Segni Mossi: innovación y libertad. Propuesta de intervención

FACULTAD DE EDUCACIÓN DE PALENCIA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID SEGNI MOSSI: INNOVACIÓN Y LIBERTAD. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN PROGRAMA DE ESTUDIOS CONJUNTO DE GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA Y GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL TRABAJO FIN DE GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL AUTOR/A: Isabel Curiel González TUTOR/A: Pablo Coca Jiménez Palencia, Junio 2019 A mis padres, sin ellos, nada de esto hubiese sido posible. Gracias por haber luchado por mi, día tras día, incansablemente. Y a mi tutor, Pablo, gracias por tú comprensión y apoyo. Has sido luz. Expresarnos es descubrir que tenemos algo que decir, y decirlo con el lenguaje que nos parezca más significativo, ya sea el gesto, palabra, mimo, teatro, dibujo, color o danza. (Aymerich, C. 1981) RESUMEN Este trabajo pretende dar a conocer un proyecto original y creativo como es Segni Mossi: la unión entre la expresión artística, corporal y musical, respetando el proceso de cada niño y valorando su aprendizaje y evolución en Educación Infantil. Para ello, se ha diseñado una propuesta de intervención con el alumnado de 5 años que constará de 6 sesiones. ABSTRACT This work aims to present an original and creative project such as Segni Mossi: the joint between artistic, corporal and musical expression, respecting the process of each child and assessing their learning and evolution in Early Childhood Education. To this end, a proposal for intervention with the 5-year-old students has been designed, consisting of 6 sessions. PALABRAS CLAVE Segni Mossi, Educación Infantil, Atelier, escuela libre, innovación, Expresión artística, Expresión musical, Expresión corporal. KEY WORDS Segni Mossi, Child education, Atelier, free school, innovation, artistic expression, musical expression, body expression. ÍNDICE INTRODUCCIÓN ...................................................................................................... 7 OBJETIVOS ............................................................................................................... 8 JUSTIFICACIÓN DEL TEMA ELEGIDO ............................................................... 8 RELEVANCIA DEL MISMO .................................................................................. 8 RELACIÓN CON LA NORMATIVA Y EL CURRICULUM DE EDUCACIÓN INFANTIL ................................................................................................................ 9 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS DEL TÍTULO ..................................... 10 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA........................................................................... 12 SEGNI MOSSI ....................................................................................................... 12 El atelier.............................................................................................................. 15 Expresión plástica, musical y corporal en Segni Mossi ........................................ 16 INTELIGENCIAS MÚLTIPLES ............................................................................ 17 Improvisación, creatividad e inspiración .............................................................. 19 PROPUESTA DE INTERVENCIÓN ...................................................................... 21 OBJETIVOS GENERALES ................................................................................... 21 CONTENIDOS POR ÁREAS ................................................................................. 21 CONTEXTUALIZACIÓN ...................................................................................... 24 RESUMEN DEL PROYECTO ............................................................................... 24 FASES DE LA INTERVENCIÓN .......................................................................... 24 1ª sesión – Jugando a las estatuas: astronautas flotando por el universo ............... 26 2ª sesión – Creando constelaciones ...................................................................... 27 3ª sesión – Entrenamiento rojo ............................................................................ 29 4ª sesión – Dibujo estrellas con el sonido ............................................................ 30 5ª sesión – Entrenamiento naranja ....................................................................... 31 6ª sesión – actividad final – Danza lunar ............................................................. 32 EXPOSICIÓN DE RESULTADOS DEL PROYECTO ........................................... 34 CONCLUSIONES .................................................................................................... 36 BIBLIOGRAFÍA ...................................................................................................... 38 ANEXOS ................................................................................................................... 40 Anexo 1. Jugando a las estatuas............................................................................... 40 Anexo 2. Creando constelaciones ............................................................................ 40 Anexo 3. Entrenamiento rojo................................................................................... 41 Anexo 4. Dibujando estrellas con el sonido. ............................................................ 42 Anexo 5. Entrenamiento naranja. ............................................................................ 43 Anexo 6. Danza lunar .............................................................................................. 44 7 INTRODUCCIÓN El presente Trabajo Fin de Grado aborda el tema de la innovación educativa, más específicamente en la etapa de Educación Infantil; dando a conocer el proyecto de Segni Mossi, una propuesta que aborda la unión entre el área artística, musical y corporal. Con esta investigación tratamos de justificar la importancia de estos proyectos novedosos en nuestro sistema educativo actual, siempre teniendo en cuenta el proceso de los alumnos 1 , su manera de aprender y respetando su ritmo de adquisición de conocimientos. Para ello, lo fundamentaremos bajo la perspectiva de diversos autores que constatan todo lo expresado anteriormente. Además, conoceremos de primera mano las diversas técnicas, entrenamientos y talleres que llevan a cabo los fundadores de dicho proyecto. Más adelante, se expone una propuesta de intervención basada tanto en Segni Mossi como en la importancia de trabajar la mención que estamos llevando a cabo, Expresión y Comunicación artística y corporal. ¿Quién dijo que para pintar tenemos que estar sentados? Y esta es solo alguna de las preguntas que Segni Mossi plantea. La escuela libre italiana fomenta la unión entre los signos gráficos y la expresión corporal bajo la influencia de distintos aspectos musicales. Podemos dejar representada nuestra marca de muchas maneras, solo tenemos que descubrir cómo. Lo importante es el proceso, no el resultado. Dando fin a este trabajo, extraemos también una serie de conclusiones que dictaminan y concretan la relevancia de todo lo tratado anteriormente. 1 A partir de este momento el término alumnos y alumnas se usará a lo largo de este trabajo de forma genérica, englobando tanto a niños y niñas como alumnos y alumnas. 8 OBJETIVOS Los objetivos que se pretenden alcanzar con este TFG son los siguientes: 1. Llevar a cabo un proyecto en el que se reúnan las tres áreas principales de Educación Infantil. 2. Explorar aspectos básicos del niño como su creatividad, su capacidad de escucha y la espontaneidad de sus movimientos. 3. Desarrollar una propuesta educativa en la que estimular y fomentar la originalidad e imaginación del alumnado. 4. Ofrecer una alternativa a la tradicional forma de enseñanza-aprendizaje en Educación Infantil. 5. Estimular el aprendizaje por descubrimiento, basado en la observación, la experimentación y el juego. 6. Fomentar y dar a conocer proyectos de innovación como Segni Mossi en las aulas. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA ELEGIDO RELEVANCIA DEL MISMO La elección de este tema ha estado guiada por dos aspectos fundamentales: el personal, donde se justifica el porqué de su elección; y el profesional, concretando el porqué de la importancia de trabajar las 3 principales áreas de Educación Infantil de una manera cooperativa y globalizada. En el aspecto personal, descubrí este proyecto de la mano de Alicia Peñalba, profesora del Campus de Palencia en la asignatura Expresión y Comunicación a través de la Música dentro de la mención de Expresión y Comunicación artística y corporal. Junto con mi grupo de trabajo investigamos para llevar a cabo una pequeña presentación sobre este proyecto en clase, con el fin de conocer su metodología y a sus creadores, pero me quedé con ganas de profundizar más en el tema. Durante las numerosas reuniones que organizamos para desarrollar el trabajo, a menudo salía preguntándome cómo sería hacer alguno de sus entrenamientos en un aula real, cómo me serviría para crecer tanto a nivel personal como profesional; e, incluso, cómo podría encajar todo esto en un aula de 15 Imagen 1. Adultos realizando el entrenamiento naranja en una formación impartida por Segni Mossi. Fuente: captura de pantalla de https://www.youtube.com/watch?v=R3JVVNyGKl4 En 2016, Marcelle Banks realizó una entrevista a los creadores de este proyecto, en la cuál cabe destacar entre las preguntas realizadas, el porqué del nombre de este trabajo. Ambos comentaron que no les gustan las líneas rectas, relacionándolo con el movimiento de los cuerpos principalmente; de ahí surgió Segni Mossi (signos ondulados). Por otro lado, en cuanto al impacto del proyecto, otro punto a destacar, son sus resultados; en los que Simona transmite que las personas que desarrollan estas formaciones se vuelven más seguros con su cuerpo, comunican mejor sus emociones y tienen un gran afinamiento en su concentración y curiosidad. El atelier El “Atelier”, entendido como laboratorio de experiencias, (…). Se trata de un espacio para la expresión donde el alumno traduce con su cuerpo, con sus ojos, su oído, su tacto, su olfato, su gusto, con sus trazos, tanto lo que él es, como lo que siente, piensa, sueña… en ese momento. Cuando hablamos de Atelier, hablamos de autonomía, transformación, experimentación, libertad, imaginación, estética y respeto. (Del Pozo, M. Cortacáns, C. & Meroño, A. 2014, pp. 74-75) Según Del Pozo (2014) el atelier es un lugar donde potenciar la autonomía del niño. El maestro propone y guía dejando que sea el niño el que nos sorprenda. Este debe ser nuestro papel como educadores; preparar previamente el entorno para que cuando el alumno llegue al espacio se sorprenda y experimente con ello, dando rienda suelta a la creatividad y la imaginación. 16 Algunas de las características, ligadas íntegramente a nuestro proyecto, que debe tener un atelier según comenta esta maestra son: - Lugar de experiencia única y original de cada niño que busca intercambio con otras experiencias. - Es más importante el proceso, que el producto final. - Permite el trabajo individual y el trabajo cooperativo. - Ofrece el uso libre de materiales diversos. - Da la oportunidad del trabajo del autocontrol a través del trazo directo. - Enseña el uso de simultáneo de diversas técnicas. El niño aprende a combinarlas. Malaguzzi (1972) menciona con palabras recurrentes “con respeto y reconocimiento, pero tu mayor labor consiste en fastidiar cada día a las educadoras y a las maestras”. (Hoyuelos, A. 2013, p. 26). Está afirmación puede ser dura pero simultáneamente contundente y real; un docente no puede caer en la rutina ni dejar de ser crítico con su trabajo. Por esto, la figura del atellierista es crucial en escuelas como Reggio Emilia y Segni Mossi, pues de esta manera siempre se mantiene renovada la experiencia educativa. Expresión plástica, musical y corporal en Segni Mossi García del Moral (2009) comenta que el niño tiene derecho a disfrutar creando, a emocionarse con lo que dibuja y con lo que los demás crean, a comunicarse usando uno de sus mejores dones, la plástica. Esta expresión, es un lenguaje cercano al niño, no tiene símbolos abstractos ni que no entienda, por eso le es tan fácil exteriorizar mediante signos gráficos; por esta razón, es uno de los motivos tan atrayentes de este proyecto. Hacer música con los niños en la escuela es una experiencia artística. (…) A la preparación (…) qué tal cometido requiere se agrega un valor adicional en el momento de llevar la clase: estar emocionalmente abierto al disfrute y a lo inesperado. (Malbrán, S. 2010, p. 21) Al igual que sucede con la plástica, ocurre con la música y con el cuerpo. La educación también es diversión, es alegría y es disfrute, así, las aulas y las escuelas se convierten en lugares felices, donde tanto alumnos, claustro y familias también lo son, esto es lo que fomenta una experiencia artística como Segni Mossi. 17 Y finalmente, entorno al cuerpo; “la dimensión expresiva del movimiento, recoge a todas aquellas revelaciones motrices que tengan la intención de exteriorizar el mundo propio (expresividad) y ponerlo en común con los demás (comunicación) a través de procesos de creación (…)” (Reina, R. 2015, p. 48) Este es el último elemento de Segni Mossi, el cuerpo como sinónimo de danza, de expresión, de movimiento, de creatividad, de transmisión, de comunicación, de lo que él propiamente quiera. La unión de estas tres disciplinas crea algo mayor: un todo; en el que cualquier persona que no tenga miedo a expresar puede ser partícipe de ello y dejar su propia huella. INTELIGENCIAS MÚLTIPLES Como señala Antunes (1999) la inteligencia se define como un flujo cerebral que nos lleva a buscar la mejor opción para solucionar una dificultad y comprender cuál es la mejor para todas nuestras opciones. Además, entiende que la idea de felicidad está íntimamente ligada con la inteligencia. Según la RAE (2019) la felicidad es el estado del ánimo que se complace en la posesión de un bien, y citando a Antunes, este entiende que la felicidad es el estado de alguien con suerte, de una persona sin problemas. Si la persona que no tiene problemas o que puede resolverlos cuando surgen, es una persona feliz, y si la inteligencia es la facultad de comprender o resolver problemas, se deduce que, cuanto más inteligentes nos volvamos, más fácilmente construiremos nuestra felicidad. (Antunes, C. 1999) De todo esto se deriva que en las aulas debemos fomentar y guiar la inteligencia de nuestros educandos, proporcionándoles herramientas para que ellos vayan construyendo su inteligencia, sabiendo cómo resolver sus propios problemas, pero todo ello de una forma dinámica, que les motive, les divierta y les convierta en niños felices. Pero, ¿cómo hacer todo esto? Hoy en día, no existe solo una inteligencia. Howard Gardner (1983) habló de la existencia de 8 tipos de inteligencias. En la siguiente tabla nos 18 centraremos en las cuatro que tocan más de cerca nuestra propuesta de intervención, sus características principales y el porqué están relacionadas con dicha propuesta. INTELIGENCIA DESCRIPCIÓN RELACIÓN CON LAS DEMÁS HABILIDADES ARTÍSTICA Capacidad de expresión mediante trazo, dibujo o caricatura. Inteligencia lingüística, espacial y kinestésica, pero principalmente con la musical. Observar Reflejar Reproducir Transferir Criticar Sacar conclusiones MUSICAL Facilidad para identificar sonidos diferentes, percibir matices en su intensidad y direccionalidad. Inteligencia lógicomatemática, artística y kinestésica. Observar Identificar Relatar Reproducir Conceptualizar Combinar KINESTÉSICACORPORAL Capacidad de usar el propio cuerpo de manera diferenciada y hábil para fines expresivos. Capacidad de trabajar con objetos, tanto los que implican una motricidad específica como los que estudian el uso integral del cuerpo. Inteligencia lingüística, espacial y artística. Comparar Relatar Transferir Demostrar Interactuar Interpretar Clasificar INTERPERSONAL Capacidad de percibir y comprender a otras personas, descubrir las fuerzas que las impulsan y sentir gran empatía por el prójimo. Todas Interactuar Percibir Relacionarse con empatía Tabla 1. Fuente: (adaptado de Antunes, C. 1999, Estimular las Inteligencias Múltiples: qué son, cómo se manifiestan, cómo funcionan, pp. 91-92) A continuación, deberíamos preguntarnos, ¿cómo aplicamos todas estas inteligencias en un aula? Trataremos de dar respuesta en las siguientes líneas. Antunes (1999) comenta que la inteligencia interpersonal se basa en la capacidad de percibir diferencias en los demás, en sus estados de ánimo, motivaciones, en su forma de ser y de comportarse. Es aquí, donde encontramos la riqueza de una sociedad, y en este 19 caso, de nuestro propio aula. Qué mejor forma de aplicar nuestra labor docente, que fomentando esta inteligencia, haciendo conscientes a nuestros alumnos que el ser diferentes nos hace grandes, pues es una gran forma de complementarnos; ganamos al ser distintos, pues así, cada uno sabemos hacer algo diferente y entre todos, nos ayudamos. Improvisación, creatividad e inspiración Después de saber trabajar y relacionarnos con el resto de compañeros, desarrollamos el resto de inteligencias mencionadas anteriormente: musical, kinestésica y artística desde la perspectiva de la improvisación, la creatividad y la inspiración. A menudo, el alumno no sabe lo que va a hacer, solo es consciente a la finalización del ejercicio, de lo que ha producido. Cuando un niño tiene la libertad y la comodidad de expresarse como siente, respaldado por el profesor y por sus compañeros, será feliz y aprenderá. A su vez, la preparación del material y de los espacios es simultáneamente igual de importante para que el proceso se lleve a cabo. “Utilizamos en el aula la improvisación o la composición como medios creativos. La improvisación es un recurso presencial que nos permite trabajar in situ, observar al alumnado e intervenir positivamente (…) en su proceso creativo.” (Arús, E. 2013, p.32) La labor del maestro en una aula de Educación Infantil debe ser la de guía y pedagogo, sabiendo siempre respetar los ritmos de sus alumnos. De esta forma, “improvisar es expresar sobre el terreno los pensamientos, tan rápidamente como se presentan y se desarrollan en nuestra mente” (Jaques-Dalcroze, E. 1932, p.4). Como comenta Arús (2013) hay que probar, idear, manipular, desarrollar cualquier idea que se nos pase por la mente; solo de esta forma sabremos si algo nos gusta y podemos seguir trabajándolo o desecharemos la idea, porque no nos gusta o no encaja con lo que en ese momento queremos trabajar. Por esto, debemos dejar que los niños improvisen y sean creativos, solo así en un futuro serán capaces de reconocer lo que les gusta y sabrán como aprender. Así, estaremos llevando a cabo otra labor como docente. En algunas ocasiones, esa improvisación puede ser algo molesta para el profesor, pues debe estar 100% alerta e integrado en la clase, sin permitirse un pequeño despiste o fallo, pues debe estar observando al alumnado e intervenir y guiar, como leíamos en la cita 20 anteriormente. De esta forma, además de la improvisación, también necesitamos inspiración, que podemos adquirir en cualquier momento y de cualquier lugar. “La inspiración puede definirse como aquello que causa, induce y obliga al artista a crear; es el catalizador del proceso creativo” (Harvey, J. 2008, p.11) Nuestro proyecto basado en Segni Mossi podría resumirse con una premisa, “la educación creativa se convierte en un juego donde la libertad, la espontaneidad y las consignas conviven” (Arús, E. 2013, p. 36) 21 PROPUESTA DE INTERVENCIÓN En las próximas líneas se presenta nuestra propuesta de intervención, basada en Segni Mossi, bajo la justificación y contextualización de todo lo anteriormente desarrollado. OBJETIVOS GENERALES - Ser capaces de aprender sobre el Universo desde una perspectiva distinta. - Representar libremente lo que transmite la música mediante la pintura y el movimiento. - Profundizar en la idea de estatismo y observación de otros. - Aprender los distintos elementos del Universo de una forma dinámica y lúdica. - Ser conscientes de cómo nos movemos en los diferentes espacios y con distintos recursos. - Fomentar el trabajo en equipo y la relación con los otros. - Iniciar en los distintos tipos de movimientos que podemos hacer. - Diferenciar los trazos que podemos plasmar con distintos tipos de materiales. CONTENIDOS POR ÁREAS Los contenidos son conceptos que los alumnos comienzan a aprender de forma autónoma desde que nacen. Nuestra labor como docentes es facilitar ese aprendizaje. Estos conceptos pertenecen al trabajo diario, son de uso cotidiano y como tal, nos permiten organizar la realidad. En nuestra propuesta didáctica, los más importantes a trabajar, son estos: I. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal Bloque 1. El cuerpo y la propia imagen. - El esquema corporal. - Exploración del propio cuerpo y reconocimiento de las distintas partes. - Representación gráfica de la figura humana con detalles que le ayuden a desarrollar una idea interiorizada del esquema corporal. - El conocimiento de sí mismo 22 - Aceptación y valoración ajustada y positiva de sí mismo y de las posibilidades y limitaciones propias. - Tolerancia y respeto por las características, peculiaridades físicas y diferencias de los otros, con actitudes no discriminatorias. - Sentimientos y emociones. - Descubrimiento del valor de la amistad. Participación y disfrute con los acontecimientos importantes de su vida y con las celebraciones propias y de los compañeros. Bloque 2. Coordinación motriz. 2.2. Coordinación motriz. - Exploración de su coordinación dinámica general y segmentaria. - Destrezas manipulativas y disfrute en las tareas que requieren dichas habilidades. - Iniciativa para aprender habilidades nuevas, sin miedo al fracaso y con ganas de superación. 2.3. Orientación espacio-temporal. - Nociones básicas de orientación espacial en relación a los objetos. 2.4. Juego y actividad. - Descubrimiento y confianza en sus posibilidades de acción, tanto en los juegos como en el ejercicio físico. - Gusto y participación en las diferentes actividades lúdicas. - Comprensión, aceptación y aplicación de las reglas para jugar. - Valorar la importancia del juego como medio de disfrute y de relación con los demás. III. Lenguajes: comunicación y representación Bloque 1. Lenguaje verbal. - Escuchar, hablar, conversar. - Iniciativa e interés por participar en la comunicación oral. 23 - Utilización del lenguaje oral para manifestar sentimientos, necesidades e intereses, comunicar experiencias propias y transmitir información. - Las formas socialmente establecidas. - Ejercitación de la escucha a los demás, reflexión sobre los mensajes de los otros, respeto por las opiniones de sus compañeros y formulación de respuestas e intervenciones orales oportunas utilizando un tono adecuado. Bloque 3. Lenguaje artístico. 6.1. Expresión plástica. - Expresión y comunicación, a través de producciones plásticas variadas, de hechos, vivencias, situaciones, emociones, sentimientos y fantasías. - Iniciativa y satisfacción en las producciones propias e interés por comunicar proyectos, procedimientos y resultados en sus obras plásticas. - Exploración y utilización creativa de técnicas, materiales y útiles para la expresión plástica. Experimentación de algunos elementos que configuran el lenguaje plástico para descubrir nuevas posibilidades plásticas. - Participación en realizaciones colectivas. - Respeto y cuidado en el uso de materiales y útiles. 3.2. Expresión musical. - Audiciones musicales que fomenten la creatividad. Actitud de escucha e interés por la identificación de lo que escuchan. Bloque 4. Lenguaje corporal. - Descubrimiento y experimentación de gestos y movimientos como recursos corporales para la expresión y la comunicación. - Representaciones espontánea de personajes, hechos y situaciones en juegos simbólicos y otros juegos de expresión corporal individuales y compartidos. 24 CONTEXTUALIZACIÓN La intervención ha tenido lugar en el aula de 5 años B, 3º de infantil, en un colegio de la capital palentina. Es un centro concertado bilingüe de dos líneas. El contexto socioeconómico de las familias es medio-alto. La clase está formada por un total de 23 alumnos, 12 son chicas y 11 son chicos cuyas edades están comprendidas entre los 5 y los 6 años. Es un grupo muy homogéneo cuyas familias están muy motivadas e involucradas en la educación de sus hijos. No tenemos ningún alumno con NEE, tan solo un niño con altas capacidades que sigue el ritmo normal de clase y al que no hay que hacer ningún tipo de adaptación en sus actividades. RESUMEN DEL PROYECTO El proyecto iniciado en la clase de 5 años el 18 de marzo de 2019, dando comienzo el período del tercer trimestre lectivo trata sobre el universo. Aprovechando esta temática, desarrollé una serie de actividades basadas en Segni Mossi, que comprenden la unión entre plástica, música y corporal. El proyecto sigue la metodología del ‘Planeta Spoonk’ bajo la editorial Tekman. Las horas dedicadas en clase para el proyecto fueron martes y jueves después del recreo. El proyectó comenzó con la narración de un cuento para conocer los distintos planetas del Sistema Solar. Tras esto, otras de las actividades llevadas a cabo fueron las maquetas relacionadas con el tema que los alumnos trabajaron en casa con ayuda de sus familias. Además, hemos visto distintos videos y se ha trabajado también la búsqueda de información sobre los planetas y los satélites para más tarde ponerlo en común en clase con la técnica cooperativa folio giratorio. FASES DE LA INTERVENCIÓN La intervención llevada a cabo en el aula, se desarrolla en un periodo de 2 semanas y se distribuye en 6 sesiones. Las sesiones se realizan lunes, martes y jueves a primera hora 31 Al terminar, de nuevo, comentamos en asamblea qué habían aprendido, qué parte les había resultado más fácil o más difícil, en qué momento de la luz se habían concentrado y centrado más en la actividad y si hubiesen usado otro material que les fuese más cómodo para dibujar. (Anexo 4) Imagen 5. Niños de 5 años siguiendo el sonido. 5ª sesión – Entrenamiento naranja Objetivos específicos: - Ser capaces de continuar con el trabajo de su equipo. - Trabajar la lateralidad de una forma dinámica. - Fomentar la capacidad de producir signos gráficos siguiendo distintos estilos musicales. Dividimos a la clase según los 4 grupos en los que trabajan: elefantes, tigres, leones y monos. Cada grupo se coloca en fila en uno de los extremos de la sala, teniendo en frente un gran trozo de papel continuo pegado en la pared. Se le entregan dos rotuladores de trazo gordo al primer niño de cada fila. Comienzan a sonar distintas músicas, el primer niño sale corriendo hacia el papel y con un rotulador en cada mano deberá de dejar signos gráficos mientras baila, salta y se mueve en el papel. Cuando diga “siguiente” deberá volver corriendo a la fila y entregarle los rotuladores al siguiente compañero. Dos pautas 32 para los niños que bailan: debemos estar usando los dos rotuladores en todo momento y no parar de movernos. Una pauta para los niños que están en la fila: debemos estar esperando en silencio. Las canciones usadas para esta actividad han sido Madre Tierra de Chayanne, Bajo el mismo sol de Álvaro Soler y Vivir mi vida de March Anthony. Al terminar, hablamos en asamblea sobre los dos roles que tenía la actividad, cómo nos ha resultado pintar y usar los dos rotuladores, si la música ha sido la adecuada o hubiésemos preferido una más lenta, entre otras cosas. (Anexo 5) Imagen 6. Alumnas de 5 años desarrollando el entrenamiento naranja. 6ª sesión – actividad final – Danza lunar Objetivos específicos: - Identificar lo aprendido uniendo la escucha musical, lo plástico y el movimiento. - Mostrar la idea de continuidad siendo capaz de crear una danza de manos. - Relacionar el movimiento espontáneo con los signos gráficos que esto produce. Empezamos sentados en asamblea y hablamos de lo que vamos a hacer. Hay varias partes, aprendernos la danza de manos, preparar las pulseras y pintarnos. Comenzamos ensayando la danza, y repitiéndola varias veces, de momento con la luz encendida normal. Tras esto, preparamos las pulseras fluorescentes y se le dan dos a cada niño para que se las pongan en las muñecas. Finalmente, se dividen por los 4 equipos de trabajo de siempre 33 y se les entregan dos botes de temperas fluorescentes a cada uno, con los colores al azar. Les explico que deben pintarse las manos por delante y por la palma, por gemelos unos se pintan a otros. Cuando hayan terminado, levantan las dos manos para saber que han terminado esa parte y también para que se les vaya secando. Hacemos un último repaso de la danza y comenzamos la actividad de la danza lunar. Apagamos la luz normal, cerramos las persianas, dejando todo a oscuras y encendemos la luz negra. Empezamos con la danza de manos mientras suena Where is my mind de Maxence Cyrin. Repetimos varias tres veces. En la danza hay una parte guiada y otra libre. Esta primera canción la ejecutamos en asamblea todos sentados pues en una danza de manos lo único que necesitan mover son dedos, manos y brazos. Al terminar, llevamos a cabo otra danza libre por el espacio de la clase mientras suena River flows in you de Yiruma. (Anexo 6) Imagen 7. Toda la clase de 5 años creando su danza. 34 EXPOSICIÓN DE RESULTADOS DEL PROYECTO La recogida de datos se ha llevado a cabo mediante varios instrumentos: - Cuaderno de campo, dónde ir anotando lo que los alumnos contaban y explicaban en las asambleas; además, de los datos curiosos y necesarios requeridos para la realización del proyecto, principalmente de los movimientos que llevaban a cabo y de las representaciones gráficas que hacían. - Grabaciones en video y audio, en las cuales ha quedado registrado al 100% la veracidad de la actividad para el posterior visionado y análisis de datos. - Fotografías, con el mismo objetivo y finalidad que en el guion anterior. - Representaciones gráficas finales, normalmente han sido dibujos en los que podemos comprobar los resultados obtenidos. - Asamblea, grabada y anotando también los datos que los alumnos nos iban contando sobre su percepción y desarrollo de cada actividad. Tras el análisis de los datos y las notas tomadas, el resultado del proyecto es satisfactorio. Los objetivos se han cumplido, pues los alumnos han aprendido a trabajar la temática del proyecto de forma distinta; han mejorado y hecho grandes progresos trabajando en equipo y respetando a sus compañeros. Por otro lado, en cuanto a los entrenamientos más basados en Segni Mossi, han aprendido a expresar los movimientos que realizan, a saber con qué música trabajan mejor y ser críticos con los materiales que les facilitan la producción de signos gráficos, no solo porque les gusten sino por su destreza o facilidad de manejo. En cuánto a las cosas que sí han funcionado, podemos enumerar la capacidad de aceptación de propuesta tan innovadora en el aula, tanto por parte de mi tutora del centro, como de las propias familias y el alumnado. Además, el hecho de presentar actividades nuevas que no habían realizado nunca hasta la fecha, ha hecho que la capacidad de asombro por parte de los pequeños les introduzca mejor en la propuesta, obteniendo grandes resultados. El número de sesiones también ha sido el adecuado, sin llegar a sobre cargar pero obteniendo el análisis y los comentarios necesarios para sus conclusiones, proponiendo ejercicios con una base común pero desarrollando diferentes actividades con diversos materiales y músicas. 35 En relación a esto, otro punto a destacar es la utilización de diferentes materiales; algunos han funcionado brillantemente como es el uso de la luz negra, un recurso que no conocían, la tempera o la lana, pues no están acostumbrados a trabajar en el aula con esto; sin embargo, al usar pinturillas o rotuladores, que es algo más cotidiano en su vida, no evaluaron de la misma forma estos útiles. Siguiendo esta línea, pero con la música utilizada, varía bastante más las aportaciones de los niños pues todos coinciden en que para una sesión como la danza lunar, les gusta mucho más y les es más fácil trabajar con música lenta; en cambio, en el entrenamiento naranja que debían correr y saltar, les motiva más una música movida. Sin embargo, en la actividad donde tuvieron que crear constelaciones con las lanas, hubo disparidad de opiniones estando la clase dividida en cuanto a usar música más lenta para expresarse, frente a otras más movidas. Sobre la organización de las diferentes actividades, se han enfocado de diversas formas: individuales, en parejas, en grupos o toda la clase. Algunas de estas forman han tenido más éxito que otras, pues aunque a los niños no les da tanta vergüenza como a los adultos expresar, danzar y moverse, cuando sentían el respaldo de un compañero, su manera de moverse se volvía más libre, algo que aumentaba según el grupo se volvía más grande. El entorno y espacio utilizado, un aula grande y vacía con espejos en la mayoría de las actividades también favorecía la autonomía y libertad de los niños. Sin embargo, en la última actividad, al necesitar una bombilla y enchufes, tuvimos que desarrollarla en el aula, donde el espacio era más reducido, por lo que no pudieron gozar de esa amplitud tanto como hubiese sido necesaria. Finalmente, el hecho de comentar todas las actividades en asamblea, ha servido para que ellos fueran conscientes de sus movimientos, y quizá, de aclarar a sus compañeros lo que en algún momento querían expresar pero otros no habían terminado de entender, así vemos que de un signo gráfico, un movimiento o una danza, encontramos diversas observaciones y expresiones. 36 CONCLUSIONES Para concluir este trabajo, daremos a conocer los resultados que hemos obtenido de su estudio, sus limitaciones, sus alcances, o incluso, el futuro estudio que puede seguir desarrollándose. El proyecto innovador Segni Mossi ofrece posibilidades de trabajo tanto en el ámbito formal como no formal de la educación. Centrándonos en el primero, hemos descubierto una herramienta muy útil para introducir en el aula creando un proyecto en el que nuestros alumnos han fomentado su creatividad, su capacidad crítica y han desarrollado nuevas formas de expresión. Además, han ganado confianza en sí mismos y han reforzado sus relaciones tanto inter como intrapersonales. Los niños que han sido partícipes de dicho proyecto han tenido una evolución 100% positiva, tanto en el aula como fuera de él, vivenciando de primera mano formas de expresarse que no conocían. Segni Mossi aúna de manera real las 3 áreas de nuestra mención, teniendo en cuenta siempre el proceso y la maduración evolutiva de los niños, sin presión y sin necesidad de unos resultados perfectos, solo fomentando el disfrute, al aprendizaje y dando espacios de confianza para expresarse. Esta es nuestra labor como futuros profesores de Educación Infantil, pues en esta etapa, es donde se adquieren todos los modos de conocimiento, sentándose así las bases de nuestro futuro ser. Llegados a este punto, puedo apoyar que tanto los objetivos de este Trabajo de Fin de Grado, como los propios del proyecto, se han cumplido; siempre desde el respeto al entorno y al desarrollo de cada niño. Sin embargo, hay que mencionar que la producción de este proceso, en cuanto a la fundamentación teórica se refiere, no ha sido fácil. A lo largo de todos estos meses, la búsqueda intensiva de información no ha dado el fruto que esperábamos, pero la escasa información obtenida en algunos momentos no ha hecho que nos rindiésemos ante la posibilidad tan buena de presentar un proyecto de esta envergadura en un aula de infantil. 37 La búsqueda en fuentes como Teseo, Eric, Google Académico o Dialnet ha sido incesante, pero más allá de la propia página oficial de Segni Mossi, ha sido prácticamente imposible encontrar información. Las entrevistas concedidas por los creadores tampoco abundan, tan solo los anuncios promocionando sus cursos de formación en sus redes sociales. En gran medida, el gran éxito de este proyecto se debe a los tutores de centros que están abiertos al cambio en la educación, sin ellos, y sin nosotros en un futuro, la revolución en las aulas no sería posible. Finalmente, creo que el futuro de la educación está en metodologías como estas. Es un proyecto que podría seguir investigándose y profundizando, realizar sus entrenamientos y formaciones y vivir la experiencia de primera mano para más tarde, poder aplicarla en la educación formal. Ese Trabajo de Fin de Grado es solo una pequeña aproximación de un gran proyecto que puede seguir desarrollándose; un proyecto que valora notablemente e incide en la evolución y el progreso de los alumnos. 38 BIBLIOGRAFÍA Antunes, C. (1999). Estimular las inteligencias múltiples: qué son, cómo se manifiestan, cómo funcionan. Madrid: Narcea. Arús, E. (2013). Crear o improvisar con movimiento y música. En J. Gustems (Ed.), Creatividad y educación musical: actualizaciones y contextos (pp. 32–43). Barcelona: DINSIC Publicacions Musicals. Bachmann, M.L. (1998) La rítmica Jaques-Dalcroze. Una educación por y para la música. Madrid: Pirámide. Banks, M. (2016). Dança e Artes Plásticas. Recuperado de http://artecult.com/danca-eartes-plasticas/ Bellocq, G., & Gil, M. J. (2010). Tocar el arte. 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