La historia de Kirikú y la bruja en el Segundo Ciclo de Educación Infantil: un proyecto basado en la pedagogía de la creación musical

LA HISTORIA DE KIRIKÚ Y LA BRUJA EN EL SEGUNDO CICLO DE EDUCACIÓN INFANTIL: UN PROYECTO BASADO EN LA PEDAGOGÍA DE LA CREACIÓN MUSICAL TRABAJO DE FIN DE GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL AUTOR/A: MARINA DE LÓZAR MARTÍNEZ TUTOR/A: YURIMA BLANCO GARCÍA Palencia, junio 2019 Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 1 A mi tutora Yurima Blanco García por su esfuerzo, ayuda y entrega. A Pilar Cabeza Rodríguez por los materiales facilitados. A Silvia y Sandra por su cariño, apoyo y confianza; y por dejarme ser parte de su equipo. Y en especial, a los protagonistas de este proyecto, por enseñarme a ver el mundo con ojos de niño. Marina Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 2 RESUMEN En el documento presente se aborda cómo fomentar, a través de la música, la creatividad en la etapa de Educación Infantil, por medio de una corriente pedagógica innovadora: la Pedagogía de la Creación Musical. Se ha llevado a la práctica en un aula del primer curso de infantil a través del proyecto didáctico La historia de Kirikú y la bruja, el cual aproxima a los niños al conocimiento de la cultura musical de África Occidental. En las sesiones, se desarrollan actividades de improvisación y creación musical que permiten la sonorización del cuento Kirikú y la bruja a través de los diferentes bloques de expresión musical: cuerpos sonoros e instrumentos, voz, escucha y cuerpo. Es esencial tomar en consideración cómo esta pedagogía impulsa a los niños y niñas a ser los protagonistas de su aprendizaje, a la vez que el docente participa como orientador y guía hacia la creación sonora. PALABRAS CLAVE: Pedagogía de la Creación Musical, Educación Infantil, creatividad, expresión musical, Kirikú y la bruja, diversidad cultural. ABSTRACT The present document approads how to promote through music, creativity in early childhood education, by means of innovative methodology: Pedagogy of Music Creation (PCM). It was carried out in a classroom the first childhood education, through didactic projetc: La historia de Kirikú y la bruja, which to approximates to knowledge of African music culture. The sessions develop improvisation and creation activities that allow the sound to story Kirikú y la bruja by means of diferent expression subjetc: sound objects, voice, listeningin and body. It´s esencial to allow for how this pedagogy boost to children to be protagonist of your learning at the some time that teacher takes part as counseler and leader to the sound creation. KEYWORDS: Pedagogy of Music Creation, early childhood education, creativity, musical expression, Kirikú y la bruja, cultural diversity Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 3 ÍNDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 4 OBJETIVOS ................................................................................................................................. 5 OBJETIVOS GENERALES DEL GRADO DE EDUCACIÓN INFANTIL ........................... 5 OBJETIVOS FORMATIVOS DEL TÍTULO DEL GRADO DE EDUCACIÓN INFANTIL 6 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MENCIÓN DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN ARTÍSTICA Y MOTRICIDAD................................................................................................ 6 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL TRABAJO DE FIN DE GRADO ..................................... 7 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ............................................................................................... 8 LA CREATIVIDAD EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL..................................... 8 LA EXPRESIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL ..................... 10 LA PEDAGOGÍA DE LA CREACIÓN MUSICAL .............................................................. 14 EL CUENTO EN EDUCACIÓN INFANTIL......................................................................... 18 EL CONOCIMIENTO DE LA DIVERSIDAD CULTURAL EN EDUCACIÓN INFANTIL ................................................................................................................................................. 19 METODOLOGÍA ....................................................................................................................... 20 DISEÑO DEL PROYECTO LA HISTORIA DE KIRIKÚ Y LA BRUJA ................................... 25 CONTEXTO ........................................................................................................................... 25 JUSTIFICACIÓN ................................................................................................................... 25 OBJETIVOS ........................................................................................................................... 27 OBJETIVOS GENERALES ............................................................................................... 27 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL PROYECTO ............................................................... 28 CONTENIDOS ....................................................................................................................... 28 ORGANIZACIÓN DEL DESARROLLO DEL PROYECTO ............................................... 30 RECURSOS ............................................................................................................................ 32 RECURSOS MATERIALES .............................................................................................. 32 RECURSOS ESPACIALES ............................................................................................... 32 RECURSOS PERSONALES .............................................................................................. 32 DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO ............................................. 33 EVALUACIÓN ....................................................................................................................... 47 ALCANCE DEL PROYECTO ................................................................................................... 48 CONCLUSIONES ...................................................................................................................... 49 RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS .............................................................................................. 51 ANEXOS..................................................................................................................................... 56 Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 4 INTRODUCCIÓN En el presente Trabajo de Final de Grado (TFG) se muestra el proyecto didáctico “La historia de Kirikú y la bruja” en el primer curso del segundo ciclo de Educación Infantil, basado en la exploración y creación sonora, necesario para obtener la titulación en el Grado de Educación Infantil. Es un proyecto que toma como hilo conductor la adaptación propia, en forma de cuento, de la película que narra la historia de Kirikú y la bruja, fomentando la expresión musical. La finalidad del proyecto es estimular la creación sonora de los niños, un proceso que culmina en una “obra”: la sonorización del cuento Kirikú y la bruja. Permite, además, acercarle al conocimiento de una cultura diferente a la suya, distante de la realidad que les rodea, dado que esa historia se desarrolla en una comunidad de África occidental. Con este trabajo se ha ofrecido al alumnado la oportunidad de explorar diversos medios de expresión musical y las posibilidades sonoras que producen, haciéndoles partícipes en su proceso de aprendizaje. En la primera parte del TFG se exponen los objetivos generales y específicos que guían el presente trabajo. Seguidamente, se describe la fundamentación teórica en la que se sustenta este proyecto de creación musical en el aula. Se comienza con una fundamentación sobre la creatividad y la importancia que posee en el desarrollo del niño, desembocando en el terreno musical. A continuación, se expone la importancia de la educación musical, se hace referencia a las etapas del juego de Piaget en relación con las conductas musicales de los niños y sobre cómo fomentar la creatividad. Desde la perspectiva de creatividad a través de la música, se alude a la Pedagogía de la Creación Musical y a las propuestas de François Delalande y Monique Frapat para su desarrollo. Por otro lado, se expone la importancia del cuento en el desarrollo integral del niño y cómo se relaciona con la música. Por último, se enuncia cómo la música sirve de acercamiento y unión a otras culturas presentes en el mundo. Seguidamente, se describe la metodología empleada a través de la cual se ha llevado a cabo el mencionado proyecto. A posteriori, se desarrolla la segunda parte del trabajo, que compete al diseño del proyecto didáctico, donde se exponen los objetivos y contenidos del mismo, así como la organización de las sesiones y el desarrollo de cada una de ellas, mencionando los objetivos a perseguir, las actividades que se han llevado a cabo y los recursos Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 5 necesarios, se incluye, además, una propuesta de evaluación general del proyecto. El trabajo concluye con el alcance del proyecto y las conclusiones sobre dicho trabajo, por último, se reflejan las referencias bibliográficas y los anexos. Antes de dar paso a los epígrafes enunciados, debo indicar que se designa el genérico niño/os para hacer referencia a la idea de niño y niña/ niños y niñas. OBJETIVOS OBJETIVOS GENERALES DEL GRADO DE EDUCACIÓN INFANTIL Con grado de Educación Infantil se persigue lograr unos objetivos generales, reflejados en la Memoria del plan de estudios del título de Grado Maestro o Maestra en dicho grado por la Universidad de Valladolid (2011), donde se expone (p.16): El objetivo fundamental del título es formar profesionales con capacidad para la atención educativa directa a los niños y niñas del primer ciclo de educación infantil y para la elaboración y seguimiento de la propuesta pedagógica a la que hace referencia el artículo 14 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y para impartir el segundo ciclo de educación infantil. Es objetivo del título lograr en estos profesionales, habilitados para el ejercicio de la profesión regulada de Maestro en Educación Infantil, la capacitación adecuada para afrontar los retos del sistema educativo y adaptar las enseñanzas a las nuevas necesidades formativas y para realizar sus funciones bajo el principio de colaboración y trabajo en equipo. Estos profesionales han de conocer los objetivos, contenidos curriculares y criterios de evaluación de la Educación Infantil y desarrollar estrategias didácticas tanto para promover y facilitar los aprendizajes en la primera infancia, desde una perspectiva globalizadora e integradora y volitiva, como para diseñar y regular espacios y situaciones de aprendizaje en contextos de diversidad que atiendan a las singulares necesidades educativas de los estudiantes, a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 6 OBJETIVOS FORMATIVOS DEL TÍTULO DEL GRADO DE EDUCACIÓN INFANTIL Del mismo documento citado anteriormente, se encuentran los objetivos formativos que han de perseguir y alcanzar los profesionales de la enseñanza de Educación Infantil (p. 16), siendo capaces de:  Analizar el contexto y planificar adecuadamente la acción educativa.  Actuar como mediador, fomentando la convivencia dentro y fuera del aula.  Ejercer funciones de tutoría y de orientación al alumnado.  Realizar una evaluación formativa de los aprendizajes.  Elaborar documentos curriculares adaptados a las necesidades y características de los alumnos.  Diseñar, organizar y evaluar trabajos disciplinares e interdisciplinares en contextos de diversidad.  Colaborar con las acciones educativas que se presenten en el entorno y con las familias.  Aplicar en el aula, de modo crítico, las tecnologías de la información y comunicación. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MENCIÓN DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN ARTÍSTICA Y MOTRICIDAD Dentro de la mención de Expresión y Comunicación Artística y Motricidad, están expuestos en el mismo documento, los objetivos propios de esta mención (p.37):  Profundizar en el conocimiento de los fundamentos musicales, de la expresión y comunicación corporal y del juego motor, de las distintas formas de expresión artística, su presencia en el currículo de infantil y la especificidad de su didáctica.  Ser capaz de diseñar, utilizar y evaluar diferentes recursos y actividades encaminadas al desarrollo de las capacidades de expresión y comunicación y al enriquecimiento de la cultura motriz del alumnado, la sensibilidad artística y la educación auditiva, rítmica, vocal e instrumental. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 7  Ser capaces de elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y la expresión musical, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.  Ser capaces de utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicas.  Ser capaz de analizar y evaluar distintos recursos didácticos ligados al área de la expresión y comunicación artística y corporal.  Ser capaces de elaborar recursos didácticos para la Educación Infantil que fomenten y desarrollen la expresión y comunicación artística y corporal.  Elaborar, llevar a cabo y evaluar proyectos educativos de educación infantil, que incidan en el desarrollo de las capacidades de expresión y comunicación desde un enfoque globalizador.  Conocer y analizar prácticas, experiencias innovadoras y modelos de intervención educativas en educación infantil desde la perspectiva del desarrollo de las áreas de expresión y comunicación artística y corporal. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL TRABAJO DE FIN DE GRADO A continuación, los objetivos específicos que se pretenden conseguir con este Trabajo Final de Grado, dentro de los mismos se diferencia uno general y tres específicos: Objetivo general  Estimular la creatividad en el aula de Educación Infantil por medio de un proyecto didáctico fundamentado en la Pedagogía de la Creación Musical. Objetivos específicos  Diseñar un proyecto didáctico de expresión musical a partir de la adaptación de la historia Kirikú y la bruja en el segundo ciclo de Educación Infantil.  Desarrollar diversas actividades que potencien la creatividad en el segundo ciclo de Educación Infantil, mediante la exploración de cuerpos sonoros e instrumentos, voz, escucha y expresión corporal. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 8  Promover la diversidad cultural a través del acercamiento al aprendizaje de la expresión musical tradicional del continente de África. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA LA CREATIVIDAD EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL Actualmente, las escuelas de Educación Infantil están en proceso de apostar por una enseñanza basada en la creatividad, donde los niños puedan expresarse por sí mismos, desarrollar su pensamiento abstracto y su capacidad de resolución de problemas, asimilar diferentes situaciones, así como mejorar y potenciar las relaciones con los demás. La creatividad es un concepto complejo, por lo que son múltiples las interpretaciones sobre esta; ha sido definida como característica, capacidad, habilidad, entre otras. Cemades (2008) habla de la creatividad como característica innata del ser humano que ha de ser estimulada por la familia y la sociedad. Por lo que se puede entender, el ser humano desde que nace busca inspeccionar, experimentar cosas nuevas, es decir, crear, y esto decrece si no se impulsa desde las familias, a partir del nacimiento del niño, y en las escuelas. Existen otras definiciones que hacen referencia a la creatividad como la capacidad de crear o producir algo nuevo, único, diferente. Vigotsky (1987) habla de actividad creadora y la define como “cualquier tipo de actividad del hombre que cree algo nuevo, ya sea cualquier cosa del mundo exterior producto de la actividad o cierta organización del pensamiento o de los sentimientos que actúe y esté presente solo en el propio hombre” (p. 5). En este sentido, Sternberg (1998) relaciona la creatividad con el generar ideas originales. De la Torre (1999), por su parte, define la creatividad como “un océano de ideas desbordado por un continente de palabras” (p. 89), lo cual sugiere que la creatividad es el potencial que tiene el ser humano para producir nuevas ideas y darlas a conocer (Pacheco, 2004). De acuerdo con ello, Cantero (2011) habla de la creatividad como la capacidad que tiene una persona para buscar y crear un producto con diferentes finalidades. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 15 material sonoro como elemento digno de ser explorado y válido para expresarse” (Alcázar, 2010, p. 83). Mientras el GRM se planteaba esta nueva pedagogía, un grupo de maestras, que ya se interesaron por esta transformación de la educación musical, se pusieron en contacto con este grupo de investigación musical para poner en común las prácticas sonoras llevadas a cabo en sus aulas, siendo una de sus protagonistas Monique Frapat (Cárdenas, 2003). Frapat era una maestra de Educación Infantil sin conocimientos previos musicales, sin embargo, fue pionera en el desarrollo de esta pedagogía, a partir de la representación sonora espontánea con gestos y movimientos que sus alumnos realizaron tras la visita a una lavandería de su barrio, produciendo cambios pedagógicos significativos dentro del GRM (Blanco, 2018), en palabras de Delalande (1995) se sintetiza dicha experiencia: […] De vuelta en el aula, comentan, hacen la mímica y fabulan a partir de esas observaciones. Eso dará origen a una dramatización cuya elaboración ocupará una parte del año y que tendrá por resultado una verdadera pieza de teatro musical (presentada a los padres en la sala municipal) y que incluye mímica, danza, música, puesta en escena, decorados. […] Durante los años siguientes, la maestra utilizará de nuevo ese modo de trabajo cuyo principio es apoyarse en un acontecimiento intensamente vivido por los niños (un lanzamiento de globos en el patio de la escuela, la desaparición de una marioneta familiar…) para motivar un taller de creación [musical] sobre el cual se instala un gran número de actividades pedagógicas. (Delalande, 1995, p. 182) A raíz del contacto con el GRM, se llevaron a cabo diferentes programas de radio con una “nueva orientación pedagógico-musical” (Alcázar, 2008, p. 2). Dichos programas se transmitieron en horario escolar, lo que permitía ser escuchado en las escuelas de Francia. El punto de partida de estas prácticas pedagógicas es la conducta innata de los niños, y a partir de ahí, sin que el niño domine unos conocimientos de técnica musical, estimular su imaginario y desarrollar su escucha creativa, al igual que su capacidad de invención sonora (Alcázar, 2008). De esta manera, la PCM persigue los siguientes objetivos, expuestos por Delalande (1995), presentados, también, por Cárdenas (2003): Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 16 OBJETIVOS DE LA PCM EXPERIENCIA SONORA Escuchar y producir sonidos Consideración por los ruidos Satisfacción por la emisión de sonidos Gusto por el control gestual Relacionar el sonido con las vivencias Apreciar el movimiento del sonido Conectar el material sonoro con lo sensorial Pasar de una emoción dramática a la musical Buscar el sentido de la forma Definir una idea musical Aplicar la idea encontrada Construcción voluntaria de una forma Tabla 2. Objetivos de la PCM y su experiencia sonora. Elaboración propia a partir de Cárdenas, 2003 y Delalande, 1995 Estos objetivos que propone la PCM coinciden con las conductas musicales en los niños y las etapas del juego de la teoría piagetiana: explorar, expresar y construir. En este sentido, para llevar a cabo esta creación en la escuela, Delalande (1991) plantea comenzar desde una exploración sonora hasta consumar en una invención musical, como he mencionado anteriormente, es decir, partir de la curiosidad natural del niño hacia la creación musical. Para llevarlo a cabo presenta tres fases: 1) la escucha del objeto sonoro o exploración del objeto material; 2) la búsqueda del sonido o el empleo del objeto sonoro como vehículo expresivo y; una última fase, 3) la idea musical que se repite y varía insistentemente o las primeras manifestaciones del sentido de la forma desde el aspecto constructivo (Delalande, 1991; Alcázar, 2008). 1) La escucha del objeto sonoro/ La exploración del objeto material Esta primera fase, está relacionada con la etapa del juego senso-motriz (hasta los 3-4 años), consiste en la exploración de las posibilidades del sonido de los objetos sonoros, refiriéndonos a objetos sonoros como al sonido en sí mismo (Schaeffer, 1977). Es la etapa más espontánea, es la exploración de las posibilidades sonoras de estos objetos impulsada por la curiosidad (Delalande, 1991; Alcázar, 2008). Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 17 Se corresponde a la producción sonora, a un aspecto senso-motriz, en el que para comenzar a controlar el sonido es necesario un control del gesto de producción, al control del movimiento (Delalande, 2014). 2) La búsqueda del sonido/ El empleo del objeto sonoro como vehículo expresivo Esta segunda etapa corresponde al juego simbólico (de los 3-4 a los 6-7), el niño es capaz de llevar esta exploración espontánea hacia una búsqueda del sonido con movimientos más calculados y concentrados en lo que se persigue, hacia la expresión. En esta fase la escucha es fundamental, fijando la atención en las peculiaridades del sonido; podría ser un primer paso hacia la invención musical (Delalande, 1991; Alcázar, 2008). Delalande (2014), en esta fase hace alusión a la música con el fin de representar algo, esto quiere decir, que en la producción del sonido hay un contenido simbólico. 3) La idea musical que se repite y varía insistentemente/ Las primeras manifestaciones del sentido de la forma desde el aspecto constructivo Esta última fase hace referencia a la tercera etapa del juego, el juego de regla (a partir de los 6-7 años). Consiste en llevar a cabo variaciones de las singularidades sonoras que le llaman la atención, variaciones, de forma que progresivamente el niño construya una idea musical, con sentido para él, a lo que se llama música (Delalande, 1991; Alcázar, 2008). Como ya se ha descrito anteriormente, Delalande (1991) propone trabajar la creación en la escuela comenzando por una exploración del sonido para finalizar en una invención musical, de modo que se desarrollen unas conductas musicales en los niños, a través de tres fases que corresponden con las etapas del juego de Piaget, y por tanto, al desarrollo del niño. La siguiente tabla muestra un esquema de ello: Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 18 EVOLUCIÓN DEL JUEGO EN EL NIÑO EDAD A LA QUE CORRESPONDE PROPUESTA DELALANDE (1991) CONDUCTAS MUSICALES Juego sensomotriz Hasta los 3-4 años Escucha del objeto sonoro EXPLORAR Juego simbólico De los 3-4 hasta los 6-7 años Búsqueda del sonido EXPRESAR Juego de regla Desde los 6-7 años Idea musical que se repite y varía insistentemente CONSTRUIR Tabla 3. Evolución del juego del niño de Piaget y propuesta de producción sonora de Delalande (1991). Elaboración propia. Teniendo en cuenta esta propuesta que desarrollan Delalande (1991) y Alcázar (2008) en cuanto al proceso de creación del niño a partir de lo sonoro expongo, en el apartado de metodología, cómo ha sido adaptada y diseñada en un proyecto didáctico llevado a cabo con un grupo de niños de tres años. EL CUENTO EN EDUCACIÓN INFANTIL El niño, como ya se ha comentado, desde el nacimiento muestra interés por todo lo que le rodea, especialmente, lo sonoro. A medida que va creciendo, a esta atracción por los sonidos se le suma el gusto por la escucha de historias donde unos personajes vivan aventuras, principalmente ficticias, las cuales desarrollen su imaginación. A estas historias se les puede denominar: cuentos. El cuento ayuda al desarrollo integral del niño (Serrabona, 2008), es decir, a nivel físico, cognitivo, lingüístico, social y emocional; es una herramienta que sostiene, “estimula la creatividad e imaginación” (Vicente y Guerrero, 2015, p. 399). Encabo y Jerez (citado por Bermejo, 2014) definen el cuento como una creación literaria en la que se narran historias fantásticas, de aventuras, etc., posibilitando un acercamiento o lo real y lo ficticio, de manera artística con el fin de enseñar mientras se divierte; según estos autores “puede que sea la más importante manifestación cultural y Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 19 social en el ámbito infantil” (Bermejo, 2014, p. 15), junto con la música, debido al gran valor que poseen a nivel pedagógico, terapéutico y lúdico. Por ello, como Palacios (citado en Bermejo, 2014) indica, se ha de tener muy presente que la música y los cuentos poseen unos elementos comunes, respecto al desarrollo del niño. Por esta razón, la Pedagogía de la Creación Musical en la escuela puede ser fomentada a través de estos dos aspectos (música y cuento), a modo de cuento musicalizado o sonoro. De acuerdo con esto, Muñoz (2002) manifiesta: Cuando el cuento y la música se unen, el número de actividades que surgen, las diferentes situaciones de trabajo que ofrecen a los niños y a las niñas, el aumento de motivación, el ambiente que genera, el nivel de disfrute, [entre otros aspectos], hacen que el contexto en el que se produce sea rico, variado, completo, en definitiva, envidiable desde el punto de vista educativo. (p. 59) Un cuento musicalizado alude a un cuento vivenciado, a “las historias que son representadas por los niños a medida que se van contando, introduciendo el carácter lúdico que conlleva la [interpretación] de las mismas” (Conde, 2003, p.79), “mediante el uso de la voz, el oído musical, el movimiento y la ejecución instrumental” (Pascual, 2000, p. 52), esto es, en alusión a la creación musical, la implicación del objeto sonoro con el fin de vivenciar o musicalizar un cuento. La Pedagogía de la Creación Musical permite llevar a cabo este tipo de experiencia sonora a través de los cuentos, por medio de una escucha activa acompañando la historia con diferentes sonidos, producidos por diversos cuerpos sonoros o vocálicos; y la expresión corporal, buscando la creación mediante la exploración y la expresividad del movimiento. En el presente proyecto se va a llevar a cabo la adaptación de la historia de Kirikú y la bruja a través de la creación sonora, como se detalla en el apartado de Metodología. EL CONOCIMIENTO DE LA DIVERSIDAD CULTURAL EN EDUCACIÓN INFANTIL La música, además de potenciar el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial y motriz del niño, sirve de vínculo para el acercamiento a otras culturas, que permita conocer las costumbres de otras comunidades, diferentes estilos musicales, instrumentos, idioma, Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 20 funciones de la música, etc., esto es, hacer conscientes a los niños de la diversidad cultural que nos rodea. Como sostiene Nettl (citado en García, 2016) la música es un elemento que forma parte de la cultura de una sociedad, y su conocimiento y comprensión puede impulsar a la aproximación y conocimiento de la diversidad cultural. Por esta razón integrar música de diferentes culturas en la educación es necesario, además del valor lúdico y creativo que ofrece para trabajar con los niños. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) define la diversidad cultural ―Artículo 4.1. de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales) ― en los siguientes términos: La “diversidad cultural” se refiere a la multiplicidad de formas en que se expresan las culturas de los grupos y sociedades. Estas expresiones se transmiten dentro y entre los grupos y las sociedades. La diversidad cultural se manifiesta no sólo en las diversas formas en que se expresa, enriquece y transmite el patrimonio cultural de la humanidad mediante la variedad de expresiones culturales, sino también a través de distintos modos de creación artística, producción, difusión, distribución y disfrute de las expresiones culturales, cualesquiera que sean los medios y tecnologías utilizados. (UNESCO, 2005, p. 4) Por medio del siguiente proyecto de creación musical en el aula de infantil, basado en la historia de Kirikú y la bruja, se ofrece a los niños la oportunidad de aproximarse a la cultura de África, a sus característicos ritmos, cuerpos sonoros e instrumentos, recursos vocales y corporales, a través de una escucha y participación activa dentro del aula, entre otros aspectos de contenido globalizado. METODOLOGÍA A continuación, se va a exponer cómo ha sido puesta en práctica con un grupo de niños de tres años. La finalidad de la propuesta estimular la creatividad en los niños, a través de diversas actividades de exploración y creación sonora. Estas experiencias musicales han sido grabadas en formato audio para el producto final del proyecto: sonorizar un cuento adaptado de la película Kirikú y la bruja (1998), fundamentado en la Pedagogía Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 21 de la Creación Musical, siguiendo las bases de Delalande (1991) con relación a la creación a partir de lo sonoro por parte del niño, atendiendo los siguientes bloques: cuerpos sonoros e instrumentos, voz, escucha y cuerpo. Este proyecto se inspira en la propuesta que Monique Frapat llevó a cabo a lo largo de algunos años como docente y que puede encontrarse en una entrevista a modo documental (Warusfel, 2011), donde la propia maestra expone la experiencia pedagógica que ha desempeñado en su aula, así como los puntos fuertes encontrados en esta pedagogía. La propuesta se ha llevado a cabo en un grupo de primer curso de Educación Infantil, es decir, niños que están empezando a cumplir 4 años, la mayoría de mediados de abril en adelante. En relación con la tabla 3, son niños que se encuentran en la etapa del juego sensomotriz, iniciando el juego simbólico, por lo que en el proyecto de creación ha estado centrado principalmente en la exploración del sonido, y el gusto por el resultado sonoro, con la intención de crear breves “obras” sonoras y danzarias. La escucha es fundamental, puesto que “despiert[a] diversos procesos internos de escucha y demandan diferentes actitudes de la persona” (CFMI, 2008, p.15), para la interpretación e improvisación de dichas “obras”. Por una parte, como hace referencia el libro Músicas en la escuela, para llevar a cabo la interpretación “el niño utilizará sus recursos vocales y/o instrumentales (conocimientos y actitudes), para comunicar” (CFMI, 2008, p.20). En esa línea, se comprende que improvisar es inventar “a partir de una intención individual o colectiva, nacida de referen[tes] variados dados por un adulto, […] una secuencia musical” (p.26). Como menciono en la justificación del proyecto, la expresión musical en el aula de este grupo de niños se basa en la escucha y canto de canciones durante la asamblea por lo que a la hora de llevar a cabo alguna de las actividades propuestas, me he visto obligada a introducir algunas relacionadas en menor medida con la Pedagogía de la Creación Musical y la propuesta de Delalande. Los cuatro bloques mediante los cuales se ha trabajado, han sido los siguientes, explicados a modo síntesis:  Cuerpos sonoros e instrumentos. Hacen referencia a todo aquel objeto, material, es decir, cuerpo, que produzca sonido, incluido el propio cuerpo. En Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 22 otras palabras, “[…] objetos [que] son susceptibles de transformarse en instrumento de música” (Renard, 1982, p. 45).  Voz. En este bloque se incluyen todos los sonidos que sean producidos por medio de la voz. Mota (2018) hace referencia al “juego vocal” como “un conjunto de actividades de invención musical tendente a utilizar las posibilidades de la voz en todas sus dimensiones” (p. 11).  Escucha. A través de la escucha, se “[otorga] un sentido a lo escuchado” (Alcázar, Gustems y Calderón, 2014, p.87), es decir, se perciben las sonoridades y permite producir diferentes sonidos.  Cuerpo. Como dice Pascual (2006) “el niño sient[e] la necesidad de expresarse utilizando su cuerpo en el aprendizaje de la música, sobre todo en las primeras etapas educativas, en las que la inteligencia es sensomotriz y se escucha más con el cuerpo que con la inteligencia” (p.191). La siguiente tabla muestra cómo se han llevado a cabo las actividades en relación con los respectivos bloques: BLOQUES ACTIVIDADES CUERPOS SONOROS E INSTRUMENTOS Exploración de sonidos Improvisación sonora con instrumentos convencionales Iniciación a la creación de acompañamiento musical con cuerpos sonoros VOZ Interpretación de canciones Creación de improvisaciones vocales como juego Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 23 Crear un poema ESCUCHA Reconocer instrumentos musicales Imitación de onomatopeyas de diversos animales Improvisación de danza tras la escucha de una canción caracterizada por la polirritmia. CUERPO Creación de percusión corporal para un acompañamiento musical Exploración corporal libre a partir de una canción Representación de una danza popular Tabla 4. Bloques de trabajo y actividades a desarrollar. Elaboración propia. Kiriku y la bruja El eje central para llevar a cabo estas actividades es la historia de Kirikú y la bruja, desarrollada en una aldea del continente africano, por lo que además de experimentar una creación musical, se va a aproximar a los niños al conocimiento de una cultura diferente a la suya, y de este modo, hacerles conscientes de la diversidad cultural que les rodea. La historia de Kirikú y la bruja tiene su origen en un cuento de tradición oral de África Occidental, versionada en el cine por el francés Michel Ocelot en el año 1998, a través de la cual se puede trabajar una serie de valores como el cuidado y respeto al medio ambiente y lo que este ofrece, la libertad, el valor, la autoestima, el coraje, entre otros. Kirikú es un niño cuya responsabilidad es extraordinaria, es valiente e inteligente. Su madre le cuenta la historia de cómo la bruja Karabá ha extendido una maldición, Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 24 atemorizando al poblado de Kirikú y devorado a casi todos los hombres que se han enfrentado a ella. Kirikú quiere conocer a Karabá y sus secretos, por lo que decide hacerla frente y luchar para salvar a su pueblo, emprendiendo un viaje lleno de aventuras divertidas, y a la vez peligrosas hasta llegar a la persona que le puede responder a todos sus interrogantes sobre esta maldición. De manera que, para conseguirlo, él no utiliza la fuerza, pues considera que el poder está en la astucia y está convencido de que detrás de la maldad de la bruja hay una explicación y él está dispuesto a averiguarla. En esta historia se refleja la lucha con uno mismo hasta lograr lo que se desea, a pesar de los miedos y contratiempos que puedan surgir durante el camino. En cuanto a la estética de la película y el por qué la hace tan especial y gustosa, Ocelot por medio de varias escenas con colores vivos, actuaciones musicales y danzarias quiere mostrar la tradición de la cultura africana. Respecto a la gama cromática que utiliza para captar la atención, como Cortina (2015) explica, dentro de la obra hay distintos escenarios que presentan diferentes realidades: […] podemos observar como cada escenario tiene su complementario y su contrario: el pueblo, amarillo, teñido con su complemento rojo (el odio y dolor de Karabá) se opone al azul, profundo y vivo de la sabiduría y la bondad. A su vez, podemos ver como los bosques verdes se oponen al rojo, que predomino en el poder malvado de la Bruja. (p.193) Hay que señalar que la Pedagogía de la Creación Musical abre nuevas vías para el conocimiento de la música contemporánea y de las músicas étnicas extraeuropeas para hacer constancia de la riqueza musical que existe, donde el sonido es el protagonista y es el principal componente (Alcázar, 2010). En África la música es esencial, se utiliza como acompañamiento para realizar diversas actividades, al igual que para el entretenimiento y diversión. La polirritmia es una de las características propias de esta riqueza musical, del mismo modo que la improvisación musical es muy representativa de esta cultura, a través de danzas, canciones, ritmos vocales e instrumentales, además de variaciones improvisadas sobre una melodía distintivas de esta cultura; por lo que se puede hablar de un acercamiento a la creación musical. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 31 VOZ Adaptación del juego musical Obwisana, tradicional de la región africana de Ghana Creación de improvisaciones vocales y grabación de las mismas para el acompañamiento del cuento Kirikú y la bruja Crear un poema relacionados con algunos fragmentos de la banda sonora de la película Kirikú y la bruja ESCUCHA Reconocer instrumentos musicales que aparecen en la banda sonora de la película Kirikú y la bruja Improvisación de danza africana acompañada de la canción africana Si si kumbale CUERPO Creación de percusión corporal para el acompañamiento de la canción africana Olelé Moliba Makasí Creación de una danza a partir de la base musical creada con cuerpos sonoros simulando instrumentos tradicionales africanos Danza guiada de la cultura africana Tabla 6. Actividades a llevar a cabo dentro de cada bloque. Elaboración propia Seguidamente, en la tabla de las sesiones, se muestran en orden de realización las actividades llevadas a cabo durante el proyecto. Comenzamos con una sesión introductoria, le sigue el cuento dramatizado de Kirikú y la bruja, pasando por sesiones con actividades dedicadas a los bloques de cuerpos sonoros, voz, escucha y cuerpo. Para Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 32 concluir, se propone musicalizar el cuento Kirikú y la bruja, realizándose su escucha en la última sesión del proyecto: Sesión 1. CONOCEMOS ÁFRICA Sesión 2. KIRIKÚ Y LA BUJA (Cuento dramatizado) Sesión 3. KIRIKÚ Y LOS SONIDOS DE ÁFRICACuerpos sonoros e instrumentos Sesión 4. LA VOZ DE ÁFRICA PARA KIRIKÚ Y LA BRUJAVoz Sesión 5. CANTAMOS KIRIKÚVoz y Cuerpos Sonoros e instrumentos Sesión 6. ÁFRICA EN MOVIMIENTOEscucha y Cuerpo Sesión 7. KIRIKÚ Y SU DANZACuerpo/ Danza Sesión 8. KIRIKÚ Y LA BRUJA (Cuento sonoro) Tabla 7. Título de las sesiones del proyecto y bloque en el que se centra. Elaboración propia RECURSOS RECURSOS MATERIALES Los recursos materiales necesarios se encuentran expuestos en el apartado del desarrollo de las actividades, en cada una de las sesiones. RECURSOS ESPACIALES Gran parte de las actividades han sido llevadas a cabo en el aula ordinaria de los niños, pues nos permite movimiento y los materiales necesarios para llevar a cabo las sesiones. Por otro lado, el patio, en función del tiempo atmosférico, para la realización de la danza tradicional africana, pues es necesario un espacio más amplio y libre de materiales que permitan mayor movimiento. RECURSOS PERSONALES Las actividades del proyecto han sido realizadas por el grupo del primer curso de Educación Infantil, los niños de tres años, constituido por 23 niños y niñas, de los cuales 8 son niñas y el resto niños. Las actividades del proyecto han sido dirigidas por mí, por lo que mi presencia ha sido continua, estando la tutora presente, en gran parte de las sesiones, en el aula con el niño que necesita apoyo educativo. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 33 DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES DEL PROYECTO A continuación, se van a desarrollar las diferentes actividades que componen el proyecto dentro de cada sesión, teniendo en cuenta que la temporalización de las sesiones puede variar debido a los imprevistos que puedan surgir en el aula, así como a la predisposición del alumnado. Sesión 1 CONOCEMOS ÁFRICA Objetivos  Comprender qué es África y los medios naturales que la componen.  Conocer algunos de los animales que viven en el continente africano, de la película Kirikú y la bruja, y el sonido que emiten.  Fomentar el respeto hacia la diversidad cultural, haciéndoles conscientes de los diferentes entornos y etnias que componen el mundo. Descripción Primera parte: Se hace una puesta en común sobre lo que piensan que es África. A continuación, se relata una pequeña historia relacionada con la división de las clases de infantil por nombres para explicarles la división del mundo en continentes, para situarlos y reconocerlos con facilidad, mientras se muestra una imagen del mapa del mundo. Segunda parte: Se presenta una maqueta de África (ver anexo 3), de elaboración propia, en la que se distinguen zonas de color marrón, amarillo, verde y azul; representado las zonas de montaña, los desiertos, las selvas y bosques y los ríos, respectivamente. De este modo, pueden observar qué medios naturales la forman, dando importancia al valor de los mismos y lo necesario qué es cuidar el medio ambiente. Tercera parte: A través de una presentación power point, se presentan los animales Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 34 de este continente que aparecen en la película Kirikú y la bruja (ver anexo 4). Se habla del nombre del animal, de las características que observan, de su alimentación y se escucha el sonido que emite. Recursos  Maqueta de África  Imágenes de animales de África  Audios de las onomatopeyas de los animales de las imágenes Tabla 8. Elaboración propia sesión 1 del proyecto La historia de Kirikú y la bruja Resumen del desarrollo de la sesión: Al preguntarles sobre qué piensan que es África, varias niños han contestado que es un lugar donde viven otros niños que no pueden ir al cole. Les contesté que hay niños en África que no pueden ir al cole y otros que pueden ir pero que les cuesta mucho llegar hasta allí. Aproveché este tema para hablar sobre las escuelas en África y del valor que tiene ir al colegio y los materiales que tenemos, pues hay algún niño al que todavía le cuesta entrar en clase sin llorar y otros que no cuidan los materiales. Sesión 2 KIRIKÚ Y LA BRUJA (cuento dramatizado) Objetivos  Favorecer el desarrollo de la atención y potenciar la imaginación y creatividad en los niños.  Conocer la cultura de determinadas regiones de África: la importancia de la familia, el grupo y la tradición.  Potenciar los valores de la solidaridad, el perdón, la astucia, la valentía, entre otros. Primera parte: Para conocer África y potenciar la imaginación y creatividad de los niños a través de la música, se utiliza una adaptación propia de la historia Kirikú y la bruja tomando como referencia fundamental la película homónima. Esta sesión consiste, en un primer momento en la presentación de los personajes de la historia (ver anexo 5) para, a continuación la dramatización propia del cuento (ver anexo 6), acompañado por Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 35 Descripción imágenes de los protagonistas y algunos fragmentos de la película (ver anexo 7) para captar la atención con recursos visuales, además de la propia narración. Al terminar el cuento, se realiza una sencilla comprensión lectora sobre aquello que han leído y dar paso a la siguiente actividad. Segunda parte: A continuación, con la ayuda de la comprensión lectora, se realiza la grabación de algunos sonidos vocales relacionados con el cuento que acaban de escuchar. Estos sonidos son incorporados para acompañar la grabación del cuento sonoro, que va a ser escuchado en la última sesión. Recursos  Cuento adaptado de la película Kirikú y la bruja (1998)  Imágenes de los protagonistas del cuento  Fragmentos de la película Kirikú y la bruja (1998)  Grabadora Tabla 9. Elaboración propia sesión 2 del proyecto La historia de Kirikú y la bruja Resumen del desarrollo de la sesión: Captar su atención ha sido fácil, pues les encantan los cuentos. Al realizar la presentación de los personajes principales, me he encontrado a un niño al que la bruja le ha daba miedo, por lo que tuve que parar la historia para que se tranquilizara y me dejara continuar, le expliqué al oído que no iba a hacer nada a Kirikú, que era muy valiente, al igual que él. Al realizar la grabación de los sonidos, al principio les daba vergüenza, pero poco a poco se fueron soltando y pude observar como algún niño comenzaba con una exploración de las posibilidades sonoras vocales que podía emitir. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 36 Sesión 3 KIRIKÚ Y LOS SONIDOS DE ÁFRICA Objetivos  Conocer el nombre y el aspecto físico de algunos instrumentos tradicionales africanos de la película Kirikú y la bruja, cómo se tocan y cómo suenan.  Explorar el sonido de algunos instrumentos tradicionales africanos.  Improvisar con instrumentos tradicionales africanos. Descripción Primera parte: Presentación en el aula de instrumentos característicos que componen la banda sonora de la película Kirikú y la bruja (ver anexo 8), que pudieron escuchar en los fragmentos de dicha película en la sesión anterior. Se comenta a qué instrumentos de la cultura española les recuerda y por qué. Segunda parte: En primer lugar, la presentación en el aula de tres instrumentos de la cultura africana (ver anexo 9): un djembé, unos bongos de coco y una kalimba; para comentar y explorar cómo son, su tamaño, forma, sonido, tacto; y así practicar algunos conceptos de vocabulario vistos anteriormente. A continuación, se divide a los niños en tres grupos para explorar cada uno de los instrumentos; y escoger uno de los sonidos que más les haya llamado la atención y hacer una demostración de él. Finalmente, de tres en tres hacer una pequeña improvisación con uno de los instrumentos (grabada para su incorporación en la sonorización del cuento Kirikú y la bruja). Tercera parte: Se realiza una presentación y exploración de los cuerpos sonoros (ver anexo 10) que simulan algunos instrumentos de la cultura africana y que van a ser utilizados en las próximas sesiones para la Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 37 grabación de diversas escenas de la película para acompañar el cuento sonoro. Recursos  Audiovisual de instrumentos tradicionales de África presentados en la película  Instrumentos musicales africanos: o Djembé o Bongo de coco o Kalimba  Cuerpos sonoros  Grabadora Tabla 10. Elaboración propia sesión 3 del proyecto La historia de Kirikú y la bruja Resumen del desarrollo de la sesión: Durante la sesión los niños estuvieron muy entusiasmados y participativos, ya que les gusta mucho la música y todo a lo que no están acostumbrados a ver les llama la atención. El instrumento que más interés les despertó fue el djembé, que les recordaba a un tambor. Ilustración 1. Niña tocando los bongos de coco Ilustración 2. Niña tocando la kalimba Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 38 Ilustración 3. Niño tocando el djembé Ilustración 4. Niños tocando instrumentos de origen africano Sesión 4 LA VOZ DE ÁFRICA PARA KIRIKÚ Y LA BRUJA Objetivos  Cantar en diferente lengua y el significado de alguna canción popular de determinadas regiones de África.  Interpretar canciones africanas acompañadas con percusión corporal.  Utilizar la música para acompañar actividades lúdicas de forma rítmica. Primera parte: La sesión comienza escuchando la canción popular de África Olelé Moliba Makasi (ver anexo 11), mientras yo toco el djembé a modo acompañamiento. A continuación, se acompaña la canción cantando y con una sencilla percusión corporal, con golpes en las rodillas en el estribillo y palmadas en la parte de la copla, como acompañamiento musical. Se finaliza esta parte con el significado de la canción. Es tradicional del Congo y procede de un cuento en el que los pescadores siempre vuelven sin haber pescado y por eso van a otro lugar, con los cantos invocan a los dioses del río Kasai y cuando la corriente es fuerte invocan al rey Benguela que habla con los Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 39 Descripción espíritus de los antepasados, es una mezcla de conjuro y alabanza para llamar a la buena suerte. (Esta interpretación ha sido grabada para la musicalizar el cuento Kirikú y la bruja). Segunda parte: Se ha realizado una adaptación de un juego infantil tradicional de la región de Ghana, que acompaña a la canción Obwisana (ver anexo 12). El juego consiste en golpear contra el suelo una piedra, pero en nuestro caso troncos pequeños artificiales de madera (ver anexo 13). En primer lugar, la canción se canta sin el acompañamiento de los troncos y en las siguientes se incorpora. El juego consiste en golpear el tronco en cada una de las sílabas y al terminar, el tronco se levanta y se pasa al compañero de la derecha (los niños llevan una marca para saber a quién pasárselo). Por último, se añaden variaciones en su interpretación: cambio de ritmo de más lento a más rápido, de tono jugando con el aguo y el grave. Es un ejercicio vocal que sirve de ayuda para realizar en el espacio musical las escenas de Kirikú. (Ha sigo grabado para su incorporación al cuento) Tercera parte: Se realiza la grabación de dos escenas de la película con cuerpos sonoros y voz, para sonorizar el cuento Kirikú y la bruja:  Camino de Kirikú con su tío hacia la bruja Karabá (con partitura no convencional)  Incendio en la aldea (sin partitura no convencional) Recursos  Audio de la canción Olelé Moliba Makasi  Letra de la canción Obwisana  Troncos artificiales de madera  Cuerpos sonoros Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 40  Grabadora Tabla 11. Elaboración propia sesión 4 del proyecto La historia de Kirikú y la bruja Resumen del desarrollo de la actividad: Debido a su interés por aprender canciones nuevas y su facilidad ante esto, así como la curiosidad por cantar en otra lengua, mostraron gran atención durante la sesión, tanto que quisieron enseñar las canciones al otro primero de infantil. En la grabación de las escenas, les hice una explicación detallada de lo que era una partitura no convencional y para qué servía. Al principio, les costó un poco, ya que es una metodología desconocida para ellos, que despertó su interés por los sonidos de los cuerpos sonoros y de la voz, y su gran esfuerzo. Ilustración 5. Canción Obwisana Ilustración 6. Canción Obwisana Sesión 5 CANTAMOS CON KIRIKÚ Y LA BRUJA Objetivos  Cantar en diferente lengua y el significado de alguna canción popular de determinadas regiones de África.  Interpretar canciones africanas acompañadas con percusión corporal.  Utilizar la música para acompañar actividades lúdicas de forma rítmica. Los niños están organizados en grupos de cuatro o cinco. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 47 Resumen del desarrollo de la sesión: Al escuchar el cuento sonoro con sus propias creaciones se han quedado muy sorprendidos, algún niño me preguntaba quiénes estaban tocando, otros comentaban qué cuerpo sonoro o instrumento había tocado para la creación; sin embargo, hubo un niño que hizo un comentario que me llamó la atención, al terminar el cuento dijo: ¡SOMOS ARTISTAS!, le contesté que tenía razón, que eran unos artistas porque habían creado algo original, que antes no existía y solo han hecho ellos. Ilustración 14. Escucha del cuento sonoro Ilustración 15. Escucha del cuento sonoro EVALUACIÓN Después de realizar todas las actividades de los bloques, se llevaría a cabo una evaluación individual y conjunta del proyecto a través de los siguientes aspectos: Medios: participación activa Técnicas: observación directa y análisis de las grabaciones Instrumentos: lista de control SÍ NO Participa en la exploración de posibilidades de sonidos de los instrumentos africanos o Djembé Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 48 o Bongos de coco o Kalimba Explora diferentes cuerpos sonoros o Djembé creado o Palo de lluvia creado o Tambor de bolas creado o Pandereta africana Participa en las propuestas disfrutando del juego con la voz Hace variedad de sonidos con la voz Usa diferentes partes del cuerpo para expresarse o Gestos faciales o Brazos o Manos o Piernas Emplea rítmica en sus movimientos Diferencia distintos cuerpos sonoros en una audición Sigue las instrucciones en la danza guiada Tabla 16. Elaboración propia de la evaluación del proyecto La historia de Kiriú y la bruja ALCANCE DEL PROYECTO Una vez finalizado el proyecto, he hecho una evaluación general del mismo, las limitaciones que he encontrado y los resultados obtenidos. En primer lugar, la limitación general para llevar a cabo el proyecto ha sido las escasas oportunidades de expresión musical que se promueven en el colegio, en el nivel de Educación Infantil. Por ello, teniendo en consideración la edad de los niños, tres años, y la curiosidad y atracción innata de la música en ellos, al comenzar las sesiones, ansiaban tocar los cuerpos sonoros. Por esta razón, vi necesario, en la hora de espacios inteligentes, incorporar el espacio musical con los diferentes cuerpos sonoros de la cultura africana. De esta forma impulsar la exploración y la escucha, así como la búsqueda de las posibilidades sonoras, de modo que se habituaran a ellos, con intención de introducir la creación durante las sesiones del proyecto. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 49 Otra limitación con la que me topé durante el proyecto, ha sido mi frustración una vez realizada alguna de las actividades, ya que deseaba que saliera tal y como lo había planteado en mi mente, sin darme cuenta en ese momento, de que la clave de la creación musical está en dejarles hacer y expresar a su manera, como ellos sienten. Referido a esto último, he insistido en la necesidad de que puedan expresarse por sí mismos, con sus propias ideas, aunque una tendencia en estas primeras edades es a la imitación: algunos niños comenzaban a producir algún sonido original pero seguidamente imitaban al otro. Al observar detenidamente y organizar las fotos y vídeos de algunas actividades, pude comprobar cómo ellos habían disfrutado de las sesiones y eso me hizo sentir satisfecha con lo que había realizado en el aula y conmigo misma, dispuesta a analizar algunos inconvenientes y cómo mejorarlo en el futuro. Al comenzar la preparación del audio final del cuento con la grabación de la creación sonora para diferentes escenas del cuento y las demás audiciones, me he percatado de lo que realmente han creado: un cuento propio, único y original. CONCLUSIONES Desde pequeña la música ha estado presente en mi casa, por lo que para mí es algo esencial tanto en la vida de un adulto como en la de un niño, haciendo especial hincapié en estos últimos. Desde mi punto de vista, la música significa cobijo, desahogo, sentimiento, expresión, libertad, ya sea tocando un instrumento, cantando o bailando. Por ello al conocer, durante estos años de carrera, la Pedagogía de la Creación Musical, y cómo todos los niños tienen la oportunidad de demostrar y expresar musicalmente tengan o no conocimientos de música, me suscitó especial interés su puesta en práctica en las aulas de Educación Infantil y cómo pueden sentirse, como afirmó uno de los niños con los he desarrollado mi proyecto, “artistas”. A lo largo de la elaboración de este Trabajo Final de Grado he querido demostrar, por un lado, por qué para la práctica docente de un maestro de Educación Infantil es esencial potenciar la creatividad en el desarrollo de los niños, ya que es una de las características innatas en el ser humano que en pocas ocasiones se explota. Por otro lado, cómo esta característica innata puede ser fomentada por medio de otra que se Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 50 encuentra en el niño desde su nacimiento: la expresión musical, y dentro de esta, el especial interés por todo aquello que emite sonido y las diversas variaciones del mismo. De forma que, relacionando estas dos peculiaridades de la etapa infantil ―creatividad y musicalidad―, surge cómo abordar la creación desde el terreno musical en la escuela, y uno de los métodos innovadores en los que se fundamenta esta armonía es la Pedagogía de la Creación Musical. La etapa de Educación Infantil es fundamental en el desarrollo evolutivo del niño, por lo que es imprescindible estimular aquellas capacidades que lo favorezcan y enriquezcan. A través de esta pedagogía el niño es y se siente el protagonista de su aprendizaje, por lo que se potencia la autonomía y la confianza en sí mismo, mientras el maestro es el encargado de guiarle en estos conocimientos y en su evolución, de forma que el niño desarrolle y alcance al máximo sus capacidades. La base sobre la que he puesto en práctica esta pedagogía ha sido un cuento, adaptado de una película con una serie de valores y riquezas culturales, que debían ser trasladadas. Decidí trabajar a través de un cuento tras la observación de los niños, por el disfrute y la especial motivación y atención que ponían ante su escucha. Aproveché, del mismo modo, mi gusto por contar cuentos, por lo que decidí que el fin de mi proyecto fundamentado en la Pedagogía de la Creación Musical, fuese narrar y componer el cuento de Kirikú y la bruja con las creaciones sonoras de los niños. En cuanto al desarrollo de los objetivos, considero que hubiese sido necesario y de mayor provecho el poder introducir esta pedagogía desde el comienzo de curso, por medio de diversas actividades, para posteriormente llevar a cabo el proyecto. Asimismo, desde mi punto de vista, este proyecto podría adaptarse a los cursos restantes de Educación Infantil, con los mismos propósitos pedagógicos. La realización de este Trabajo Final de Grado me ha proporcionado, a nivel profesional y personal, un conocimiento más profundo sobre esta metodología innovadora, sus precedentes, su desarrollo y la potencialidad que tiene el ser llevada a la práctica; así como la flexibilidad de realización de actividades, a nivel transversal y globalizador. Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 51 RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Akoschky, J., Alsina, P., Díaz, M., Giráldez, A. (2008). La música en la escuela infantil (0-6). Barcelona: GRAÓ Alcázar, A. (2008). Pedagogía de la Creación Musical: fundamentos, aportaciones. En A. Alcázar (dirección editorial) La competencia artística: creatividad y apreciación crítica (pp. 25-42), Madrid: Ministerio de Educación, Política Social y Deporte Alcázar, A. (2010). La Pedagogía de la Creación Musical, otro enfoque de la educación musical. Eufonía. Didáctica de la Música, 49, 81-92 Alcázar, A., Gustems, J., Calderón, D. (2014). Los modos de escucha como generadores de pensamiento musical: a propósito de François Delalande. Observar, 8, 86-108 Arguedas, C. (2006). Cuentos musicales para los más pequeños. Revista electrónica Actualidades Investigativas en Educación, 6(1), 1-22 Aróstegui, J.L. (2012). El desarrollo creativo en Educación Musical: del genio artístico al trabajo colaborativo. 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Caratula película Kirikú y la bruja (1998) ANEXO 2 ESCENA CUERPOS SONOROS Y/O VOZ Camino de Kirikú hacia la bruja Karabá (con partitura no convencional) Cuerpos sonoros Incendio en la aldea Cuerpos sonoros y voz Kirikú dentro del manantial (con partitura no convencional) Cuerpos sonoros y voz Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 63 Y os preguntaréis qué pasó con todos los hombres que habían desaparecido, la bruja les convirtió en fetiches y cuando la maldición desapareció ellos volvieron a ser hombres, fueron a buscar al abuelo de Kirikú a la montaña, y regresaron felices. Todos muy contentos, danzaron y cantaron. ANEXO 7 FRAGMENTOS DE LA PELÍCULA ESCENA TIEMPO Kirikú piensa que puede hacer para llegar a la montaña 40.2341.11 Kirikú llega donde su abuelo 4848.16 Kirikú habla con su abuelo 53.0354.34 Kirikú regresa como un hombre 1.06.101.06.36 ANEXO 8 INSTRUMENTOS DE LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA KIRIKÚ Y LA BRUJA Ilustración 29. Kora Ilustración 30. Balafón Ilustración 31. Ritti Ilustración 32. Xalam Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 64 ANEXO 9 Ilustración 33. Djembé Ilustración 34. Bongos de coco Ilustración 35 Kalimba ANEXO 10 CUERPOS SONOROS MATERIALES PARA SU CONSTRUCCIÓN DJEMBÉ Maceta de plástico Cinta adhesiva PALO DE LLUVIA Rollos de papel Limpiapipas Cartón/ cartulina Lentejas, arroz, garbanzos, sopa de lluvia… Platos de cartón Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 65 PANDERETA AFRICANA Lazo de regalo fino o hilo Cascabeles Tabla 7. Materiales para la construcción de cuerpos sonoros Ilustración 36. Djembé casero Ilustración 37. Palos de lluvia caseros Ilustración 38. Pandereta africana ANEXO 11 LETRA DE LA CANCIÓN OLELÉ MOLIBA MAKASI Olelé olelé moliba makasi Olelé olelé moliba makasi Olelé olelé moliba makasi Mboka na yé Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 66 Mboka na yé Mboka mboka kasaï Mboka na yé Mboka na yé Mboka mboka kasaï Olelé olelé moliba makasi Olelé olelé moliba makasi Olelé olelé moliba makasi Eeo ee eeo Bénguéla aya Eeo ee eeo Bénguéla aya Bénguéla o oya oya Yakara a O oya oya Konguidja a O oya oya Bénguéla a O oya oya Yakara a O oya oya Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 67 Konguidja a O oya oya Olelé olelé moliba makasi Olelé olelé moliba makasi Olelé olelé moliba makasi ANEXO 12 LETRA DE LA CANCIÓN OBWISANA Obwisana sa na Obwisana sa Obwisana sa na Obwisana sa ANEXO 13 Ilustración 39. Troncos de madera artificiales Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 68 ANEXO 14 LETRA PARA LA CANCIÓN/ POEMA Kirikú es pequeñin Y aunque no se ve El más fuerte es Kirikú nos salvó Ya no habrá maldad ANEXO 15 Kirikú es pequeñín Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 69 Y aunque no se ve El más fuerte es Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 70 Kirikú nos salvó Ya no habrá maldad Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 71 ANEXO 16 https://www.youtube.com/watch?v=emvCpAO7yjA ANEXO 17 Ilustración 40. Kora Ilustración 41. Balafón Trabajo de Fin de Grado Marina de Lózar Martínez 72 Ilustración 42. Ritti Ilustración 43. Xalam Ilustración 44. Maracas Ilustración 45. Naf (flauta) Ilustración 46. Palo de lluvia Ilsutración 47. Cuerno de marfil