The initial challenge of the project. Scope of an intermediate academic level of architectural projects: Bologna, Guimarães, Porto, Valladolid

THE INITIAL CHALLENGE OF THE PROJECT SCOPE OF AN INTERMEDIATE ACADEMIC LEVEL OF ARCHITECTURAL PROJECTS EL RETO INICIÁTICO DEL PROYECTO ALCANCE DE UN NIVEL ACADÉMICO INTERMEDIO DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS BOLOGNA GUIMARÃES PORTO VALLADOLID 2018 / 19 Eusebio Alonso / Javier Blanco THE INITIAL CHALLENGE OF THE PROJECT SCOPE OF AN INTERMEDIATE ACADEMIC LEVEL OF ARCHITECTURAL PROJECTS Bologna / Guimarães / Porto / Valladolid EL RETO INICIÁTICO DEL PROYECTO ALCANCE DE UN NIVEL ACADÉMICO INTERMEDIO DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS THE INITIAL CHALLENGE OF THE PROJECT SCOPE OF AN INTERMEDIATE ACADEMIC LEVEL OF ARCHITECTURAL PROJECTS Bologna / Guimarães / Porto / Valladolid EL RETO INICIÁTICO DEL PROYECTO ALCANCE DE UN NIVEL ACADÉMICO INTERMEDIO DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS EDITA: Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad de Valladolid COORDINACIÓN EDITORIAL Y DISEÑO GRÁFICO: Eusebio Alonso García y Javier Blanco Martín ISBN 978-84-09-23281-9 © Textos de los Autores © Láminas de los Autores PORTADA Y CONTRAPORTADA: Collage de láminas interiores. Reservados todos los derechos. De conformidad con lo dispuesto en el artículo 534 bis del Código Penal vigente en España, podrán ser castigados con penas de multa y privación de libertad quienes reprodujeren o plagiaren, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica fijada en cualquier tipo de soporte sin la preceptiva autorización por escrito del editor. EL APRENDIZAJE EN LAS ESCUELAS DE ARQUITECTURA DARÍO ÁLVAREZ ÁLVAREZ ALCANCE DE UN NIVEL ACADÉMICO INTERMEDIO DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS EUSEBIO ALONSO GARCÍA / FCO. JAVIER BLANCO MARTÍN Coordinadores BOLOGNA PROGETTARE È FATICA FRANCESCO SAVERIO FERA SALA DELLA MUSICA. PROPOSTA DI INTERVENTO ARCHITETTONICO E URBANO A LARGO FIRENZE, RAVENNA LUCA CONTI GUIMARÃES PROJETAR O EQUIPAMENTO COMUM. ENSINO, LUGAR, PROGRAMA E CONSTRUÇÃO IVO OLIVEIRA (COORDINADOR) / ANDRÉ FONTES / CARLOS MAIA PORTO PROJECTO 2 MARIA MADALENA FERREIRA PINTO DA SILVA / PEDRO DUARTE SANTOS DE ALARCÃO E SILVA O ESBOÇO NO ENSINO DE PROJECTO 2 DANIEL JOSÉ RODRIGUES DE OLIVEIRA VALLADOLID LA CUESTA DE LA MARUQUESA: RECUPERACIÓN DE SU PRESENCIA EN LA CIUDAD DE VALLADOLID. HITO NATURAL VERSUS OBSERVATORIO URBANO EUSEBIO ALONSO GARCÍA / FCO. JAVIER BLANCO MARTÍN DARÍO ÁLVAREZ ÁLVAREZ DIRECTOR DE LA ESCUELA DE ARQUITECTURA DE VALLADOLID. Arquitecto (1984), Doctor Arquitecto (1992) por la ETS Arquitectura de Valladolid. Catedrático de Composición Arquitectónica del Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, en donde imparte docencia desde 1985. Vicerrector de Instalaciones de la Universidad de Valladolid (2002-2006). Director del Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos (2011-2016). Coordinador del Programa de Doctorado en Arquitectura de la Universidad de Valladolid (2013-2016). En la actualidad es Director de la Escuela de Arquitectura de Valladolid. Línea de investigación principal “Paisaje, arquitectura y patrimonio”. Ha publicado numerosos libros, capítulos de libros y artículos sobre paisaje y arquitectura, en publicaciones nacionales e internacionales, entre los que destaca el libro El jardín en la arquitectura del siglo XX. Naturaleza artificial en la cultura moderna (2007). Evaluador de organismos nacionales (ANECA y ANEP) y de revistas nacionales e internacionales de arquitectura. Ha dirigido 12 Tesis Doctorales y tiene 3 Tramos de Investigación reconocidos. Investigador principal en varios Proyectos de Investigación en Convocatorias Regionales y Nacionales. Coordinador del GIR Laboratorio de Paisaje Arquitectónico, Patrimonial y Cultural, Grupo de Investigación Reconocido de la Universidad de Valladolid, con el que ha realizado numerosos proyectos y contratos de investigación en materia de paisaje y patrimonio obteniendo numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. 2 EL APRENDIZAJE EN LAS ESCUELAS DE ARQUITECTURA En estos tiempos tan complicados en los que vivimos, sumidos en la incertidumbre provocada por una pandemia a nivel mundial, ha surgido en reiteradas ocasiones el debate del papel de la arquitectura en la sociedad actual y en la que está por venir. Son muchos los que están descubriendo ese papel, la importancia de la arquitectura y en la organización social, pero no es nada novedoso para aquellos que nos dedicamos a la enseñanza en las Escuelas de Arquitectura. Para nosotros la Arquitectura no es la mera construcción de edificios con valor económico, como muchos piensan, para nosotros, y para los alumnos que formamos, la Arquitectura es uno de los más importantes valores sociales. Suelo repetir a menudo que la Arquitectura es una de las pocas disciplinas que aporta a la vez belleza y bienestar, sin ella, estoy completamente seguro, no existiría la sociedad tal y como la conocemos, puesto que la sociedad se fundamenta en la organización y la estructura que provee la arquitectura, desde las construcciones y los edificios más básicos hasta la complejidad de las ciudades o del territorio. Se ha hablado mucho de cuál será el futuro de la arquitectura tras esta terrible situación mundial que estamos viviendo, mi respuesta sería: continuar investigando para conseguir una sociedad mejor y más igualitaria, en la que el bienestar pueda estar al alcance de todos, en la que los espacios nos protejan, nos cuiden, al mismo tiempo que sean sensibles con el medio ambiente, los mismo valores que enseñamos curso a curso a los futuros arquitectos en nuestras Escuelas de Arquitectura. Durante el duro periodo de confinamiento al que hemos estado sometidos en muchos países nos hemos reencontrado con nuestras casas, con los lugares que son parte de nosotros mismos, pero que, desgraciadamente, no siempre responden a nuestras necesidades ni a nuestras inquietudes reales, puesto que han sido pensados y realizados desde el valor económico y no desde el valor social o cultural. Esta publicación reúne el trabajo de estudiantes de nivel medio de cuatro Escuelas de Arquitectura de tres países diferentes, Portugal, Italia y España, con diferentes formas de aproximación al aprendizaje de la arquitectura, pero una misma idea, formar arquitectos para la sociedad del futuro, alejados de las modas y de la búsqueda de la espectacularidad, que tanto daño ha hecho, y sigue haciendo, a la Arquitectura. Desde programas de viviendas hasta complejos edificios o intervenciones en la ciudad, estos trabajos de alumnos que todavía están a medio camino en su formación, nos permiten vislumbrar un futuro cordial y halagüeño, un futuro amable para esa sociedad cada día más difícil de entender: la arquitectura intenta explicar en todos sus extremos nuestro modo de vida y no solo adecuarse a él, como algunos piensan, sino generar nuevas formas de habitar, de vivir los edificios, ayudando así a configurar los nuevos modos sociales y las nuevas maneras de relacionarse. Los proyectos contenidos en esta publicación expresan la enorme capacidad propositiva de los jóvenes estudiantes, más allá de cualquier interés y más allá de cualquier pretensión que la de hacer buena arquitectura al servicio de la sociedad. Y resulta interesante ver la manera de trabajar en Escuelas de diferentes países, con enunciados en lugares con problemáticas tan diferentes como un casco histórico o un barrio periférico degradado. Para todos los lugares hay una respuesta que, aunque todavía no esté lo suficientemente madura, demuestra mucha más calidad y sensibilidad que muchas de las obras que vemos construidas habitualmente. Por eso considero fundamental que se difunda y se dé a conocer el trabajo de estos jóvenes y entusiastas estudiantes, porque ellos construirán los espacios en los que se desarrollará la sociedad del futuro, que, estoy plenamente seguro, serán mucho más habitables y más humanos que los del presente. Pensar en ello me reconforta en este tiempo tan aciago. 3 EUSEBIO ALONSO GARCÍA / JAVIER BLANCO MARTÍN COORDINADORES 4 SALA DELLA MUSICA PROPOSTA DI INTERVENTO ARCHITETTONICO E URBANO A LARGO FIRENZE, RAVENNA Laboratorio di Progettazione Architettonica III (c.i.) - A.A. 2018/2019 Composizione Architettonica Docente: LUCA CONTI Tutor: NICOLAS PIAZZA, MICHELE MONTANARI Teoria della Composizione Architettonica Docenti: STEFANIA RÖSSL E ANNALISA TRENTIN Area dell’intervento – Largo Firenze, Ravenna DIDATTICA L’obiettivo principale posto dal corso è uno, tanto impegnativo quanto arduo; preparare lo studente a diventare un progettista consapevole, ovvero accrescere la sensibilità e la capacità di affrontare progetti e temi sempre nuovi e complessi. Ogni studente è chiamato a confrontarsi con un personale processo nel quale deve definire e costruire la propria personalità professionale, la propria poetica. Per farlo è importante definire, chiarire e precisare cosa si vuole fare con volontà sostenute da argomenti oggettivi. Essenziale è l’esercizio continuo verso un’educazione al rigore,cioè la necessità di presentare argomenti sostenibili e buone ragioni di quello che si pensa, si dice e si fa… Questo saper giustificare le proprie affermazioni e azioni è una vera e propria educazione all’argomentazione che permette di snodare i sofismi e smontare i falsi ragionamenti;acconsente di accrescere la dimensione critica,quindi favorisce la messa in questione dei luoghi comuni, la capacità della problematizzazione, il riconoscimento e la valutazione delle qualità architettoniche emergenti dai confronti critici. Il metodo è lo strumento che ordina, struttura e definisce i principi e le regole che permettono di raggiungere gli obiettivi progettuali posti dal tema. TEMA Lungo il sentiero del proprio percorso formativo, gli studenti del Corso di Laurea Magistrale in Architettura del dipartimento dell’Università di Bologna, sono chiamati a confrontarsi con la progettazione di un edificio pubblico. La scelta del sito in cui collocare il progetto è la città di Ravenna. In occasione del trentesimo anniversario della rassegna musicale internazionale - Ravenna Festival - che si svolge durante i mesi estivi nel capoluogo della cultura romagnolo, si è scelto di proporre il tema della sala della musica; un nuovo edificio pubblico per la città. AREA DI PROGETTO La necessità, il desiderio e il caso che, in vista dei propositi sempre nuovi, danno forma alle città, sono responsabili delle trasformazioni che conferiscono al paesaggio urbano quella moltitudine di segni e relazioni che ne fanno uno scenario ricco e multiforme. E così, nel corso del tempo, anche Ravenna è divenuta quel deposito di significati e contenuti che, portati alla luce, forniscono a ogni buon progetto di architettura il presupposto per esibire il carattere eminente del luogo in cui opera. La scelta di Largo Firenze come area-progetto va letta in questa chiave. Trasformatosi nel tempo in virtù di vicissitudini che oggi ne depotenziano il ruolo urbano, questo sito si colloca come potenziale punto d’approdo e naturale confluenza di un circuito del centro storico che lega una serie di luoghi nevralgici della città quali piazza del Popolo, piazza Garibaldi e piazza S. Francesco. Con la possibilità di attingere da un contenuto ricco di valore culturale e simbolico, espresso dalla vicinanza di emergenze architettoniche come S. Apollinare Nuovo, il palazzo di Teodorico, il teatro Dante Alighieri e dal complesso basilicale di S. Francesco, il progetto assegnato si pone quale occasione di una trasformazione positiva e risposta architettonica ordinatrice; intervento appropriato per conferire una nuova identità a un luogo trascurato, nell’intento di reinserirlo attivamente nelle trame del tessuto storico di Ravenna. 12 PROGRAMMA Al fine di comprendere le potenzialità di un luogo, grazie alla ricerca progettuale – quale strumento didattico – che permette di sondare le soluzioni possibili, sono stati proposti due distinti programmi funzionali. Le ipotesi avanzate mostrano la molteplicità degli studi tipologici e le variazioni ammissibili sul tema. TEMA A Sala della musica - auditorium Una sala concerti per musica da camera: (orchestra da camera, ensemble, Jazz, solista) capienza 350 / 450 persone palco per orchestra da camera 46 artisti sala del suono / regia 20 mq Spazi artisti/musicisti -deposito strumenti artisti (=dimensione palco sala) da definire* a livello del palco -camerino direttore d’orchestra con sala da bagno e WC 20 mq -camerino solista con sala da bagno e WC 20 mq -sala dei passi perduti da definire* ampio spazio/corridoio intorno al palco, luogo di attesa degli artisti a livello del palco o in prossimità del palco -camerini / spogliatoi uomini 2 x 35 mq -docce e WC uomini da definire* -camerini / spogliatoi donne 2 x 35 mq -docce e WC donne da definire* Spazi comuni -ingresso coperto da definire* -foyer/ atrio e sala/corridoio dei passi perduti da definire* -Bar 100/200 mq -servizi igienici pubblico (donne/uomini/disabili) da definire* - spazi esterni da definire*- casse ca. 30mq -guardaroba spettatori ca. 50 mq Direzione / Amministrazione -ufficio direzione 1x 20 mq -uffici personale 3x12 mq -sala riunioni 1x30 mq -ufficio direttore d’orchestra 1x25 mq -servizi igienici x 10 persone (donne/uomini/disabili) da definire* Manutenzione / Personale -spogliatoio personale pulizie donne 1x15 mq -spogliatoio personale pulizie uomini 1x15 mq -deposito locale pulizia 1x20/30 mq -servizi igienici e docce donne/uomini da definire* Tecnica -locale tecnico (riscaldamento - ventilazione - …)ca.150 mq -blocco/blocchi ascensori da definire* Altro - possibile collegamento con il Palazzo dei congressi tramite la galleria esistente - definizione degli spazi pubblici (strade, accessi, piazze, …) *il dimensionamento dovrà rispettare le prescrizioni e le normative di sicurezza vigenti per spazi pubblici: - pompieri (anti incendio) - ambulanza - servizi igienici - disabili 13 TEMA B Sala della musica - auditorium -SALA I Una sala concerti per musica da camera: (orchestra da camera, ensemble, Jazz, solista) capienza 300 / 450 persone palco per orchestra da camera 46 artisti sala del suono / regia 20 mq -SALA II Una sala per concerti di piccole dimensioni e sala prove: (concerti di solo pianoforte, o canto + pianoforte, o quartetto). capienza 150 / 200 persone palco per orchestra da camera 1 / 4 artisti Spazi artisti/musicisti -deposito strumenti artisti (= dimensione palco sala I) da definire* a livello del palco -camerino direttore d’orchestra con sala da bagno e WC 20 mq -camerino solista con sala da bagno e WC 20 mq -sala dei passi perduti da definire* ampio spazio/corridoio intorno al palco, luogo di attesa degli artisti a livello del palco o in prossimità del palco -camerini / spogliatoi uomini 2 x 35 mq -docce e WC uomini da definire* -camerini / spogliatoi donne 2 x 35 mq -docce e WC donne da definire* Spazi comuni -ingresso coperto da definire* -foyer/ atrio e sala/corridoio dei passi perduti da definire* -Bar 100/200 mq - servizi igienici pubblico (donne/uomini/disabili) da definire* -spazi esterni da definire* - casse ca. 30mq -guardaroba spettatori ca. 50mq Direzione / Amministrazione -ufficio direzione 1x20 mq -uffici personale 3x12 mq -sala riunioni 1x30 mq -ufficio direttore d’orchestra 1x25 mq -servizi igienici x 10 persone (donne/uomini/disabili) da definire* Manutenzione / Personale -spogliatoio personale pulizie donne 1x15 mq -spogliatoio personale pulizie uomini 1x15 mq -deposito locale pulizia 1x20/30 mq -servizi igienici e docce donne/uomini da definire* Tecnica -locale tecnico (riscaldamento - ventilazione -) ca. 150 mq -blocco/blocchi ascensori da definire* Altro - possibile collegamento con il Palazzo dei congressi tramite la galleria esistente - definizione degli spazi pubblici (strade, accessi, piazze, …) *il dimensionamento dovrà rispettare le prescrizioni e le normative di sicurezza vigenti per spazi pubblici: - pompieri (anti incendio) - ambulanza - servizi igienici - disabili 14 STUDENTI LABORATORIO DI PROGETTAZIONE III – TEMA A Costa ALESSIA Lucchi FEDERICO Boiero ROBERTA Bonacorsi MICHELE Baratti GIADA Biancalana LUCIA Mondaini MICHELA S Caruffi MADDALENA Moroni ALICE Uguccioni SARA Principi SOFIA Halili MERGIM Casalboni MARTINA Filippini GAIA Federici CLAUDIA Ambrogi ANDREA Ghetti REBECCA Montalti KEVIN Xia WENJIAN Damiano ILENIA Venturelli MICHAEL Akbulut ELIF YELDA STUDENTI LABORATORIO DI PROGETTAZIONE III - TEMA B Di Pietro MARIAVITTORIA Ricupero MARTINA Mordini DAVIDE Specchi SONIA Montevecchi CRISTIAN Manfredi PAOLO Nardelli GIORGIA Lorenzi MATTEO Gennari ALESSANDRO Rosetti LISA Baldessarelli MARCO Graziani GLORIA Santoro ELISA Casadio GRETA D’Amato ELEONORA Decataldo VALENTINA Zambelli MARTINA Salerno MARINA Mengozzi BIANCA Karaman NUR SULTAN 15 Corso di Laurea Magistrale a Ciclo Unico in Architettura - UNIBO Laboratorio di Progettazione Architettonica III - Prof. L.Conti SALA DELLA MUSICA - TEMA A ALESSIA COSTA - FEDERICO LUCCHI 16 Corso di Laurea Magistrale a Ciclo Unico in Architettura - UNIBO Laboratorio di Progettazione Architettonica III - Prof. L.Conti SALA DELLA MUSICA - TEMA A ANDREA AMBROGI - REBECCA GHETTI 17 Corso di Laurea Magistrale a Ciclo Unico in Architettura - UNIBO Laboratorio di Progettazione Architettonica III - Prof. L.Conti SALA DELLA MUSICA - TEMA B DAVIDE MORDINI - SONIA SPECCHI 18 Corso di Laurea Magistrale a Ciclo Unico in Architettura - UNIBO Laboratorio di Progettazione Architettonica III - Prof. L.Conti SALA DELLA MUSICA - TEMA A ROBERTA BOIERO - MICHELE BONACORSI 19 Corso di Laurea Magistrale a Ciclo Unico in Architettura - UNIBO Laboratorio di Progettazione Architettonica III - Prof. L.Conti SALA DELLA MUSICA - TEMA B MARCO BALDESSARELLI - GLORIA GRAZIANI - GIORGIA NARDELLI 20 GUIMARÃES Escola de Arquitetura da Universidade do Minho, Guimarães Mestrado Integrado em Arquitetura Projecto VI (3º ano) 2º semestre 2018/2019 IVO OLIVEIRA (COORDENADOR) Arquiteto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, Mestre em Arquitetura, Território e Memória pela Universidade de Coimbra e Doutor em Arquitetura pela Universidade do Minho, Professor Auxiliar na EAUM, investigador do Laboratório de Paisagens, Património e Território (Lab2PT) e membro da direção da plataforma UM-Cidades. Desde 2018 dirige o Mestrado Integrado em Arquitetura (MIARQ) e, desde 2004, leciona unidades curriculares do 1º ano, Projeto I e Projeto II, do 3º ano Projeto VI e do 5º ano, Do Espaço Público ao Coletivo. Desde 2017 é membro da equipa do projeto de investigação NoVoid: Ruínas e Terrenos Vagos nas Cidades Portuguesas e desde 2019 é membro da equipa do projeto de investigação A&BM, O Mar e o Litoral, Arquitectura e Biologia Marinha: O Impacto da Vida do Mar no Ambiente Construído, ambos financiados pela FCT. No âmbito da área de especialização ‘cidade e território’ participa na plataforma digital onbeingwithit.pt. Na qualidade de membro da direção da plataforma UM-Cidades integrou a organização e júri do concurso Municípios do Ano, um evento que procura promover e valorizar práticas que contribuam para a construção de uma sociedade mais sustentável e justa. ANDRÉ FONTES Arquitecto pela Escola Superior Artística do Porto, Engenheiro Civil pela Universidade do Minho, Mestre em Engenharia Municipal pela Universidade do Minho e Doutor em Arquitetura pela Universidade do Minho. Professor Auxiliar na EAUM, investigador do Laboratório de Construções (Lab2PT). Lecciona unidades curriculares do 3º ano, Projeto V e Projeto VI e do 5º ano, Programas Emergentes. Sócio fundador da Cerejeira Fontes Architects. E co-fundador do LAHB Social – Laboratório de Habitação Básica e Social. CARLOS MAIA Arquiteto pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, Mestre em Arquitetura pela Escola Técnica Superior Artes de Barcelona – Universitat Politecnica de Barcelona (ETSAB-UPC) e Doutor em Arquitetura pela Universidade do Minho. Professor Auxiliar na EAUM, investigador do Laboratório de Paisagens, Património e Território (Lab2PT). Com a Arquitecta Marta Labastida funda em 2000 o escritório Lbastida&Maia, arquitectos participando e projetando em diferentes âmbitos (do restauro ao Paisajismo), contextos (do edifício de serviços à habitação) e lugares (de Espanha a Portugal). 28 PROJETAR O EQUIPAMENTO COMUM ENSINO, LUGAR, PROGRAMA e CONSTRUÇÃO F.01 Fotografia aérea da área de intervenção 1. ENSINO O curso de Projeto VI, lecionado no 2º semestre do 3º ano, surge num momento conclusivo do 1º ciclo de estudos e, por isso, privilegiado para o desenvolvimento de uma síntese projetual que integre e consolide o conhecimento teórico e prático adquirido ao longo dos cinco semestres anteriores. Trata-se de um conjunto vasto de conhecimentos teóricos e práticos provenientes das mais diversas disciplinas que, quando convocados, consolidam a ideia de que o exercício de projeto é efetivamente articulador de diferentes saberes. Pretende-se que o aluno reforce os instrumentos que permitem atuar em contextos de elevada complexidade material e imaterial e que desenvolva soluções de projeto que emanam da complexidade dos lugares, de contextos reais nos quais se reconhece grande especificidade e instabilidade. O curso tem como objetivo fundamental desenvolver, no aluno, capacidades que lhe permitam, nas mais diversas escalas, trabalhar conceitos e estratégias originais que promovam inovadoramente uma leitura do lugar. Trata-se de desenvolver um pensamento e procedimentos que tenham reflexo na forma construída, na organização funcional, no espaço e nas lógicas construtivas. Simultaneamente, pretende-se que as estratégias e soluções preconizadas sejam não só potenciadoras de elevados níveis de ‘conforto’ ambiental, mas também social e económico. É dada particular importância ao ‘saber construir’ no âmbito de um contexto físico de forte identidade construtiva e material e, por isso, muito condicionante. Pretende-se que o aluno adquira conhecimentos e instrumentos que permitam o ‘controlo’ construtivo do projeto devendo proceder à 29 integração dos conhecimentos sectoriais adquiridos em formações anteriores, tanto em termos culturais como tecnológicos. Objetivos Dominar a interdependência entre as várias escalas de abordagem, da escala do território até à escala do detalhe, enquanto fator da coerência do projeto. Pensar e interpretar criticamente o programa de equipamento coletivo, focando aspetos tais como as relações entre público e privado, flexibilidade e polivalência, espaço interior e exterior urbano; Associar a definição e agregação dos espaços de um equipamento à definição de um sistema construtivo; Revelar através de meios gráficos e verbais o domínio de estratégias de comunicação adaptadas a cada fase de evolução do projeto. Método O método a seguir na elaboração do exercício tem por base um processo permanente de experimentação – em desenho e em maqueta – e de descoberta das problemáticas a que cada escala de trabalho confere maior visibilidade – inserção urbana, organização funcional, espacialidade, estrutura e construção. Apesar de a abordagem ao exercício caminhar do geral para o particular, importa que o aluno seja capaz de, no desenvolvimento das escalas de pormenor, manter um permanente diálogo com as estratégias urbanas e espaciais preconizadas nas fases anteriores. O curso tem uma carga horária semanal de 10 horas. A parte teórica é lecionada quinzenalmente em aulas de 2 horas. Estas aulas dedicam-se à apresentação e estudo de investigações e ações de projetos exemplares, o que contribuirá para que o estudante reconheça, nas práticas de projeto contemporâneas, uma multiplicidade de processos, métodos, estratégias, soluções tipológicas, organizações funcionais e sistemas construtivos. Não se trata de oferecer modelos, mas sim de contribuir, através de um quadro de referências alargado, para o desenvolvimento de mecanismos de reflexão conceptual e, consequentemente, para uma praxis produtora de conhecimento. Ao tempo ‘laboratorial’ corresponde a execução de um único exercício de projeto organizado em três fases: 1ª lugar e forma; 2ª espaço e materialidade; 3ª construção e síntese. Nas aulas práticas o acompanhamento individual é intercalado por momentos de debate e crítica coletiva. Avaliação Na unidade curricular será praticada uma avaliação contínua e globalizante. A frequência, por parte do aluno, de pelo menos 2/3 das aulas é obrigatória. Na avaliação final da unidade curricular será atribuída uma classificação, de zero a vinte, tendo por base três vetores fundamentais: 1º assiduidade e participação; 2º autonomia; 3º proposta. Dos inúmeros parâmetros referentes à proposta destacase: A fundamentação dos valores urbanos implícitos ao novo equipamento; A ambição das estratégias, o seu potencial transformador e a razoabilidade dos seus ‘custos’ sociais, ambientais, materiais e económicos; O sistema relacional estabelecido entre espaços interiores e a sua coexistência com espaços exteriores privados, semiprivados e públicos; A organização espacial, legibilidade dos principais movimentos – o acesso ao edifício, o átrio, a circulação interna horizontal e vertical, a visibilidade do todo e das partes; as ‘regras’ métricas de composição e as exceções; A adequação das soluções construtivas ao conceito - os materiais, a durabilidade, os métodos de construção, a manutenção, o conforto; A adequação dos métodos e ferramentas de projeto ao aprofundamento das propostas e respetiva comunicação. 30 F.02 Fotografia aérea da área de intervenção Bibliografia fundamental ADLER, David (1999), Metric handbook : planning and design data, Oxfort, Architectural Press. BORJA, Jordi (2003) El espacio público: ciudad y ciudadania, Barcelona, Diputció de Barcelona. DEPLAZES, Andrea (2013), Constructing architecture materials processes structures, Basel Birkhäuser. SOLÀ-MORALES, Manuel de (2008), De cosas urbanas, Barcelona, Gustavo Gili. SCHITTICH, Christioan (2007), In detail building simply, Basel Birkhäuser. SCHITTICH, Christioan (2007), In detail interior spaces : space, light, materials, Basel Birkhäuser. Bibliografia específica MELO, Conceição (2013), De Vila a Cidade, in MOREIRA, Álvaro; CORREIA, Francisco; MELO, Conceição; GOMES, Mariana (2013), Santo Tirso: das origens do povoamento à atualidade, Camara Municipal de Santo Tirso, (p.263-p.351) PANERAI, Philippe (1997), Formes urbaines : de l’îlot à la barre, Marseille, Éditions Parenthèses. PORTAS, Nuno (2008, 2ªed.), Arquitetura para hoje: Evolução da arquitetura moderna em Portugal, Livros Horizonte, Lisboa. 2. LUGAR Forma O curso possibilita o contacto com questões relativas ao projeto de um equipamento de elevada complexidade urbana, funcional e construtiva. Foi desenvolvido um exercício prático num ‘vazio urbano’ da cidade portuguesa de Santo Tirso. Trata-se de uma parcela localizada entre o centro cívico e as margens do rio Ave, envolvida por um espaço urbano consolidado, de fortes qualidades urbanas, construtivas, materiais e imateriais. É uma parcela de gaveto com 480 m2 que, a norte e a nascente, contacta com a via pública. À rua corresponde um plano inclinado, entre a cota 74 e a cota 77, que condiciona fortemente o acesso à parcela cuja base está à cota 71. A poente a parcela é delimitada por um acesso local ao interior do quarteirão e a sul por uma empena cega de 18m de altura revestida com reboco rugoso. Trata-se de um grande paramento vertical cinzento e a escassa incidência solar são características indissociáveis da identidade da parcela. As características morfológicas particularmente complexas da parcela oferecem as dificuldades que permitem responder aos requisitos de um exercício conclusivo do 1º ciclo de estudos. Por outro lado, a parcela de gaveto revela e resulta de um importante conjunto de transformações cujas características e autores envolvidos acrescentam novas possibilidades e relembram que, tal como num lugar, também numa proposta projetual se acumulam muitos e aparentemente contraditórios saberes. 31 Espessura A parcela insere-se num espaço urbano inscrito num continuado processo de transformação, onde os principais eventos são transversais à modernidade urbana portuguesa. No palimpsesto urbano de Santo Tirso podem ler-se avanços, recuos e desvios, que falam de traçado, construção, demolição, propriedade, financiamento e mobilidade. São marcas de um alargado conjunto de eventos de onde se destaca: o Projeto de Entrada da Vila elaborado em 1925 pelo arquiteto José Marques da Silva; o decreto-lei de 1934 do ministério de Duarte Pacheco, que exige a elaboração do Plano Geral de Urbanização; o Plano Geral de Urbanização elaborado em 1945 por Rogério de Azevedo; o plano de Urbanização elaborado em 1949 pelo engenheiro Miguel Rezende; o Plano Parcial de Urbanização e o atual edifício da Camara Municipal elaborados na década de 60 pelos arquitetos Agostinho Ricca e Benjamim Carmo; a assessoria de Manuel Fernandes de Sá, António Babo e Nuno Portas da década de 80 e consequente consolidação das competências técnicas do município. As curvas e contracurvas que José Marques da Silva desenha na Planta Geral de Melhoramentos (Fig.3) anunciam tensões que ainda hoje são indissociáveis do local a intervir: Tensões entre o traçado regulador do centro urbano e cívico e a estrutura parcelar pré-existente; o que está perto e o que está longe; a cidade delimitada e simbólica e o vasto território urbano ocupado, habitado, irrigado e altamente produtivo que envolve a Vila; a cota alta do centro cívico, de desenho novo e a cota baixa do antigo centro religioso, agora museológico, redesenhado em 2016 pelos premiados Pritzker Álvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura. Esquerda: Planta Geral de Melhoramentos com traçados rmelho) propostos por José Marques da Silva. cente ao arquivo da Fundação Marques da Si lva e ada em MELO, 2013, p.275. F.04 Direita: Planta de “Urbanização” à escala 1:2500 que integra o Ante-Plano de Urbanização de Santo Tirso de 1949 da autoria de Miguel de Rezende com identificação (a vermelho) da área de intervenção. Publicada em MELO, 2013, p.289. 32 3. PROGRAMA À semelhança do que acontece em muitos municípios portugueses, Santo Tirso possui hoje uma rede de equipamentos municipais de elevada qualidade. Museu, ginásio, escolas, auditórios ou bibliotecas estão quotidianamente abertos à população, mas encontram-se inscritos num conjunto de rotinas cuja rigidez retira alguma capacidade de interferir de forma mais próxima e menos premeditada na população. Num momento em que existem dúvidas sobre a aptidão dos programas mais convencionais para trabalhar quotidianamente e positivamente com a população procurou-se desenvolver um programa que fosse, por si só, indissociável de uma prática assente na participação. Através do programa funcional proposto criaram-se condições para o desenvolvimento de uma reflexão sobre o ‘equipamento comum’ da cidade e a forma como se relacionam com o espaço público. O equipamento, enquanto dispositivo capaz de acolher e atribuir novas visibilidades a valências e práticas já instaladas nas imediações, contribui para a melhoria da habitabilidade da área central da cidade e para o fortalecimento da noção de comunidade. É fundamental que a articulação entre os diferentes espaços e entre estes, a rua e a cidade, decorra de uma reflexão original. Coube aos alunos, numa primeira fase do exercício, clarificar as características programáticas do edifício, nomeadamente no que se refere ao cruzamento entre aqueles que quotidianamente recorrem aos serviços municipais, ao Museu Internacional de Escultura e à Escola Profissional Agrícola de Santo Tirso. Dadas as características do programa, dos potenciais utentes e das suas múltiplas sensibilidades, foi exigida uma especial atenção às questões construtivas, em particular, à forma como são determinantes dos padrões de conforto e durabilidade. Átrio _ um espaço de 100m2 a 150m2 e com o pé-direito mínimo de 12m, aberto à cidade. Um espaço preparado para acolher a escultura de Rachel Whiteread [Untitled (Domestic), 2002, dimensão_676 x 583,88 x 245,11cm], articulado com um espaço de reduzida dimensão capaz de acolher uma obra de Eduardo Chillida, [Mesa de Omar Khayyam II, dimensão_51 x 158 x 309 cm]. Cozinha Comunitária _ com área mínima de 30m2, um espaço de reserva com 30 cacifos individuais, um espaço de preparação e um espaço de refeição com capacidade para 30 pessoas fortemente articulado com um espaço exterior destinado a horta e jardim de ervas aromáticas Balneários _ vestiários, duches e sanitários sem separação por género e preparados para acolher 8 utilizadores em simultâneo. 33 Miradouro público_ uma cobertura acessível que contenha um primeiro espaço de ‘descoberta’ do território (dimensionado de forma a poder acolher 20 pessoas) e um segundo espaço individual de isolamento. Oficinas_ seis espaços com 30m2 fortemente articulados com o átrio e cuja atividade principal deverá ser definida pelo aluno. 4. CONSTRUÇÃO No desenvolvimento do exercício foram identificados três momentos fundamentais. O primeiro centrou-se na construção de uma narrativa que possibilitasse uma leitura inovadora do lugar. O segundo centrou-se de consolidação funcional, espacial e material. O terceiro culminou com uma síntese clarificadora da forma de construir. Os três momentos sobrepõem-se, mas quando apresentados como etapas fundamentais ao exercício asseguram uma resposta que, do ponto de vista conceptual, convoca as grandes e as pequenas realidades. As respostas são suportadas nas narrativas que cada aluno estabeleceu entre edifício e cidade e na forma como se traduziram em programa e forma construída. O diferencial entre o potencial volumétrico da parcela e o programa atribuído obrigou a que cada resposta projetual conferisse especial protagonismo aos espaços intersticiais e à sua relação com os espaços públicos da cidade. As propostas apresentadas destacam-se pela diversidade e complexidade dos processos de transição entre domínio público e privado, entre espaço exterior e espaço interior, entre espaço funcional e o espaço que amplia uma determinada função. O predomínio da construção em junta seca e em altura obrigou a um nível de rigor com o qual os alunos não estavam familiarizados. Dos resultados alcançados importa destacar o nível de aprofundamento da identidade construtiva e estrutural das propostas e, consequentemente, a afirmação cultural do ato de construir. 34 DESENHOS DE ESTUDANTES Luísa ABREU Bárbara PEIXOTO Beatriz ABREU Bruno ABREU Bruno CASTRO Carlos CAMPOS Cláudio MEIREIS Diogo FONSECA Eduarda REMISIO Gonçalo Vaz SANTOS Isidro Covas DA COSTA João LEITE José PAULINO Luís LOBO Maria CARVALHO 35 36 EAUM | Projeto VI | Centro Comunitário em Santo Tirso | 2018 / 2019 | Bruno Abreu 5. Planta principal (1:200) 4. Esboço da organização espacial em planta 6. Esboço da organização espacial em corte 7. Corte AA' (1:400) 8. Corte BB' (1:400) 9. Promenores construtivos (1:10) Madeira isolamento Zinco prefurado estrutura metálica Zinco prefurado Madeira isolamento Janela Madeira isolamento Zinco prefurado Zinco Madeira isolamento estrutura metálica isolamentozinco zinco estrutura metálica 1. Escolher a posição 2. Seccionar o edificio3. Em busca da luz solar 43 44 45 46 47 48 ESQUEMA 1 ESQUEMA 4 ESQUEMA3 ESQUEMA 2 COBERTURA PERCORRIVEL CLAUSTRO OFICINAS OFICINAS •••••••••••••••••••••••••••••••••• ZONA DE ENTRADA E ••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••• OFICINAS •••••••••••••• •••••••••• ••• •• • ••• •• • ••• ••••••••••••••••• •••• •••• •••• • •••••• •• •••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• • •• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• CORTE A-A' | ESCALA: 1/200 CORTE B-B' | ESCALA: 1/200 ESQUEMA ESTRUTURAL ••••• • •••••••••••• •••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ••• •• • ••• • •••••••• •••••••••••••• •••• •••••• • ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• •••• •••••• • •••••••••••••••••••••••••••• • ESQUEMA AXONOMETRICO E AUM | PR O JETO VI | C E NTRO COMUNIT• • RIO E M SANTO TIRSO: UM M A RCO NA P A ISAGEM | J O S• • PAULI N O A A' A A' B B' B B' ESQUEMAS EXPLICATIVOS 49 [ij 50 PORTO Mestrado Integrado em Arquitectura (FAUP) Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) MARIA MADALENA FERREIRA PINTO DA SILVA Arquitecta pela Escola Superior de Belas Artes do Porto. Doutora em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). Docente da FAUP, desde 1989, no Mestrado Integrado em Arquitectura (MIARQ), no Programa de Doutoramento em Arquitectura (PDA) e no Curso de Estudos Avançados em Património Arquitectónico (CEAPA). Investigadora no Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo (CEAU), integra o Grupo de Investigação “Arquitectura: Teoria, Projecto e História” e coordenada a linha de Investigação “Cidade e Arquitectura: Práticas e Percursos de Investigação”. Bolseira do MNEP em Milão, Bolonha, Roma e Veneza (1884/85); Bolseira da CAPES-PVE no Brasil (2014), Bolseira da FCT em Mantova (2017). Visiting teacher na Universidade de São Paulo (2014) e no Corso di Laurea Magistrale a Ciclo Unico in Architettura dell'Università di Bologna (2017/2018). PEDRO DUARTE SANTOS DE ALARCÃO E SILVA Arquitecto (FAUP, 1986), Doutorado em Arquitectura (FAUP, 2009). Docente da FAUP, actualmente é Professor de Projecto 2 e de Intervenção Arquitectónica em Contexto Arqueológico do Curso Mestrado Integrado (MIARQ) e de Metodologias de Projecto do Curso de Estudos Avançados em Património Arquitectónico (CEAPA). Participa em diversos cursos, conferências e workshops sobre o Património Arquitectónico, organizados por várias instituições, nacionais e estrangeiras. Membro do Conselho Científico e do Conselho de Representantes da FAUP. Vice-Director do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanisno (CEAU-FAUP), integra o Grupo Património da Arquitectura, da Cidade e do Território (PACT), onde coordena a Linha de Investigação Atlas das Vias e Cidades Antigas de Portugal. Interesses de investigação: arquitectura, património arquitectónico e arqueológico. (http://www.degois.pt/visualizador/curriculum.jsp?key=0200331247441676) Docentes Regentes MARIA MADALENA FERREIRA PINTO DA SILVA PEDRO DUARTE SANTOS DE ALARCÃO E SILVA Docentes JOÃO RODRIGO PARREIRA COELHO DANIEL JOSÉ RODRIGUES OLIVEIRA JOSÉ ALBERTO ABREU LAGE RUI MANUEL LIMA PINTO 52 O ESBOÇO NO ENSINO DE PROJECTO 2 F.01 Grandes Armazéns Nascimiento Marques da Silva F.02 Casa da Covilhã. Fernando Távora F.03 Reconstrução do Chiado. Álvaro Siza F.04 Convento das Bernardas. Eduardo Souto Moura Os antecedentes da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto remontam a 1779, ano da criação da Aula Pública de Debuxo e Desenho. Naquela designação inicial encontra-se o rizoma, que ainda subsiste, do que se considera ser “(…) o princípio metodológico de que o desenho é um instrumento privilegiado no processo de projectar em arquitectura [no qual] se fundamentou a pedagogia de projecto na chamada escola do porto, sendo isso o que lhe conferiu a sua especificidade mais vincada.”1 As transformações que a instituição sofreu ao longo da sua existência preservaram a matriz, o sentido e natureza essencial de relacionamento intenso entre ensino de projecto e desenho. 59 F.05 Maqueta de casa do Neolítico Médio encontrada em Tessália, Grécia F.06 Maqueta de casa em barro (Ur - c. 2900-2460 a.C.) F.07 Placas de cerâmica encontradas em Cnossos (1900 - 1600 a.C.) F.08 Maqueta em madeira do Duomo de Florença. Brunelleschi Actualmente, confrontados com o crescente afastamento da manualidade, “(…) não podemos ter a certeza de que o desenho, este gesto de deixar a mão escrever formas num papel, será sempre associado à própria génese do acto de projectar.”2 Podemos contudo, com a segurança que vários milénios de prática de esboços arquitectónicos sustentam, defender que a questão não residirá no tipo de suporte, instrumentos empregues, nem nos sítios ou programas específicos (que são, como sabemos, volúveis), mas no carácter, natureza e propósito do esboço arquitectónico, que perduram no tempo e que continuam a perseguir e possibilitar a heureca – ‘a descoberta enquanto se procura’ –, bem como a comunicação com o próprio ou com os outros que alavanca a concepção projectual. A maqueta, enquanto instrumento de concepção e de comunicação, também essencial ao arquitectar, tem, nos últimos anos, adquirido um protagonismo crescente no ensino de projecto do segundo ano da FAUP. Vem-se assumindo como uma preciosa ferramenta complementar de estudo, expressão e comunicação, não concorrencial com o desenho. Permite ao aluno representar e visualizar, de forma mais directa, o essencial da proposta contida nos complexos e, para muitos, herméticos desenhos de 60 arquitectura (plantas, alçados, cortes), e assim tornar mais efectivo e consciente o diálogo. Não possui, contudo, a ‘portabilidade’ versátil do desenho, em particular do esboço arquitectónico, que continua sendo o meio ou instrumento privilegiado do ensino do projecto do segundo ano da FAUP. A palavra esboço (do grego antigo σχέδιος - schedios “temporário”) significa para muitos de nós a forma transitória e os seus muitos sinónimos: esquiço, borrão, debuxo, traçado ou delineamento, esquema, croqui, ... O esboço arquitectónico (enquanto construção aberta, plural, inacabada e transitória), iminentemente caracterizado pela conjugação de liberdade com ‘rigor’ e pela ambiguidade que promove, encerra o esforço e o prazer da procura de caminhos capazes de atender às solicitações variáveis dos projectos –impõe-se, por essas razões, a qualquer ‘monoteísmo metodológico’. É um exercício de pesquisa fundamental à produção de conhecimento arquitectónico, um ‘locus’ de criação e invenção, que amplia e inventa possibilidades espaço/formais, se for desenvolvido fora de limites rígidos ou arbitrários. O desenho de esboço permite ao aluno, que dele se serve, aventurar-se na descoberta da representação gráfica daquilo que pensa, enquanto lhe desvela simultaneamente o seu próprio pensamento no que fica escondido e/ou disperso nas aparências e evidências do que vai delineando –estabelece, nesse movimento de vaivém, sentidos, conexões e significados entre as ideias e as suas representações. A sua natureza é a de um processo de pesquisa criativa, com resultados ‘provisoriamente transitórios’, que ‘navega’ permanentemente no campo da tessitura de relações pensadas-visualizadas e visualizadas-pensadas. Estes movimentos e dinâmica de vaivém pendular – errática/ indeterminada –, entre o ‘interior’/pensado e o ‘exterior’/representação gráfica, na sua sucessão, permitem criar e transportar o sentido de metabolè – mudança (de forma) –, mas com carácter muito acentuado de autotransformação, geralmente autoral. Para o aluno, quando esboça, “(…) não está a registar formas que os seus sentidos observem, não está a desenhar uma ideia definitiva. Está, isso sim, a desenvolver uma linha de pensamento que se vai desenrolando à medida que os desenhos vão surgindo. Estes desenhos apresentam ao próprio autor as várias possibilidades que o percurso do seu pensamento vai postulando. Neste caso particular, o desenho é ele mesmo o pensamento, e as possibilidades expressivas e cognitivas da linguagem gráfica são a (…) visualização que (…) faz daquilo que imagina.”3 F.09Esboço Piscina Alexandra Ribeiro. Desenho do autor F.10 Esboço Casa Pais. Desenho do autor 61 F.11 Esboços Casa José Luiís Nogueira. Desenho do autor F.12 Esboços Edifício Allianz. Desenho do autor F.13 Esboços Edifício Quinta do Alla. Desenho do autor Os esboços são incertos porque os seus pressupostos de partida se apresentam ilimitados e contraditórios, não têm uma pré-determinação explícita, por isso também eles são subjectivos no seu entendimento e matéria de improvisação, seja pelas técnicas e convenções gráficas empregues pelos seus autores, seja pelo modo como as ideias e os problemas arquitectónicos são enunciados e tratados. Daí podermos concluir que, na sua essência, o esboço manifesta a impossibilidade de uma definição inicial definitiva. O seu indeterminismo preliminar provoca um alargamento dos quadros do conhecimento do aluno, um “(…) aumento do [seu] campo perceptual (…)” que constitui “(…) um factor de grande importância nos processos criativos associados a este trabalho, resultando ainda, para além disso, uma maior segurança na compreensão global do que está a propor.”4 Neste processo perdem-se informações mas, simultaneamente, geram-se outras novas – progressivamente mais definidas e exactas – e obtêm-se assim significados renovados que decorrem da indeterminação e abstracção iniciais. Estamos perante um paradoxo em que “(…) a perda de informação por via da utilização de desenhos de estudo no trabalho de projecto, é uma condição incontrolável para a obtenção de significado e nova informação.”5 O esboço, encontrando na ambivalência e polivalência algumas das suas potencialidades operativas, desenvolve uma intrincada teia de antinomias. As suas possibilidades de encaixe e deriva, activando a priori ou a posteriori, dados dialogantes com outros elementos, ou a sua capacidade de se manter dentro e fora do processo de concepção, tornam-no indispensável ao trabalho do aluno. São, como sabemos, ambíguos e provisórios, evocativos, informativos, não convencionais e imprevisíveis, mas também intemporais, anisotrópicos, redundantes, dispensáveis e polissémicos. A sua polissemia determina, em parte, a sua não convencionalidade, uma vez que o seu significado pode ser interpretado de muitos modos diferentes, seja por terceiros, seja pelo próprio no decorrer do tempo. Estamos perante um tipo de desenho arquitectónico “(…) cuja finalidade permite caminhar no sentido de uma clarificação em relação a todas as outras possibilidades desenhatórias.”6 A sua simplicidade encerra, como se demonstra, uma natureza complexa. O esboço ‘actua’ dialecticamente entre a ambiguidade e o rigor/precisão na fronteira do desconhecido, na medida em que é o resultado directo da acção do pensamento do seu autor – da ideia –, transposta directamente para o papel/suporte, depois perturbada por múltiplas trajectórias e possibilidades que criam “(…) uma espécie de divergências direcionais.”7 62 F.14 Estudos para Edifício Quinta do Alla. Desenho do autor O esboço pode ser realizado sobre muitos suportes e com o que se ‘tiver à mão’, para tentar ‘apanhar’/’caçar’ algum assomo repentino de imagem/ideia mental. À rapidez e à reduzida dimensão associam-se geralmente os primeiros esquiços/ borrões/’embriões’ que esboçam as primeiras divagações sobre o que se quer ou se procura fazer. Este modo espontâneo e mais livre de desenhar/cogitar encontra-se, também, nos apontamentos perspécticos, nos esquemas e em alguma ‘riscalhada’ que orbita à volta de alguns ‘desenhos à escala’ que misturam numa mesma folha registos ‘rigorosos’ e registos ‘ambíguos’ – criando, deste modo, desenhos ‘híbridos’. Do ponto de vista mais concreto da sua utilização, os arquitectos têm total liberdade de se servirem dele do modo que entenderem. Já no caso dos alunos, há necessidade do professor os esclarecer previamente quanto às suas características específicas e sentido/função operativa, para depois lhes solicitar e os incitar à realização de exercícios práticos com recurso àquele tipo de desenho arquitectónico que, no mínimo, deverão implementar os seguintes procedimentos:8 1 - simultaneidade e complementaridade de escalas (trabalhar com diversas escalas e/ou sobre base à escala, para daí alavancar e retirar novos sentidos ao projectar. Não perpetuar o esquiço sem escala); 2 - simultaneidade e complementaridade de registos (plantas, cortes, alçados, axonometrias, perspectivas, esquiços...); 3 - sobreposição em transparências vegetais (carácter oficinal) e layers (carácter digital/tecnológico), para provocar justaposição e síntese dos diversos níveis de informação e registos. Na escala, Joaquim Vieira encontra a “(…) primeira hipótese para se admitir o que é que pode não ser –ou ser. Esta constatação é basilar para o ensino e para o ofício e interioriza-se no exercício de ambas. O facto de o esboço poder ser realizado ‘sem escala’ contém alguns riscos, nomeadamente o de os alunos entrarem num certo ‘transe’ que os leva a adiar, ad aeternum, o confronto necessário e inevitável com o contexto que o receberá. A procura que o esboço encerra terá, mais cedo ou mais tarde, de comportar e validar-se na escala. Sem ela o exercício exploratório que se desenvolva será arriscado e equivalente ao número de um acrobata na corda bamba, sem qualquer rede. 63 F.15 Esboços “Híbridos” Casa Hélder Natal. Desenho do autor Os esboços à escala aceitam ‘satélites’ (esquiços, borrões, esquemas, perspectivas e outros níveis de observação e proposição sem definição escalar), que orbitam naturalmente em seu torno. Deste modo, é possível com relativa segurança confirmar se as hipóteses em cogitação podem ou não ser e, assim, continuar o ‘transe’, mas com a ‘segurança’ que o uso da escala faculta. A escolha do que merece (e pode) ser representado numa determinada escala imprime-lhe e dá-lhe níveis e graus de informação, de diferenciação e de complexidade distintos dos que se podem encontrar noutras. A exploração dos vários níveis de observação e representação e o seu domínio é um valor acrescentado, imprescindível para arquitectos e alunos. A “(…) mudança de escala implica mudar a atenção. Implica ver mais coisas, outras coisas e com isso valorizar certos aspectos em detrimento de outros.”10 Mudar de escala “(…) vai implicar decisões sobre a importância de cada objecto e de cada elemento.”11 Neste sentido, a ‘navegação nas escalas’, em simultaneidade e de forma entretecida, faculta ‘abertura’, cruzamentos cognitivos e criativos, que permitem conformar novas lógicas e sentidos desconhecidos a priori, mas congruentes, que se interconectam nos diversos enfoques ou zooms de análise e leitura. Ligam-se assim, de forma precisa e lógica, as razões da parte com as razões do todo, ampliando a descoberta de hipóteses que um registo unilateral reduz e não dará acesso. Para que os esboços criem e teçam efeitos de ‘leitura’ com vários níveis de profundidade, abram e alarguem horizontes e construam sentidos possíveis, é necessária a articulação e conexão lógicocriativa entre diferentes modos de representação – plantas, cortes, alçados, perspectivas. Estas ‘falas’ que traduzem aspectos distintos de uma mesma entidade – o projecto –, que quando combinadas e articuladas em simultâneo, numa mesma folha, em equidade e sem qualquer diglossia, permitem representá-lo e essa visualização cruzada entrega-lhe novos sentidos e possibilidades, em síntese, alavanca-o. 64 F.16 Esboços “Híbridos”. Pavilhão Raketenstation Hombrich, Alemanha. Álvaro Siza No ensino de projecto do segundo ano, os alunos são incitados para que, nos momentos de concepção projectual, realizem esboços em papéis vegetais que permitem sobreposições, dobras transparentes e simultâneas de pisos (conexão vertical/gravítica – layers analógicos), alçados e cortes, que se determinam e condicionam mutuamente, até encontrarem um sentido e uma lógica partilhada que a eles interesse e ao seu projecto. As sobreposições funcionam como um modo de pesquisa, eminentemente exploratório e estruturador, como um processo de filtragem e decantação, mas também de desdobramento de possibilidades e conexões. Na medida em que provocam uma perda calculada de informação – eliminada de modo selectivo –, mas também, concomitantemente, criam outra, com vista à obtenção de nova significação e progressiva definição e precisão, podemos considerá-la mesmo uma técnica que permite a ‘gestão inteligente’ da ambiguidade que o próprio esboço encerra. É uma ‘construção’ marcadamente incerta e indeterminada, dado que resulta de uma enunciação de referências irregulares e não unitárias que estão em constante ajustamento. Constituem-se estruturas de uma narração da qual não se conhece a trajectória à partida, a posição e o movimento. Apenas se sabe que possibilita, partindo de uma realidade ambígua, fragmentária e dispersa (que é o esboço), chegar, mediante uma cadeia indeterminável de possíveis, à solução desejada. As sobreposições permitem ao aluno aceder a uma realidade múltipla e dinamicamente simultânea, activam possibilidades de representação que estabilizam formas reconhecíveis, através da sua acção definida e definidora. No seu devir, as representações esboçadas estabelecem um modo possível de significação, partindo de uma catadupa saturada de imagens – repetidas e aglutinadas em sequências possivelmente erráticas –, que comunicam e relacionam entre si os sentidos que produzem. 65 F.17 Panteão de Roma. Neralco (1793) F.18 Duomo de Florença. Ludovico Cardi (c. 1600) F.19 Desenho com Planta, Corte e Alçado. Sir Christopher Wren Em síntese, o esboço arquitectónico faculta ao seu autor duas dimensões comunicativas essenciais durante e para o acto de conceber: 1 - uma dimensão monologante, onde arquitecto ou aluno encontram, expressam, vêem e transformam o seu próprio pensar arquitectónico. Com pendor autoral e subjectivo e assente no exercício da sua interioridade solitária; 2 - uma dimensão dialogante sincrónica, onde o desenhar é conexo e processa-se na relação simultânea entre o esboçar e o falar. Com vocação intersubjectiva no sentido em que o exercício do desenhador assenta no diálogo e partilha da sua interioridade com outros indivíduos (de quem recebe, também aliás, contributos essenciais), que pode tender, em certos casos, para a diluição da autoria. (Ocorre geralmente entre alunos ou entre alunos e professores na sala de aula). Contudo, o uso necessário do esboço no arquitectar, no caso do ‘espaço da aula’ do segundo ano, será somente uma entrada heurística e propedêutica, de carácter tendencialmente maiêutico; na medida em que o ’desenho de perguntas’ (a que nem sempre se obterão respostas congruentes) induz, fundamentalmente, o aluno ao desenvolvimento e descoberta do potencial próprio que transporta - sem se aperceber, geralmente, que o possui – e aos primeiros contactos com os mecanismos dos processos de desenho arquitectónico e com as suas dinâmicas instáveis de natureza criativa. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 1 COSTA, Alexandre Alves. Introdução ao Estudo da História da Arquitectura Portuguesa. Porto: Publicações FAUP, 1995, p.142. 2 RODRIGUES, Ana Leonor Madeira. O Desenho, Ordem do Pensamento Arquitectónico. Lisboa: Editorial Estampa, 2000, p.120. 3 Idem, ibidem, p.224 e 225. 4 Idem, ibidem, p. 205. 5 Idem, Ibidem, p.125. 6 RODRIGUES, Ana Leonor Madeira, Op. Cit., p.239. 7 Idem, Ibidem, p.64. 8 N.B. O termo ‘procedimento’ foi empregue no sentido de indicar o modo para obter eficazmente um resultado específico, através de uma sequência pré-determinada de passos ou acções. Prescreve a maneira de fazer algo bem: orienta com clareza o campo de acção para que os objectivos propostos sejam atingidos. 9 VIEIRA, Joaquim, O Desenho e o Projecto são o mesmo? Porto: FAUP Publicações, 1995, p.119. 10 Idem, Ibidem, p.111. 11 Idem, Ibidem, p. 112.Fontes das Imagens 66 F.20 Sobreposiçâo. Papel Vegetal. Desenho do autor IMAGENS Todas as imagens utilizadas pertencem ao autor do artigo excepto: F.01 https://fims.up.pt/index.php?cat=6&lang=1 [consultado em 04-08-2015] F.02 TRIGUEIROS, Luís (Ed.). Fernando Távora. Lisboa: Editorial Blau, 1993, p.128. F.03 http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/resenhasonline/14.162/5546 [consultado em 10-07-2019] F.04 https://www.archdaily.com.br/br/769152/convento-das-bernardas-eduardo-souto-demoura/558296dd58ece56d80002bd-convento-das-bernardas-eduardo-souto-de-moura-sketch [consultado em 1007-2019] F.05 Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira. Atlas de Arquitectura Mundial. Lisboa: Edições Zairol, 1994, p.132. F.06 http://www.artres.com/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&RAQF=1&IT=ZoomImageTemplate01VForm&IID2UNTWAOB N5M4&ALID=2UNTWAEZUP3Y&PN=14&CT=Search&SF=0 [consultado em 15-08-2015] F.07 Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira. Atlas de Arquitectura Mundial. Lisboa: Edições Zairol, 1994, p.135, F.08 LAMPUGNANI, Vittorio Magnano; MILLON, Henry. Rinascimento Da Brunelleschi a Michelangelo: La Rappresentazione dell’Architettura. Milão: Bompiani, 1994, p.23. F.16 https://www.e-architect.co.uk/images/jpgs/exhibitions/wcgm_siza_sketch_c101012_b.jpg [consultado em 1007-2019] F.17 Idem, ibidem, p.313. F.18 http://granger.artistwebsites.com/featured/image.html?catalogid=0063487 [consultado em 15-08-2015] F.19. http://www.architectural-review.com/Pictures/webg/b/o/COLUMN__390.jpg [consultado em 15-08-2015 67 DESENHOS DE ESTUDANTES Adriana PINTO Carolina CENTEIO Constança SARAIVA Daniel FERREIRA Pedro FERREIRA Francisca FIGUEIREDO Gabriel WEBER Henrique GARRIDO Ivo ROBERTO Luis CARRENO Maria NOGUEIRA Miguel LOPES Pedro VIDAL Rafael GONÇALVES Vasco ALMEIDA 68 75 76 77 78 79 80 81 82 83 F.04. Esquemas de la clase teórica de la profesora Paloma Gil Aún presenta carencias espaciales y funcionales derivadas principalmente de la fuerte pendiente de la ladera, sumado a la escasez de servicios públicos y privados e infraestructuras, que condicionan la vida de sus cuatrocientos vecinos y la relación con la ciudad. La estructura urbana consta de dos desarrollos distintos, uno siguiendo en paralelo las curvas de nivel y otro en el sentido perpendicular a las mismas atravesado por una calle con una fuerte pendiente. Esta acusada inclinación de la ladera donde se asienta y el intenso tráfico de los viales rodados circundantes (Avda. Gijón y Ctra. Fuensaldaña) en su base han solidificado su aislamiento, respecto a las nuevas urbanizaciones próximas en particular y de la ciudad en general. Lejos de la campiña que comprendía el río Pisuerga y los ramales del río Esgueva, donde se asentó la ciudad. Los alumnos deben abordar la temática del curso con la voluntad de dotar de identidad al lugar y, al tiempo, que el barrio de la Cuesta de la Maruquesa se integre realmente en la ciudad. De tal modo que la arquitectura que se proponga jugará un papel fundamental, aportando las soluciones viables para la población que habita en este barrio, resolviendo sus necesidades acordes a los tiempos actuales y haciendo que el barrio sea accesible para el resto de los vallisoletanos. ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN Memoria, futuro y el compromiso de la creatividad. La arquitectura constituye el elemento integrador de las actividades de una determinada sociedad, no sólo por su respuesta a las funciones que en cada época se necesitan, sino porque representa los valores culturales de los diferentes períodos de una comunidad. La Cuesta de la Maruquesa viene caracterizada por una tipología de “arquitecturas sin autor” o “arquitecturas sin arquitectos” (Bernard Rudofsky), es decir, unas construcciones autoconstruidas, pobres y en algunos casos insalubres según nos describía su experiencia personal Martín Garzo en el artículo que tituló “La Cuesta de la Maruquesa”. A través del análisis inicial el alumno debe descubrir la arquitectura popular, arquitectura sin arquitectos, tradicional, vernácula, anónima, espontánea, rural, etc. El valor cultural que damos al legado del pasado nos obliga a los arquitectos y estudiantes de arquitectura a plantearnos actitudes y estrategias que tengan en cuenta la presencia y reactivación de la herencia material de una estructura urbana y geológica. Palabras como adaptación, adicción, contraste, equilibrio, simbiosis, integración, yuxtaposición, reflejo, simultaneidad, transversalidad, coser, suturar, evocar, etc., deben de uso común a lo largo de los debates y discusiones dentro de los laboratorios del curso. Las propuestas a realizar en el curso no solo deben aportar las edificaciones que sean necesarias para dar cabida a nuevos residentes, sino que aportarán nuevas soluciones espaciales y formales al lugar sin necesidad de construir. 91 F.05. Aïn Abundes / Isaac Martín / Luis Miguel López / Raúl Gómez La barriada de la Cuesta de la Maruquesa representa actualmente, con sus problemas urbanos, una oportunidad para la ciudad y de hacer ciudad. Algunos de estos problemas son: la precariedad de su trazado urbano, la fragmentación de su tejido, la carencia de unas infraestructuras de uso y circulación adecuadas cuyas exiguas calles están ocupadas por los coches, las dificultades de accesibilidad inherentes a las fuertes pendientes de su topografía, la terminación en fondo de saco de algunas de sus calles, la inexistencia de espacios públicos de distinta escala. Además, su ubicación entre la Dársena del Canal de Castilla y el Parque de la Fuente el Sol ofrece a la ciudad la posibilidad de conexión entre sendos espacios a través de oportunas intervenciones y permeabilidades en el barrio que repercutan en la mejora de la calidad de este entorno urbano. Por ello, es pertinente explorar las estrategias que permitan transformar el aislamiento del barrio en una interfaz urbana y paisajista. En tanto HITO NATURAL versus OBSERVATORIO URBANO, su condición histórica de observatorio privilegiado en este vértice de los montes Torozos desde el que se observaba la ciudad y, a la vez, su cualidad como fondo paisajístico de la misma -borrado por las elevadas construcciones de las últimas décadas del siglo XX que impiden su observación-, refuerzan el alcance urbano más allá de la propia escala del barrio. Dicho de forma coloquial “ver y ser visto”, Utilizaremos los diferentes proyectos para incorporar la arquitectura a las actividades que permitan el correcto desarrollo de la zona de manera que mejoren las formas de vida de la población y suponga una regeneración económica de este barrio. Esto necesariamente se debe potenciar para habitarlo en las condiciones de vida moderna gracias a nuevos enfoques sociales y de política pública. Entendemos que era la oportunidad: primero, de articular de un recorrido que, atravesando el barrio, conectase la ciudad con el Parque de Fuente el Sol sirviéndose de los actuales vacíos que todavía posee en la ladera este de su tejido; y, segundo, de estructurar una ruta accesible y jalonada por hitos que dé cabida a espacios para actividades sociales, con el fin de estimular actividades de recreo urbano inherentes a la vida del barrio actual. En definitiva, que el barrio rompa su aislamiento y se abra a la ciudad sin perder su idiosincrasia. 92 F.07.08 Correcciones en cada Laboratorio/Taller F.09. Exposición crítica común entre los distintos laboratorios. Actividades complementarias En paralelo al desarrollo de las clases teóricas y las correcciones en el Laboratorio-Taller que son el hilo conductor del proceso de la docencia de la asignatura, se plantea como apoyo la realización de las siguientes actividades extraordinarias: -Clases de PROFESORES INVITADOS especialistas en el objeto de estudio. -Visita in situ al barrio: los estudiantes deben recoger información del lugar de dos tipos: gráfica (mediante dibujos) y fotográfica. Con ello montan un vídeo de corta duración que les sirva para presentar al conjunto de la clase sus propias reflexiones y análisis sobre el lugar en función de las estrategias planteadas en el programa. La visita es guiada y comentada por los profesores de la asignatura. -Actividad complementaria a la docencia de la asignatura con un PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE (PID) inicial que consistía en una investigación en grupos de 3-4 alumnos para apoyar los ejercicios con tres objetivos principales: enfrentar al alumno al proceso de investigación y búsqueda de información relativa a los proyectos planteados; desarrollar su capacidad de análisis, síntesis y expresión de resultados; y, por último, verificar su capacidad de trasmisión de las conclusiones al resto de los compañeros mediante la elaboración de documentos gráficos, presentaciones públicas mediante Pecha-Kutcha y blogs. Mecánica de trabajo El desarrollo de la asignatura se lleva a cabo en el aula destinado a cada Laboratorio-Taller donde cada estudiante somete a crítica su proyecto, tanto del profesor como de los compañeros. Las consideraciones realizadas por el profesor tienen carácter general y son realizadas para instruir en la práctica del proyecto a todo el conjunto de estudiantes de cada laboratorio, de ahí la importancia que tiene la presencia en clase durante todo el horario y la atención a las críticas realizadas, que consideramos imprescindible para el desarrollo de cada proyecto. En el transcurso de cada ejercicio se incorporan lecciones teóricas específicas, a las cuales es completamente necesario asistir. Blog Con objeto de compartir la actividad desarrollada en los diferentes laboratorios, experiencias proyectuales, dar noticias y enriquecer el aprendizaje se dispone de un blog www.uva.es/ProyectosArquitectonicosIIyIII donde los alumnos publican/suben sus ejercicios para ser visualizados por el resto de los compañeros, como una forma transparente y fluida de conocer “el estado de la cuestión”. 94 F.10. Zonas de trabajo para todo el curso. PROGRAMAS Y DESARROLLOS DE LAS ASIGNATURAS DE PROYECTOS II (5º SEMESTRE) y PROYECTOS III (6º SEMESTRE). Tras un concienzudo análisis global de toda la zona, el alumno debe resolver los problemas generados por las infraestructuras ya obsoletas o inexistentes -principalmente de accesibilidad-, así como la relación entre la ciudad y el territorio natural. Ambas asignaturas de Proyectos II y III abarcan el mismo ámbito territorial con el fin de aprovechar la implicación del estudiante con la zona de actuación a lo largo de todo un curso académico completo. El cual se acomete en dos zonas colindantes diferentes, como dos asignaturas distintas que se refuerzan al actuar en un mismo entorno. Se estructura cada asignatura en un flanco de la ladera: por un lado, esto para el alumno supone afrontar desde distintos puntos de vista de la complejidad del lugar, enriqueciendo su crítica; y, por otro, evitar un condicionamiento extremo derivado de un posible concatenado entre los sucesivos ejercicios. Así cada área es un tema nuevo con una problemática diferente pero dentro de una misma zona. El desarrollo de la asignatura de Proyectos II (flanco este) tiene un planteamiento más paisajístico con la intención de hacer una primera aproximación y análisis del lugar, donde las propuestas deben incluir programas de carácter público, asumiendo la relación con la ciudad y los entornos urbanos y naturales más inmediatos. Mientras que la asignatura de Proyectos III (flanco sur) se desarrollará en el contacto entre la población y su medio natural con intervenciones de carácter residencial colectivo asumiendo la problemática más cercana del propio núcleo existente. Los programas se plantean libres, sin usos ni superficies concretas previamente fijadas en los enunciados de los ejercicios. De tal modo que a través de los distintos análisis y reflexiones se vayan determinando los programas que satisfagan las necesidades. Así el alumno asume la responsabilidad plena de lo que propone, lo que le permite ser consciente de la necesidad de evaluar con criterios propios, previamente consensuados con los profesores y con los compañeros. Por otro lado, consideramos necesario incorporar el trabajo en equipo/grupo cada vez más presente en el desarrollo de los proyectos profesionales. La estrategia consiste en combinar el trabajo en equipo y el individual. El primero debe retroalimentar desde la crítica y la reflexión colectiva al segundo. Al menos una vez por semestre realizamos una “puesta en común” de todos los laboratorios/talleres para contrastar y ponderar el nivel de la asignatura (F.09). 95 F.11. Apunte del elevador de Rentería por Javier Blanco PROYECTOS II (5º SEMESTRE): ARQUITECTURA PÚBLICA DE PEQUEÑO PROGRAMA. La temática inicial trata sobre la integración paisajista de propuestas que incidan en profundidad en las cuestiones de la gran escala, los problemas de infraestructuras de comunicación y de accesibilidad a través de intervenciones mínimas y con equipamientos públicos complementarios de reducido tamaño. Todo ello encauzado para mejorar la realidad e incrementar el interés por la Cuesta de la Maruquesa. Objetivos de la asignatura -Solventar adecuadamente los diferentes espacios urbanizados y naturales y, también, las relaciones que se establen entre sí y, a la par, con el exterior. -Analizar la definición de los sistemas estructurales y su incidencia en el espacio de gran escala. -Fijar la relación más idónea entre el criterio constructivo y su expresión formal. -Aquilatar adecuadamente la relación de la arquitectura con el lugar tanto en lo referente a aspectos contingentes como son las orientaciones, las vistas, los accesos, las comunicaciones, la ventilación, etc.; y a la relación formal que se establezca con el medio donde se va a actuar. -Controlar las nuevas escalas de la propuesta. -Comprender el significado de la arquitectura y de su capacidad de resolver múltiples problemas de distinta índole sincopada con la configuración de la forma. -Fomentar la investigación sobre el control del proyecto, contribuyendo con soluciones novedosas y adaptadas en cada momento a las necesidades actuales, y anticipándose a las futuras. -Abrir la crítica fundada y objetiva. Plan de Trabajo En la asignatura de PII se plantean dos ejercicios de 7 semanas de duración cada uno, que se desarrollan, a su vez, en dos partes: Ejercicio Primero Tema: ADECUACIÓN DE LA CUESTA DE LA MARUQUESA COMO LUGAR DE ENCUENTRO Partimos de aproximarnos a la compleja realidad abordando la implementación de infraestructuras de comunicación para solventar el laberinto de niveles que presenta la ladera; y la dotación de una imagen e impronta que singularice el lugar y refuerce la relación entre la ciudad y el Parque de la Fuente el Sol. 96 Primera parte: Recorrido de ascensión desde carretera Fuensaldaña hasta el parque y ubicación y ordenación de paquetes funcionales y usos comunes. Dos construcciones principales, el Centro Puerta de la Maruquesa y el Aula Wyngaerde, que serán objeto de desarrollo posterior, estarán incluidas en el recorrido como hitos y definidas en esta primera parte. Escalas de trabajo de dibujos y maquetas: 1/1000, 1/500 Duración: 3 semanas. Realización: GRUPO Segunda parte: Desarrollar el “Aula Wyngaerde”. Su ubicación se habrá decidido en la parte anterior, siendo posible reformular ahora tanto su localización como su tamaño. Se plantea con la perspectiva de conformar un espacio, con el nivel de construcción abierta o cerrada, unitaria o fragmentada en diferentes piezas, que el alumno considere oportuno, que, además de jalonar el recorrido, sirva de soporte didáctico y expositivo de los contenidos culturales e históricos que sobre la zona convergen: ser el enclave desde el que Anton van der Wyngaerde elaboró la primera panorámica de la ciudad de Valladolid en el siglo XVI, haber albergado en el mismo sitio en el siglo XIX una torre para la línea del Telégrafo Óptico Nacional, vislumbrar en la falda este la Dársena del Canal de Castilla, servir como lugar de entrenamiento para la caballería del ejército, y recordar que a sus pies transitaba el “Tren Burra” y, mucho antes, el ganado por la “Cañada de Villanubla”. Escalas de trabajo de dibujos y maquetas: 1/200 Duración: 4 semanas. Realización: INDIVIDUAL, aunque se propiciará la coordinación entre los diferentes desarrollos para que no se pierda el punto de partida unitario. Ejercicio Segundo Tema: PROYECTO DE CENTRO SOCIAL “PUERTA DE LA MARUQUESA”, Se propone proyectar un condensador social, dada la particular ubicación en el barrio afronta un desnivel de 3 o 4 cuatro plantas. En la inserción en el recorrido incorporará los elementos de comunicación pertinentes (elevadores, escaleras rampas, etc.) para satisfacer la necesaria accesibilidad en el barrio. Además de algunas sugerencias de usos pertinentes (parking, estudios para jóvenes emprendedores), el alumno incorporará al programa de este edificio aquellos de carácter cívico, social, deportivo y cultural que detecte en el análisis de las necesidades del barrio. Primera parte: Proyecto Básico del edificio y del recorrido más directamente implicado. Su ubicación y volumetría habrán quedado definidas en el primer ejercicio y serán reformuladas en relación con la trama urbana y la inclusión de las comunicaciones. Se potenciarán aspectos como la conexión con el nivel de los viales rodados de la salida hacia Fuensaldaña, la presencia del fuerte desnivel del talud de la Cuesta de la Maruquesa, la construcción de un centro público de actividades diversas de nueva edificación que articule el acceso a las calles del barrio y a la planicie superior. Escalas de trabajo de dibujos y maquetas: 1/200 Duración: 3 semanas. Realización: INDIVIDUAL 97 Segunda parte: Desarrollo material, estructural y constructivo del edificio. Continuando con el desarrollo básico elaborado hasta el momento, se completará el diseño de un edificio público de pequeño programa (Centro Cultural/Deportivo/Cívico planteado), con definición material, estructural y constructiva suficiente para la correcta comprensión de sus espacios, de sus interacciones con el entorno y de su adecuado funcionamiento. Se implantará en relación con el tejido del núcleo urbano con valor paisajístico, dotándole de una nueva función regeneradora, relativa a las nuevas actividades. Escalas de trabajo de dibujos y maquetas: 1/100, 1/50 Duración: 4 semanas. Realización: INDIVIDUAL 98 F.12 Apunte de la Mina del Morro por Javier Blanco. PROYECTOS III (6º SEMESTRE): AGRUPACIONES RESIDENCIALES: ESCALA, LENGUAJE Y CARÁCTER. La temática del curso trata en profundidad el tema de lo residencial a través de cuatro ejercicios concatenados desde la escala urbana o al detalle constructivo. Nos proponemos La Cuesta de La Maruquesa como un espacio de regeneración urbana que debe adecuarse a los nuevos tiempos e incluso adelantarse a los acontecimientos futuros. La calidad de vida del barrio vendrá determinada inicialmente por nuevas infraestructuras para sus residentes y por la permeabilidad al lugar para todos los habitantes de la ciudad, rompiendo esa aparente estructura social de gueto cerrado. El programa comprenderá el área colindante al barrio existente en la vertiente de la Avda. Gijón donde se ampliará con vivienda colectiva; y, a la vez, se incorporará un mínimo equipamiento público complementario de tipo comercial (tienda, cafetería, oficina); también, se tratarán algunos vacíos dentro de la trama existente, por ejemplo espacios públicos abiertos para lugares de reunión, juegos, fiestas, plaza, jardín, huertos, etc. Se incidirá en las cuestiones medioambientales con el fin de generar propuestas oxigenantes de aireación, sombra y luz. Objetivos de la asignatura El Objetivo primordial de esta asignatura persigue el proyectar un HÁBITAT, según la siguiente definición: “Entorno o conjunto de factores geográficos relativos a la vida del hombre, como el emplazamiento, la forma, etc. el hábitat rural; el hábitat urbano; los arquitectos han abandonado el estudio profundo de las necesidades del hábitat en una sociedad cambiante como la nuestra y se suelen ver condenados a utilizar las fórmulas más convencionales que impone el mercado" https://es.oxforddictionaries.com/definicion/habitat De este modo, el concepto del hábitat se refiere al conjunto de actividades que se deben desarrollar hacia el bienestar y la dignidad en la intimidad de las viviendas, y también al mundo colectivo-público inmediatamente próximo. -Sistematizar el conocimiento previo de la estructura urbana histórica como base para plantear las estrategias que articulen y den sentido a los nuevos crecimientos. -Superar, o por lo menos replantearnos, conceptos como trama urbana, tejido residencial o estructura viaria, sustituyéndolos por estrategias de ocupación que nos permitan reflexionar sobre las nuevas relaciones que la ciudad debe establecer con el medio natural que la rodea y en el que se inserta. 99 F.12 Maquetas expuestas. -Ahondar en el conocimiento de las relaciones entre tipología edificatoria y morfología urbana y adaptarlas a la nueva situación donde el medio natural será el protagonista y el urbano el subordinado. -Cuestionar los modelos consumidos en el pasado que determinaron la configuración de la ciudad. A la vez, plantear alternativas al modelo tradicional basado en las dicotomías clásicas entre el espacio público y el privado, el construido y el libre, la plaza y el parque, el viario peatonal y el rodado, etc. -Incidir en las cuestiones ergonómicas del diseño de mobiliario específico. -Racionalizar la organización de los diversos programas habitacionales a través del establecimiento de sistemas distribuidos en base a la diferenciación entre espacios servidos y espacios servidores. -Abordar la cualificación espacial de las viviendas como superación de los tipos edificatorios convencionales, basados en criterios elementales de funcionalismo y economía de mercado. -Experimentar con renovados programas habitacionales ajustados a las nuevas unidades de convivencia, en base a una valoración crítica de los modelos tradicionales. -Aprehender el correcto manejo de las nuevas escalas de intervención urbana y paisajística. -Interpretar críticamente los significados de la arquitectura. -Instrumentar la investigación sobre el proceso del proyecto. -Asumir la realidad de un mundo más sostenible en el desarrollo de las propuestas basadas en economía de medios y materiales, y en el mantenimiento funcional. -Desarrollar la relación interior/exterior como problema de encuentro y confrontación de los planteamientos formales y compositivos de la envolvente y de respuesta a los requerimientos técnicos y de habitabilidad, que el detalle constructivo debe resolver conjuntamente. 100 107 108 109 110 111 112 113 114 115 3URIHVRUHVUHVSRQVDEOHV-RVp0DQXHO0DUWtQH]5RGUtJXH]3DORPD*LO*LPpQH] 116