Evolución del dibujo en la etapa de infantil

Evolución del dibujo en la etapa de infantil TRABAJO DE FIN DE GRADO DE EDUCACIÓN INFANTIL MENCIÓN EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN FACULTAD DE EDUCACIÓN Y TRABAJO SOCIAL UNIVERSIDAD DE VALLADOLID Autora: Sonia Cintora Velasco Tutora: Sofía Marín Cepeda Valladolid, Julio 2021 1 ÍNDICE RESUMEN ................................................................................................................................................ 2 INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 3 OBJETIVOS ............................................................................................................................................. 4 CAPÍTULO 1 ¿Qué es el dibujo? ........................................................................................................... 5 1.1. El dibujo infantil ........................................................................................................................... 5 1.2. El enfoque evolutivo del dibujo según Luquet y Lowenfeld. ..................................................... 8 1.3. El enfoque evolutivo según Machón. ......................................................................................... 10 CAPITULO 2. Proyectos actuales sobre el dibujo infantil............................................................. 13 2.1. “Todo va a salir bien” ............................................................................................................ 13 2.2. MUPAI .................................................................................................................................... 14 2.3. “Project Monster” .................................................................................................................. 15 2.4. Museo virtual del dibujo infantil .......................................................................................... 15 CAPÍTULO 3: ESTUDIO Y ANÁLISIS DE LOS DIBUJOS ............................................................ 16 3.1. DISEÑO DEL ESTUDIO ...................................................................................................... 16 3.1.1. Descripción del problema .............................................................................................. 16 3.1.2. Fases y enfoque del estudio............................................................................................ 17 3.1.3. Objetivos del análisis...................................................................................................... 17 3.1.4. Contextualización de la muestra ................................................................................... 18 3.1.5. Instrumentos de recogida de datos ............................................................................... 18 3.2. Análisis de los dibujos ............................................................................................................ 19 3.2.1. Nombres de las producciones del alumnado ................................................................ 26 3.2.2. Conclusiones de los análisis ........................................................................................... 27 CAPITULO 4. CONCLUSIONES ........................................................................................................ 30 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................................................. 32 ANEXOS ................................................................................................................................................. 34 2 RESUMEN En el siguiente trabajo se describe al dibujo infantil desde la perspectiva evolutiva y se nombran autores que han hablado y estudiado sobre dicha rama del dibujo. A continuación se expondrán los dibujos de un alumnado entre tres y cuatro años que serán estudiados y analizados teniendo en cuenta factores como el trazo, la actitud, las producciones orales del alumnado, la figura humana, que determinarán en qué etapa del desarrollo se sitúan. Este proceso se realizará en dibujos realizados en dos momentos diferentes del año durante las prácticas en un colegio, el primero en febrero y el segundo en mayo. Por medio de este análisis objetivo se podrá averiguar si los dibujos de los niños y niñas han sufrido una evolución, o si apenas lo han hecho. Palabras clave: Educación infantil, dibujo, evolución, Machón, Luquet, Lowenfeld, Moreno ABSTRACT In the following work, children’s drawings is described from evolutionary perspective and authors who have spoken and studied about this branch of drawing are named. Next, the drawing of a student body between three and four years old will be exposed, which will be studied and analyzed taking into account factor such as the line, the attitude, the oral productions of students, which will determine at what stage of develpoment they are located. This process will be carried out on drawings madre at two different times of the year, the first in February and the second in May. Through this objective analysis it will be posible to find out if the children’s drawings have undergone an evolution, or if they hace barely done so. 3 INTRODUCCIÓN El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es base toda creación plástica y es un medio a través del cual la persona refleja cómo se siente, cuáles son sus ambiciones, que es lo que le gusta o le atrae y a través de diferentes sistemas de representación, entre ellos el papel, las paredes, etc. se plasma todo ello. Pero además, simultáneamente podemos observar una evolución durante estos primeros años según afirman autores como Lowenfeld, Machón, Luquet, Piaget, entre otros, valorando no solo estos aspectos emocionales, sino, también los relacionados con la motricidad fina y la psicomotricidad. A través de los dibujos, los niños y niñas nos expresan lo que a través de las palabras no podrían describir tan bien. Hasta una cierta edad no saben expresar del todo bien sus sentimientos o emociones con palabras y de ahí la importancia de centrarnos y analizar sus dibujos, estudiando diferentes factores como los dibujos de ellos mismos, de la familia, de amigos/as, etc. (Wennström, 2011; Isla, 2013) Esta temática la he elegido gracias a la experiencia que he tenido en prácticas durante estos años en los diferentes colegios, ya que me empezó a parecer muy curioso ver los dibujos de los niños y ver en qué etapa se encontraban, ver las dificultades o no que tuvieran al realizar el dibujo y las emociones que expresaban con ellos y con los problemas sociales que se podían presentar. Por ello este estudio se centra concretamente en el análisis de los dibujos de los niños y niñas de mi clase de prácticas que tienen de tres a cuatro años, desde un enfoque evolutivo, con dos recogidas de dibujos en los que se podrá ver dicho avance o no. Para poder realizar esto, se realizó una observación e investigación de cada uno de ellos para poder analizar sus etapas de evolución. En relación a esto, he estructurado el trabajo en cuatro capítulos, y en cada capítulo contemplo diferentes cuestiones acerca de ello. En el primer capítulo “¿Qué es el dibujo?” hablo de diferentes enfoques y sus correspondientes autores. En el segundo, hago referencia a los proyectos sobre dibujo que se llevan a cabo actualmente. En el capítulo tres, hago un estudio y un análisis de los dibujos de niños y niñas de tres a cuatro años. Y por último, en el cuarto, comento las conclusiones de la consecución de objetivos del estudio y del trabajo. 4 OBJETIVOS Los objetivos principales de este trabajo son: 2.1. Objetivo general 1. Conocer y analizar a partir de la clasificación y estudio de los autores Ascensión Moreno y Antonio Machón los dibujos de 14 alumnos de 3 y 4 años. 2.2. Objetivos específicos 1. Analizar dibujos infantiles a partir de teorías de Ascensión Moreno (2019) y Antonio Machón (2009) 2. Conocer, comprender y aplicar recursos adecuados para estudiar y analizar el dibujo infantil. 3. Motivar al alumnado a realizar representaciones gráficas libres y en torno a un tema dado. 4. Valorar la importancia del dibujo infantil del niño y niña durante el proceso de enseñanza-aprendizaje 5 CAPÍTULO 1 ¿Qué es el dibujo? En el siguiente capítulo, describo lo que es el dibujo, y me centro en el dibujo infantil para poder describir algunas de las teorías de autores como Luquet, Lowenfeld o Machón. 1.1. El dibujo infantil Tradicionalmente, el arte no ha tenido un papel demasiado importante en la escuela, y como consecuencia en las trayectorias escolares de la mayoría de niños y niñas, el desarrollo de la expresión artística desafortunadamente ha pasado a un segundo plano. Aun así, el arte infantil, y especialmente el dibujo infantil ha llamado la atención a las personas adultas que han tenido la oportunidad de contemplar las obras de todos los niños. Según decía Picasso “Me llevó una vida entera aprender a dibujar como un niño”, lo que claramente nos muestra su alto interés por el arte infantil. Las primeras obras de referencia sobre el arte infantil se editaron en el siglo XIX. “L’arte dei bambini” aparecido en Italia en el año 1887, es considerado el primer libro que hablaba sobre corriente. El arte gráfico o dibujo es una de las primeras formas de expresión del ser humano, desarrolladas desde los inicios de la especie humana a través de las pinturas rupestres. La enseñanza de este en Educación infantil y próximas etapas favorece actividades en las que interviene la motricidad fina como la escritura, ayuda a desarrollar la creatividad, a expresar lo que sienten, etc. Concretamente, el dibujo infantil es una técnica proyectiva que permite expresar al niño sus emociones y a la vez es un medio a través del cual, se pueden analizar aspectos actitudinales y sobre la personalidad del alumnado. Podemos considerarlo como obras artísticas creadas por los niños. Es sin duda un aspecto fundamental en su vida y un elemento muy importante en su desarrollo. En la actualidad es considerado como un lenguaje expresivo, rico y singular con el que ir más allá del verbo hablado y siendo este una forma de expresión y pensamiento para el niño o niña, convirtiéndose en algo tan habitual para ellos como puede serlo un juego. Hay varios autores que coinciden en la idea de que el dibujo infantil es un medio de expresión, 6 un recurso utilizado para mostrar su entorno más cercano y emocional como un “instrumento de investigación” como lo hace Marín (1988). Ya que para él, este “es una manifestación del individuo, a través de la cual puedo evidenciar su manera de pensar y comprender lo que le rodea, así como reflejar su propia personalidad, sentimientos e intereses”. Como bien he mencionado antes, el dibujo es un medio de expresión y hay autores que así lo definen en sus teorías sobre el dibujo. Autores clásicos como Luquet (1927) o Lowenfeld, que hablando desde un enfoque evolutivo, estudiaron la evolución del dibujo infantil, partiendo de la idea de que el dibujo infantil tiene pretensiones realistas, aunque con diferentes características a lo largo de las edades del niño. Luquet (1927) habla de realismo porque rechaza la posibilidad de que el niño dibuje algo que no represente nada. Incluso cuando el dibujo no es más que un conjunto de garabatos, si al niño se le pregunta en torno a ese dibujo, te dirá lo que es, ya que en su cabeza no entra la posibilidad de que el dibujo no remita a nada. Otros autores más actuales como Jerez (s.f) mencionan que la niña o el niño cuando pinta “está plasmando su percepción propia del entorno que le rodea, así como sus sentimientos, impresiones y experiencias” La autora agrega que la expresiones de la niño o del niño suelen ser incomprensibles para para los adultos(as), pues estas, son reflejo de su individualidad, de sus emociones, fantasías y de miedos, por lo que se constituyen en un valioso recurso para la comprensión de su pensamiento. El dibujo en las niñas y los niños no es un fin en sí mismo, sino un medio riquísimo de expresión y de comunicación con el entorno que les rodea. Se constituye en un medio de comunicar emociones, sentimientos y conocimientos; es una manera de expresar lo que en los niveles cognitivo y emocional sucede en la persona y en el caso de niños/as, cobra un valor incalculable como forma de expresión. Además, Tiraferrari señala que por medio del dibujo el niño muestra distintos aspectos de su mundo interior, proyectando en ocasiones lo que realmente es, en otras que le gustaría ser y al mismo tiempo, sensaciones íntimas como emociones, fantasías y miedos, junto con aspectos de su personalidad y de su desarrollo evolutivo. Langford (1989) plantea que, desde la perspectiva piagetiana, se consideran el dibujo y la pintura como figurativos, pues representan lo que hace la niña o el niño percibe o piensa acerca de las personas o cosas que la rodean. Para concluir con todo lo mencionado antes, voy a incluir en una tabla una síntesis de los diferentes enfoques, que características tienen y los autores que se incluyen en cada uno de 7 ellos. En este trabajo voy a desarrollar los autores del enfoque evolutivo. En la siguiente tabla se clasifican los autores según el enfoque (Tabla 1): Tabla 1. Tipos de enfoques. ENFOQUE CARACTERÍSTICAS AUTOR/A Evolutivo Uno de los más influyentes. Autores destacados como Luquet, Lowenfeld o Machón. Estructural Parte de las ideas de la Gestalt. Autores como Arnheim y Kellog Psicomotriz Considera que la maduración psicomotora del brazo es básica para comprender la evolución del trazo infantil. Autoras como Goodnow o Lurçat Madurez intelectual Es fruto de diferentes perspectivas como la percepción, la cognición o el nivel intelectual. Las escalas más conocidas son la de Goodenough-Harris y la de Koppitz Psicólogo proyectivo Se describe cómo por medio de los dibujos podemos acceder a los sentimientos y a la forma de entender la realidad de cada niño. Autores como Corman o Hammer Psicopatológico A través del cual el dibujo permite la expresión de las emociones de los niños y niñas traumatizados o con problemas psicopatológicos. Autores más significativos son Aubin, Kramer y Brauner 8 Semiótico Utiliza el dibujo libre de tema para analizar los conceptos sobre una temática o ámbito determinado. Autores destacados como Duborgel, Matthews o Sáinz. 1.2. El enfoque evolutivo del dibujo según Luquet y Lowenfeld. Piaget destaca los estudios de Luquet para quien el dibujo es esencialmente realista de intención. Según Sainz (2002), Luquet define diferentes conceptos para explicarnos ese término. En primer lugar la intención, basado en que el niño dibuja para divertirse y el dibujo tiene esa intención comunicativa por parte del que lo realiza. El segundo es la interpretación, en la que esta se lleva a cabo durante la ejecución del dibujo o una vez terminado. El tercero, es el tipo, donde la representación en la que se basa el individuo es sobre un mismo objeto o motivo, formando parte del proceso evolutivo de los dibujos realizados. El último concepto es el modelo interno, que trata de una realidad psíquica necesaria para que se produzcan tanto el tipo, la conservación y las modificaciones durante la ejecución del dibujo. Este autor ha establecido así cuatro fases sucesivas en su evolución que van desde los 18 meses hasta los 12 años, como lo realiza Lowenfeld. Las fases son: 1. Realismo fortuito, en el que el niño de dos años realiza los primeros garabatos sin ninguna finalidad y aprovecha las herramientas que le proporcionar para dibujar Poco a poco, el niño se empezará a identificar formas y reproducir modelos aunque todavía muy torpemente. 2. Realismo frustrado, en el que el niño se propone representar algún modelo pero falla por una incapacidad por sintetizar en un todo las diferentes partes del dibujo que aparecen dispersas. Un modelo claro al principio es el monigote que pasa por diferentes fases. 3. Realismo intelectual, en el que claramente el niño dibuja lo que sabe del objeto y no en función de estar viéndolo desde determinada perspectiva. Un aspecto importante, es que el niño tiene en cuenta las relaciones topológicas, es decir, que organiza a las 15 Dentro del museo, existe el ADAI (Asociación para el desarrollo del Arte Infantil) es una asociación sin ánimo de lucro que nació en 2003 vinculada a la Mupai. En la actualidad es la encargada de gestionar las actividades del museo. En esta asociación se hacen talleres de dibujo y se fomenta mucho la creatividad. 2.3.“Project Monster” Kickstarter es una plataforma online de financiación colectiva o crowdfunding que se encarga de hacer posibles proyectos de diferente índole. A través de la colaboración de muchas personas con la aportación de cierta cantidad de dinero se pueden llevar a cabo diferentes actividades desde la menos costosa hasta alguna que conlleve un gran gasto. Esta vez, se encargó de hacer posible “Project Monster”. Esta, es la empresa de una gran colección de artistas que comparten un objetivo común: ayudar a los niños a reconocer el poder de su propia imaginación y animarlos a perseguir su potencial creativo. Este proyecto funciona de tal forma que se invita a los estudiantes de los primeros niveles (infantil y primaria) a dibujar monstruos. Una vez que sus creaciones han tomado forma, los artistas se encargan de darle su propio estilo artístico y convertirlos en nuevas animaciones. Después estas interpretaciones se les entrega a los alumnos y alumnas en persona y así pueden lo que esta idea provocó en otras personas. En los colegios ha decrecido el énfasis que se le da al arte en la escuela y como consecuencia muchos niños no tienen la oportunidad de explotar su creatividad. Esta es una tendencia que les gustaría destruir. Como artistas entienden lo importante que es la explosión de la creatividad desde las primeras edades y cómo puede alterar el futuro del niño. De esta manera quieren seguir creciendo y haciendo posible la apertura de una tienda online en la que se incluirán camisetas, pegatinas, libros de actividades y todas ellas basadas en las obras de arte de los niños y niñas que las han creado. 2.4.Museo virtual del dibujo infantil Este museo está formado por la selección de dibujos y pinturas infantiles recogidos y coleccionados por Antonio Machón a lo largo de más de 40 años. Muchos de estos dibujos fueron realizados en las propias clases, en sus visitas a diferentes centros escolares o en otras experiencias realizadas en situaciones muy diversas. 16 La procedencia de los archivos de los dibujos es muy diversa y oscilan en el primer año de edad hasta los 13 años. Por otro lado podemos encontrar los dibujos “especiales” que es un grupo de obras de niños y niños procedentes de Tanzania recogidos por las Madres Agustinas en Wuino, en el sur de Tanzania. En este museo se exponen virtualmente los dibujos por franjas de edades: 1 a 3 años, 3 a 4 años, 4 a 8 años, 8 a 13 años y los dibujos “especiales”. En cada uno de los apartados se describe muy bien cada etapa desde el garabateo incontrolado hasta los comienzos del realismo. CAPÍTULO 3: ESTUDIO Y ANÁLISIS DE LOS DIBUJOS En este capítulo, he realizado un estudio de diferentes dibujos de un alumnado concreto entre 3 y 4 años a través del tiempo, para comprobar la evolución que han sufrido sus dibujos en un periodo de tres meses. 3.1. DISEÑO DEL ESTUDIO 3.1.1. Descripción del problema Este estudio ha surgido a raíz de una inquietud personal relacionada con los tiempos de aprendizaje y evolución en el dibujo infantil de los alumnos de 3 y 4 años durante el periodo de prácticas académicas. Relacionado directamente con esto, quiero saber si los dibujos de los niños han sufrido un cambio a nivel de complejidad en un periodo de tres meses. En la etapa de infantil tiene mucha relevancia cada uno de los dibujos que realizan los niñas y niñas, y dicho estudio nos permite observar y darnos cuenta de la importancia que tienen que los niños y niñas dibujen. A través del dibujo nos es posible conocer el mundo interno de los niños y es por ello, por lo que pretendo utilizar el dibujo como una herramienta de análisis e interpretación. A través del dibujo nos es posible conocer el mundo interno de los niños y es por ello, por lo que pretendo utilizar el dibujo como una herramienta de análisis e interpretación. Por lo tanto, esta es una herramienta que desde las primeras edades, nos permite situarnos en 17 qué etapa del dibujo se sitúan sus trazos y averiguar, si hay, el por qué. A la hora de realizar un dibujo interviene su creatividad y esta se ve influenciada por una serie de factores como el entorno familiar y escolar, las condiciones físicas (características del espacio donde conviven), condiciones sociales (un ambiente favorecedor para el niño/a que potencie sus virtudes y habilidades), el desarrollo psicomotriz (relación entre movimientos y funciones mentales), el desarrollo perceptivo y la coordinación óculo manual. 3.1.2. Fases y enfoque del estudio Los estudios que se realizan en el ámbito artístico se pueden llevar a cabo desde dos enfoques diferentes. Por un lado el enfoque cuantitativo y por otro lado el enfoque cualitativo que es el que vamos a seguir en esta investigación y se ha obtenido a través del análisis o estudio de casos descriptivo. Según Taylor y Bodgan (1987), la metodología cualitativa es aquella que comienza con la recogida de datos u observación empírica, y permite la categorización o proposiciones teóricas. Estos autores definen el objetivo de la investigación cualitativa como comprender y desarrollar conceptos, partiendo de las pautas de las pautas de los datos descriptivos proporcionados proporcionados por los participantes y no por la recolección de datos. También, en la metodología cualitativa, el proceso de investigación debe ser inductivo y subjetivo. Además, en ella, el investigador, debe interactuar con los participantes, intentando comprender o identificarse con la realidad en la que estos se hayan. (Quecedo y Castaño, 2003). Dentro de los estudios de corte cualitativo, este estudio se define como un estudio de campo y documental, descriptivo, que parte de un análisis comparativo de dibujos acorde con la información obtenida sobre las etapas evolutivas en el dibujo infantil definidas por Ascensión Moreno (2019) y así, de esta forma conocer las características de las producciones gráficas de los niños y niñas que conformaron la muestra. Como instrumentos he utilizado la observación directa y los propios dibujos obtenidos por parte del alumnado que explicaré en un próximo apartado. 3.1.3. Objetivos del análisis El objetivo principal es estudiar la evolución de los dibujos de niños y niñas de tres años en un periodo de tres meses, teniendo en cuenta si reflejan la figura humana o no, y en caso 18 negativo observar qué elementos han incluido en sus dibujos. Se pretende conocer si hubo un desarrollo y una evolución en sus trazos y sus formas de realizar dicha figura. 3.1.4. Contextualización de la muestra La investigación acerca del análisis de los dibujos de los niños y las niñas se realizó en un centro concertado religioso que cuenta con las etapas de Educación Infantil, Educación Primaria y Educación Secundaria situado en Medina del Campo, concretamente en el barrio de Medina central, que se encuentra muy cerca de la plaza Mayor. El colegio San Juan de la Cruz se encuentra en una de las zonas con más afluencia de gente de toda la villa, ya que al lado se encuentran zonas muy transitables y este se encuentra en una zona de paso. Es un centro grande, con una media de 20-24 alumnos por clase y en las que hay mucha diversidad. Este colegio cuenta con muchos proyectos pendientes y entre ellos están la expresión oral o las nuevas tecnologías. En este centro he realizado el segundo practicum de mi carrera del Grado de Educación Infantil. El alumnado que ha sido analizado, más concretamente sus dibujos, tienen la edad de tres años, es decir, están en el primer curso de Educación Infantil. La clase consta de 24 alumnos, y ninguno presenta necesidades educativas especiales, es decir, presentan condiciones de normalidad. Hay alumnado con progenitores que provienen del extranjero y por lo tanto, hablan sus idiomas natales y el idioma español. Por otra parte, un alumno tiene la motricidad fina muy debilitada y sus dibujos no van a ser representativos y por ello, es un gran ejemplo para para poder observar su evolución. A la hora de escoger el alumnado, tuve una entrevista previa con la profesora ya que hacía prácticas en su aula y tenía contacto con ellos, y pudimos acordar que los dibujos de los alumnos de esta clase serían los sometidos a análisis. 3.1.5. Instrumentos de recogida de datos Se han utilizado técnicas propias de recogida de información de carácter cualitativo que, a través de las muestras y los instrumentos, me han permitido realizar un análisis de los dibujos. Las técnicas de recogida de información han sido las siguientes:  Por medio de la observación directa el alumnado ha sido analizado mientras realizaban los diferentes dibujos. Durante este proceso he tenido en cuenta la actitud del alumnado, el orden del dibujo, si realiza borradas, si posiciona la hoja de diferente forma cada vez. Es una metodología que nos permite enriquecer la investigación y 19 aportar una mirada más profunda de los dibujos que realizará el alumnado. La observación es un instrumento de recolección como lo es el dibujo que creará cada niña y cada niño y el análisis de este por medio de la clasificación de diferentes factores. ➢ La producción del alumnado: los propios dibujos de los participantes han sido en sí el instrumento principal de este estudio, ya que aportan la casi la totalidad de la información que se necesita para poder realizar el análisis. De estos dibujos obtendremos el análisis de la línea, el tamaño de los elementos, la presión del lápiz o pinturas, la ubicación del espacio, el color, entre otros. ➢ El relato de los participantes: Los comentarios de los participantes sobre sus propias producciones son tan importantes como la propia producción, ya que nos aporta información extra para después poder realizar un análisis más completo. 3.2. Análisis de los dibujos Con respecto al análisis de los datos recogidos, para tal efecto la autora Ascensión Moreno lo recoge siguiendo determinados factores. Relacionándolo con este concepto, la información recogida y analizada durante el desarrollo de la investigación tendrá relación con los criterios que sigue esta autora. Para realizar un buen procedimiento de análisis, es necesario controlar las circunstancias en las que se ejecutan los dibujos, esto nos permite asegurarnos de que no existen interferencias que condicionan el resultado. Es importante el lugar donde se realizan, expresar con claridad, colocar el papel de una forma adecuada, tomar las notas necesarias en un papel mientras el sujeto realiza los dibujos, etc. Es aconsejable no escribir nada en el dibujo del niño, por respecto al mismo y así evitar errores de interpretación; será suficiente si en el reverso de la hoja escribimos el nombre y la fecha. En el caso de que tengamos varios dibujos del mismo niño, la fecha nos permitirá saber en qué momento fueron producidos y valorar la evolución de estos. Antes de interpretar un dibujo es imprescindible saber en qué condiciones y con qué medios fue creado. Lo óptimo será que sea realizado ante nosotros a partir de una consigna clara y en una situación controlada. 20 Escogeremos un espacio con una mesa a la que el niño acceda de manera cómoda, y la silla debe ser lo suficientemente alta para que el niño o la niña coloque los pies debajo de la mesa. Es importante evitar interrupciones durante la ejecución, y si ocurriera algo inesperado, deberemos tomar nota y ver si ha inferido en el dibujo. En el caso de la consigna, se la expresaremos de forma clara. En mi caso fue: “quiero que dibujéis una persona, ya sea vosotros mismos o a quien queráis”. De esta manera, si dibujan algo relacionado con ellos que forma parte de su personalidad, es decir, sus preferencias, lo que les gusta o disgusta, se verán más implicados a la hora de realizar dicho dibujo. Por otro lado, el material y la colocación son muy importantes. El material tiene que colocarse de manera que influya en su decisión de elegir cómo va a estar el folio, si horizontal o vertical. En mi caso, les fui dando los folios en la propia mano para que ellos eligieran la preferencia de colocación en la mesa. En cada folio puse la edad, la fecha y la consigna. El tiempo de ejecución fue establecido para todos el mismo, ya que tuvieron 45 minutos para realizarlo, aunque muchos terminaron antes, viéndose clara la impulsividad de algunos de los alumnos. El lápiz que se utilizó fue un lápiz de grafito con forma triangular ya que el alumnado tiene 3 a 4 años y todavía están en proceso de perfeccionar su motricidad fina. Además el relato del autor es muy importante, ya que a estas edades, la forma de interpretar es lo que da vida al dibujo. En mi caso les hice una pregunta muy sencilla: “¿que has dibujado?”. En adición a esto, tenemos la interpretación. Tenemos que interpretar los dibujos con cautela. Debemos evitar las justificaciones, es decir, que algo aparece por casualidad o por determinada razón ajena a su autor. De todo lo que sucede alrededor y de todo lo observado, solo se representará aquello que esté en armonía con el estado anímico del sujeto, con su estructura psíquica y con lo que representa. A continuación, se hace una relación entre los factores y los dibujos que he recogido de los participantes. Primero se analiza la tabla con los dibujos del diecinueve de Febrero y a continuación los dibujos del cuatro de Mayo. La recopilación de los dibujos se realiza en los anexos (Ver Anexo 1). 21 Tabla 2. Análisis de los factores que influyen en un dibujo. Línea Presión Tamaño Ubicación en el papel Colocación del papel Ausencias Color Participante 1 (Imagen 1) Óptima Óptima Desproporcional al de la hoja Centrado pero inclinado hacia la derecha y en la parte superior Horizontal Ausencia de nariz Participante 2 (Imagen 2) Óptima Óptima Proporcional al de la hoja Tiende a desplazarse a la izquierda y está en la parte superior de la hoja. Horizontal No Predomi - nio de los colores cálidos(amarillo, rosa, naranja clarito) Participante 3(Imagen 3) Óptima Óptima, aunque de las dos figuras tiene más presión. Tamaño óptimo de una figura, la otra es la mitad de esta. Parte superior derecha de la hoja Horizontal Participante 4(Imagen 4) Óptima Óptima Óptimo pero partes del cuerpo descompensadas. Centrado inclinado hacia la izqda. Horizontal No Participante 5(Imagen 5) Óptima Óptima Óptimo pero partes del cuerpo descompensadas Centrado en la hoja Horizontal No Participante 6 (Imagen 6) Óptima Óptima Tamaño óptimo. Situado en el centro derecha de la hoja. Ocupando todo el eje vertical Horizontal No Participante 7 (Imagen 7) Óptima Óptima Gran tamaño. Situado en el centro. Horizontal No Factores Participantes 22 descompensación de las partes del cuerpo. Ocupando casi toda la hoja. Participante 8 (Imagen 8) Óptima Óptima Tamaño adecuado Situado céntrico, ocupa toda la hoja de arriba a abajo. Vertical Ausencia de ojos Participante 9 (Imagen 9) Óptima Óptima Tamaño adecuado. Descompensación de diferentes partes del cuerpo Situado en la parte inferior derecha de la hoja. Vertical Ausencia de brazos y piernas Participante 10 (Imagen 10) Reincide en la misma línea para compleTarla Óptima Tamaño adecuado. Situado en la parte izquierda de la hoja. Horizontal No Participante 11(Imagen 11) Óptima Óptima Tamaño inferior al adecuado. Distribuido por toda la hoja Horizontal No Participante 12(Imagen 12) Óptima Óptima Tamaño inferior al adecuado Situado en la parte inferior dcha. de la hoja. Vertical Ausencia de nariz Participante 13(Imagen 13) Óptima Óptima Tamaño adecuado a la hoja Abarca toda la hoja. Vertical Ausencia de ojos Participante 14(Imagen 14) Línea con trazo discontinuo. Línea apenas visible Ocupa una parte muy ínfima de la hoja Abarca un parte del lado inferior Horizontal No Tabla 3. Análisis de los factores que influyen en un dibujo. Línea Presión Tamaño Ubicación en el Colocación en el papel Ausencias Color Participantes Factores 23 espacio Participante 1(Imagen 15) Óptima Óptima Gran tamaño con respecto al folio. Desequilibrio de las diferentes partes del cuerpo. Abarca todo el espacio de la hoja. Vertical No Equilibrio entre colores fríos y cálidos. Buena utilización . Participante 2(Imagen 16) Óptima Óptima Gran tamaño respecto a la hoja. Parte central derecha superior de la hoja. Horizontal No Buena utilización Predominio de colores cálidos sobre frios. Amplia gama de colores. (marron, rosa, naranja, amarillo, verde y azul) Participante 3(Imagen 17) Óptima Óptima Tamaño inferior al adecuado Parte izqda. superior de la hoja Horizontal Ausencia de nariz y boca Predominio de colores fríos sobre cálidos (morado, verde, naranja clarito) Participante 4(Imagen 18) Óptima Óptima Óptimo Parte derecha de la hoja inclinado hacia la izqda. Horizontal No Utilización predominio de colores calidos (amarillo, naranja clarito, rojo y rosa) Participante 5(Imagen 19) Óptima, pero al pintar mucha incidenc ia Óptima Adecuado pero desequilibrio en las partes del cuerpo. Ocupa toda la hoja en todas direcciones Horizontal No Predominio de colores cálidos (rojo y rosa) 24 Utilización del rojo para todo el cuerpo. Participante 6(Imagen 20) Óptima Óptima Adecuado Situado en la zona centro derecha de la hoja. Horizontal No Predominio de los colores cálidos sobre los fríos. (amarillo, naranja claro, marrón, negro) Participante 7 (Imagen 21) Óptima Óptima Tamaño adecuado. Cierta descompensación en las partes del cuerpo Situado en el centro con inclinación a la izqda. Pegado a la parte inferior de la hoja Horizontal No Solo ha utilizado el color naranja clarito para pintar todo el cuerpo. Ha rellenado los ojos de color negro. Participante 8 (Imagen 22) Óptima Óptima Tamaño adecuado. Existe descompensación de diferentes partes del cuerpo Situado en el centro, ocupando toda la hoja de un lado a otro. Horizontal Ausencia de boca Equilibrio entre los colores cálidos y fríos. (amarillo, granate, rosa, naranja clarito, verde, azul claro y oscurso. Ha utilizado colores muy llamativos en zonas como las orejas y las manos. Participante 9 (Imagen Remarca la línea Óptima Tamaño adecuado. Situado en la parte Horizontal Ausencia de brazos y Predominio de colores 31 Por lo tanto, durante este trabajo se han logrado los objetivos propuestos al principio de este, ya que rebatiendo lo comentado al principio, se ha analizado cada uno de los dibujos infantiles a partir de las teorías de Ascensión Moreno y Antonio Machón y se ha conseguido obtener unos resultados objetivos y fieles a estas teorías. Además por otra parte, por medio de este análisis se ha conocido, comprendido y se han aplicado recursos adecuados para estudiar cada uno de los dibujos infantiles como lo son la observación directa, recoger los datos en un cuaderno, utilizar la entrevista con el/la participante para averiguar qué es lo que ha dibujado, y las propias producciones del alumnado. Además, por supuesto este trabajo ha servido como actividad motivadora para que los niños y niñas realicen dibujos sobre cualquier temática y ellos/as disfruten y aprendan de sí mismos y entre los compañeros/as. Todo esto tiene como consecuencia, hacer que se valore mucho más el dibujo en la etapa de infantil y se tenga en cuenta que cada niño o niña tiene unos ritmos de aprendizaje diferentes y hay que seguir motivándoles para que sigan realizando sus propias producciones. Por ello, y por último, es muy importante involucrarse en el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno/a y así averiguar no solo como evoluciona sino también sus estados emocionales y que es lo que los provoca y así acompañar al niño y niña de una forma correcta adaptados a sus ritmos de aprendizaje. 32 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Acaso, M. (2009). LA EDUCACIÓN ARTISTICA NO SON MANUALIDADES, NUEVAS PRÁCTICAS EN LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES Y LA CULTURA VISUAL (Segunda edición). La catarata. https://www.academia.edu/31761302/La_educaci%C3%B3n_art%C3%ADstica_no_son _manualidades_NUEVAS_PR%C3%81CTICAS_EN_LA_ENSE%C3%91ANZA_DE_ LAS_ARTES_Y_LA_CULTURA_VISUAL A.Llorca, Á. (2016, 21 agosto). 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Aportaciones desde la plástica a la interpretación del dibujo infantil. Dialnet. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=117927 34 ANEXOS Dibujos analizados en la tabla 1. (Imagen 1. Dibujo participante 1, 3 años y 2 meses) (Imagen 2. Dibujo participante 2, 4 años) (Imagen 3. Dibujo participante 3, 3 años y 3 meses) 35 (Imagen 4. Dibujo participante 4, 3 años y 5 meses) (Imagen 5. Dibujo participante 5, 3 años y 2 meses) (Imagen 6. Dibujo participante 6, 4 años y 1 mes) 36 (Imagen 7. Participante 7, 3 años y 3 meses) (Imagen 8. Participante 8, 3 años y 6 meses) (Imagen 9. Participante 9, 3 años y 6 meses) 37 (Imagen 10. Participante 10, 3 años y 5 meses) (Imagen 11. Participante 11, 4 años) (Imagen 12. Participante 12, 3 años y 4 meses) 38 (Imagen 13. Participante 13, 3 años y 4 meses) (Imagen 14. Participante 14, 3 años y 7 meses) Dibujos analizados en la tabla 2. 39 (Imagen 15. Participante 1, 3 años y 5 meses) (Imagen 16. Participante 2, 4 años y 3 meses) (Imagen 17. Participante 3, 3 años y 6 meses) (Imagen 18. Participante 4, 3 años y 8 meses) (Imagen 19. Participante 5, 3 años y 5 meses) 40 (Imagen 20. Participante 6, 4 años y 4 meses) (Imagen 21. Participante 7, 3 años y 6 meses) (Imagen 22. Participante 8, 3 años y 9 meses)