La ausencia del patrimonio femenino en los museos y su importancia en Educación Infantil

FACULTAD DE EDUCACIÓN DE PALENCIA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID LA AUSENCIA DEL PATRIMONIO FEMENINO EN LOS MUSEOS Y SU IMPORTANCIA EN EDUCACIÓN INFANTIL TRABAJO FIN DE GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL Palencia, 12 de junio de 2020 AUTORA: CRISTINA MANOVEL REDONDO TUTORA: MARÍA TERESA ALARIO RESUMEN A partir de este trabajo se pretende explorar algunas posibilidades de coeducación a través del arte. Partiendo del conocimiento de la desigualdad estructural que han vivido las mujeres artistas durante toda la historia del arte, y poniendo en valor la importancia de recuperar el patrimonio femenino perdido para los museos, se propone una intervención en el aula en educación infantil, la que tiene como objetivo que se valorice el arte realizado por las mujeres y que el alumnado sea consciente de que muchos museos no tiene obras de mujeres artistas. A su vez se trabaja sobre la idea de museo y artistas, intentando romper los estereotipos que niños y niñas puedan tener. PALABRAS CLAVE Coeducación, igualdad de género, estereotipo, museo, artista, androcentrismo, patrimonio y educación artística. ABSTRACT With this assignment we seek to explore some possibilities of coeducation through art. Based on the knowledge of the structural inequality that women artists have experienced throughout the history of art, and putting in value the importance of recovering the female heritage loss for museums, an intervention in the classroom in early childhood education is proposed, which its principal objective is that the art made by women is valued and that the students are aware that many museums do not have works by work on the idea of museums and artists, trying to break the stereotypes that boys and girls may have. KEY WORD Coeducation, gender equality, stereotype, museum, artist, androcentrism, heritage and artistic education. 2 INDICE INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DEL TEMA 1.1 La coeducación y la educación artística en el curriculum 6 1.2 Relación del Trabajo de Fin de Grado con las competencias del Grado en Educación Infantil 9 1. Competencias generales 9 2. Competencias especificas 10 OBJETIVOS MARCO TEÓRICO: 1. Las mujeres en el sistema de las artes visuales 12 1.1 El papel de las mujeres la historia del arte 12 1.2 Situación actual 15 2. ¿Los museos tienen género? 17 2.1 La escasa presencia de las obras de mujeres en los museos españoles 19 2.2 ¿Cómo acabar con la suprarepresentación masculina en los museos? Algunos proyectos. 24 2.3 ¿Se cumple la ley de igualdad en los museos españoles? 26 2.4 El déficit de obras de mujeres en el patrimonio colectivo 27 3. Hacia museos más igualitarios 27 4. Educación Infantil, museos e igualdad de género 29 PROPUESTA DIDÁCTICA 1. Introducción 33 2. Destinatarios 33 3. Objetivos 33 3.1 Conocimiento de sí mismo y autonomía personal 33 3 3.2 Conocimiento del entorno 34 3.3 Lenguajes: comunicación y representación 34 3.4 Objetivos específicos 34 4. Contenidos 35 4.1 Conocimiento de sí mismo y autonomía personal. 35 4.2 Conocimiento del entorno. 36 4.3 Lenguajes: comunicación y representación. 37 4.4 Contenidos específicos 38 5. Principios metodológicos 38 6. Actividades 39 6.1 Actividad de introducción 1 39 6.1 Actividad de introducción 2 40 6.2 Actividad 1 41 6.3 Actividad 2 43 6.4 Actividad 3 43 6.5 Actividad 4 43 6.6 Actividad 5 44 6.7 Actividad 6 44 6.8 Actividad final 45 7. Temporalización 46 8. Evaluación 46 CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍA 4 INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN DEL TEMA He elegido este tema de Trabajo de Fin de Grado, puesto que ha día de hoy la mujer sigue siendo víctima de la desigualdad que viene dada de manera estructural por la sociedad patriarcal en la que vivimos. Estas desigualdades nos las encontramos en muchos ámbitos: laboral, social, patrimonial… Por eso, con este trabajo pretendo dar la importancia necesaria a la coeducación, en este caso, a través del arte. Para así intentar mitigar los estereotipos y concepciones erróneas que se le transmiten a los niños y a las niñas. Por ejemplo, en el ámbito de la historia del arte se ha reproducido una mirada totalmente androcéntrica, y esto de manera indirecta se reflejado en la educación, donde se ha borrado la mitad de la historia, en la que las protagonistas eran las mujeres. Pero, ¿Cómo podemos coeducar a través del arte? ¿Cómo podemos introducir los museos en el aula? ¿Cómo hacerlo de una manera coeducativa y con perspectiva de género? Para intentar obtener una respuesta a todas las preguntas que pueden surgir al conocer el tema del trabajo, se desarrollan unos objetivos del tema, un marco teórico, y una propuesta didáctica y unas conclusiones finales. Se parte de la base de la situación de invisibilidad que han vivido las mujeres a lo largo de la historia del arte, como ha ido progresando su papel hasta la situación actual y esto se relaciona con la educación artística y una intervención en el aula. Y para cerrar el trabajo están las conclusiones a las que, a pesar de no haber puesto en práctica la propuesta didáctica, he podido llegar con la realización del trabajo. Como fin principal del trabajo está demostrar que coeducar debe ser un valor transversal de la actividad docente y como la historia ha perpetuado de manera sistemática el canon androcéntrico. Intentando de esta manera que todo el profesorado se conciencie de los sesgos patriarcales sobre los que hemos sido educados e intentar revertirlos en los niños y niñas que educamos. Es importante tener en cuenta que, aunque la propuesta este enfocada a la deconstrucción de la mirada patriarcal de los museos y como repercute esto en las aulas de educación infantil, la coeducación debe tener una importancia transversal en el día a día de un/una docente. 5 1.1 La coeducación y la educación artística en el curriculum Para comenzar en los siguiente páginas destacaré los puntos relacionados con la coeducación y la educación artística del Real Decreto 1630/2006, 29 de diciembre, por el cual se regulan las enseñanzas del segundo ciclo de Educación Infantil, y en los que me baso para realizar este trabajo. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal 1. Objetivos: - Adecuar su comportamiento a las necesidades y requerimientos del los otros, desarrollando actitudes y hábitos de respeto, ayuda y colaboración. 2. Contenidos Bloque 1. El cuerpo y la propia imagen -Valoración positiva y respeto por las diferencias, aceptación de la identidad y características de los demás, evitando actitudes discriminatorias. Conocimiento del entorno 1. Objetivos -Observar y explorar de forma activa su entorno, generando interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos, y mostrando interés por su conocimiento. -Conocer distintos grupos sociales cercanos a su experiencia, algunas de sus características, producciones culturales, valores y formas de vida, generando actitudes de confianza, respeto y aprecio. 2. Contenidos Bloque 3. Cultura y vida en sociedad -Reconocimiento de algunas señas de identidad cultural del entorno e interés por participar en actividades sociales y culturales. 6 Lenguajes: Comunicación y representación 1. Objetivos -Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresada en distintos lenguajes y realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas. 2. Contenidos Bloque 3. Lenguaje artístico -Interpretación y valoración, progresivamente ajustada, de diferentes tipos de obras plásticas presentes en el entorno. En la legislación vigente que cito en este punto se puede comprobar que no hay puntos referidos directamente a la coeducación sino que se intenta trabajar de manera transversal en la actividad docente. A continuación destacaré los objetivo y contenido que se van a tratar en mi Trabajo de Fin de Grado en la legislación vigente a nivel regional, el Decreto 122/2007, de 27 de diciembre, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León. Que es por el que se va regir todo el trabajo, incluida la propuesta de intervención en el aula. I. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal 1. Objetivos -Mostrar interés hacia las diferentes actividades escolares y actuar con atención y responsabilidad, experimentando satisfacción ante las tareas bien hechas. 2. Contenidos Bloque 1. El cuerpo y la propia imagen 1.3 El conocimiento de sí mismo 7 -Tolerancia y respeto por las características, peculiaridades físicas y diferencias de los otros, con actitudes no discriminatorias. II. Conocimiento del entono 1. Objetivos -Observar y explorar de forma activa su entorno y mostrar interés por situaciones y hechos significativos, identificando sus consecuencias. -Actuar con tolerancia y respeto ante las diferencias personales y la diversidad social y cultural, y valorar positivamente esas diferencias. 2. Contenidos Bloque 1. Medio físico: elementos, relaciones y medida. 1.1 Elementos y relaciones -Objetos y materiales presentes en el entorno: exploración e identificación de sus funciones. Bloque 3. La cultura y la vida en sociedad 3.3 La cultura -Espacios más representativos del entorno dedicados a actividades culturales. III. Lenguajes: comunicación y representación 1. Objetivos -Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes, realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo creativo de diversas técnicas, y explicar verbalmente la obra realizada. -Demostrar con confianza sus posibilidades de expresión artística y corporal. 8 2. Contenidos Bloque 3. Lenguaje artístico -Observación de alguna obras de arte relevantes y conocidas de artistas famosos. El museo. Esta es en la legislación que me baso para el desarrollo de este Trabajo de Fin de Grado. Siendo estos mis objetivos y contenidos generales del trabajo. Posteriormente citaré los objetivos que van dirigidos a la propuesta de intervención en el aula. 1.2 Relación del Trabajo de Fin de Grado con las competencias del Grado en Educación Infantil En este trabajo se recogen algunas de las competencias que la Universidad de Valladolid tiene estipuladas para el Grado en Educación Infantil. Que están reguladas en el apartado de objetivos y competencias del Grado. 1. Competencias generales 6. Desarrollo de un compromiso ético en su configuración como profesional, compromiso que debe potenciar la idea de educación integral, con actitudes críticas y responsables; garantizando la igualdad efectiva de mujeres y hombres, la igualdad de oportunidades, la accesibilidad universal de las personas con discapacidad y los calores propios de una cultura de la paz y de los valores democráticos. El desarrollo de este compromiso de concretará en: c. La toma de conciencia del efectivo derecho de igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, en particular mediante la eliminación de la discriminacion de la mujer, sea cual fuere su circunstancia o condición, en cualesquiera de los ámbitos de la vida. e. El desarrollo de la capacidad de analizar críticamente y reflexionar sobre la necesidad de eliminar toda forma de discriminación, directa o indirecta, en particular la discriminación racial, la discriminación contra la mujer, la delicada de la orientación sexual o la causada por una discapacidad. 9 fantasía, narrativa e ironía. Por lo que, en este momento se comienzan a crear su propio discurso y a deconstruir los estereotipos en los que se ven inmersas tanto ellas como sus creaciones. Las obras de creación artística de las mujeres, al desvelar unas experiencias y vivencias cotidianas diferentes a las establecidas por la cultura canónica patriarcal, una conciencia del cuerpo y de la subjetividad que no han sido reflejadas en los discursos artísticos o históricos, obliga al espectador a plantearse las imágenes de la mujer tanto en el pasado como en el presente, revelando los ocultamientos y los agravios, para recomponer un nuevo mapa cognitivo de los seres humanos y visualizar a las mujeres de forma diferente a la establecida tradicionalmente por la cultura androcéntrica y patriarcal. (Muñoz, 2012, p.436) ¿Cómo se podría dar solución a la mirada patriarcal que hay sobre el arte? Lo primero sobre lo que debemos fijar la atención es el canon, que empezó a ser cuestionado en la década de los 80 del sigo XX. Este viene impuesto por la situación de poder ejercida por el hombre blanco y heterosexual sobre la sociedad durante la historia. Y es un eje muy importante sobre el que giran los museos. Por lo tanto, crear una crítica entorno al discurso dominante (visión de la mujer en el arte, asociación del genio creador con el hombre) es de vital importancia para la introducción de las mujeres en la historia del arte. Como reivindica Patricia Mayayo, (2010) : […] subrayar las aportaciones de las mujeres artistas para incluirlas, sin más, en el canon dominante no contribuye a poner en entredicho la jerarquía de valores en la que se basa el discurso histórico-artístico: lo que se impone es una deconstrucción radical de las bases teóricas y metodológicas sobre las que se asienta la disciplina o […] un cambio de paradigma. […] La recuperación histórica por sí sola es insuficiente si no va acompañada, al mismo tiempo de una desarticulación de los discursos y prácticas de la propia historia del arte. En definitiva, aunque esto es un paso importante en lo que respecta al reconocimiento de las mujeres en la cultura en general, y en la historia del arte en particular, y aunque este trabajo trate sobre la infrarrepresentación de las artistas en los 16 museos, y por tanto se defienda equilibrar la presencia de obras creadas por hombres y mujeres, no habría que conformarse con la incorporación de un mayor número de obras de las mujeres en los museos, ya que con ello lo que se refuerza es la falsa concepción de la mujer artista como un caso esporádico y se le da alas al varón como protagonista de la historia del arte. 2. ¿Los museos tienen género? La desproporción entre la representación de artistas hombres y artistas mujeres era evidente a finales del siglo XX y aún hoy lo sigue siendo prácticamente en todos los museos, salvo aquellos en los que sólo se presentan obras de mujeres como el Museo Nacional de Mujeres Artistas de Washington, pero estos son claramente minoritarios. Esta desproporción hizo que durante la década de los años ochenta del siglo XX se sucedieran una serie de reivindicaciones de mano del grupo de activistas artísticas como las Guerrilla Girls. Este grupo, que denunciaba la discriminación de las mujeres en la historia del arte, se ha visto al frente de diferentes actos con el finde exponer sus demandas; el asalto al Moma (Nueva York) con el rostro tapado con una máscara de gorila, el cartel en el que recalcan que las mujeres cuando entran a los museos suele ser por estar desnudas en los cuadros y no como artistas… Además de este grupo, han existido otros con un fin muy parecido, como por ejemplo WAR (Women Art in Resistance) que tenía como “[…] objetivo combatir la inercia sociocultural que hacía considerar como <<natural>> la exclusión de las artistas mujeres de los grandes acontecimientos artísticos” (Alario, 2010, p.19). Pero pese a todos estos movimientos solo recientemente se ha comenzado a cuestionar por las 17 instituciones museísticas los estereotipos y principios patriarcales. Pero lo cierto es que esto solo se ha traducido aún más que en pequeños gestos, como se ve en el libro “Las invisibles” de Peio H. Riaño (2019) en el que se ratifica el inmobilismo de los museos españoles -en este caso analiza el Museo del Pradocuando afirma: El museo es una elaboración cultural que legitima un pensamiento de género (y de raza y de clase) y otorga un origen natural a algo que no lo tiene: la discriminación de un sexo por otro. Por eso la perspectiva de género es imprescindible para impugnar las convenciones que han convertido en invisibles, uno, a las artistas que no están expuestas en el museo y, dos, a las visitantes a quienes se menosprecia con un relato supremacista, sesgado y hasta en algún caso manipulado A esta situación se le han intentado dar dos soluciones, una ha sido incluir esporádicamente la obra de mujeres artistas en los museos. La otra consiste en la exposición de las obras de artistas mujeres de manera temporal en salas de exposiciones. Con estas dos soluciones que se han dado durante los últimos años lo único que conseguimos es que se conozca, puntualmente, la existencia de las mujeres en la historia del arte, pero de ningún modo se cambia el discurso que organiza el museo ni se cuestiona el concepto de genio completamente ligado al canon androcéntrico, lo que alimenta la segregación y la desvalorización de la mujer en la historia del arte. A lo largo de la cual, hasta mediados del siglo XX, al menos, podemos afirmar siguiendo a Laura Mulvey que la mujer ha sido el objeto a contemplar, y nunca se la reconoce como sujeto que contempla y crea. Ha sido durante estas últimas décadas cuando se ha visto cierta voluntad de cambio, que se ha reconocido desde entidades supranacionales como la UNESCO, que en noviembre de 2015 publicó la “Recomendación relativa a la protección y promoción de los museos y colecciones, su diversidad y su función en la sociedad”. En este documento se destaca la necesidad de introducir entre los objetivos de los Museos la igualdad entre otros valores: Los museos son espacios públicos vitales que deberían estar dirigidos a toda la sociedad y, en consecuencia, pueden desempeñar un papel importante en la 18 creación de los vínculos y la cohesión de la sociedad, la construcción de las ciudadanía y la reflexión sobre las identidades colectivas. Los museos son lugares que han de estar abiertos a todos y deberían garantizar e acceso físico y cultural de todos, incluidos los grupos desfavorecidos. Pueden ser espacios de reflexión y debate sobre cuestiones históricas, sociales, culturales y científicas. Además, los museos deberían promover el respeto de los derechos humanos y la igualdad de género. Los Estados Miembros deberían alentar a los museos a cumplir todas esas funciones” (Citado por Torregosa, 2019) La realidad que se encuentra cuando se recorren las colecciones permanentes de los museos no ha cambiado en lo que llevamos de siglo XXI, como mucho “se ha introducido alguna pieza creada por mujeres, relegándolas a un papel marginal que refuerza al artista varón como único protagonista de la historia del arte, generando en el espectador espacios ideológicos claramente patriarcales.” (Alario, 2009, citada en Torregrosa, 2019, p.193). En contraposición a esto, en algunos lugares como EEUU se han creado museos de mujeres, en los que se pretende dar visibilización a las mujeres artistas y cambiar el rol asumido como objeto-pasivo pasando a sujetos-activos, lo que nos invita a cuestionarnos el discurso androcentrista de la historia. Esto no sólo no se da en nuestro país, sino que son casi inexistentes los museos que llevan el nombre de una mujer artista, sin embargo, son muchos los que llevan el de un hombre, por ejemplo, Picasso, Sorolla, Díaz Caneja, etc. Es, por lo tanto, necesario para alcanzar la igualdad plena comenzar un proceso de deconstrucción, en el que pongamos en el punto de mira el concepto de genio y de obra maestra. 2.1 La escasa presencia de las obras de mujeres en los museos españoles Hay una idea muy arraigada de que, en la sociedad, ya no existen discriminaciones por cuestión de género. Sin embargo, cada vez más estudios demuestran que esta idea que siguen existiendo, lo cual es demostrable. En el ámbito del arte nos encontramos con que, a pesar de que no haya grandes estudios que analicen en profundidad la industria cultural, en los hasta ahora realizados 19 se puede comprobar que hay una gran brecha entre la situación de los hombres y de las mujeres en los museos. Según un estudio realizado entre los años 2006-2011, hecho por Esmeralda Ballesteros, en los museos de arte contemporáneo, el promedio de obras expuestas de mujeres en la colección permanente es de un 18,8%. “el promedio de obras producidas por mujeres […] en las colecciones permanentes no alcanza ni al 20% (18,8%). […] Esta dimensión es muy importante, en tanto que el patrimonio artístico de cada centro, constituye el fondo con mayor potencial de visibilidad, puesto que se expone de manera continua y su adquisición reviste de manera directa y positiva en la valoración profesional de las personas creadoras.” (Ballesteros, 2016, p.583) Respecto a las exposiciones temporales, sólo un 23,5% de las exposiciones individuales programadas fueron de una artista y en las exposiciones colectivas un 26,3%. Esto demuestra que el porcentaje de las obras de mujeres mostradas sigue siendo muy inferior al de los hombres, lo que hace que al varón se le siga otorgando la cualidad de genio y viendo su arte como el único legítimo. Si bien es cierto que según la asociación MAV, en los últimos años el porcentaje de exposiciones de mujeres artistas en diferente museos ha subido a 31%, aunque esto no es suficiente. Para conocer de manera específica la problemática de la falta de patrimonio femenino se analizará los casos de tres museos, uno histórico, El Museo del Prado y dos de arte contemporáneo, que son el Museo Reina Sofía y El MUSAC - Museo del Prado Según un estudio realizado por el medio online Newtral.es el Museo del Prado posee 6.420 obras de hombres en las colecciones frente a tan solo 54 obras de mujeres. De las 1.218 pinturas que se encuentran expuestas tan solo 8 son producción de una 20 mujer. Por lo que encontrarte por los pasillos de este museo una obra realizada por una mujer artista se reduce al 0,6% de posibilidades. Un ejemplo de la “resistencia” del Museo a exponer obras de mujeres es el cuadro conocido con el nombre de “El Cid” de la pintora francesa Rose Bonheur. El cuadro fue donado por la pintora, y ha estado 140 años en los almacenes del Museo. Curiosamente gracias a la campaña de un admirador de la obra de Bonheur, que se enteró “casualmente” que el cuadro pertenecía al Museo, se consiguió que la gran cabeza de león pueda verse desde hace poco en la exposición permanente. Hasta el año 2016 el Museo del Prado no había dedicado ninguna de sus exposiciones a ninguna mujer. Fue a partir de este año cuando se han programado tres exposiciones, “el arte de Clara Peeters”, “Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana” e “Invitadas”. Aunque esta última ha sido muy cuestionada por importantes investigadora de arte y género. 21 99!% 1!% Mujeres artistas en el Museo del Prado Hombres artistas en el Museo del Prado -Museo Reina Sofia Siendo el Museo Reina Sofía uno de los mayores museos con proyección internacional es uno de los que mayor sub-representación sustenta con tan solo un 17,9% de representación de mujeres artistas. Esto es especialmente sorprendente ya que el Reina Sofía es un museo dedicado al arte contemporáneo, en el que se recogen obras desde las primeras vanguardias hasta la actualidad, un período en el que el número de mujeres artistas ha crecido exponencialmente y en el que es imposible negarles un gran protagonismo tanto en el ámbito de la cultura como en otros. Entre los fondos de este museo hay 4.665 obras de hombres artistas frente a 658 obras de mujeres artistas. En cuanto a exposiciones individuales 23 de ellas son de mujeres artistas frente a 52 de hombres. La solución, en un principio, sería priorizar durante unos años la compra de obras de mujeres artistas. Aunque de hecho, según el Ministerio de Cultura y Deporte, el Reina Sofía ha adquirido un 16% de obras de mujeres durante los primeros diecinueve años del siglo XXI, ello indica que un 74% de las obras han sido creación masculina. Algo se ha avanzado, ya que durante los últimos años el 31% de las exposiciones temporales han tenido nombre de mujer en el Reina Sofia. Si bien es cierto que se ha producido un avance, no es suficiente pues se esta aun muy lejos de la paridad. Por ello sería positivo ampliar la programación en materia de igualdad para alcanzar la visibilización de la creación femenina. 22 88!% 12!% Mujeres artistas en el Museo Reina Sofía Hombres artistas en el Museo Reina Sofía -El MUSAC El MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). Este cuenta a día de hoy con una 1.100 piezas en su colección, procedente de 400 artistas, siendo según su director Manuel Oliveira “el museo español que más se acerca a la paridad” al contar con un 32% de sus obras de artistas mujeres. También en la programación temporal la autoría femenina es importante ya que un 38% de exposiciones individuales cuya autoría es de una mujer. 15 exposiciones de artistas mujeres frente a 25 de hombres artistas. El porcentaje de estas exposiciones ha variado con el paso de los años ya que entre el 2005 y el 2009 las mujeres artistas contaban con el 44% en este museo, llegando así a ser uno de los museos más paritarios de aquella época. Sin embargo en la última década este porcentaje descendió a 38%. Por lo que se debería seguir trabajando de cara a la visibilización de la paridad en los museos. 23 36!% 64!% Hombres artistas en el MUSAC Mujeres artistas en el MUSAC 2.2 ¿Cómo acabar con la suprarepresentación masculina en los museos? Algunos proyectos. Como consecuencia de los expuesto en los últimos años se han puesto en valor tanto por los organismos internacionales como por las instituciones estatales un nuevo discurso expositivo en los museos fuera del canon patriarcal que ha dominado la Hª del Arte. En la última década se han llevado a cabo diferentes proyectos en los que se pretendía introducir una perspectiva de género en los museos. Entre los más reseñables están; Relecturas, es un proyecto impulsado por la Generalitat Valenciana y la Universitat de València en el que participaron seis museos valencianos y en él que se pretendía incluir una perspectiva de género mediante la “relectura” de estos fondos museísticos. Museos Más Sociales, es una iniciativa que parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en el participan dieciséis museos en el que se intenta dar valor a nuevos retos sociales, entre ellos la perspectiva de género. En ambos proyectos el compromiso de los museos -con perfiles y fondos muy diferentespasa por releer sus fondos desde el puntos de vista de género y proponer exposiciones temporales y/o itinerarios específicos en los que se pone el foco sobre las mujeres en distintos momentos de la historia y diferentes actividades. Pero lo cierto es que el cumplimiento de los objetivos de la transversalidad de género ha sido muy diferente en cada uno de los casos, tratándose en algunos casos más un deseo que una realidad. (Alario y Lucas, 2018, p. 423) Otro de los proyectos reseñables en esta categoría fue Didáctica 2.0 Museos en femenino, que fue llevado a cabo por un grupo investigadoras del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid. En el que participaron grandes museos a nivel nacional y que tenía el mismo objetivo que los anteriormente citados. Y que tuvo como consecuencia directa la creación de la sección “una mirada feminista sobre las vanguardias” en el museo Reina Sofía. Otra de las acciones, que además fue una de las primeras, para poner en valor las producciones de mujeres artistas, la cual, además fue un hito a nivel nacional y también internacional. Esta fue impulsada por el Ministerio de Cultura y fue titulado Patrimonio 24 en Femenino, en este proyecto se vieron implicados treinta museos que tenían como objetivo revalorizar el papel de la mujer desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Sin embargo, estos interesantes proyectos se han quedado muchas veces en intentos que no pueden oscurecer la realidad de la infrarepresentación de las mujeres en los fondos permanentemente, especialmente en las obras expuestas al público. Es aquí donde queda reflejado que el discurso predominante es el androcéntrico y en el que, las mujeres, “encuentran dificultades para reconocerse así mismas en el pasado histórico y son testigos de la prevalencia de los roles de género tradicionales en unos espacios de cultura que sistemáticamente las excluye de la misma” (Beteta y López, 2013, p.2). Además, en la actualidad un 66,4% de las personas que trabajan en los museos son mujeres, sin embargo, tan solo un 22% de los puestos de dirección de los museos se encuentran cubiertos por mujeres. Por lo tanto, es importante una deconstrucción de la estructura androcéntrica que domina los museos para incorporar diferentes estrategias feministas y políticas de acción positiva que permitan disminuir la brecha de género que se pone de manifiesto también en los museos. A esto se le añade que, si nos centramos en términos de visitas a los museos, según el Laboratorio de Estudios de Público de la Subdirección General de Museos Estatales en el 2011, un 52,6% de visitantes fueron mujeres de mediana edad. Para denunciar estas desigualdades en el mundo del arte nació la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), en la que se proponen diferentes estrategias en diferentes ámbitos de acción, por ejemplo, una de las principales estrategias de MAV ha sido poner datos a una realidad evidente. A través de sus informes ha puesto en evidencia la escasa presencia de las obras de mujeres en los principales museos españoles, en las ferias de arte como ARCO, etc. Por todo esto es evidente que tenemos que transformar los discursos culturales y aplicar una perspectiva de género, para conseguir así paliar la discriminación estructural que sufren las mujeres artistas y promover la igualdad de oportunidades mediante, por ejemplo, la equilibrada presencia de mujeres y hombres en los diferentes ámbitos. 25 -Se debe intentar crear actividades que sean capaces de conectar con los alumnos y las alumnas que van a realizarlas, ya que de esta manera se conseguirá crear mucho más estímulo e interés en la misma. Para que ellos y ellas puedan aprovechar al máximo la visita al museo es importante realizar alguna actividad de preparación y trabajar conceptos como: museo, colección, artista, cuadro… Además, para despertar su interés antes de la visita es interesante ver algunas obras de las que, posteriormente, verán en el museo. Una vez en el museo es importante que la visita no se prolongue mucho en el tiempo, y que además, en las obras vean algo que pueda ser de su interés, como por ejemplo escenas con animales, familiares… Se deben aprovechar estas visitas al museo para crear conciencia de que la manera en la que se ven las imágenes y que está manera viene dada por el contexto sociocultural al que se pertenece el niño o la niña. Y para crear, ya desde pequeños/as una perspectiva de género entorno al arte, que les permitirá deconstruir el concepto de genio. 32 PROPUESTA DIDÁCTICA 1. Introducción El proyecto que propongo llevar a cabo al aula, lo he titulado como “El museo de la clase: mujeres artistas”. Con este proyecto lo que quiero es visibilizar a todas las artistas que durante siglos han sido ignoradas. Y, sobretodo, que sean capaces de ver la historia del arte con perspectiva de género. Para ello crearemos un museo en los pasillos de nuestro colegio, siendo protagonistas mujeres artistas y haciendo hincapié las dificultades que las mujeres han tenido durante la historia para llegar a tener éxito, frente a los privilegios que han tenido los hombres. 2. Destinatarios El proyecto que propongo se dirige para el Segundo Ciclo de Educación Infantil para el aula de 5 años. Pero pudiendo este siempre ser adaptado a otras edades, ya que se debe de tener en cuenta el momento del desarrollo cognitivo, madurativo, intelectual y motor. También, se puede adaptar a todas las capacidades si se diese el caso de que hay algún niño o niña con diversidad funcional en el aula. 3. Objetivos Para desarrollar este punto me baso en la legislación vigente, el Decreto 122/2007, de 27 de diciembre. 3.1 Conocimiento de sí mismo y autonomía personal -Descubrir la importancia de los sentidos e identificar las distintas sensaciones y percepciones que experimenta a través de la acción y la relación con el entorno. -Mostrar interés hacia las diferentes actividades escolares y actuar con atención y responsabilidad, experimentando satisfacción ante las tareas bien hechas. 33 3.2 Conocimiento del entorno -Interesarse por los elementos físicos del entorno, identificar sus propiedades, posibilidades de transformación y utilidad para la vida y mostrar actitudes de cuidado, respeto y responsabilidad en su conservación. -Identificar diferentes grupos sociales, y conocer algunas de sus características, valores y formas de vida. -Actuar con tolerancia y respeto ante las diferencias personales y la diversidad social y cultural, y valorar positivamente esas diferencias. 3.3 Lenguajes: comunicación y representación -Utilizar la lengua como instrumento de comunicación, representación, aprendizaje, disfrute y relación social. Valorar la lengua oral como un medio de relación con los demás y de regulación de la convivencia y de la igualdad con hombres y mujeres. -Iniciarse en la escritura de palabras o frases significativas aplicando una correcta dirección de trazo y posición adecuada al escribir. -Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes, realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo creativo de diversas técnicas, y explicar verbalmente la obra realizada. -Demostrar con confianza sus posibilidades de expresión artística y corporal. 3.4 Objetivos específicos -Conocer qué es un museo. -Coeducar a través del arte. -Darle visibilidad a las mujeres artistas de todos los tiempos, incorporando sus obras como patrimonio a conservar. -Crear una un perspectiva de género en torno a la historia del arte y sus lugares de reproducción. 34 -Minimizar los estereotipos, preconceptos patriarcales que se pueden encontrar en el contexto de la mayoría de los museos. -Crear interés por lo que cuentan las mujeres a través de sus cuadros. -Acercarse a la vida y obra de varias artistas. 4. Contenidos He tomado como referencia legislación vigente en Castilla y León, el Decreto 122/2007, de 27 de diciembre. La cual me da la base de los contenidos que abordaré con la propuesta didáctica. 4.1 Conocimiento de sí mismo y autonomía personal. Bloque 1. El cuerpo y la propia imagen 1.3 El conocimiento de sí mismo. -Aceptación y valoración ajustada y positiva de sí mismo y de las posibilidades y limitaciones propias. -Tolerancia y respeto por las características, peculiaridades físicas y diferencias de otros, con actitudes no discriminatorias. 1.4 Sentimientos y emociones. -Identificación y expresión equilibrada de los sentimientos, emociones, vivencias preferencias e intereses propios en distintas situaciones y actividades. -Identificación de los sentimientos y emociones de los demás y actitud de escucha y respeto hacia ellos. Bloque 3. La actividad y a vida cotidiana -Regulación de la conducta en diferentes situaciones. -Interés por mejorar y avanzar en sus logros y mostrar con satisfacción los aprendizajes y competencias adquiridas. 35 -Disposición y hábitos elementales de organización, constancia y esfuerzo. -Valoración del trabajo bien hecho de uno mismo y de los demás. -Actitud positiva y respeto de las normas que regulan la vida cotidiana, con especial atención a la igualdad entre mujeres y hombres. Bloque 4. El cuidado personal y la salud -Utilización adecuada de espacios, elementos y objetos y colaboración en el mantenimiento de ambientes limpios y ordenados. 4.2 Conocimiento del entorno. Bloque 1. Medio físico: elementos, relaciones y medida. 1.1 Elementos y relaciones. -Objetos y materiales presentes en el entorno: exploración e identificación de sus funciones. -Actitudes de cuidado, higiene y orden en el manejo de los objetos. Bloque 3. La cultura y la vida en sociedad. 3.1 Los primeros grupos sociales: familia y escuela -Identificación de las distintas dependencias del centro, su utilidad y actividades que se realizan en ellas. -Regulación de la propia conducta en actividades y situaciones que implican relaciones en grupo. -Valoración de las normas que rigen el comportamiento social como medio para una convivencia sana. 3.3 La cultura -Espacios más representativos del entorno dedicados a actividades culturales. -Curiosidad por conocer otras formas de vida social y costumbres del entorno, respetando y valorando la diversidad. 36 -Disposición favorable para entablar relaciones tolerantes, respetuosas ya afectivas con niños y niñas de otras culturas. 4.3 Lenguajes: comunicación y representación. Bloque 1. Lenguaje verbal 1.1 Escuchar, hablar, conversar 1.1.1 Iniciativa e interés por participar en la comunicación oral. -Utilización del lenguaje oral para manifestar sentimientos, necesidades e intereses, comunicar experiencias propias y transmitir información. Valorarlo como medio de relación y regulación de la propia conducta y la de los demás. -Interés por realizar intervenciones orales en grupo y satisfacción al percibir que sus mensajes son escuchados y respetados por todos. -Curiosidad y respeto por las explicaciones e informaciones que recibe de forma oral. 1.1.2 La formas socialmente establecidas. -Ejercitación de la escucha a los demás, reflexión sobre los mensajes de los otros, respeto por las opiniones de sus compañeros y formulación de respuestas por las opiniones de sus compañeros y formulación de respuestas e intervenciones orales oportunas utilizando un tono adecuado. 1.2 Aproximación a la lengua escrita 1.2.1 Desarrollo del aprendizaje de la escritura y la lectura. -La lengua escrita como medio de comunicación, información y disfrute. Interpretar y etiquetar con sus símbolos y nombres, fotos, imágenes, etc. Percibiendo diferencias y semejanzas. Interés por adquirir nuevos códigos, recoge datos, analizarlos y utilizarlos. -Exploración y utilización creativa de técnicas, materiales y útiles para la expresión plástica. Experimentación de algunos elementos que configuran el lenguaje plástico (línea, forma, color, textura, espacio) para descubrir nuevas posibilidades plásticas. 37 -Participación en realizaciones colectivas. Interés y consideración por las elaboraciones plásticas y de los demás. -Respeto y cuidado en el uso de materiales y útiles. -Observación de algunas obras de arte relevantes y conocidas de artistas famosos. El museo. -Interpretación y valoración de diferentes tipos de obras plásticas presentes o no en el entorno. 4.4 Contenidos específicos -Conocimiento de lo que es un museo y cómo se organiza. -Acercamiento a la vida y a la obra de algunas mujeres artistas. -Concienciación sobre las dificultades que han tenido las mujeres artistas durante toda la historia del arte. -Desmontar estereotipos en general, pero más concretamente sobre la concepción de artista. 5. Principios metodológicos Basándome en la legislación vigente para el segundo ciclo de Educación Infantil de Castilla y León, el Decreto 122/2007, de 27 de diciembre. Defiendo los siguientes principios metodológicos que se utilizarían para la ejecución de la propuesta didáctica “El museo de la clase: mujeres artistas”. En dicha legislación se defiende que “los principios metodológicos que orientan la práctica docente en estas edades tienen en cuenta las características de los niños, y aportan a esta etapa una entidad propia que difiere en varios aspectos de otros tramos educativos”. Por ello debemos adaptar las intervenciones al nivel de desarrollo y al ritmo evolutivo del niño o de la niña. -Principio de globalización: se tienen en cuenta los conocimientos previamente adquiridos por los niños y por las niñas. Para posteriormente relacionarlos con los 38 conceptos que van a aprender. Por lo que se elige un tema de interés para los alumnos/as y a partir de ahí se organizan los contenidos para integrar distintos ámbitos del aprendizaje. -Principio de los centros de interés: este principio va ligado al de globalización para ayudar a satisfacer las necesidades básicas del alumnado. Esto se ve reflejado en el trabajo por proyectos, por el cual, se desarrollaran todos los contenidos de manera globalizada. Se partirá de una situación problemática inicial, en este caso la invisibilidad de las mujeres en los museos, y a partir de aquí ellos y ellas buscaran información, la seleccionaran, la comprenderán y la relacionaran con otras esferas, para posteriormente crear conocimiento. -Principio de individualización: se establece una relación de tú a tú con el maestro/a con la cual garantizamos que el aprendizaje es personal y no se generaliza. Lo que nos ayuda a asegurarmos de atender a las necesidades especificas de los alumnos y alumnas, mediante la exploración de sus posibilidades, limitaciones y capacidades. -Principio de colaboración con las familias: Deben existir canales de comunicación entre las familias y la escuela, ya que esto favorece al desarrollo integral (intelectual, emocional y social) del niño o de la niña. Esta implicación activa de la familia en el escuela se materializa en un mejor rendimiento escolar, mejores relaciones y actitudes más positivas. 6. Actividades 6.1 Actividad de introducción 1 Para comenzar con el proyecto se realizarán dos actividades. Para comenzar en la asamblea hablaremos sobre lo que es un museo, les preguntaremos quién ha ido a alguno, qué han visto en el, con quién han ido, si les ha gustado o no… y demás preguntas que surgen mientras se realiza la actividad y que pueden ser de especial interés para conocer cómo de cerca conocen los niños y las niñas el museo. Una vez que sepamos en el nivel que se encuentra nuestro alumnado leeremos el cuento “Rojo, azul y un poquito de amarillo” de Bjorn Sortland y Lars Elling. En este 39 cuento, su protagonista, Oda, va a un museo con su tío, que es el guía. Mientras la niña busca el baño se va perdiendo por las salas del museo y en una de ellas encuentra un vestido y un gorro que se pone, lo que le hace viajar de cuadro en cuadro y en cada cuadro se encuentra con un pintor al que hace preguntas y él le explica su pintura. En este cuento salen pintores como Munch, Picasso, Warhol, Matisse, etcétera. Pero no sale ninguna mujer artista, y Oda se da cuenta de ello al final del cuento cuando llega al trastero y ve un urinario de hombre y dice “Por supuesto tenía que ser un urinario era hombres. Sólo son los hombres los que deciden qué aspecto tienen que tener las cosas en esta historia”. Este libro nos resultará útil para introducir el conflicto de la invisibilidad de las mujeres en los museos a los niños y niñas. Para terminar con la actividad repasaremos lo que le pasa en el cuento, y les mandaremos que dibujen como creen ellos que es un/ una artista y cuando terminen lo guardaremos para realizar de nuevo la actividad y ver si su percepción ha cambiado al finalizar la propuesta didáctica. 6.1 Actividad de introducción 2 Para comenzar con el proyecto en el aula se realizará una actividad de introducción que durará una sesión de una hora. Esta actividad se hará coincidir con la vuelta del recreo, tras la cual, se encontrarán una caja en la que nos encontramos una carta, y el autorretrato de la autora de la carta. Comenzaremos leyendo la carta de Mary Cassatt con su autorretrato al lado, para que el alumnado asocie a esta artista con su propia obra. En la carta que ella les escribe dice: 40 Tras leer esta carta y el cuento haremos diferentes preguntas como: ¿Conocéis a alguna mujer artista? ¿Qué os parece que no se apreciase el arte hecho por las mujeres? ¿Qué podemos hacer para ayudarlas? Se pueden hacer otras preguntas que vayan surgiendo de la conversación con el alumnado. Además, debemos recopilar lo que ellos y ellas no respondan para poder contrastarlo con lo que nos digan cuando termine el proyecto. 6.2 Actividad 1 En esta actividad se presentarán una cuantas artistas mujeres que unas semanas después estarán expuestas en nuestro museo. A pesar de que en el aula de infantil como máximo hay 25 alumnos y alumnas en el aula, pondremos más de 25 artistas mujeres para dejar al azar actuar y que no influya en gusto del profesor o de la profesora. El listado será el siguiente; Hildegarda de Bingen, Teresa Díez, Cristine de Pizan, Sofonisba de Anguissola, Laviana Fontana, Artemisia Gentileschi, Luisa Roldan, Fede Galizia, Clara Peeters, ElisabethLouise Vigée-Lebrun, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Mary Cassatt,, Marie Bashkirtseff, María Gutiérrez Blanchard, Sonia 41 Queridos niños y niñas: Soy Mary Cassatt y hoy os escribo porque os quiero encargar una tarea. Durante muchos muchos años las mujeres artistas hemos sido ignoradas. En muchas ocasiones no nos dejaban dedicarnos al arte, en muchas otras, aunque nos dedicásemos, nadie apreciaba lo buenas que éramos como artistas solo porque éramos mujeres. Por eso, como sé que vosotros y vosotras os vais a encargar gustosamente de que todo el mundo nos conozca, me encantaría que montaseis un museo con obras de algunas de nosotras en el colegio, así todas las personas que lo vean apreciarán el arte hecho por las mujeres. ¡Muchas gracias por vuestra ayuda! Un saludo, Mary Cassatt CONCLUSIONES Creo conveniente destacar que a día de hoy todavía nos encontramos con una sociedad en la que se perpetúan estereotipos que impiden que se desarrolle una igualdad plena entre niños y niñas. Y esto puede llevar a cierta frustración a lo largo de la carrera docente, ya que hace el camino a la coeducación uno mucho más difícil. Pero a pesar de que nos podemos encontrar diferentes obstáculos por el camino, como por ejemplo: la familia, creencias… Los y las docentes debemos luchar por una igualdad de género real en el aula y transmitirla como un valor transversal en el día a día del aula. Para ello debemos intentar evitar sexismos impuestos por la sociedad patriarcal en la que vivimos, eliminando así los estereotipos, introduciendo en el curriculum, desde los primeros años, el patrimonio creado por las mujeres y utilizando un lenguaje inclusivo… Y, como aborda este Trabajo de Fin de Grado, dando visibilidad a todo el patrimonio femenino que durante toda la historia ha sido ignorado y desvalorizado. Este trabajo me ha ayudado a ver la realidad que todas las artistas han vivido durante la historia del arte. Y a cuestionarme como introduciría yo una perspectiva de género en el aula, y en base a que lo haría. Para ello el desarrollo de este TFG ha sido crucial. Creo que es muy importante transmitir los valores de manera transversal en el día a día del aula y no tanto en casos aislados. Pero también es primordial, y me he dado cuenta con la realización del trabajo, que en ocasiones es necesario parar a razonar, con los niños y las niñas, sobre el conflicto y sobre los valores que transmitimos en el aula para que así ellos y ellas sean capaces de comprender e interiorizar mejor lo que les transmitimos. Como dijo Gabriela Mistral, “el futuro de los niños es siempre hoy. Mañana será tarde”. Por eso es tan importante comenzar a coeducar desde edades muy tempranas, porque los niños y las niñas que hoy tenemos en clase serán adultos/as en un futuro, y serán transmisores/as de los valores sobre los que girará la sociedad en ese momento. 48 BIBLIOGRAFÍA Alario, T. y Lucas, L. (2018) Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Pérdida e invisibilidad del patrimonio artístico femenino. Anales de historia del Arte. 28, 417-430. Alario, T. (2010) Sobre museos y mujeres. Un nuevo diálogo. Her&Mus. 3, 19-24 Albero, A. 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