERNIDAD Página 134 de 296 CAPÍTULO 3º. EL CAMINO PASA POR TURKU Cuando Aalto se traslada a Turku en agosto de 1927, alquila un piso en Rauhankatu 1279 que será su vivienda y estudio durante año y medio. Prácticamente habían pasado diez años de independencia de Rusia y en este tiempo, Finlandia se había esforzado en poner en marcha un plan de desarrollo para reorganizar las instituciones públicas y aplicar un plan económico a escala nacional basado en la modernización de la industria, la construcción de nuevas infraestructuras y de edificios. Aunque Helsinki era la ciudad más poblada del país, con unos 200.000 habitantes, fueron las poblaciones secundarias como Tampere, Viipuri o Turku las que tuvieron el mayor crecimiento demográfico en los veinte. En concreto, Turku creció en esa década un 25% provocando una rápida recuperación económica y un auge constructivo. Este incremento se debió principalmente a que el Ayuntamiento local dio financiación a los ciudadanos que particularmente realizaron su vivienda unifamiliar y porque creó una sociedad anónima llamada <<Asunto Osakeyhtiö>>280 para la promoción con financiación de las colectivas. También fue prospera por otros factores, como la planicie y el buen sustrato de la región que beneficiaban al sector primario en la cosecha de cereal. Además contaba con una inmejorable situación geográfica para el comercio. Su enclave estratégico la hizo constituirse el enlace por el Báltico con Estocolmo, y esto significaba la conexión con el resto de Países escandinavos y con Europa occidental mediante Dinamarca. Turku era una ciudad de paso, razón por la que su población estaba acostumbrada a la diversidad y al intercambio. Su topónimo, turun, significa Mercado. Un barco a vapor a diario realizaba la ruta Estocolmo- Turun, lo que para Aalto significaba poder viajar a Suecia con absoluta facilidad, especialmente considerable ahora que su vínculo con S.Markelius se había estrechado. La creación de nuevos edificios para alojamiento, conllevaba la de otras edificaciones escolares, religiosas o industriales y a pesar de este gran crecimiento edificatorio, paradójicamente “La comunidad de arquitectos necesaria era muy pequeña. Cuando los Aalto se mudaron tan solo otros 10 arquitectos ejercían en Turku, siendo el arquitecto municipal Ilmari Ahonen”281 279 “En Agosto del 27 Aalto prepara su nueva oficina en Rauhankatu 1” LAHTINEN, Rauno."The birth of the Finnish modern. Aalto, Korthonen and modern Turku", op.cit.supra, nota 258. p. 41 Esta afirmación precisa sin ir en contra de la de Weston o Frampton que sostienen respectivamente: “en junio de 1927 decidió trasladar su oficina a Turku” WESTON, Richard. “Alvar Aalto” op.cit.supra, nota 4, p. 32 y “Después de trasladarse a la ciudad floreciente de Turku, en el sur de Finlandia a finales de 1927” FRAMPTON, Kenneth, “Historia crítica de la arquitectura moderna", op.cit.supra, nota 28, p. 198. 280 El número de los habitantes de Turku pasa de 60.524 en 1920 a 74.343 en 1930. Consecuentemente el sector de la construcción recibe un gran impulso. En 1922 se produce la suspensión de la ley sobre la regularización de rentas… conllevando que Turku se comprometa a prestar a aquellos que tienen la oportunidad de construir su propia vivienda y junto con el <<Asunto Osakeyhtiö>>, sociedad anónima para la financiación de la construcción de edificios residenciales. Entre 1916 y 1920 se construyeron 191 apartamentos, para llegar a 1.211 entre 1921 y 1925, y a 3.004 entre 1926 y 1930.” MICHELI, Silvia,”Erik Bryggman 1891-1955”, op. cit. supra, nota 88, p. 19. 281 Ibíd., Nota 3 cap 3. Turku. Classical foundation p. 228. Ilustración 140 Vista diurna de la catedral de Turku [fotografía]. MICHELI, Silvia,”Erik Bryggman 1891-1955”, op.cit.supra, nota 88, p. 20. Página 135 de 296 Tampoco se escapó de su percepción que Turku estaba abierta a la expresión, a la modernidad en su forma artística, cultural y arquitectónica. Era una población más liberal en comparación con otras, incluida la capital. Este dato sería muy atractivo para el ávido Aalto que había abandonado la capital en 1923 donde se asentaban la mayoría de los arquitectos del SAFA,282 que salvo excepciones, tenían una gran preferencia por mirar solo al pasado, acomodados a la costumbre y adoptando la tradición como norma283. Sin embargo “La ciudad de Turku era el centro más importante para el arte moderno del decenio sucesivo a la independencia” 284 Allí se organizaron Asociaciones de Artistas como Punainen Houne, Aura y pro Arte que incluía a Edwin Lyndën y a Otto Mäkilä. En 1928 se fundará allí la revista literaria Tulenkantajat, (los portadores de la antorcha) con gran influencia y que a la vez hacía eco al pensamiento de la sociedad.285 El ambiente favoreció la creación de teatros e incluso cines, lo que era más novedoso. A finales de la década de los veinte llegó a haber ocho286 en la ciudad, uno de ellos el cine Olimpia, similar al Skandia y realizado por E. Brygmann quien será su colega y amigo en Turku287. Es conocido el gusto de Aalto por el cine. En Jyväskylä frecuentaba el único que había Opkisi ja huviski288 y pertenecerá al Projektio film de Helsinki,289 clausurado por proyectar obras soviéticas. Se sentirá muy motivado al recibir en Turku a finales del mismo año de su traslado, en 1927, el encargo para realizar el cine Suomen Biografi en Aurakatu que nunca se llevará a cabo por motivo de la crisis del 1929. Y en cierto modo porque tiene entre manos este encargo, los ayudantes noruegos que Aalto va a contratar reciben una carta en la que su futuro jefe los pide que de camino a Finlandia, via Suecia, pasen a ver el Teatro Skandia. Es por ello también que en la primera entrega de planos, realizada a principios del 282 “Las listas de los estudios de arquitectura aparecieron en la revista Arkkitehti y en ellas se podía ver como la mayor parte de los profesionales miembros de SAFA , las asociación de los arquitectos de Finlandia, estaba en Helsinki, mientras muy pocos estaban en ciudades finlandesas como Turku, Viipuri y Tampere, donde no había universidad Técnica” Ibíd., p. 20 283 “En ese tiempo, el ambiente arquitectónico de Turku era más liberal que el de Helsinki, donde los tradicionales y autoritarios eran abiertamente críticos a las nuevas sensibilidades modernas. Entre los intelectuales finlandeses, la moderna ideología era sostenida por el fértil revista literaria Tulenkantajat,(los portadores de la antorcha), el primer ejemplar de esta revista fue publicada en Noviembre de 1928.” PALLASMAA, Juhani, “Alvar Aalto : Toward a Syntetic Funtionalism” en “ Between Humanism and Materialism” ,op.cit.supra, nota 111, pp. 21-44 y p. 24. 284 MICHELI, Silvia,”Erik Bryggman 1891-1955”, op.cit.supra, nota 88, p. 21. 285 Los redactores eran los inconformistas Olavi Paavolainen, Mika Waltari, Katri Vala, Elina Vaara, Erkki Vala, Yrjö Jylhä, P. Mustapää, Uuno Kailas, Ilmari Pimiä o Arvi Kivimaa, que buscaban una “nueva sensación de vida”, basada en la humildad, el coraje y el sentido de comunidad. Su intención primera fue conectarse con Europa, por lo que viajaron a París, Roma Londres o Berlín, también la de mantenerse al margen de la política, algo que fue muy difícil lograr, lo que marcó su final El grupo y la revista se disolvieron en parte debido a los conflictos políticos, ya que algunos miembros terminaron siendo estrictamente de la izquierda, mientras otros eran más conservadores. 286 LAHTINEN, Rauno."The birth of the Finnish modern. Aalto, Korthonen and modern Turku", op.cit.supra, nota 258. p. 12. 287 Imagen del mimo disponible en PAAVILAINEN, Simo. “Clasicismo nórdico 1910-1930”, op.cit.supra, nota 94, p. 97. 288 SCHILDT, Göran. "The decisive years ", op. cit. supra, nota 250, p. 14. 289 PALLASMAA,Juhani, “Alvar Aalto : Toward a Syntetic Funtionalism” en “ Between Humanism and Materialism” ,op.cit.supra, nota 111, pp.21- 44 y p. 25. Página 136 de 296 1928 cuando E. Bjerlnäs ya está en su estudio, resulte algo más convencional290. Sin embargo cuando el proyecto del Suomen Biografi es entregado con mayor rigor en 28 de junio de 1928, es absolutamente racional. En estos nuevos planos se puede comprobar cómo el volumen arquitectónico, las sensaciones, la funcionalidad, la estructura y la construcción son las protagonistas. La decoración es escasa, no es necesario esconder la arquitectura de líneas rectas y sobrias. Un vestíbulo de una sola planta recibe al visitante que por una parte se comunica con el resto de la planta baja destinada a garaje en su parte posterior, y por otra, con la planta alta y el vestíbulo del teatro propiamente dicho, mediante una escalera contenida entre muros a la izquierda. Éste es un sorprendente cubo vacío de cuatro plantas de altura que deja ver la fachada de otra especie de edificio interior, con tres balcones corridos que contrarrestan las fuerzas del graderío interior en voladizo. Desde este impactante ámbito se accede a la sala de cine en la que todo está estudiado y definido. Las paredes están revestidas de paneles acústicos, el techo es de color oscuro en ligero descenso perspectivo acompañado nuevamente de la estructura, porque las grandes vigas de cubierta van descendiendo. El suelo también tiene pendiente291, lo que hace que suelo y techo produzcan un abocinamiento interior. El proyector se sitúa estratégicamente en la parte alta habiendo estudiado el arquitecto los ángulos de reflexión de la imagen. El interior busca además un mejor sonido, una mejor visión, es decir, una mejor funcionalidad. Los primeros concursos que realiza tras su llegada a Turku serán el concurso para la Biblioteca Viipuri, entregado el 1 de octubre del 1927 y el concurso “Vassa” para la compañía Kauppiaitten Oy , entregado en noviembre de ese mismo año y en colaboración con E. Bryggman. Erik William Bryggman (1891-1955) había iniciado su trayectoria profesional unos años antes que Aalto y cuando éste llegó a Turku se encontró con un colega bastante experimentado y un gran amigo. Nació en Turku en 1898 y acabó la carrera de arquitectura en 1916, cuando Aalto la comienza292. Se quedó en Helsinki unos años trabajando con Frosterus, Lindgren y Walter Junng 293. En 1919, Bryggman participa en solitario en dos concursos en los que obtuvo un segundo premio, el Crematorio-cementerio de Tammisto y la Capilla funeraria de Viipuri. Regresó a Turku en 1921 para colaborar en el seguimiento de la restauración de la Catedral de Turku. El arqueólogo Juhani Rinne y al profesor arquitecto A. Lindgren fueron los encargados de la supervisión. Este último confió la dirección de obras a tres jóvenes arquitectos 290 “Este cine, aunque estuvo diseñado en la misma época que la sede del diario Turun Sanomat, está dominado por motivos neoclásicos” Este comentario se refiere en exclusiva a la entrega de principios del 28. SCHILDT, Göran, ”Obra completa: arquitectura arte y diseño”, op.cit.supra, nota 68, p. 101. 291 Que el suelo se incline a la vez que el techo anticipa un tema recurrente en la futura obra de Aalto. 292 A.Aalto nace en 1898, comienza la carrera en 1916 y la acaba en 5 años a pesar de la guerra, realizando dos cursos en un año. E. Bryggman nace en 1891, comienza la carrera en 1909 y la acaba en 7 años, en 1916. 293“Regresó a Turku en 1923 después de estar trabajando en la oficina de Frosterus, Lindgren y Walter Junng”, PEARSON, Paul David. ”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 63. Ilustración 141 Planos del Cine Suomen Biografi pertenecientes a la entrega de 28 de Junio de 1928 Dibujos delineados por Harald Wildhagen y Erling Bjerlnäs 45/19 [dibujo] TZONIS, Alexander (Comp.).”The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39. Viipuri City Library, Turun Sanomat Building, and other buildings and projects, 1927-1929”. Volumen 3 de 11. op.cit.supra, nota 262. p. 373. Página 137 de 296 de la oficina: E. Bryggman, A.Eklund y R. Wessman. Las obras acabaron en 1923 pero él no regresa a Helsinki y abre su primer estudio junto al ingeniero R. Grandqvist.294 Proyecta y dirige las obras del edificio residencial o “palacio colectivo“295en Brahenkatu 9 (1923-24) donde el arquitecto vivió hasta 1951. La fotografía del recibidor de su vivienda aparece con pie de imagen que ensalza la belleza tranquila, la sencillez y el buen gusto del arquitecto de Turku, en el artículo de Navidad de 1926 que Aalto realiza para la revista Aitta “ Del umbral a la sala de estar”. En 1924 establece su estudio en solitario, y en colaboración con el arquitecto municipal Ilmari Ahonen realiza el edifico de viviendas en Kellonsoittajankatu 4-8 (1925) cuyo constructor es Arvi Ahti, cuñado del ingeniero calculista de estructuras Emil Henriksson, aludido anteriormente por resolver junto a Aalto la estructura del Edifico de la Cooperativa Agraria.296 A. Ahti y E. Henriksson intervendrán en la construcción del Sanatorio de Paimio; el primero será su constructor y el segundo el calculista principal. Este mismo año comienza otro edifico residencial y comercial, en Yliopistonkatu 27 (1925-26), conocido como Atrium, promovido por la empresa de la vivienda, Asunto Oy. y construido también por A. Ahti, en cuyos locales de planta baja tendrá una exposición de muebles el industrial y carpintero Otto Korhonen. En 1926 gana el concurso del Edificio Hospit Betel aunque el proyecto de ejecución y su obra se realizarán en el tiempo en el que Aalto permanece en Turku.297 A raíz de que Aalto gane el Concurso del Edificio de la Cooperativa Agrícola en febrero de 1927, su amistad se fue estrechando, llegando a compartir experiencias, aprendizajes, inquietudes y círculos de amistades y muchos de los contactos iniciales que Aalto tuvo en Turku procedieran de Bryggman298. En cuanto a sus caracteres, Bryggman era silencioso e introvertido, opuesto al de Aalto, pero podría decirse que eran complementarios. 294 En este mismo año Alvar Aalto se establecía también en la ciudad donde creció, Jyväskylä. 295 Expresión de Aalto en el artículo “Del Umbral a la sala de estar”. AALTO, Alvar." Del umbral a la sala de estar". En Pirkko TUUKKANEN-BECKERS (comp.)"En contacto con Alvar Aalto. Jyväskylä: Museo Alvar Aalto, 1993 , op.cit.supra, nota 107b, pp. 9-13 y p. 10. 296 Emil Henriksson y Arvi Ahti eran cuñados. Según Jaakko Haartela entrevistado por M.Heikinheimo el 6 de Junio de 2001. HEIKINHEIMO, Marianna.”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op. cit. supra, nota 6, p. 178 en nota 661. 297También se presentó a un concurso para la renovación de la Iglesia de Soumenlinna en 1923 en el que obtuvo el segundo premio, el proyecto para la plaza del mercado de Turku en 1924 y 26 y la Villa Haartman Loustarinkatu en Naantali (1925-6) Información sobre las obras y concursos de Bryggman obtenida en Micheli, Silvia, "Erik Bryggman 1891-1955" ,op. cit. supra, nota 88, pp. 135-139. 298 “Según las investigaciones de Soiri-Snellman parece sugerir que fue Erik Bryggman quien presentó a Aalto a la personas más influyentes del negocio de la construcción de Turku , como Arvi Ahti ( 1888-1940 ) , y Emil Henriksson ( 1894-1970) quien tuvo un gran papel en el proyecto del sanatorio de Paimio” HEIKINHEIMO, Marianna.”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op.cit.supra, nota 6, p. 50. Helena Sori-Snellman es una de las estudiosas de E. Brygman junto a Riita Nikkula Ahonen como arquitecto municipal de la ciudad mayor cercana a Paimio, será elegido junto a Jussi Paatela y a Eino Forsman como uno de los tres participantes para el concurso restringido de su Sanatorio, que fue como inicialmente se planteó. Finalmente realizará vistas de seguimiento de obra en el Sanatorio en representación de Turku y también será secretario para la inspección final del contrato de la estructura de hormigón. Ibíd. p 146 y 195 Sin Sigvart Fürst , el arquitecto noruego del estudio de Bryggman , no hubieran llegado al estudio de Aalto Harald Wildhagen y Erling Bjertnaes , que tan implicados estuvieron en el Sanatorio. Ilustración 142 Erik Bryggman en su trabajo 1926. [Fotografía]. Micheli, Silvia,”Erik Bryggman 1891-1955”, op.cit.supra, nota 88, p. 10 Ilustración 143. Vista del recibidor de entrada la apartamento particular de E. BryggmanBrahenkatu 9, Turku. Principios de 1927 [fotografía]. Aalto, Alvar:“ Del umbral a la sala de estar “ En "En contacto con Alvar Aalto",op.cit.supra, nota 295, pp. 9-13 y p. 12. Página 144 de 296 escalera de un solo tramo.313 Este es el acceso principal y el único en la fachada de la avenida, lo que convierte a la planta primera en el “piano nobile” del edificio. La iluminación frontal de la escalera producida por el escaparate se torna en sombra al ser coronada porque hay que traspasar un umbral, un estrechamiento o canal de techo bajo, que comunica con un vestíbulo cúbico de doble altura y oscuro que actúa como una antecámara preparatoria. Este espacio contiene a la izquierda una escalera únicamente ascendente, a la derecha una puerta que comunica con una sala de lectura de niños,314 y hacia delante un paso. Este último es el sugerido con mayor intensidad al situarlo en el mismo eje del recorrido anterior. La escalera de este vestíbulo segundo que parecía descender del techo y se apoyaba en los cuatro laterales y tuvo su materialización en el vestíbulo principal del Edificio de la Cooperativa Agraria de Turku.315 Continuando hacia adelante hay que traspasar un umbral sin puerta, llegando a un punto de unión entre dos anillos de recorridos que serán descritos posteriormente, y que adolece de luz y de altura. Frente a este punto se encuentra una puerta de doble hoja dividida por un pilar. Una vez traspasada, el lector queda situado en un punto estratégico para contemplar la Sala de lectura y préstamo, desde el que se obtiene una perspectiva algo en escorzo pero frontal. Este es el mejor encuadre posible para contemplar este lugar que es el corazón del edificio. Aalto dirige los movimientos magistralmente. Este sorprendente espacio interior fue denominado años después por su autor <<La caja arquitectónica>>316 en el artículo “la trucha y el torrente “. Este era el espacio principal, protegido por una serie de carcasas que la envolvían. Esta caja estaba tapada por un techo plano de cristal que fue suprimido a partir de la primera revisión aludiendo motivos climáticos317. El contraste entre luces y alturas entre el punto de acceso y el interior sería una sutileza muy sorprendente, que cargaría de protagonismo a la Sala de lectura que haría sentir al visitante al aire libre, en un espacio exterior sin sufrir las inclemencias del clima nórdico. 313 Este imponente acceso será modificado en la siguiente corrección a petición del jurado pero esta solución fue retomada y desarrollada en la elaboración de Turun Sanomat. 314 Esta sala está separada sutilmente del resto por ser la más ruidosa . Su experiencia personal se entrelaza, su hija Hanni (Mossi) Johanna Flora Maria Annunziata tiene 2 años, nacida el 1 de agosto de 1925. Sus garabatos pueden verse en los bocetos preliminares de este proyecto. -Su otro hijo nacerá el 8 enero de 1928 Hamilkar (Veikko)-. 315 El proyecto de obra del Ed. de la Cooperativa Agraria de agosto de 1927 la escalera de la calle Humailistonkatu aparece tal cual se va a costruir y muy similar a la que utiliza para el concurso de Viipurii. 316 “<<La caja arquitectónica>> de la biblioteca está constituida por espacios de lectura y de préstamo situados a diferentes niveles y rellanos, mientras que el centro y el punto de control forman, por así decirlo, la cima de estos diversos niveles” AALTO, Alvar. "La trucha y el torrente de la montaña". En "De palabra y por escrito", op.cit.supra, nota 5, pp. 148-153 y p. 150. 317 Esta cristalera tiene antecedentes en el Banco y oficina de correos, proyectado por Otto Wagner en Viena, Austria entre 1903-1906 y que fue construido entre 1910-1912. No era tradicional y empleaba la curva para desaguar. Esta obra inspiró a Lark Sonk para la cubierta plana acristalada de la Bolsa de Helsinki de 1911 o a Martin Nyrop para la del Ayuntamiento de Copenhague. En la propia obra de Aalto, en el Concurso del Parlamento de 1924, ya había sido empleada este tipo de cubierta de vidrio. . Ilustración 154 [dibujo] Axonometría realizada por Natalia Bielsa. Página 145 de 296 En esto hay que poner especial énfasis, porque se trata de la creación de un lugar de especial interés para el al arquitecto, que son estos lugares “ambiguos” que pueden pertenecer tanto al mundo exterior como al interior. En este caso se trataría de un lugar casi urbano porque el visitante tendría la sensación de encontrarse como en una de las plazas de acceso que había proyectado para Viniika o Kinkomma, abrazado por su arquitectura, a su refugio, y con el cielo como techo. También se podría tener la sensación de estar a los pies de una ladera de una colina, porque esta sala parce esculpir sus paredes en el vacío, dejando una meseta que es el suelo que pisa el visitante al entrar. Aalto consigue crear una gran sensación topográfica en el interior. Desde este nivel, se puede descender por unas pequeñas escaleras a la planta inferior, la hemeroteca, que conectaba con el parque. Esta es la única unión entre la “piano nobile” y la planta del terreno real.318 La sala principal tiene tres de sus paredes ocupadas por estantes con libros excepto una ocupada por unas escaleras por las que se accede al punto de control y a un espacio primordial, el anillo que rodea perimetralmente al foso en sus cuatro costados a una altura de entreplanta. 318 Este espacio estaba relacionado con el vestíbulo del Teatro de la Cooperativa Agraria gestado en 1927 que a su vez entrelaza con la escalera que se realiza para llegar a la Sala Azzura en el Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä. Ilustración 155 Sala principal. Vista desde el acceso y nada más girara el cuerpo hacia el interior. El espectador estaba en un foso que tenía una abertura con una pequeña escalera para comunicarse con la hemeroteca. [dibujo] GARCÍAESCUDERO, Daniel, “Espacio y recorrido en Alvar Aalto”, op.cit.supra, nota 264, p. 45. Página 146 de 296 Se ha comentado que el punto de entrada a esta Sala era también la intersección de dos recorridos con forma de anillo cuadrangular, uno horizontal y otro vertical. Su forma los convierte en periplos319 y con ellos dos se realizan todas las posibles comunicaciones en la biblioteca. El periplo horizontal une todas las salas de planta primera que tienen doble altura. El vertical tiene como lados menores dos escaleras, la del vestíbulo principal y las de la sala de investigación que conectan la planta primera con el bajo cubierta. En planta primera bajo cubierta este recorrido ensarta la sala de encuadernación, las oficinas de los empleados, en el centro los despachos de bibliotecarios y las salas reservadas para los clubes y la sala de conferencias situadas a la derecha. Como se ha podido apreciar, la planta baja solo tiene una conexión posible con la sala de préstamos. El resto de acceso para la misma se produce por los dos laterales menores del parque. Parece por tanto, que el edificio está elevado sobre otro mundo, otro uso, la hemeroteca. Para salir del edifico hay que realizar el itinerario a la inversa, y la percepción producida en la salida es rotundamente diferente por la luz que entra desde el exterior. Tanto viniendo desde el anillo vertical como del horizontal hay que pasar por el vestíbulo cubico oscuro, ahora con un contraluz de fondo producido por el estrecho canal que conecta con las escaleras que de salida de un única tramo. Al traspasar este umbral, ya en la meseta, la perspectiva se focaliza al fondo porque los laterales son opacos debido a las paredes macizas que acompañan la escalera, que ocultan la avenida de tráfico rodado. Estos dos muros imponentes ofrecían unos frisos a la altura de la vista. Estaban emparentados con las grecas figurativas que también forman parte de la fachada y que Aalto propone en sus proyectos a partir de 1926 y que perduran en sus dibujos hasta el 1928 aunque curiosamente nunca ejecutará en ninguna de sus obras.320 Nuevamente, paredes y techo producen la percepción de un paisaje enmarcado que ya había sido utilizado la representación de la plataforma de la Iglesia de Töölo, bajo el campanario, dibujando el suelo, los apoyos y el dintel de un marco que el cielo, una arboleda y un suelo. Estos focos parecen ser una de las fórmulas para vincular las relaciones de interior con exterior, arquitectura con naturaleza. Los siguientes proyectos del arquitecto serán proyectos de ciudad, con lo que muchas de estas sensibilidades serán apartadas hasta la oportunidad que le brindará el Concurso del Sanatorio de Paimio. 319 periplo - Del lat. perĭplus 'circunnavegación', y este del gr. περίπλους períplous. 1. m. Viaje o recorrido, por lo común con regreso al punto de partida. 320 Aparecen En los primeros dibujos de Muurame de 1926, en el Concurso primero de 1926 del Cuerpo Defensa de Jyväskylä, en e de la Iglesia de Talumäki en Jyväskylä presentado el uno de julio de este mismo año (entre otros ) . En la Biblioteca de Viipuri aparecen en el Concurso de 1 octubre de 1927 y se conservan en la primera revisión de feb de 1928. Ninguna de estos frisos llegó a ser realizado, tan solo una pareja de agricultores fueron dibujados simbólicamente en el techo de la entrada cúbica que sustituía a la exedra en la Cooperativa Agraria. Ilustración 156 [dibujo] Esquema de anillos o periplos. Dibujo realizado por Natalia Bielsa. Ilustración 157 [dibujo] Sección transversal GARCÍA-ESCUDERO, Daniel, "Espacio y recorrido en Alvar Aalto", op.cit.supra, nota 264, p .48. Página 147 de 296  “Wass as”, un punto d e inflexión La primera colaboración entre Aalto y Erik William Bryggman se produjo en otoño del año 1927321 presentándose al concurso de unas oficinas y viviendas para la Compañía Kauppiaitten Osakeyhtiö, en Vassa322, una ciudad de ostro bosnia menor que Turku. Es comúnmente aceptado que la experiencia con este concurso se plasmará directamente en la entrega de Bryggman para el concurso de la ampliación de la Agencia Aseguradora Suomi anunciado en Junio de 1928, y también en el Edificio Turun Sanomat de Aalto, encargado en Noviembre de 1927. En mi opinión lo más importante de esta entrega es que desvela las ganas de innovar y descubrir cómo era posible solucionar los edificios de otro modo, y como podían ofrecer al ciudadano un aspecto arquitectónico más acorde a los tiempos. Ambos tenían afán por la buena arquitectura y en conjunto trabajaron con fachadas libres, no subyugadas al tradicional sistema de muros de carga paralelos a fachada en los que consecuentemente y para no debilitar la resistencia, los huecos solo podían ser pequeños o verticales. Recuérdese que en el Sanatorio de Kinkomaa de Aalto por una parte, las fachadas revelaban tradición aunque había un punto de ruptura con un as terrazas apiladas en las que la estructura moderna se aliaba para su construcción. Puede decirse que este concurso sirvió para investigar en este aspecto tan importante que su arquitectura aúna adolecía, para rasgar su vestiduras definitivamente. La investigadora Raija Lisa Heinnonen inquietantemente indica sobre esta entrega: “Es como si los arquitectos hubieran aprendido algo nuevo durante el desarrollo del concurso” 323 . En el caso de Aalto y a la vista de los resultados de a partir de entonces en los que fluirá la libertad compositiva tanto en planta como en alzado, gracias a la introducción de nuevas técnicas estructurales y constructivas, puede afirmarse que hipótesis de Heinonnen fue cierta. La propuesta que presentaron tuvo el lema “Wassas” y en ella cada uno aportó lo mejor de sus ideas y sus experiencias, aprendieron el uno del otro e hizo que sumaran sus fuerzas. No obtuvieron premio, certificando que en 1927 la sociedad finlandesa aún no estaba preparada para aceptar un cambio arquitectónico. Entre los miembros del jurado estaba Johan S. Siren, el primer premio fue para Antero Pernaja que ganó con una arquitectura completamente tradicional324. El proyecto de Aalto y E. Bryggman 321 Muy probablemente durante el mes de noviembre aunque no se puede afirmar con certeza. Contextualizando, Viipuri es del 1 de Octubre. Esto sitúa la entrega de la Aseguradora en el mimo mes en que Aalto recibiera el encargo de los Apartamentos Standart. 322 Allí Aalto había trabajado en el estudio de Matti Björklund durante verano después de la guerra de la independencia con su compañero de campo Prancell. SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 97. 323 HEINONEN, Raija-Liisa. “Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland”. En “Architectural Monographs nº4”, op.cit.supra, nota 30, pp. 20-28 y pp. 23 y24. 324 MICHELI, Silvia. “Erik Bryggman 1891-1955” op.cit.supra, nota 88, p. 45. Ilustración 158 60/34. Croquis de perspectiva de entrada principal y otros croquis. 280x220. Grafito en una hoja de carta. [dibujo] TZONIS, Alexander (Comp.).”The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39. Viipuri City Library, Turun Sanomat Building, and other buildings and projects, 1927-1929”. Volumen 3 de 11. op.cit.supra, nota 262, p 100. Página siguiente: Ilustración 159 60/38 a. Croquis de perspectiva de fachada principal y planta. 280x220. Grafito en una hoja de carta. [dibujo] Ibíd., p 102. Ilustración 160 Imagen 60/41 a Croquis de fachada, coquis de perspectivapal y plnata. 280x220. Grafito en una hoja de carta. [dibujo] Ibíd., p. 103. Página 148 de 296 fue rechazado por el jurado porque no seguía ´las reglas del concurso´. Esta razón no fue explicada. 325 Uno de los primeros bocetos muestra una entrada con una escalera de un tramo derivada de la Biblioteca de Estocolmo, admirada por ambos y que por individual habían integrado en sus últimos proyectos. En el caso de Aalto, en el concurso de la biblioteca de Viipuri y en el de E. Bryggman, en el Proyecto de Ejecución del Hospitt Bettel. A ambos lados de la misma, existían unos frisos, como los de Viipuri, y una marquesina en voladizo que se prolongaba sobre el hueco. También se esboza un alzado de fachadas lisas donde primaba lo tectónico y donde la parte derecha era distinta a la de la izquierda. La derecha presentaba una sucesión de franjas horizontales que hacen recordar la sucesión de terrazas del Sanatorio de Kinkomma. La idea de la asimetría en la fachada principal tiene continuidad en los siguientes croquis donde aparecen dos perspectivas. Ambas muestran volúmenes cúbicos. La superior plantea un edifico en discontinuidad, la parte de la derecha está separada por la de la izquierda, por medio de una grieta que contiene las escaleras de un tramo. Es muy semejante a la presentación del concurso de Bryggman para el Edificio de la Cooperativa Agraria, pero el guiño o el alarde arquitectónico más innovador es la unión de ambos por una la visera en voladizo sobre la grieta, de color negro, y que tiene su continuidad como cubierta plana en el bloque de la derecha, sobresaliendo como cornisa hacia la calle. Según indica la lectura planta, en planta baja el boque de la derecha alberga oficinas dispuestas alrededor de un espacio atrio y el bloque de la izquierda contiene locales abiertos al público. Las plantas superiores se destinan a oficinas. Los siguientes croquis muestran la lluvia de ideas para aproximarse a una solución convincente. En uno de los esquemas, situado a la de derecha superior de los siguientes planos de croquis , vuelven a aparecer con rotundidad las bandas horizontales al lado derecho, mientras que el izquierdo se queda sin definir. En otro boceto, situado bajo el anterior, aparece esta misma idea algo más definida que contiene a una terrazas que dejan ver entre la sombrea que producen la cabeza de las vigas que las soportan, mientras que a su izquierda aparecen nuevamente bandas. La consideración de la estructura como parte sustentante e integrante de la fachada va tomando cuerpo. En la esquina superior de la hoja aparece otra propuesta que con homogeneidad ordena su forma mediante una sucesión de pórticos sencillos estructurales que sobresalen de la fachada que podían tener alguna relación con la nueva propuesta de S. Markelius para el Auditorio de Helsingborg, y que anticiparán el modo “costillar” con que Aalto resolverá sus siguientes proyectos. Por último, en el margen inferior también se esboza una fachada lisa combinada con franjas horizontales y entre ellas una retícula de cuadrados, el muro estructural de cristal de la propuesta definitiva. 325 Heinonen, Raija-Liisa, “Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland” en " Architectural Monographs nº 4, op.cit.supra, nota 53, pp. 20-28 y p. 24. Página 149 de 296 Finalmente se resuelve distinguiéndose dos partes muy diferenciadas para la fachada principal, que incluso tienen distinta altura de coronación y que producen el efecto de fachada retranqueada. La diferencia entre las partes de un mismo edificio genera línea de tensión visual que puede definirse como “junta de dicotomía o contraste”, que en el Sanatorio de Paimio se podrá apreciar repetidamente. Las tres últimas plantas de la izquierda se componen por una sucesión de huecos muy seguidos, como si fueran ventanas “a banda”, debajo de ellas un friso tipográfico, una entreplanta y una planta baja de locales acristalados. El acceso, mediante el hueco vertical de doble altura326, que finalmente no tiene marquesina, no se sitúa lindante a la junta de contraste, sino en la zona izquierda. La parte derecha se acaba componiendo dejando el canto visto de forjado y entre ellos un muro de vidrio estructural, semejante al pavés. Entre el brillo el cristal destacan las líneas horizontales opacas, que dan un gran sensación de composición a bandas. Esta fachada claramente deja atrás el orden compositivo impuesto a base de la sucesión de pequeños huecos regulares de proporciones alargadas que horadaban la tectónica de un espeso muro. Respecto al interior, una de las salas de la parte derecha es representada por los arquitectos como un espacio diáfano de gran altura, con el techo negro como las terrazas de Kinkomaa o como serán pintados los vuelos y el techo del teatro de edificio de la Cooperativa. Está acristalada de suelo a techo aunque en el dibujo y a simple vista, las líneas de la zona del suelo apenas se aprecien. En el forjado se tienden unos radiadores cilíndricos de acero fundido. Al respecto hay que apuntar que no era usual que las instalaciones formaran parte del diseño arquitectónico. Al fondo, a la izquierda, se inserta una escalera helicoidal, como las que está empleando Le Corbusier y que antes había sido objeto de uso por parte de otros arquitectos como Gropius en las esquinas acristaladas de la “Fabrik” para la Exposición de la Werkbund en Colonia, pero parece haberse insertado en el último momento en una esquina porque no tiene previsto el hueco del forjado. Quizá se trate de la última planta y este sea el acceso a la cubierta plana. Otra de las novedades destacables de este concurso tiene que ver con la representación, podríamos llamarla escenográfica, viviente. Existe un dibujo a carboncillo en el archivo de E. Bryggman donde es representado desde el punto de vista real de un transeúnte, podría decirse que en acción. Se percibe una gran intención de modernidad. No se ve el edificio por completo. No cumple con la tradición de la representación del todo, sino que lo hace de una parte. No importa que no quepa, es totalmente intencionado, porque realmente su intención gráfica es la de plasmar un instante, un fotograma de un viandante al cruzar una calle nocturna. 326 Semejante al que Aalto había incluido en el primer concurso del Edifico del Cuerpo de la Defensa de 1926 o que Bryggman en el Hospit Betel Ilustración 161 Oficinas en Vaasa, kkauppiatten Osakeyhtiö. Perspectiva [dibujo] SCHILDT, Göran. “Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 292. Ilustración 162 Interior sala en Vaasa [dibujo] HEINONEN, Raija-Liisa. “Some aspects of 1920 s Clasicism and the emergence of Funcionalism in Finland”. En “Architectural Monographs nº4”, op.cit.supra, nota 30, pp. 20-28. y p. 24. Página 150 de 296 El fondo del dibujo es una figura-fondo, la sombra de un gran edificio, lo que da sensación de gran ciudad. Cae la noche, lo indica el destello de los faros de los vehículos que esperan en el cruce para circular, al igual que los focos circulares de luz que asoman en la esquina o que se reflejan en el escaparate. Representar una pequeña ciudad de Finlandia con el ritmo mismo de la vida urbana cosmopolita pudo proceder como inspiración de la lectura del ejemplar “América” de Erich Mendelson, que Bryggman tenía en su biblioteca. Este dibujo parece hacer un mayor hincapié en integrar el edificio dentro de una ciudad moderna, de movimiento nocturno, que en la descripción pura de un proyecto arquitectónico. Ilustración 163 Exterior concurso para Kauppiaiden Oy [dibujo] MICHELI, Silvia,”Erik Bryggman 1891-1955”, op.cit.supra, nota 88, p. 46. Página siguiente: Ilustración 164 Obra según fue ejecutada. Fachada [fotografía] PEARSON, Paul David,”Alvar Aalto and the International Style”, op.cit.supra, nota 8, p. 49 fin de obra 15 noviembre de 1929 (inicio obra junio 1928). Página 151 de 296 Aunque no recibieron premio, la revista Arkkitehti bajo la dirección de Martti Valikangas y subdirección de H. Ekelund 327decidió publicar uno de los dibujos en perspectiva con el seudónimo “Waasas” junto a los premiados. La idea para la fachada que más se repetía en los bocetos de “Wassas” era la de la sucesión de franjas y un hueco de acceso cubierto por un voladizo sobre la calle recto. Curiosamente esta composición fue llevada a la realidad en el Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä, apareciendo ya así en el Proyecto de fecha 18 de junio de 1928 aparecerán estas franjas horizontales que hacen parecer que la fachada es consecuencia de un apilamiento o estratificación. Esta solución que adaptaba el pasado a los nuevos tiempos, al beneficio de la horizontalidad, y recuerda estéticamente a la fachada de los Almacenes Montgomery, Ward & Co de Chicago, en los que en 1908 R.E. Smith construye con hormigón armado con unas líneas horizontales que a modo de alféizar recorrían la fachas sin interrupción, dando paso a un nueva comprensión en la composición del muro.328 Obviamente, conociendo la trayectoria de Aalto en estos años, en los que retira cualquier ornamento, el porche con columnas del proyecto fue eliminado en fase de obra, intentando nada más comenzar incluir una losa rampante que no convenció a la Asociación pero al menos , el arquitecto consiguió que se incorporara una losa en voladizo recta. 327 http://www.ark.fi/en/about-ark Consultado el 05.03.2017 328 GRIJALBA BENGOETXEA , Julio ; GRIJALBA BENGOETXEA,Alberto . Los tres muros de Paimio. En VLC Arquitectura. Administrador PoliPapers Valencia: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València. abril de 2017, Vol. 4, nº 1, pp. 125-149 [Consulta: 10-03-2018] ISSN: 2341-3050. Disponible en: <https://polipapers.upv.es/index.php/VLC/article/view/6989>, p. 132. Ilustración 165 Planos de obra. Alzado Ed: C.Defensa Jyväskylä 1928 (Mes en noruego Juni) 46/178 Fachada principal, dibujo oficial, 508x650 1:100 Copia.No hay original en archivo de Aalto. TZONIS, Alexander (Comp.). “The architectural drawings of Alvar Aalto 1917-39: Muurame Church, Southwestern Finland Agricultural Cooperative Building, and other buildings and projects, 1926- 1927”. Volumen 2 de 11. op.cit.supra, nota 215. p. 462. Página 152 de 296  Los felic es años ve inte. “Sobre la s últ im as tendencias en arquit ectura”. Los felices años veinte propician un clima de euforia y confianza en la población. Parten de América y llegan a Europa a partir de 1924 pero Finlandia no los recibe hasta la segunda mitad de la década debido a su idiosincrasia particular como consecuencia de las opresiones y de la postguerra. Se producen una serie de transformaciones derivadas de la Segunda Revolución Industrial. La electricidad o el petróleo fueron explotadas como fuentes energéticas capaces de mover grandes turbinas de fábricas hasta pequeños motores domésticos. El uso del acero se popularizó y con él, el del hormigón armado que se había dado a conocer mundialmente en la Exposición Universal de Paris de 1855. En Finlandia la primera obra con este material fue el puente de Tönnön Orimattila, construido en 1911 y aún en uso329. La incorporación del hormigón armado a la construcción hace que se requieran fábricas y también técnicos que supieran calcular con este sistema. La construcción de viviendas con acabados y estructuras de madera desciende en el país y las fábricas de madera se dedican a producir papel, que aumenta la demanda, o a la producción seriada de otros productos como puertas o armarios. A Finlandia también llegaron las corrientes internacionales en cuanto a las nuevas formas de organización en el trabajo como el taylorismo, el fordismo o la estandarización. El capital se concentró en tono a grandes corporaciones o empresas , principalmente madereras330 que actuaron como las locomotoras del progreso gracias al volumen de trabajo y el gran capital que movían pero también surgieron de otros sectores siendo los más numerosas los que se dedicaron a la producción de suministros relacionados con la construcción. Estos incrementos requirieron nuevos técnicos, instaladores y trabajadores en general. Aumentó el número de las fábricas de piezas cerámicas, como tejas y ladrillos, o las de conductos de fontanería y saneamiento debido a que la higiene salió reforzada en esta época de entre guerras. Los edificios comenzaron a estar dotados con agua corriente y saneamiento colectivo. Las calles y patios de contaron con sistemas de evacuación de aguas, lo que puede considerarse un gran avance331 y también se introdujo en las ciudades el cable para el teléfono. Además se mejora la electricidad, la calefacción, la ventilación, etc. El día a día de Aalto en Turku estaba lleno de optimismo. La música de los discos extranjeros sonaba por todas las partes de la ciudad; los industriales, los constructores, los banqueros y la gente más importante comían en restaurantes, se prodigaban en cines, teatros y salas de baile; los más pudientes comenzaron a 329 Historia del hormigón armado en Finlandia. [Consulta: 07-05-2016 ] Disponible en: http://betoni.com/tietoabetonista/perustietopaketti/betonin-historia/miten-betoni-tuli-suomeen/ 330 Situadas en los márgenes de los ríos porque el agua era necesario para la producción y porque servía de transporte para la materia prima 331 LAHTINEN, Rauno.”The birth of the Finnish modern. AALTO , Korthonen and modern Turku”, op.cit.supra, nota 258. p. 24. Ilustración 166 Imagen de Vers une architecture de Le Corbusier ofrecida 1923. Central eléctrica de Gennevilliers. Turbina de 40.000 kw. LE CORBUSIER."Hacia una arquitectura", op.cit.supra, nota 188, p. 225. Ilustración 167 Cartel de época. LAHTINEN, Rauno."The birth of the Finnish modern. Aalto, Korthonen and modern Turku", op.cit.supra, nota 256, p. 24. Página 153 de 296 sustituir los coches de tracción animal por los de motor y cada vez más gente comenzaba a tener ocasión de tener en casa electrodomésticos que facilitaban las tareas domésticas como aspiradoras, frigos etc. Se puso de moda el deporte, la ropa desenfadada, ir a la playa y tomar baños de sol. El trabajo se redujo a ocho horas para poder disfrutar y había quien tenía la oportunidad de huir de las ciudades y adquirir una casa con jardín en las afueras.332 La publicidad fue un medio de dispersión de este nuevo modo de vida. Los carteles propagandísticos inundan Turku con anuncios de coches, jabones cigarrillos u otros productos americanos, ingleses o alemanes principalmente. La radio, en auge por entonces, traía noticias del extranjero que en definitiva estaba de moda. Había una gran fe en el capitalismo pero algunas personas no aceptaban este cambio. Aalto sí creyó en el gran potencial de la industria de su país, a quien solicitó trabajar por el beneficio humano, tal y como deja expresado en el último párrafo del artículo de 1 de enero de 1928 “Sobre las últimas tendencias en arquitectura”: “El respeto consciente por la problemática del propio tiempo, implícito en la creación artística, contiene una meta prodigiosa: transformar la industrialización paso a paso en un factor cultural armónico, estado que, pese a todo, algún día alcanzará” 333 En Finlandia particularmente se había estado esperando durante mucho tiempo la llegada del bienestar y pese a la bonanza de los tiempos felices de los veinte, había personas que no podían permitirse consumir estos productos expuestos a raudales por las calles, ni tener tiempo libre o tener una vivienda digna. Aun existían trabajadores que vivían en inmuebles con cocinas comunales subarrendadas y habitaciones comunes de espacios diáfanos con una estufa cerámica.334 Desgraciadamente, los años treinta traerán una gran crisis que frenará de pleno el desarrollo de la mayoría de las industrias y con ellas, algunas esperanzas. En Finlandia no se volverá a construir hasta los años cincuenta y Aalto manifestará en 1931 que el interés principal que movió al sistema en los años veinte desgraciadamente no fue el ideal del beneficio social sino de ganar dinero particularmente. Algo indignado revelará que la mayoría de los personajes relacionados con el sector de la construcción habían relegado a un segundo plano, tanto los valores humanos como los de la búsqueda de una buena arquitectura335. 332 LAHTINEN, Rauno."The birth of the Finnish modern. Aalto, Korthonen and modern Turku", op.cit.supra, nota 258, p. 24. 333 AALTO, Alvar, "Sobre las últimas tendencias en arquitectura". En "De palabra y por escrito", op.cit.supra, nota 187, pp. 80-87 y p. 86. 334 “En 1930 en Helsinki, aproximadamente 5.000 habitantes vivían en una habitación con más de 6 personas” KAIRAMO, Maija.”Finnish modernism: Future ideas and hard realities" op.cit.supra, nota 141 pp. 57-66 , y p. 59. 335 AALTO, Alvar.”Unaa carta desde Finlandia" op.cit.supra, nota 143, pp. 118-121 y p. 119. “En el tiempo en que Aalto se mudó a Turku para llevar a cabo el Cooperativa hubo una gran especulación económica, la violenta expansión económica de la segunda mitad de los veinte conllevo la destrucción de las antiguas construcciones de madera a favor de los bloques masivos de apartamentos y negocios. Esta anticultural y antihumana moda dio a Aalto la perspectiva…El empezó a ser una gran oponente de la especulación que conllevaban los edificios multipropósito…” SCHILDT, Göran. “ Aalto, the early years”, op.cit.supra, nota 2, p. 239. Página 256 de 296 En el primer Concurso de edificación al que se presenta, el Concurso del Parlamento de Finlandia en 1923, ya destaca por su fijación por el paisaje, que observa atentamente. Transforma las cimas rocosas originales en dos piezas arquitectónicas igualmente sólidas de manera que con su intervención sigue conservando la identidad original. Esculpe el terreno, busca las vistas hacia la Bahía de Töölo, se preocupa por la integración del Parlamento en la ciudad, dibuja sus recorridos aproximativos, y establece que la luz incida cenitalmente en el interior, porque quiere que caiga dese el cielo, que se desparrame por sus muros verticales. Luego le sigue el Edificio Aira, que se gira para mirar a un paisaje que va a crear artificialmente: un jardín trasero. En el Club de Trabajadores de Jyväskylä busca la luz y el efectismo; Aalto hace que el Cuerpo de Defensa de Seinäjoki se expanda en la naturaleza mientras procura los pasos a otros edificios entre ella. La Iglesia de Muurame se eleva sobre una colina y tiene adosado un jardín de rosas con senderos; el Concurso del Cuerpo de Defensa de Jyväskylä contiene un espacio en su interior a modo de jardín-plaza con su suelo natural, sin pavimentar, que además permite el paso a las edificaciones menores que dan hacia él. Villa Flora, una cabaña varada en el lago de Alajärvi realizada principalmente con materiales del entorno, está totalmente integrada en el paisaje o incluso en el Concurso de la Cooperativa Agraria de Turku, donde no es posible incluir naturaleza, sí incluye luz y vacíos en una plaza central al aire libre, conectada con la ciudad, y que es cedida al uso ciudadano. En el Concurso de la Iglesia de Töölo, sitúa las edificaciones dispersas en la cima de la roca, con vistas al valle de la Bahía. Para llegar a este asentamiento existen unos itinerarios, tan importantes o más que la edificación, que están dotados de plazas, fuentes, árboles o bancos; en Viinikka prepara una iglesia, campanario y viviendas de los clérigos sobre unos taludes aterrazados que aluden directamente a los bancales del aire libre del Sanatorio de Paimio. Esculpe el terreno, lo hace partícipe de la organización arquitectónica. El proyecto cambia en el transcurso y crea un modelo más compacto aunque con una serie de espacios conectados y al aire libre. Algunos de ellos están a medio camino entre el exterior y el interior, un adelanto de los que va a desarrollar en su siguiente Concurso, el Sanatorio de Kinkomaa, en el que su identidad será por lado, la separación funcional en alas y por otro, el apilamiento de una modernas terrazas que buscan ver el gran lago. La “fibra” del paisaje llegó hasta Paimio muy trabajada, en cada uno de los proyectos se trabajaba “ad hoc” y en continuidad desde el comienzo de su camino. La tecnología fue otra de las “fibras” con la que trabajó desde muy pronto, y antes de lo que se piensa. Confió en ella a favor del hombre. También es un hilo compuesto por otros, como los nuevos materiales constructivos, las instalaciones, o las nuevas estructuras. Se ha realizado la descripción gráfica -ESTRUCTURAS Y MATERIALES CONSTRUCTIVOS: LA TECNOLOGÍA- seguida de una explicación escrita. n Página 257 de 296 Página 258 de 296 Página 259 de 296 Aalto se formó con un programa universitario en el que se incluían las instalaciones y estructuras, a diferencia del anterior que las dejaba en manos de los ingenieros. Ya en una de sus primeras obras, el Club de los Trabajadores de Jyväskylä, se puede apreciar cómo utiliza tres patrones de estructuras diferentes y cómo apea el peso de todo un teatro en un sencillo forjado de planta. Con el Bloque Aira Oy., o el Boque Mendelin, y a pesar de tratarse aún de estructuras de madera, consigue una buena luz en sus forjados; incluso llega a 11 m en el Edificio del Cuerpo de Defensa de Jyväskylä, en la Sala Azzura y en el cine Bio Majja. Pero podría decirse que en el primer proyecto donde Aalto tiene en cuenta la tecnología, al nivel que los medios de la época le permitieron, fue el Edificio de la Cooperativa Agraria de Turku, y también ha de apuntarse que en este sentido no ha sido apenas estudiado por la crítica. Esta tecnología se desarrolló en varios puntos. Uno de ellos fueron las escaleras curvas del proyecto de agosto de 1927. No habían aparecido en la entrega del concurso “Acer” que había tenido lugar medio año antes, y la crítica solo se fijó en ellas negativamente porque eran más rebuscadas, historicistas, como si se tratara de una vuelta al pasado. Sin embargo, no percibieron que escondían una técnica moderna: la estandarización. Con ello se iniciaba el comienzo del uso de este método en su carrera, confiando que la industria beneficiaría al usuario por poder conseguir una buena relación entre calidad y economía. Otro de los rasgos de esta entrega que preconizó la confianza y la alianza de Aalto con la técnica, fue la de proyectar un teatro con una luz de 30 metros, un gran reto para esa época. El Edificio de la Cooperativa también se proyecta con instalaciones compartidas para los distintos usos y portales con la finalidad de economizar energía y producir ahorro. Tenían calefacción por radiación y ascensores, algo poco extendido por entonces, al igual que importar elementos constructivos del extranjero. Las carpinterías fueron de la firma Crittal-Braat y estaban fabricadas en Holanda, tanto los suelos de caucho como el amianto fueron importados por Bell de Londres, y las lámparas P.H. por Louis Poulsen de Copenhague. Con ello, el joven arquitecto ofrece la mejor calidad posible. Una vez establecido en Turku, pudo dedicarse a investigar sobre un fenómeno mundial que le entusiasmaba: las estructuras de hormigón armado. Aalto era un investigador nato, y en junio de 1927 adquiere la revista Byggmästaren en la que encuentra un artículo que capta su total atención puesto que subraya y anota a sus márgenes y que tenía el siguiente título: ¿puede el hormigón, en particular el hormigón armado, producir una nueva arquitectura?. En él se presentan edificios y construcciones como puentes “Avant-Garde” con el ánimo de producir no solo eficacia sino impacto para el sentido visual y artístico. Aalto, que quería realizar una arquitectura completa, se sentiría muy atraído por dar a la arquitectura, gracias a la estructura, un gran empuje. Cuatro meses después de la lectura de la revista, el constructor J. Tapani le brindó la oportunidad de construir un bloque de apartamentos en Turku, con una única premisa estructural: la de utilizar su bloque de hormigón prefabricado, llamado bloque Tapani. Fue muy importante, por una parte, que fuera colocado Página 260 de 296 potestativamente por Aalto, no en sentido paralelo a la calle, tal y como se venía haciendo, sino en perpendicular a la fachada. Con ello dispuso el esquema estructural de la modernidad, que dejaba libre de cargas a la fachada, pudiendo ser resuelta enteramente a gusto voluntario del proyectista. Esto fue un punto clave. Además también fue importante que las instalaciones pasaran por los huecos de todos los bloques que creaban conductos verticales, que posteriormente se rellenaron con aislante térmico u hormigón. A consecuencia de esto, Aalto, preparó su mente para la coordinación estructural, constructiva y de instalaciones en sus siguientes obras: El Turun Sanomat y el Sanatorio de Paimio. La libertad proyectual que Tapani dio a Aalto en el Edificio de los Apartamentos Standart, es muy destacable porque el arquitecto pudo investigar, teniendo en sus manos una gran fuente de experimentación que aprovechó bien. Ahondando un poco más en este asunto, quisiera considerar que Aalto no siempre había tenido plena libertad creativa. Era hijo de su tiempo, se debía a un cliente y en particular a su gusto y criterio, como todos los arquitectos. En mi opinión, y remitiéndome a los comienzos, fueron sus ganas de salir adelante las que le llevaron a ornamentar algunos de sus proyectos más de lo habitual. Era inteligente y hábil, conocía el gusto del promotor, y bien quería ganar el encargo o ser condescendiente con sus peticiones. Pero esta habilidad fue la misma que le hizo ir ganando su confianza y despojar las fachadas de estos ornamentos dibujados a medida que iba avanzando el desarrollo del trabajo. Estos son los casos de la Iglesia de Muurame, el Concurso del Cuerpo de la Defensa de Jyväskylä o la entrega de planos de junio de 1927 de la Cooperativa Agraria. Con su gran inquietud por aprender viajó a Europa en verano de 1928, animado por investigar sobre la arquitectura moderna. No se conformó sólo con observar cara a cara algunas de estas obras, sino que se puso en contacto con sus autores. De esta manera pudo conocer de primera mano la filosofía, el método y el proceso de creación. Tampoco desdeñó la información sobre sus materiales o sus estructuras, que no estaban lo suficientemente considerados por numerosos arquitectos de la época. Los viajes fueron un modo de encontrar amistades vinculadas a la profesión, arquitecturas interesantes, paisajes o tecnología, con el aliciente de que a su regreso, además intentaba poner en práctica lo aprendido o visto. Era una manera de importar experiencias arquitectónicas. Sobre esta última, la “fibra” de la amistad, quisiera precisar que se trata de arquitectónicas, porque Aalto centra mucho su vida en su profesión. Esta fibra es una de las que se va a encargar principalmente en atar, unir y entretejer esta urdimbre. En Helsinki supo granjearse la simpatía de sus profesores, y por medio de uno de ellos, Carolus Lindberg o Cara, contactó con el grupo de arte Ornamo al que también pertenecía Paavo Tynell, colaborador en todas las obras de mayor volumen analizadas en esta etapa. Gracias a Cara pudo entrar en contacto con la élite sueca de Helsinki, escribir en el magacín satírico Kebreros, o realizar la Feria de Tivoli en 1920. En el Club Página 261 de 296 de Estudiantes, Arkkitehtikilta, conoció a Eliel Saarinen quien le cederá su lugar para el Concurso restringido de Jämsä, con el que conseguirá su primera publicación de obra. Una vez que se apuntó al SAFA al concluir la carrera, se granjeó la amistad de Gustaf Strengell y de Sigurd Frosterus, quienes serán fuertes pilares y frenarán la crítica a la que le someterán bastantes compañeros. En la Guerra de la Independencia en 1918 conoció a un colega de Gotemburgo donde se alojará en sus primeros viajes a Suecia, y con él hará prácticas como estudiante durante un mes en un estudio de la ciudad finlandesa de Vassa. Una vez que abrió su propio estudio, contrató como arquitecto ayudante a quien sería su esposa y compañera de trabajo hasta su temprana muerte, Aino Marsio. Algo más asentado, viajó a Suecia y a Dinamarca en 1926. En Dinamarca contactó con Einar Dygve, y en Suecia con S. Markelius, a quien llamó “alma afín”. A Markelius le gustaba viajar para informarse y en 1927 realizó un viaje por Europa haciendo hincapié en la arquitectura moderna internacional, donde conoció personalmente a Gropius. Aalto estaba al corriente de las novedades arquitectónicas y del pensamiento por el sueco, pero además Markelius y Aalto entrelazarán sus respectivos grupos entre los que estará Asplund, G. Paulsson, E. Bryggman o Ilmari Ahonen. Puede mantenerse que en 1928 todos formarán un círculo de amistad consolidado. Aalto visitará Estocolmo con mucha frecuencia a partir de este año y siempre irá al despacho de Asplund, como colega y amigo, ejerciéndose inspiración mutua. La amistad de Aalto con Asplund fue valorada por ambos, pero lo sería extremadamente al comienzo de la misma por el finlandés ya que estuvo muy interesado en trabajar con el arquitecto sueco al inicio de la carrera. La amistad con Erik Bryggman, que era justo siete años mayor y algo más experimentado, se produjo a raíz de la llegada de Aalto a Turku, pero se conocían de antes, probablemente por Armas Lindgren, profesor de ambos y a quienes valoró como muy buenos alumnos. Bryggman era natural de Turku y él presentó a Aalto a las personas más influyentes del negocio de la construcción tales como como Arvi Ahti o Emil Henriksson. Ellos tendrán participación en el Sanatorio de Paimio; el primero como constructor y el segundo como calculista de estructuras. Henriksson comenzará a colaborar con Aalto en el proyecto de la Cooperativa Agraria de Turku, concretamente hay constancia de su trabajo en la cercha del Teatro. Sin el arquitecto ayudante de Bryggman, Sigvart Fürst, nunca hubieran llegado al estudio de Aalto los arquitectos Harald Wildhagen y Erling Bjertnaes, que tan implicados estuvieron con Aalto y su obra durante esos años. También sus obras le brindaron conexiones. Una de las amistades que entra en el ámbito de investigación, y que surgió del Edifico de la Cooperativa Agraria de Turku fue la de Aalto y Juho Tapani, su constructor.535 535 Otra amistad trascendente surgida por este Edificio será la de Otto Kottonen, dueño de la Empresa Huonekalu-ja Rakennustyötehdas, un incansable investigador y trabajador de la madera. Pero su vínculo se producirá a raíz de la adecuación del restaurante “Italmeri”, localizado en el interior de este Edificio, pero una vez que habían concluido el grueso de la obra, a finales de 1928. La entrega del Concurso de Paimio tendrá lugar en enero de 1929, por tanto el desarrollo de su amistad e influencias se sale del ámbito de investigación. A pesar de ello, quisiera apuntar que esta amistad será trascendente y se verá reflejada tanto en los cambios que sufrirá el Concurso del S. de Paimio como en su conclusión final. Página 262 de 296 Este empresario le ofrecerá a los tres meses del inicio de la construcción la realización de un Bloque de Apartamentos en Turku a cambio de utilizar en él unos bloques de hormigón prefabricados para armar que el propio Tapani había patentado. Otra de las “fibras” que va a servir para enlazar Paimio con la obra previa son los jurados de los concursos. Incidiendo en ellos, hay que destacar su gran papel para promover la arquitectura que va a formar parte de la herencia patrimonial de un país. El jurado valoró la sencillez de “Acer” en el Concurso de la Cooperativa agrícola de Turku y le hizo ganador frente a otros grandes oponentes. Los dos arquitectos que ejercieron de jurado en representación del SAFA, la Asociación de Arquitectos de Finlandia Fueron Väinö Vähäkallio y Gunnar Taucher. Ambos eran afines a la forma de comprender la arquitectura de Aalto. Por una parte, V.Vähäkallio, tenía un criterio favorecedor hacia la inclusión de la tecnología y de lo nuevo en el país, además le gustaba la racionalidad y la técnica, lo que había demostrado con su propia obra. Por otra parte, Gunnar Taucher tenía un gusto arquitectónico sencillo y admiraba a Asplund, al igual que Aalto. De hecho, entre las fachadas de los bloques de viviendas en Mäkelänkatu (1924-26) en Helsinki de Taucher y el Edificio Aira Oy. de Aalto existe parecido, y ambos a su vez se parecen a algunas fachadas que por la época está realizando el arquitecto sueco. Los primeros concursos en los que participa tras su llegada a Turku serán el Concurso para la Biblioteca Viipuri, y el Concurso para unas oficinas y viviendas de la Compañía Kauppiaitten, en Vassa. La entrega del Concurso para la Biblioteca es realizada por Aalto mediante una gran apuesta formal que contenía un gran interior, que a su vez estaba dentro de otros. Todo estaba lleno de efectismos en los que el recorrido es una clave para su conformación y su entendimiento. Los miembros del jurado del SAFA fueron Kaarlo Borg y Jussi Paatela. Este último, retrocediendo unos meses atrás, había sido ganador del Concurso del Sanatorio de Kinkomaa. Ellos sí supieron valorar la gran entrega de Aalto y le hicieron ganador. Sin embargo, no gana el de la compañía Kauppiaitten Oy., en el que se presenta con E.Bryggman, y donde trabajaron con esfuerzo conjunto mostrando sus ideales arquitectónicos. Ambos tenían una gran pasión por la arquitectura de calidad. Tenían un gran afán por sacar de ella un buen partido, de acuerdo a los métodos nuevos. Se trataba de un proyecto innovador que solucionaba el programa de manera diferente a lo establecido, en el que destaca el empleo de las fachadas libres y donde la estructura se consideraba importante, por sí misma y porque dejaba libre, al gusto de los dos, la formalización constructiva exterior. Esta vez el primer premio fue para Antero Pernaja que ganó con una arquitectura completamente tradicional. El jurado, entre el que se encontraba el reconocido arquitecto de Helsinki, Johan S. Siren, no reconoció el esfuerzo de ambos. Paradójicamente y aunque no recibieron premio, la revista Arkkitehti bajo la dirección de Martti Valikangas y subdirección de H. Ekelund decidió publicar, junto a los premiados, uno de los dibujos en perspectiva de los dos colegas de Turku. Página 263 de 296 Que el jurado rechazara la propuesta rompedora de Aalto y Bryggman aludiendo a que no seguía “las reglas del concurso”, atestigua que en el cambio del 1927 al 28, la sociedad finlandesa aún no estaba preparada para aceptar un cambio arquitectónico. Sin embargo, el último día de 1927, Aalto fue entrevistado por el periódico Uusi Aura sobre un tema muy controvertido en ese momento, la encrucijada de los arquitectos ante las últimas tendencias en arquitectura. El artículo desprendido se publicó el 1 de enero de 1928 con el título “Sobre las últimas tendencias en arquitectura”. A pesar de sus vicisitudes, se puede comprobar cómo Aalto sí está preparado para incluir la modernidad en su trabajo. Cuando se publicaron las bases del Concurso para el Sanatorio de Paimio a finales de 1928, ya estaba anunciado que los dos miembros del SAFA serían Jussi Paatela y Vainö Vähäkallio, nuevamente. Es decir, Aalto ya los había tenido como jurado antes y sabía que estaban abiertos a las nuevas ideas y que también buscaban la buena arquitectura. Fuimos afortunados con esta decisión. El año 1928 fue un año crucial y convulsivo arquitectónicamente en Finlandia, en el que se lidió un enfrentamiento entre arquitectos tradicionalistas y progresistas y en el que Aalto ocupó un de los primeros frentes de esta batalla interna. Si no hubiera sido por su gran tesón, la arquitectura hubiera perdido obras como el Sanatorio de Paimio. A principios de año aparece un artículo en el periódico firmado por <<Kansanääni>> (la voz del pueblo) que criticaba la nueva línea arquitectónica y comparaba el Nuevo Centro de Arte de Helsinki con un granero. Esto hizo saltar la chispa entre los arquitectos tradicionalistas que apoyaban el estilo clásico y estaban estableciendo un frente sólido en la capital, y los progresistas, abiertos a la recepción de nuevas ideas arquitectónicas de los nuevos tiempos. Afortunadamente, Aalto estaba en Turku, alejado de esta influencia y con las ideas claras. Bajo este ambiente de tensión, que irá en aumento, Aalto y Bryggman son designados como encargados de organizar para el mes de abril el encuentro anual del SAFA. La conferencia fue impartida por el arquitecto sueco Sven Markelius, amigo de ambos, y estuvo derivada directamente de su experiencia y sus conexiones con W. Gropius, quien había estado un mes antes en Estocolmo. Su título fue <<Las tendencias del racionalismo en la arquitectura moderna>>. Arkkitehti, que continuaba a cargo de Martti Välikangas, dedicó en ese mes un número especial a esta ciudad titulando el ejemplar: “Turku número 1”. La publicación molestó a los arquitectos de Helsinki por no focalizar la atención en la capital, pero los ánimos de los tradicionalistas se caldearon aún más con la publicación en el número siguiente de esta misma revista del artículo: “¿Anemia Arquitectónica? Una nación se autoanaliza.” Realizado por Pauli Blomsted, amigo de la infancia y de carrera de Aalto. Acusaba a los arquitectos tradicionales de acomodarse en el clasicismo por una falta de espíritu creativo, y los pedía no sustrajeran de la nueva corriente arquitectónica ni su utilidad, ni su esencia filosófica, que no frivolizaran sobre ella y que asumieran que tarde o temprano llegaría al país. Finalmente, el estallido final tuvo lugar con un concurso en el que participaban Bryggman y Aalto era jurado: La ampliación de la Agencia Aseguradora Suomi en Helsinki. El primero, como concursante y el Página 264 de 296 segundo, como jurado. Era la primera vez que Aalto formaba parte de un comité decisor. Los otros arquitectos que componían el mismo fueron A. Lindgren, su profesor, y Uno Ullberg, un arquitecto tradicionalista. Cuando el jurado se reunió para examinar las propuestas, Aalto además de tener asimilada la modernidad, ya había hecho su viaje por Europa afianzando su adhesión a ella, pero no consiguió convencer completamente al resto del jurado para premiar a Bryggman. Para los arquitectos que aceptaban la vanguardia fue muy duro encontrarse con la gran barrera ejercida por los arquitectos tradicionales que seguían planteando nuevos conflictos. Probablemente A. Lindgren, profesor que valoró a la pareja de Turku, actuara de mediador en esta diatriba que fue resuelta dejando desierto el primer premio y dando el segundo ex aequo a los dos. Ninguno de los dos proyectos fue realizado aunque a Bryggman le llamaron un poco después para que desarrollara su propuesta. A partir de este momento, Aalto definitivamente emprendió su propio camino, no exento de crítica. La convocatoria a finales del 1928 del Concurso del Sanatorio de Paimio brindó un lienzo libre de expresión a Aalto en su ”Mesa Blanca”. En esta ocasión el cliente no era ni un particular, ni una pequeña asociación privada, era el Estado; el jurado no era tradicionalista, el solar era inmenso y contaba con una gran experiencia en albergar programas funcionalmente complicados. Aalto pudo dar rienda suelta a su sabiduría y a su apreciación sobre la arquitectura en este momento. Dibujó su proyecto, mejor dicho, lo moldeó en tres dimensiones, plasmando en él lo mejor de su personalidad, de su pensamiento y de su camino hasta entonces. En él realizó una gran sinestesia536 porque en tan ardua entrega, se expresó a él mismo en el Sanatorio. La planta rompe la simetría, la ortogonalidad, y se expande por el paisaje con sus brazos de diferente longitud. La fragmentación, y la organización en alas, en la que cada una tiene una función, y que aquí se percibe de una forma natural e insuperable, como si de ninguna otra manera hubiera podido ser, tuvo también un proceso evolutivo, no surgió espontáneamente, sino de una forma muy trabajada. En las primeras obras del arquitecto, y aunque están integradas en el todo por la urbanización y el solar, se produce la separación en piezas por su función. Luego estas piezas se van uniendo aunque de forma primitiva y ortogonal, consiguiendo un ensamblaje. Finalmente, las piezas son más complejas, las uniones más livianas, e incluso se rompe la barrera de los ejes cartesianos. Todo fluye, es armónico y nada forzado. Para no extenderme en este punto verbalmente, y desviar la atención sobre otras cuestiones que quiero desarrollar ahora, he realizado otro esquema visual: -FIGURA: HASTA LA PLANTA LIBRE DE FORMA. PIEZAS-FUNCIÓN- 536 Imagen o sensación de un sentido que afecta a otro totalmente diferente. En este caso, la personalidad humana es atribuida a una obra material. Se debe a la gran entrega y énfasis del autor sobre su proyecto. Página 265 de 296 Página 272 de 296 PARTE VI. ANEXOS . Página 273 de 296  Anexo I: Breves aclar aciones a la continu ación d e l Concurso. Una vez que Aalto gana el Concurso del Sanatorio de Paimio, la Junta de la Edificación se dirige a unos expertos para censurar el proyecto ganador. El Proyecto Básico es entregado por el arquitecto el 1 de diciembre de 1929. Recoge las diez recomendaciones de los médicos Severi Savonen y Niilo Mäkinen pero no todas las de Väinö Höreli. Cuando Aalto está preparando la entrega del Proyecto Básico, la ciudad de Turku planteó al Comité y a la Junta de Edificación la posibilidad de integrarse en el proyecto del Sanatorio. Este hecho se confirma en febrero de 1929, con lo que es necesario realizar una Modificación del Proyecto Básico para dar cabida a 100 nuevas camas más, pasando de 184 pacientes a 284. 537 Aalto entregará en abril de 1930, nuevos dibujos de plantas, alzados y secciones, especificaciones generales de construcción, un presupuesto de costes de construcción, una tabla de amueblamientos y 12 dibujos standart de acabados. La Junta de Edificación lo aprueba sin reparos.538 Con esta Modificación se solicitó la licencia de obras al Ayuntamiento de Turku, y paralelamente Aalto siguió trabajando en el Proyecto de Ejecución para poder comenzar la obra. El contrato de obra se hizo efectivo el 17 de Junio de 1930.539 El adjudicatario final fue Arvi Ahti, cuñado de E. Henriksson y dueño de una de las empresas constructoras más avanzadas de Turku. Los primeros dibujos definitivos del Proyecto de Obra comenzaron a salir sellados del despacho de Aalto en Junio de 1930540, aunque la mayor parte de la entrega total se realizará en agosto. Los últimos planos de detalles serán del noviembre de 1930. El complejo se inaugurará el 18 de Julio de 1933541 537 ”Le pagaron 69.000 marcos por ello, según el acta de 15 marzo de 1930”. HEIKINHEIMO, Marianna.”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op. cit. supra, nota 6, p. 158. 538 Ibíd., p. 160. 539 “EL contrato para erigir la estructura de hormigón armado es de 17 de Junio de 1930. Se hizo efectiva inmediatamente, una vez que el constructor depositó la garantía. El contrato entre Arvi Ahti, es de 17 de Junio de 1930.” HEIKINHEIMO, Marianna.”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op.cit.supra, nota 6, p. 195, en nota 717. 540 HEIKINHEIMO, Marianna.”Architecture and technology: Alvar Aalto´s Paimio Sanatorium”, op.cit.supra, nota 6, p. 195. 541 Ibíd. p. 53. Página 274 de 296 Ilustración 268 Dibujo de situación PAGANO, Giuseppe: Sanatorio a Paimio. En Casa Bella. Milán Casa Bella, junio 1935, nº 88, pp. 12-21 y p. 18. Ilustración 269. El Sanatorio depuse de acabarse, localizado entre un campo de pinos. Del álbum de fotos de medico director aam-r 26-21. HIPELI, Mia; LAAKSONEN, Esa (Comp.): “Paimio Sanatorium 1929-33” vol. 5. op.cit.supra, nota 271, p. 9. Página 275 de 296  Anexo II: Dibu jo s de proyectos a la m isma esca la Página 276 de 296 Página 277 de 296  Anexo III: Crono log ía en d ia gram a de barr as Página 278 de 296  Bib lio gra fía Quisiera incidir en que la siguiente bibliografía no se trata de una bibliografía completa sino de la referida a la época estudiada (1923-1929) y que ha estado a mi alcance, tal y como se indicó en la Introducción, en el apartado “Estado de la Cuestión”. COMPILACIONES QUE CONTIENEN ESCRITOS DE AALTO. LIBROS: SCHILDT , Göran ( Comp.): Aalto in his own words. Helsinki: Göran Schildt and Otava Publishing Company, 1997. Traducido al español como: De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. SUST, Xavier (Comp.): Alvar Aalto la humanización de la arquitectura. 2ªed. Barcelona. Tusquets Editores, 1977. ESCRITOS Y ARTÍCULOS DE ALVAR AALTO RECOGIDOS EN LIBROS Y CATÁLOGOS: AALTO, Alvar : Itsenäisyyden muistomerkki: stadium . Originalmente publicado en Uusi Suomi, 25 Nov 1927. Traducido al español como: Un monumento a la independencia: El estadio. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000. ISBN: 84-88386-13-3. pp. 87-89 AALTO, Alvar: Entre el humanismo y el materialismo. Originalmente publicado en Der Bau, 1955, 7/8, pp 174 - 176. En Xavier SUST (Comp.): Alvar Aalto: La humanización de la arquitectura. Barcelona: Tusquets Editores, 1977, 2ªed., pp. 47-61. ISBN: 84-7223-581-5. AALTO, Alvar: Jorney to Italy. Originalmente publicado en Casabella Continuita nº200, Feb - Marz, 1954.Traducido al español como: Viaje a Italia. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000, pp. 57-67. ISBN: 84-88386-13-3. AALTO, Alvar: Jyväskylän harjum saunatemppeli keskisumalainen. Originalmente publicado en Keskisuomalainen , 21 de enero de 1925. Traducido al español como: El Templo y la Sauna en la colina de Jyväskylä. Una ciudad en la colina. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000, pp. 27-30. ISBN: 84-88386-13-3. AALTO, Alvar: ¿Mitä on kulttuuri?. Traducido al español como: ¿Qué es la cultura?. En Göran SCHILDT (Comp.): De pala bra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000 .ISBN: 84-88386-13-3. AALTO, Alvar: Armas Lindgren ja me. Traducido al español como: Armas Lindgren y nosotros. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000, pp. 332-334. ISBN: 84-88386-13-3. Página 279 de 296 AALTO, Alvar: Del umbral a la sala de estar. En Pirkko TUUKKANEN - BECKERS (comp.): En contacto con Alvar AALTO. Jyäskylä: Museo Alvar AALTO , 1993. Edición española por motivo de la Exposición en España. ISBN 951-9164-15-4. pp. 9-13. AALTO, Alvar: Det vita bordet. Traducido al español como : La Mesa Blanca. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito . El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000, pp.16-17. ISBN: 84-88386-13-3. AALTO, Alvar: Ein Brie f von Finnland. Originalmente publicado en Bauwelt nº25 1931. Traducido al español como: Una carta desde Finlandia. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000, pp. 118-121. ISBN: 84-88386-13-3. AALTO, Alvar: Erik Gunnar Asplund. Originalmente publicado en Arkkitehti de 1940 nº 11/ 12. Traducido al español como: Erik Gunnar Asplund. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000, pp. 334-336. ISBN: 84-88386-13-3. AALTO, Alvar: Kaupunkikulttuuri. Originalmente publicado en Sisä - Suomi , 12 Diciembre de 1924. Traducido al español como: Cultura urbana. En Göran SCHILDT (Comp.): De palabra y por escrito. El Escorial (Madrid): El Croquis Ed., 2000, pp. 30-33. ISBN: 84-88386-13-3. AALTO, Alvar: Keskisuomalainen maiseman rakennustaide. Originalmente publicado en Sisä - Suomi, 25 Junio, 1925. 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