El cine como herramienta educativa en la etapa de primaria

PROGRAMA DE ESTUDIOS CONJUNTO DE GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA Y GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL El cine como herramienta educativa en la etapa de primaria Autor: Marina Rodríguez de la Fuente Curso académico: 2022/2023 2 No hay que olvidar que nos educamos a través de historias y vivimos en un mar de cuentos, nos contamos historias, nos montamos nuestra propia película y por lo tanto es a través de la narración que damos significado y legitimidad a la realidad cultural Mª Jesús Buxó 3 ÍNDICE RESUMEN ................................................................................................................................... 4 PALABRAS CLAVE .................................................................................................................. 4 INTRODUCCIÓN ....................................................................................................................... 6 JUSTIFICACIÓN ....................................................................................................................... 7 OBJETIVOS ................................................................................................................................ 8 OBJETIVOS GENERALES .................................................................................................. 8 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ................................................................................................ 8 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ............................................................................................ 9 CULTURA VISUAL ............................................................................................................... 9 ¿Qué es la cultura visual? ................................................................................................... 9 ¿Desde qué campos se estudia la cultura visual? ............................................................ 10 ¿Cómo se manifiesta en la sociedad actual contemporánea? ........................................ 13 CULTURA VISUAL Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA ........................................................ 15 ¿Cómo se inscribe la Educación Artística dentro de esa cultura visual? ..................... 15 MARCO LEGISLATIVO .................................................................................................... 17 Cultura Visual en el currículum ...................................................................................... 17 LOMLOE ........................................................................................................................... 18 PROPUESTA DIDÁCTICA PARA LA INTEGRACIÓN DEL CINE EN UN AULA DE EDUCACIÓN PRIMARIA ...................................................................................................... 21 CONTEXTUALIZACIÓN ................................................................................................... 21 METODOLOGÍA ................................................................................................................. 22 OBJETIVOS DIDÁCTICOS ............................................................................................... 23 ACTIVIDADES ..................................................................................................................... 23 EVALUACIÓN ..................................................................................................................... 33 ANÁLISIS Y CONCLUSIONES ............................................................................................. 35 BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................................................... 37 4 RESUMEN En este trabajo final de grado, el tema principal planteado es la implementación del cine como herramienta educativa en un aula de sexto de primaria. Dentro del entorno educativo es muy importante trabajar las emociones, el desarrollo del pensamiento crítico y de habilidades de comprensión y expresión oral, la reflexión sobre diferentes aspectos de la vida… La alfabetización visual se presenta como un medio necesario para comprender el lenguaje de las imágenes. El cine es un buen modo de llevar todo esto a cabo, ya que es una experiencia que resulta atractiva para el alumnado, capta muy bien su atención y los motiva. El trabajo se divide en dos partes: una revisión teórica sobre el impacto de la cultura visual y su relación con la educación artística y, una segunda parte, en la que se plantea una propuesta didáctica. PALABRAS CLAVE Cine, Cultura visual, Educación Artística, Educación Primaria. 5 ABSTRACT In this final degree project, the main topic is the implementation of cinema as an educational tool in a sixth grade classroom. Within the educational environment, it is very important to work on emotions, the development of critical thinking and oral comprehension and expression skills, reflection on different aspects of life... Visual literacy is presented as a necessary means to understand the language of images. The cinema is a good way to carry out all this, since it is an experience that is attractive to the students, it captures their attention very well and motivates them. The work is divided into two parts: a theoretical review on the impact of visual culture and its relationship with art education and a second part in which a didactic proposal is proposed. KEY WORDS Cinema, Visual Culture, Art Education, Primary Education. 6 INTRODUCCIÓN El “séptimo arte”, el cine, ha logrado captar la atención de miles y millones de personas de todas las edades y procedencias a lo largo de los años. Más allá de su indudable valor como fuente de entretenimiento, el cine también tiene la capacidad de desempeñar un rol significativo como una herramienta educativa en el ámbito escolar. Recientemente, se ha observado un creciente interés por la inclusión del cine en las aulas como recurso pedagógico, dado que ofrece una amplia gama de beneficios educativos para el estudiantado. Este trabajo tiene como objetivo investigar y evaluar las posibilidades que ofrece el cine como herramienta educativa. Se combinarán elementos teóricos con experiencias prácticas, las cuales estarán desarrolladas en una propuesta de intervención y tendrán como objetivo mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje a la vez que el alumnado aprende sobre el mundo del cine y la cultura visual. Se tendrá muy en cuenta el ámbito de la cultura visual, que se definirá de forma individual en un primer momento, para posteriormente relacionarlo con la educación artística; y ambas cosas con el currículum actual de educación primaria. Se incluye una propuesta didáctica que integra el cine en el currículo escolar, en la asignatura de Educación Plástica. Se plantean una serie de actividades, las cuales tienen unos objetivos establecidos, y adaptan los recursos cinematográficos según las necesidades y características del estudiantado. Para ello, se han desarrollado las actividades tomando como grupo de referencia a un grupo ficticio de 20 estudiantes del sexto curso de primaria. Finalmente, el trabajo concluye con una reflexión sobre lo que supone incorporar este campo en la Educación Primaria, examinando sus beneficios y sus desafíos. Además, se destaca la importancia de una educación plástica sólida que asiente las bases de la cultura visual en las aulas. Por último, me gustaría destacar que, en muchas ocasiones, se empleará el genérico masculino para referirse al alumnado en todo su conjunto. 7 JUSTIFICACIÓN La selección del tema ha sido impulsada por diversos factores. El principal, la relevancia de la imagen en la sociedad contemporánea. La imagen se ha convertido en uno de los medios de comunicación más poderosos y accesibles. Todos los niños de hoy en día crecen rodeados de imágenes, especialmente en entornos digitales, medios que adquieren cada vez mayor importancia debido a los avances tecnológicos. En el ámbito educativo la imagen es un factor muy importante. Todos los recursos visuales se pueden utilizar para facilitar el aprendizaje y mejorar la comprensión de conceptos por parte del estudiantado. Sin embargo, en la realidad de la práctica, no se utilizan mucho, o, en muchos casos, no de la forma correcta. Un ámbito significativo de esta representación de imágenes para los niños es el cine, lo que ha centrado la propuesta educativa. La incorporación del cine como recurso educativo en un aula, de sexto de primaria en este caso, es un tema de relevancia y actualidad en el campo de la educación. Esta estrategia pedagógica presenta un potencial importante para mejorar el proceso de enseñanzaaprendizaje y fomentar el desarrollo integral de todo el alumnado. Por tanto, existe una justificación adecuada para llevar a cabo un trabajo que explore y contemple esta propuesta educativa. La propuesta se basa en la premisa de que el cine proporciona al alumnado una experiencia visual y emocionalmente cautivadora, capturando su atención y motivación eficazmente. De esta forma, es mucho más sencillo que impacte en el alumnado. Además, es muy necesario acompañar a los niños en este proceso de aprendizaje, llevando a cabo un proceso de alfabetización visual. En este contexto, es importante destacar el papel de la cultura visual en las aulas de Educación Primaria. Se hace necesario que el alumnado comprenda la forma en la que se construyen las imágenes y cómo se comunican los mensajes visuales, además de su significado, su relación con la sociedad… con el objetivo de que exploten y desarrollen al máximo el pensamiento crítico, entre otras cosas. Es muy importante “educar la mirada”, y eso hoy en día se puede hacer desde la Educación Plástica con un adecuado planteamiento. Resulta necesaria cierta modernización de esta educación plástica en las escuelas dada la necesidad actual de 8 capacitar al alumnado para desarrollar este pensamiento crítico y autónomo frente al consumo de imágenes visuales. Todo lo mencionado anteriormente, ante una sociedad que se vuelve cada vez más visual y digital, resulta muy necesario. OBJETIVOS OBJETIVOS GENERALES  Analizar y comprender el potencial del cine como herramienta educativa en el contexto de enseñanza y aprendizaje de la sociedad contemporánea en la que vivimos.  Explorar las diferentes formas de cultura visual presentes en el entorno del estudiantado y comprender la importancia que tienen en su desarrollo cognitivo, emocional y social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS  Investigar y seleccionar información audiovisual que contribuya al aprendizaje, a la creación de riqueza cultural y al fomento de valores.  Analizar la presencia y el uso de la cultura visual en el entorno de la educación artística y de la educación primaria.  Diseñar una propuesta para implementar el cine como herramienta educativa teniendo en cuenta el nivel educativo y las necesidades del alumnado.  Plantear diferentes enfoques a la hora de analizar el trasfondo de las películas. 9 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA CULTURA VISUAL ¿Qué es la cultura visual? El concepto “cultura visual” tiene su origen en el siglo dieciocho, que, junto con la estética y la Historia del Arte, ha ido avanzando hacia una interpretación sistemática de las imágenes creadas artificialmente desde la antigüedad. Aunque actualmente entendemos la cultura visual como todo tipo de artefactos visuales con un claro objetivo de comunicación masivo dirigido hacia la población, esto no siempre ha sido así. Gracias a autores como Fernando Hernández o Paul Duncum, entre otros, cambió un poco la visión que se tenía de la cultura visual. Estos autores hablan desde la concepción de la cultura visual como ese espacio en el que se estudia cualquier artefacto o acontecimiento visual, independientemente de su procedencia (alta cultura o cultura popular). Defienden, así, una concepción amplia e inclusiva de la cultura visual, y abogan por una educación artística que promueva la comprensión crítica de la misma. Hasta los años 60 y 70 con la llegada de la contemporaneidad había una clara diferencia entre lo que se consideraba la “alta cultura”, que eran las Bellas Artes: pintura, escultura y arquitectura; y lo considerado como “baja cultura” o “cultura popular”: ilustración, moda, diseño, publicidad... En la actualidad, la cultura visual se refiere a todas las realidades visuales que afectan al ser humano. Estos formatos visuales, como pueden ser unos grafitis de la calle; una obra de arte en un museo e, incluso, una performance, conllevan una serie de mensajes y significados ocultos que responden a nuestros intereses y expresan y conforman la manera en la que pensamos, vivimos… en nuestras vidas cotidianas. No hay duda de que las imágenes tienen un gran impacto en nuestra vida diaria y están en todas partes. No es de gran utilidad hablar a los estudiantes sobre que las imágenes del diseño, la moda o la publicidad están constituidas por un léxico visual específico, si antes no se les educa en la comprensión de significados –de raza, clase, género,…- que estas imágenes transmiten a la sociedad. 16 El campo del arte en la actualidad, se caracteriza por la disolución de sus límites (tanto en los medios, como en los conceptos), lo que lleva a que las manifestaciones y los objetos artísticos se muestren para ser comprendidos (en su significación), más que para ser vistos (como estímulos visuales). (Hernández, 2000, p. 43) La hiperestetización de una sociedad basada en la comunicación a través de la apariencia y la superficialidad de los mensajes visuales y audiovisuales ha llevado a muchos autores a buscar soluciones para contrarrestar sus consecuencias. En este sentido, la educación artística se presenta, nuevamente, como una vía para fomentar la actitud crítica ante el bombardeo de imágenes y para preparar a la sociedad para comprender el lenguaje visual de manera más significativa. Muchos autores buscan la manera de paliar las consecuencias de la hiperestetización de una sociedad que se comunica a través de la apariencia y que no profundiza en el contenido de los mensajes visuales y audiovisuales. Algunos ven en la educación artística la solución a la falta de actitud crítica frente al continuo bombardeo de imágenes. Desde la enseñanza del arte se puede preparar a la sociedad para la lectura y el uso del lenguaje visual. Y es que el arte nos puede enseñar a conocer mejor el mundo en el que vivimos. (Megías Martínez, 2007, p. 84) En definitiva, si en el arte no existen ya restricciones en lo que se refiere a sus medios de producción e interpretación (abarcando un sinfín de posibilidades a través de la cultura visual, la tecnología y los medios nuevos) tampoco debería haber restricciones a la hora de hablar de Arte en las aulas; Arte puede ser sinónimo de hacer y estar en el mundo. 17 MARCO LEGISLATIVO Cultura Visual en el currículum A lo largo de la historia, el currículo de la Educación de las Artes Visuales ha experimentado diversos enfoques y cambios. Cada uno de estos enfoques ha contribuido a enriquecer el currículo y a proporcionar al estudiantado una educación integral en el ámbito de las artes visuales. La historia del currículo de la Educación de las Artes Visuales ha pasado por diferentes momentos en los que se ha puesto el énfasis en el desarrollo de habilidades y destrezas manuales, la formación de una personalidad estética, el desarrollo de la expresividad creativa, el aprendizaje conceptual, la percepción y lectura de la imagen y el aprendizaje de las diferentes disciplinas relacionadas con el arte. (Hernández, 1996, p. 1) En la actualidad, la educación artística y su propósito formativo han experimentado un crecimiento significativo en comparación con otras áreas; lo que ha llevado a la necesidad de una formación más especializada y un enfoque curricular y competencial más amplio. Sin embargo, la legislación actual no respalda esta evolución, lo que resulta en un contexto en el que las artes y su educación son relegadas y un tanto marginadas en comparación con otras disciplinas como las matemáticas, las ciencias y las lenguas. En España, cada vez se consideran más los conocimientos artísticos como actividades extracurriculares o más adecuadas para entornos fuera del ámbito escolar. Todo el mundo coincide en que vivimos en una sociedad hipervisualizada, que son todo imágenes las que nos invaden diariamente. El problema es que el currículo oficial presta muy poca atención al estudio de esas imágenes, lo cual carece de sentido. Podríamos decir que los niños y los jóvenes (en muchas ocasiones) se educan más fuera de la escuela que dentro. Esto se debe a que dentro de la escuela tienen que seguir unos horarios, unas normas y unos contenidos que, normalmente, no les resultan atractivos. Sin embargo, fuera de la escuela pueden conectarse (a través de las redes sociales, por ejemplo) y estar horas viendo sus contenidos; en cambio, es complicado que atiendan durante más de 20 minutos en una clase. Esto se debe a que los mensajes que ellos eligen, los que ven fuera del ámbito escolar, son mensajes sencillos, rápidos, visualmente dinámicos (cosa que no sucede en el aula). 18 Con lo cual nos encontramos con un contrapoder en la educación: nos educamos más fuera de la escuela que dentro. Y es un reto para la educación del siglo XXI. Los curriculums no prestan la suficiente atención a esto. Se centran más en las matemáticas, en la lengua… como ya hemos mencionado previamente. LOMLOE Para el siguiente trabajo se tomará como referencia el DECRETO 38/2022, de 29 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de la educación primaria en la Comunidad de Castilla y León Los contenidos del área Educación Plástica y Visual se han estructurado en dos bloques:  BLOQUE A: Recepción, análisis y reflexión. Este abarca los componentes esenciales para llevar a cabo una recepción activa y un análisis de obras artísticas de diferentes períodos, incluyendo las estrategias de búsqueda de información (en formatos físicos y digitales). Además, implica reflexionar sobre las diversas expresiones artísticas y cómo éstas influyen en la formación de nuestra propia creatividad.  BLOQUE B: Experimentación, creación y comunicación. Incluye los conocimientos necesarios para llevar a cabo la creación de obras de arte. Además, incorpora contenidos relacionados con la exploración y experimentación previa al proceso creativo, así como aspectos vinculados a la comunicación inherente a la expresión artística. También se integran contenidos relacionados con las artes plásticas, visuales y audiovisuales, incluyendo sus características, lenguajes y códigos, elementos asociados, técnicas, materiales, medios y soportes utilizados; así como los programas e instrumentos que se necesitan para llevar a cabo dichas creaciones. A partir de estos bloques de contenido establecidos para el currículo de Primaria se exponen en una tabla los principales contenidos que se relacionan directamente con la cultura visual y con el cine: 19 BLOQUE A. Recepción, análisis y reflexión. - Estrategias de recepción activa y crítica que favorezcan el análisis, la valoración y la reflexión. Construcción del propio gusto y referente creativo. - Normas de comportamiento y actitud abierta, crítica y positiva en la recepción de propuestas plásticas, visuales y audiovisuales en diferentes espacios. - Vocabulario específico de las artes plásticas, visuales y audiovisuales. - Estrategias básicas de análisis de propuestas plásticas, visuales y audiovisuales, desde una perspectiva de género. El papel de la mujer en estas artes y en las propuestas contemporáneas. - El cine: origen y evolución. -Géneros y formatos de producciones audiovisuales. 20 BLOQUE B. Experimentación, creación y comunicación. - Fases del proceso creativo de propuestas plásticas, visuales y audiovisuales: planificación, experimentación, comunicación y evaluación. - Profesiones vinculadas con las artes plásticas, visuales y audiovisuales. - Actitud activa e interés tanto por el proceso como por el producto final en producciones plásticas, visuales y audiovisuales. Evaluación y valoración de ambos. Desarrollo del espíritu crítico y empático. - Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos: su aplicación para la captura, creación, manipulación y difusión de producciones plásticas, visuales y audiovisuales. - Registro y edición de elementos audiovisuales: conceptos, tecnologías, técnicas y recursos elementales y de manejo sencillo. 21 PROPUESTA DIDÁCTICA PARA LA INTEGRACIÓN DEL CINE EN UN AULA DE EDUCACIÓN PRIMARIA CONTEXTUALIZACIÓN La propuesta estará centrada en un centro ubicado en Palencia. Este centro educativo es de titularidad pública y presenta una trayectoria que se remonta a la fundación de la Escuela Normal Elemental y Superior de Maestros de la ciudad de Palencia, el 2 de febrero de 1861. Las Escuelas de Magisterio para Maestros y Maestras, junto con las Escuelas Prácticas Anejas, estuvieron ubicadas en diferentes lugares y edificios de la capital hasta el 25 de octubre de 1963. En esa fecha, abandonaron la antigua plaza de la Catedral y el edificio militar que albergaba la Escuela Aneja Femenina y el grupo escolar Alonso Berruguete. A partir de entonces, comenzaron un nuevo camino juntos en el barrio de San Antonio – La Carcavilla. Es un centro de doble vía que ha incorporado este año alumnado de 2 años, por lo que han aumentado las aulas de educación infantil; habiendo un total de 8 aulas. En educación primaria cuentan con un total de 12 aulas. Se contextualizará la propuesta con un grupo ficticio del sexto curso de educación primaria. Concretamente se tratará de un aula de 20 alumnos con edades comprendidas entre los 11 y 12 años. El grupo consta de 11 chicas y 9 chicos. Haciendo hincapié en la atención a la diversidad no cabe destacar nada en especial, ya que dicho aula no posee alumnos con ningún tipo de necesidad educativa especial ni adaptaciones curriculares; por lo que todos los alumnos pueden participar en las actividades sin ningún tipo de dificultad aparente. Se trata de una clase amplia y luminosa, ya que cuenta con grandes ventanales. Las mesas están organizadas por filas de forma individual mirando hacia las dos pizarras (una de ellas digital). El aula cuenta con la equitación necesaria; diferentes armarios y estanterías en los que se guardan los recursos educativos, algún juego… Al fondo de la clase hay un espacio dedicado a la lectura; con una gran estantería con libros y una “alfombra”. También cuentan con un gran corcho en el que el alumnado va colocando las creaciones artísticas que van realizando a lo largo del curso. 22 Nos basaremos en un grupo totalmente dinámico, participativo y trabajador para esta propuesta; con una actitud bastante positiva. Dada esta actitud en el grupo, se respira un clima agradable de compañerismo y respeto mutuo en el que todos trabajan a gusto. METODOLOGÍA La metodología se centrará en el trabajo grupal, principalmente, con el fin de maximizar el proceso de aprendizaje. Aun así, también se dará pie en todo momento a la reflexión individual. Por consiguiente, se adoptará un enfoque de aprendizaje colaborativo, en el cual los estudiantes deben pensar y cooperar, trabajar en conjunto y brindarse apoyo mutuo. Al mismo tiempo, se promoverá la reflexión individual y la autonomía en el proceso de aprendizaje. En la mayoría de los casos se fomenta la agregación y el intercambio de ideas, ya sea durante el desarrollo o al finalizar las actividades, con el propósito de estimular el aprendizaje colaborativo entre los estudiantes. Por consiguiente, existe un plan para que los estudiantes desempeñen siempre un papel activo, participando de manera significativa en las diversas sesiones de aprendizaje y sintiéndose protagonistas de su propio proceso de aprendizaje. Por otro lado, si bien no se propone que todas las actividades sean completamente dinámicas debido a su naturaleza artística, se han realizado esfuerzos para considerar esta característica, con el fin de mantener a los estudiantes comprometidos y motivados. Además, parece adecuado incorporar el cine en el aula y su consideración como una herramienta educativa teniendo en cuenta todos los beneficios que esto ofrece para el alumnado; facilitación del aprendizaje lúdico, estimulación de la creatividad y la imaginación, mejora de la comprensión audiovisual, emocional y empática… 23 OBJETIVOS DIDÁCTICOS  Desarrollar habilidades para analizar y comprender los elementos del lenguaje cinematográfico; adquiriendo así cierta crítica del lenguaje audiovisual.  Analizar y reflexionar sobre el cine desde diferentes perspectivas; incluyendo diferentes temas, mensajes, valores, emociones…  Ser conscientes de nuestras propias emociones y desarrollar la capacidad de autorregularlas, fomentando así la comprensión emocional (y la empatía; teniendo en cuenta también las emociones de los demás).  Estimular la creatividad y las habilidades artísticas.  Mejorar habilidades de trabajo en equipo y colaboración.  Adquirir conciencia intercultural mediante la exploración de diferentes piezas cinematográficas con diversidad cultural. ACTIVIDADES A continuación, se exponen cada una de las actividades planteadas para trabajar el cine dentro del aula. Cada actividad contará con sus propios objetivos, materiales, desarrollo y temporalización. Y, finalmente, aparecerá de manera global la evaluación para esta propuesta didáctica. Actividad 1: “Vemos lo que somos”:  Objetivos: - Identificar las emociones que nos produce nuestra película favorita. - Expresar lo que sentimos y cómo nos afecta esas emociones. - Trabajar las habilidades lingüísticas para transmitir el mensaje que queremos expresar. - Buscar puntos de conexión entre nuestra historia personal y la historia de los personajes de una película.  Temporalización: - Esta actividad se llevará a cabo aproximadamente durante un mes (unas 5 semanas; 1 sesión a la semana por grupo). 24  Materiales: - Pizarra digital (para reproducir las películas seleccionadas por cada grupo). - Película seleccionada por cada grupo.  Desarrollo: Esta actividad conectará el cine con las emociones y la historia de vida del alumnado. Será la actividad inicial y la que irá centrando y uniendo al alumnado con el cine. Utilizaremos un par de horas a la semana por grupo. Con esta actividad se crearán unos grupos de trabajo que se mantendrán para el desarrollo de todas las actividades grupales (5 grupos de 4 personas). En primer lugar, se explicará al estudiantado en qué consiste la actividad, ya que cada grupo tendrá que pensar una película, corto… con el que se identifiquen en algún aspecto, ya sea por la personalidad de algún personaje, su historia, su forma de actuar ante las situaciones que se le presentan… Algo por lo que ellos se sientan emocionalmente conectados a esa película o corto. Deberán hacer una reflexión individual primero, para después buscar puntos en común y elegir la película entre todos los componentes. Cada uno se irá presentando voluntariamente (según tengan clara su elección o no) para llevar su película o corto al aula. En esas dos horas que dura la sesión se comenzará proyectando la película que el grupo haya elegido. El tiempo se adaptará en función de la elección del grupo: si se trata de un corto, por ejemplo, podrían exponer dos grupos en una misma sesión. Después de la visualización, los alumnos tendrán que preparar una especie de presentación creativa (en un tríptico o cartulina, por ejemplo) en la que expliquen las conexiones de la película con sus historias, por qué les gusta, qué sintieron la primera vez que la vieron… De esta manera también se fomentará la reflexión. Además, al finalizar la exposición habrá un espacio abierto al debate y a compartir ideas sobre los temas que se tratan en la película, lo que nos ha hecho sentir a cada uno, una búsqueda de puntos en común… Al realizar esta actividad es importante tener en cuenta que, al tratarse de un tema delicado como es la exposición de las emociones y la vida personal del alumnado; 25 se debe respetar la privacidad y los límites que cada uno quiera poner. También es fundamental controlar el entorno y crear un clima seguro, de apoyo y respeto. Si conseguimos generar este ambiente de confianza; el alumnado podrá ser capaz de desarrollar sus habilidades sociales (como la empatía y la comprensión) y emocionales (al compartir sus experiencias personales con los demás); además de mejorar la autoestima y la comunicación. Con los debates que se harán al finalizar la pieza audiovisual, podemos conocernos más unos a otros y aprender habilidades de resolución de problemas ante determinadas situaciones. Se pueden comentar los conflictos que surgen en la película y el alumnado podrá plantear desafíos o dificultades similares en las que se hayan visto inmersos (y cómo pudieron resolverlas). Actividad 2: “¿Qué está pasando ahí?”  Objetivos: - Desarrollar las habilidades de expresión oral y escrita. - Estimular la creatividad y originalidad al inventar historias a partir de una imagen dada. - Fomentar el trabajo en equipo y la colaboración. - Mejorar la comprensión y el análisis visual al analizar elementos visuales (personajes, entorno, acciones, detalles…) para construir una historia.  Temporalización: - Se estima una duración de 1 hora para esta actividad.  Materiales: - Imágenes de varias películas o cortos (una por grupo), impresas o proyectadas. - Papel, lápices, bolígrafos, rotuladores… - Cartulinas grandes (una por grupo).  Desarrollo: En primer lugar, se presentará la actividad al alumnado; se les explicará que a partir de una imagen (que será una captura de una película o corto de las visualizadas en la actividad anterior) deberán crear toda una historia. Es decir, 32 anuncio a su gusto. En todo momento, se les animará a que muestren personas de diferentes géneros, edades, ocupaciones… sin caer en los estereotipos que marca la sociedad. También pueden añadir un eslogan que acompañe su cartel publicitario. Una vez tengan sus carteles, podrán compartirlos con el resto de la clase; de manera que cada uno explique las decisiones tomadas en su elaboración y cómo ha elegido desafiar estos roles. Como siempre, se harán críticas constructivas e intercambios de ideas. Si las propuestas que resultan son interesantes; se podría, incluso, exponer los carteles en otras aulas o espacios comunes de la escuela. Los anuncios se utilizarán para decorar la clase. Finalmente, se cerrará la actividad con una reflexión grupal sobre la importancia de la actividad realizada. Actividad 7: “¡Luces, cámara y acción!”  Objetivos: - Estimular la creatividad, el trabajo en equipo y el desarrollo de habilidades comunicativas y audiovisuales a través del proceso de creación y grabación de un cortometraje.  Temporalización: - Se dispondrá de dos semanas aproximadamente (unas 6 sesiones).  Materiales: - Cámara de vídeo o teléfono móvil (para grabar). - Vestuario que puedan necesitar (según el tema elegido). - Escenarios o ubicaciones (dentro de la escuela o exteriores). - Materiales para la planificación y el guion (papeles, lápices…).  Desarrollo: En primer lugar, se hablará sobre los cortometrajes; en qué consisten, cuáles son sus principales elementos (guion, actuación, dirección, edición). Después, en los equipos de trabajo planteados se asignará un rol a cada miembro del equipo; director, guionista, actores, cámara… Por supuesto, el docente acompañará a todos ellos en el proceso. 33 Cada equipo deberá plasmar su idea en una libreta. Deberán elegir género o tema y crear un pequeño guion que incluya todas las partes de una historia (introducción, desarrollo y desenlace). El cortometraje podrá ser de cine mudo o hablado. Tendrán que tener muy claro el tema que van a tratar, las localizaciones que van a utilizar, el vestuario… Tendrán tiempo para realizar ensayos. Cuando todo esto esté decidido, cada grupo procederá a grabar su cortometraje. Para la parte de la edición, el docente deberá enseñar al alumnado un software de edición sencillo y sus funciones básicas; cortar, ordenar y añadir sonido. Este ayudará a los alumnos en todo lo necesario durante este proceso. Finalmente, se organizará una “sesión de cine” en el aula o en un espacio común de la escuela en el que se presenten los cortometrajes de los grupos. Terminaremos con una reflexión sobre el proceso de creación, los desafíos a los que se han enfrentado, los puntos positivos de cada corto… Si hubiera tiempo y disponibilidad, se podría organizar un festival de cortometrajes, para que otros estudiantes del centro pudieran ver el trabajo de los grupos. EVALUACIÓN La evaluación de los estudiantes comprenderá una evaluación inicial que permitirá al docente observar el punto de partida de cada estudiante, considerando que cada uno posee diferentes habilidades emocionales, críticas y ciertos conocimientos respecto al tema. Esta se podrá observar con claridad, especialmente en los debates y reflexiones que se hacen al principio de cada actividad. Como el debate y la reflexión acompañarán todos los procesos en dichas actividades; se podrá ver la evolución y lo que aprende cada uno. Se implementará, por tanto, una evaluación continua durante el transcurso de las sesiones, mediante la cual el docente podrá detectar necesidades o dificultades emergentes y tomar las medidas necesarias. Esta evaluación se basará en las observaciones del profesor a los estudiantes; permitiendo comparar si las mismas se adecuan a sus características individuales, realizar ajustes si se considera necesario y analizar la evolución de cada uno. 34 Dado que estas actividades implican un papel activo por parte del alumnado, los cuales deben expresar y compartir sus experiencias de aprendizaje continuamente con el grupo, el docente podrá evaluar de manera efectiva si realizan las actividades de manera adecuada y si están adquiriendo los conocimientos y habilidades deseados. Finalmente, se llevará a cabo una autoevaluación de cada una de las actividades con el fin de determinar su efectividad y si requieren algún ajuste. Además, se realizará una autoevaluación del propio trabajo del docente constante; permitiendo identificar fácilmente los aspectos a mejorar o modificaciones. Esta autoevaluación brinda la oportunidad de reflexionar sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje y busca la forma de mejorar la experiencia educativa. 35 ANÁLISIS Y CONCLUSIONES Este trabajo se ha realizado desde un enfoque fundamentalmente práctico, ya que el objetivo era crear un conjunto de actividades aplicables al contexto elegido. De esta manera, se ha pretendido incluir el cine en un aula de sexto de primaria. La propuesta no se ha llevado a cabo experimentalmente. Sin embargo, esto no impide realizar un análisis de las consideraciones necesarias al realizar una propuesta en este ámbito, así como de los resultados esperados al implementarla. El cine proporciona diversas oportunidades para explorar una amplia variedad de temas y conceptos de una manera visual y dinámica. A través de las películas, por ejemplo, los estudiantes pueden ser expuestos a contextos culturales, históricos, científicos, sociales… lo cual les permite aprender de una manera más interactiva y participativa, captando mejor su atención e interés. Además, el cine puede promover el desarrollo de habilidades críticas entre el alumnado, lo cual se propone como objetivo en la mayoría de las actividades. Al llevar a cabo los análisis propuestos, pueden reflexionar sobre los mensajes que se transmiten, reconocer elementos narrativos, interpretar diversas situaciones… Esto estimula el pensamiento crítico, la capacidad de análisis y la formación de opiniones. Asimismo, el cine tiene el potencial de fortalecer el desarrollo de habilidades lingüísticas. Al visualizar películas en versión original, los alumnos pueden mejorar su comprensión auditiva y su capacidad para reconocer diferentes acentos y estilos de comunicación. También tienen la oportunidad de practicar su expresión oral al discutir y debatir sobre los temas que se abordan y las actividades que se proponen. Otro aspecto interesante es el fomento de la educación emocional a través del cine. Las películas pueden tratar diversas situaciones y emociones, lo cual brinda a los estudiantes la oportunidad de reflexionar sobre sus propias emociones y empatizar con las experiencias de los personajes, como ocurre, especialmente, en la primera actividad. Esto contribuye al desarrollo de habilidades sociales y a una mejora de la comprensión de las emociones. Es fundamental destacar que la implementación del cine como herramienta educativa requiere una cuidadosa selección de las películas, teniendo en cuenta su adecuación a la edad y madurez de los estudiantes. También es necesario tener unas pautas claras para el 36 visionado y la posterior discusión de las películas, fomentando el respeto y la participación activa de todo el alumnado. En cuanto a los posibles resultados de la propuesta educativa, se espera que los estudiantes adquieran un mayor interés por el aprendizaje al relacionar los contenidos con experiencias cinematográficas. Además, se espera que mejoren sus habilidades de comprensión, expresión oral y pensamiento crítico, al igual que su capacidad para analizar y reflexionar sobre diversos aspectos de la vida mediante el uso del cine. 37 BIBLIOGRAFÍA Barbas Coslado, Á. (2012). Educomunicación: Desarrollo, enfoques y desafíos en un mundo interconectado. Universidad Nacional de Educación a Distancia . Cabañas Bravo, M. (s.f.). Centro de Ciencias Humanas y Sociales . Obtenido de Historia del Arte y Cultura Visual: https://cchs.csic.es/es/org-structure/historia-artecultura-visual Caeiro, M., Callejón, M. D., & Assaleh Assaleh, M. S. (2018). La Educación Artística en los Grados de Infantil y Primaria. 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