Arquitectura patrimonial como fondo en pasarelas de moda

ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA ALUMNA ALTHEA SAIZ MEDINA TUTOR DANIEL LÓPEZ BRAGADO Universidad de Valladolid ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Grado en Fundamentos de la Arquitectura Curso 2020/2021 ALUMNA: Althea Saiz Medina TUTOR: Daniel López Bragado Agradecimientos: A mi familia por apoyarme siempre y sobre todo creer en mí. Sobre todo a mi madre por su dedicación y ayuda incondicional. A todos los profesores de la escuela que me han enseñado y han logrado sacar lo mejor de mí y en especial a mi tutor Daniel López, por su tiempo, confiar en mí y darme libertad a la hora de realizar este trabajo. Por último, a las amistades más cercanas que me llevo de la carrera por todo lo que he aprendido gracias a ellos. Y a Isabel, María y Daniel. 5ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 01. Desfile Louis Vuitton Cruise 2017 en el Museo Niterói de Oscar Nyemeyer. 6 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA RESUMEN Y PALABRAS CLAVE Arquitectura y moda, dos artes envueltas en un debate constante a lo largo de los años entre sus similitudes y diferencias. Este trabajo pretende aunar lazos y plasmar las relaciones entre ambas. La celebración de los desfiles de moda representa una de las ocasiones en las que ambos mundos interactúan. El trabajo consistirá en un análisis del entorno arquitectónico de una selección de desfiles de moda celebrados en un edificio histórico, patrimonial, icónico y reconocible. La investigación analiza estos eventos desde un punto de vista gráfico, dado que es el método más relevante para estudiar los aspectos formales, espaciales, de recorridos, así como los puntos de vista de las perspectivas tanto de las cámaras cómo del público asistente. Por último, se analizará la razón de la elección de los entornos arquitectónicos en relación con la propia colección textil que se muestra. Arquitectura, moda, desfile, arquitectura efímera, arquitectura histórica. ABSTRACT Architecture and fashion, two arts involved in a constant debate over the years between their similarities and differences. This work aims to unite ties and shape the relationships between the two. The celebration of fashion shows represents one of the occasions in which both worlds interact. The work will consist of an analysis of the architectural environment of a selection of fashion shows held in a historic, heritage, iconic and recognizable building. The research analyzes these events from a graphical point of view, since it is the most relevant method to study the formal, spatial aspects, of tours, as well as the points of view of the perspectives of both the cameras and the attending public. Finally, the reason for the choice of architectural settings in relation to the textile collection on display will be analyzed. Architecture, fashion, fashion show, ephemeral architecture, historical architecture. 7ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA INDICE Resumen y palabras clave 1. INTRODUCCIÓN 1.1 Estado de la cuestión 1.2 Objetivos 1.3 Metodología 2. ARQUITECTURA Y MODA. UNA RELACIÓN EN PARALELO 2.1 Orígenes 2.2 Siglo XIX 2.3 Las vanguardias 2.4 La contemporaneidad 2.5 Análisis crítico de la evolución 3. PASARELAS DE MODA 3.1 Origen y evolución de la pasarela de moda 3.2 La pasarela de moda en la actualidad 3.3 El calendario de las pasarelas de moda 3.4 Análisis y tipologías de pasarelas 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS 4.1 El fondo arquitectónico en la moda 4.2 La interacción entre la pasarela y el patrimonio arquitectónico 4.3 Casos de estudio 4.3.1 Criterios de selección 4.3.2 Metodología de análisis 4.4 Análisis comparativo y cuadro resumen 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA 7. REFERENCIAS DE IMÁGENES 8 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 02. Desfile Louis Vuitton Cruise 2016 Resort Collection en la Bob Hope House en Palm Spring. 9ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA “¿Qué es la moda? Es disciplina. Disciplina, y un credo para hacer solo lo mejor, hasta el mínimo detalle”. Manolo Blahnik 16 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA OBJETIVOS El objetivo del presente trabajo consiste en estudiar y analizar la arquitectura histórica utilizada como fondo y espacio contenedor de desfiles de moda relevantes. Observar si existe una tendencia con el paso del tiempo dónde la arquitectura cobra mayor importancia en este tipo de espectáculos. Analizar cómo actúa la escenografía, y comprender si algunas firmas recurren siempre al mismo tipo de desfiles o cómo proyectan estos espacios algunos de los escenógrafos más relevantes en la actualidad. La interacción con ese espacio arquitectónico existente. Observar cómo son las relaciones y cómo, si es que influye, la elección del espacio en concreto con la colección presentada en el desfile. Por qué la elección de ese espacio y cómo se percibe para el espectador. Cómo se interviene a la hora de realizar espectáculos de este calibre logrando dejar que permanezca la esencia y atmósfera del lugar dónde es emplazado y posee un interés arquitectónico. 17 1. INTRODUCCIÓN METODOLOGÍA Para el análisis de los distintos ejemplos se han establecido primero unos criterios de selección, acotando en términos de tiempo, el estudio se centra entre 2015 y 2020. La búsqueda se ha realizado a través de Vogue.es para encontrar distintos desfiles cuyo espacio tenga un especial interés arquitectónico por haberse realizado en un espacio reconocible o con cierto carácter icónico. Se han encontrado ejemplos tanto con fondo arquitectónico encuadrado dentro de la arquitectura moderna realizada a partir del siglo XIX, como otros ejemplos con fondo arquitectónico anterior a estos y catalogados como arquitectura histórica o patrimonial. Tras organizar todos los ejemplos encontrados, tanto por orden cronológico como por tipo de espacio arquitectónico (histórico o moderno), se han establecido los criterios para el análisis gráfico de cada uno de ellos. Para ello se han estudiado compositivamente, funcionalmente y de forma perceptiva. Además, se plasmará en un cuadro resumen comparativo todos los ejemplos encontrados, tanto de arquitectura moderna cómo histórica, para observar de manera más generalizada la forma de intervenir en cada uno de los desfiles encontrados. 18 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 06. Desfile Louis Vuitton Spring Summer 2013. Les Deux Plateaux escenografía del artista Daniel Buren, instalada en el Palais Royal de París. 19 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Para comenzar el estudio y comprender las relaciones entre ambas disciplinas, se debe de entender primero cómo y en qué momento se introduce el tema de la moda dentro de la disciplina arquitectónica, para concebir como se relacionan en ese primer momento. Además de analizar por otro lado cómo ha evolucionado en solitario la moda hasta llegar a nuestros días, para comprender como son esos lazos desde otro punto de vista. Arquitectura y moda son dos disciplinas que se han ido entremezclando con el paso de los años mostrando estéticas de momentos determinados1. Pero no son meramente algo estético que se va adaptando a las nuevas tendencias de cada contexto. En concreto la moda está cargada de mensajes sociales y políticos, al igual que ocurre con el arte2 . Ambas artes surgieron con la necesidad de buscar protección y cobijarse, además, la vestimenta permite expresarse y reforzar la identidad del ser humano, ya sea de forma individual o colectiva. Gracias a estos códigos visuales se puede destacar entre la multitud o integrarse y pasar desapercibidos3 . Con la arquitectura sucede lo mismo, es también una obra de arte dónde el arquitecto puede sentirse libre de crear un espacio, plasmando sus ideas y transmitiendo un mensaje, además de sensaciones y atmósferas para aquellas personas que lo visitan o habitan. 1 https://smoda.elpais.com/moda/cuando-la-moda-y-la-arquitectura-comparten-el-mismo-escenario/ (Visitado: 24/06/2021) 2 DORLING KINDERSLEY et alii, 2012, p. 8 3 Ídem. 20 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 02. ARQUITECTURA Y MODA. UNA RELACIÓN EN PARALELO 21 2. ARQUITECTURA Y MODA . UNA RELACIÓN EN PARALELO. 2.1 ORÍGENES El hecho de cobijarse surge de forma natural e innata en el ser humano. Con ello, la intención de taparse con pieles de animales en un primer momento y posteriormente con prendas, y la necesidad de protegerse de la intemperie buscando un lugar resguardado, ya sea en cuevas cuando los primeros seres humanos eran todavía nómadas, o en las primeras cabañas, al evolucionar a sedentarios con la aparición de la agricultura y la ganadería. Ambos mundos deben mucho a su pasado, puesto que tanto en el ámbito de la arquitectura como en el de la moda hay una clara tendencia a echar la vista atrás. Inspirarse en lo que en un momento primigenio era algo novedoso y nunca visto. Se puede afirmar que son dos disciplinas con una clara tendencia cíclica, todo vuelve, aunque siempre con ese punto de innovación y adaptado a la modernidad y funcionalidad. El término moda según algunos autores es difícil de precisar. No se conoce de forma exacta cuando pudo aparecer por primera vez. Algunos historiadores sitúan la aparición durante el siglo XIV, cuando las clases altas encontraron su sitio en los muchos cambios en el diseño de vestidos. Para otros es en el siglo XVIII cuando Fig 07. Pintura de francois pascal simon. Mujer con vestido de corte imperio. 22 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA surge una nueva clase social que encontró en las prendas de ropa una forma de mostrar y reforzar su poder frente al resto4 . Por ello se comenzará estudiando ambas disciplinas y analizando su evolución a partir del siglo XVIII, dado que en este momento se dispone de información suficiente acerca de la moda de esa época y también de la arquitectura, como para poder realizar un estudio exhaustivo. ‘’La moda es un tipo de fealdad tan intolerable que debemos cambiarla cada seis meses’’ Oscar Wilde (1890) En el período del siglo XVIII nos encontramos en el contexto entre el Barroco y el Neoclasicismo. Del 1700 en adelante se caracteriza por la coexistencia de muchas tendencias culturales. En la primera mitad se presenta el tardo Barroco o Rococó, mientras que en la segunda mitad y en buena parte del 1800, el Neoclasicismo. Se propone una vuelta y recuperación del pasado a través de dos modalidades; el estilo revival o el llamado eclecticismo, que no aboga por tener que elegir un único estilo arquitectónico del pasado (Fig 09). A mediados de siglo los arquitectos reivindican una vuelta al clasicismo, pero con tintes racionales y funcionales. Los arquitectos se influenciaban de los restos grecorromanos y en sus múltiples viajes a Italia y Roma (Fig. 08). Comienzan a tener auge algunos tratadistas como Palladio, Serlio o Vignola que serán muy importantes durante este período5. En el ámbito de la moda la silueta de mujer que estaba en tendencia era el corte imperio, que se impuso en Francia en torno a finales del S. XVIII (Fig 07). Una silueta de talle alto que recordaba a una columna neoclásica. No poseía estructura interior, a diferencia de los jubones rígidos del período barroco a modo de corsés para realzar el busto femenino. El cuerpo inferior compuesto por una falda recta de un tejido que se adhería al cuerpo y una cola corta 6. 4 LIPOVETSKY, Gilles, 1990 5 https://sancho70art.wordpress. com/2014/09/07/arquitectura-ilustracion-europa/ (Consultado: 26/06/2021) 6 DORLING KINDERSLEY et alii, 2012, pp. 168-171 Fig 08. Grabados de Piranesi. Serán inspiración neoclasicista. Fig 09. Ejemplo de arquitectura neoclásica. 23 2. ARQUITECTURA Y MODA . UNA RELACIÓN EN PARALELO. 2.2 SIGLO XIX La siguiente etapa comienza en torno al siglo XIX. Esta se caracterizó por una serie de avances motivados por la revolución industrial que conllevaron un aumento considerable de la población mundial y la aparición de una creciente clase media. Además, la mejora del transporte y medios de comunicación, facilitaron que la información llegase a todas las partes del mundo haciendo de la moda y la arquitectura algo internacional 7. La aparición de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormigón permitirán una serie de grandes avances y la posibilidad de construir espacios imposibles anteriormente. El movimiento Arts & Crafts caracteriza también la segunda mitad de este período en el ámbito artístico y arquitectónico. Este abogaba por luchar contra la industrialización y ensalzar la figura del artesano y la unidad de las artes. La figura más representativa es la de William Morris. Este fundó su propia empresa dónde era él el diseñador y creador de cada uno de sus productos, dónde se rechazaba la separación entre arte y artesanía (Fig. 10). Se consideraba el diseño como una necesidad funcional. Fig 10. Tapiz con motivos florales de William Morris. 7 Ibid, p. 166 8 LLERENA, 2017,pp. 51-52 9 DOMOSIDI, 2012, p. 12 10 LLERENA, 2017, pp. 85-86 11 DORLING KINDERSLEY et alii, 2012, pp. 188-192 12 Ibid, p. 206 24 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA En los escritos del arquitecto británico John Ruskin, se plasmarán importantes relaciones entre moda, ornamento y arquitectura. En su teoría, exponía que el alma era más importante que el propio cuerpo y esta se expresaba a través de la ropa. Afirmó que la superficie arquitectónica era similar a las prendas de ropa y que esto era la parte más importante de la propia arquitectura 8. A finales de siglo, el arquitecto austríaco Otto Wagner fue una de las primeras figuras en establecer relaciones entre la arquitectura y la moda. Consideraba la segunda de estas cómo algo prescindible, opuesto a los propósitos de la arquitectura. Abogaba además porque la vestimenta femenina debía de ser cómoda, acorde a la rutina 9. Respecto a la confección de prendas femeninas surgieron nuevas tendencias. La aparición de la manga jamón, la cintura se bajó a una altura más natural gracias a un corsé con ballenas, también llamado bustle (Fig. 12) una innovación con claros tintes estructurales. El objetivo de esta prenda era crear una cintura diminuta. Con ello se puso de moda una nueva silueta femenina con forma de S, dónde el mayor volumen se encontraba en la parte posterior. Bajo la falda se colocaban numerosas enaguas para dar mucho más volumen en esta parte10. En torno a 1850, la aparición de los miriñaques (Fig: 11), una estructura de acero con varillas que se colocaba debajo de las faldas para dar ese volumen exagerado que estaba en tendencia, dejando atrás las engorrosas enaguas. Permitió mantener ahuecadas en su interior las faldas sin necesidad de ir superponiendo capas y capas de tela11 . Estas estructuras metálicas están claramente relacionadas con el proceso de industrialización que permitió construir grandes espacios con amplias luces en las que su principal característica es su armazón estructural (Fig. 13). Las tendencias femeninas de este momento se caracterizaban por su ornamentación y poca funcionalidad, que no permitían el libre movimiento. Mientras que en el caso de los hombres sí que era algo más funcional y práctico para el día a día. La moda de finales de este siglo se caracterizó por los cuellos altos con ballenas, y los corpiños con varillas de acero, que ajustaban la cintura y se resaltaba gracias a utilizar grandes mangas abullonadas que creaban un contraste12 . Fig 11. Miriñaque, estructura metálica que se colocaba debajo de las faldas para dar volumen. Fig 13. Crystal Palace, estructura de acero y vidrio. Fig 12. Bustles, al igual que los miriñaques, servían para ganar volumen debajo de las faldas. 25 2. ARQUITECTURA Y MODA . UNA RELACIÓN EN PARALELO. 2.3 LAS VANGUARDIAS En el contexto de las artes nos encontramos a principios del siglo XX con el Art Noveau y la aparición de los modernismos que recorren Europa a comienzos de siglo. Este fue un estilo artístico gracias al cual se transmitió la herencia fundamental del siglo XIX. Buscó alejarse de los modelos históricos. No renunciaba al ornamento puesto que además se caracteriza por crear uno con formas orgánicas y vegetales, pero que debía estar justificado por la funcionalidad y propugnaba la industrialización, al contrario que en el período anterior con el Arts&Crafts. Aspiró a ser un estilo internacional que además abarcaba todas las artes: arquitectura, diseño de mobiliario, moda y arte13 . En este período, en el panorama del Art Noveau belga destacan como arquitectos más representativos Victor Horta y Henry Van de Velde. Una obra relevante del primero es la Casa Tassel (Fig: 14). En este tipo de viviendas burguesas destaca la utilización de nuevos materiales cómo el hierro para generar estructuras con funciones ornamentales, cómo las barandillas de la escalera, creando formas orgánicas y curvilíneas14 . El comienzo de siglo se ve marcado por la época de la Belle Èpoque y la era del Fig 14. Casa Tassel del arquitector Victor Horta. Referente del Arts&Crafts 32 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Bien es verdad que la evolución observada sobre en ambas materias no presenta la misma velocidad19 , como afirma María Llerena en su tesis ‘’Envolver el cuerpo’’ . La arquitectura es mucho más novedosa en comparación con la moda u otras artes, sobre todo en el momento en que aparecen los primeros arquitectos modernos como Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius o Frank Lloyd Wright, entre muchos otros. Basta con observar algunas fotografías realizadas en el momento de la construcción de sus edificios más emblemáticos y comparar lo modernas que parecen sus obras en comparación con los coches o las vestimentas de las personas allí presentes (Fig 22). Podemos afirmar que ha sido recientemente cuando se han empezado a estrechar las relaciones entre las dos artes. Han comenzado a entrelazarse, diluyendo los límites que antes las separaban. De forma que ambas se sirvan mutuamente para experimentar y borrar las fronteras disciplinarias20 . Logrando de esta forma jugar con las formas, estructuras, piel, acabados… tanto de las prendas que envuelven nuestros cuerpos cómo de los edificios que ocupan nuestras ciudades. 19 LLENERA, 2017, p.7 20 Ibid p.12 Fig 22. Foto de los años 30. Villa Saboya y un coche de la época. 33 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA La pasarela de moda que conocemos en la actualidad es fruto de la evolución de un espacio que ha ido cambiando conforme el paso del tiempo, las necesidades de los clientes, las casas de moda y, por supuesto, adaptándose a las tendencias de cada momento. Un espacio que no se puede concebir separado de la colección que se va a presentar y, una colección que va a ser presentada en un espacio material y concreto. Aunque esto segundo, hoy en día, se está desligando de la realidad puesto que la democratización de internet y las redes sociales, están haciendo que la pasarela de tipo virtual sea cada vez más notable. 34 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 03. PASARELAS DE MODA 35 3. PASARELAS DE MODA 3.1 ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA PASARELA DE MODA Los orígenes del desfile se remontan a 1850, de la mano de Charles Frederick Worth. Fue un diseñador nacido en Reino Unido que revolucionó la industria de la moda, puesto que hasta ese momento la producción de prendas se realizaba por encargo y en función de los gustos de cada uno de los consumidores. El diseñador se desplazaba a la casa de cada uno de sus clientes donde se les confeccionaban trajes a su gusto y medida. En cambio, Worth comenzó a producir de manera diferente, de tal forma que él mismo era quién elegía e imponía los diseños de las prendas, convirtiéndose su mujer en modelo de sus propias creaciones (anteriormente eran los maniquíes los que vestían las prendas a mostrar a la clientela). En París, comenzó a diseñar conjuntos de falda y corpiño por separado, en vez de los tradicionales vestidos de cuerpo completo que se hacían hasta el momento, siendo esto más versátil y útil, puesto que permitía tener muchos más conjuntos de tal manera que cada pieza era intercambiable (Fig:23). Comenzó mostrando cada una de sus creaciones en su propia casa, en cuartos pintados con diferentes tonos e iluminados de tal forma que se generase un ambiente muy dramático, como si de un teatro se tratase. De tal forma, que estas estancias congregaban a unos cuantos clientes que posteriormente elegirían el modelo que prefiriesen confeccionado a medida. Este lugar constituía un medio Fig 23. Imagen de la maison Worth. 36 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA para la presentación de la colección, pero tenía un papel pasivo puesto que el protagonista del evento era la colección de moda. Este momento se concibe, cómo el nacimiento del desfile de moda21. En 1908, la casa londinense Lucile, cuya diseñadora es la aristócrata Lady Duff Gordon, inició los desfiles de modelos (Fig:24), que comenzaron a hacerse cada vez más populares22. Eran eventos con una clara inspiración teatral, dentro de sus propias tiendas, espacios concebidos como salas de espectáculos dónde desfilaban las modelos. A principios del siglo XIX, Paul Poiret (Fig:25) comenzó a trabajar para Jacques Doucet como asistente y sastre, gracias a haber logrado introducirse en los círculos más exclusivos del ambiente parisino de la Belle Époque. Él había nacido en una familia humilde y su padre era vendedor de telas. En el ámbito de la moda, su legado contribuyó a la liberación de la mujer puesto que abogó por dejar de utilizar los opresores corsés. Además, en 1910 fue el primer diseñador en presentar una colección de moda a la prensa, algo nunca realizado. Esto supone un primer punto de inflexión novedoso en el ámbito de la retransmisión de los desfiles. En sus últimos años, tras el final de la I Guerra Mundial su concepción de la moda cambiaría drásticamente hacia una forma mucho más industrial23. 21 https://culturasdemoda.com/glossary/charles-frederick-worth/ (Consultado: 22/06/2021) 22 DORLING KINDERSLEY et alii, 2012, p. 222 23 https://vogue.es/moda/modapedia/disenadores/paul-poiret/301 (Consultado: 22/06/2021) Fig 24. Primeros desfiles de Lucile. Uno de las primeras pasarelas con modelos. 37 3. PASARELAS DE MODA Pero la pasarela como espacio más similar al que conocemos actualmente nació en 1910 en Nueva York en unos grandes almacenes llamados Wanamaker’s (Fig:26). Estos desfiles se caracterizaban porque estaban destinados a un mayor número de público en comparación con los desfiles de los salones parisinos, además, porque el espacio dónde se desarrollaban se componía de una pasarela sobreelevada que conectaba ambos lados del espacio de forma longitudinal por dónde las modelos circulaban con los diseños que se iban a vender. Entorno a los años 20, los desfiles de moda de los grandes almacenes se volvieron más comunes. En este punto se pueden diferenciar dos corrientes diferenciadas de desfile. Por un lado, la corriente parisina, que se caracterizaba por ser un espectáculo más teatral y para un menor número de público, en espacios más comedidos, mientras que, por otro lado, la corriente estadounidense, con una clara tendencia más capitalista, en espacios más amplios con capacidad para más público, con el objetivo de atraer a más potenciales compradores. Un evento importante celebrado en el año 1943 en la ciudad de Nueva York inaugurará la llamada ‘’Press Week’’ o Semana de la Moda (Fig:27), siendo la primera semana organizada para un evento de moda, con el objetivo de atraer la atención de aquellos interesados por las modas parisinas que en ese momento no podían desplazarse a París debido a la contienda mundial. Siendo en este momento cuando comenzaría el auge y empezarían a tomar mayor fama los diseñadores estadounidenses. En la década de los 50, se produjo una gran revolución en la industria de la moda, la aparición del pret-a-porter. Concepto achacado al diseñador Pierre Cardin, supuso la democratización de la moda en la que se pretendía que esta fuese accesible para un mayor número de personas, esto conllevaba un cambio en el proceso de producir y confeccionar las prendas. Anteriormente se confeccionaban a medida para cada cliente, mientras que de esta nueva forma se producía de forma estandarizada con patrones. Por ello es necesario mostrar estas prendas en la pasarela para que el gran público las consumiera. Con ello, el papel del fotógrafo adquiere gran importancia como agente difusor de estas campañas de moda a través de los medios. Esto provocó que adquiriera una posición concreta en el espacio dentro de la pasarela. Antes de esto, la distribución se hacía de forma más desorganizada puesto que no poseía la jerarquía que existe hoy en día dónde está establecido el lugar en el que se tiene que sentar cada uno de los asistentes. Fig 25. Paul Poiret realizando los últimos retoques sobre la propia modelo. Fig 26. Desfile en los grandes almacenes Wanamaker’s. 38 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA En los años 70 la crisis financiera obligó a hacer recortes en los presupuestos, incluidos los desfiles. Lo que originó una imagen de austeridad sin demasiados alardes, perdiéndose además esa teatralidad de las modelos. En torno a 1984, Londres se unió también a la semana de la moda, con ello la figura de las supermodelos como personaje icónico de las pasarelas. Casi al final de esa década, en 1989, el diseñador Martin Margiela fue el primero en ignorar el convencional espacio negro dónde se desarrollaban los desfiles, cuando decidió desarrollar su espectáculo en un espacio arquitectónico totalmente diferente al convencional. Decidió que el emplazamiento sería en un parque infantil que se encontraba en ruinas a las afueras de París, mientras que el resto de los desfiles se hacían en un espacio convencional negro, dentro de una carpa en el museo del Louvre. Fig 27. Press Week de 1943. Considerada cómo la primera semana de la moda de la historia. 39 3. PASARELAS DE MODA En los años 90, la atmósfera de la pasarela volvió a ser un espacio bastante austero compuesto del espacio negro con una pasarela lineal iluminada por la luz blanca donde las supermodelos (Fig:28) presentaban cada una de las prendas de las nuevas colecciones de las grandes firmas. En esta etapa en lo característico del desfile es el propio espectáculo. Los diseñadores se han convertido en celebridades, los desfiles son ya espacios experimentales y teatrales dónde presentar sus colecciones24. El poder del nombre de la marca ya es una realidad, los productos no venden únicamente por lo que son, sino que, es el nombre del diseñador el que vende el producto25. Además, en este punto comienza la era de la globalización de la moda, lo que provocó un aumento de la producción y el consumo, y el auge de casas de moda rápida. Aunque con el paso del tiempo ha comenzado a haber una concienciación acerca de lo efectos que produce sobre el planeta26. Fig 28. Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Christy Turlington. Top models de la década de los 90. 40 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 24 https://www.theguardian.com/fashion/2018/ feb/15/the-view-from-the-front-row-a-historyof-the-fashion-show-photo-essay (Consultado: 27/06/2021) 25 DORLING KINDERSLEY et alii, 2012, p. 386. 26 Ídem. 27 Ídem. En los años 2000 la aparición de las nuevas tecnologías provocó diversos cambios en el ámbito de la transmisión de las colecciones en las pasarelas. Es espectáculo y experiencia virtual. Alexander McQueen en 1999, presentó una colección dónde unas máquinas rociaban con pintura los vestidos de las modelos que desfilaban27 (Fig:29). Asimismo, comenzó la utilización de hologramas, proyecciones audiovisuales en la propia pasarela, además que se comienza a retransmitir por televisión primero, para después por internet y redes sociales. Una nueva forma de concebir la pasarela comenzó cuando la arquitectura tomó un papel activo dentro del desfile y del espectáculo. No es un mero fondo o espacio por donde desfilan las modelos. La arquitectura ahora está al servicio de apoyar la filosofía de marca. Fig 29. Desfile No. 13 de Alexander McQueen Spring/Summer 1999. 41 3. PASARELAS DE MODA 3.2 LA PASARELA DE MODA EN LA ACTUALIDAD Actualmente existen numerosas tipologías de desfiles. Desde la pasarela con fondo negro e iluminación blanca, desfiles que se desarrollan en espacios cerrados con fondo negro, pero donde se generan escenografías efímeras. También los hay en espacios abiertos, con fondos o en espacios arquitectónicos reconocibles, aunque existe gran variedad. La arquitectura ha sufrido diferentes cambios dentro del ámbito de los desfiles, llegando a convertirse en un proyecto arquitectónico verdaderamente ligado al proyecto textil y a la imagen de marca, convirtiéndose el todo en uno. A partir de los años 90 se ha empezado a innovar y a producir distintos tipos de espectáculo, donde no sólo busca presentarse una colección en una temporada concreta del año, sino que, existe un trasfondo o mensaje que se quiere comunicar y va de la mano con una escenografía o coreografía por parte de los modelos. Hay ciertas casas de moda que tienen su late motiv que permanece temporada tras temporada, es decir, la forma de transmitir sus colecciones es siempre a través de un mismo tipo de espacio o con unas ciertas características que se repiten. 48 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 34. Diagramas de cada tipología de desfile, según el recorrido y según el fondo. 49 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. “Un modisto debe ser arquitecto para los patrones, escultor para las formas, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo en el sentido de la medida” Cristobal Balenciaga 50 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 04. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA 51 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. 4.1 EL FONDO ARQUITECTÓNICO EN LA MODA La arquitectura y la moda en los desfiles siempre han ido de forma inherente, dadas de la mano, puesto que, a la hora de realizar la presentación de la colección siempre va a realizarse en un lugar y tiempo determinados. Estos espacios pueden tener características muy dispares entre sí. El punto de partida para la clasificación de estos puede ser su durabilidad. Existen pasarelas para desfiles que únicamente se construyen para ese momento en concreto y que posteriormente pasarán a ser desmontados (arquitectura efímera), mientras que otros son emplazamientos perdurables, no construidos únicamente para ese fin pero que sirven perfectamente para ello (arquitectura permanente). Por otro lado, como ya se ha mencionado, el espacio puede no tener aparentemente ningún interés con el objetivo de que toda la atención se lo lleven las colecciones y las modelos es el caso de la pasarela como tubo negro que surgió en la década de los 90. Mientras que puede ser un lugar con un mayor interés arquitectónico, por su composición, su iluminación, la atmósfera generada o estar emplazado en lugar reconocible. Se ha analizado una clara tendencia ya que desde hace algunos años los sitios 52 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA donde se desarrollan los desfiles tienen un mayor interés arquitectónico y escenográfico. Emplazamientos cada vez más dispares y llamativos, desde ubicaciones naturales como campos de lavandas, desiertos… pequeños pueblos, grandes edificios de arquitectura moderna, aeropuertos, etc. En otras pasarelas, encuadrados en la tipología de desfile teatral, según afirma la escritora Martha Camps en su libro Fashion Show32, aquellos en los que las modelos no solamente caminan mostrando las prendas, sino que también tienen un papel y cuentan una historia. Numerosos diseñadores se decantan por utilizar construcciones efímeras, ya sea en espacios exteriores o interiores. Destaca en este ámbito el escenógrafo francés Bureau Betak. Ha trabajado para numerosas firmas y siempre desarrolla sus espectáculos en espacios llamativos por la propia arquitectura, como es el caso del Palais Bulles para el desfile de Dior en su colección crucero de 2016. La ubicación fue la famosa casa de verano del diseñador Pierre Cardin situada en la Costa Azul. Los llamativos volúmenes como burbujas y el color del propio edificio fueron el telón de fondo del espectáculo33. 32 CAMPS et alii, 2007 33 https://www.despiertaymira.com/index. php/2015/09/la-residencia-de-verano-de-pierre-cardin-como-pasarela-de-la-moda-dior/ (Revisado: 24/07/2021) Fig 35. Desfile Ermenegildo Zegna spring-summer 19. De fondo, el edificio Mondatori en Milán de Oscar Nyemeyer. 53 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. Fig 36. L’amour, desfile realizado através de unos trigales. 54 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA En otras ocasiones se han escogido espacios con arquitectura moderna de fondo. Como en el ejemplo del desfile de Ermenegildo Zegna para el desfile de primavera/verano de 2019, en el edificio Mondatori de Oscar Niemeyer (Fig:35). En este caso se aprovechaba su fachada como fondo escénico y la pasarela se desarrollaba en el puente existente donde se dispusieron vinilos reflectantes. Bureau Betak ha trabajado en varias ocasiones junto a la firma francesa Jacquemus. Dos de sus colaboraciones más relevantes se desarrollaron en espacios exteriores totalmente abiertos, con la mínima intervención, únicamente la alfombra por donde desfilan las modelos y los asientos estratégicamente situados para el público. En uno de ellos, en un campo de lavandas marcado por la pendiente sinuosa del recorrido lineal, por donde discurre una alfombra rosa fucsia, en el mismo tono que muchos de los accesorios que se presentaron en la colección (Fig:38). Otra de sus presentaciones, L’amour, en un campo de trigo frondoso e idílico, con una mínima intervención: un recorrido serpenteante y sillas entre las altas espigas (Fig:37). Otra forma de intervención es mediante la combinación de la arquitectura histórica con una arquitectura efímera, como sucede en el caso de la colección crucero de Dior 2021 en Lecce (Fig:49). Para crear la escenografía se utilizaron una serie de estructuras con luminarias, en referencia a las tradicionales fiestas de los santos patrones de la ciudad italiana, deslumbrando a la vez que ocultaban el fondo de arquitectura patrimonial que poseía el verdadero valor34. 34 https://www.dior.com/es_es/moda-mujer/ desfiles-de-pret-a-porter/folder-cruise-2021/ la-escenografia (Consultado: 24/07/2021) 35 SANTAMARIA, 2019, p. 20 Fig 37. Bureau Betak para el desfile L’amour de la casa Jacquemus spring-summer 2021. 55 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. Fig 38. Jacquemus Le Coupe de Soleil colección spring-summer 2020. Emplazado en la Provenza francesa en un campo de lavandas. 56 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 57 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. Por otro lado, la marca Chanel tiene un late motiv que temporada tras temporada repite a la hora de crear escenografías para sus desfiles. El espacio, casi siempre el mismo, el interior del Grand Palais parisino. Este edificio actúa como telón de fondo perdurable mientras que las escenografías son efímeras, siempre suelen representar otros lugares y nos hacen viajar a otros países, otros paisajes o incluso en el tiempo. El trasfondo de la colección generalmente va de la mano con el lugar el cual se representa. En este caso, la escenografía da apoyo al concepto que se quiere transmitir con la colección. Su escenógrafo, Stefan Lubrina, afirma que la escenografía de Chanel debe estar diseñada para enfatizar la colección y además realzar la imagen de marca de la propia casa35, siempre teniendo en cuenta el espacio que alberga todo el espectáculo dado que posee un carácter arquitectónico muy fuerte y es emblema de la ciudad de París. Se han recreado construcciones y espacios ya existentes en su interior, como es el caso del desfile de alta costura otoño-invierno 2017/2018 con la Torre Eiffel (Fig:40), situada en el cruce entre ambos brazos del Grand Palais, por donde las modelos atravesaban y esta misma servía de fondo escénico. 64 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 65 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. Fig 44. Desfile Louis Vuitton colección otoño-invierno 2019 con escenografía inspirada en el Centro Pompidou de Renzo Piano. 66 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Incluso hay ocasiones en las que se recrean escenografías replicadas. Es decir, con arquitecturas efímeras se replican espacios arquitectónicos reconocibles e icónicos como ocurren en el desfile de Louis Vuitton de la colección otoño-invierno 2019, dónde se ha creado una escenografía inspirada en el famoso Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (Fig:44) de los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers emplazado en la capital parisina. En este caso, no se realiza una copia del propio edificio, como sí sucede en el caso de Chanel con la Torre Eiffel, más bien es una reinterpretación. Al igual que ocurre en otra de sus últimas colecciones otoño-invierno 2021 creado por el diseñador Virgil Abhol, dónde se reinterpreta el pabellón de Barcelona de Mies Van der Rohe, que fue diseñado por Mies Van Der Rohe y Lily Reich en 1929. La construcción efímera para el desfile se encuentra emplazada dentro del Paris Tennis Club, para presentar la colección masculina de Vuitton (Fig:47). La relación con la arquitectura es tan potente, dado que el propio diseñador es también arquitecto, que ha diseñado algunos de sus abrigos con edificios icónicos antiguos y modernos (Fig:46), que nos recuerda a aquella instantánea en la que aparecen arquitectos disfrazados de los rascacielos que cada uno había proyectado (Fig:45). Una de las chaquetas aparecen edificios de París, como la catedral de Notre-Dame y otros edificios históricos, como la Torre Eiffel, el Arco de Triunfo, el Panteón, o edificios modernos como la pirámide de Le Grand Louvre y una sección del Centro Pompidou. En la segunda de ellas, posee referencias de Chicago, y está repleta de rascacielos37. En cambio, en otras ocasiones se eligió directamente el propio edificio en cuestión y no una replica de este. Ocurrió, por ejemplo, en el desfile para la colección de Mango en 2011, en el Pompidou o para la colección primavera verano de Pedro del Hierro en el Pabellón de Barcelona. 37 https://www.metalocus.es/es/noticias/virgilabloh-de-mies-a-chaquetas-con-edificiosacolchados-para-louis-vuitton (Consultado: 24/07/2021) Fig 45. Arquitectos disfrazados de sus propios edificios. Fig 46. Abrigos de Louis Vuitton fw 21 con forma de edificios clásicos y de arquitectura moderna 67 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. Fig 47. Escenografía del desfile Louis Vuitton otoño-invierno 2021 inspirado en el Pabellón de Barcelona de Mies Van der Rohe. 68 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 48. Escenografía del desfile Louis Vuitton otoño-invierno 2021 inspirado en el Pabellón de Barcelona de Mies Van der Rohe. 69 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. Fig 49. Desfile de DIOR colección crucero 2021. El espectáculo se realizó en el casco histórico de Lecce en Italia. 70 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 4.2 LA INTERACCIÓN ENTRE LA PASARELA Y EL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO A priori no se observan diferencias en la interacción en función de si la arquitectura existente es moderna o es histórica. Seguramente la segunda de estas posea algun nivel de protección por su valor en la que no se permitan ciertas intervenciones. Se podría establecer otro tipo de clasificación en función del nivel de intervención o la cantidad de escenografía utilizada. Según esto podríamos encontrarnos desde el espacio totalmente desnudo, hasta la utilización primero de pavimentos y linóleos, focos y, en último grado, escenografías que dialogan con la arquitectura o que pueden llegar a cubrirla prácticamente en su totalidad. Por otro lado, la interacción puede ser mas intensa en función de la lejanía o cercanía entre pasarela y fondo arquitectónico. Éste puede ser únicamente un fondo lejano, dónde únicamente existe contacto visual por parte del espectador, o puede darse el caso de que no sea un fondo si no que albergue el propio espectáculo o se atraviese, en esta situación la interacción es más intesa al igual que hay mayor cercanía, no sólo hay contacto visual si no que también existe contacto físico. 71 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. Por lo tanto, se puede hablar de la interacción entre pasarela y arquitectura, dónde la arquitectura actúa cómo: -Fondo lejano. En la que no tiene un papel tan activo -Espacio que se atraviesa y a su vez actúa como fondo. Se encuentra dentro del set de la pasarela y es partícipe -Pasarela que se desarrolla dentro de la arquitectura. Fondo que abraza todo el espacio, suelo, paredes, techo… Se ha observado que en la arquitectura histórica que en todos los casos seleccionados posee un fuerte eje de simetría en su fachada o en su espacio interior, este se incentiva y se marca con la propia linealidad de la pasarela. Además, la arquitectura histórica cuando se utiliza como fondo, éste generalmente se sitúa en el eje como foco principal centrado. Se puede destacar como ejemplos de este tipo el desfile de Vuitton con la pirámide del Louvre en el fondo (Fig:51), el Templo de la Concordia para Dolce&Gabbana (Fig:52) o el interior de la Ópera Garnier para Balmain (Fig:57). Mientas que en algunos casos de arquitectura moderna, donde la arquitectura es asimétrica, también lo es la pasarela y el punto de vista es lateral, como ocurre en el desfile de Dior en el Palais Bulles (Fig: 50). Tras esto, se puede afirmar que generalmente se escoge un punto de vista frontal, sobre todo para los fotógrafos y los medios de comunicación, en aquellos desfiles con fondo arquitectónico histórico, mientras que no siempre es así la perspectiva del público, como ocurre en el ejemplo del desfile de Saint Laurent con la Torre Eiffel (Fig:53). Por otro lado, el enfoque no es frontal en aquellos ejemplos dónde la arquitectura moderna no es simétrica, puesto que no existe un punto único o mas importante desde dónde observarla. Este caso se podría ejemplificar con el desfile de Louis Vuitton para la colección crucero 2016 en la Bob Hope House en Palm Spring (Fig:02). 72 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Se ha observado que a excepción de dos ejemplos, normalmente se escogen espacios en los que se permita un recorrido sin discontinuidades por la morfología del espacio. En el caso de existir saltos de cota o diferentes alturas por la naturaleza del emplazamiento, se suelen colocar elementos que generan el pavimiento de la propia pasarela y regularizan el suelo. Por ejemplo, en el desfile de Louis Vuitton en el museo Niteroi (Fig:01), a pesar de existir un gran salto de cota entre el museo y la plaza, la propia arquitectura, es decir la rampa efímera, permite la conexión fluida entre ambos espacios por donde se desarrolla el recorrido. Se ha observado que en dos de los ejemplos se han utilizado pavimentos o materiales reflectantes, como si fueran un espejo, lo cual permite ver la arquitetura existente de forma duplicada, tal y como es en su realidad y observar su reflejo. Ocurre en el desfile de Givenchy de la colección de alta costura de otoño-invierno 2018/2019 en los jardines de los Archivos Nacionales de París. En este caso se utilizó un pavimiento de espejo que nacía desde la puerta central de la fachada, enfatizada por su simetría y, frente a esta fachada se sitúa unos espejos plegados que reflejan a los modelos y las distintas partes de la fachada. Por otro lado, en un ejemplo con arquitectura moderna, como en la colección primavera-verano 2019 de Ermenegildo Zegna (Fig:35), en la que también se utilizó un pavimiento que reflejaba el puente utilizado como pasarela. En este caso no se pretende incentivar la simetría, puesto que esta no existe, pero puede que la intención sea remarcar la idea de la arcada del edificio de Niemeyer y además de reflejar el cielo del atardecer de Milán. Fig 50. Desfile de DIOR colección crucero 2016 en el Palais Bulles. Fig 51. Desfile de Louis Vuitton spring-summer 2019 ubicado en el pabellón del Louvre. Fig 52. Desfile de Dolce&Gabbana Alta Costura otoño-invierno 2019/2020. Templo de la Concordia en Agrigento, Sicilia. Fig 53. Desfile de Saint Laurent primavera-verano 2020, como fondo la Torre Eiffel. 73 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. Fig 54. Fashion Show Spring-Summer 2022 de Paco Rabbane en Mónaco. 80 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 4.3.1 METODOLOGÍA DE ANÁLISIS Tras esto se han decidido establecer unos criterios de análisis para la comparación de los casos de estudio con el objetivo de extraer conclusiones acerca de las relaciones e interacción entre arquitectura y moda. La documentación planimétrica ha sido elaborada observando las fotos obtenidas desde las páginas web de Vogue y de cada una de las firmas en concreto, además de los vídeos que se pueden encontrar de cada uno de los desfiles, en Youtube, en el canal del FF Channel. Con el objetivo de realizar una documentación lo más precisa posible. Además, de estos vídeos se han podido analizar los recorridos de las modelos, la ubicación de los medios y como está dispuesto el set. Cada uno de los casos de estudio se componen de una breve descripción del emplazamiento y del fashion show, con una imagen general del mismo. Tras esto se realizará el análisis compositivo y funcional del desfile. Respecto al primero de estos, se tendrá en cuenta el fondo arquitectónico como foco, dado que es el elemento generador y organizador del espacio, atendiendo a la diferenciación entre fondo y figura y como es el contacto entre pasarela y arquitectura existente. Se marcará la diferencia entre la arquitectura existente y la escenografia o construcción efímera que se utilice, en el caso de haberlo. Por último, se marcarán los ejes compositivos y organizadores del conjunto, para ver si coinciden o por el contrario la composición es asimétrica. Se tendrá en cuenta además la iluminación, y si el desfile se desarrolla de día o de noche con la utilización de focos. Por otro lado, en el análisis funcional, se tendrá en cuenta el recorrido de los modelos, por dónde caminan y dónde realizan algunas paradas. También se marcará el seating plan, es decir, los asientos y el lugar desde donde percibe el espectáculo cada persona, en función de ser medio de comunicación, que generalmente tienen puntos de vista más estratégicos para sacar mejores fotos y el público o el público vip. 81 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. 82 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA HAUTE COUTURE FALL WINTER 2016/2017 Fontana di Trevi, Roma 85 FENDI HAUTE COUTURE FALL WINTER 2016/2017 Para el desfile del 90 aniversario de la firma romana Fendi el emplazamiento elegido fue le Fontana de Trevi. La fuente construida a principios del siglo XVIII situada en el cruce de tres vías, de ahí su nombre, dónde se situaba uno de los antiguos acueductos que suministraba agua a Roma. Es una fuente de estilo barroco y en esta se representa a Neptuno, dios del mar, domando las aguas. Se encuentra adosada al Palacio Poli, aunque inicialmente su ubicación era en otra parte de la plaza. FONTANA DI TREVI, ROMA (ITALIA) Fig 59. Fotografía frontal del desfile. Carrousel final del espectáculo. FRANCIA ITALIA AUSTRIA BOSNIA CROACIA SERBIA ALBANIA HUNGRIA ROMA VIA DEL TRITONE VIA DEI CROCIFERI VIA DELLA DATARIA FONTANA DI TREVI E: 1 / 5000 E: 1 / 5000000 VIA DEL LAVORATORE VIA POLI Fig 58. Emplazamiento del desfile. 86 0 1 2 4206 8 10 15 Fig 60. Fotogramas de la evolución del espectáculo. Extraídos de FF Channel. Fig 61. Alzado y planta de la pasarela. 0 1 2 46 8 10 87 Fig 62. Composición simétrica en el fondo. Fig 63. Iluminación noctura, frontal y tenue. Fig 64. Recorrido curvilíneo y asimétrico respecto al fondo. Tipo de desfile Curvilíneo Fondo-recorrido Proximidad Punto de vista Composición 88 La colección, diseñada para el aniversario de la firma, llamada ‘‘Legends and Fairytales’’ ideada por Karl Lagerfeld junto a Silvia Venturi, trasladando el espíritu mágico de los cuentos a un escenario idílico. Para realizar este espectáculo se colocó una pasarela de metacrilato transparente para que las modelos pudiesen desfilar por encima de la propia fuente y del agua. Los asistentes al evento se distribuyeron en los asientos y escaleras de piedra existentes en la propia plaza de Trevi. El show se realizó de noche con la iluminación de la propia pasarela y unos focos que iluminaban de forma frontal y tenue la propia fachada. La proximidad entre el público, modelos y el fondo era muy íntima, dónde el recorrido de las modelos era curvilíneo y sinuoso por delante de la fachada y por encima de la fuente. 0 1 2 46 8 10 Fig 65. Análisis del seating plan y los recorridos de las modelos. PRET À PÔRTER FALL WINTER 2018/2019 Opera Garnier, Paris 97 BALMAIN PRET-A-PORTER FALL WINTER 2018/2019 Este desfile de la firma francesa Balmain se realizó en el interior de uno de los salones de la famosa Opera Garnier en Paris. El edificio construido en estilo barroco tiene en su interior numerosos salones muy ostentosos y en tonos dorados. El gran vestíbulo dónde se realizó el espectáculo es un salón marcado por su fuerte longitudinalidad y los frescos en la bóveda del techo que representan temas de la historia de la música. Además los arcos y los órdenes van marcando un ritmo a lo largo del gran salón. OPERA GARNIER, PARIS (FRANCIA) OPERA GARNIER BD DES CAPUCINES BD DES CAPUCINES BD DES CAPUCINES BD DES HAUSSMANN BD DES HAUSSMANN BD DES HAUSSMANN ESPAÑA PORTUGAL FRANCIA PARIS REINO UNIDO E: 1 / 5000 E: 1 / 5000000 Fig 75. Fotografía del desfile en el Gran Vestíbulo.Fig 74. Emplazamiento del desfile. 98 0 10 20 25 ALZADO ESCALA: 1/200 PLANTA ALZADO Fig 76. Planta y alzado de la pasarela. 99 Tipo de desfile Lineal Fondo-recorrido Proximidad Punto de vista Composición Fig 77. Composición simétrica en el fondo. Fig 79. Iluminación frontal con focos. Fig 78. Recorrido lineal y simétrico. 100 RECORRIDO PÚBLICO PASARELA MODELOS VIP MEDIOS DE COMUNICACIÓN 0 10 20 25 El espectáculo realizado en un espacio interior en el que el salón actúa cómo fondo contenedor. El recorrido seguía la longitudinalidad existente, dónde las modelos entraban por un lado del vestíbulo y salían por el otro, siempre caminando en el eje de simetría de este. Los asientos de los asistentes fueron tres filas de bancos colocados a ambos lados del propio espacio de pasarela. Por lo tanto tenian una perspectiva lateral de las modelos caminando y de todo el interior del salón. Mientras que los fotoógrafos y los medios de comunicación se colocaban de forma frontal a las modelos y algunos se encontraban en la primera fila entre el público para poder tomar instantáneas con una vista en escorzo y más completa de todo el interior. Fig 80. Análisis del seating plan y los recorridos de las modelos. HAUTE COUTURE FALL WINTER 2018/2019 Jardines de los Archivos Nacionales, Paris 103 GIVENCHY HAUTE COUTURE FALL WINTER 2018/2019 Para la semana de la moda de Paris la firma Givenchy escogió como ubicación los jardines de los Archivos Nacionales de la capital francesa. La fachada neoclásica que actuaba cómo telón de fondo del espectáculo entre los frondosos árboles que tenía delante. Estos Archivos Nacionales actualmente se utilizan para albergar documentos relativos al Antiguo Régimen francés y algunos posteriores a la Revolución Francesa. Posee otra parte conocida como Museè des Archives Nationales, los cuales mandó construir Napoleón III, que posee exhibiciones permanentes de colecciones, manuscritos y documentos. JARDINES DE LOS ARCHIVOS NACIONALES, PARIS (FRANCIA) ESPAÑA PORTUGAL FRANCIA PARIS REINO UNIDO ARCHIVOS NACIONALES E: 1 / 10000 RUE DES QUATRE FILS E: 1 / 5000000 RUE BARBETTE RUE DES ARCHIVES Fig 82. Vista de la pasarela con la fachada del Archivo Nacional de fondo. Fig 81. Emplazamiento del desfile. 104 0 10 3020 Fig 83. Fotogramas de la evolución del espectáculo. Extraídos de FF Channel. Fig 84. Planta y alzado de la pasarela. 105 Tipo de desfile Lineal Fondo-recorrido Proximidad Punto de vista Composición Fig 85. Composición simétrica en el fondo. Fig 86. Iluminación diurna y mediante focos. Fig 87. Recorrido lineal y simétrico respecto el fondo. 112 El desfile se desarrola en una pasarela sobrelevada en el terreno que además atraviesa el propio templo. El backstage se sitúa al otro lado del templo en la parte posterior. A través de una gran escalinata dorada las modelos descienden hasta la propia pasarela dónde se encuentra el público a ambos lados de esta. El templo actúa de fondo pero además sirve de conexión con la parte posterior dónde las modelos se cambian para salir al espectáculo. En este desfile la arquitectura actúa como fondo escénico. Se sitúa en la parte posterior de la pasarela, mientras que esta se desarolla y el público se sitúa delante del fondo. La visión del público de la pasarela y del fondo es lateral. El punto focal de los medios de comunicación es frontal. La forma de la pasarela es lineal-curvilínea. La iluminación es de dos tipos; diurna al atardecer alumbra frontalmente el fondo y mediante focos una vez que ha caído el sol, iluminan frontalmente el templo y su interior. LINE UP BACK STAGE LINE UP BACK STAGE 0 10 2520 RECORRIDO PÚBLICO PASARELA MODELOS VIP MEDIOS DE COMUNICACIÓN PUNTOS DE PARADA Fig 96. Análisis del seating plan y los recorridos de las modelos. HAUTE COUTURE FALL WINTER 2019/2020 Foro Romano y Coliseo, Roma 115 FENDI HAUTE COUTURE FALL WINTER 2019/2020 FORO ROMANO Y COLISEO, ROMA (ITALIA) Para el desfile de alta costura de Fendi recurrió a presentar su desfile en una parte del Foro Romano con la imagen del Coliseo romano de fondo hacia un lado y hacia el otro, il Tempio di Venere e Roma. Esta parte de la ciudad, el Palatino, es la colina dónde fue Roma fundada y dónde se dice que se colocó la primera piedra. La ropa se inspiró en los suelos de la capital italiana, en los mosaicos antiguos, la piedra gastada por el tiempo, y el mármol que una vez revistió el Coliseo. Fig 97. Emplazamiento del desfile FRANCIA ITALIA AUSTRIA BOSNIA CROACIA SERBIA ALBANIA HUNGRIA ROMA E: 1 / 5000 E: 1 / 5000000 FORO ROMANO COLISEO VIA DEI FORI IMPERIALI VIA CELIO VIBBENA VIA DEIL FAGUTALE VIA DEI FORI IMPERIALI Fig 98. Vista frontal de al pasarela con el Coliseo como telón de fondo. 116 0 5 10 15 Fig 100. Planta y alzado de la pasarela.Fig 99. Fotogramas de la evolución del espectáculo. Extraídos de FF Channel. 117 Tipo de desfile Lineal Fondo-recorrido Proximidad Punto de vista Composición Fig 102. Iluminación noctura, frontal y focos. Fig 103. Recorrido lineal y simétrico respecto al fondo. Fig 101. Composición asimétrica en el fondo. 118 PASARELA RECORRIDO MODELOS 0510 15 PÚBLICO VIP MEDIOS DE COMUNICACIÓN Fig 104. Análisis del seating plan y los recorridos de las modelos. La propio idea de la colección ‘‘La mujer Romana’’ así lo definen sus diseñadores se ayuda a la hora de transmitir esta idea con la elección de este espacio en concreto. El espacio de la pasarela, sobreelevado para salvar las irregularidades de la colina, poseía un recorrido simétrico pero con una longitudinalidad más marcada hacia ambos fondos, el coliseo y el foro. Esta se organiza a través de unas fuentes instaladas y era en sus bordes dónde tomó asiento el público. Las perspectivas de este fueron muy variadas en función de dónde estuvieran sentados, puestos que podían tener visuales hacia un lado o hacia el opuesto. Mientras que las cámaras si que estaban en el eje de la pasarela mirando hacia el coliseo. El evento se realizó de noche, con la habitual iluminación de ambos monumentos y se utilizaron focos para alumbrar el recorrido y a las modelos y así poder observar perfectamente todas las prendas confeccionadas. PRET-À-PÔRTER SPRING SUMMER 2020 Torre Eiffel, Paris 121 SAINT LAURENT PRET-A-PORTER SPRING SUMMER 2020 TROCADERO - TORRE EIFFEL, PARIS (FRANCIA) Paris es una de las ciudades de la moda europea y la Torre Eiffel uno de los iconos más representativos de la capital francesa. La estructura de hierro forjado construida para la Exposición Universal de 1889 diseñada por arquitectos e ingenieros y construida por Alexandre Gustave Eiffel. Con una altura del 300 metros fue la estructura más elevada del mundo en su momento. La intención era que fuese desmontado tras terminar dicha exposición pero finalmente no fue asi y ha acabado conviertiéndose en atractivo turístico de la capital parisina. Este escenario ha sido el fondo en muchos de los desfiles de la casa francesa Yves Saint Laurent cuando las semanas de la moda se desarrollan en París. ESPAÑA PORTUGAL FRANCIA PARIS REINO UNIDO TORRE EIFFEL E: 1 / 5000000 E: 1 / 10000 QUAI BRANLY QUAI BRANLY PONT D'LÈNA AV. DE NEW YORK AV. DES NATIONS UNIES TROCADERO Fig 106. Fotografía frontal del desfile. Fig 105. Emplazamiento del desfile 128 Fig 112. Chanel Prefall 2015 Fig 113. Dior Cruise 2016 Fig 114. Fendi Haute Couture 2016/2017 Fig 115. Pigalle aw 2016/2017 Fig 119. Dior Cruise 2017 Fig 123. Balmain aw 2018/2019 Fig 122. Louis Vuitton ss 2018 Fig 121. Louis Vuitton Cruise 2018 Fig 120. Gucci Cruise 2017 Fig 118. Louis Vuitton Cruise 2017 Fig 117. Louis Vuitton Cruise 2016 Fig 116. Loewe aw 2016/2017 129 AÑO DESFILE TEMPORADA DISEÑADOR LUGAR TIPOLOGÍA ILUMINACIÓN ANÁLISIS COMPARATIVO Y CUADRO RESUMEN 2017 2018 2018 2018 2019 2019 2019 2019 2017 2018 2018 2019 GIVENCHY RALPH LAUREN ERMENEGILDO ZEGNA DOLCE & GABBANA DOLCE & GABBANA FENDI Haute Couture aw 18/19 Jardines de los archivos nacionales, Paris, Francia Museo del Louvre, Paris, Francia Fundación Maeght, Saint Paul de Vence, Francia Jardines del Palais Royal, Paris, Francia Lilcoln Center, Nueva York, US Centro de vuelo TWA Aeropuerto JFK, Nueva York, US Torre Eiffel, Trocadero, Paris, Francia Villa Bardini, Florencia, Italia Bethesa Terrace, Central Park, New York, US Edificio Mondatori, Milán, Italia Tempio della Concordia, Agrigento Italia Foro romano y Coliseo, Roma, Italia Clare Waight Keller Nicolas Ghesquière Nicolas Ghesquière Nicolas Ghesquière Sophie Delafontaine Nicolas Ghesquière Anthony Vacarello Ralph Lauren Alessandro Sartori Domenico Dolce e Stefanno Gabbana Domenico Dolce e Stefanno Gabbana Silvia Venturini Prèt-a-pôrter aw 18/19 Prèt-a-pôrter ss 19 Prèt-a-pôrter ss 19 Cruise 2019 Prèt-a-pôrter ss 19 Prèt-a-pôrter ss 20 Cruise 2020 Prèt-a-pôrter ss 20 Haute Couture ss 20 Haute Couture aw 19/20 Haute Couture aw 19/20 LOUIS VUITTON LOUIS VUITTON LOUIS VUITTON LONGCHAMP LOUIS VUITTON SAINT LAURENT 130 Fig 124. Givechy Haute Couture aw 2018/2019 Fig 128. Fendi Haute Couture aw 2019/2020 Fig 129. Louis Vuitton ss 2019 Fig 130. Louis Vuitton Cruise 2019 Fig 133. Louis Vuitton Cruise 2020 Fig 134. Saint Laurent ss 2020 Fig 135. Dolce&Gabbana HC 2020Fig 131. Lonchamp ss 2020 Fig 132. Louis Vuitton ss 2019 men Fig 125. Ralph Lauren aw 2018/2019 Fig 126. Dolce&Gabbana Haute Couture 19/20 Fig 127. Ermenegildo Zegna ss 2019 131 4. FONDOS ARQUITECTÓNICOS EN LAS PASARELAS DE MODA. 132 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 133 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA “La moda es arquitectura, es una cuestión de proporciones” Coco Chanel 134 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 05. CONCLUSIONES 135 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 136. Desfile Jeoene spring-summer 2020 Men’s Ready to wear en el Palais de Tokio de Paris. 136 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Tras haber realizado el análisis acerca de los distintos ejemplos donde se utilizan edificios históricos como fondo arquitectónico en pasarelas se han obtenido algunas conclusiones: En primer lugar, se debe comentar que arquitectura y moda son dos artes muy similares a la hora de realizar el diseño y proyectarlas. Todo parte de una primera idea reguladora del proyecto en caso de la arquitectura o la idea de la colección en caso de la moda, todo tiene un porqué o una intención que se pretende transmitir al público. Al igual que ocurre en el caso de este tipo de desfiles donde la ubicación estratégica y llamativa también tiene una causa muy concreta. Se ha analizado que existe una clara tendencia de utilización de este tipo de arquitecturas emblemáticas, ya sean encuadradas dentro del tipo de arquitectura moderna o histórica. Hace unos años, en concreto a partir de la década de los 90 comenzaron a desarrollarse espectáculos más llamativos, no por sus espacios, sino por el show generado dentro de estas pasarelas con fondo negro. Es a partir de los años 2000, cuando se aprecia una mayor utilización de espacios exteriores y arquitectónicos para llevar a cabo los desfiles. En este trabajo, el estudio se encuadra dentro de estos últimos cinco años y se puede afirmar que se han obtenido numerosos ejemplos con estas características. Donde el mayor número de desfiles encontrados se encuentra en el rango entre 2017 y 2019 en comparación con los primeros años. Se debe comprender el espacio de los desfiles en sí como un espacio arquitectónico para lograr entender la intencionalidad con la que se proyectaron estos lugares por parte de los escenógrafos, no únicamente como arquitectura la ya existente. Por un lado, puede que la elección de estos lugares haya sido el resultado de pretender revalorizar estas arquitecturas que poseen un gran valor y por otro, remarcar los lazos y relaciones que existen entre moda, arquitectura y artes en general. Esto se observa muy bien en algunas de las grandes editoriales de moda que, en sus revistas no se habla únicamente de moda y estilo, sino que también aúnan y estrechan lazos con el arte, la arquitectura y la decoración, entendiéndolo todo englobado dentro del diseño. Además, dado que nos encontramos en la era de la digitalización y que todos estos desfiles no sólo se han podido ver de forma física para aquellos asistentes, sino que también han sido retransmitidos por streaming y por redes sociales, que día a día cobran mayor protagonismo. Por ello, otra de las razones que motivan la elección de estos espacios es que por sus características son llamativos o poco comunes para realizar desfiles lo cual hace al espectáculo convertirse en algo mediático y viral, con el 137 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA objetivo último de realzar y enfatizar la firma y la imagen de marca de cada una de las casas de moda. Nos encontramos ante una gran variedad de desfiles diferentes, cada uno encuadrado dentro de una tipología, diferentes espacios, recorridos, iluminaciones, etc. pero la gran mayoría poseen numerosas similitudes. En primer lugar, debido a que se ha generado una escenografía dado que se utiliza un espacio para una función que no estaba pensada en el momento de su proyección, se diferencia claramente dos partes, la parte fija o edificio existente y, la parte temporal, aquello que se coloca únicamente para la presentación del desfile. Respecto a la parte existente en todos los casos, ésta se intenta mantener desnuda con o sin iluminación artificial, a excepción de uno de los casos encontrados donde el edificio se oculta (Dior Crucero en Lecce). Por lo tanto, respecto a la arquitectura se interviene lo menos posible y se realza gracias a la iluminación. Respecto a la parte temporal, es siempre necesaria y es lo que le confiere a ese espacio la característica de pasarela. Se han detectado intervenciones sobre todo en el pavimento, directamente sobre el suelo existente por donde caminaran los modelos o donde se sentará el público, o generando una estructura, dado que las características del emplazamiento existente por su orografía o naturaleza no permiten que sea transitable. Se ha observado en algunos de los casos la utilización de materiales reflectantes o de tipo espejo, para duplicar la imagen de la arquitectura y de esta forma enfatizarla. Los asientos que en la mayoría de los desfiles se disponen en los lugares determinados para observar tanto la colección como el fondo o espacio. En el único de los ejemplos donde se utilizan asientos ya existentes es el caso de la Fontana di Trevi para Fendi. En el caso del público la percepción del fondo se ha analizado de tres tipos diferentes; frontal, en escorzo o lateral, mientras que en el caso de los medios de comunicación siempre van a poseer una cámara que capte el fondo de forma frontal. Reforzando de esta forma la importancia de la transmisión del espectáculo a través de internet. También se ha analizado como es la interacción con la arquitectura ya existente y se han observado que puede actuar como mero fondo, que en función de mayor o menor cercanía entre el público y este, posee mayor o menor interacción. 144 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA - GIMENO RAMOS, Alfonso (2020): Bureau Betak: Arquitectura efímera para fashion shows. 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Madrid: Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Trabajo de Fin de Grado inédito. 145 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA - https://barbararosillo.com/2014/06/16/el-padre-de-la-alta-costura/ (Consultado el 22/06/2021) - https://culturasdemoda.com/glossary/charles-frederick-worth/ (Consultado el 22/06/2021) - https://sancho70art.wordpress.com/2014/09/07/arquitectura-ilustracion-europa/ (Consultado el 26/06/2021) - https://smoda.elpais.com/moda/cuando-la-moda-y-la-arquitectura-comparten-el-mismo-escenario/ (Consultado el 24/06/2021) - https://www.despiertaymira.com/index.php/2015/09/la-residencia-de-verano-de-pierre-cardin-como-pasarela-de-la-moda-dior/ (Consultado el 24/07/2021) - https://www.dior.com/es_es/moda-mujer/desfiles-de-pret-a-porter/folder-cruise-2021/la-escenografia (Consultado el 24/07/2021) https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a158316/entender-calendario-desfiles-semanas-moda/ (Consultado el 24/06/2021) - https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20201207/6102162/ balenciaga-lanza-videojuego-presentar-nueva-coleccion.html (Consultado el 22/06/2021) - https://www.metalocus.es/es/noticias/virgil-abloh-de-mies-a-chaquetascon-edificios-acolchados-para-louis-vuitton (Consultado el 24/07/2021) - https://www.theguardian.com/fashion/2018/feb/15/the-view-from-thefront-row-a-history-of-the-fashion-show-photo-essay (Consultado el 27/06/2021) - https://www.vogue.com/fashion-shows (Consultado el 20/06/2021) - https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/paul-poiret/301 (Consultado el 19/06/2021) RECURSOS WEB 146 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA 07. REFERENCIAS DE IMÁGENES 147 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 01. https://www.interiordesign.net/slideshows/detail/9580-8-immersive-fashion-show-settings/ (Visitado: 16/08/2021) Fig 02. https://www.palmspringslife.com/palm-springs-kip-serafin-brings-magicaltouch-to-louis-vuitton-event/ (Visitado: 16/08/2021) Fig 03. https://www.vidasanaecuador.com/2017/09/los-17-desfiles-mas-llamativos-de-la.html (Visitado: 16/08/2021) Fig 04. https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/viajar-alrededor-delmundo-a-traves-de-los-desfiles-de-moda/44899 (Visitado: 16/08/2021) Fig 05. https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/viajar-alrededor-delmundo-a-traves-de-los-desfiles-de-moda/44899 (Visitado: 16/08/2021) Fig 06. https://www.glamour.mx/moda/galerias/los-7-desfiles-de-moda-mas-impactantes-del-mundo/1767/image/60601 (Visitado: 16/08/2021) Fig 07. https://es.wikipedia.org/wiki/Indumentaria_estilo_Imperio (Visitado: 23/06/2021) Fig 08. https://www.revistadearte.com/2014/10/15/los-consejos-del-experto-por-art-decorum-grabados-de-piranesi/ (Visitado: 23/06/2021) Fig 09. https://www.pinterest.es/pin/780248704186066216/ (Visitado: 23/06/2021) Fig 10. https://histoarteweb.wordpress.com/2017/06/06/movimiento-arts-and-crafts/ (Visitado:23/06/2021) Fig 11. https://tectonica.archi/articles/mirinaque/ (Visitado: 23/06/2021) Fig 12. https://refashioninghistory.com/2017/02/15/a-brief-history-of-the-bustle/ (Visitado: 24/06/2021) Fig 13.https://www.pinterest.es/pin/715579828267239720/?amp_client_id=CLIENT_ ID(_) &mweb_unauth_id={{default.session}}&_url=https%3A%2F%2Fwww.pinterest.es%- 2Famp%2Fpin%2F715579828267239720%2F cristal palace (Visitado: 24/06/2021) Fig 14. http://www.diedrica.com/2014/05/casa-tassel.html?m=0 (Visitado: 24/06/2021) 148 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 15. https://www.metmuseum.org/es/art/collection/search/81781 (Visitado: 30/06/2021) Fig 16. https://es.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel (Visitado: 30/06/2021) Fig 17. https://www.pinterest.es/pin/77827899781993416/ (Visitado: 30/06/2021) Fig 18. https://ar.pinterest.com/aliviggiani48/mujeres-de-%C3%A9poca/ (Visitado: 30/06/2021) Fig 19. https://www.nytimes.com/1982/05/17/style/clothing-as-architecture-at-mit.html (Visitado: 30/06/2021) Fig 20. https://ciberestetica.wordpress.com/2017/06/28/arquitectura-deconstructivista/ (Visitado: 30/06/2021) Fig 21. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/moda (Visitado: 23/06/2021) Fig 22. https://www.nytimes.com/1982/05/17/style/clothing-as-architecture-at-mit.html (Visitado: 30/06/2021) Fig 23. https://barbararosillo.com/2014/06/16/el-padre-de-la-alta-costura/ (Visitado: 27/06/2021) Fig 24. https://www.edwardianpromenade.com/fashion/edwardian-fashion-week/ (Visitado: 27/06/2021) Fig 25. https://www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/paul-poiret-1879-1944 (Visitado: 27/06/2021) Fig 26. https://www.art.com/products/p4165958995-sa-i4785147/the-catwalk-in1910-a-fashion-show-at-wanamaker-s-store-new-york.htm (Visitado: 27/06/2021) Fig 27. https://kena.com/asi-comenzo-new-york-fashion-week-en-1943/ (Visitado: 27/06/2021) Fig 28. https://www.vogue.es/moda/galerias/mejores-momentos-supermodelos-desfiles-anos-90?image=5ea8087b27d5c9000806a08a (Visitado: 27/06/2021) Fig 29. https://www.pinterest.es/pin/243687029818036474/ (27/06/2021) 149 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 30. https://www.theguardian.com/fashion/2018/feb/15/the-view-from-the-frontrow-a-history-of-the-fashion-show-photo-essay (Visitado: 27/06/2021) Fig 31. https://www.metalocus.es/es/noticias/koolhaas-y-oma-disenan-la-pasarelareal-virtual-de-la-coleccion-de-moda-prada-oi-2021 (Visitado: 03/09/2021) Fig 32. https://www.trendencias.com/noticias-de-la-industria/balenciaga-se-suma-al-movimiento-gamer-lanza-su-primer-videojuego-para-presentar-su-coleccion-otono-invierno-2021 (Visitado: 03/09/2021) Fig 33. https://newyorkstyleguide.com/nyfw-new-york-fashion-week-february-2020schedule/ (Visitado: 27/06/2021) Fig 34. 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Elaboración propia Fig 59. https://espaciobuenosaires.com.ar/90-anos-de-fendi-leyendas-y-cuentosde-hadas/ (Visitado: 09/07/2021) Fig 60. https://www.youtube.com/watch?v=OfTa2UfatE0 (Visitado: 09/07/2021) Fig 61. Elaboración propia Fig 62. Elaboración propia Fig 63. Elaboración propia Fig 64. Elaboración propia Fig 65. Elaboración propia Fig 66. Elaboración propia Fig 67. https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2017-ready-to-wear/louis-vuitton (Visitado: 11/07/2021) Fig 68. https://www.youtube.com/watch?v=Fd1i0kNKUwc (Visitado: 11/07/2021) Fig 69. Elaboración propia Fig 70. Elaboración propia Fig 71. Elaboración propia Fig 72. Elaboración propia Fig 73. Elaboración propia Fig 74. Elaboración propia Fig 75. https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2018-ready-to-wear/balmain (Visitado: 12/07/2021) 152 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 76. Elaboración propia Fig 77. Elaboración propia Fig 78. Elaboración propia Fig 79. Elaboración propia Fig 81. Elaboración propia Fig 82. https://www.hola.com/moda/pasarelas/galeria/20180702126475/alta-costura-otono-invierno-2018-2019-givenchy/1/ (Visitado: 15/07/2021) Fig 83. https://www.youtube.com/watch?v=LQGbOOKpTd0 (Visitado: 16/07/2021) Fig 84. Elaboración propia Fig 85. Elaboración propia Fig 86. Elaboración propia Fig 87. Elaboración propia Fig 88. Elaboración propia Fig 89. Elaboración propia Fig 90. https://www.youtube.com/watch?v=FW0DSGxs8WA (Visitado: 18/07/2021) Fig 91. https://www.vogue.es/suzy-menkes/articulos/suzy-menkes-costura-otono-invierno-2019-2020-dolce-gabbana-alta-moda (Visitado: 18/07/2021) Fig 92. Elaboración propia Fig 93. Elaboración propia Fig 94. Elaboración propia Fig 95. Elaboración propia 153 ARQUITECTURA PATRIMONIAL COMO FONDO EN PASARELAS DE MODA Fig 96. Elaboración propia Fig 97. Elaboración propia Fig 98. https://www.analitica.com/entretenimiento/vida-con-estilo/en-el-imperialcoliseo-el-tributo-de-fendi-al-kaiser/ (Visitado: 21/07/2021) Fig 99. https://www.youtube.com/watch?v=7NqRWSC6duc (Visitado: 21/07/2021) Fig 100. Elaboración propia Fig 101. Elaboración propia Fig 102. Elaboración propia Fig 103. Elaboración propia Fig 104. Elaboración propia Fig 105. Elaboración propia Fig 106. https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2020-ready-to-wear/ saint-laurent (Visitado: 23/07/2021) Fig 107. Elaboración propia Fig 108. Elaboración propia Fig 109. Elaboración propia Fig 110. Elaboración propia Fig 111. Elaboración propia Fig 112. https://www.vogue.com/fashion-shows/pre-fall-2015/chanel (Visitado: 10/08/2021) Fig 113. https://ww.fashionnetwork.com/news/dior-cruise-2016-collection-spotlightsbold-prints-and-modern-tailoring,485197.html (Visitado: 04/09/2021)