Hércules y Enredados: Una aproximación a la música de Disney a través de Alan Menken

HÉRCULES Y ENREDADOS: UNA APROXIMACIÓN A LA MÚSICA DE DISNEY A TRAVÉS DE ALAN MENKEN UNIVERSIDAD DE VALLADOLID GRADO EN HISTORIA Y CIENCIAS DE LA MÚSICA TRABAJO DE FIN DE GRADO HÉRCULES Y ENREDADOS: UNA APROXIMACIÓN A LA MÚSICA DE DISNEY A TRAVÉS DE ALAN MENKEN Alumno: Miguel Hernández Valderrama Tutora: Susana Moreno Fernández Curso Académico 2020-2021 UNIVERSIDAD DE VALLADOLID GRADO EN HISTORIA Y CIENCIAS DE LA MÚSICA TRABAJO DE FIN DE GRADO HÉRCULES Y ENREDADOS: UNA APROXIMACIÓN A LA MÚSICA DE DISNEY A TRAVÉS DE ALAN MENKEN Autor: Fdo. Miguel Hernández Valderrama Tutora: Fdo. Susana Moreno Fernández Agradecimientos: A Ignacio y Raquel, para que crezcan con la música que me ayudó a vivir. A mis padres y hermanos, que confiaron en mí, incluso cuando yo no podía. A Laura por cada momento de película que hemos vivido y que quedan por vivir. A mis amigos por hacer de este año de locos, uno especial. A mi tutora Susana, por la paciencia y ayuda que me ha permitido finalizar este trabajo. 2 tengo. Sin embargo, escucho Enredados y encuentro justo ese punto medio, el inicio del fin del musical Disney como una lista de éxitos y clásicos infantiles que son una buena forma de mezclar la música popular con el teatro, o el cine, en este caso musical, para pasar a crear listas de éxitos, “canciones de radio” 1 o que podrían tener un mayor número de reproducciones en plataformas de streaming que parecen querer generar más listas de éxitos que contar una preciosa y divertida historia de héroes, heroínas, príncipes, princesas y seres sacados de cuentos y mitologías. En esto es donde encuentro el por qué mi pasión por la música de Disney, por su evolución y por intentar aventurar qué nos traerá en el futuro, en la variedad que siempre ha ofrecido a lo largo de su historia. Mi objetivo en este trabajo, centrado en las producciones Hércules (1997) y Enredados (2010), es contribuir a entender cómo ha cambiado la música en las bandas sonoras en las películas musicales de Disney. Para ello, propongo presentar ambas películas, realizar un análisis de ambas bandas sonoras, relacionarlas con su entorno musical y cultural dentro de la época en las que se crean estas películas, y por último compararlas entre sí. Esto último implica evidenciar cómo ha cambiado la forma de componer de Menken para adaptar la música que compone en sus distintas producciones a lo que el público, o Disney, o la industria musical del momento, puede “exigir”. A partir de estos objetivos establezco mi hipótesis de trabajo: ¿Se ha vuelto la música de Disney más comercial y centrada en emular a la industria musical para atraer a más público, alejándose del musical para hacer simplemente un disco de éxitos con un cuento para promocionarlo? ¿o se puede seguir encontrando el amor y el respeto a los musicales, homenajeando tanto a la música popular urbana como a la música culta, pero sin perder la esencia de lo que un musical debería ser? Planteo todo esto desde un punto de vista personal, con vistas a poder investigar y escribir más sobre ello en el futuro, en un formato en el que me pueda detener más de lo que permite un Trabajo de Fin de Grado. 1 Me refiero con este término a las canciones que podrían sonar antaño en las listas de éxitos y programas de radio, aunque ahora se puede aplicar más a la cantidad de reproducciones en plataformas de streaming. 3 Estado de la cuestión Para entender a Disney hay que tener en cuenta que es un gran monstruo en la industria del cine de animación (y del live action). Esto implica que es fácil que se haya escrito y estudiado mil y una veces acerca de sus películas, de su música y que se hayan hecho varios estudios, análisis y trabajos de todo tipo que abarcan tanto películas concretas como periodos extensos de la animación de la compañía del ratón. Sin embargo, encontrar fuentes que puedan tomarse de una forma más o menos fiable y contrastada se me ha hecho más difícil de lo que pensaba, y por suerte o por desgracia, encontrar documentos a partir de los cuales pueda hacer mi trabajo ha sido una tarea casi titánica. Esto en principio no debería ser malo, pues al menos me ofrece más margen para investigar sobre algo que aparentemente no está muy machacado en el ámbito académico, pero también he de asumir el riesgo de que ya haya algún texto que me haya podido perder sobre ello al cual no he podido tener acceso hasta el momento. Dicho esto, me gustaría aclarar, aunque quizá lo repito en más ocasiones en este apartado, que todo lo que he encontrado ha sido fruto de un trabajo de búsqueda rigurosa a lo largo de varios meses, utilizando los medios que tenía más a mano 2 . Por lo tanto, es altamente probable que haya más trabajos o escritos sobre la música en las películas de Disney en otros idiomas diferentes del español o el inglés (idiomas que domino). En relación directa con el tema que me trae a este trabajo, he encontrado bastante bibliografía que trataba la música de Disney desde varias perspectivas. Esto podría englobarlo en tres grandes bloques: 1. Por un lado, trabajos y artículos relacionados directamente, o con un acercamiento similar a lo que propongo en el trabajo. Entre estos textos se encuentran sobre todo autores que simplemente mencionan en sus escritos algo relacionado con la utilidad de la música de Disney o la audiencia a la que va dirigida. Sin embargo, lo más similar a lo que he podido tener acceso es a un trabajo de investigación de Rafael Fernández Maximiano dirigido por la doctora Ana María Botella Nicolás para la Universitat de València. En este trabajo titulado Aproximación al concepto de Doble Audiencia en la música de los Largometrajes de Disney: Cinderella, el autor teoriza sobre la intencionalidad de la música del cine de Disney para atraer 2 Sobre todo, he utilizado J-Stor, Google Scholar, Dialnet, y diversos buscadores tanto de fuentes primarias como secundarias, aprovechando la bibliografía disponible en alguno de los libros que he podido utilizar. 4 o captar la atención no solo de un público infantil, sino también adulto, de tal forma que ambos grupos puedan disfrutar y entender la película con elementos centrados en llamar la atención de cada uno. Este trabajo, como bien se indica en su introducción, se imbrica dentro de otro realizado por el Grup de Recerca Interdisciplinar d’Educació Musical, Artística i Literària (GREMIAL) en el que se comparan las versiones de Cinderella que hizo Disney y que hizo Rossini 3 . También se encuentra el artículo de Tyler Bickford “The New ‘tween’ Music Industry: The Disney Channel, Kidz Bop and an Emerging Childhood Counterpublic” publicado en el volumen 31 de Popular Music de la Universidad de Cambridge, en el cual Bickford examina la industria musical y su acercamiento a los públicos más jóvenes a través de productos y artistas surgidos de Disney Channel. 2. Por otro lado, están aquellos trabajos que estudian a Disney, su música y sus personajes en un nivel más bien educativo y de transmisión de valores. Esto se desarrolla por ejemplo en la ponencia realizada por Beatriz Correyero Ruiz e Irene Melgarejo Moreno llamado “Cine, Música y Valores: de Blancanieves a Tiana” en el Congreso Euro-Iberoamericano de Alfabetización Mediática y Culturas Digitales de Sevilla. Trata directamente sobre la transmisión de los valores contenidos en estas películas. 3. Lo que más he encontrado son trabajos y documentos que se acercan a la música de Disney y sus películas con una mirada estrictamente audiovisual, sobre cómo se relaciona la música con las películas, más en concreto sobre cómo se construyen las escenas con sus canciones. Algunos ejemplos de estos son: el artículo “La música en el mundo de la animación” de Paloma Yébenes o “El modelo de cuento de hadas de las producciones animadas de Walt Disney: La importancia de la música en su construcción y su influencia en películas producidas por otros estudios” de Alba Montoya Rubio para la página web Con A de animación. Cabe destacar que casi todos los trabajos, artículos y documentos que he podido encontrar versan sobre las películas Disney del siglo pasado hasta la década de 1990 aproximadamente, y me ha sido imposible localizar ningún trabajo especialmente 3 X. Mínguez-López, A. M. Botella-Nicolás y R. Fernández-Maximiano, “The Double audience in Rossini’s and Disney’s versions of Cinderella. Cinderella as a text of culture”. (Inédito. Roma, 2012). 5 relevante sobre las dos películas que yo trato, salvo en un caso concreto que comentaré a continuación. Entre los aludidos trabajos, artículos y documentos, hay un par de textos que se han aproximado más que otros a lo que yo quería realizar. Uno de ellos, y quizá el que más se acerque, es un artículo de Alba Montoya Rubio, doctora en Música y Cine por la Universitat de Barcelona, llamado “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: Comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, en el cual la autora analiza las canciones de estas dos películas (una de las cuales coincide con las que he seleccionado para mi trabajo), pero su trabajo se centra sobre todo en la relación de la música en cada parte de las películas con la escena que representa. Mientras, yo me centro aquí en la propia música y su relación con el audiovisual en que se inserta con la escena musical y cultural que rodea a cada película, además de comparar ambas películas. La otra publicación, en este caso un libro que me sirve como bibliografía principal del trabajo es El Sonido Disney, en busca de la canción perfecta de Jorge Fonte. El autor, ensayista especializado en las producciones de Disney, miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos y que ha colaborado en varias ocasiones con la compañía, realiza aquí un recopilatorio de todas las canciones de las películas de Disney hasta el momento de publicación de su trabajo (2018), y acerca al público general a conocer un poco mejor cómo se han compuesto las canciones, con entrevistas que recoge de los compositores. Detalla quién participa en cada canción, añade alguna anécdota y establece una relación superficial con la música en la cual se han podido basar en Disney para crear cada banda sonora. De aquí puedo aprovechar casi todo lo que he comentado, sobre todo lo último y las entrevistas con los compositores como fuente secundaria, y al no tener un análisis musical real dentro del libro mencionado, puedo yo aportarlo en este trabajo. Aunque no haga mayor referencia a lo largo del Trabajo de Fin de Grado a los siguientes escritos, hay ciertos textos que me resultaron interesantes para poder acotar mejor el tema que desarrollo aquí. Además de los escritos ya mencionados antes que tienen mayor o menor relación con el tema que desarrollo, hay otros centrados en el teatro musical como es el caso de “La estructura del teatro musical moderno: un estudio semiótico sobre la composición del género y delimitación de su estructura”, escrito por Tomás Axel Castellanos Vázquez para la revista Telón de Fondo; otro caso es el artículo de Rebecca-Anne Do Rozario incluido en The Drama Review llamado “Reanimating the 6 Animated: Disney’s Theatrical Productions”. Un libro que me pareció interesante y también se acerca a mi propuesta es Music in Disney’s Animated Features: Snow White and the Seven Dwarfs to The Jungle Book de James Bohn. En este libro el autor hace un recorrido por la música de las producciones de Disney hasta El libro de la selva, y por eso no he podido sacar nada especialmente provechoso para mi trabajo. Esto es lo principal que he podido encontrar con suficiente rigor como para poder establecer qué temas se han tocado en el mundo de la animación y el musical de Disney, y es lo que me sirve de base para realizar este trabajo. Fuentes, marco teórico y metodología Para abordar este trabajo he decidido aprovechar al máximo los sistemas de análisis que he podido utilizar a lo largo del Grado en Historia y Ciencias de la Música. Por un lado, un análisis formal basado en los libros de partituras para voz y piano distribuidos por Hal-Leonard 4 , a las cuales he podido acceder, puesto que conseguir las partituras originales y orquestales ha resultado imposible. Sin embargo, esto no me parece algo negativo, pues me ha facilitado en gran manera el poder localizar la mayoría de los elementos relevantes para un análisis, ya sea una división por frases o identificar motivos, tonalidad y forma. A esto se le añade un análisis similar al realizado en las asignaturas de música popular urbana, pudiendo extraer, a partir del análisis audiovisual o auditivo, la instrumentación de cada canción, estudiar la letra y la relación música-texto, identificar el género al que pertenece y, por ende, poder relacionarlo con la cultura musical del momento o a la que hace referencia dependiendo del caso. Como marco teórico y a la hora de entender las distintas funciones que presentan las canciones de las bandas sonoras de Hércules y Enredados, me he basado en el trabajo de Alba Montoya sobre La Sirenita y Enredados antes mencionado 5 para establecer una 4 Alan Menken, David Zippel, “Hercules”, Series: Piano/Vocal/Guitar songbook, Hal-Leonard, http://ekladata.com/nUXUOIAEKgQFf5QdnAjnOUF1i9M/Hercules-Disney-Songbook-complete.pdf Alan Menken, Glenn Slater, Grace Potter “Tangled. Music from the Motion Picture Soundtrack”, Series: Piano/Vocal/Guitar songbook, Hal-Leonard, https://sheets-piano.ru/wp-content/uploads/2013/10/AlanMenken-Grace-Potter-Tangled-Disney-2010.pdf 5 Montoya Rubio, Alba. “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, en Relaciones música e imagen en los medios audiovisuales, ed. por T. Fraile y E. Viñuela (Oviedo: ediciones de la Universidad de Oviedo, 2015), 191208. 7 clasificación de los distintos temas principales (protagonista, antagonista/villano, cómico y romántico). Por otra parte, he utilizado el texto de Teresa Fraile “Funciones de la música en el cine” 6 que forma parte del trabajo de grado Introducción a la música en el Cine: Apuntes par estudio de sus teorías y funciones para comprender y clasificar las distintas canciones de ambas películas dependiendo de la función que tienen dentro de la escena en la que se interpretan. En cuanto a la estructura de este trabajo, me he basado, por recomendación de mi tutora, en trabajos similares que se han realizado anteriormente, tomando como ejemplo el de Sofía Corral Alonso, La música clásica y la violencia en La Naranja Mecánica, aunque en mi caso establezco una comparación entre ambas películas seleccionadas en este estudio, para lo cual me basaré, en parte, en el artículo de Alba Montoya que he mencionado anteriormente en el estado de la cuestión. El libro de Jorge Fonte también mencionado es otra fuente principal para este trabajo, del cual extraigo sobre todo ideas sobre la interpretación y creación de las canciones y alguna entrevista a Alan Menken que refleja en su libro. Cabe destacar que, a la hora de seleccionar las canciones de cada banda sonora para analizar en este trabajo, me he basado en las listas de reproducción oficiales con la banda sonora original que Disney tiene subidas a la plataforma de streaming Spotify, debido a que, en este caso, me parece la forma más fiable y accesible de poder obtener las canciones y los temas instrumentales de cada película. Estructura El cuerpo central de este trabajo está dividido en tres capítulos bastante diferenciadas: 1. En el capítulo 1, me centraré en la figura de Alan Menken, su obra y sobre todo su trayectoria con Disney, cosa que me parece indispensable para poder entender y hacernos una idea sobre cómo compone sus bandas sonoras. 2. En los capítulos 2 y 3 viene el análisis de las bandas sonoras de las dos películas seleccionadas, separando las canciones de los temas instrumentales, 6 Fraile, Teresa. “Funciones de la música en el cine” en Introducción a la música en el Cine: Apuntes para estudio de sus teorías y funciones. (Trabajo de Grado, Universidad de Salamanca, 2004). 8 a los cuales no dedico tanto tiempo. Sobre todo, comento su función dentro de las películas, dada la reducida extensión que requiere este trabajo. De las pocas canciones que hay en cada película sí que realizo el análisis exhaustivo. 3. Por último, en el capítulo 4 realizo una comparación entre las canciones de ambas películas y su relación con las producciones en que se insertan y con el entorno musical y cultural de ambas. Antes del capítulo 1 se encuentra esta introducción con sus respectivos epígrafes (presentación, justificación y objetivos; estado de la cuestión; fuentes, marco teórico y metodología; estructura y problemas encontrados durante la elaboración de este trabajo) y al capítulo 4 le siguen las conclusiones del trabajo. Esta última parte me permite llegar a desarrollar del todo lo que quería plantear con este trabajo. Para concluir, se encuentra indicada toda la bibliografía y documentación utilizadas (incluyendo los recursos web, videografía y partituras), así como dieciséis anexos. Estos anexos incluyen las fichas técnicas de ambas películas, el minutaje de cada una donde se pueden localizar los eventos musicales más relevantes de Hércules y Enredados; y por último la letra tanto en inglés como en castellano de cada canción analizada en el Trabajo de Fin de Grado. Problemas encontrados durante la elaboración de este trabajo El problema principal tiene relación con el análisis formal de las bandas sonoras de ambas películas seleccionadas. La falta de acceso a las partituras originales con todos los instrumentos y de todas las piezas, incluyendo los temas instrumentales, ha generado la necesidad de sintetizar los conceptos que considero más relevantes y de agudizar el oído para poder identificar todos los instrumentos que suenan en cada tema. El análisis formal se ha visto reducido a identificar las distintas secciones de cada canción, la tonalidad o tonalidades en las que están compuestas, figuras y rango en el que se mueve la voz de cada canción en la partitura e identificar tanto motivos como cadencias más relevantes, todo extraído de los libros de partituras simplificadas para piano y voz. En cuanto a los temas instrumentales me he limitado a un análisis de su función dentro de cada película y a situarlos (junto a las canciones) en sendas líneas del tiempo de elaboración propia que se pueden encontrar en los anexos 2 y 4. 9 Todos los ejemplos extraídos para las distintas imágenes a las que me refiero a lo largo de cada análisis han sido elegidos en base a una captura de pantalla directa de los libros de partituras ya mencionados, distribuidos por la compañía HalLeonard. 10 11 1.- Alan Menken y Disney Este breve capítulo me servirá para presentar al compositor de las bandas sonoras de las películas analizadas, así como de la división por etapas del cine de Disney. A la hora de investigar la figura de Alan Menken, aparte de sintetizar brevemente de su biografía extraída de su página web oficial 7 , listaré algunos de los trabajos más relevantes que ha realizado, extraídos igualmente de la misma fuente. 1.1.- Alan Menken y su obra 8 Primeros años Alan Menken nació en Nueva York en 1949 en una familia cercana al mundo del espectáculo. Su madre era actriz y guionista y su padre pianista. Debido a su trastorno de déficit de atención, estudiar le era complicado y para practicar con el piano cogía la idea general de la obra e intentaba improvisar sobre ella. Animado por sus profesoras de piano y violín, Menken empezó a componer. Su primera composición fue una obra para violín llamada “Bouree” (1958-1959). Su educación musical no se queda en la composición o en el estudio del violín y piano (entre otros instrumentos) pues, tras saltar de una carrera universitaria a otra, acabó graduándose en 1971 en musicología por la Universidad de Nueva York (NYU). Su primera composición para teatro fue un musical de rock sobre hippies llamado “Separate Ways” (1968) con libreto de Elyce Wakerman y letras escritas en conjunto por Elyce y Alan. A partir de aquí su carrera musical fue en alza. En 1971 compuso “Children of the World”, un balé de rock para la Downtown Ballet Company. Este mismo año ingresó en el BMI (Broadcast Music Inc.) Musical Theatre Workshop guiado por el compositor y director Lehman Engel. 7 https://www.alanmenken.com/biography 8 La división de las etapas de su carrera está extraída de la misma página web. 18 Oscar o los Globos de Oro, y recibieron muchas nominaciones. Aquí están películas como La bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992), Pocahontas (1995), The Hunchback of Notre Dame (1996) o Hércules (1997), todas con música de Alan Menken. De esta época no se puede dejar de lado películas como El rey león (1994), en la que participó Elton John, Mulán (1998) o Tarzán (1999), esta última con música compuesta por Phil Collins. Con la música de esta época queda demostrado que las películas de Disney empiezan a apuntar a un estilo musical más parecido a la popular urbana del momento y más similar al teatro musical. Además, no se puede dejar pasar la aparición de Pixar, que está asociada a Disney y ha creado algunas de las películas de animación más exitosas como Toy Story (1995) y sus secuelas o Bichos (1998). El post-renacimiento (1999-2008) De nuevo entramos en una época de experimentación y altibajos en cuanto a la recepción de las películas de Disney. Algunas de las más trascendentales que podemos encontrar son Fantasía 2000 (1999), secuela de la película original, Dinosaurio (2000), El emperador y sus locuras (2001) o Lilo y Stitch (2002) entre otras, terminando esta etapa con Bolt (2008). En esta época también encontramos el auge del canal Disney Channel, que ya existía desde los 80, pero destacan sus series como Phineas y Ferb (2007-2015) o las que continúan la historia de algunas de sus películas como es el caso de Kuzco, un emperador en el cole (2006-2008) o la serie de Lilo y Stitch. No se puede dejar de lado la inclusión de musicales como High School Musical (2006) y sus secuelas, así como Camp Rock (2008) y su secuela. Estos musicales están enfocados a un público joven y que considero que serán los que acaben marcando el porvenir de las películas musicales Disney. Siguiendo la estela de las películas de los 90, las bandas sonoras de estas películas se empiezan a acercar más a la música popular urbana aprovechando la presencia de artistas famosos o la cantera de músicos que surgen del propio canal Disney Channel. 19 El revival de Disney (2009-2019) Este es el último periodo antes de la pandemia de 2020 que ha dejado la producción cinematográfica algo estancada. Esta época empieza con Tiana y el Sapo (2009), aunque prefiero catalogarla como la última película del post-renacimiento debido a sus similitudes con las películas de la década de 1990, con un estilo de animación muy similar y unas canciones que evocan la música jazz y blues de Nueva Orleans. Sin embargo, la película que yo considero que inicia y marca la tendencia del cine musical de Disney de esta época es Enredados (2010), en la cual Alan Menken vuelve a componer la banda sonora. Aquí ya se acerca a la música pop que destaca en este momento con alguna canción como “Algo así quiero yo”, tema con el que se promocionó la película y que más se puede alejar del estilo del resto de canciones que están incluidas en la historia. Esto se repetirá en los mayores éxitos de Disney del momento como Frozen: el reino del hielo (2013) o Frozen 2 (2019), en las que sus canciones “bandera” acabarán siendo éxitos de la música pop. El otro musical importante aquí es Vaiana (2016), que sigue con esta tendencia. A parte de cine musical de animación, Disney vuelve a traer sus clásicos animados de otras épocas al live action o el CGI (Computer-generated imagery). Destacan en estas categorías El rey león (2019), El libro de la selva (2016) o Aladdin (2019), en las que las canciones originales son modificadas, o incluso se añade alguna nueva para atraer a un público más joven, proponiendo un cambio estilístico a estas bandas sonoras. La animación de Disney también ha proporcionado películas no musicales como ¡Rompe Ralph! (2012) y su secuela de 2018, Big Hero 6 (2014) o Zootrópolis (2016), las cuales fueron aclamadas tanto por el público como por la crítica. 1.3 Contexto en el que se estrenan Hércules y Enredados Hércules se estrenó en 1997, a finales del siglo XX. Esta película entra dentro de la época del renacimiento de Disney, donde destacan sobre todo películas musicales que se alejan algo más de los cuentos de hadas y se centran en tramas centrados en una aventura donde destaca el conflicto interno de los protagonistas. Las películas musicales de Disney de esta época tienen una banda sonora y unas canciones que se acercan más al 20 teatro musical más espectacular, con temas más ágiles y animados influenciados por la cultura musical del siglo XX. La que más se acerca a la música popular urbana es Tarzán debido a que el compositor de su banda sonora es Phil Collins. Esto se suma a la presencia cada vez más frecuente de músicos de música popular urbana para las promociones de las películas, como es el caso de Michael Bolton o Ricky Martin con el tema “Ese es mi destino” de Hércules tanto en inglés como en español respectivamente 13 . Estas colaboraciones marcan la constante de Disney de acercarse al público más juvenil o al público general realmente gracias a músicos más famosos. Enredados se estrenó en 2010, en plena época en la que Disney Channel y sus canales asociados empezaban a cobrar mayor importancia y casi funciona como una cantera de músicos y actores como Miley Cyrus, los Jonas Brothers o Demi Lovato que marcan la música que Disney produce. La película de animación musical más cercana que tenemos a Enredados es Tiana y el sapo que aún conserva una animación más tradicional y una música más cercana a las bandas sonoras de las películas de animación de Disney de los 1990. Enredados marca un punto de inflexión dentro del cine musical de animación de la compañía del ratón con una música más cercana a la actualidad de la música popular urbana, aunque con el toque de Alan Menken. Las películas que seguirán a Enredados se centrarán más en contar la historia de una forma más cercana a una película de animación no musical de Disney y Pixar, y las canciones acaban siendo más bien como un álbum que se introduce en la película. El ejemplo más claro de esto es Coco, la cual, aunque cumple con las características de una película musical de Disney, no he encontrado catalogada como cine musical. 13 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, (Lleida: editorial Milenio Publicaciones, 2018), 377. 21 2.- Hércules En el presente capítulo, así como en el que le sigue, me dispongo a analizar la banda sonora de las películas Hércules y Enredados. 14 En cada capítulo dedicado a estas películas se encuentran la ficha técnica y la sinopsis correspondiente seguida de una pequeña presentación de la banda sonora de las películas, un apartado dedicado a sus temas instrumentales, uno para cada canción y unas conclusiones generales sobre la música de cada cinta. 2.1.- Ficha técnica y sinopsis La ficha técnica de la película Hércules está extraída tanto de su propia página en el reproductor de streaming Disney +, donde solo ofrecen unos pocos datos, como del medio especializado Estamos Rodando 15 . En esta última página he encontrado una versión ampliada que se encontrará completa en el Anexo 1 y de la misma forma el minutaje correspondiente a las canciones y temas instrumentales estarán en el Anexo 2 para poder hacer referencias a este a lo largo de los análisis. Hercules o Hércules (como se llamó en España) es una película de animación musical dirigida por Ron Clements y John Musker, con una duración de 92 minutos y que se estrenó en 1997. Con un presupuesto de 70 millones de dólares consiguió un gran éxito a nivel mundial, recaudando un total de 252 millones de dólares 16 . Esta película fue producida por Walt Disney Pictures en colaboración con Walt Disney Feature Animation y distribuida en España por Buena Vista International Spain. El compositor de la banda sonora es Alan Menken, y en esta ocasión las letras de las canciones las escribe David Zippel. 14 Los análisis se realizarán en los capítulos 2 y 3 respectivamente. 15 “Ficha técnica ampliada de Hércules” Estamosrodando, http://cine.estamosrodando.com/peliculas/hercules-ii/ficha-tecnica-ampliada/ 16 Màrius Villar, “Los 57 clásicos de Disney en la taquilla mundial”, Industria del cine (2019), http://industriasdelcine.com/2019/06/21/los-57-clasicos-de-disney-en-la-taquilla-mundial/ 22 2.1.1.- Sinopsis argumental La película plantea el tema del viaje del héroe empezando con un Hércules bebé secuestrado del Olimpo por parte de Pena y Pánico, los cuales fueron enviados por Hades para asesinar al bebé y que no pudiera frustrar sus planes para hacerse con el poder. Tras un intento de asesinato frustrado, Hércules es encontrado por Anfitrión y su esposa Almena, los cuales crían al bebé, ahora mortal, aunque con su fuerza divina hasta que es adulto. Cuando ya crece, Hércules parte en busca de su auténtico lugar, pero tras un encuentro con su auténtico padre, Zeus, Hércules busca la ayuda de Phil para que le entrene y llegue a convertirse en un héroe verdadero, pudiendo así ganarse su lugar en el Olimpo. La trama se complica cuando conoce a quien será el interés amoroso del protagonista. Meg, que es como se llama la chica, conoce a Hércules, aunque este no es consciente de que ella trabaja para Hades, pues tiene una deuda pendiente con el dios del Inframundo. Tras una serie de eventos que convierten a Hércules en un héroe, se destapa la traición de Meg y Hades fuerza a Hércules mediante un contrato a abandonar sus poderes a cambio de que la chica no sufra daño para llevar a cabo su plan de liberar a los titanes y hacerse con el control del Olimpo. Sin embargo, al incumplirse su contrato, pues Meg acaba herida, Hércules recupera sus poderes, la salva de la muerte a riesgo de dar su vida y ayuda al Olimpo a librarse de Hades, convirtiéndose en un héroe verdadero 17 y pudiendo entrar en el Olimpo, oferta que Hércules rechaza para poder vivir con Meg. 2.2.- La banda sonora de Hércules Hércules presenta una banda sonora que sigue la línea del cine de animación musical de Disney. Varios temas instrumentales acompañan las escenas en lo que se narra la historia y los personajes dialogan. Estos temas instrumentales se dilatan a lo largo de las escenas, de una forma similar a lo que se puede encontrar en el cine no musical. Además, hay un total de seis canciones: “Tan cierto como tú”, “Ese es mi destino”, “Mi última esperanza”, “De cero a héroe”, “Canción de Meg (no diré que es amor)”, “Ha 17 Si bien a lo largo de la película no se especifica cuáles son las condiciones para ser un héroe verdadero, no consideran a Hércules como tal hasta el momento en que es capaz de sacrificar su propia vida por salvar a alguien, como pasa al final cuando baja a los reinos de Hades para salvar a Meg. 23 nacido una estrella”; con sus respectivos números musicales que siguen una estética similar a trabajos anteriores de Alan Menken. El caso de “Tan cierto como tú” es especial, pues se encuentra dividido en tres pistas distintas dentro de la banda sonora, y así también las diferencia Jorge Fonte en su libro. Sin embargo, debido a que las tres partes conforman la introducción de la película, yo las he englobado dentro del mismo apartado. “Ese es mi destino” también tiene una repetición y de la misma forma que la anterior canción, será mencionado dentro del apartado dedicado al tema principal por la continuidad que hay entre ambas canciones. 2.3.- Temas instrumentales A la hora de analizar la música instrumental de estas películas me he encontrado con una diferencia sustancial entre ambas, y es que solo en Hércules he podido encontrar títulos para los temas instrumentales. Es interesante ver cómo funcionan estos temas en Hércules. Se diferencian en gran medida de las canciones de la película, ya no solo por la ausencia de letra, sino por la instrumentación. Se aleja de los instrumentos más comunes en la música popular urbana y se centra en una orquesta completa. Es un tipo de música totalmente funcional, y como si fuera una serie de comedia de dibujos animados, la orquesta acompaña la escena haciendo sobre todo efectos de sonido, dando un toque más cómico a lo que sucede en pantalla. En la parte instrumental de la banda sonora también se distinguen casi sin problemas los temas o motivos relacionados con cada personaje 18 o situación, algo similar a lo que hace Alba Montoya con las canciones en su artículo 19 . Estos temas los mencionaré en cada una de las canciones en las que más se desarrollan. Lo importante aquí es que estos temas o motivos se consiguen entrelazar durante las escenas, cada vez que dos o más personajes interactúan entre ellas a modo de leitmotivs. Esto pone de relieve lo que ya he comentado anteriormente, y es que esta película musical mezcla las 18 Minutaje completo de la música instrumental en el anexo 2. 19 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, en Relaciones música e imagen en los medios audiovisuales, ed. por T. Fraile y E. Viñuela (Oviedo: ediciones de la Universidad de Oviedo, 2014), 191208. 24 canciones, más comunes en musicales, con elementos pertenecientes a una banda sonora tradicional, en este caso representado por la música instrumental. El uso de los instrumentos también juega un papel crucial en esta película. Por lo general podemos encontrar el uso de vientos metales en situaciones en las que intervienen las divinidades; una mezcla mayor de diversos instrumentos en momentos más tranquilos o situaciones cómicas o instrumentos de cuerda para las escenas más mundanas en la que la presencia de dioses no es apenas notoria. Otra característica que destaca es la presencia de temas instrumentales que no son versiones o arreglos de las canciones, sino que están creados exclusivamente para representar escenas y lugares, como la isla de Phil, el ágora Tebas o el jardín de Meg. Aun así, en ningún caso la música es diegética. Con todo esto, no considero que haya un uso abusivo de la música instrumental. Considero que, tal como se ha montado la película, se manejan bien los silencios en momentos en los que la película lo necesita y toda la música se mueve entre los distintos temas y motivos de los personajes. 2.4.- Canciones A partir del siguiente punto el análisis se centra en las seis canciones antes mencionadas, dedicando un apartado a cada una de ellas. Los temas para analizar son: “Tan cierto como tú” y sus tres partes tal como se dividen en las listas de reproducción de la banda sonora de Hércules; “Ese es mi destino”, “Mi última esperanza”, “De cero a héroe”, “Canción de Meg (no diré que es amor)” y “Ha nacido una estrella” para terminar el análisis. 2.4.1Hace mucho tiempo/Tan cierto como tú (I, II y III) Este primer análisis no se centra en una única canción, sino en tres distintas, o tres movimientos de una misma canción que es como yo la entiendo. La razón por la cual he 25 decidido agruparlas es que las tres, a las que añadimos el prólogo “Hace mucho tiempo” 20 (00:00:34-00:01:05), en su conjunto forman la escena introductoria de la película, haciendo las funciones de presentación de la historia de los dioses, del protagonista y del villano. “Tan cierto como tú”, por lo tanto, prefiero dividirla en tres movimientos distintos en vez de en tres canciones independientes, aunque en pos de una mejor comprensión de este trabajo analizaré cada movimiento independientemente. “Hace mucho tiempo” 21 no es más que un breve monólogo en el que el narrador es interrumpido por las musas, quienes tomarán este rol durante el resto de la introducción y serán un grupo de personajes recurrente a lo largo de la historia, tanto para referirse a lo que sucede al protagonista (normalmente en las canciones dedicadas a este) como para intervenir e interactuar de alguna forma con otros personajes. Este último caso se da en la “Canción de Meg (no diré que es amor)” que analizo más adelante en este trabajo. En el Press-Book publicado para el estreno de Hércules Alan Menken comenta que “Una de las reglas de oro cuando se compone un musical es abrirlo con una canción que marque el tono general y en la que se reconozca precisamente que se trata de un musical” 22 . Esto es algo que se consigue con la primera parte de esta canción. Tan cierto como tú I El primer movimiento de “Tan cierto como tú” comienza en el minuto 00:01:05 y termina en 00:03:10. El título en inglés “The gospel truth” ya nos deja ver qué género musical es el que se representa en esta canción con uno de sus significados. El góspel es el género que representa a esta canción, empezando por qué personajes la interpretan, y es que las musas se asemejan a un coro de góspel, alternando continuamente momentos en los que una de ellas toma las riendas de la canción con partes corales que ofrecen más fuerza a la canción en los momentos en los que la letra se refiere a Zeus (00:01:53) y al presentar el motivo principal que une la canción; al que llamo The Gospel Truth (00:02:35); el cual desarrollo posteriormente en el análisis. 20 Este lo menciono exclusivamente porque aparece representado como un tema propio en las listas de reproducción oficiales de la película. 21 Consúltese el al Anexo 5 para seguir la letra completa en sus versiones en castellano e inglés. 22 Extraído de: Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, (Lleida: editorial Milenio Publicaciones, 2018), 375 26 “The gospel truth” no se refiere solo al género que se puede asociar a este conjunto de partes. Entre los cristianos de habla inglesa, gospel se refiere también tanto a los evangelios como a las enseñanzas de Cristo, de donde se extrae este género, normalmente interpretado en ceremonias cristianas y cuyos temas principales son relacionados con estos como podemos ver en canciones clásicas de este género como “Amazing Grace” o la canción “Oh Happy day”. En “Tan cierto como tú” o “The gospel truth” se traduce al origen divino de nuestro protagonista y del panteón griego. Esto último me permite incidir en la diferencia entre los textos de las versiones original en inglés y castellana 23 . El sentido de esta historia divina que enlaza el tema de la canción se pierde en la traducción por algo más directo, intentando convencer a quien lo escucha que todo lo que se narra no es algo traído de un mito o de una historia religiosa, sino que es algo más real, algo que ocurrió de verdad. Algo que considero que deja ver esta primera parte es el tono general de la música que acompañará la película, pues para una historia ambientada en una época antigua se remonta en su música al siglo XX. Se ve a lo largo de la película que Menken adaptará a su forma de hacer teatro y cine musical, géneros de música popular urbana de todo el siglo que está a punto de finalizar. En cuanto a la instrumentación de este primer movimiento, empezamos a ver las diferencias con los temas puramente instrumentales. Empezando por lo más evidente, las voces femeninas de las musas son quienes llevan la melodía principal. Si bien en la versión inglesa pueden distinguirse mejor las voces de soprano, mezzosoprano y contralto, en la versión castellana la voz de contralto creo que se funde un poco con la voz de mezzosoprano, aunque destacará más como contralto en la segunda parte de la canción, de la que trataré más adelante. Obviamente no se hace una interpretación belcantista en ninguna de las canciones, apenas hay adornos e incluso las notas más alargadas limitan el uso del vibrato. Los instrumentos que acompañan a las voces son los que podríamos encontrar en una banda de música popular urbana, o quizá más en concreto en las agrupaciones que podemos encontrar en la escena del teatro musical o incluso en canciones de soul y R&B. Un bajo eléctrico sirve para remarcar la armonía de la canción, aunque se permite realizar algún adorno como un uso del slap cuando la intensidad de la música es mayor. La guitarra eléctrica hace pequeños licks en momentos concretos 23 En el anexo 5 se recogen ambos textos. 27 acompañando el inicio de los versos y al final cuando se enlaza con los metales que realizan lo que se podría considerar “el tema del Olimpo”. También se pueden distinguir un par de instrumentos de cuerda percutida en esta canción: por un lado, un piano que dobla la melodía en el inicio de cada verso; por otro lado, un órgano que se incorpora cuando las musas cantan a coro y refuerza la sensación de estar escuchando a un coro de góspel. Se puede distinguir algo de cuerda frotada, al final durante la parte instrumental cuando se interpreta “el tema del Olimpo” (00:02:55). Los vientos que se escuchan son metales, probablemente una agrupación parecida a la que se puede encontrar en una big band. Estos metales como una representación de los dioses destacan sobre todo cuando se interpreta su tema, y con algunos pequeños licks a lo largo de la canción. Por último, la percusión corre a cargo de una batería principalmente y lo que parece un idiófono de madera que resalta el tempo al inicio de la canción. La estructura de este tema consta de una introducción hablada en la que las musas se presentan e introducen la canción. Sigue una primera sección A, dividida en dos estrofas a y a’. La sección B incluye toda la parte coral en la que se presenta la batalla entre Zeus y los titanes. La canción pasa a una tercera sección que podría ser considerada como A’ por su similitud inicial a la primera parte. Sin embargo, creo que es mejor considerarla como una sección C, pues presenta suficientes diferencias al final como para ello. Aquí se muestra la frase que da título a la canción y que funciona como leitmotiv de las tres partes o movimientos que forman el conjunto. Este motivo (al que llamaré the gospel truth ya que es como está escrito en la partitura a la que he tenido acceso) en las tres partes mantiene la misma tendencia de melodía descendente, aunque cada vez es interpretada de forma diferente. En el caso de este primer movimiento encontramos el motivo mencionado antes una primera vez (ver fig.1) (00:02:17) formada por corcheas principalmente, con un procedimiento por grados conjuntos de una segundamenor ascendente y el resto una sucesión descendente de tercera y segundas mayores y menores hasta terminar en la tónica. La segunda vez que encontramos este motivo es justo al final, en este caso con una variación, cambiando la progresión de corcheas descendentes por negras. Esta variación del motivo se representa (ver fig.2) (00:02:32) una octava más abajo, siguiendo una sucesión de acordes similar, pasando del V al I para acabar al igual que en el caso anterior una cadencia perfecta. 34 fig. 7.- Ejemplo de tresillos en la partitura.(00:13:27). 2.4.2.- Ese es mi destino/Ese es mi destino (repetición) “Ese es mi destino” se encuentra entre los minutos 00:18:28 y 00:21:05 de la película. Esta canción es la que se podría considerar la canción del héroe. Interpretada por el propio Hércules, y como menciona Jorge Fonte 25 , esta canción sigue la pauta que marcan otras canciones del cine de Disney, en las que se nos presenta la crisis existencial del protagonista y sus ansias de ver que es lo que le espera en el mundo. Esto lo veremos también en Enredados con la canción “¿Cuándo mi vida va a comenzar?”. Esta canción se podría denominar la canción bandera de la película Hércules pues, según Jorge Fonte 26 , fue elegida por Disney Studios tanto para los créditos finales como para promocionar el filme. La versión que encargaron a Michael Bolton alcanzó el puesto 24 en las listas de éxitos de la revista Billboard. Su contraparte española la cantó Ricky Martin, llegando el tema a estar en el número 10 del Top Ten Latino. Aquí es donde podemos encontrar una de las primeras evidencias de las intenciones de Disney de llegar al público general, buscando canciones que pudieran ser totalmente independientes de la historia que presenta el musical, y que ganan incluso mayor importancia si son interpretadas por cantantes populares del momento. La canción es una balada pop, aunque su versión cinematográfica apuesta más por una versión orquestada para acompañar a la voz del cantante. Sin embargo, su tema es el 25 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 376. 26 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 377. 35 que mejor puede entenderse fuera del contexto de la propia película. Esto se aplica más en la versión castellana de la película donde omiten 27 las referencias al héroe, sustituyendo expresiones como “Where a hero’s welcome would be waiting for me” por “Hallaría un hueco esperando por mí”, pudiendo cambiar el significado general de la canción de las ansias de convertirse en un héroe y ser alabado por ello a simplemente triunfar en su propósito y que le aclamen por hacerlo y cumplir su destino. Por otra parte, el título del tema “Ese es mi destino”, en inglés es “Go the distance”, e implica recorrer la distancia o esforzarse por llegar a cumplir el camino. Si bien al final el significado es similar, considero que es lo suficientemente diferente como para que pueda llegar a afectar a la forma de entender la canción. Cabe destacar que la canción tiene una repetición 28 tras el encuentro entre Zeus y Hércules (00:23:25-00:24:26), en el que se expresa las ganas de este último de llegar a convertirse en un héroe y recuperar su posición legítima en el Olimpo. Considero que esta canción necesita ser escuchada dentro del contexto de la historia, tanto en inglés como en español, para poder entender su significado. A nivel instrumental, esta canción tiene una voz de tenor, la cual interpreta la melodía principal, melodía que sigue el que se podría considerar el motivo o tema de Hércules (fig. 11) (00:18:15). A esta voz principal le acompaña una orquesta formada por un grupo de cuerdas frotadas que parecen doblar la melodía que hace la voz, una percusión formada sobre todo por idiófonos que suenan en momentos puntuales, al igual que un arpa que hace lo mismo. Los metales marcan el motivo principal de la canción, así como el tema del Olimpo (ver fig. 12) al final (00:20:58) cuando Hércules llega al templo de Zeus. También se escucha un piano que hace una base armónica que acompaña a la melodía. fig. 8.- Motivo del Tema de Hércules. 27 Letras completas en inglés y castellano en el Anexo 6. 28 Este fenómeno que se verifica en otras canciones de este trabajo lo llamo así pues es su título oficial dentro de la banda sonora. Por ejemplo: “Ese es mi destino (repetición)”, aunque en inglés se encuentra como reprise. 36 fig. 9.- Motivo del Tema del Olimpo. La canción está estructurada en una introducción instrumental (00:18:28) que se basa en un único motivo (ver fig. 13); una sección A cantada (00:18:32), una sección B que podría actuar como estribillo (00:18:56), seguida de una repetición de la introducción (00:19:25) y la sección A, pero solo instrumental; luego se repite B (00:20:27) variando la letra para terminar con una sección instrumental. Por su parte, “Ese es mi destino (repetición)” se estructura de manera muy similar al estribillo de la original variando únicamente parte de la letra. fig. 10.- Motivo de la introducción instrumental. Este tema empieza en LaM y con un compás de 4/4 y comienza con el tema de Hércules, que sigue una sucesión de IV-V-I estando la dominante en primera inversión. Esto se repetirá a lo largo de las estrofas de la canción, aunque cabe destacar el cambio de compás que se hace justo antes del estribillo (ver fig. 14). El estribillo (00:18:57) se mueve entre los grados V y I, así como uso de los grados IV y VI en la segunda mitad del estribillo. Vuelve a cambiar de compás a lo largo del estribillo, pasando a 2/4 para volver a 4/4 justo al final de cada verso (ver fig. 14), lo cual da más dinamismo a esta parte. 37 fig. 11.- Indicación del cambio de compás y cadencia perfecta al final del estribillo (00:19:10). Cuando se vuelve al estribillo (00:20:27) tras la sección instrumental del minuto 00:19:25, la tonalidad cambia a DoM (ver fig. 15) finalizando en una cadencia perfecta. Esta tonalidad se mantiene en la repetición de la canción. Interpreto que la razón de este cambio de tonalidad es el hecho de que Hércules ya ha encontrado un objetivo que seguir, interpretado aquí por una tonalidad sin alteraciones, más libre, que puede apoyar esta intención. fig. 12.- Cambio de tonalidad a DoM. Esta canción sigue un tempo moderado, destacando de nuevo el uso de corcheas y negras, pero con figuras como blancas al final de los versos. El rango de la voz se mantiene casi siempre dentro de la partitura y con saltos interválicos no muy amplios, 38 destacando los saltos de 5ª justa descendente que hace cada vez que se interpreta el motivo del tema de Hércules. “Ese es mi destino” acaba siendo una canción que apunta en todos los sentidos a ser tratada como el tema principal de la película, ya no solo por el tema que desarrolla la canción, sino por el uso que le ha dado Disney, convirtiéndola en una tarjeta de visita perfecta para publicitar esta película y su música. 2.4.3.- Mi última esperanza Esta canción inicia en el minuto 00:28:21 y termina en el 00:31:20. Puede ser considera la canción de carácter cómico dentro de la película, pues el personaje que la interpreta es el entrenador de Hércules y alivio cómico de la cinta, Phil. En esta canción también hace las funciones de montaje de entrenamiento 29 en el que vemos a Hércules preparándose para convertirse en un héroe como si de un atleta de élite se tratara. “Mi última esperanza” es un R&B al estilo vodevil 30 que nos traslada musicalmente a finales del siglo XIX y principios del XX, como un homenaje al teatro de variedades de la época con una música muy similar a la que podemos encontrar en esta canción. Me parece el género idóneo para el actor que cantó está canción en la versión inglesa, pues es un género que permite una menor calidad vocal, similar al género chico en España, y para Danny DeVito que, como indica Jorge Fonte en su libro 31 , no es un gran cantante. Esto le permite ofrecer una interpretación bastante divertida, mezclando lo cantado y lo recitado. En la versión castellana el cantante suena sustancialmente más competente y afinado que en la original, aunque sigue manteniendo el mismo espíritu. Esta es una de esas canciones que considero que es necesario escuchar dentro del contexto de la película, pues cuenta realmente lo que piensa Phil, y tanto en su versión castellana como en la inglesa el significado se mantiene prácticamente idéntico 32 . Los instrumentos que acompañan a la voz de barítono en esta canción son bastante diversos, recordando en parte la instrumentación que podríamos encontrar en canciones 29 Un montaje de entrenamiento es una secuencia de planos en los que se muestra al héroe o a un personaje de la película entrenando y que funciona como una elipsis de lo que podrían ser varios días. 30 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 378. 31 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 378. 32 Ver el anexo 7 para consultar la letra en inglés y en castellano. 39 de R&B, mezclada con la ya habitual orquesta de cuerdas haciendo tanto de sonido de fondo como de pequeños adornos entre las distintas secciones de la canción, aunque destaca de entre las cuerdas un violín que realiza un pequeño lick. La instrumentación más relevante de este tema está en los vientos metales, donde puedo destacar las trompetas, que juegan con la sordina, trombones, y saxofones. La percusión tiene una utilidad más cómica, haciendo efectos de sonido en ocasiones junto con vientos metales que emulan elementos que se van nombrando en la canción como el timbre o el gong. La canción se estructura en una introducción que es medio cantada medio recitada (00:28:21), seguida de una sección A (00:29:00) que se podría considerar una estrofa, la cual se repite, pero con distinta letra. Un estribillo (00:29:40) que se puede considerar como la sección B, seguido de una parte instrumental similar a la sección A (00:30:00). La canción continúa con una sección C (00:30:19), con letra que precede a una variación de A que se podría considerar A’ (00:30:29) con distintas letras para terminar con una variación de la sección B o estribillo como gran final de la canción (00:30:49). El compás se mantiene en 4/4 durante toda la canción; sin embargo, lo que varía es la tonalidad. Durante las estrofas en las cuales Phil tiene una actitud más negativa, que da la sensación de que se está quejando sobre lo que tiene que hacer y sobre cómo va resultando el entrenamiento, la tonalidad en la que se encuentra la canción es DoM, terminando la primera parte en una cadencia rota V-VI, lo cual provoca un juego musical con la propia letra, cuando Phil se queja de su úlcera (ver fig. 16) (00:29:39). Durante este primer fragmento la parte grave de la armonía sigue un motivo (ver fig. 17) que suena como una suerte de walking bass que destaca el ritmo juguetón de la canción. fig. 16.- Cadencia rota de final de la parte. fig. 17.- Motivo del bajo de la canción representado en el piano. 40 La sección del estribillo modula a ReM, coincidiendo con los momentos en los que Phil tiene esperanza en que Hércules sea a quien pueda convertir en un héroe verdadero. Esto hace que la canción tome un tono aún más alegre. La primera vez que encontramos esta modulación antes de la sección instrumental, que vuelve a DoM, termina en una semicadencia en la subdominante I-IV (ver fig. 18), resultando como punto de reflexión antes de continuar la canción. fig. 18.- Semicadencia en la modulación. Durante la siguiente parte instrumental (00:30:00) la melodía que llevan los vientos sigue los mismos motivos que interpreta la voz en las estrofas seguida de una sucesión ascendente de acordes que hace que la sección culmine en una cadencia perfecta (ver fig. 19) y que reposa en el puente. fig. 19.- Cadencia perfecta y sucesión ascendente antes del puente. El puente o sección C se desarrolla sobre el mismo motivo (ver fig. 20), que acaba volviendo al estribillo, el cual vuelve a ReM y sirve como gran final de la canción, ya que 41 acaba en una cadencia perfecta que va desde el grado V hasta el I haciendo una sucesión ascendente (ver fig. 21). fig. 20.- Motivo del puente. El tempo de esta canción está variando constantemente. Esto otorga dinamismo a la misma pudiendo diferenciar las distintas partes con bastante facilidad. Además, es el tema que tiene mayor cantidad de adornos o diversidad de técnicas ofrecidas por los instrumentos, sobre todo los de viento metal. Esto resulta en una de las canciones más complejas de la película. 2.4.4.- De cero a héroe Este tema comienza en el minuto 00:49:09 y termina en el 00:51:31. Es probablemente uno de los más conocidos de la película. En cuanto a importancia dentro de la estructura de la cinta me recuerda a “Sale el sol” del musical Los Miserables, pues ambas son canciones enérgicas que recogen la esencia del musical y que se encuentran en la mitad de la obra. En el caso de la película Hércules, da inicio al segundo acto. Esta canción nos muestra la llegada a la fama de Hércules tras vencer a la Hidra. Alan Menken dijo sobre la canción: “Fue la primera canción que compusimos. Se parece mucho al tipo de rock and roll que ya habíamos utilizado antes en otras películas Disney. Es un gran número musical y uno de los mejores que yo haya hecho nunca” 33 . Al igual que Jorge Fonte 34 clasificaría la canción dentro del género góspel, sobre todo la parte final con las musas de nuevo como protagonistas, narrando la llegada de Hércules a la fama. Sin embargo, la mayor parte de la canción se asemeja más a un R&B 33 Extraído de: Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 379. 34 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 378. fig. 21.- Cadencia perfecta al final de la canción. 42 adaptado al sonido de un número de teatro musical. El tono de la canción recuerda mucho a la primera parte de “Tan cierto como tú”, nos encontramos pues con un número musical cargado de energía. Esta canción resulta totalmente dependiente de la historia que cuenta la película y, aunque puede ser disfrutable fuera del contexto del musical, el tema que trata viene directamente relacionado con los sucesos de la historia. En este caso la letra de la canción tanto en castellano como en inglés mantiene el significado al igual que en la canción anterior, y el tema que se trata no se pierde en ningún momento 35 . Como detalle se puede destacar que esta canción, y sobre todo el número musical dentro de la película, abraza por completo los anacronismos, que, si bien son comunes a lo largo de la película, durante la escena en la que se interpreta esta canción destacan en mayor medida. Esto se debe a que se presentan varios elementos que son comunes ya en la cultura y sociedad de finales del siglo XX. Los instrumentos que acompañan a las voces de las musas en este caso son prácticamente los mismos que en “Tan cierto como tú”. La batería es la que lleva el ritmo de la canción junto a las palmas, el piano tiene una función armónica al igual que los vientos metales, destacando trompetas, trombones y saxofón. La estructura parece carecer de repeticiones de partes, convirtiéndose en una sucesión de secciones distintas que se podría asemejar a un medley solo que con temas que no habíamos escuchado antes. La estructura se podría identificar como A-B-C-D-EF-G. 36 Las cuatro primeras estrofas (secciones A - D) (00:49:20 – 00:50:10) se pueden englobar en una primera gran parte, pues tienen como tonalidad principal FaM. Esta primera parte termina en una cadencia rota (fig. 22), generando tensión que se resuelve en la tónica tras un cambio de tonalidad a SolM cuando se vuelve a la sección A. 35 La letra de la canción tanto en inglés como en español se encuentra en el anexo 8. 36 Extraído del arreglo para guitarra eléctrica del tema “Zero to hero” realizado por Gianluca Genova. 43 Este cambio de tonalidad engloba la segunda mitad de la canción (00:50:1000:51:31), la cual acaba resolviendo en una cadencia perfecta (ver fig. 23) precedida de una escala ascendente que ayuda en la resolución final. fig. 23.- Cadencia perfecta al final de la canción. El rango que alcanza la voz en esta canción se encuentra bastante delimitado dentro del pentagrama, sin grandes saltos interválicos, basando la melodía en negras y corcheas, lo cual le confiere un ritmo ágil. Esta canción me resulta realmente compleja de analizar, pues no consigo distinguir una estructura clara. Es una celebración de cómo Hércules se está convirtiendo en héroe y su ascenso a la fama, y el caos controlado que presenta esta canción de nuevo podría mimetizarse con una de esas canciones que podemos ver en una misa de góspel. fig. 22.- Cadencia rota al final de la sección D (00:50:10). 50 Este último tema acaba resultando la apoteosis de este musical, pues hace que termine con una canción que resulta conocida debido a las similitudes con otras canciones de la película, pero también engloba todo lo que se trata de transmitir con la música. Puede acabar siendo eclipsada por otras canciones, pero creo que ofrece un digno final a la historia que Disney nos plantea acerca del héroe griego. 2.5.- Conclusiones generales sobre la banda sonora de Hércules La música de Hércules homenajea al góspel, el rock, el vodevil y el R&B del siglo XX. Consigue adaptar esta música a la escena del cine musical de Disney de tal forma que permite una aproximación muy parecida a la que se podría encontrar en un musical de Broadway o en otros musicales en los que ya había trabajado Alan Menken. Las canciones tienen letras que son altamente dependientes de la historia como debería ser lo común, y si bien también es posible escuchar la banda sonora de una manera independiente, no puedo dejar de pensar en lo que ocurre en las escenas que se representan. Por lo general tenemos canciones relativamente complejas en su estructura; sin embargo, son fáciles de escuchar, son ágiles y breves. Considero que debería haber alguna canción más para representar escenas, pero la música instrumental tiene una gran personalidad que hace que sea fácilmente reconocible, pues aprovecha de una forma muy inteligente la instrumentación y los leitmotivs de cada personaje. 51 3.- Enredados 3.1.- Ficha técnica y sinopsis De la misma forma que con Hércules, para la ficha técnica de Enredados he recurrido tanto a la información que ofrecía Disney + como el medio Estamos Rodando. Tanto la ficha técnica completa extraída de este último como la tabla de tiempo de la película están en los anexos 3 y 4 respectivamente. Enredados, o por su título original Tangled, es una película de animación musical estrenada en el año 2010, dirigida por Nathan Greno y Byron Howard, producida por Walt Disney Pictures junto a Walt Disney Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Con un presupuesto de 260 millones de dólares, se ha ganado un puesto entre las películas más caras de la historia según medios especializados, aunque consiguió una recaudación de casi 600 millones de dólares, lo cual la convierte en una película muy rentable 42 . Cabe destacar que la música fue compuesta por Alan Menken, mientras que el letrista fue Glenn Slater. 3.1.1.- Sinopsis argumental Enredados vuelve a traer a Disney un popular cuento de hadas, esta vez teniendo como protagonistas a la princesa Rapunzel, encerrada en su torre por Gothel, que la secuestró cuando era un bebé por las propiedades curativas de su cabello. A Rapunzel le acompaña como protagonista Flynn, un ladrón que llega por casualidad a la torre donde la princesa está encerrada. Ambos llegan a un acuerdo en el que Rapunzel devolverá a Flynn la corona que había robado si a cambio le lleva a ver las luces que, misteriosamente para ella, aparecen todos los años el día de su cumpleaños. A lo largo del camino se encuentran con varias dificultades, como el hecho de que la guardia real y los compañeros de Flynn le busquen. Estos últimos, junto a la ayuda de Gothel intentarán separarlos y así poder vengarse mientras que la madrastra podrá recuperar a Rapunzel y su pelo con propiedades curativas. Esto lleva a los protagonistas 42 “Las 10 películas más caras de la historia”, el Periódico (20 de septiembre de 2020), https://elperiodico.com.gt/entretenimiento/cinetv/2020/09/20/las-10-peliculas-mas-caras-de-la-historia/ 52 a tener varios momentos de tensión e incluso a ser apartados cuando casi salen bien los planes de los villanos de esta película. La historia termina cuando ambos llegan a la capital del reino de Corona y así logran cumplir el sueño de Rapunzel. Ella recupera su verdadera identidad cuando se reúne con su familia, y Flynn descubre una vida honrada más allá de la del ladrón. 3.2.- La banda sonora de Enredados Al igual que sucede con Hércules, la banda sonora de Enredados está formada por canciones y varios temas instrumentales que son recurrentes a lo largo de la película que comentaré a continuación. En este caso las canciones que forman la película son cuatro. “¿Cuándo mi vida va a comenzar?” y “Madre sabe más” tienen una repetición, que sigue la línea de las canciones originales, similar a lo que sucede en Hércules con “Ese es mi destino”. Ambas las comentaré en sus respectivos apartados. La “Canción del encantamiento” es un pequeño canto que se podría considerar un tema con variaciones recurrente durante la cinta. Por último, hay una canción que se interpreta solo en los títulos de crédito llamada “Algo así quiero yo” cuya función principal fue promocionar la película. 3.3.- Temas instrumentales En general la música instrumental de Enredados es más parecida a las bandas sonoras de películas no musicales de Disney (tanto de animación como live action). Acompaña continuamente a las escenas, con un tono similar a las bandas sonoras de los dibujos animados más cómicos, emulando efectos de sonido, aunque también se acerca mucho a las bandas sonoras de las películas de aventura y acción no musicales. Los diversos instrumentos de estos temas enfatizan las distintas situaciones que se representan en la película 43 . Los vientos por lo general se encuentran en los temas que 43 Se puede consultar el minutaje completo de los temas instrumentales en el anexo 4. 53 implican más tensión o más acción, mientras que las cuerdas y los vientos madera los encontramos en situaciones más tranquilas o divertidas. 3.4.- Canciones A partir del siguiente punto ya comienza el análisis de cada una de las canciones de Enredados, que son “¿Cuándo mi vida va a comenzar?”, “Madre sabe más” y sus respectivas repeticiones, “Mi sueño es”, “Por fin ya veo la luz”, la “Canción del encantamiento” y “Algo así quiero yo”. 3.4.1.- ¿Cuándo mi vida va a comenzar? / ¿Cuándo mi vida va a comenzar? (repetición) La película no inicia con esta canción directamente, realmente la primera que encontramos es la “canción del encantamiento” durante el prólogo (00:02:14 y 00:03:45); sin embargo, “¿Cuándo mi vida va a comenzar?” (00:05:56-00:08:20) es realmente la primera gran canción de la película, además de ser el tema de la protagonista, como ya señaló Alba Montoya 44 . Encontramos una función similar a la que ya hemos visto en Hércules con “Ese es mi destino”, la canción presenta a la protagonista y sobre todo sus inquietudes, así como el deseo de Rapunzel, que en este caso es poder llegar a ver de cerca las luces que lleva viendo cada año el día de su cumpleaños desde su torre y también descubrir quién es realmente. Podemos encontrar ya en esta canción los elementos que empiezan a caracterizar la dirección que sigue Disney en esta última década y que ya se vio por primera vez a finales de los 1990. La música se adapta a la estética mainstream, bandas de pop-rock juvenil con una música bastante sencilla, canciones no muy largas y pegadizas, perfectas para atraer a un público más juvenil. Esto no impide que Alan Menken mantenga su estilo musical no solo en esta canción sino a lo largo de la película, con temas que pueden ser concebidos para un musical de Broadway como bien indica Jorge Fonte 45 . Sin embargo, 44 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, en Relaciones música e imagen en los medios audiovisuales, ed. por T. Fraile y E. Viñuela (Oviedo: ediciones de la Universidad de Oviedo, 2014), 199. 45 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, (Lleida: editorial Milenio Publicaciones, 2018), 486. 54 la música de esta canción para mí la convierte en un tema que se acerca más al pop-rock de los grupos Disney como Jonas Brothers, Demi Lovato y demás estrellas que iniciaron sus carreras en Disney Channel. La letra 46 es lo que garantiza que la canción encaje con la historia de la película, pues depende por completo de la historia que vive Rapunzel, aunque pueda interpretarse como una metáfora de la rutina y el deseo de salir al mundo cuando estás atrapado bajo unas normas impuestas, algo con lo que los jóvenes (y no tan jóvenes) pueden sentirse identificados. La instrumentación es uno de los elementos más relevantes que ayudan a entender mi acercamiento al análisis de esta canción. Nos encontramos aquí con un conjunto bastante sencillo, muy similar a lo que podemos encontrar en los grupos de pop-rock. La voz de una soprano que lleva la melodía, el bajo eléctrico marca los bajos de la canción ayudando con la armonía. En este caso también tenemos dos guitarras, una guitarra acústica que marca el tempo junto a la batería y una guitarra eléctrica que no está especialmente distorsionada, sino que tiene un sonido bastante limpio y parece tener una función armónica, esta vez marcando los agudos. Por último, un teclado apoya haciendo algo similar a la guitarra acústica. En la repetición del minuto 00:30:20 hasta el 00:31:58, la cual solo comentaré por encima, esta instrumentación se cambia por una más orquestal, que refuerza el sentimiento de libertad que transmite Rapunzel y que se mimetiza más con los temas instrumentales de la película. La estructura que sigue esta canción es bastante simple, con una introducción instrumental seguida de A-A’-B, siendo A’ la repetición de A, pero con un final y letra distintos. La sección A (00:06:09) tiene un tempo moderado, según la partitura directamente moderately fast rock, lo que nos ofrece una canción bastante ágil. Esto se ve reforzado por el uso continuo de corcheas y semicorcheas. Esta sección se podría dividir a su vez en a y b, pudiendo actuar b como una especie de estribillo. En la sección B (00:07:39), sin embargo, el tempo más lento y calmado, sumado al uso de figuras más largas como negras y blancas, coincide con el deseo de Rapunzel por ver las luces desde cerca, y de que Gothel la deje salir de la rutina y acercarse a cumplir su sueño. La tonalidad de la canción es MiM y por lo general se mueve entre los grados IIII-V-VI. Algo que resulta curioso es que, mientras que las secciones A y A’ acaban en una cadencia perfecta (ver fig. 33), el final de la canción termina en una semicadencia 46 Letra completa en inglés y español en el anexo 11. 55 (ver fig. 34), dejando la canción en suspensión. Esto se acabará resolviendo tras la repetición de la canción ya mencionada (00:30:20-00:31:58), de la cual carezco de partitura, pero que acaba con un aire resolutivo enfatizando una vez más la libertad que por fin ha conseguido Rapunzel al salir de la torre. fig. 33.- cadencia perfecta al final de A (00:06:45). El motivo más importante que encontramos es el que corresponde con el título de la canción (ver fig. 35), algo que ya ha mencionado Alba Montoya 47 en su artículo. Sin embargo, también creo que son relevantes los demás motivos que conforman el conjunto de este tema. La guitarra acústica sigue siempre el mismo motivo a lo largo de la canción (ver fig. 36). fig. 35.- motivo principal de la canción (00:06:41). fig. 36.- Motivo que sigue la guitarra acústica. Por parte de la voz hay un motivo en el que se basa la sección A (ver fig. 37). Este motivo coincide con los versos de la primera parte de la estrofa, mientras que para la segunda parte se utiliza una variación del primer motivo utilizado. 47 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, 199 fig. 34.- Final de la canción en semicadencia (00:08:15). 56 fig. 37.- Motivo de la sección A. Esta canción actúa como carta de presentación de la película, ofreciendo una experiencia musical contemporánea a la cultura popular del momento que marca el estilo de este musical, mezclando el estilo compositivo de Alan Menken con lo que ofrecen las películas de Disney desde los inicios del siglo XXI. 3.4.2.- Madre sabe más/ Madre sabe más (repetición) “Madre sabe más” empieza en el minuto 00:12:45 y termina en el 00:15:20. Algo en lo que coinciden tanto Alba Montoya 48 como Alan Menken en la entrevista recogida en el libro de Jorge Fonte 49 es que Gothel es un personaje muy similar al de Úrsula de La sirenita y realmente no les falta razón, pues ambas actúan de la misma forma y tratan de engañar a la protagonista de sus respectivas películas en un número musical que tiene un punto cómico y además exagerado en un tono bastante pasivo-agresivo. Montoya 50 nombra este tema como el del antagonista pero, por motivos de continuidad con este trabajo, yo lo denominaré tema del villano, o villana en este caso. Sinceramente no encuentro el punto de jazz clásico que menciona Jorge Fonte 51 cuando cataloga a esta canción, pero sí que se asemeja más a una balada. Aun con todo, a lo que más me recuerda es a los musicales de Disney más clásicos. De alguna forma esta canción se aleja de la modernidad musical que podemos encontrar en otras canciones de la película u otros musicales contemporáneos a Enredados y vuelve a las raíces del cine musical de Disney, trayendo un número que considero que podría encajar 48 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, 200. 49 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 489. 50 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, 200. 51 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 489. 57 perfectamente en películas como Mary Poppins, solo que en este caso las lecciones no las da una niñera buena, sino una madrastra malvada. La instrumentación juega un papel fundamental en lo que explico, dado que desaparecen los instrumentos de música popular urbana para dejar paso a una orquesta de cuerdas frotadas y vientos maderas que tienen como función enfatizar las exageraciones que canta Gothel, y que permite remitirnos a esas películas más clásicas de Disney que he mencionado. La voz de Gothel es más grave que la de Rapunzel, como indica Montoya 52 . Esto queda como un vestigio que dejan las óperas, en las que la villana o la madrastra se caracteriza por ser interpretada por una mujer con voz más grave. Otra cosa que destaca en la interpretación de esta canción es la mezcla continua de partes recitadas y partes cantadas, además de la intensidad que llega casi a gritar en algunos puntos o en su defecto con algún un vibrato cuando Gothel pretende dejar claro que, efectivamente, “madre sabe más”. En la repetición (00:57:18-00:58:25) se abandona el elemento cómico de la canción, los vientos maderas acaban dando paso a los vientos metales y el tono en el que Gothel interpreta pasa de ser sarcástico a sonar más como una advertencia, la voz roza el belcantismo, resaltando el papel de la villana. La letra de la canción 53 es prácticamente igual en inglés y en español, y es totalmente dependiente del contexto de la historia. Permite profundizar en la relación entre Gothel y Rapunzel mientras que deja totalmente claras las intenciones de Gothel de tener a la protagonista encerrada en la torre, provocando que tenga miedo del exterior. A la hora de organizar la estructura de esta canción Montoya 54 propone A -B -BCoda. Sin embargo, yo creo que casa más una estructura A-B-Puente-B-Coda. La sección A (00:12:55) se extiende hasta la primera vez en la que Gothel eleva el tono para intentar dejar claro que “madre sabe más” (ver fig. 38) (00:13:22), momento en que coincide el cambio de compás del 4/4 habitual en la canción a 2/4 para acabar volviendo al compás original, e inicia la sección B. Este cambio de compás se repite en tres ocasiones más, la primera justo al final de la segunda sección B enlazando con la coda (00:14:45), cuando Gothel va a pedir un favor a Rapunzel y luego en dos ocasiones más en la coda, una cuando están dialogando Rapunzel y Gothel y otra cuando esta recuerda el tema de la 52 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, 201. 53 Letra completa en inglés y en español en el anexo 11. 54 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, 201. 58 canción (00:15:07). El puente se desarrolla en el minuto 13:57, sirviendo como unión entre B y su repetición. fig. 38.- Salto interválico que refuerza la intención de la villana. Algo similar sucede también al final del puente en que el compás pasa a 3/4 y luego a 2/4 para acabar regresando al compás original (ver fig. 39) con la misma intención de remarcar las palabras de Gothel, quien en este caso intenta dar pena a Rapunzel aludiendo a que fue ella quien la crio. fig. 39.- Cambios de compás. La tonalidad principal de la canción es FaM y se mantiene así durante toda la canción, aunque en algunos momentos parece que intenta modular a tonalidades menores al final de algunos versos con el propósito de enfatizar lo que Gothel intenta transmitir. El final de la parte vocal presenta una cadencia rota, pero la parte instrumental acaba resolviendo en la tónica (ver fig. 40) para concluir. El resto de las secciones también acaban con una cadencia perfecta. 59 fig. 40.- Cadencia rota en la voz y la tónica final en la parte instrumental (00:15:15). El motivo principal de esta canción se basa en el título y se va a encontrar de dos formas. Una primera con un carácter resolutivo como podemos ver al final de las secciones (ver fig. 38). La segunda forma adopta un tono más alegre y jovial y aparece en los inicios de las secciones B. Este motivo forma una frase completa con el resto del verso y será repetido en algún momento con variaciones durante ambas versiones de la sección B (ver fig. 41). fig. 41.- Motivo de la canción que sigue el título de la canción. El tempo moderato que sigue este tema apoyado en el uso continuo de semicorcheas y un registro vocal no muy amplio ofrecen una sensación de agilidad en la canción que permite buenos contrastes perceptibles en los saltos interválicos más amplios al final de las secciones (ver fig. 38). Esta canción resulta la más similar a un tema de un musical más clásico, y genera un claro contraste con el resto de las canciones de la película. Quizá esto también pueda 66 Esta canción apenas tiene una estrofa 62 y el instrumento principal es la voz, pues solo hay una ocasión en la que se utilizan más instrumentos para acompañar este canto en el minuto 01:26:28, cuando también varía la letra y se incorpora en el tema instrumental “The tear heals”. La “Canción del encantamiento” es interpretada en varias ocasiones y con distintos tempos dependiendo de la escena. 63 La canción está compuesta en Sim con una sucesión entre los grados I, IV, V y II, para concluir en una cadencia plagal (ver fig. 49). Este tema se desarrolla todo el rato en base a dos motivos (ver fig. 50 y 51). fig. 49.- cadencia plagal. 3.4.6.- Algo así quiero yo Como ya anticipé, esta última canción no está presente dentro de la película, sino que se presenta únicamente en los títulos de crédito finales (01:31:18). Aunque el compositor no es Alan Menken sino Grace Potter me parece interesante ponerla en el trabajo, pues sigue perteneciendo a la banda sonora de la película. Según comenta Jorge Fonte 64 , esta canción fue usada para la campaña publicitaria de la película, siguiendo con la costumbre que ya tenía Disney Studios. Esto refuerza el argumento de este trabajo: el uso de música semejante a las canciones de música popular urbana del momento para atraer al público juvenil. Esto es algo similar a lo que se nos plantea desde los textos de Bickford y Fernández Maximiano presentados durante el estado de la cuestión. 62 Letra completa en inglés y en castellano en el anexo 15. 63 El minutaje de todas las interpretaciones de este canto se encuentra en el anexo 4. 64 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 492. fig. 50.- motivo 1. fig. 51.- Motivo 2. 67 Si bien puede entenderse la canción como una representación del final feliz de la película, la letra 65 es la de una canción de amor con un tema similar a “Y por fin ya veo la luz”, pero con un carácter más animado, más parecido al pop estadounidense que a una canción de un musical. La instrumentación se basa en una voz masculina y una voz femenina que llevan la melodía en la versión castellana, a diferencia la versión inglesa que tiene solo una voz femenina. Este significativo cambio provoca que llegue a cambiar drásticamente el significado de este tema. En la versión inglesa en la que solo hay una cantante, el tema, si bien puede tomarse como romántico, también se puede interpretar como que sigue algo más la historia de la película, y que tanto la chica como el chico quieren buscar cumplir sus sueños. En la versión castellana, al tener un dueto cantando, no es difícil pensar que la canción apuesta por un significado romántico, tomando su relación como eso que ambos buscan. A las voces las acompaña una batería y palmas que llevan el tempo de la canción. Un sintetizador acompaña a la melodía respondiendo a las voces durante las estrofas con un motivo concreto (ver fig. 52). También hay una guitarra eléctrica que acompaña tocando acordes y un bajo eléctrico que se encarga de hacer los bajos a partir del primer estribillo. fig. 52.- Motivo que realiza el sintetizador. La estructura es la típica de una canción, con una introducción, estrofa, estribillo, estrofa, estribillo y coda terminando en un fade out. Esta canción está en FaM y se mantiene entre los grados I-IV-VI mientras que cada parte y la coda finalizan con cadencias plagales ofreciendo un tono conclusivo a la canción (ver fig. 53). 65 La letra completa en inglés y en castellano está en el anexo 16. 68 fig. 53.- Ejemplo de cadencia plagal en la canción. El rango de la línea de la voz se mantiene dentro de la partitura con algún salto de quinta a lo sumo. Por otra parte, el motivo principal se encuentra en el estribillo (ver fig. 54) mientras que la estrofa se forma alrededor de otro motivo representado a continuación (ver fig. 55). fig. 54.- Motivo principal. 3.5.- Conclusiones generales de la banda sonora de Enredados Enredados y su música se podría tomar como un buen ejemplo del camino que sigue Disney en las primeras décadas del siglo XXI continuando la estela de las películas y grupos que surgen de Disney Channel. Vemos una música muy influenciada en lo instrumental por el cine blockbuster, cosa que creo que puede estar marcada por el incipiente éxito del Universo Cinematográfico de Marvel tras la compra de Marvel fig. 55.- Motivo de las estrofas. 69 Studios por parte de Disney, así como el resto de cine de aventuras y animación que Disney ha estado haciendo en la primera década del siglo XXI. Las canciones, por su parte, se asemejan más a la música popular urbana del momento, con melodías sencillas, siguiendo la estructura de canción, aunque con el estilo musical de Alan Menken que hace que sigan sonando a un teatro y un cine musical más moderno, como las ya mencionadas Camp Rock o High School Musical. Sin embargo, el uso durante la película de una instrumentación orquestal hace que haya continuamente un contraste entre lo moderno y lo más clásico dentro del cine de Disney. Esto provoca que Enredados pueda considerarse un punto de inflexión entre el cine musical de animación de Disney que encontramos hasta la década de 1990 y las películas posteriores como el caso de Frozen o Vaiana. 70 71 4.- Comparativa Para proceder con la comparativa entre ambas películas, comenzaré por la música instrumental. Al igual que en el análisis de cada película, no incidiré mucho en este punto, pero considero que hay una gran diferencia en el planteamiento de ambas bandas sonoras en este aspecto. En segundo lugar, y de una forma similar a lo que hace Alba Montoya en su artículo al analizar las películas La Sirenita y Enredados 66 , compararé los temas que pueden relacionarse entre sí, pues comparten una función similar en ambas producciones. Por otro lado, comentaré las canciones que puedan no estar dentro de esta clasificación. A partir del conjunto de estos tres puntos desarrollaré posteriormente mis conclusiones. 4.1.- Música instrumental Si bien hay algunos puntos comunes dentro de los temas instrumentales incluidos en Hércules y en Enredados, los cuales comentaré más adelante, en lo que más difieren es en el tratamiento que se les da dentro del desarrollo de la película. En el caso de Hércules, la música instrumental tiene un carácter más cómico que se acaba mimetizando con las escenas de la película. La música se utiliza continuamente de refuerzo para momentos cómicos, haciendo la función de efectos de sonido, de una forma muy similar a lo que sucede en las series y cortos de animación de Disney. Además, se desarrollan más los leitmotivs de cada personaje, o temas asociados a momentos o lugares como el ya mencionado “tema del Olimpo”, que no solo se encuentran dentro de las canciones, sino que se aprovechan cada vez que sale un personaje asociado a ese tema, incluso con variaciones para adecuarlo a la escena. Otro elemento destacable en esta película es el uso que se hace de los instrumentos. Los vientos metales sobresalen no solo en los efectos de sonido, sino también en lo relativo a los dioses y a la parte más épica de la trama. Por otro lado, las cuerdas y los vientos madera sobresalen cuando se desarrolla lo terrenal, los momentos calmados y cuando se relatan los momentos más románticos. Cabe destacar que, aun con todo esto, la música instrumental no suena muy saturada, y 66 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, en Relaciones música e imagen en los medios audiovisuales, ed. por T. Fraile y E. Viñuela (Oviedo: ediciones de la Universidad de Oviedo, 2014), 191208. 72 permite una cohesión mayor de toda la banda sonora de la película, pues al final se acaban fundiendo con las canciones de una forma muy orgánica introduciendo los temas y motivos. Por su parte, Enredados, como ya he comentado anteriormente, tiene una banda sonora instrumental más similar a las películas de acción y aventuras no solo de Disney, sino también del cine blockbuster o general fuera de la compañía del ratón. El carácter y la intención cómica que se percibe en Hércules aquí se pierde y se encuentra más en lo que sucede dentro de la escena con las expresiones de los personajes. Piezas instrumentales como “Flynn wanted” o “Escape route” plantean una música similar al cine acción y aventuras y se alejan del cine musical, ofreciendo una experiencia que difiere de lo que propone Hércules. En Enredados pasamos de una epopeya griega, representada como si fuera la adaptación al musical Disney de los 1990, a un cuento de hadas adaptado al cine de animación de aventuras de Disney del siglo XXI con algunas canciones que irrumpen en el desarrollo de la historia. La música instrumental en ambas películas se podría considerar que tienen una función tanto estructural y expresiva como narrativa y estética si seguimos la clasificación de Teresa Fraile 67 . Esto se debe a que se utiliza para estructurar el audiovisual, traducir sentimientos de los personajes, narrar hechos y generar ambiente que acompañe a la escena, sobre todo en los momentos en los que la música actúa como efectos de sonido o cuando enfatizan los distintos instrumentos lo que se presenta en cada momento. 4.2.- Canciones La división de las canciones que plantea Alba Montoya 68 en su artículo me parece bastante interesante, y se puede aplicar a la mayoría de las canciones de ambas películas aquí estudiadas. Esta división consta de: tema del/de la protagonista, tema de la antagonista (como ya mencioné anteriormente es aquí clasificado como tema del villano/a), tema cómico y tema romántico. El problema que tiene esta división es que deja varias canciones de ambas películas en un limbo que impide catalogarlas o compararlas 67 Teresa Fraile, “Funciones de la música en el cine” en Introducción a la música en el Cine: Apuntes para estudio de sus teorías y funciones. Trabajo de Grado, Universidad de Salamanca, 2004. 68 Alba Montoya Rubio, “Alan Menken y la evolución de los números musicales en las películas Disney: comparación entre La Sirenita (1989) y Enredados (2010)”, 196-197. 73 entre sí. Estas canciones se incluyen en un apartado dedicado a ellas, las cuales cumplen con la función estructural de hacer avanzar la trama o, como es el caso de la “canción del encantamiento”, para servir como un tema recurrente a lo largo de la película. Por último, se da el caso de una canción de Hércules y Enredados que se encuentra en una categoría que yo voy a añadir, dedicada a la promoción de la película. 4.2.1.- Tema del protagonista “Ese es mi destino” y “¿Cuándo mi vida va a comenzar?” son dos canciones muy similares en cuanto al planteamiento. En ambas se nos presenta al protagonista de la historia, Hércules en una película y en la otra Rapunzel. En estas canciones entendemos las intenciones del protagonista en la película, el objetivo que persiguen y su actitud. La mayor similitud a nivel musical es que ambas tienen una repetición tras fijar el rumbo de su destino con un tono más animado y épico, pues ambos protagonistas ya han encontrado la forma de cumplir sus objetivos. Sin embargo, aquí es donde se quedan las similitudes, porque las canciones son bastante diferentes. Mientras que la de Hércules es una fanfarria heroica, como denomina Alan Menken en la entrevista que recoge Jorge Fonte 69 , el tema de Enredados es más similar a una canción pop-rock parecida a la música de los grupos que nacieron de Disney Channel, como mencioné en el análisis de esta canción. Esto marca una de las principales diferencias en el tono de ambas películas y sobre todo en el tipo de música que se utilizan en ambas cintas, siendo la de Hércules semejante a la de una obra de teatro musical, mientras que la de Enredados resulta más similar a la música popular urbana contemporánea a la película. Si seguimos la clasificación de las funciones de la música que realiza Teresa Fraile 70 , podríamos tomar estas canciones como temas con una función expresiva, más en concreto con la intención de identificarse con un personaje. Esto se debe a la exposición de los sueños de los protagonistas, algo con lo que el espectador puede identificarse, aunque sea adaptando sus sueños al mensaje de cada canción. Además, tienen un tono expresivo, al acentuar los sentimientos de Hércules y Rapunzel. Por otra parte, también 69 Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, (Lleida: editorial Milenio Publicaciones, 2018), 376. 70 Teresa Fraile, “Funciones de la música en el cine”. 74 tienen una función narrativa, pues estamos viviendo el momento desde el punto de vista de los héroes de cada filme. 4.2.2.- Tema del villano Las canciones dedicadas a los villanos de ambas películas tienen un tono muy distinto. “Tan cierto como tú II” sirve de enlace entre “Tan cierto como tú I” y “Tan cierto como tú III”, tiene un tono bastante lúgubre y oscuro, pues presenta al dios del Inframundo y lo que trata de presentar son las intenciones de Hades y su plan malvado para acabar con Hércules y los dioses del Olimpo. “Madre sabe más”, por su parte, es una canción que tiene un carácter más irónico y en vez de presentarnos a la madrastra de Rapunzel, Gothel (esta fue presentada en el prólogo de la película), lo que hace es intentar aterrar a la protagonista. Esto se consigue con Gothel exagerando el tono con el que presenta a Rapunzel los posibles peligros que pueden existir fuera de la torre y así arruinar los planes de la protagonista. En el caso de la repetición, la canción se vuelve más oscura y a modo de reprimenda hacia Rapunzel por no hacerle caso. Esto permite resaltar otra de las grandes diferencias entre ambos temas, pues en la canción de Hades quien la interpreta es una de las musas, mientras que Gothel es quien hace lo propio en la suya, lo cual, bajo mi parecer, refuerza la intención de ambas canciones. Cabe destacar que mientras que “Tan cierto como tú II” se integra en la escena y la banda sonora de una forma muy orgánica, pues ya forma parte de una canción dentro de la introducción de la película, “Madre sabe más” suena como lo contrario a las canciones en las que Rapunzel es la protagonista, y es más similar a un tema de musical más clásico (junto a “Mi sueño es”) que las canciones pop que componen el resto de la banda sonora. Estas canciones también presentan una función expresiva 71 , similar a la del villano, solo que en este caso se intenta que el espectador no empatice tanto con las motivaciones de estos personajes. Más bien se intenta generar un ambiente de tensión que pueda generar preocupación en quien visualice la escena. 71 Teresa Fraile, “Funciones de la música en el cine”. 75 4.2.3.- Tema cómico “Mi sueño es” de Enredados es el tema más parecido a los musicales clásicos de Disney que tenemos en la película. Nos presenta los deseos de varios personajes secundarios, y de nuevo de Rapunzel y Flynn. Esta canción podría englobarse dentro de la comedia más satírica, pues la escena que se nos presenta trata de remarcar la idea de que las apariencias engañan, pues los rudos personajes que se encuentran en la taberna tienen unos sueños que podrían ser los de cualquier persona alejada de la delincuencia que se les podría atribuir en un primer vistazo. Su compositor lo clasifica como música medieval, aunque yo no consigo encontrar nada que se asemeje a este estilo de música; me recuerda más a una canción folk como también menciona Menken asemejándola a lo que hacía Pete Seeger 72 . “Mi última esperanza” nos presenta a Phil, quien entrenará a Hércules para que se convierta en un héroe. El patetismo de la situación de Phil sumada a la ironía con la que canta permite englobar este tema dentro de la comedia. La canción se acerca más al teatro musical de vodevil de principios del siglo XX, y aunque se aleje de la música góspel sigue congeniando con el resto de las canciones de la banda sonora. Cabe destacar, para terminar, que ambas canciones coinciden en que dependen del contexto de la historia, pues directamente narran parte de ella. Los temas cómicos de ambas películas se podrían tomar como canciones que presentan una función meramente expresiva 73 , pues la intención principal de ambos es generar la risa en el espectador. Sin embargo, también tienen una función narrativa, pues (como ya he indicado) narran parte de las respectivas historias de sendos héroes. 4.2.4.- Tema romántico El tema romántico en Hércules es la “Canción de Meg”, una balada rock que puede ser la que más difiera del resto de las canciones de la película. El conflicto interno que vive Meg hace que se nos presente una canción de amor con un tema bastante común en este tipo de baladas y en ocasiones funciona como un dúo con el coro de musas que parecen actuar como si fueran la conciencia de Meg. “Por fin ya veo la luz”, por su parte, es un dueto más similar a una balada pop en el que ambos protagonistas descubren sus 72 Extraído de: Jorge Fonte, El sonido Disney, en busca de la canción perfecta, 490. 73 Teresa Fraile, “Funciones de la música en el cine”. 82 Editado por T. Fraile y E. Viñuela, en Relaciones música e imagen en los medios audiovisuales. Oviedo: ediciones de la Universidad de Oviedo, 2014, p. 191-208. • Montoya Rubio, Alba. “El modelo de cuento de hadas de las producciones animadas de Walt Disney: La importancia de la música en su construcción y su influencia en películas producidas por otros estudios”. Con A de animación (1 de marzo, 2018): 178-191. • Yébenes, Paloma. “La música en el mundo de la animación”. Contratexto: revista de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima, nº. 15 (2007): 141161. Videografía • Nathan Greno, Byron Howard, Tangled, 2010; Estados Unidos, Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios. • Ron Clements, John Musker, Hercules, 1997; Estados Unidos, Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Studios. Partituras • Alan Menken, David Zippel. “Hercules”, Series: Piano/Vocal/Guitar songbook, Hal-Leonard, s.d. http://ekladata.com/nUXUOIAEKgQFf5QdnAjnOUF1i9M/Hercules-DisneySongbook-complete.pdf (Consulta el 04 de junio de 2021). • Alan Menken, Glenn Slater, Grace Potter. “Tangled. Music from the Motion Picture Soundtrack”, Series: Piano/Vocal/Guitar songbook, Hal-Leonard, s.d. https://sheets-piano.ru/wp-content/uploads/2013/10/Alan-Menken-Grace-PotterTangled-Disney-2010.pdf (Consulta el 04 de junio de 2021). • Alan Menken, David Zippel, “Zero to Hero”, arreglo por Gianluca Genova. s.e. s.f. 83 Páginas web • “Alan Menken biography”. https://www.alanmenken.com/biography (Consulta el 04 de junio de 2021). • “Ficha técnica ampliada de Hércules” Estamos rodando, s.f. http://cine.estamosrodando.com/peliculas/hercules-ii/ficha-tecnica-ampliada/ (Consulta el 04 de junio de 2021). • “Ficha técnica ampliada de Enredados”. Estamos rodando, s.f. http://cine.estamosrodando.com/peliculas/enredados-rapunzel/ficha-tecnicaampliada/ (Consulta el 04 de junio de 2021). • Jonathan North. “Disney canon Countdown: The Silver Age”. Rotoscopers, 2016 https://www.rotoscopers.com/2016/06/23/disney-canon-countdownthe-silver-age (Consulta el 04 de junio de 2021). • “Las 10 películas más caras de la historia”, el Periódico, 20 de septiembre de 2020, https://elperiodico.com.gt/entretenimiento/cinetv/2020/09/20/las-10peliculas-mas-caras-de-la-historia/ (Consulta el 04 de junio de 2021). • Miguel Ángel Pizarro. “Las épocas por las que ha pasado la factoría Disney”. ecartelera 77 , 2019 https://www.ecartelera.com/noticias/epocaspasado-factoria-disney-57840 (Consulta el 04 de junio de 2021). • Sebastian Esparza. “Las 7 diferentes eras de la animación de Disney”. Vix, s.f. https://www.vix.com/es/cine/189673/las-7-diferentes-eras-de-la-animacionde-disney (Consulta el 04 de junio de 2021). 77 Las respectivas etapas son páginas web enlazadas entre sí que conforman el artículo completo. 84 85 Anexos Anexo 1 – Ficha técnica de Hércules 78 Título: Hércules Título original: Hercules Dirección: Ron Clements, John Musker País: Estados Unidos Año: 1997 Duración: 92 min. Género: Musical, Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico Distribuidora: Buena Vista International Spain Productora: Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation Presupuesto: 70.000.000,00 $ Casting: James Curreri, Meredith Layne Ruth Lambert Stephen Blackehart, Tamlyn Freund Departamento musical: Alan Menken Dirección: John Musker, Ron Clements Dirección artística: Andy Gaskill Diseño de producción: Gerald Scarfe Montaje: Robert W. Hedland, Tom Finan Música: Alan Menken Producción: Alice Dewey, John Musker, Noreen Tobin, Ron Clements Producción asociada: Kendra Halland Supervisor de argumento: Barry Johnson Vestuario: Jane Holland Kate Bergh 78 Ficha técnica reducida, para la ficha completa acceder a http://cine.estamosrodando.com/peliculas/hercules-ii/ficha-tecnica-ampliada/ 86 Anexo 2 – Línea de tiempo de la banda sonora de Hércules 00:00:34 - 00:01:05 – “Hace Mucho tiempo” (introducción) 00:01:05 – 00:03:10 – “Tan cierto como tú I”. Al final se introduce la parte instrumental que podría considerarse el tema del Olimpo, similar al tema de Hércules. 00:03:10 - Presentación de Hércules al Olimpo, cuerdas y vientos acompañando como efectos de sonidos. 00:04.45 – Presentación de Pegaso – suena el tema instrumental de Pegaso, siendo similar al de Hércules, el cual es utilizado en la canción “Ese es mi destino” pasando de cuerdas a metales (escena más cotidiana a algo divino con la intervención de Zeus. 00:05:15 - Presentación de Hades, usando metales en un tono menor como oposición al Olimpo. 00:06:28 – 00:07:10 “Tan cierto como tú II”. Incluye lo que será el tema de Hades o también llamado “Hablando del diablo” en su versión completa instrumental que aparece cada vez que Hades tiene presencia. 00:07:55 - Presentación de las moiras, se introducen con una música de clave y maderas se siguen usando cuerdas frotadas para hacer efectos de sonido que acompañan a la escena, así como parte del tema instrumental “La profecía”. 00:09:40 – Introducción del plan de Hades, acompañado de un coro y música orquestal. 00:10:50 – Anochecer en el Olimpo, y secuestro del niño, música orquestal que acompaña la escena. Culmina la escena con el tema de Hércules tras librarse de pena y pánico. 00:13:25 - 00:14:20 - “Tan cierto como tú III”. 00:14:20 – El tema instrumental conocido como “Rodeo” ilustra el inicio de la escena en la que Hércules visita el ágora. Durante el resto de la escena la música orquestal sirve para dar énfasis a lo que ocurre en la misma, terminando de nuevo con el tema de Hércules. 00:18:28 – 00:21:05 - “Este es mi destino”. Hércules conoce la verdad y emprende su viaje. 00:21:05 – Escena acompañada del tema instrumental “Oh Poderoso Zeus”. 00:23:25 – 00:24:26 - “Este es mi destino (repetición)”. 00:24:26 – “La isla de Phil” es la pieza instrumental que acompaña a la escena junto a las partes instrumentales que hacen de efectos de sonido. 00:28:21 – 00:31:20 – “Mi última esperanza”. escena con un montaje de entrenamiento. 87 00:31:50 – Tema instrumental que enlaza la canción anterior con la escena del primer encuentro con Meg. 00:38:00 – Meg se encuentra con Hades, la música instrumental enfatiza las emociones de Hades y sirve como efectos de sonido. 00:39:11 – Llegada a Tebas, acompañado del tema instrumental “La gran aceituna”. 00:42:45 – Mezcla del tema de Hércules y “la gran aceituna” y metales para acompañar la escena de Hércules salvando a los niños. 00:44:34 – La escena de la batalla con la Hidra es acompañada por el tema de igual nombre “La batalla con la Hidra” La victoria de Hércules la marca el tema de Hércules. 00:49:09 – 00:51:31 - “De cero a héroe”. canción que marca el ascenso a la fama de Hércules. 00:51:35 -Tema instrumental acompañando la escena, con el tema de Hades mientras presenta un nuevo plan a Meg. Se introduce el tema de Meg algo modificado, sobre todo los instrumentos que definen a este, las cuerdas. 00:54:00 -Tema instrumental acompaña la escena en la que Hércules habla con Zeus sobre su estado, también se presenta el tema de Hércules. 00:55:25 – El tema instrumental “La villa de Hércules” acompaña la escena. Seguida del tema “Campeón de bobos” cuando Meg llega a la villa y habla con Hércules. 00:57:59 – Tema instrumental mientras Meg y Hércules pasean, culminando en el tema instrumental “El jardín de Meg”, en el que se desarrolla el tema de Meg y enlaza con la siguiente canción. 01:01:29 – 01:03:40 “Canción de Meg (No diré que es amor)”. 01:04:20 – Tema instrumental mezclando el tema de Hades y de Meg durante la conversación entre ambos. Culmina en parte del tema instrumental “La profecía”. 01:05:20 – Tema instrumental acompañando el entrenamiento de Hércules. 01:06:06 – Tema instrumental haciendo la función de efectos de sonido. 01:07:45 – Tema instrumental haciendo la función de efectos de sonido durante el encuentro y el pacto entre Hades y Hércules. Suena además el tema de Hades. 01:10:33 – Suena parte del tema instrumental “La profecía” mientras Hades libera a los titanes. 01:11:54 – Los metales auguran la llegada de los titanes al Olimpo y la música orquestal marca la batalla tanto entre dioses y titanes como posteriormente entre Hércules y el cíclope. 01:13:53 – Meg libera a Pegaso mientras suena una versión del tema de Pegaso. 01:15:20 – Mientras Hércules habla con Phil, suena el tema de “la gran aceituna” modificado, y parte del tema de Hércules. 88 01:16:20 – Hércules recupera sus poderes y suena su tema. Cuando va a salvar a Meg, suena el tema de Meg. 01:17:10 – Tema del Olimpo mientras Hércules se dirige a salvar a los dioses. Durante la batalla final se mezclan versiones de los temas hasta terminar con parte del de Hércules. 01:19:17 – Tema instrumental “Cortando el hilo” que acompaña la escena. 01:20:00 – Tema de Hércules mientras sujeta a Meg muerta en sus brazos. 01:21:00 – Un coro de voces agudas emulando las almas del hades suena al principio de la escena, y cuando Hércules salta a por el alma de Meg suena de nuevo el tema “cortando el hilo” hasta que recupera sus poderes y el tema de Hércules termina con una parte coral. 01:23:05 – Tema de Meg mientras Hércules devuelve su alma a su cuerpo, el cual se enlaza con el tema de Hércules mientras suben al Olimpo. 01:24:58 – El coro da la bienvenida a Hércules al Olimpo, pero luego el tema de Meg suena junto al de Hércules cuando este rechaza el Olimpo. La escena termina con el tema de Hércules. 01:26:05 – 01:27:03 – “Ha nacido una estrella”. Canción final y despedida. 89 Anexo 3 – Ficha técnica de Enredados 79 Título: Enredados (Rapunzel) Título original: Tangled Dirección: Nathan Greno, Byron Howard País: Estados Unidos Año: 2010 Duración: 92 min. Género: Comedia, Musical, Familiar, Animación Calificación: Apta para todos los públicos Distribuidora: Walt Disney Pictures Productora: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios Presupuesto: 260.000.000,00 $ Casting: Jamie Sparer Roberts Cuento de hadas original: Jacob Grimm, Wilhelm Grimm Departamento musical: Alan Menken, Ashley Chafin, Glenn Slater, Kevin Kliesch, Peter Rotter, Tom Hardisty Dirección: Byron Howard, Nathan Greno Dirección artística: David Goetz Diseño de producción: Douglas Rogers Montaje: Tim Mertens Música: Alan Menken Producción: Roy Conli Producción ejecutiva: Glen Keane, John Lasseter Sonido: David E. Fluhr, Gabriel Guy, Tighe Sheldon 79 Ficha técnica reducida, para la ficha completa acceder a http://cine.estamosrodando.com/peliculas/enredados-rapunzel/ficha-tecnica-ampliada/ 90 Anexo 4 – Línea de tiempo de la banda sonora de Enredados 00:00:45 – Acompañamiento de guitarra y orquesta durante la introducción de la película. 00:02:14 - 00:02:35 - “Canción del encantamiento”. primera versión, cantada por Gothel 00:03:15 – Tema instrumental similar a la canción por fin ya veo la luz 00:03:45 – 00:04:20 – “Canción del encantamiento”. Cantada por Gothel y posteriormente por Rapunzel cuando crece una vez secuestrada. 00:04:20 - El prólogo termina con una parte instrumental que acompaña la escena. 00:05:30 – La música instrumental acompaña la escena en parte como si fueran efectos de sonido. 00:05:56 – 00:08:20 – “Cuando mi vida va a comenzar”. 00:08:20 – Tema instrumental “Flynn wanted” que acompaña la infiltración de Flynn y sus compañeros al castillo para robar la corona y huir. 00:09:45 – Tema instrumental que representa y acompaña la llegada de Gothel a la torre para visitar a Rapunzel. Este mismo tema se interpreta a lo largo de la escena con Gothel dentro de la torre. 00:11:18 – 00:11:25 – “Canción del encantamiento”. Cantada por Rapunzel en un tempo más rápido. 00:11:25 – La música instrumental acompaña la escena de la conversación entre Gothel y Rapunzel. 00:12:45 – 00:15:20 – “Madre sabe más”. La canción de la villana Gothel. 00:15:25 – Música instrumental de la canción “¿Cuándo mi vida va a comenzar?”. 00:15:43 – Tema instrumental “Flynn wanted” durante la huida de Flynn y sus compañeros. 00:19:15 – Música instrumental con un aura de misterio cuando Flynn encuentra la torre de Rapunzel. 91 00:21:00 – Música instrumental que ensalza el tono de la escena y la conversación entre Gothel y Rapunzel. 00:25:10 – Música instrumental que acompaña el primer encuentro entre Flynn y Rapunzel. 00:30:20 – 00:31:58 – “Cuando mi vida va a comenzar (repetición)”. En la escena en la que Rapunzel sale del castillo. 00:32:50 – Parte instrumental durante la conversación entre Flynn y Rapunzel hasta la llegada a la taberna. 00:39:12 – 00:42:29 – “Mi sueño es” interpretada durante la escena de la taberna con los mercenarios. 00:42:30 – tema instrumental “Escape route” durante la persecución de la guardia a Flynn y Rapunzel. 00:44:30 – Música instrumental con un tono más tranquilo durante la conversación entre Flynn y Rapunzel que evoluciona a una música más enérgica mientras la guardia y los compañeros de Flynn persiguen a los protagonistas. 00:49:40 – 00:49:45 - “Canción del encantamiento”. Cantada por Rapunzel a un tempo rápido para escapar de la gruta. 00:51:00 – Música instrumental durante el encuentro entre Gothel y los compañeros de Flynn. 00:52:39 – 00:53:12 - “Canción del encantamiento”. Cantada por Rapunzel mientras cura a Flynn. 00:53:12 – Música instrumental tranquila durante la conversación entre Flynn y Rapunzel. 00:56:21 – Música instrumental durante el encuentro entre Gothel y Rapunzel y enlace con “Madre sabe más”. 00:57:18 – 00:58:25 - “Madre sabe más (repetición)”. Cantada durante la conversación entre Gothel y Rapunzel en el bosque. 00:58:30 – tema instrumental “Campfire” para finalizar la escena en el bosque. 98 Mi última esperanza está en ti Aunque yo nunca te imaginara así Probé con mil torpes, fue siempre una cruz Mi última esperanza ahora eres tú Semidioses lo intentaron y fueron un hazmerreir No te creas las historias que ya estás harto de oír El arte de ser un héroe es un don Para eso hay que ser genial, va en el corazón Es más que la fuerza, es lo que te esfuerzas Tú harás que se ejerza tu don ¡Vamos mejorando! Mi último intento y mi última hazaña es Antes que el Inframundo me dé un revés Tú eres mi sueño, lo debes cumplir Tienes que seguir, alcanza tu plenitud Mi última esperanza ahora eres tú I'm down to one last hope and I hope it's you Though, kid, you're not exactly a dream come true I've trained ‘nough turkeys who never came through You're my ne last hope wo you'll have to do Demigods have faced the odds and ended up a mockery Don't believe the stories that you read on all the crockery To be a true hero, kid, is a dying art Like painting a masterpiece, it's a work of heart It takes more than sinew comes down to what's in you You have to continue to grow Now that's more like it! I'm down to one last shoot and my last high note Before that blasted underworld gets my goat My dreams are on you, kid go make 'em come true Climb that uphil slope, keep pushing that envelope You're my one last hope and, kid, it's up to you 99 Anexo 8 – “De cero a héroe”. Letra en castellano e inglés De cero a héroe Oh-ouh, yeah Bendición, Hércules campeón Parte favorito en las encuestas de opinión ¡Qué bombón! ¡Qué gran corazón! Ponlo frente a un monstruo y ya tienes la atracción Era un don nadie Cero, cero Ahora es un héroe verdadero Él nunca ha dado un paso atrás De cero a héroe en un pispás Él es el héroe Es todo un as Vuelve locas a las chicas "Uuuus" y "aaaas" Y en dónde estéis su rostro veis Hermosa faz Entre las monedas y el papel La bolsa hará saltar Es rico y es famoso Nuestro griego de oro Da que hablar Zero to hero Oh-ouh, yeah Bless my soul, Herc was on a roll Person of the week in every Greek opinion poll What a pro Herc could stop a show Point him at a monster and you're talking SRO He was a no one A zero, zero Now he's a honcho he's a hero Here was a kid with his act down pat From zero to hero in no time flat Zero to hero just like that When he smiled the girls went wild with “Oohs and “aahs” And they slapped his face On ev'ry vase From appearance fees and royalties Our Herc had cash to burn Now nouveau riche and famous He could tell you What's a Grecian urn? 100 Di amén Véanlo otra vez Dulce y triunfante Puntuando siempre 10 Todos van Solo para ver Su perfecto cuerpo Esos músculos mover Hércules viene Ve y vence Toda la gente se enloquece Hecho de bronce y mazapán De cero a héroe en plan titán Ahora es un héroe ¡Qué don Juan! ¿Quién es el as de gladiadores? ¡Hércules! ¿Quién es un líder con honores? ¡Hércules! El mejor ¡Qué bravío! ¡Qué sabor! Mi preferido ¡Hércules! ¡Qué hombre! ¡Hércules! (x5) Say amen There he goes again Sweet and undefeated And an awesome 10 for 10 Folks lined up Just to watch him flex And this perfect package Packed a pair of pretty pecs Hercie, he comes He sees, he conquers Honey, the crowds were going bonkers He showed the moxie brains, and spunk From zero to hero a major hunk Zero to hero and who'da thunk Who put the glad in gladiator? Hercules! Whose daring deeds are great theater? Hercules Isn't he bold? No one braver Is he sweet Our fav'rite flavor Hercules, Hercules ... 101 Bendición Hércules ganó 10 envites No cambió Aunque todos lo feliciten Era un don nadie Cero, cero Ahora es un héroe verdadero Fue desde el suelo al cielo ¡Sí! De cero a héroe Él es un héroe Hoy es el héroe Es así Bless my soul Herc was on a roll Undefeated Riding high And the nicest guy not conceited He was a nothin' A zero, zero Now he's a honcho he's a hero He hit the heights at breakneck speed From zero to hero Herc is a hero Now he's a hero Yes indeed! 102 Anexo 9 – “Canción de Meg (No diré que es amor)”. Letra en castellano e inglés Canción de Meg Si hablas de amar a un gran hombre A lo peor te equivocas Luego el dolor se te refleja La historia es vieja, te vuelves loca ¿A quién crees que engañas? Él es tierra y paraíso, no uses artimañas nena, sólo es un aviso No te hagas la fría Claro como el día vemos tu interior Qué va, no habléis, no lo acepto, no, no (Por él estás, ¿de qué vas? Niégalo) Es un cliché, yo lo sé, no es amor Todo es hermoso en el principio El corazón se nos salta Le mente grita, "ten más juicio Si es que no quieres llorar por nada" I won’t say (I’m in love) If there's a prize for rotten judgement, I guess I've already won that No man is worth the aggravation That's ancient history, been there, done that Who d'you think you're kidding He's the earth and heaven to you Try to keep it hidden, honey we can see right through you Girl you can't conceal it We know how you're feeling, who you thinking of No chance no way I won't say it, no no (You swoon you sigh why deny it? oh oh) It's too cliche I won't say I'm in love I thought my heart had learned its lesson It feels so good when you start out My head is screaming "Get a grip girl Unless you're dying to cry your heart out” 103 Tú sigue negando lo que quieres Lo que sientes, no estamos tragando Es amor, es evidente, tienes que admitirlo Te ha pillado fuerte, dilo y ya, ya, ya está Qué va, ni hablar, no lo digo, no, no (Tú estás por él, mírate, míralo) Así lo veis, yo lo sé, no es amor (Nos dio el bis, repetís es amor) ¿Qué no lo veis? Yo lo sé (Si no es amor, será, será) Que me dejéis, yo lo sé (Deja el desdén, sabes bien que es amor) En alta voz no diré que es amor Girl you can't deny it Who you are is how you're feeling Baby we're not buying, hon we saw you hit the ceiling face it like a grown-up When you gonna own up that you got got got it bad No chance no way I won't say it, no no (Give up, give in, check the grin you're in love) This scene won't play I won't say I'm in love (you’re doin’ flips, read our lips, you’re in love) You're way off base I won't say it (she won’t say it, no) Get off my case I won't say it (Girl don't be proud it's okay you're in love) At least out loud I won't say I'm in love 104 Anexo 10 – “Ha nacido una estrella”. Letra en castellano e inglés Ha nacido una estrella Ha nacido una estrella más Desde hoy la ves En el cielo es donde debe estar Es Hércules Y cantémosle un aleluya El chico se lució La estrella es, anúncialo Desde hoy la ves Sí, desde hoy la ves Es el héroe más popular Es Hércules Que es la estrella que tienes que gritar Desde hoy la ves Y en la mala racha acuérdate Que en tu alma está el poder Tú puedes ser el héroe Ten esperanza donde estés El cielo es lo que tú crees Y otra estrella desde Hoy que brilla desde Hoy la ves, tu estrella es A star is born Gonna shout it from the mountain tops A star is born It's a time for pulling out the stops A star is born Honey, hit us with a hallelujah The kid came shining through Girl, sing the song Come blow your horn A star is born(a star is born) He's a hero who can please the crowd A star is born Come on ev'rybody shout out loud A star is born Just remember in the darkest hour Within your heart's the power For making you a hero too So don't lose hope when you're forlorn Just keep your eyes upon the skies Ev'ry night a star is Right in sight a star is Burning bright a star is born 105 Ha nacido una estrella azul Desde hoy la ves Todo se ilumina con su luz Es Hércules Cuando nada estaba en su favor El joven luchador Llegó a triunfar, logró brillar A Capricornio él voló Logró llegar a su lugar Y su estrella se encendió Es el héroe más popular Es Hércules Que es la estrella que tienes que gritar Desde hoy la ves Y en la mala racha acuérdate Que en tu alma está el poder Tú puedes ser el héroe Ten esperanza donde estés El cielo es lo que tú crees Y otra estrella desde Hoy que brilla desde Hoy la ves, tu estrella es Like a beacon in the cold dark night A star is born Told ya ev'rything would turn out right A star is born Just when ev'rything was all at sea The boy made history The bottom line(the bottom line) He sure can shine (he sure can shine) His rising sign is Capricorn He knew "how to" He had a clue Telling you a star is born Here's a hero who can please the crowd A star is born Come on ev'rybody shout out loud A star is born Just remember in the darkest hour Within your heart's the power For making you a hero too So don't lose hope when you're forlorn Just keep your eyes upon the skies Ev'ry night a star is Right in sight a star is Burning bright a star is born 106 Anexo 11 – “¿Cuándo mi vida va a comenzar?”. Letra en castellano e inglés ¿Cuándo mi vida va a comenzar? Ya son las siete, hay que ponerse en marcha Con las tareas, ya tengo que empezar Hay que limpiar a fondo toda la casa Terminé, ¿y qué hago yo hasta mañana otra vez? Un libro ahora leeré, o tal vez, dos o tres Y pintaré algo nuevo en mi gran pared Tocar, luego tejer y después cocinar ¿Cuándo mi vida va a comenzar? Luego haré puzles, tirar dardos y galletas Papel maché, balé y algo de ajedrez Alfarería, teatro y hacer velas Estirar, dibujar, escalar, diseñar Más libros releeré y el rato pasaré De nuevo buscaré algún hueco en la pared Después cepillaré y más cepillaré Encerrada en el mismo lugar Y me pregunto, pregunto, pregunto, mi vida ¿Cuándo va a comenzar? When will my life begin? Seven a.m., the usual morning lineup Start on the chores and sweep 'til the floor's all clean Polish and wax, do laundry, and mop and shine up Sweep again, and by then it's like seven fifteen And so i'll read a book or maybe two or three I'll add a few new paintings to my gallery I'll play guitar and knit, and cook and basically Just wonder when will my life begin? Then after lunch it's puzzles and darts and baking Paper mache, a bit of ballet and chess Pottery and ventriloquy, candle making Then i'll stretch, maybe sketch, take a climb, sew a dress! And i'll reread the books if i have time to spare I'll paint the walls some more I'm sure there's room somewhere And then i'll brush and brush and brush and brush my hair Stuck in the same place i've always been And i'll keep wonderin' and wonderin' and wonderin’ and wonderin’ When will my life begin? 107 Mañana al fin, las luces veré Y en cada cumpleaños las vuelvo a ver ¿A dónde van? Allí quiero ir Quizás, hoy, madre me permita al fin salir And tomorrow night lights will appear Just like they do on my birthday each year What is it like, Out there where they glow? Now that I'm older mother might just let me go... 114 Son mis sueños sosegados y menos delicados y transcurren en sitios soleados una isla compraré muy tranquilo yo estaré rodeado de dinero y bronceado Mi sueño es (su sueño es) mi sueño es (su sueño es) Solo quiero los faroles ver brillar de mi torre ya he escapado y la hora ha llegado de ver mi sueño hecho realidad su sueño es (su sueño es) su sueño es (su sueño es) Nuestros sueños no difieren como ves ven y únete A pesar de nuestra pinta nuestra alma no es distinta tenemos dentro un sueño también Mi sueño es (x6) Y un día también mi sueño alcanzaré ¡Sí! I have dreams like you, no, really Just much less touchy feely They mainly happen somewhere warm and sunny On an island that I own Tanned and rested and alone Surrounded by enormous piles of money I've got a dream (she's got a dream) I've got a dream (she's got a dream) I just wanna see the floating lanterns gleam And with every passing hour I'm so glad I left my tower Like all you lovely folks I've got a dream She's got a dream (he's got a dream) They've got a dream, we've got a dream So our differences ain't really that extreme We're one big team Call us brutal, sick, sadistic And grotesquely optimistic 'Cause way down deep inside We've got a dream I've got a dream (x6) Yes, way down deep inside I've got a dream Yeah 115 Anexo 14 – “Por fin ya veo la luz”. Letra en castellano e inglés Por fin ya veo la luz Tantos días sola en mi ventana Tantos años sin poder salir Sin saber cómo era el mundo Lo que me perdí Desde aquí bajo las estrellas Desde aquí ahora puedo ver De pronto hoy siento que estoy Allí donde soñé Y por fin ya veo la luz Ya la niebla se ha marchado Y por fin ya veo la luz Y ahora el cielo es más azul Es tan bello y tan real Para mí el mundo ha cambiado Esta vez todo es tan distinto Al mirarte a ti Tantos días persiguiendo un sueño Tantos años en la oscuridad Sin poder ver como las cosas Son en realidad I see the light All those days watching from the windows All those years outside looking in All that time never even knowing Just how blind I've been Now I'm here blinking in the starlight Now I'm here suddenly I see Standing here it's all so clear I'm where I'm meant to be And at last I see the light And it's like the fog has lifted And at last I see the light And it's like the sky is new And it's warm and real and bright And the world has somehow shifted All at once everything looks different Now that I see you All those days chasing down a daydream All those years living in a blur All that time never truly seeing Things, the way they were 116 Ella es la más bella estrella Ella es pura claridad Si ella está se cumplirá Lo que siempre soñé Y por fin ya veo la luz Ya la niebla se ha marchado Y por fin ya veo la luz Y ahora el cielo es más azul Es tan bello y tan real Para mí el mundo ha cambiado Esta vez todo es tan distinto Veo en ti la luz Veo en ti la luz Now she's here shining in the starlight Now she's here suddenly I know If she's here it's crystal clear I'm where I'm meant to go And at last I see the light And it's like the fog has lifted And at last I see the light And it's like the sky is new And it's warm and real and bright And the world has somehow shifted All at once everything is different Now that I see you Now that I see you 117 Anexo 15 – “Canción del encantamiento”. Letra en castellano e inglés Canción del encantamiento Brilla linda flor, dame tu poder. Vuelve el tiempo atrás, torna lo que ya fue. Cura el daño ya, cambia el azar. El sino trócalo, torna lo que ya fue. Lo que ya fue... Healing incantation Flower gleam and glow Let your powers shine Make the clock reverse Bring back what once was mine Heal what has been hurt Change the fates design Save what has been lost Bring back what once was mine What once was mine 118 Anexo 16 – “Algo así quiero yo”. Letra en castellano e inglés Algo así quiero yo Ella es una buena chica Y él un hombre hecho a su medida Desde su ventana paseando me vio Ella le siguió tú que quieres él le pregunto Y ella dijo Algo así quiero yo Alguien para ser mejor Algo así como tu Al verte entonces supe Que algo así quiero yo Alguien para ser mejor Algo así como tu Al verte supe que eras tu Él ha tomado una decisión Y ella ha llegado a una conclusión Que cuando creces y todo lo sabes Alguien llega a ti te muestra algo que no ves Something that I want She's a girl with the best intentions He's a man of his own invention She looked out of the window, he walked out the door but she followed him And he said, "What are you looking for?" She said, I want something that I want Something that I tell myself I need Something that I want And I need everything I see Something that I want Something that I tell myself I need Something that I want And I need everything I see, yeah He's been living in a pure illusion She's gonna come to her own conclusion Right when you think you know what to say Someone comes along and shows you a Brand-new way 119 Y ella dijo ella dijo algo así quiero yo Alguien para ser mejor Algo así como tu Al verte entonces supe Que algo así quiero yo Alguien para ser mejor Algo así como tu Al verte supe que eras tu Es muy fácil de hacer si quieres Busca en tú corazón Solo tienes que plantarte Y enfrentarte a ti Oh, algo así quiero yo Alguien para ser mejor Algo así como tu Al verte entonces supe Que algo así quiero yo Alguien para ser mejor Algo así como tu Al verte entonces supe Que algo así quiero yo She said, I want something that I want Something that I tell myself I need Something that I want And I need everything I see Something that I want Something that I tell myself need Something that I want And I need everything 'cause It's so easy to make believe It seems you're living in a dream Don't you see that what you need Is standing in front of you Oh, I want something that I want Something that I tell myself I need Something that I want And I need everything I see Something that I want Something that I tell myself I need Something that I want And I need everything I see