Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito en torno a Lo que el viento se llevó (1940-1950)

HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito en torno a Lo que el viento se llevó (1940-1950)* Trending topic in Franco Spain. A decade building the myth around Gone with the Wind (1940-1950) MARTA ORTEGA SÁEZ Universidad de Barcelona. Facultad de Filología y Comunicación. Departamento de Lenguas y Literaturas Modernas y de Estudios Inglesas. Facultad de Filología y Comunicación. Gran Via de les Corts Catalanes, 385. 08007 Barcelona, España. Dirección de correo electrónico: [email protected] ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6873-6714 Recibido/Received: 18/1/2023. Aceptado/Accepted: 16/5/2023. Cómo citar / How to cite: Ortega Sáez, Marta, «Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito en torno a Lo que el viento se llevó (1940-1950)», Hermēneus. Revista de Traducción e Interpretación, 26 (2024): pp. 347-377. DOI: https://doi.org/10.24197/her.26.2024.347-377 Artículo de acceso abierto distribuido bajo una Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional (CC-BY 4.0). / Open access article under a Creative Commons Attribution 4.0 International License (CC-BY 4.0). Resumen: La publicación de Gone with the Wind de Margaret Mitchell (1936) y el estreno de su adaptación cinematográfica en los Estados Unidos de América (1939) coincidieron prácticamente con el transcurso de la guerra civil española y no sería hasta 1950 cuando se proyectó la película en los cines de Barcelona y Madrid para el gran público. Este artículo estudia la recepción temprana de la novela y el filme en esta primera década de la posguerra española, previamente al estreno cinematográfico, tanto en la prensa como a través de las diferentes manifestaciones culturales que tuvieron lugar en este decenio y que se vieron sometidas a la censura institucional. Palabras clave: Gone with the Wind; Lo que el viento se llevó; Margaret Mitchell; recepción temprana en España; franquismo. Abstract: The publication of Gone with the Wind by Margaret Mitchell (1936) and the premiere of its film adaptation in the United States of America (1939) occurred almost simultaneously with the Spanish Civil War and, as a result, the film was not projected in Barcelona and Madrid cinemas until 1950. This article studies the early reception of the novel and the film in this first decade in * Este trabajo se ha realizado en el marco del Grupo de Investigación Consolidado TRACE (Traducción y Censura) de la Universidad de León (Código de grupo 432). Quisiera, así mismo, agradecer al personal del Archivo Nacional de Cataluña y, en particular, a Mireia Bo Gudiol su inestimable ayuda en la pronta localización y reproducción de los fondos relativos a este estudio. 348 Marta Ortega Sáez HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X post-war Spain, before the film release, both in the press and through the different cultural manifestations that were produced in this decade, and which were submitted to institutional censorship. Keywords: Gone with the Wind; Lo que el viento se llevó; Margaret Mitchell; early reception in Spain; Franco period. Sumario: Introducción: éxito internacional y contexto español de posguerra; 1. La gestación del mito en España (1939-1942): la novela y el filme en la prensa, una adaptación teatral y la versión chilena; 2. Un superventas editorial y la adaptación radiofónica; Conclusiones; Referencias bibliográficas; Anexo. Summary: Introduction: international success and the post-war Spanish context; 1. The gestation of the myth in Spain (1939-1942): the novel and the film in the press, a theatre adaptation and the Chilean version; 2. An editorial bestseller and the radio adaptation; Conclusions; References; Annex. INTRODUCCIÓN: ÉXITO INTERNACIONAL Y CONTEXTO ESPAÑOL DE POSGUERRA Gone with the Wind, de la escritora americana Margaret Mitchell, se publicó por primera vez el 30 de junio de 1936 en EE. UU. La autora obtuvo con su novela el National Book Award en 1936 y el Premio Pulitzer en 1937. El interés internacional llegó rápidamente y la fama trascendió las fronteras norteamericanas y se diseminó alrededor del mundo (Gómez Galisteo, 2011). Poco después de su publicación en su país de origen, Gone with the Wind se tradujo a muchos idiomas, logrando cifras de ventas exorbitantes en tiempos récord. Antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la propia Margaret Mitchell negoció los derechos de traducción de la novela con editores en Francia, Hungría, Letonia, Polonia, Dinamarca, Alemania y Rumanía, entre otros. La popularidad de la novela también se vio reflejada en la circulación de copias pirata en lugares como Cuba, Chile, Japón y China (Davis, 2014). Por otra parte, el fulgurante éxito del superventas propició su pronta adaptación cinematográfica en forma de una también celebrada superproducción, que se estrenaría tres años después de la publicación de la novela, el 15 de diciembre de 1939 en Atlanta. La publicación de la novela y el estreno del filme en EE. UU. sucedieron de forma casi paralela a la guerra civil española (julio 1936- abril 1939), que puso en compás de espera la producción cultural en el país. Tras el conflicto, que finalizó con la victoria del denominado «bando nacional», liderado por el general Francisco Franco (1892-1975), se instauró una dictadura que duró prácticamente cuatro décadas. España Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito 349 HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X tardaría años en recuperarse en todos los niveles y la imposición de la censura sobre todo producto artístico condicionaría tanto la producción de literatura autóctona como la recepción de las manifestaciones culturales extranjeras (Abellán, 1980; Beneyto, 1987). Sin embargo, a pesar de la rígida autarquía y el aislamiento internacional (Gracia García y Ruiz Carnicer, 2001), que tuvo lugar durante la década de los cuarenta, no cesó el influjo norteamericano (Aguinaga, 2010). Es por ello que, aunque el estreno de Lo que el viento se llevó tuvo que esperar hasta noviembre de 1950 (inicialmente, solo en Madrid y Barcelona), hacía ya diez años que el público español era conocedor de los avatares de Scarlett O’Hara, Rhett Butler, Ashley y Melanie Wilkes. Una vez finalizada la guerra civil, los populares personajes de la novela y los actores y actrices que los encarnaban en el filme comenzaron a acceder al imaginario colectivo español a través de diversos medios. El incesante flujo de artículos en la prensa, acompañados a menudo de fotografías, una adaptación teatral, traducciones de la novela y una versión radiofónica contribuyeron a la difusión temprana del texto de Mitchell y de la premiada película. Este artículo constituye el primer estudio de la recepción temprana de Margaret Mitchell y su popular novela en España durante la década previa al estreno de la película en 1950, cuando comenzó a gestarse el mito en el cultura popular española. Para ello se llevará a cabo un examen de la recepción en la prensa de la época y se estudiarán los primeros productos culturales autóctonos derivados del texto de la autora norteamericana, que se presentaron en medios de diverso alcance (teatro, literatura y radio) en diferentes puntos de la geografía española y que experimentaron la censura ejercida en el momento sobre todo producto cultural. 1. LA GESTACIÓN DEL MITO EN ESPAÑA (1939-1942): LA NOVELA Y EL FILME EN LA PRENSA, UNA ADAPTACIÓN TEATRAL Y LA VERSIÓN CHILENA Tras el estreno de la adaptación cinematográfica para el público estadounidense en diciembre de 1939, la prensa española llevó a cabo una notable difusión de los personajes y el relato creados por Margaret Mitchell, generando una gran expectación.1 Este tipo de epitextos, de 1 Esta expectación parece corresponderse con la que se originó en EE. UU. cuando se anunció que se estrenaría la película basada en la novela de Mitchell, la cual se prolongó a lo largo de tres años y medio (Dietz, 1941, p. 4). 350 Marta Ortega Sáez HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X carácter público (Genette, 1997 [1987]), se hicieron eco del éxito alcanzado por la novela y, más concretamente, por la superproducción hollywoodiense. Ya en el transcurso de la primera mitad de 1940, a lo largo y ancho de la península ibérica, las noticias y fotografías publicadas en revistas cinematográficas, periódicos de alcance regional e incluso publicaciones deportivas dieron a conocer Lo que el viento se llevó a un amplio perfil de público.2 Las primeras menciones hicieron referencia al triunfo del filme en el XII Certamen de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas norteamericana (29 de febrero de 1940). En primer lugar, el boletín cinematográfico de Metro-Goldwyn-Mayer Ibérica, Rugido del León, encargado de la difusión de las producciones y noticias de la compañía estadounidense.3 En el número de diciembre 1939- enero 1940 se proporcionaban las dos primeras imágenes relacionadas con la película que circularon en España. En ambas aparecía Vivian Leigh, actriz que encarnó a Scarlett O’Hara, recibiendo una estatuilla por su interpretación (1939-1940, p. 6)4 y en una escena de la película (1939- 1940, p. 7), respectivamente. Poco después, el 29 de febrero, la sección cultural del semanario barcelonés Destino –dirigido entonces por Ignasi Agustí y Josep Vergés y orientado a la clase media catalana (Ripoll Sintes, 2015)– se refirió al éxito de la adaptación entre la crítica cinematográfica norteamericana (S. T. G., «Plesbiticios», 1940, p. 7). De forma similar, el 13 de abril El mundo deportivo especificaba cómo la superproducción había batido récords de nominaciones y Premios Óscar, ganando en ocho de las categorías competitivas de las trece para las que había sido nominada («Noticias», 1940, p. 44). En esta misma línea, gracias nuevamente a Destino se difundió el 20 de abril de 1940 la primera fotografía conjunta de los actores Clark Gable y Vivien Leigh en la prensa española, quienes se convertirían en celebridades aclamadas alrededor del mundo (S. T. G., «Dice la “Academia”…», 1940, p. 7). En otras publicaciones, la prensa 2 Camporesi ha explorado el rol clave jugado por la prensa en la recepción de Lo que el viento se llevó y ha recogido otras noticias sobre el filme en estas publicaciones periódicas (2001). 3 Esta publicación había mostrado su simpatía por el bando vencedor inmediatamente tras el fin de la guerra civil, al definir España como «definitivamente liberada» (julio de 1939, p. 2). 4 Esta imagen indica que existe un error en la fecha de la portada de la revista pues el certamen de los Óscar tuvo lugar el 29 de febrero de 1940 y, por lo tanto, no es posible que la fotografía de Leigh recibiendo el premio fuera publicada en el número de diciembre 1939-enero 1940. Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito 351 HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X enfatizó aspectos muy variados de la superproducción. El Día de Palencia, por ejemplo, subrayó su inédita monumentalidad en una publicación en abril (Bruny, «Cinemas y teatros. Crítica», 1940, p. 4) y la influencia del vestuario de la película en la moda en el mes de mayo (Bruny, «Cinemas y teatros. Las “estrellas”», 1940, p. 5). Por su parte, Primer Plano, el principal referente de las revistas cinematográficas durante el período, se refirió al filme en, al menos, seis ocasiones hasta septiembre de 1941, haciendo partícipe al público lector de un amplio abanico de informaciones: premios, cifras de la producción, opiniones sobre la calidad de la adaptación, expectación generada, etcétera. El incipiente interés que se había ido fraguando en este breve lapso de tiempo a través de la prensa fue recogido por el entonces principiante dramaturgo Cayetano Luca de Tena (1917-1997). Su adaptación teatral, en forma de comedia dramática, fue el primer producto español derivado de la obra de Mitchell. Su monumental versión escénica se estrenó en Madrid el 15 de octubre de 1941 en el Teatro Español de Madrid –Teatro Nacional del Español desde 1940–, inaugurando la temporada del año 1941 (Baltés, 2014).5 Según apunta Real, en la época franquista fueron frecuentes las adaptaciones teatrales de películas de gran popularidad que servían de distracción para el público: Los teatros españoles, tributarios de un público al que intentan satisfacer, y de una censura que se esfuerzan por evitar, oscilan entre la fácil concesión a la incultura y a la frivolidad y el recurso a la moralización y a la propaganda ideológica a través de la escena. Alternando diversión y predicación, los escenarios de Madrid pretenden hacer olvidar al público las tragedias realidad, o reafirmarles en su sentimiento nacional-sindicalista. Esto explica la puesta en escena de obras que, tras triunfar en la pantalla, se llevan al teatro en melodramáticas adaptaciones como las de Lo que el viento se llevó, Rebecca, La dama de las camelias, Miguel Strogoff, por no citar más que las más significativas, la frecuencia durante estos años de obras partidistas convergentes con la moral franquista, como Llegada de noche, Hombre de partido, Napoleón, etc. y finalmente el gusto por el teatro de bulevar (1995, p. 223). El estreno de la versión de Luca de Tena también se vio recogido en la prensa de la capital. Los principales diarios coincidían en destacar la 5 Posteriormente, Luca de Tena fue director del Teatro Español en los períodos 1942- 1952 y 1962-1964 (Baltés, 2014). 352 Marta Ortega Sáez HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X excepcional repercusión del texto a nivel mundial, que había alcanzado el millón de ejemplares vendidos el mismo año de su publicación, así como el elevado número de ediciones que se multiplicaban con gran celeridad en EE. UU., Francia e Inglaterra, todo ello a pesar de la extensión del texto que sobrepasaba las mil páginas. También se hacían eco del renovado éxito de la novela gracias a la fama alcanzada por la adaptación cinematográfica.6 Por otra parte, a pesar de que la representación fue aplaudida por la crítica, fueron varias las opiniones que, adoptando posturas basadas en los principios del nacionalcatolicismo típico del momento, mostraban descontento con la elección de un texto de origen foráneo como materia prima para la adaptación y con algunas de las características que definían a los personajes. El liberalismo del que se acusaba a los americanos generaba rechazo entre aquellos que apoyaban los valores defendidos por el Régimen franquista (Saz, 2016). Desde las páginas de la Hoja del Lunes de Madrid se criticaba la lejanía geográfica y temporal del texto de origen que, según el crítico, impedían al público español conectar con los acontecimientos representados, aunque sí se celebraba el logro de Luca de Tena como director, la escenografía y los diálogos (Acorde,7 1941, p. 2). En Informaciones, Marquerie, por su parte, elogiaba la labor de los actores y el director, al mismo tiempo que mostraba su interés en futuras obras originales por parte de Cayetano Luca de Tena (1941, s. p.).8 El espíritu independiente de Scarlett O’Hara resultó cuestionable para Jorge de la Cueva en su reseña en Ya quien afirmaba que su «libertad excesiva (…) no siempre es de buen efecto» (1941: s. p.). Igualmente, la crítica de R. de los Reyes en el periódico deportivo Gol reprochaba el «permanente estado de sensualidad irrefrenable» de la protagonista que «desvirtua(ba) otras cualidades más estimables» (1941, s. p.). Por su parte, la revista Ecclesia, órgano de la Dirección Central de la Acción Católica Española (Pérez del 6 ABC (Madrid) (10 octubre, 1941, p. 14), Ya (12 octubre, 1941), La Hoja del Lunes (13 octubre, 1941, p. 2), Arriba (15 octubre, 1941), Pueblo (16 octubre, 1941), Dígame (21 octubre, 1941). Las referencias que no disponen de paginación han sido obtenidas del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (Madrid) (https:// www.musicadanza.es/) . 7 Acorde era uno de los pseudónimos del cronista Víctor Ruiz Albéniz (1885-1954), periodista afín al régimen franquista. Por aquella época era el presidente de la Asociación de la Prensa de Madrid. 8 Esta nota de prensa se ha consultado a través del Centro de Documentación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito 353 HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X Puerto, 2021), que evaluaba cuestiones morales en los espectáculos (incluyendo cine y teatro), vetaba la versión teatral de Luca de Tena:9 Sustancialmente en la adaptación de la novela «Lo que el viento se llevó», queda reducida a la pintura de un carácter de mujer resuelta, voluntariosa y apasionada, que tiene muy poco de ejemplar, acaso fundiéndola con el ambiente moral de la época y no aplaudiéndola pudiera tener un interés documental como producto de un cruce de razas, pero destacada como heroína principal, rodeada de simpatías, exaltada como mujer extraordinaria, es digna de censura («Teatros», 1941, p. 30). La obra de Luca de Tena no parece haber sido de gran alcance. Teniendo en cuenta el deteriorado contexto socioeconómico del momento, la obra tan solo fue accesible al público más acomodado de la capital madrileña que podía permitirse asistir al teatro en los duros años de la primera posguerra (Oliva, 2001, p. 87). Por otra parte, según afirma Díez Puertas la representación tan solo estuvo dos semanas en cartel (2013, p. 283).10 Antes de que la novela entrara en el circuito de control del sistema censor franquista para comercializarse en español, algunos lectores ya habían podido acceder al texto. A pesar de la existencia del aparato censor que controlaba la producción cultural, en España circulaban libros de forma clandestina, tanto de forma aislada como a mayor escala. En el primer caso, se trataba de ejemplares adquiridos en el extranjero y traídos a España a nivel particular, que probablemente pasaron de mano en mano. Y, por otra parte, a lo largo de este periodo se gestó un entramado ilegal de distribución de libros paralelo al oficial que introducía títulos que no habían pasado el filtro de la censura y que se consolidó ya a lo largo de la década de los cuarenta (Cornellà-Detrell, 2016; 2020; 2021). En el caso de la novela de Mitchell, por estas fechas ningún editor había intentado introducir el texto en España pero varias referencias en la prensa en el 9 Según se apuntaba en Ecclesia, la censura moral de espectáculos que se proporcionaba en sus páginas por parte de Acción Católica, se sumaba a la ya existente censura oficial sin pretender desautorizarla. Más bien, se definía con un «criterio más estrecho» y con «juicios (dirigidos) a su propio público en el que hay que suponer una conciencia cristiana más delicada». En cuanto a las obras de teatro, se incluía una breve reseña de la obra en la que se proporcionaba el veredicto. 10 No se ha podido confirmar esta información. El incendio del Teatro Español en 1975 supuso la pérdida del archivo documental (llamada telefónica al Teatro Español, 15 marzo 2022). 354 Marta Ortega Sáez HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X último tercio de 1941 corroboran que la novela se estaba leyendo en traducción al francés, por ejemplo. Por lo tanto, hasta aquel momento, el acceso a Gone with the Wind era muy residual: porque todavía no había sido introducido de forma oficial en el país y, además, los volúmenes en circulación eran solo accesibles a algunos lectores conocedores de lenguas extranjeras.11 Dos meses después del estreno teatral, se registró el primer intento de comercializar el texto en español. Como ya se ha apuntado, en aquel momento toda representación cultural, producida a nivel nacional o importada del exterior, debía someterse a inspección por parte del aparato censor. En el caso de las obras literarias, la Delegación Nacional de Propaganda, a través de la Sección de Ediciones, se encargaba de la censura previa que determinaba la autorización (con o sin modificaciones) o prohibición de las publicaciones (Ruiz Bautista, 2008). En este caso, el 19 de diciembre de 1941, la editorial Espasa Calpe (Madrid) solicitaba la autorización para importar de su delegación en Argentina una tirada muy baja, de tan solo doscientos ejemplares de la traducción al español titulada Lo que el viento se llevó, publicada en Santiago de Chile por Ediciones Ercilla en 1940.12 Se trataba de la primera traducción al español y la única autorizada por Margaret Mitchell hasta el momento.13 El texto se presentaba en dos volúmenes, de 615 y 639 páginas, respectivamente, y había sido traducido por Inés Cané Fontecilla y revisada por L. A. Sánchez. A nivel paratextual, en este volumen cobraba especial relevancia la adaptación cinematográfica: los dos tomos contaban con grabados de la película y el primer tomo incluía un prólogo de L. A. Sánchez, titulado «Noticia al lector sobre la autora, el libro y la película» (1940, pp. 7-15). El 2 de enero de 1942 la Delegación Nacional de Propaganda autorizó la importación. El informe del censor, E. Romeu, concluía que la obra tenía buen valor literario y observaba: 11 Así queda recogido, por ejemplo, en los artículos de Arturo Rero (Fotos [San Sebastián], 18 octubre 1941, p. 16) y de Acorde (Hoja del lunes, 20 octubre, 1941, p. 2). 12 AGA IDD Expediente EXT 1133-41 Caja 21/07070. 13 Así figura en la página de créditos de la traducción chilena (1940). También consta así en el convenio de 2 de junio de 1953 entre la testamentaria de Margaret Mitchell Marsh y Jaime Aymá Mayol (el editor español de Gone with the Wind). Esta versión disponía de los derechos de impresión, publicación y venta de traducción en español con exclusividad en Chile, y sin exclusividad en otros países de Latinoamérica (Fondo Aymá en Arxiu Nacional de Catalunya – ANC1-544-T-113). Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito 355 HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X Traducción de la famosa novela norteamericana. Argumento lleno de interés y amenidad, estudio muy completo de los caracteres de los personajes, de la vida y costumbres durante la guerra de Secesión. La traducción no es castellanamente perfecta y abunda en viciosas formas sudamericanas. En conjunto es obra algo pesada pero no tiene nada que impida su autorización. Muy probablemente Sanchis se refiere a esta edición chilena cuando afirma que en aquella época «circulaban ejemplares, de mano en mano, procedentes de Hispanoamérica» (1997, p. 142). 2. UN SUPERVENTAS EDITORIAL Y SU ADAPTACIÓN RADIOFÓNICA Ediciones Aymá, fundada en 1941 por Jaume Aymà i Mayol y su padre Jaume Aymà i Ayala,14 fue la encargada de introducir la novela de Mitchell para el gran público en España. La versión de Aymá fue el primer producto producido en la península ibérica de gran alcance: el texto se convirtió en un éxito de ventas ese año y, posteriormente, en el mayor superventas de la historia del sello editorial (Samsó, 1994; Llanas y Ayats, 2006; Aymà, 2011). Según consta en los fondos de la editorial custodiados en el Arxiu Nacional de Catalunya (ANC), la editorial barcelonesa obtuvo el derecho exclusivo de traducción al español y venta de Lo que el viento se llevó el 24 de marzo de 1943. A nivel formal, las negociaciones entre Ediciones Aymá y Margaret Mitchell comenzaron en diciembre de 1942: Ediciones Aymá (a través de su representante en Madrid, Federico Martínez de la Madrid), efectuó un pago de 20.000 pesetas a Margaret Mitchell en concepto de garantía anticipada por los derechos cedidos de la novela el 7 de ese mes (Fondos Aymá Arxiu Nacional de Catalunya–UC111). Posteriormente, el contrato se negoció en Madrid a través de Andres Kramer de Szinobaya, con autorización de Marion Saunders, representante de Margaret Mitchell. Las condiciones del contrato eran las siguientes: por cada ejemplar vendido, Aymá abonaría el 12 % a Mitchell; se comprometía a realizar una primera edición de al menos 10.000 ejemplares; la traducción debía llevarse a cabo directamente del texto inglés «de modo perfecto (…) y respetando su valor literario»; el editor enviaría a la autora 14 Nótese que Aymà castellanizó su apellido (Aymá) tras el comienzo del franquismo. Lo mismo sucedió son Josep Janés, por ejemplo, que empezó a publicar bajo el nombre José Janés. 362 Marta Ortega Sáez HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X se llevó en lengua española, dentro del plazo de dos (2) años a contar de la fecha del presente endoso» (p. 4).22 (Véase Anexo, ilustración 5). Una vez finalizado el compromiso entre Aymá y Janés, el primero recuperó los derechos del texto y publicó la cuarta edición en octubre de 1949, de carácter popular. Esta versión más breve, con 463 páginas, y con un formato más grande, estaba acompañada por treintaidós láminas que incluían fotogramas facilitados por Metro-Goldwyn-Mayer y se realizó una tirada de 15.000 ejemplares. Contenía un apéndice ilustrado de Pedro Míguez, titulado «Del libro a la pantalla» (pp. 455-464), con datos biográficos de la autora, referencias al reciente fallecimiento de Mitchell en agosto de ese mismo año, notas sobre diferentes ediciones y también algunos comentarios sobre la película.23 Asimismo en el comentario de Míguez se hacía mención a la ausencia de la película en España diez años después de su debut en EE. UU. y otros países y se indicaba el deseo de un próximo estreno. Retomando el debate sobre la recíproca repercusión entre el cine y la lectura, esta edición de Aymá era aplaudida por José Palau en «El libro y el cine se ayudan mutuamente»: «Esta alianza entre la película y el libro viene corroborada con la edición de “Lo que el viento se llevó” que ahora nos llega de manos del editor Aymá. Se trata de un hermoso volumen profusamente ilustrado con fotografías procedentes de la película de la Metro. Espléndida imagen en la que reconocemos a Vivian Leigh, Olivia Havilland, Clark Gable y Leslie Howard» (1949, p. 19). Después de esta cuarta edición, la publicidad en torno a la novela y la película se vio acrecentada por la retransmisión en directo de la adaptación radiofónica de Lo que el viento se llevó por primera vez en España. Entre el 19 de septiembre y el 22 de diciembre de 1950 varias emisoras de 22 Según se especifica en el contrato, Janés se comprometía a indicar en los volúmenes publicados que los derechos de impresión pertenecían a Aymá y debía hacer constar la información relativa a los derechos del texto en los Estados Unidos (Fondo Aymá en Arxiu Nacional de Catalunya–ANC1-544-T-113). También en el expediente de censura aparece la referencia a esta edición de Janés. 23 En la prensa española se había seguido con interés el estado de salud de Mitchell tras sufrir un grave accidente en agosto de 1949 (Falange [Las Palmas de Gran Canaria], 13 agosto, 1949, p. 6; La Nueva España, 13 agosto, 1949, p. 1; Diario de Ibiza, 14 agosto, 1949, p. 1; Hoja Oficial del Lunes, 15 agosto, 1949, p. 1). Su fallecimiento, ocurrido pocos días después, dio lugar a numerosos obituarios de la popular autora, donde se recordaba su obra y se destacaban sus virtudes como escritora: Diario de Burgos, 15 agosto 1949, p. 4 y 21 agosto, 1949, p. 4; Falange (Las Palmas de Gran Canaria), 18 agosto, 1949, p. 1; ABC (Madrid), 18 agosto, 1949, pp. 3 y 4; El Correo de Zamora, 22 agosto, 1949, p. 4; Destino, 27 agosto, 1949, p. 16. Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito 363 HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X Cataluña (Radio Barcelona, Radio Reus, Radio Vich, Radio Tarrassa y Radio Villanueva y Geltrú) radiaron simultáneamente la versión de Antonio Losada i Blanch («Lo que el viento», 1950, p. 6). La fecha en que se produjo este estreno radiofónico no parece ser casual. Según la clasificación de las etapas de la radiodifusión de posguerra llevada a cabo por Balsebre (2001), España se encontraba en su etapa aperturista (1946- 1951), lo que habría permitido dicho estreno. Además, hacía siete años que la traducción circulaba por España. Aún así, la radio, como espacio de ocio, experimentó una férrea censura, quizás incluso más estricta que la ejercida sobre la literatura, debido a su inmediatez y a su influencia por tratarse de uno de los denominados espectáculos públicos (Gutiérrez Lanza, 1997). En el caso de la versión radiada de Lo que el viento se llevó Sanchis afirma que la «censura lo autorizó a condición de que se limaran algunas de las partes más “atrevidas” de la obra de Margaret Mitchell» y, aun así, Losada «logró que la adaptación no se viera mutilada del clima pasional que impregna las páginas del libro» (1997, p.143). El éxito fue «apoteósico», afirma Sanchis (1997, p.144), y causó «una conmoción popular» (Barea, 1994, p. 85).24 En este mismo contexto, paralelamente a la emisión radiofónica, el 17 de noviembre, se estrenó la película en Madrid y en Barcelona,25 anunciada como «el acontecimiento más esperado de la historia del cine» («Windsor Palace», 1950, p. 14). El éxito en taquilla se vio reflejado en el interés por adquirir la novela: la quinta edición, de idénticas características a la anterior, se publicó en febrero de 1951 y se imprimieron 20.000 copias. Rápidamente se agotó y se llevó a cabo una reimpresión en mayo del mismo año. Aymá no desaprovechó la ocasión y envió cartas de promoción a libreros de localidades donde la película se iba a estrenar. En ella les informaba del gran incremento de ventas de la novela en Madrid y Barcelona que «se esta(ba)n contando por decenas de miles (…) desde que la película se esta(ba) proyectando» y les ofrecía descuentos (ANC1-544- T-115). En cuanto a la crítica respecto a esta traducción publicada por Aymá, existió una divergencia entre opiniones laudatorias y veredictos 24 El periodista Armando Matías Guius recuerda de forma anecdótica que el éxito de la versión radiofónica fue tal que hubo lectores que intentaban comprar la versión de Lo que el viento se llevó de Losada, «pero no de (la) tal Mitchell» (en Sanchis, 1997, p. 116). 25 Según indican los anuncios en la prensa, durante un año no podría estrenarse en otras ciudades. Ortega Sáez (2024) ha estudiado la recepción y censura de esta adaptación cinematográfica. 364 Marta Ortega Sáez HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X desfavorables. En un artículo titulado «Españolismo y universalidad de las Ediciones Aymá», publicado en Imperio –un periódico de la Falange Española de las JONS–, el escritor e historiador de arte Ángel Dotor elogiaba la labor editorial de Aymá. Según Dotor, la empresa ofrecía tras pocos años de andadura una «aportación sobresaliente» a lo que denominaba «(l)as bellas Letras y las nobles Artes de la edición nacionales». En el artículo se hacía especial énfasis en el éxito de la colección Grandes Novelistas, donde se incluyó Lo que el viento se llevó, una creación considerada por el autor «de sumo interés» que había sido «excelentemente traducida» al español (1944, p. 5).26 En esta misma línea, el propio Aymá recogió en un breve folleto sobre «La actividad literaria de Ediciones Aymá» de mayo de 1944, algunas reseñas sobre la acogida de su exitosa publicación.27 Por una parte, desde las páginas del Diario de Barcelona se celebraba la complejidad sicológica de la protagonista y se afirmaba que se trataba de un libro que «no deja(ba) de leerse todo él con interés». Y, en segundo lugar, también en La Prensa se corroboraba cómo «el libro de Margaret Mitchell arrebató nuestra atención desde las primeras páginas y se conservó, sostenida, hasta las últimas». Contrariamente, el Padre Félix García se lamentaba en el ABC de una «crisis de lectores» debida a la «degeneración del gusto de las gentes y (a) la deformación de la novela». Los lectores españoles, seguía, recurrían a novelas extranjeras, en traducciones «por lo general detestables», en detrimento de la producción autóctona. Situaba entre ellas a Cumbres borrascosas de Emily Brontë, Por siempre Ambar de Kathleen Winsor, Cuerpos y almas de Maxence Van Der Meersch, y Lo que el viento se llevó, todas ellas catalogadas de novelas «tremebundas» de «lectura penosa» (1949, p. 3). CONCLUSIONES El éxito sin precedentes de Gone with the Wind a nivel mundial (primero de la novela y seguidamente de la película) llegó a oídos de la población española pocos meses después del término de la guerra civil. Pronto se generó una inmensa expectación, promovida en primera instancia por las informaciones publicadas en la prensa de todo el país: 26 Este mismo artículo apareció en Falange (Las Palmas de Gran Canaria) (6 junio, 1944, p. 6). 27 Información obtenida del fondo Aymá en el «Catàlegs d'editors i llibreters de la col·lecció Bergnes de las Casas» (Biblioteca de Catalunya). Trending topic en la España franquista. Una década construyendo el mito 365 HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X desde muchas provincias diferentes y a través de periódicos y revistas de tipologías muy diversas (prensa nacional, prensa deportiva, publicaciones cinematográficas, revistas, etcétera), se presentaron al público español de la primera posguerra a Margaret Mitchell y su novela, así como la exitosa adaptación cinematográfica hollywoodiense. También en esta década de espera hasta que tuvo lugar el estreno de Lo que el viento se llevó en los cines de Barcelona y Madrid en noviembre de 1950, diversos agentes de posguerra intentaron rentabilizar tan aclamado éxito en diferentes medios de diferente alcance: el dramaturgo Cayetano Luca de Tena llevó a cabo una adaptación en el Teatro Español de Madrid, el editor barcelonés Aymá puso en circulación miles de copias en diferentes ediciones de la única traducción española autorizada por la propia Margaret Mitchell y la versión radiofónica de Antonio Losada triunfó clamorosamente. Estos productos culturales autóctonos también se vieron reflejados en la prensa del momento, retroalimentando el mito entorno a la obra de Mitchell y penetrando de manera ininterrumpida a lo largo del primer decenio del franquismo en el repertorio simbólico español. Por otra parte, el fenómeno en torno a Lo que el viento se llevó no dejó indiferente a nadie: han quedado patentes las dos posturas antagónicas relativas a la introducción y difusión de Lo que el viento se llevó en España. Mientras muchos elogiaban el texto de origen, a su autora y la adaptación cinematográfica y le daban la bienvenida mientras esperaban la tan ansiada proyección del filme, otros rechazaban los valores liberales que se desprendían de la obra en una época fuertemente marcada por el nacionalcatolicismo. También se ha podido observar que, en España, debido al contexto franquista, todas las manifestaciones culturales derivadas de Gone with the Wind se vieron sometidas a la censura institucional así como a la autocensura, que afectó en diferentes grados la representación del texto creado por Mitchell. En cualquier caso, el éxito cosechado en el extranjero se vio reproducido en España desde los años cuarenta cuando el universo creado por Mitchell accedió al imaginario colectivo cuya pervivencia se extiende hasta la actualidad. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Abellán, Manuel (1980). Censura y creación literaria. Ediciones Península. Acontecimiento literario (9 de septiembre de 1943). ABC, 20. 366 Marta Ortega Sáez HERMĒNEUS, 26 (2024): págs. 347-377 ISSN: 2530-609X Acorde (20 de octubre de 1941). Teatros. Novedades de la semana. Español: Lo que el viento se llevó. Hoja del lunes, 2. Aguinaga, Pablo León (2010). Sospechosos habituales. El cine norteamericano, Estados Unidos y la España franquista (1939-1960). CSIC. Aparicio, Jose Ramon (13 de mayo de 1944). ¿Puede conseguir el cine que las gentes lean? Fotos, 25. Aymà, Jordi (2011). Jaume Aymà i Mayol, editor. Anuari Trilcat. Estudis de Traducció, Recepció Literatura Catalana Contemporània, 1, 163- 173. Balsebre, Armand (2001). 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