Estudio de las follies en Barcelona
Abstract
Estudio sobre las follies dentro de la ciudad de Barcelona. Definición del concepto de folly, breve historia y evolución de la arquitectura de jardín desde Mesopotamia hasta la actualidad y, el cuerpo del trabajo, 10 fichas de análisis sobre 10 casos de estudio de follies en los parques, jardines y fincas privadas de la ciudad.
Full text
ESTUDIO DE LAS FOLLIES EN BARCELONA: ARQUITECTURA DE JARDÍN Y RECREO A: E Q R L: ://6../ T F G G - UPC C 2019 - 2020 T: E S B T: D G E A A A A P D N M I Z D P
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 ÍNDICE INTRODUCCIÓN 1 ¿QUÉ SON LAS FOLLIES? 2 1.1_ Etimología 2 1.2_Definición 2 1.3_Desarrollodedefinición 3 BREVE HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS FOLLIES 4 2.1_Elconceptodejardínysurelacciónconlaarquitectura 4 2.2_LosjardinescolgantesdeBabilonia 6 2.3_EljardínenlaAntiguaRoma 7 2.4_Eljardínmedieval 9 2.5_Eljardínrenacentistaitaliano 11 2.6_Eljardínmanierista 13 2.7_Eljardíninglés 14 2.8_Jardinesenlaactualidad 15 CASOSDEESTUDIO 17 3.1_Explicacióndelmétododeanálisis 17 3.2_TempletedeSusanaenelbaño 18 3.3_TempletedelaDiosaHebe 20 3.4_Fuente/Cascadamonumental 22 3.5_GrutadeEcoyNarciso 26 3.6_Cabañadelermitaño 28 3.7_Puertadeldragón 30 3.8_PabellonesentradaParcGüell 32 3.9_Pabellón/CenadorCarlosIV 34 3.10_Cenador/Pérgola 36 3.11_ Torres faro 38 ANEXO 40 CONCLUSIONES 45 BIBLIOGRAFÍA 50
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 Parque: ( sustantivo, del francés “parc”) En una población, espacio que se dedica a praderas, jardines y arbolado, con ornamentos diversos, para el esparcimiento de sus habitantes. Los parques para los usuarios que residimos en los núcleos urbanos son una salvación. Es algo que está muy normalizado pero el concepto es extraordinario. Se trata de pequeñas burbujas de vegetación diseñadas y dedicadas a diversos usos, especialmente al recreo de, nosotros, los habitantes y, habitualmente, de una belleza fascinante. Estas escenas incluyen entre sus componentes árboles, arbustos, flora en su generalidad, lagos, colinas, ríos, praderas, e infinidad de recursos tales que éstos de carácter natural. Es evidente que estas composiciones no dejan de ser artificiales, son creadas y alteradas por el ser humano y en nada se parecen a los parajes silvestres, a pesar de que los elementos que los protagonizan son los mismos. Esto es debido al interés del hombre por buscar siempre la máxima expresión de la belleza y a su gusto por crear escenas hermosas e idílicas mediante la utilización de ornamentos artificiales. Es de aquí de donde nace la unión entre arquitectura y paisaje. En muchas ocasiones dentro de esos recintos verdes, de esas explosiones de vegetación, de vida botánica, hay elementos arquitectónicos integrados en la escena que no gozan de ese atributo somático pero que se igualan en belleza al conjunto: las follies. Estas pequeñas construcciones, de un encanto sublime, han sabido adoptar todo el lirismo que ofrece un parque. Ya que en algunos casos no tienen una connotación específica de uso y en muchos otros su carácter formal no va ligado a éste, la expresión artística es lo que prima. Las follies son pura la poesía visual. La temática del paisajismo siempre me ha atraído y es algo por lo que me he interesado activamente durante los últimos años. El pasado curso escolar tuve la oportunidad de irme de Erasmus a París, donde la cultura del parque o “jardín público” es algo que está muy arraigado en su urbanismo. Con la universidad visitamos numerosos parques, los estudiamos, los analizamos y mi interés se acentuó. El parque Buttes Chaumont, un paraje de ensueño erigido para la exposición universal de 1.867 lleno de construcciones de fábula, o el parque de La Villette con sus follies contemporáneas y sus esculturas fantásticas, me causaron una gran impresión. Los objetivos de este, mi trabajo, son realizar un breve estudio sobre la idea de folly, ya que es un concepto bastante amplio sobre el que no existe una definición concreta, y analizar cómo se plasma dicho concepto, de carácter general, en el marco de la ciudad de Barcelona. Explorar sus parques, jardines y fincas y determinar cuáles son las variaciones de este elemento y cuáles son las tipologías más habituales. ¿En qué espacios se encuentran? ¿Quiénes son los principales promotores de estas construcciones? ¿Ha evolucionado su formalización como ha ocurrido en otros países Europeos o seguimos uniendo la idea de folly con el jardín romántico dieciochesco? Al no ser una temática excesivamente tratada en la ciudad de Barcelona aún quedan muchos interrogantes y dilemas por determinar. INTRODUCCIÓN 1
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 1.1 Etimología A continuación, un breve estudio sobre la etimología del término. Habitualmente se utiliza el anglicismo “folly” o galicismo “folie” de la palabra ya que en castellano no existe una traducción literal. - Francés: Singular: folie Plural: folies Transcipción fonológica: \fɔ.li\ Alteración de la palabra feuille, feuillée (hoja, follaje); Nace del sentido de « abri de feuillage, cabane » (refugio de follaje, cabaña), la palabra ha pasado a denominar una casa de campo y la etimología popular ha justificado el término refiriéndose a una idea de construcción arquitectónica pintoresca o extravagante. ¹ - Inglés: Singular: folly Plural: follies Transcipción fonológica: /ˈfälē/ Adaptación del inglés medio de la palabra del francés antiguo “folie” (locura). También utilizada en el francés moderno como “deleite o vivienda favorita”. Proviene de “fol” que evolucionó en “fool, foolish” (tonto, estúpido). ² 1.2 Definición Las follies son pequeñas construcciones que se encuentran generalmente en paisajes artificiales como parques o jardines, a menudo consideradas inútiles o dotadas de un diseño que no se corresponde de forma directa con su función, cuyo objetivo principal es el puro deleite visual, la demarcación de una ruta o paseo o la conformación de un elemento articulador de un parque. Se trata de elementos extravagantes y caprichosos, generalmente de carácter romántico, que proporcionan interés en una composición paisajística donde, ante todo, prima la expresión artística sobre el aspecto funcional. Toman forma de estructuras ornamentales fruto de la fantasía y del ingenio de su autor/a. 1.3 Desarrollo de la definición Una vez acotada de la definición formal ampliemos el contenido y divaguemos de una forma más abstracta. “El jardín como imagen del paraíso, del Edén o del Elíseo, se ha prestado a la creación de elementos caprichosos desprovistos de utilidad práctica y cuyo objetivo era provocar el deleite al espíritu y generar la ilusión de felicidad, aunque sólo fuera momentáneamente. Surgen así una serie de elementos arquitectónicos (...) que buscan fantasías prohibidas por la disciplina arquitectónica, pero que pueden estar permitidas en el Edén, donde todas las armas son cándidas y los más nobles y refinados señores pueden vestirse como zagales que pastorea en una Arcadia recuperada por la fantasía. Estas construcciones donde el arquitecto y el usuario dan rienda suelta a su imaginación son conocidas desde la ilustración con el nombre de folly.” 3 Así define las follies el escritor y paisajista Javier Maderuelo en su libro “La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960- 1989”. El jardín se presenta como la imagen del Edén y las follies como la arquitectura del paraíso. Una folly representa el deseo de escapar, de una huida ordenada, prevista y recurrente.4 Para el arquitecto, su proyección y diseño se plantea casi como un ejercicio de recreo, como una evolución del primer juego didáctico: los dones de Froëbel, con el que mediante bloques de madera de formas geométricas básicas los niños y niñas aprendían sobre construcción mediante la agrupación y disgregación de elementos. Su diseño queda desligado de las rígidas normas estructurales y constructivas que constriñen la libertad creativa del arquitecto y también liberado del pragmatismo al que obliga la condición de uso, por lo que puede concentrarse en la parte puramente estética del elemento. Por otro lado, para el usuario supone el placer de viajar, de trasladarse a otro lugar aunque sea dentro de un parque público o de su misma parcela. El escenario creado por varios o uno de estos elementos satisface un deseo de evasión, de rehusar de su realidad, adentrándose en un mundo más amable, más bello, más placentero. ¿QUÉ SON LAS FOLLIES? ² Dictionary Oxford Languages (en línea) Consulta: 20 de febrero de 2020. Disponible en:< https://languages.oup.com/> ¹ Dictionnaire Larousse (en línea). Consulta: 20 de febrero de 2020. Disponible en : < https://www.larousse.fr/> 4 Archer, B.J. Follies. Arquitectura para el paisaje a finales del siglo XX. MOPU, 1984. ISBN: 8474332974 3 Maderuelo Raso, J. La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989. Ediciones Akal, S.A, 2008. ISBN: 8446012618 2 3
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 2.1 El concepto de jardín y su relacción con la arquitectura A lo largo de los siglos de civilización, el ser humano se ha ido transformando en lo que Ortega llamó “animal histórico”. Este paulatino abandono de La Naturaleza como único marco de evolución, nos ha dejado, no obstante, una profunda relación emocional y espiritual con los elementos que la conforman, hasta el extremo, que la simple visión de una masa vegetal armoniosamente dispuesta, una colina o un cauce fluvial discurriendo plácidamente entre verdes praderas, nos producen sensaciones similares a las que experimentamos ante la presencia de cualquier manifestación artística depurada, como las causadas por la música, la poesía o las artes plásticas. Este recorrido histórico que el hombre ha protagonizado a lo largo de los siglos o milenios de evolución nos ha dejado una importante carencia emocional, tanto más acusada cuanto mayor es nuestro alejamiento del bosque protector, hasta el extremo, que incluso nuestras religiones más importantes contienen entre sus mitos fundacionales la idea que ya nunca nos abandonará el “paraíso perdido” al que siempre anhelamos regresar. Con estas condiciones de partida, el salto conceptual entre naturaleza y artificio rápidamente toma forma en nuestra cultura, concretándose en un nuevo concepto: el jardín, ya siempre vinculado a la idea de paraíso. Es evidente, que este nuevo elemento ha tenido históricamente connotaciones espirituales y religiosas; el Edén de los israelitas, el Eridu de los asirios, el Ida-Varsha de los hindúes o el bosque sagrado de los primeros itálicos son algunas de sus manifestaciones más importantes. 5 A medida que se desarrolla el pensamiento religioso, la idea de jardín se hace más autónoma y también evoluciona, convirtiéndose en un elemento de disfrute sensorial y de reposo ya que, o bien se dedica a las divinidades o se conformaba como un lugar de culto, llegando posteriormente en su forma más evolucionada a convertirse en una manifestación de nuestras necesidades intelectuales y estéticas ya de una manera totalmente desligada de sus orígenes religiosos. El jardín, ya desde los inicios del propio arte de la jardinería, nos proporciona un disfrute sensorial, intelectual y estético. Las primeras evidencias de jardines ornamentales se encuentran en las pinturas de las tumbas egipcias del año 1500 a. C., en las que se representan estanques con flores de loto rodeados por hileras de acacias y palmeras. Estos oasis de vegetación se presentan como una composición estética que puede asumir, sin duda alguna, todo el valor que ostenta una obra de arte. Incluso, al igual que cualquier disciplina artística, se repiten ciertos principios compositivos, se recuperan tendencias mientras que otras pasan de moda y se producen intercambios culturales entre distintas zonas territoriales. De la misma forma es recurrente el uso de ciertos elementos como el agua, en forma de cascada, estanque o fuente, y también se repiten determinadas estructuras compositivas, como el contraste de senderos angostos que conducen hacia grandes espacios de reunión, escalinatas que recorren lateralmente las fuentes, o majestuosos caminos que guían hasta miradores donde contemplar las vistas. Algo común en el diseño de jardines desde sus inicios es la dicotomía entre lo natural y lo artificial. Esta oscilación ha variado mucho y de una forma circular durante los siglos pasados: los conceptos teóricos se olvidan y se recuperan a lo largo de la historia. En algunas épocas prima la espontaneidad de la naturaleza mientras que en otras el carácter del paisaje lo aporta la arquitectura que lo ocupa. La transición del papel de lo artificial y la evolución de las construcciones artificiales de jardín, entre ellas, las follies, reflejan de forma fiel la transformación y desarrollos de estos espacios verdes. El jardín es un elemento único en sí mismo, en cualquier ámbito de su entidad deja visible la vasta diferencia que existe entre el paisaje naturalmente salvaje y el paisaje totalmente artificioso. En el paisaje natural goza una viveza que solo la propia naturaleza silvestre puede aportar, está exenta de las adulteraciones y modificaciones ficticias, solo obedece a cambios dados por el clima u otras especies silvestres y su belleza es espontánea, inherente a su carácter. En los jardines se combina el paisaje natural con la intervención humana quien usa y domestica la flora salvaje en boga de una búsqueda de belleza y armonía. Los motivos pueden ser varios pero la intención es crear una obra de arte: una composición estética, que sea un elemento en sí misma y sin unas connotaciones prácticas concretas. Para este gran fin se emplean elementos sacados de la naturaleza y ornamentos artificiales creados por el hombre. Al creador se le eleva a la categoría de artista, quien indudablemente habrá hecho servir un juicio arquitectónico utilizando ciertas pautas, reglas y principios para organizar la composición, los cuales no coartan la actividad creativa a la hora del diseño del jardín, ya que este ofrece una total libertad de expresión por parte del autor y la utilización de infinidad de recursos.6 La participación de la arquitectura en el proceso y concepción del parque o jardín es obligada e ineludible, no se podría concebir de otra forma. A continuación veremos cómo la arquitectura, y especialmente las follies, ha sido utilizada desde varios siglos antes del nacimiento de Cristo para crear obras de arte en forma de jardín. HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LAS FOLLIES 4 5 6 Fariello, Francesco. La arquitectura de los jardines. De la antiuedad al siglo XX Reverté, 1967. ISBN: 9788429121032 5 Morales Folguera, J.M. y Cruces Rodríguez, A. Historia del jardín (en línea). DHA UMA. Consulta: 15 de marzo de 2020. Disponible en : < http://historiadelartemalaga. uma.es/ >
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 2.2 Los jardines colgantes de Babilonia Como ya hemos comentado anteriormente, las primeras evidencias de pequeños jardines ornamentados se sitúan en el antiguo egipto, donde al parecer, se comenzaba a utilizar el recurso del agua y la disposición geométrica de plantaciones en boga de organizar el espacio. Pero los jardines más antiguos de los que tenemos constancia con los jardines de Babilonia. Hace unos 5.000 años en Mesopotamia tuvo lugar el nacimiento de una nueva civilización y con ella nacieron también las primeras ciudades, los primeros templos, la escritura y los primeros parques y jardines. Su origen no está del todo claro, pero la hipótesis más aceptada es la de Nabucodonosor II, quien mandó construir los en siglo VI a.C. a modo de regalo para su esposa Amytis. Otras hipótesis datan la creación del conjunto en el siglo XI a.C. por la reina Semiramis.7 Los jardines estaban compuestos por una serie de grandes terrazas escalonadas, probablemente aprovechando la pendiente de una ladera. Dichas terrazas, de gran grosor, estaban huecas e impermeabilizadas y es ahí donde se vertía la tierra y se plantaban los árboles y plantas que adornaban el paisaje, entre los que se encuentran árboles frutales, dátiles cocoteros, palmeras, acacias, etc… Cada una de estas plataformas estaba sostenida por un sistema estructural bastante complejo de bóvedas y arcadas que permitían una buena repartición de las cargas y por ende la posibilidad de elevar en altura la composición. Estos jardines, de 120 metros de lado,se encontraban ubicados al lado del palacio imperial, sobre una ladera que descendía hasta el río Eufrates donde mediante un ingenioso sistema hidráulico, una especie de noria recogía el agua del río y la transportaba a todas las terrazas y paseos para regar la vasta superficie de vegetación durante los meses de sequías. Los árboles se disponían de formas geométricas formando enormes paseos rectilíneos decorados con fuentes o estatuas, las escaleras conectan de un modo laberínticos todas las terrazas y salas abovedadas de cada nivel. Aunque se conserva mucha literatura griega al respecto (Estrabón, Diodoro de Sicilia, Bizancio, etc…)7 resulta difícil discernir entre realidad histórica y leyenda. Lo que es cierto es que el emperador Nabucodonosor II convirtió a Babilio en una gran potencia de la antigüedad y una de sus maneras de demostrarlo fue con la construcción de estos jardines, los cuales, mediante la unión de arquitectura y naturaleza, conforman una de las grandes maravillas del Mundo Antiguo. 2.3 El jardín en la Antigua Roma En la época del imperio romano comenzó realmente la historia del jardín tal y como lo conocemos actualmente. Es un tema del que sabemos mucho ya que está vastamente documentado gracias a numerosas excavaciones arqueológicas y a la afición de los antiguos romanos de documentar los hechos para su trascendencia en la historia. La primera aproximación al jardín nace con los “hortus” privados, cada casa tenía su propio hortus donde cultivaban vegetales para la alimentación y el comercio. Más tarde la idea evolucionó y en cada hortus se destinaba una parte para el cultivo de diferentes tipos de flores, que servirían como ofrendas a los Dioses.8 Gracias a las excavaciones y los restos carbonizados, y por ende perfectamente conservados, de Herculano y Pompeya, sabemos qué disposición tenían y cómo eran estos jardines domésticos. Se trata de jardines fraccionados de forma geométrica persiguiendo una distribución ortogonal y con un eje de simetría. Hacían un amplio uso de la decoración y el ornato y la arquitectura estaba presente tanto en la distribución como en la decoración. Utilizaban elementos como pórticos, pérgolas, celosías, fuentes, estatuas, etc.. Una de las formas más populares de colocación eran en peristilo , se trataba de rodear el patio ajardinado mediante columnas, delimitando pero sin obstruir su visión desde el interior de la casa. Estos espacios de recreo, pequeños y de carácter íntimo pasaron a ser un componente capital de la casa romana. Comienza una convivencia entre la casa y el jardín quien parece estar subordinado a la arquitectura del hogar, se trata del jardín construido. Los elementos arquitectónicos, como los pórticos o arcadas unen estas dos realidades mientras establecen un nexo entre interior y exterior y unifican el conjunto. Por lo que sabemos, esta era una versión a escala doméstica del paisajismo romano que se estilaba mucho en la época y tuvo un fuerte crecimiento. Un ejemplo de ello son los grandes parques públicos que se construyeron en torno a los templos. Se trataba de espacios de carácter arquitectónico de una gran extensión los cuales estaban colmados de esculturas, templetes, altares, estanques, etc.. Otro caso de estas composiciones a una escala mayor son las grandes villas romanas. Más que una gran casa con su extensión de terreno a modo de parque o jardín se trataba de grandes fincas que emulaban ser pequeños núcleos urbanos, pequeñas ciudades. Fig 2_ Imagen idealizada de los jardines de Babilonia y su sistema hidráulico Fig 1_ Imagen idealizada de los jardines de Babilonia y la torre de Babel Fig 4_ Pompeya, jardin de la casa de la familia Vetti Fig 3_ Plano tipo de la antigua casa romana 7 Montero Fenolló, J.L. Babilonia y Nabucodonosor: Historia antigua y tradición viva. Trabajo de investigación, Alberca. 2007 8 Fariello, Francesco. La arquitectura de los jardines. De la antiuedad al siglo XX Reverté, 1967. ISBN: 9788429121032 6 7
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 Su disposición habitual seguía la lógica, el pragmatismo y el equilibrio romanos y constaba de amplios paseos rectilíneos que se encontraban ortogonalmente con otros caminos de menor importancia siguiendo una jerarquía. En estos cruces se ubican elementos clave como estanques, composiciones escultóricas o pabellones, que organizaban y pautaban los paseos de los usuarios. Se solían ubicar o bien en el centro de las urbes, numerosas villas han sido encontradas en barrios como el Trastévere o bien en colinas a escasos Kilómetros de las ciudades como los montes Pincio o Esquilino. Son en estos últimos parajes donde se construían las mayores y más lujosas villas de recreo. El máximo exponente de esta corriente arquitectónica es Villa Adriana descrita por el arqueólogo Rodolfo Lanciani como “ La reina de las villas imperiales del mundo antiguo”.9 Como su nombre desvela, fue construida por el emperador Adriano en el siglo segundo después de Cristo, entre los años 118 y 138. Adriano se definía como un gran amante del arte de la arquitectura y en la villa quiso imitar construcciones de otras partes del mundo que descubrió en sus viajes por el Imperio y que le habían fascinado, por lo que el conjunto tiene referencias arquitectónicas egipcias, cirenaicas y por supuesto, griegas. El conjunto se ubicaba en un lugar tranquilo detrás de la colina donde nace el pueblo de Tívoli, sobre una gran explanada en pendiente. Existe una libertad de planta total. Los jardines contienen elementos particulares concebidos con normas arquitectónicas y que estaban posicionados formando un conjunto global. He aquí muestras de cómo los antiguos romanos en los primeros siglos de nuestra historia ya utilizaban un criterio paisajista que dictaminaba las pautas a seguir para buscar la belleza del conjunto. La protagonista de la obra era, sin duda, la belleza silvestre y natural a la que daban prioridad, era la naturaleza quien prevalecía en el paisaje y utilizaban elementos arquitectónicos con fines ornamentales para complementar las visuales del paisaje, por el puro placer visual. Los edificios y pequeñas construcciones se encontraban separados por grupos sobre el terreno. Estas construcciones toman forma de pabellones, templetes, estanques, pórticos o grutas artificiales que, sin una función concreta, marcaban puntos clave en el paisaje y organizaban el conjunto, dedicados al reposos, a la contemplación de vistas, etc… Algunos de los elementos más característicos de esta índoles eran los triclinios que más tarde evolucionaron en los stibadii. Se trata de pabellones de descanso entre la vegetación. Éstos pueden tomar variedad de formas como circulares, torres, cuadrados, etc… aportando un espacio para el reposos pero siempre ofreciendo un aliciente de belleza al espacio donde se ubica. Concretamente un stibadii es una estructura de jardín que se adaptó a una moda del momento de utilizar mesas semicirculares para comidas o charlas y que acotaba un espacio mediante un techo, una serie de columnas y elementos ornamentales.10 Otra obra característica eran los Ninfeos: pequeñas construcciones ubicadas cerca de ríos, estanques o manantiales consagrados a las ninfas, habitualmente tomaban forma naturalista como cuevas o grutas. Un buen ejemplo de ninfeo es el Canopo y Serapeo de Villa Adriana el cual está adosado a una ladera y que contiene una gruta de la que nacía el agua que posteriormente se utilizaría para el riego o alimentación de estanques y fuentes. He aquí un gran ejemplo de cómo los paisajista romanos imitaban elementos de carácter natural para caracterizar los espacios y para el disfrute visual. 2.4 El jardín Medieval En el siglo V después de Cristo tuvo lugar la caída del Imperio Romano y con él se perdió la gran parte de su cultura y conocimientos, entre muchos otros la cultura y las artes de jardín. En el siglo X surge en en sur de Europa un nuevo interés por la horticultura y se vuelven a utilizar el recurso de las flores, para adornar y embellecer los huertos domésticos. Se podría decir que la idea de jardín como espacio de recreo renace, o mejor dicho, se reinventa. El recinto estaba dividido en tres zonas diferenciadas: el huerto donde se cultivaban los víveres para el consumo o su comercio, el vergel donde se encontraban los árboles frutales y también ornamentales y por último el jardín con las flores, generalmente importadas desde Oriente Próximo, con un carácter puramente decorativo. Habitualmente estos jardines domésticos tenían una superficie de 5 o más hectáreas, no gozaban de topografía, su forma era ortogonal y estaban claramente delimitados por muros macizos o bien por barreras de vegetación. La arquitectura era un elemento clave que estaba muy presente en estas creaciones. Era típìca la construcción de pequeños pabellones destinados a la reflexión o a la contemplación; éstos se encontraban en los cruces o en la parte central del jardín, en la mayoría de casos imitaban otras construcciones en pequeña escala como edificios o torres con cubiertas Fig 6_ Ninfeo de grandes dimensiones en Villa Adriana Fig 5_ Lago y esculturas bajo un pórtico decorativo en Villa Adriana Fig 8_ Imagen idealizada sobre el jardin medieval y su actividad Fig 7_ Trazado del jaridn medieval según el tratado de Pietro Crescenzi 9 Fariello, Francesco. La arquitectura de los jardines. De la antiuedad al siglo XX Reverté, 1967. ISBN: 9788429121032 10 Cánovas Alcazar, Andrés. Una leve arqueología de la escala. Tesis doctoral, UPM, Departamento de proyectos arquitectónicos, 2015. 8 9
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 planas o techos abovedados. Su fin era el de armonizar y embellecer las visuales a la vez que proporcionaban algo de sombra y cobijo. El recurso del agua era ampliamente utilizado: fuentes canales y piscinas aparecían por el recinto guiando al usuario y jerarquizando espacios. Estas fuentes utilizaban estatuas y abundantes ornamentos, en ocasiones estaban cubiertas por alguno de los pabellones o por una estructura de madera para aportar más monumentalismo y carácter a la escena. 11 El amplio uso estos dos recursos: agua y pabellones de recreo fue más abundante en la península ibérica gracias a la potente influencia de la cultura árabe en la zona. En la religión musulmana el jardín ocupa un lugar privilegiado dentro de su imaginario, el Corán habla del paraíso y le da la forma de jardín. Esta imagen tan evocada en los escritos sagrados ha servido de inspiración a la hora de crear dichos paisajes. El agua era el elemento primordial ya que simbolizaba la pureza, el conocimiento y era tratado como el bien supremo, como una bendición divina. Se distribuía en canales y estanques que demarcaban los recorridos y potenciaban las visuales mediante el efecto reflejo. El uso de juegos hidráulicos era constante y la ornamentación y potencia visual de las fuentes muy importante. En los cruces seguía habiendo pabellones dedicados a la relajación y oración o bien como exaltación de la característica arquitectura árabe. Un buen ejemplo del uso de pequeñas arquitecturas, que hoy en día denominaríamos follies, podemos verlo en el sur de italia donde la influencia de la cultura del jardín árabe fue también muy potente, especialmente en la isla de Sicilia. Allí encontramos los palacios de los Normandos y la villa de la Favara del rey Roger II de Hauteville duque de Apulia y Rey de Sicilia en el siglo XII. En los restos arqueológicos, que aún hoy en día se mantienen, podemos observar cómo los diferentes lugares del gran recinto están conectados entre sí por medio de pintorescas construcciones de pequeña escala y canales de agua. En este contexto nacieron dos tipologías de pabellones que se integraban de forma habitual en los jardines sicilianos: la Cubola y la Zisa. 12 La Cubola suele ser de planta cuadrada de piedra cortada en sillares regulares, con ojivas de tres anillos retranqueadas, arcos puntiagudos a cada lado y coronados por una cúpula semiesférica de estilo árabenormando en el típico color rojo. Su ubicación era muy particular ya que se solía colocar en un lago rodeado de vergeles y demás vegetación. La Zisa era una estancia parecida de mayor tamaño en la que la presencia del agua llegaba hasta su interior, diseñada como lugar de contemplación del jardín. Ambas destacan por su formalización de carácter extravagante y pintoresco. 2.5 El jardín Renacentista Italiano En el siglo XV nace un nuevo movimiento cultural en Europa Occidental: el Renacimiento, como periodo de transición que marca el fin de la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Esto afecta también al ámbito estético y por ende al diseño de jardines que marca una ruptura con el jardín Medieval, donde, como hemos vis- to, se apostaba por un paisaje muy delimitado e íntimo destinado a la reflexión. Deja ir su carácter más utilitario y abre paso a un nuevo modelo de jardín rico en ornamentación y que se abre hacia el mundo exterior. Alberti fue uno de los pioneros en hablar de este nuevo modelo, de este cambio. Escribió el tratado “De Re Aedificatoria” a mediados del siglo XV, donde explica las normas y formas básica que ha de seguir el nuevo modelo de jardín renacentista. Alberti explica cómo debe disponerse el jardín en plantas y terrazas, ya que es primordial que esté ubicado en una ladera o colina, tomando como referencia las antiguas Villas romanas, para así enriquecer y aprovechar las visuales. También habla sobre la conexión mediante columnas o pórticos entre la casa y el jardín y la importancia de conservar las geometrías ortogonales y claras. Estas ideas teóricas las llevó a la práctica en varias obras como en la Villa Quaracchi.13 El nuevo modelo de jardín del siglo XV aún mantiene algunas características del jardín medieval pero surgen otras muy concretas como: la importancia del trabajo con la topografía dividiendo el terreno en terrazas o jardines colgantes; la transición anteriormente comentada entre la casa y la zona vegetal mediante pórticos o logias; la introducción del arte de la topiaria dando formas geométricas a la vegetación; el uso de la simetría y la introducción de construcciones que actuaron como primeras y comedidas follies mediante un aumento de la utilización de elementos ornamentales como esculturas, estatuas, grandes fuentes decorativas, etc.. Estos jardines, que proliferaron sobre todo en la Toscana, fueron los precursores de los grandes jardines del siglo XVI en el Alto Renacimiento, donde su pura estética era el rasgo más valorado.14 Fig 10_ Cubola en Villa Napoli Fig 9_ Patio sur de la Alhambra de Granada Fig 12_ Dibujo de Bramante del Patio del Belbedere Fig 11_ Plano Villa Quaracchi 11 Morales Folguera, J.M. y Cruces Rodríguez, A. Historia del jardín (en línea). DHA UMA. Consulta: 15 de marzo de 2020. Disponible en : < http://historiadelartemalaga.uma.es/ > 12 y 14 Fariello, Francesco. La arquitectura de los jardines. De la antiuedad al siglo XX Reverté, 1967. ISBN: 9788429121032 13 Anilbarro Rodríguez, M.A. Otra arquitectura. La composición del jardín clásico. Tesis doctoral, UPM, 1987. 10 11
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 Años más tarde, una vez ya entrado el siglo XVI, un nuevo movimiento en el ámbito de la jardinería surgió. Se trataba de una aproximación más potente entre el jardín y la arquitectura hasta el punto que el diseño de este pasó a ser competencia única y exclusiva del arquitecto. El inicio se dió con el diseño para el papa Julio II del patio del Belvedere entre el Palacio Vaticano y la villa Belvedere. El encargo fue para Bramante quien proyectó un jardín organizado por una simetría axial que incluida, escondido entre la vegetación, un “atrio del placer”. El recinto debía actuar como teatro, jardín, pequeña villa y patio expositivo de estatuas y esculturas. Rafael también contribuyó a crear este nuevo modelo de jardín popularizando los jardines aterrazados y tremendamente ornamentados cuando diseñó Villa Madama a las afueras de Roma para un conocido Cardenal. Fue en esta época cuando la concepción de jardín conocida cambió totalmente y gracias a una moda de Villas alrededor de la capital italiana, imitando a las antiguas villas romanas, ayudó a la proliferación de este nuevo género arquitectónico.15 Hubo una unificación de los elementos arquitectónico con el elementos de carácter botánico, compartían protagonismo y se utilizaron más que nunca esculturas, fuentes, escalinatas… Se dejó de lado el carácter utilitario y la expresión artística y estética primaba por encima de cualquier otra característica. Se extendió el uso de la ornamentación, artificio y particularmente de las follies. Una obra maestra de este tipo de creaciones de fantasía es Villa D´Este en Tívoli incluida en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, con su impresionante concentración de fuentes, ninfeos, cuevas, grutas, elementos de juegos de agua, 16 y otras muchas construcciones que ornamentan y embellecen las visuales, claros ejemplos de lo considerado hoy en día como una folly. Los edificios de una belleza sublime y las terrazas escalonadas repletas de vegetación nos evocan a los anteriormente comentados Jardines colgantes de Babilonia, mientras que el uso de recursos e iconos relativos al mundo antiguo y el impresionante manejo del agua y la hidráulica reviven la magnificencia de Villa Adriana y la ingeniería romana. Villa D´Este se instauró como una obra cumbre del jardín renacentista italiano y el modelo fue posteriormente muy emulado en los jardines europeos del manierismo y el barroco. 2.6 El jardín Manierista A finales del siglo XVI solapandose entre la nueva idea del jardín del Alto Renacimiento y el paso hacia el Barroco surge un nuevo movimiento artístico y con él un nuevo modelo de jardín: el jardín manierista. Podría parecer próximo a la descripción de villas como Villa D´Este pero existe en este nuevo patrón, una intención de ruptura y superación de los paradigmas propios del periodo renacentista. Su fin primordial es la huida de la objetividad lo cual se plasma en su estética. La misión del jardín manierista es separar el universo con tintes fantásticos del recinto vegetal y residencial de la vida mundana del exterior, volviendo a una intención de aislamiento como pasaba con la idea de jardín Medieval e Hispano-Árabe; aunque en este caso por unos motivos diversos. La estética manierista solo fue apta para ciertas minorías de clase social elevada, fue un movimiento elitista y a su vez breve por lo que la producción no es demasiado amplia, especialmente en el ámbito de la arquitectura de jardines. El parque más representativo de esta época es el Jardín de Bomarzo, ubicado en la Villa Orsini junto al castillo, también conocido como el Parque de los Monstruos o el Bosque Sagrado, nombre con el que inicialmente fue conocido. Se conserva levemente el diseño y los recorridos laberínticos del parque pero varias las estatuas y esculturas se mantienen debido a su enorme tamaño. El escenario se nos presenta como un mundo de magia y fantasía como si de un cuento infantil se tratase. En este gran jardín la locura y la “follia” son el motor de su creador, quien se intuye que fue Ammannati. El parque cumplía su cometido ya que recreaba un atractivo universo paralelo para el disfrute de los príncipes y su corte. Está repleto de maravillas escultóricas y arquitectónicas como figuras de monstruos gigantes, sátiros y demás seres extraños que luchan o bien entre ellos o por escapar del parque. También podemos encontrar esfinges, sirenas, animales reales, mitológicos, arquitecturas imposibles, etc. Se presenta como un parque temático de esculturas talladas sobre roca todo lleno de simbología y mensajes ocultos . La obra muestra una clara insatisfacción del presente que termina por llevar al artista a invocar la imaginación, el mundo de los sueños y pesadillas. Podríamos presentarlo como un adelanto del movimiento surrealista ya que posteriormente autores cumbre de dicha vanguardia como Dalí o Manfredo Manfredi se inspiraron en el parque para realizar sus obras.17 Hay una búsqueda constante de visuales ilusorias y fantasmagóricas donde la creatividad del artista prima ante cualquier otra cosa, ciñéndose de una forma extraordinaria a la descripción contemporánea de folly. Fig 14_ Gruta y ninfeo de la fuente de Tívole dentro de Villa D´Este Fig 13_ Fuente del Órgano y de Neptuno en la avenida principal de Villa D´Este Fig 16_ Vista de la Casa Inclinada, parque de los Monstruos en Bomarzo. Fig 15_ Entrada a la cueva del Orco, parque de los Monstruos en Bomarzo. 15 Fariello, Francesco. La arquitectura de los jardines. De la antiuedad al siglo XX Reverté, 1967. ISBN: 9788429121032 16 Sito Ufficiale Villa d’Este - Tivoli (en línea) Consulta: 28 de marzo de 2020. Disponible en: < http://www.villadestetivoli.info/> 17 Cruz Morales,María. El jardín Manierista. Tesis doctoral, UPM, Departamento de proyectos arquitectónicos, 2015. 12 13
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 GRUTA DE ECO Y NARCISO Resumen de datos: - Ubicación: Parque del Laberinto de Horta - Distrito: Horta-Guinardó - Autor: Desconocido - Año: fin siglo XVIII - Tipo follie: gruta - Tipo fábrica: naturalista - Estilo arquitectónico: naturalista Información entorno: El parque, con una superficie de 9,1 hectáreas, se encuentra ubicado en el distrito de Horta-Guinardó y está catalogado como jardín histórico. Su construcción data del siglo XVIII, exactamente a partir del año 1781, cuando fue encargado por Joan Antoni Desvalls, marqués de Llúpia y de Alfarrás. En su diseño colaboraron el arquitecto italiano Domenico Bagutti y el jardinero francés Delvalet entre otros. En 1853 el arquitecto Elies Rogent Realizó una remodelación de los jardines añadiendo el canal que los atraviesa. Más adelante ya en el año 1971 el jardín sufre otra importante ampliación ya que pasó a formar parte del patrimonio municipal, siendo cedido al Ayuntamiento de Barcelona, y fue abierto al público tras una intensa restauración y acondicionamiento realizados por el arquitecto Joaquim Casamor y d’Espona. El parque más antiguo de la ciudad está dividido en dos zonas: un jardín neoclásico y un jardín romántico, también cuenta con los jardines del palacete y una zona boscosa. El conjunto está concebido como una obra de arte, como un museo al aire libre. Repartidas por el parque hay numerosas follies y esculturas, con motivos mitológicos griegos y rústicos, mobiliario, puentes, fuentes, estanques artificiales y balsas de agua. Todas estas obras son de autor desconocido, aunque las diferencias estilísticas nos indican que fueron obra de 3 ó 4 artistas diferentes. Descripción folly: A la salida del laberinto, una vez terminado el recorrido, aún en la terraza inferior del parque, se encuentra encajada entre dos escalinatas la gruta naturalista de Eco y Narciso. Las grutas son cavidades que se forman bajo la tierra, cuando el agua de la lluvia se filtra entre las rocas calcáreas, y las va disolviendo en un proceso muy extenso. Esta folly adopta la forma natural que tendría una gruta creada de manera espontánea por la naturaleza. Da la sensación de que realmente el agua se ha introducido en las pequeñas fisuras de las rocas llegando a formar un profundo agujero de un metro y medio de profundidad con las formas irregulares características de estas formaciones rocosas. En esta representación del mito griego de Narciso y Eco solo está esculpido uno de los personajes: la ninfa. Según el mito el bello Narciso suscitaba pasiones en todas las mujeres que le conocían. Eco tampoco escapó a su encanto y nada más verlo quedó prendada de él. Narciso la rechazó como hacía con todas sus pretendientas y Eco, rechaza y desesperada se escondió en los bosques consumida por su terrible pasión y su delirio. En este estado de enajenación es representada Eco en la gruta del final del laberinto. La ninfa llorosa apoya su pie izquierdo sobre una piedra donde está tallado un breve resumen del mito : De un ardiente frenesí / Eco y Narciso abrazados / fallecen enamorados /ella de él y él de sí. Detalle del grabado que resume el mito en el interior de la gruta Zoom de la escultura de la ninfa Eco 2726
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 CABAÑA DEL ERMITAÑO Resumen de datos: - Ubicación: Parque del Laberinto de Horta - Distrito: Horta-Guinardó - Autor: Elies Rogent - Año: 1.971 - Tipo follie: puerta - Tipo fábrica: rústica - Estilo arquitectónico: rústico Información entorno: El parque, con una superficie de 9,1 hectáreas, se encuentra ubicado en el distrito de Horta-Guinardó y está catalogado como jardín histórico. Su construcción data del siglo XVIII, exactamente a partir del año 1781, cuando fue encargado por Joan Antoni Desvalls, marqués de Llúpia y de Alfarrás. En su diseño colaboraron el arquitecto italiano Domenico Bagutti y el jardinero francés Delvalet entre otros. En 1853 el arquitecto Elies Rogent Realizó una remodelación de los jardines añadiendo el canal que los atraviesa. Más adelante ya en el año 1971 el jardín sufre otra importante ampliación ya que pasó a formar parte del patrimonio municipal, siendo cedido al Ayuntamiento de Barcelona, y fue abierto al público tras una intensa restauración y acondicionamiento realizados por el arquitecto Joaquim Casamor y d’Espona. El parque más antiguo de la ciudad está dividido en dos zonas: un jardín neoclásico y un jardín romántico, también cuenta con los jardines del palacete y una zona boscosa. El conjunto está concebido como una obra de arte, como un museo al aire libre. Repartidas por el parque hay numerosas follies y esculturas, con motivos mitológicos griegos y rústicos, mobiliario, puentes, fuentes, estanques artificiales y balsas de agua. Todas estas obras son de autor desconocido, aunque las diferencias estilísticas nos indican que fueron obra de 3 ó 4 artistas diferentes. Descripción folly: La cabaña del ermitaño se encuentra en la parte del jardín romántico, situado a la izquierda del eje central. Esta zona del jardín es más austera y con grandes árboles perennes que aportan un carácter más sombrío que el resto del parque no posee y representa otra manera diferente de fusionar arte y naturaleza. En esta parque del recinto se encuentran otras follies también de carácter “rústico” y naturalista como la cascada artificial, el canal de carácter romántico proyectado por Elías Rogent, la Font Grutesca, la cabaña del campesino y algunas otras construcciones actualmente desaparecidas como la cabaña del amor. La puerta de la cabaña del ermitaño se encuentra en la zona del falso cementerio medieval, actualmente también desaparecido, que está a una cota más baja que el resto del jardín, más escondida y más íntima. En su interior se encuentra, supuestamente ya que no podemos verlo, la figura del Padre o Monje Félix sentado con carácter pensativo mirando a una calavera. La puerta está compuesta por ramas de árboles poco tratadas y distribuidas de tal forma que crean patrones y formas. En ocasiones dichas formas juegan a aparentar ser ventanas o elementos estructurales y en otras simplemente cambian su sentido y dirección con un carácter ornamental pero siempre rústico. La puerta está encajada en un marco pétreo y la puerta más pequeña es practicable, aunque actualmente está restringido el acceso. Este jardín propone una reflexión sobre el paso del tiempo y la muerte, algo que contrasta fuertemente con el resto de zonas del parque. 0 0,5 1 1,5 2 Detalle del encaje de la carpinteria en las falsas aberturas Detalle de una antigua ventana 2928
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 PUERTA DEL DRAGÓN Resumen de datos: - Ubicación: Finca Güell - Distrito: Les Corts - Autor: Antoni Gaudí - Año: 1.885 - Tipo follie: puerta / porteria - Tipo fábrica:exótica - Estilo arquitectónico: modernista Información entorno: La “Finca Güell” está situada en la Avenida de Pedralbes, esquina con el “Paseo Manuel Girona”. En 1859, Joan Güell Ferrer compró las propiedades de Can Feliu y Can Baldiró en el municipio de Les Corts. Como cualquier otra familia rica de la burguesía catalana ordenó la construcción una casa de verano de estilo indiano, hecha por el arquitecto Joan Martorell Montells como una homenaje al origen de la fortuna de los Güell. Más tarde, Eusebi Güell heredó las propiedades y las amplió comprando las propiedades de Can Cuyás de la Riera en 1883. El resultado fue una propiedad de más de 30 hectáreas.Dentro, rodeando el edificio, había una frondosa jardín y la tierra que cultivaban. Fue entonces cuando Eusebi Güell decidió reformar la casa de verano. Le ordenó a Gaudí el proyecto que tendría lugar entre 1884 y 1887. Fue el la reforma de la casa y el jardín, un balcón, dos fuentes, la construcción del muro perimetral con tres puertas, norte, este y el sur, y algunos pabellones formados por dos edificios y una gran puerta de hierro. La entrada principal de la finca sería la del norte, así pues, los pabellones se construyeron allí con el fin de crear un acceso directo al edificio desde el camino de Sarrià, actual Paseo de Manuel Girona. Los pabellones situados en la entrada principal están formados por tres elementos: el pabellón del establo, utilizado para guardar los caballos, el pabellón del portero, que era la casa de verano de la familia, y, finalmente, la gran obra de Gaudí, la “Porta del Drac”. También se encargó del diseño de la finca, donde construyó dos fuentes, una pérgola y decidió plantar muchas plantas mediterráneas. Tras la muerte de Eusebi Güell, sus descendientes decidieron dar parte de la propiedad a la Familia Real como símbolo de gratitud por los títulos nobiliarios que el Rey Alfonso XIII les otorgó. Descripción folly: En la entrada principal de la Finca Güell encontramos una puerta de hierro forjado custodiada por un dragón, también en hierro, que nos recuerda a las porterías chinescas y a sus seres mitológicos que velan por la seguridad de los hogares o palacios. En este caso el dragón representa a Ladón, guardián del jardín de las Hespérides y fue elaborada en los talleres Vallet i Piqué de Barcelona. Gaudí también se inspiró en otros elementos de carácter mitológico para diseñar la entrada y el parque como los que aparecen en el segundo canto de L’Atlàntida de por mosén Cinto Verdaguer. Para recrear a Ladón mezcla distintas versiones de el animal que finalmente está compuesto por un cuerpo lleno de escamas, alas de murciélago, garras de ave rapaz y cabeza de reptil. En su cuerpo aparecen una especie de bolas puntiagudas que representan estrellas y siguen la posición de la constelación del Dragón y de Hércules. La puerta pivota sobre un rígido montante vertical de hierro y se empotra a un saliente del pilar con planta en cruz de 10 metros de altura. En este pilar encontramos diferentes símbolos que hacen referencia a la familia Güell como la letra G grabada en lo alto o el naranjo que lo corona. En la parte izquierda la puerta colinda con la puerta la entrada peatonal o de servicio donde también encontramos símbolos como unas molduras con la forma de la planta de algodón o ciertas composiciones florales. Esta obra en hierro marca el comienzo del movimiento modernista catalán del cual Gaudí es uno de sus máximos exponentes. 012345 Detalles de la puerta : una de las estrellas de la constelación y la G de la familia Güell 3130
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 ENTRADA PARC GÜELL Resumen de datos: - Ubicación: Parque Güell - Distrito: Gracia - Autor: Antoni Gaudí - Año: 1.906 - Tipo follie: pabellón - Tipo fábrica: exótica - Estilo arquitectónico: modernista Información entorno: A finales del siglo XIX el empresario Eusebi Güell adquiere unos terrenos del Monte Carmelo al norte del barrio de Gracia con el fin de convertir las fincas en un parque urbano. Este tipo de parques en núcleos de metrópolis se popularizaron a finales del siglo XIX en Europa respondiendo a las necesidades de espacio libre en las urbes densificadas a causa de la revolución industrial y que está fuertemente influenciado por los diseños de los jardines ingleses, trabajando siempre con elementos naturales y respetando el entorno. Güell encargó el proyecto de una zona residencial de lujo dentro de un entorno de naturaleza a Antoni Gaudí quien contó con la ayuda de Josep Maria Jujol. El plan fue un fracaso comercial absoluto, no obstante, continuaron las obras de las zonas comunes el recinto. Gaudí se inspiró en las formas de la naturaleza para la creación de este parque de 17,5 hectáreas. La potente ornamentación está siempre presente dentro del recinto pero se integra en el paisaje gracias a sus formas onduladas y serpenteantes que parecen haber sido moldeadas por la erosión del viento. Columnas con forma de palmeras, formas orgánicas, figuras de animales salvajes y pórticos naturalistas son algunos de los elementos que decoran el recinto, muchos de ellos cubiertos con coloridos mosaicos cerámicos. Tras la muerte de Güell los terrenos pasaron a ser propiedad del Ayuntamiento de Barcelona quién los convirtió en un parque público.En 1969 el parque se catalogó como Monumento Histórico y Artístico Nacional y en 1984 fue declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Descripción folly: A la entrada del parque por la calle Olot se encuentran dos pabellones fruto de la fantasía de Gaudí. Su función era servir como portería: uno sería la casa de Guarda del parque, la cual tiene tres plantas, y está rematada con una cúpula en forma de hongo. El otro sería la conserjería, ésta tiene dos plantas y una torre que llega a los 29 metros de altura coronada por una cruz gaudiniana de cuatro brazos. Gaudí era un apasionado del estudio de estructuras, esto se hace notar ya que los pabellones utilizan bóvedas en forma de paraboloide hiperbólico. En ambos se emplea la técnica de la bóveda catalana para la que era necesario superponer varias capas de ladrillos con argamasa. En esta entrada monumental el protagonismo lo toman la inventiva del autor plasmada en fantasía formal de estas construcciones que nos colocan en un escenario propio de un cuento de ficción por el que es imposible no sentirse fascinado. 012345 Zoom de la coronación de las cubiertas : la casa del guarda y el pabellon de la administración 3332 Fig 31
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 PABELLÓN CARLOS IV Resumen de datos: - Ubicación: Parque del laberinto de Horta - Distrito: Horta-Guinardó - Autor: Domenico Bagutti - Año: 1.794 - Tipo folly: Pabellón - Tipo fábrica: Clásica - Estilo arquitectónico: Neoclasicismo Datos parque: El parque, con una superficie de 9,1 hectáreas, se encuentra ubicado en el distrito de Horta-Guinardó y está catalogado como jardín histórico. Su construcción data del siglo XVIII, exactamente a partir del año 1781, cuando fue encargado por Joan Antoni Desvalls, marqués de Llúpia y de Alfarrás. En su diseño colaboraron el arquitecto italiano Domenico Bagutti y el jardinero francés Delvalet entre otros. En 1853 el arquitecto Elies Rogent Realizó una remodelación de los jardines añadiendo el canal que los atraviesa. Más adelante ya en el año 1971 el jardín sufre otra importante ampliación ya que pasó a formar parte del patrimonio municipal, siendo cedido al Ayuntamiento de Barcelona, y fue abierto al público tras una intensa restauración y acondicionamiento realizados por el arquitecto Joaquim Casamor y d’Espona. El parque más antiguo de la ciudad está dividido en dos zonas: un jardín neoclásico y un jardín romántico, también cuenta con los jardines del palacete y una zona boscosa. El conjunto está concebido como una obra de arte, como un museo al aire libre. Repartidas por el parque hay numerosas follies y esculturas, con motivos mitológicos griegos y rústicos, mobiliario, puentes, fuentes, estanques artificiales y balsas de agua. Todas estas obras son de autor desconocido, aunque las diferencias estilísticas nos indican que fueron obra de 3 ó 4 artistas diferentes. Descripción folly: La parte neoclásica del conjunto está dividida en tres terrazas que siguen la ligera pendiente del terreno. En la primera terraza se encuentra el laberinto de setos de ciprés que da nombre al parque y la gruta de Eco y Narciso; la segunda terraza está conformada por una balaustrada que actúa como mirador hacia el laberinto y dos templetes de carácter griego dedicados a Ariadna y Danae; finalmente en la terraza superior se encuentra el estanque que nutre de agua a todo el jardín, la gruta de la ninfa Egeria y el pabellón de Carlos IV. El pabellón, también denominado cenador, fue construido por el arquitecto italiano Bagutti en 1794, es de estilo neoclásico con matices italianos que sigue parcialmente las pautas de la Villa Capra de Palladio. Se trata de una folie dieciochesca, en este caso dedicada a las nueve musas, coronado por una escultura que representa el arte y la naturaleza, hecha en mármol, en cuya base hay dos inscripciones en latín, una en cada lado.otra posterior que da directamente al estanque. Estas puertas laterales constan también de relieves dedicados a las artes y a las ciencias aludiendo a los atributos intelectuales del marqués. En el interior podemos encontrar otros dos relieves dedicados a la guerra y a la paz, haciendo en este caso alusión a las cualidades morales del marqués con referencias a momentos concretos de su vida. A pesar de su diseño sencillo, el pabellón contiene tanto en el exterior como en el interior de una gran riqueza simbólica que se plasma en esculturas, inscripciones y frisos, siempre respondiendo al estilo clasicista imperante en la época. 012345 Grabados mitológicos sobre puertas lateralesGrabado conmemorativo en la base de pabellón 3534
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 CENADOR - PÉRGOLA Resumen de datos: - Ubicación: Jardines del palacio de Pedralbes - Distrito: Les Corts - Autor: Desconocido - Año: finales siglo XIX - Tipo follie: Cenador-pérgola - Tipo fábrica: clásica - Estilo arquitectónico: neoclásicismo Información entorno: El Palacio Real y sus jardines tienen su origen en 1862 cuando el conde Eusebi Güell compró la finca de una extensión de 3 hectáreas. Allí se encontraba una masía catalana del siglo XVII llamada Can Feliu que el arquitecto Joan Martorell se encargó de reformar convirtiéndolo en una residencia de aire caribeño y añadiendo una pequeña capilla de carácter gótico. Posteriormente Gaudí, apadrinado artísticamente por la familia Güell, construyó el muro que delimita la finca y los pabellones de portería. En el año 1919 El conde Güell, en agradecimiento por su nombramiento nobiliario como conde, decidió ceder estos terrenos a la Corona con el fin de establecer en la finca la residencia de la familia real española en sus visitas a la capital catalana. Los arquitectos Eusebi Bona y Francesc Nebot se encargaron de la transformación de la antigua masía para darle un carácter de palacete señorial más propicio para su función. En el año 1925 se remodelaron los jardines de la finca bajo el proyecto del arquitecto Nicolás María Rubió i Tudurí, quien posteriormente diseñó también el Turó Park. El proyecto está basado en un trazado en geométrico y está compuesto por una mezcla de diferentes estilos e influencias paisajísticas como el clasicismo francés, el jardín italiano renacentista, los jardines nazaríes que el arquitecto había visto en Granada y también matices del Noucentismo nacional. Rubió también integró en el diseño los Cedros antiquísimos que ya se encontraban en el recinto. El espacio está dispuesto alrededor de un gran estanque en la entrada que funciona como pieza articuladora, a partir de ahí paseos, senderos, avenidas y caminos se entrecruzan de diversas formas creando un sin fin de recorridos y de pintorescos rincones siempre acompañados de elementos escultóricos,la mayoría fechados de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, una constante que se repite en toda la extensión del parque. También podemos encontrar elementos muy característicos como la famosa fuente de Gaudí, su pérgola parabólica, tres fuentes de Carles Buïgas i Sans, etc… Descripción follies: Esta folly se formaliza como la típica pergola, en este caso rematada por dos templetes simétricos de carácter neoclásico. Los templetes son pequeños y bastante austeros, con algún bajo relieve pero sin excesiva ornamentación. Probablemente se diseño como el típico cenador que habitualmente se ubicaba en los límites de las propiedades privadas con vistas a los viales públicos que rodeaban las fincas. Estos lugares eran donde realizar encuentros o pequeñas reuniones con vistas al atardecer, mientras los comensales eran vistos por los viandantes.El sistema constructivo empleado es fábrica de ladrillo recubierta de estuco, incluso en las columnas, que en este caso se rematan con basas y capiteles de piedra labrada. Se da la circunstancia de que los entramados que imitan el emparrillado de madera de las pérgolas están ejecutado en hormigón armado. Desconocemos si este era el sistema constructivo original o si por el contrario los elementos originales fueron reemplazados a lo largo del tiempo. Las cubiertas son de cuatro aguas realizadas en teja plana. Hay frontones en todas sus caras,ya que las cuatro son idénticas. Una balaustrada inferior enmarca todo el conjunto al que se accede por dos escaleras que convergen en una de mayor tamaño hasta llegar a la altura del cenador. 012345 012345 Detalles de los relieves decorativosDetalle unión de las columnas con la pérgola 3736
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 TORRES FARO Resumen de datos: - Ubicación: Parque de la España Industrial - Distrito: Sants-Montjuic - Autor: Luis Peña Ganchegui - Año: 1982 - Tipo follie: torre - Tipo fábrica: industrial - Estilo arquitectónico: contemporáneo Información entorno: El parque está ubicado en el solar que anteriormente ocupó la antigua fábrica La España Industrial, a lo que debe su nombre, fundada en 1847 por la familia Muntadas y conocida también como Vapor Nou.Fue una de las principales sociedades textiles catalanas pero en 1972 cambió su sede a Mollet del Vallès y la fábrica Barcelonesa cerró. Años más tarde y gracias a la ayuda y fuerte presión de los vecinos del barrio, el Ayuntamiento de Barcelona, con Manuel Font Altaba como alcalde, compró los terrenos para hacerlo servir como espacio público en el año 1979. Posteriormente, se convocó un concurso restringido para proyectar en el gran solar un parque que sirviese de pulmón al barrio de Sants y al de Hostafrancs. El ganador fue Luis Peña Ganchegui, quien Obtuvo el premio FAD de Arquitectura e Interiorismo de ese año. También colaboraron en el diseño del parque los arquitectos Francesc Rius i Camps, Antón Pagola y Monserrat Ruiz. El diseño del recinto nace de la idea de construir unas termas del dragón de San Jordi y de los cuatro elementos primordiales: agua, tierra, fuego y aire. En el parque encontramos extensas áreas de césped donde se encuentra una zona de juegos infantiles y equipamiento deportivo, como un polideportivo o mesas de ping pong. En una intención de mantener viva la historia del lugar Se conserva el edificio de oficinas de la antigua fábrica algodonera, la Casa del Mig, que actualmente es un casal juvenil. Otro de los elementos clave del parque es el lago artificial, que se puede recorrer en barca, derivación modernas de unos baños públicos que nos evocan a las termas y que está bordeado por unas grandes graderías y 9 enormes y monumentales faros que iluminan la zona. En el recinto del parque se encuentran varias esculturas, pueden contemplarse obras de Manuel Fuxà, Antoni Alsina, Enric Casanovas, etc.. El parque fue reformado en el año 2009. Descripción folly: Se trata de una de las tipologías de folly más reciente realizadas en los espacios públicos de Barcelona en las postrimerías del pasado siglo. Los ocho faros monumentales enmarcan los límites del parque e intentan colocarlo en el paisaje en competencia con la arquitectura circundante. Se configuran como unos cilindros de más de 20 metros de altura realizados en hormigón armado sobre los que se ancla un belvedere en acero en clara relación formal con la arquitectura modernista catalana que empleaba en gran medida el hierro forjado. Posiblemente esta pasarela circular en un inicio estaba diseñada para ser accesible al público. Las torres están rematadas por un mástil sobre el que se ubican las luminarias que alumbran el entorno, haciendo justicia a su nombre y hacen visible el parque en la lejanía. Es evidente que las intenciones compositivas que el arquitecto tenía en mente en el momento de diseñar estos elementos del proyecto perseguían recordar y homenajear la imagen de la chimeneas industriales que anteriormente ocupaban el recinto. No olvidemos que pese a tratarse de un arquitecto formado en los años cincuenta estaba muy atento a las lecciones que la tendenza había puesto en valor en la década anterior a su construcción. 0 1 2 3 4 5 Detalle anclaje de la pasarela metálica al tronco Detalle del tronco e piedra sobre la base en escalera 3938
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 ANEXO Templete Danae: - Ubicación:Parque del Laberinto de Horta - Distrito: Horta-Guinardó - Año: 1794 - Tipo follie: templete - Estilo arquitectónico: neoclásico Templete Ariadna: - Ubicación:Parque del Laberinto de Horta - Distrito: Horta-Guinardó - Año: 1794 - Tipo follie: templete - Estilo arquitectónico: neoclásico En este anexo se pretenden exponer de forma breve otras muchas follies de la muestra inicial que no fueron seleccionadas, por diferentes motivos, para el estudio de las fichas de análisis. Se encuentran ordenadas de manera cronológica y documentadas con una imagen, ubicación, distrito, año, tipo de folly y estilo arquitectónico. 40 41 Gruta de la ninfa Egeria: - Ubicación:Parque del Laberinto de Horta - Distrito: Horta-Guinardó - Año: finales siglo XVIII - Tipo follie: gruta - Estilo arquitectónico: naturalista Gruta del Minitauro: - Ubicación:Parque del Laberinto de Horta - Distrito: Horta-Guinardó - Año: finales siglo XVIII - Tipo follie: gruta - Estilo arquitectónico: naturalista Puerta oriental: - Ubicación:Parque del Laberinto de Horta - Distrito: Horta-Guinardó - Año: finales siglo XIX - Tipo follie: portería - Estilo arquitectónico: oriental Ermita Tibidabo: - Ubicación:Parque del Tibidabo - Distrito: Sarrià-Sant Gervasi - Año: 1886 - Tipo follie: templete - Estilo arquitectónico: neogótica Torre Castanyer: - Ubicación:Antigua finca “El pinar” - Distrito: Sarrià-Sant Gervasi - Año: siglo XIX - Tipo follie: pabellón - Estilo arquitectónico: mudejar Cenador - torre : - Ubicación: Vallcarca - Distrito: Gracia - Año: siglo XIX - Tipo follie: torre - Estilo arquitectónico: neoárabe Cottage campestre: - Ubicación: Granja Martí-Codolar - Distrito: Horta-Guinardó - Año: siglo XIX - Tipo follie: pabellón - Estilo arquitectónico: rústico
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 Fuente escalinata: - Ubicación: Jardines de la Laribal - Distrito: Sants-Montjuic - Año: inicios siglo XX - Tipo follie: fuente - Estilo arquitectónico: neoclásico Viaductos: - Ubicación: Parc Güell - Distrito: Gracia - Año: 1905 - Tipo follie: viaducto - Estilo arquitectónico: naturalista Pórtico lavandería: - Ubicación: Parc Güell - Distrito: Gracia - Año: 1905 - Tipo follie: viaducto - Estilo arquitectónico: naturalista Fuente Venus: - Ubicación: Jardines Doctor Pla i Armengol - Distrito: Ensanche - Año: 1930 - Tipo follie: fuente - Estilo arquitectónico: neoclásico 42 43 Portería finca Güell: - Ubicación:Finca Güell - Distrito: Les Corts - Año: 1885 - Tipo follie: pabellón - Estilo arquitectónico: modernista El calvario: - Ubicación: Parc Güell - Distrito: Gracia - Año: 1905 - Tipo follie: templo - Estilo arquitectónico: naturalista Cascada rocalla marina: - Ubicación: Jardines de la Tamarita - Distrito: Sarrià-Sant Gervasi - Año: 1918 - Tipo follie: cascada-gruta - Estilo arquitectónico: naturalista Templete cerrado: - Ubicación: Jardines de la Tamarita - Distrito: Sarrià-Sant Gervasi - Año: 1918 - Tipo follie: templete-mini pabellón - Estilo arquitectónico: neoclásico Fuente paseo Sta Madrona: - Ubicación:Paseo Santa Madrona - Distrito: Sants-Montjuic - Año: inicios siglo XX - Tipo follie: fuente - Estilo arquitectónico: neoclásico Paseo columnas jónicas: - Ubicación: Jardines Joan Maragall - Distrito: Sants-Montjuic - Año: inicios siglo XX - Tipo follie: columnata - Estilo arquitectónico: neoclásico
Estudio de las follies en Barcelona Elena Quidiello Roces _ Trabajo Fin de Grado | Grado en Estudios de Arquitectura_ UPC | 2019- 2020 44 45 Composiciones metálicas: - Ubicación: Parque Diagonal Mar - Distrito: San Martín - Año: 2002 - Tipo follie: estructura - Estilo arquitectónico: contemporáneo Pabellón - mirador: - Ubicación: Jardines del teatro griego - Distrito: Sants-Montjuic - Año: inicios siglo XX - Tipo follie: pabellón - cenador - Estilo arquitectónico: neoclásico Estructuras metálicas: - Ubicación: Parque del Poblenou - Distrito: San Martín - Año: 2008 - Tipo follie: estructura - Estilo arquitectónico: contemporáneo