Arquitecturas avanzadas y sistemas multimedia

ARQUITECTURAS AVANZADAS Y SISTEMAS MULTIMEDIA ALBA PRESENCIO PARA Tutor: Eusebio Alonso GarcíaTutor: Eusebio Alonso García Trabajo de Fin de Grado en Fundamentos de la arquitectura, curso 2020/2021, Trabajo de Fin de Grado en Fundamentos de la arquitectura, curso 2020/2021, Convocatoria de septiembre de 2021.Convocatoria de septiembre de 2021. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, UVAEscuela Técnica Superior de Arquitectura, UVA ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA, UVA Autor:Autor: Alba Presencio Para Tutor:Tutor: Eusebio Alonso García Trabajo de Fin de Grado en Fundamentos de la arquitectura, curso 2020/2021, Convocatoria de septiembre de 2021. “Nuestra vida es mitad natural y mitad tecnológica. Mitad y mitad está bien. No puedes negar que la alta tecnología es progreso. La necesitamos para nuestros trabajos. Si produces tan solo alta tecnología, estás haciendo la guerra. Debemos poseer un fuerte elemento humano a fin de mantener la modestia y la vida natural “ NAIM JUE PAIK 55 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 44 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia RESUMEN Diariamente, el hombre se expone a un bombardeo de imágenes e información constante. El avance tecnológico de los medios de comunicación ha permitido que las artes incorporen nuevos sistemas multimedia en sus experiencias, ofreciendo un sinfín de posibilidades espaciales y perceptivas. La pintura, el cine o el teatro han ido siempre algo más adelantadas que la arquitectura, por lo que mediante el análisis de algunas propuestas multimedia desarrolladas en estos ámbitos se podrán concretar unos objetivos y técnicas comunes para después aplicarlas en el diseño arquitectónico. Mediante la incorporación de espacios multipantalla, la desaparición del plano horizontal como único plano de proyección, los sistemas de luces o los soportes interactivos, se construyen los volúmenes que dan forma a la nueva ciudad contemporánea. Como arquitectos, debemos asegurar que el desarrollo de las ciudades en base a las nuevas tecnologías se realice de forma coherente, sacándole el máximo partido a las condiciones estéticas y técnicas que nos ofrecen pero manteniéndose al servicio de la sociedad. ABSTRACT Every day, man is exposed to a constant bombardment of images and information. The technological advance of the media has allowed the arts to incorporate new multimedia systems in their experiences, offering endless spatial and perceptive possibilities. Painting, cinema or theatre have always been somewhat more advanced than architecture, so that through the analysis of some multimedia proposals developed in these fields, common objectives and techniques can be specified and then applied to architectural design. Through the incorporation of multi-screen spaces, the disappearance of the horizontal plane as the only projection plane, lighting systems or interactive supports, the volumes that shape the new contemporary city are built. As architects, we must ensure that the development of cities based on new technologies is carried out in a coherent manner, making the most of the aesthetic and technical conditions they offer us while remaining at the service of society. PALABRAS CLAVE Pantalla, multimedia, flujo, percepción, espacio. KEY WORDS Screen, multimedia, flow, perception, space. 77 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid ÍNDICE • Introducción - El cine: redefiniendo el espacio arquitectónico - Construir espacialidad mediante pantallas • Experimentación - Herbert Bayer - Charles y Ray Eames - Josef Svoboda • Arte - El videoarte - Del espacio para las pantallas a las pantallas como espacio • Arquitectura - La Torre de los Vientos, Toyo Ito (1986) - Centro Cultural en Blois, Herzog y de Meuron (1991) - Concurso para la Iglesia del Jubileo, Peter Eisenman (1996) - The Ring of Celestial Bliss, J.J.Pan and Partners (2013) - Torres Gemelas en Taipéi, MVRDV (2018) • Epílogo • Biliografía, páginas web y filmografía • Índice de ilustraciones 9 11 13 16 16 18 27 32 36 44 66 67 71 73 75 78 84 87 93 99 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid Actualmente, vivimos rodeados de imágenes e informaciónvivimos rodeados de imágenes e información. Nos resulta extraño ir caminando por la calle y no encontrar conjuntos de imágenes publicitarias en las paradas de autobuses, en los centros comerciales… o carteles informativos sobre la ciudad que nos indican qué dirección tomar. Poco a poco y gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías de la información, la ciudad ha ido adquiriendo una imagen totalmente distinta mientras que nuestra percepción del espacio también se ha visto distorsionada, haciéndonos dudar incluso de los límites de la realidad. El interés que el ser humano tiene en el estudio de los límites límites entre la realidad y la ficciónentre la realidad y la ficción no es un tema de actualidad ligado tan solo al avance de los medios tecnológicos de la información, si no que numerosos filósofos desde la antigüedad llevan tratando esta cuestión. Este es el caso de Platón con su Alegoría de la caverna, de la que podemos reinterpretar una analogía de la situación contemporánea en la que vivimos. El filósofo griego intenta explicar a través de una metáfora la realidad que percibimos. El escenario, una cueva en la que los protagonistas son unos hombres que desde niños han estado encadenados e inmóviles, obligados a mirar el fondo de la caverna donde sólo se perciben sobras, imágenes y ecos de voces proyectadas sobre la pared. Detrás, en un plano ligeramente superior, un fuego y un camino. Unos hombres transportan objetos a través de esos caminos, de tal forma que se proyectan sobre ese fondo las siluetas de los objetos Un método tan rudimentario como el fuego, que provoca la proyección de sombras sobre la pared, es capaz de suponer una realidad del mundo para los hombres de la cueva. INTRODUCCIÓN ilustración 1. ilustración 1. Alegoría del mito de la caverna, Markus Maurer_Wikipedia 1 Es necesario puntualizar que cuando se habla de aquello que es real, se trata de una percepción matizable. Aquello que percibimos no es algo que nos venga dado, si no que es recreado por las personas mediante imágenes. La evolución nos ha permitido representar las cosas de una determinada manera, gracias a una selección de datos que acaban siendo nuestra propia realidad. 1111 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 1010 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Llevando esta metáfora a la actualidad, el fuego correspondería al conocimiento y descubrimiento de nuevos sistemas tecnológicos a partir de los cuales transformar la percepción del hombre sobre lo que es real, lo que no o sobre los límites del espacio. Existen variedad de opiniones respecto a la incorporación de estos medios tecnológicos de comunicación como avance para nuestra sociedad. Dos opiniones bastante enfrentadas son las de los filósofos Guy DebordGuy Debord y Marshall McluhanMarshall Mcluhan. Debord critica que “la sociedad del espectáculo” precise de estos mass-media para sus relaciones interpersonales, ya que estas suponen tan solo una imagen de aquello que es en realidad 2: el ser se convierte en tener o parecerser se convierte en tener o parecer. Las relaciones se convierten en una mera apariencia de conexión, y el espectáculo tan solo es una realidad objetiva, a su vez vacía. Los medios audiovisuales no son el problema, sino la necesidad de la sociedad de depender de esos medios para relacionarse: “El espectáculo no es una colección de imágenes, en cambio, es una relación social entre la gente que es mediada por imágenes”. Debord, G. (1967) En cambio, Mcluhan considera en “El medio es el mensaje” 3 que los medios de comunicación o las nuevas tecnologías son una prolongación de nuestra propia menteprolongación de nuestra propia mente, pero esto no tienen que suponer algo negativo. Solemos dar una mayor importancia al mensaje, al contenido, pero es el medio el que tiene un efecto medio el que tiene un efecto mayormayor. 4 Esta idea se intenta llevar al ámbito artístico en el último cuarto del siglo XX mediante las exposiciones plásticas de artistas como Naim Jue Paik, Bill Violla o Gary Hill. (página 36) 2 »Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación«. Debord, G. (1967). La sociètè du spectacle. Paris: Champ Libre. 3 El libro iba a publicarse en un primer momento con el nombre de The Medium is the Message, pero por un error de impresión y ya que a Mcluhan le gustó más así, se quedó finalmente con The Medium Is the Massage. 4 Para explicar esta idea, utiliza de ejemplo una bombilla. Como tal el objeto no tiene ningún mensaje, pero gracias a ella se puede iluminar una estancia. »La luz eléctrica es información pura. Es un medio sin mensaje«. McLuhan, Marshall (1996). Comprender los medios de comunicación. Las extensiones del ser humano. Barcelona: Paidós Lo que quiere demostrar Mcluhan es que el medio no supone el problema, ya que dependerá del contenido y de cómo se quiera utilizar: “La escritura como medio es la forma de representar la palabra hablada en forma visual, y por tanto, toma el habla con el contenido.” 5 ,aunque también advierte del peligro de los medios. Esta idea, llevada a un ámbito más ligado a la arquitectura, es la que se va a demostrar a partir del análisis de varios ejemplos: el uso de los medios tecnológicos en el arte o la arquitectura amplía las posibilidades de configuración y percepción del espacio, enriqueciendo nuevas experiencias a favor de la sociedad. El cine: redefiniendo el espacio arquitectónico El cinecine siempre se ha interesado por la percepción y la representación de los espacios, al igual que la arquitectura, compartiendo el objetivo común de “articular espacios vividos” 6. Ambas disciplinas se encargan de definir espacios donde representar experiencias vitales, tanto a pequeña como a gran escala, y replantean esa cuestión tratada anteriormente en relación a los límites de realidad. Gracias al trabajo escenográfico, somos capaces de recrear imágenes de una ciudad donde los personajes desarrollan su historia, y transportar al espectador hasta esa realidad ficticia. El cine puede considerarse un gran campo de experimentación en el diseño de la arquitectura y del espacio urbano, para luego llevar a cabo todas estas experiencias en nuestra vida diaria. El uso de maquetas para la reproducción del espacio arquitectónico es un recurso utilizado desde hace años en películas como “The Cabinet of Dr. Caligari “. Incluso en la actualidad, a pesar los grandes avances tecnológicos, se siguen diseñando para aportar un detalle más minucioso a la pelicula, como ocurre en “Blade Runner 2049” 5 McLuhan, M. y Fiore, Q. (1967). The medium is the massage: An inventory of effectsm. Nueva York: Bantam. 6 Pallasmaa, J. (2000). The Architecture of Image: Existential Space in Cinema. Helsinki: Rakennustieto. ilustración 3. ilustración 3. Cámara grabando maqueta de la ciudad en “Blade Runner 2049” (2017)_ Denis Villeneuve. ilustración 2.ilustración 2. “The Cabinet of Dr. Caligari “(1920)_ Fotograma de la película 1313 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 1212 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia La película de “Cinema Paradiso”, se desarrolla en Sicilia en la época de los años 30, y tiene como uno de sus escenarios principales la plaza del pueblo. Su sencillo diseño en el que tan solo destaca la fuente en torno a la que se encuentra el cine, entre otros edificios , aporta versatilidadversatilidad a la funcionalidad de la plaza. Durante la película encontramos este escenario como lugar de encuentro y reunión, que en ocasiones se está vacío, pero en otras aparece totalmente lleno de vida. Con tan solo un giro del proyector 7 , la plaza se convierte en una sala de cine improvisada, recomponiendo el espacio urbano.recomponiendo el espacio urbano. La película se proyecta sobre la fachada de una de las casas de alrededor, pero en un momento dado se abre la ventana y aparece un hombre, de forma que no se sabe muy bien qué forma parte de la proyección y qué no. Josef Svoboda incorpora en sus escenografías, casi 30 años antes, la aparición de personas con proyecciones de fondo, adaptándolo a escenarios teatrales o a sus experiencias performáticas. De este recurso se hablará más tarde, en el apartado de experimentación (página 27). 7 En la película, Alfredo proyecta la película en la fachada de una de las casas de la plaza del pueblo, ya que era demasiado tarde para otra sesión y quieren cerrar el cine. ilustración 4.ilustración 4. Escena de “Cinema Paradiso” correspondiente con ilustración 5 (1988)_ Giuseppe Tornatore ilustración 5 .ilustración 5 . El cine sale a la plaza en “Cinema Paradiso” (1988)_ Giuseppe Tornatore Gracias al desarrollo de los medios tecnológicos y a las experiencias de estos diseñadores y arquitectos - los Eames o Herbert Bayer entre otros - el mundo de la escenografía y el espectáculo ha logrado crear experiencias en las que los límites entre aquello que consideramos realidad y la ficción se escapan a la percepción humana, pudiendo aplicarse depués a la arquitectura. Construir espacialidad mediante pantallas La XXXVI edición de los Premios GoyaXXXVI edición de los Premios Goya celebrados en 2021 tuvo que adaptar su escenario debido a las circunstancias sanitarias. La escenografía fue diseño de Alejandro Andújar , y constaba de varias pantallas LED verticales colocadas a modo de biombo semiplegado. Entre ellas, se abría un vano por donde los presentadores entraban y salían del escenario, reproduciendo una escena muy similar a la anteriormente descrita en la película de Tornatore. La tecnología LED del decorado permitió la aparición de todos los nominados de forma telemática, proyectando las imágenes de cada una de las pantallas en el fondo del escenario y formando la imagen de un collage 8 multimedia. 8 Esta imagen es muy parecida a la conseguida por Svoboda en su obra Diapolyekran (1967), denominada collage multimedia. ilustración 6. Escena de “Cinema Paradiso” correspondiente con ilustración 5 (1988)_ Giuseppe Tornatore ilustración 6.ilustración 6. Antonio Banderas presentando los Goya en 2021 con nominados de fondo_ www. fluge.es/fluge-audiovisuales-en-la-historicagala-de-los-premios-goya-2021/ ilustración 7.ilustración 7. Aitana Ocaña cantando en los Goya 2021_www.fluge.es/fluge-audiovisuales-en-lahistorica-gala-de-los-premios-goya-2021/ 1414 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Esta es una imagen nos puede resultar familiar, ya que se asemeja a las fachadas de Times Square o Picadilly Circus. A partir de estas pantallaspantallas – antiguamente neones - se construye la espacialidad se construye la espacialidad de la ciudadde la ciudad, se configura un espacio urbano con carácter propio. Las pantallas ocultan las fachadas y reconfiguran la imagen del edificio, la luz que proyectan unas sobre otras y las imágenes en movimiento diluyen los límites de la realidaddiluyen los límites de la realidad. La actual condición que el hombre ha adquirido de homo videns 9 y el avance de las nuevas tecnologías hace que cada vez sea más común el uso de estos nuevos medios en cualquier ámbito de la vida. El arte ha sido siempre uno de los más adelantados en la incorporación de este tipo de recursos digitales, posibilitando gracias a la experimentación llegar a un gran nivel de reflexión y conocimiento sobre la composición y percepción de los espacios. Pero incluso estas referencias, sin ser casos específicos de la arquitectura, se pueden tomar de modelo en nuestros proyectos. El siguiente trabajo se corresponde con un análisis de estos ejemplos en el arte, el cine o en el ámbito de la experimentación, que nos permitirán extraer una serie de recursos aplicables en el ámbito al ámbito de la arquitectura. ilustración 8.ilustración 8. Times Square_ Wikipedia. ilustración 9.ilustración 9. Picadilly circus_ viajarlondres. com/visitar-piccadilly-circus.php 9 »Para él las cosas representadas en imágenes cuentan y pesan más que las cosas dichas con palabras«. Sartori, G. (1998). Homo videns. La sociedad teledirigida. Madrid: Taurus. 1717 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 1616 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia La época entre finales del siglo XIXfinales del siglo XIX y principios del XXprincipios del XX – más concretamente la primera mitad de siglo –fue sin duda un momento de máxima experimentación en el arte. La necesidad de cambio y ruptura con el pasado que dieron lugar a formas expresivas artísticas como las vanguardias, el desarrollo de nuevas tecnologías de la comunicación , el auge del cine o la experimentación en la fotografía, conllevan al planteamiento de cuestiones en torno a la concepción concepción del espaciodel espacio. Artistas y arquitectos estudian mecanismos con los que racionalizar la percepción del mundo. Estas reflexiones supondrán, en un futuro, la evolución de nuevas experiencias - tanto artísticas como arquitectónicas - que necesitarán ser percibidas no solo visualmente, si no también bajo el término de los sentidos, de lo fenomenológico fenomenológico 1010. Herbert Bayer La Bauhaus fue ejemplo precursor de estos movimientos de cambio, donde fue profesor Herbert Bayer introduciendo y desarrollando novedosos recursos gráficos. Destaca en especia l por escribir Fundamentals of Exhibition Design, donde habla de la capacidad y las características de visión que tiene el ser humano, las cuales se pueden aprovechar a la hora de diseñar un espacio -en este caso expositivode cualquier carácter. El campo de visión de un individuo varía en función de la distancia entre el ojo y el objeto a ver, o el movimiento que pueda realizar esa persona con la cabeza. A partir de estas teorías de la visiónteorías de la visión, desarrolla un diagrama en el que muestra cómo podemos concebir una imagen a partir de la distribución de pantallas colocadas unas junto a otras, adquiriendo el carácter de una imagen global únicauna imagen global única. Este pensamiento deja atrás la centralidad y linealidad con la que recibíamos información hasta el momento. EXPERIMENTACIÓN 10 El concepto de fenomenología fue introducido en la arquitectura principalmente por Christian Norberg-Schulz, y fue un movimiento que tuvo su auge en la segunda mitad del siglo XX. Arquitectos como Peter Zumthor o Juhani Pallasmaa ponen en uso recursos que enfatizan los sentidos, siendo ambos dos grandes entusiastas de este movimiento. » La fenomenología arquitectónica es el conjunto de ideas, argumentos, voluntades, recursos y poderes que actúan de forma sincronizada en un determinado espacio y un tiempo específico, moldeando y cambiando los límites físicos que estructuran la realidad.« . Eliash, H. (2009). Fenomenología arquitectónica: La física del sentido común. La Ciudad Viva Otro hecho importante es la innovación con la que plantea la distribución de los elementos a exponer. Bayer coloca las imágenes con ángulos diferentes, descolgándose del plano horizontal y liberándolas de los paramentos existentes para generar un nuevo espacio dentro de otro espacio que nos puede servir de guía. La imagen se convierte en materia y en material para poder generar espacios arquitectónicos. Este recurso puede servir de ejemplo en la arquitectura, colocando elementos – a día de hoy de carácter más tecnológico – para guiar al usuario a través de un proyecto, algo que años más tarde el matrimonio Ray y Charles Eames desarrollarían en sus exposiciones (página 18-26). ilustración 10.ilustración 10. (arriba izq.) Esquema de las posibilidades de visión del espectador, la mirada inclusiva_Bayer, H. (1939-1940). Fundamentals of Exihibition Design, recuperado por Digital Public Library of America, 17-25. ilustración 11.ilustración 11. (abajo izq) Esquema de las posibilidades de visión del espectador, la mirada inclusiva_Bayer, H. (1939-1940). Fundamentals of Exihibition Design, recuperado por Digital Public Library of America, 17-25. ilustración 12.ilustración 12. (arriba drch.) Esquema del campo de visión del espectador en función del movimiento_Bayer, H. (1939-1940). Fundamentals of Exihibition Design, recuperado por Digital Public Library of America, 17-25. ilustración 13.ilustración 13. (abajo drch.) Esquema del campo de visión del espectador en función de la altura_Bayer, H. (1939-1940). Fundamentals of Exihibition Design, recuperado por Digital Public Library of America, 17-25. 3030 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia En la última de sus cuatro instalaciones, “The Birth of The World”, utiliza un sistema audiovisual al que llamó “Diapolyekran”, que consistía en una pantalla conformada por 112 cubos con la capacidad de desplazarse 30 centímetros hacia delante y hacia atrás, gracias a los cuales la superficie de proyección puede adquirir tanto un carácter tridimensional como plano. El efecto es el de un gran gran mosaico cinéticomosaico cinético formado por teselas sobre las que se proyectan imágenes que hablan sobre la creación del mundo. Con esta técnica consigue poder proyectar una única imagenuna única imagen consolidada a partir de pequeñas imágenes o incluso descomponer la pantalla en varias de forma simultánea, creando una composición donde el flujo de información es mucho más dinámicodinámico. Las experiencias de estos artistas/arquitectos y la evolución tecnológica durante el siglo XX modificaron la percepción de las pantallas que se tenía por aquel momento, pasando de ser un material sobre el que proyectar a ser un medio con el que transformar la percepción de las formas y del espacio. Estos 3 ejemplos de arquitectos, diseñadores y escenógrafos tan solo fueron la base de numerosas experiencias futuras en el mundo del arte en las que las posibilidades de creación de espacios multimedia son infinitasposibilidades de creación de espacios multimedia son infinitas. ilustración 34.ilustración 34. Escenario de “Diapolyekran”_ Svoboda 1993 3333 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 3232 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Hace ya varios siglos que el filósofo francés Charles Batteaux Charles Batteaux clasificó las principales prácticas artísticas de la época – liberales clasificó las principales prácticas artísticas de la época – liberales y mecánicas – englobándolas en un mismo principio basado en y mecánicas – englobándolas en un mismo principio basado en “u“una elección de las más bellas partes de la naturaleza para formar na elección de las más bellas partes de la naturaleza para formar un todo exquisito que sea más perfecto que la naturaleza misma un todo exquisito que sea más perfecto que la naturaleza misma sin, empero, cesar de ser naturalsin, empero, cesar de ser natural” (Charles Batteaux, 1746)” (Charles Batteaux, 1746) En su tratado hace distinción entre las artes, clasificándo en tres grupos en función de los fines que juntar la utilidad y la belleza todo en un mismo arte, donde aparece la arquitectura. 21 De ahí nacen las 7 bellas artes:7 bellas artes: Poesía / Elocuencia (Literatura), Pintura, Escultura, Música, Danza y Arquitectura, con el interés de englobar estas actividades bajo el único fin de buscar la belleza y el placer de ellas. Por eso no es de extrañar que, en muchas ocasiones, artes como la oo la danza se hayan adelantado a la danza se hayan adelantado a la arquitecturala arquitectura, r, reflexionando sobre ciertos intereses comunes entre ambos: la construcción del espacio y de la imagen del mundo, la perspectiva o la estética. Todos estos aspectos fueron ya estudiados con anterioridad por artistas precursores del Renacimiento como Giotto di Bondone o Ambrogio Lorenzetti de Siena, pero es BrunelleschiBrunelleschi a quien se le considera el descubridor descubridor de la perspectiva cónicade la perspectiva cónica. Para ello realizó un experimento 22 en el que utilizó dos tablillas perforadas justo en el punto en que, situados en el espacio real, el espectador tendría puesta su mirada. Al colocar un espejo frente al dibujo y observar tras la tabla, podríamos ver la imagen que se correspondería en la realidad de la ciudad. Gracias a esta innovación se pasa de la bidimensionalidad y de las figuras planas a una mayor volumetríavolumetría y profundidad en los cuadrosprofundidad en los cuadros, pudiendo representar el espacio tal cual el espectador lo percibe incluso en función de donde se sitúe en él o hacia donde dirija la mirada. ilustración 35.ilustración 35. Portada de Les Beaux Arts rediuts a un même principe, Charles Batteaux_Wikipedia 21 “Las de la primera especie emplean a la naturaleza tal cual es únicamente para el uso. Los de la tercera para el uso y el agrado. Las bellas artes no la emplean, no hacen sino imitarla cada una a su manera. Así, la naturaleza sola es el objeto de todas las artes. Contienen todas nuestras necesidades y placeres; y las artes libres y mecánicas no son sino para extraerlas” _ Traducido de: Batteaux, C. (1746). Les Beux Arts Reduits a un même principe. Paris. ARTE Además, Brunelleschi demuestra que con el conocimiento de la perspectiva no solo se controla la imagen pictórica con la que poder representar espacios tanto reales como ficticios, sino que también se puede transmitir a la arquitectura, adoptando en sus construcciones leyes que se rigen por la proporcionalidad en proporcionalidad en relación al ser humano y su visiónrelación al ser humano y su visión. Otro mecanismo para ampliar la visión de la perspectiva en la pintura es el uso de los espejos en las composiciones plásticas. Este recurso denominado como “mise en abîme” 23 por André Gide es utilizado en multitud de ámbitos -literatura, teatro, fotografía… - pero en la pintura hace referencia a la introducción de una imagen en imagen en segundo planosegundo plano relacionada con aquella que se está representando en el cuadro, para lo que se utiliza el espejo. “Me gusta bastante el hecho de que en una obra de arte, uno encuentre el propio tema de esta obra transpuesto a la escala de los personajes. Nada lo ilumina mejor y establece con mayor seguridad todas las proporciones del conjunto. Así, en estos cuadros de Memling o de Quentin 24, un pequeño espejo convexo y oscuro refleja, a su vez, el interior de la habitación en la que se desarrolla la escena pintada. “ (Gide, 1970) ilustración 36.ilustración 36. Esquema del funcionamiento del experimento de Brunelleschi_Wikipedia 22 En el experimento utilizó dos tablillas en las que representó as imágenes del Baptisterio y del Palacio de la Señoría desde diferentes perspectivas, la primera que correspondería con una perspectiva frontal del pórtico de la catedral y la segunda fijando el punto de visión en el palacio, pero dejando ver parte de la plaza. Ambas imágenes las dibuja con la técnica innovadora en su momento, utilizando 2 puntos de fuga donde convergen las líneas del dibujo. 23 Gide, André. Journal. 1889-1939 . Paris: Gallimard, 1970. Print. 24 En la cita, Gide habla depintores como Hans Memling o Quentin Massys, haciendo referencia algunas de sus obras en las que aparecen espejos de fondo como Díptico de la Virgen con Maarten van Nieuwenhove o El cambista y su mujer. 3535 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 3434 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia El escritor francés también hace referencia en sus textos al famoso cuadro de “Las Meninas” de Velázquez, influenciado por la obra de Jan van EyckJan van Eyck.25 Esta obra mundialmente conocida está catalogada como retrato situando a la infanta Margarita como figura central en la imagen. Pero a pesar de ser la protagonista, a su alrededor suceden multitud de acciones que impiden que el espectador mantenga la mirada en el centro del cuadro, ya que en torno a ella se narra toda una historia. El escenario de la obra se sitúa en el taller del pintor, donde se ve a Diego Velázquez junto a un gran lienzo en el que de primeras no se puede ver lo que se está pintando. A su lado, la infanta Margarita de Austria junto a toda su corte ocupando gran parte de la imagen. Por último al fondo de la sala aparece centralmente en el reflejo del espejo la imagen de Felipe IV y Marina de Austria,mientras que en la esquina de ese mismo plano se ve al aposentador de la reina, José Nieto. La luz que pinta procedente de la ventana, la aparición de este juego de planos y la incorporación de elementos como el gran lienzo inclinado, aportan una mayor profundidadprofundidad a la imagen, que parece incluso el fotograma de una película. La perspectiva nos permite como espectadores poder introducirnos introducirnos en el cuadroen el cuadro, casi hasta llegar a alcanzar las escaleras pintadas al fondo, pero no es el único recurso con el que se consigue. Velázquez consigue que aquello que está fuera del cuadro sea proyectado en el interior gracias al espejo, algo que en la actualidad puede resultar trivial pero que para la época era toda una novedad. Así, cuando el espectador se coloca frente al cuadro, se encuentra en su misma situación y aunque su imagen no aparezca reflejada, se consigue mezclar la realidad con el mundo representado en la imagenmezclar la realidad con el mundo representado en la imagen: “El cuadro es un espejo, el espectador se mira en ese espejo y se ve reflejado, se ve introducido dentro del cuadro”. 26 Otro ejemplo en el que se incorpora este elemento es en el cuadro “Primer cuadro estereoscópico, 6 pupilas, un espejo real y cuatro espejos virtuales” de Salvador Dalí, en el que aparece su figura y la de su mujer Gala de espaldas reflejadas en el espejo. Ya en el título del cuadro se hace referencia a 6 pupilas, pudiendo interpretarse como las de ambos protagonistas más las del propio espectador, introduciéndole de nuevo en la realidad pictórica. Sin embargo, lo más curioso de este cuadro es la técnica que utiliza Dalí para pintarlo. Se trata de una pintura estereoscópica que el pintor realiza a partir de la foto realizada por el fotógrafo Lacroix del matrimonio, por lo que se precisan de dos lienzos para la imagen final: “después de haber realizado la fotografía estereoscópica, la aumento a la dimensión del cuadro 60 x 60 […] En los estrictos límites de este trazado, Dalí pinta las dos telas variando los colores, la de la derecha con tonos cálidos y la de la izquierda con tonos fríos. En el espejo, se fusionan haciendo aparecer, dice él, un nuevo color... ¡Quizás aún nunca visto...!”.27 ilustración 38.ilustración 38. Dalí frente a Primer cuadro estereoscópico, 6 pupilas, un espejo real y cuatro espejos virtuales _Wikipedia 26 Sanz, Andrés (Director). (2021). El cuadro. Historia de las Meninas. [Video online]. RTVE _ https://www.rtve.es/play/ videos/somos-documentales/cuadro-historiasmeninas/6084731/ 25 En 1432 pinta El matrimonio Arnolfini, situando entre la imagen del hombre y la mujer un espejo convexo, que deja ver la parte trasera de la habitación, incluso se puede ver al mismo van Eyck. ilustración 37.ilustración 37. Las Meninas de Diego Velázquez_Wikipedia 27 Lacroix, M. (2001) Dalí-Lacroix-Gala: El privilegio de la intimidad, Madrid: Litonor 3737 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 3636 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia La imagen estereoscópicaimagen estereoscópica fue descubierta por Sir Charles Wheatstone en la década de 1830 y consiste en, con un visor adecuado y a partir de dos imágenes que varían ligeramente, generar una sola imagen con efecto de profundidad y relieve observada. Esto se debe a la visión binocular del ser humano mediante la cual cada ojo obtiene información diferente de la realidad, pero luego el cerebro tiene la capacidad de analizar esas imágenes y reinterpretarlas, obteniendo la sensación de volumen. Actualmente esta técnica ha evolucionado gracias a los avances en tecnología que conocemos, dando lugar a nuevas experiencias como la realidad virtualrealidad virtual, aunque previamente tuvieron que desarrollarse otros tipos de arte para los que hay que remontarse hasta la llegada de la televisión. El videoarte La llegada de la televisióntelevisión a partir de la década de los 40 produce una transformación radical en la presentación de las imágenes en movimiento, incluso mayor que cuando surgió el cine. La posibilidad de no tener que desplazarse a ningún lado para poder ver contenidos audiovisuales y de entretenimiento y la asequibilidad que fue ganando con el tiempo – que posibilitó que todas las familias pudieran tener uno – conllevó a que la televisión cobrase una gran importancia dentro del espacio doméstico. El mismo objeto en sí generaba un ámbito dentro de otros ámbitos, al igual que antes se podía considerar a la chimenea el “corazón” de la casa. Pero a lo que realmente se le estaba dando tanta importancia no era a lo que se proyectaba en la televisión, si no al valor en el espacio que adquiría el mismo. Esto supuso que el mismo objeto adquiriese un carácter escultórico carácter escultórico que permitiese su incorporación en exposiciones, desarrollando así el videoarte. El videoartevideoarte se considera un movimiento artístico que tiene su auge en la época de los 60 basado en la combinación de imagen y sonido que permite el video, además de incorporar elementos y objetos como televisiones, monitores, proyecciones… en sus instalaciones. Estas manifestaciones artísticas surgen como crítica a la llegada de la televisión -la cual consideraban un objeto alienante y “promotor de pereza cultural e intelectual” 28, culpable de la masificación comercial del medio -que pasará a estar a disposición del artista con la intención de reflexionar sobre los límites de la imagenreflexionar sobre los límites de la imagen que dejará de reducirse a los márgenes de la televisión. Así se consigue introducir los medios de comunicación en el mundo del arte, y serán artistas como Gary Hill, Naim Jue Paik o Jeffrey Shaw los que promuevan estas expresiones artísticas. Naim Jue PaikNaim Jue Paik es considerado el padre del videoarte. El artista coreano hace crítica de forma irónica a la capacidad de la televisión para reproducir la realidad. Sus obras artísticas mezclaban música e imágenes, introduciendo cintas de video, performance, instrumentos o televisiones en las que proyectar información mediante la manipulación electromagnética de los aparatos. Esto sucede en “Exposition of Music - Electronic Television”, considerada una de las primeras exposiciones de videoarte, donde Paik incorpora elementos como 13 televisiones, 4 pianos decorados con los que poder intervenir, objetos mecánicos con los que emitir sonidos y una cabeza de buey, todo ello con el objetivo de provocar y perturbar al público. Las televisiones no proyectan imágenes grabadas anteriormente, sino que, con un imán colocado sobre la caja, la imagen se imagen se modificaba y se alterabamodificaba y se alteraba, mientras que a su vez se mezclaban con música electrónica. ilustración 39.ilustración 39. Esquema de visión estereoscópica_ Elaboración propia ilustración 40. ilustración 40. Imagen de una familia sentada ante el televisor_ Elaboración propia 28 Ricapito, L. R. (2011). Videoarte : herencia histórica. Del cine experimental al arte total. México: Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, DCSH/UAM-X. ilustración 41.ilustración 41. Esquema de Paik sobre la distribución de la exposición_ Nim Jue Paik ilustración 42 .ilustración 42 . “Exposition of Music - Electronic Television”_ Naim Jue Paik 3939 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 3838 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Dentro de la instalación se genera un recorrido, donde los objetos distribuidos por toda la sala adquieren un valor escultórico en el espacio. Esta disposición permitía la interacción del propio artista interacción del propio artista con el espectadorcon el espectador -que dejaba de ser un mero consumidor pasivo de arte – y a este con la obra, sirviendo también como reflexión sobre las relaciones sociales y su intervención con la sociedad. La exposición se realizó en la residencia privada del arquitecto Rolf Jährling, y aunque en un principio la obra tenía un espacio delimitado para ser recorrido, el espectáculo acabó invadiendo hasta las estancias más privadas de la casa 29. La aparición de objetos cotidianos como los televisores invita a pensar que cualquier elemento de la vivienda forme parte de la exposición, por lo que los límites entre el espacio expositivo y la obra se rompen. La imagen y la música, junto con otros elementos, son los que van formando la percepción que tiene el espectador del espacio en el que se mueve. Todo el montaje artístico envuelve al público que se deja guiar por sus sentidos de tal forma que, a la vez que reflexiona sobre los temas expositivos, surgen también cuestiones sobre el cuestiones sobre el espacioespacio que también serán aplicadas a la hora de crear nuevas ilustración 43.ilustración 43. Niño sentado frente al televisor interactuando con la exposición_ Manfred Montwé ilustración 44.ilustración 44. Disposición de las televisiones y demás elementos de la exposición_ Peter Brötzmann Las videoinstalaciones de Gary HillGary Hill destacan por el uso de la imagen y sonido, enfocándose principalmente en la capacidad del medio. Con este tipo de instalaciones, los artistas buscaban romper la barrera existente hasta el momento entre el arte y la vida real, dejando de ser dos elementos independientes para convertirse en una experiencia única. Mediante la interacción se espera producir un determinado tipo de sensaciones y percepciones en el espectador, yendo más allá de lo estético y lo contemplativomás allá de lo estético y lo contemplativo. En “Inasmuch As It Is Always Already Taking Place”, Hill fragmenta la imagen del cuerpo humano, que se descompone en varias imágenes individuales contempladas como una sola escena. Se presentan 16 proyectores que varían sus formas y tamaños, en una disposición aleatoria - como si fuesen “una especie de escombros” 29lo que permite que el espectador mantenga su atención en diferentes puntos de la instalación en cada momentodiferentes puntos de la instalación en cada momento. El mayor impacto de esta obra se produce gracias al sonido ambiental que acompaña a cada parte del cuerpo, que está viva pero aparentemente parece ser naturaleza muerta. Esta capacidad de impactarimpactar al espectador y a su vez de hacerle reflexionarreflexionar sobre el tema expositivo es un factor a destacar en la gran mayoría de las obras de Gary Hill. “En unas simples imágenes se encuentran presente lo único y lo orgánico, el cuerpo disperso y el cuerpo tecnificado, mezclados de tal manera que no se puede distinguir el más pequeño segmento que contiene el conjunto, del trozo más grande. Puesto que cada pantalla contiene a la vez el todo y sus partes, la obra nos devuelve la imagen de este cuerpo vivo que somos nosotros mismos y que somos capaces de tocar y de vera a la vez en sus partes y en su totalidad.” 30 28 Media Art Net (2005): Paik, Nam June: Exposition of Music – Electronic Television. <http://www.medienkunstnetz.de/works/ exposition-of-music/images/7/?desc=full>. 30 Lageira, J. (1992) La imagen del mundo en el cuerpo del texto. En: Gary Hill. París: Centro Georges Pompidou. 29 Gary Hill Net (1990) Inasmuch As It Is Always Already Taking Place, 1990 Sixteenchannel video/sound installation_ http://garyhill. com/work/mixed_media_installation/inasmuch. html 4141 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 4040 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Con el desarrollo tecnológico avanzando a gran velocidad, las producciones video artísticas se multiplicaron, y las capacidades técnicas para diseñar instalaciones permitieron incorporar en estas experiencias nuevos recursos como la edición de imágenes por ordenador, – dejando atrás la imagen analógicadejando atrás la imagen analógica - proyecciones a mayor escala sin la necesidad de utilizar la televisión como medio de reproducción u objetos con los que el espectador puede interactuar, modificando el espacio de la obra. Gracias también a la cualidad experimental por la que destaca este tipo de arte, el artista es capaz de crear espacios muy innovadores en los que el espectador no recibe información a través de imágenes proyectadas en una pantalla, sino que es todo todo su entorno el que transmite ciertos estímulos su entorno el que transmite ciertos estímulos que le hacen percibir el espacio de forma diferente y reflexionar sobre él. El mundo de la arquitectura también se aprovechará de las capacidades de estos nuevos medios para experimentar e investigar sobre experiencias multisensoriales. La principal obsesión de Jeffrey ShawJeffrey Shaw era crear espacios virtuales capaces de conformar una realidad propia en la que el espectador quedase inmerso - rodeado de imágenes con las que poder interactuar y reflexionar – por lo que su obra supone una gran aportación para el arte y los nuevos medios de la comunicación. Sus instalaciones van más allá del descubrimiento de las capacidades de los nuevos dispositivos tecnológicos, como se ha visto que ocurría anteriormente en los inicios del videoarte: Shaw estudia principalmente la relación con el público y las posibilidades espaciales que surgen al introducir esa tecnología en sus proyectos. Para ello incorpora elementos como superficies superficies panorámicas de proyecciónpanorámicas de proyección con las que envolver al espectador o estructuras inflablesestructuras inflables que, en algunas ocasiones, hasta delimitaban el espacio expositivo, y que se podrían considerar como pioneras de la arquitectura efímera. Obras suyas como “Diadrama” fueron base en la investigación para el posterior desarrollo de técnicas como la realidad virtual. Se trata de una gran pantalla panorámica semicircular, con 12 metros de diámetro y casi 3 de altura, en la que se proyectaron diapositivas mediante el uso de tres pares de proyectores. En un principio, la instalación estaba concebida para que las imágenes se proyectasen sobre 3 planos en una habitación cuadrada, aunque gracias a la forma de la pantalla y a la técnica utilizada para la grabación – cámaras con lente angular situadas en diferentes posiciones – Shaw consiguió crear un entorno inmersivo con un campo de visión de 270ºcampo de visión de 270º, en el cual el espectador quedaba situado en la posición de la cámara. Experiencias muy similares a estas son utilizadas en nuestros días para configurar espacios arquitectónicos o públicos, como veremos más adelante. ilustración 45.ilustración 45. “Inasmuch As It Is Always Already Taking Place”_ Manfred Montwé ilustración 46.ilustración 46. Proyección en “Diadrama”_ jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 47.ilustración 47. “Diadrama” de Jeffrey Shaw_ jeffreyshawcompendium.com/ 4343 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 4242 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia A principio de los años 90, el artista australiano comienza a crear espacios virtuales relacionándolos con la arquitectura, como sucede en “The legible city” o “Virtual Museum”. En ambas obras el protagonista es el espectador ya que, en función de las decisiones que tome y la dirección en la que se mueva, el espacio se construye el espacio se construye de una forma u otrade una forma u otra, ya sea un espacio real o totalmente inventado. En la primera obra, el visitante va montado sobre una bicicleta estática mientras recorre las ciudades de Manhattan, Ámsterdam o Karlsruhe, que quedan representadas por palabras, frases o párrafos según se trate de un edificio, una calle o un barrio. El carácter realista de la obra lo aporta la bicicleta - ya que gracias al manillar y a los pedales, se puede controlar tanto la velocidad controlar tanto la velocidad como la direccióncomo la dirección de la misma – transmitiendo el esfuerzo del espectador a un mundo virtual. La segunda obra consta de un elemento circular sobre el que se coloca un sillón giratorio desde el que se controla el movimiento por las distintas salas expositivas. Sobre una pantalla situada enfrente del sillón, se proyectan imágenes de un museo tridimensional creado por ordenador cuyo aspecto es igual al del museo en el que se encuentra a instalación. A partir de sus propios movimientos y los del asiento, el espectador se mueve por la exposición virtual en la que, según la sala, se exponen obras reales –cine, pintura, escultura – u otras generadas virtualmente en las que aparecen volumetrías de textos o letras. La obra destaca por la mezcla entre lo real y lo virtualmezcla entre lo real y lo virtual, lo que produce que se difuminen los límites del espacio para el visitante. “Configuring the Cave” fue el resultado de recopilar todos los principios de sus anteriores obras, consiguiendo un espacio espacio totalmente tridimensionaltotalmente tridimensional en el que reflexionar sobre la función del cuerpo en el espacio gracias a la proyección sobre cuatro de los planos que delimitan la instalación. Un maniquí situado en el centro será el elemento mediante el cual controlar las proyecciones de la sala, ya que al mover sus extremidades tanto el artista como el propio espectador cambian a uno de los 7 mundos que se representan con en las imágenes: material, lenguaje, macrocosmo, asociación, unión, persona y aparición. En estas proyecciones aparecen todo tipo de elementos como figuras geométricas, fotografías de edificios, los 5 elementos platónicos geométricos, textos escritos con diferentes alfabetos o jeroglíficos… que modifican su forma, distancia o color según la posición en la que se disponga al maniquí. Es necesaria la participación del espectadorparticipación del espectador, que será quien con su propio cuerpo –mediante el movimiento de la figura – modifique el mundo virtual en el que se encuentra. Todas estas experiencias cinestésicasexperiencias cinestésicas fueron un preámbulo de lo que, ya entrados en el siglo XXI, se ha podido desarrollar gracias a la innovación tecnológica que ha avanzado tanto en muy pocos años. ilustración 48.ilustración 48. “The legible city” Jeffrey Shaw_ jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 49.ilustración 49. Las calles de una ciudad representadas a partir de frases “The legible city”_ jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 51.ilustración 51. “Configuring the Cave” Jeffrey Shaw _ jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 50.ilustración 50. “Virtual Museum” Jeffrey Shaw_ jeffreyshawcompendium.com/ 4545 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 4444 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Pero también debemos a las cualidades plásticas y estéticas del video la usual incorporación de este tanto en propuestas expositivas como performáticas, donde la interacción entre el espectador interacción entre el espectador y la obra serán determinantes para la configuración de espacios diferentes y significativos. Este estudio aporta también nuevas posibilidades en la incorporación de la tecnología en el espacio arquitectónico. Del espacio para la pantalla a las pantallas como espacio TeamLabTeamLab es un colectivo de artistas japoneses que, de forma similar a las obras de Shaw, diseña instalaciones virtuales en las que se relacionan la naturaleza y el arte mediante el uso de los nuevos medios tecnológicos. La participación del usuarioparticipación del usuario se convierte en el aspecto clave de estas exposiciones, ya que dependerá de la libertad de sus movimientos que aparezcan distintos elementos e imágenes, y de su relación unas con otras en un espacio sin espacio sin límiteslímites. Cada persona vive una experiencia única imposible de repetir de nuevo, que surge de la experimentación y del juego con el entorno que le rodea. Así se crean espacios de interacciónespacios de interacción que se encuentran en un cambio constante, y que gracias a la técnica de proyección –que abarca los 6 planos que delimitan las salaspasan a ser en todo su conjunto una obra de arte en sí, como si fuese un gran lienzo panorámico. El equipo cuenta con numerosas exposiciones por museos de todo el mundo, como sucede actualmente en el Museo CaixaForum de Barcelona. “Born from the darkness, a loving and beautiful world” permite crear de forma conjunta mediante la colaboración de los visitantes un nuevo mundo virtual. ilustración 52.ilustración 52. “Borderless” TeamLab_teamlab. art En las paredes de una sala rectangular -con escasa luminosidadse proyectan ideogramas sobre un fondo similar a la imagen del firmamento. Cada caracter representa una idea, por lo que cuando el espectador se coloca frente a alguno de ellos y prolonga su mano hacia delante, se puede ver representada la imagen a la que hace referencia, siendo la gran mayoría elementos de la naturaleza: un árbol luminoso, relámpagos con sus correspondientes truenos, el arcoíris, el Sol, el fuego, animales que se alzan en vuelo… Todo esto acompañado de música, genera un ambiente mágico que evoca a la meditación y al pensamiento, en el que la persona que participa en él se ve inmersa en un sinfín de posibilidades de sinfín de posibilidades de creación.creación. ilustración 53ilustración 53 “Born from the darkness, a loving and beautiful world” _TeamLab ilustración 54.ilustración 54. Paisaje multimedia en el que aparece un arbol en flor“Born from the darkness, a loving and beautiful world” TeamLab_teamlab. ilustración 55.ilustración 55. Paisaje multimedia en elq ue aparece un arcoiris“Born from the darkness, a loving and beautiful world” TeamLab_teamlab. 4747 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 4646 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia ilustración 56.ilustración 56. “Born from the darkness, a loving and beautiful world” TeamLab_Elaboración propia Justo en la sala contigua se encuentra “Graffiti nature: lost, immersed and reborn”. Las coloridas proyecciones de la exposición tienen por temática la flora y la fauna y de la misma forma que en la anterior, el movimiento del espectador será quien modifique el entorno. Animales tanto marítimos como terrestres conviven en una misma naturaleza con el visitante, capaz de reflexionar sobre su relación con el entorno. Nacen en el suelo manchas de color que acompañan nuestros pasos al andar –aportando dinamismodinamismo a la experienciaal igual que si nos acercamos demasiado a las mariposas o lagartos que se mueven en el mismo plano. El uso de espejosespejos y la forma laberíntica del recinto hacen que el recorrido sea complejo en ciertas ocasiones, ya que el volumen de la sala se volumen de la sala se ve completamente difuminadove completamente difuminado sin saber cuáles son sus verdaderos límites. Gracias a la integración de los medios digitales, este tipo de experiencias son cada día más usuales, estrechando las relaciones estrechando las relaciones entre el artista y el públicoentre el artista y el público sin la necesidad de que exista una relación física entre ellos. Sería interesante poder aplicar también esta reflexión en el mundo de la arquitectura: no solo es el arquitecto el que diseña un espacio, sino también el propio espectador –o usuario dentro de esa obradebería poder tener la oportunidad de intervenir en su creación, ya que es un espacio pensado para él. El uso de las nuevas tecnologías supone una gran ayuda para lograr hacer realidad estas ideas. ilustración 57ilustración 57 “Graffiti nature: lost, immersed and reborn” TeamLab_Elaboración propia ilustración 58ilustración 58 Paisaje multimedia en “Graffiti nature: lost, immersed and reborn” TeamLab_ teamlab.art 4949 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 4848 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia ilustración 59.ilustración 59. “Graffiti nature: lost, immersed and reborn” TeamLab_Elaboración propia La tecnología de la que se dispone actualmente permite llevar estas experiencias a una escala aún mayor, como ocurre en Les Carrières de lumièresLes Carrières de lumières. Este peculiar escenario tenía como uso original el de cantera, aunque desde mediados del siglo XX ha sido lugar de interés para artistas como el director Jean Cocteau 31 o Joseph Svoboda, consiguiendo potenciar el espacio mediante escenografías innovadoras que son inspiración para las exposiciones artísticas que se desarrollan actualmente en él. Las características de la piedra de esta cantera y su colocación de forma apilada hacen de estas paredes, que llegan a alcanzar hasta 14 metros de altura, el soporte perfecto para la proyección de las obras de grandes nombres de la historia del arte: Monet y Renoir con su impresionismo, Klimt, artistas del Renacimiento… todo ello acompañado de música. Podemos conseguir este tipo de experiencias inmersivas gracias a las grandes dimensiones del espacio, que permiten que el espectador interactúe con la obra llegándose a sentir incluso parte del mismo cuadroparte del mismo cuadro. La sensación de inmensidad que generan estas proyecciones sobredimensionadas se vuelve a repetir en Atelier des lumièresAtelier des lumières, haciendo uso de una fábrica de fundición, o en Bassins des lumièresBassins des lumières, una antigua base de submarinos de la Segunda Guerra Mundial. En este caso se incorpora agua, recurso muy similar al espejo que aparece en algunas de las escenografías teatrales de Svoboda, con la que se consi gue ampliar la profundidad del espacio expositivo. Igual de importante que el medio visual supone el sonido en estas experiencias. Ryoji IkedaRyoji Ikeda es un artista multidisciplinar principalmente conocido por ser creador de música electrónica y por su innovación a la hora de componer, centrándose en las características esenciales del sonido y de sus frecuencias, e incorporándolas junto a la imagen en instalaciones o performance. ilustración 60.ilustración 60. “Les Carrières de lumières.”_ carrieres-lumieres.com ilustración 61.ilustración 61. “Atelier des lumières” _atelierlumieres.com ilustración 62.ilustración 62. “Bassins des lumières”_bassinslumieres.com 31 Jean Cocteau grabó en ese mismo lugar su perlícula Le Testament d’Orphée 6363 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 6262 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Tras la guerra entre hombres y máquinas, el ser humano tuvo que Tras la guerra entre hombres y máquinas, el ser humano tuvo que ponerse al servicio de la inteligencia artificial convirtiéndose en su ponerse al servicio de la inteligencia artificial convirtiéndose en su total sustento. Nada más nacer, el hombre se encuentra enchufado total sustento. Nada más nacer, el hombre se encuentra enchufado a una vaina incubadora situada en unos enormes cilindros, desde a una vaina incubadora situada en unos enormes cilindros, desde donde controlan su desarrollo y lo mantienen conectado a donde controlan su desarrollo y lo mantienen conectado a Matrix Matrix durante toda su vidadurante toda su vida. . Estas grandes torres se encuentran en la Estas grandes torres se encuentran en la conocida como conocida como ciudad 01ciudad 01, la ciudad donde viven las máquinas., la ciudad donde viven las máquinas. Esta imagen recuerda a Esta imagen recuerda a “La ciudad con forma de torre”“La ciudad con forma de torre” de Kiyunuri de Kiyunuri Kikutake. Kikutake. 4343 El complejo queda constituido por grandes torres El complejo queda constituido por grandes torres de forma cilíndrica materializadas en hormigón que llegan hasta de forma cilíndrica materializadas en hormigón que llegan hasta los 300 metros de alto. Cada uno de estos edificios alberga en los 300 metros de alto. Cada uno de estos edificios alberga en su interior numerosas viviendas, pudiendo alcanzar las 1.250, su interior numerosas viviendas, pudiendo alcanzar las 1.250, además de numerosas infraestructuras necesarias en la ciudad además de numerosas infraestructuras necesarias en la ciudad como instalaciones o incluso una fábrica. Las torres tenían una vida como instalaciones o incluso una fábrica. Las torres tenían una vida útil limitada en los 50 años, que tras ser superados, provocarían útil limitada en los 50 años, que tras ser superados, provocarían su sustitución por otras. Este pensamiento es debido al carácter su sustitución por otras. Este pensamiento es debido al carácter metabolista metabolista 4444 de la obra, por el que Kikutake precisa de una ciudad de la obra, por el que Kikutake precisa de una ciudad en constante cambio y movimiento.en constante cambio y movimiento. También MVRDV consiguen materializar esta idea de comunidad También MVRDV consiguen materializar esta idea de comunidad en su proyecto de “ciudades para cerdos”. Para solucionar la alta en su proyecto de “ciudades para cerdos”. Para solucionar la alta demanda de carne de cerdo en ciertos países y la necesidad de demanda de carne de cerdo en ciertos países y la necesidad de amplias instalaciones para criarlo, el estudio holandés propone la amplias instalaciones para criarlo, el estudio holandés propone la construcción de una torre en la que, en cada nivel, pudiese vivir construcción de una torre en la que, en cada nivel, pudiese vivir uno de estos animales. La fuente de energía del edificio serían los uno de estos animales. La fuente de energía del edificio serían los gases emitidos recogidos mediante una gran estructura de vidrio.gases emitidos recogidos mediante una gran estructura de vidrio. La segunda película que también se vió influenciada por La segunda película que también se vió influenciada por “Blade “Blade Runner” Runner” y que ya se ha mecionado antes esy que ya se ha mecionado antes es “Ghost in the shell”, “Ghost in the shell”, película de anime japonés estrenada en el año 1995, dirigida por película de anime japonés estrenada en el año 1995, dirigida por Mamoru Oshii. Mamoru Oshii. 43 Kikutake, K. (1960) Kikutake, K. (1960) Metabolismo: Metabolismo: propuestas para un nuevo urbanismopropuestas para un nuevo urbanismo. Japón. Japón ilustración 83.ilustración 83. “La ciudad con forma de Torre”, _Mamoru Oshii ilustración 82.ilustración 82. Ciudad de 01 en “The Matrix” (1999)_Fotograma de la película 44 La La arquitectura metabolistaarquitectura metabolista es un es un movimiento japones liderado por Kenzo Tange movimiento japones liderado por Kenzo Tange en el 1959, basado una ciudad en constante en el 1959, basado una ciudad en constante cambio, cuyas construcciones se componen cambio, cuyas construcciones se componen de una estructura que vertebra y elementos de una estructura que vertebra y elementos prefabricados, asemejándose bastante a la prefabricados, asemejándose bastante a la imagen de un organismo. imagen de un organismo. La película se desarrolla en un “extraño conglomerado-Estado corporativo llamado Japón”, una ciudad caótica en la que la Mayor Motoko Kusanagi, un cyborg cuya mente y almaghost en la películason humanos, se encarga de buscar a un sospecho hacker. Se produce de nuevo un discurso respecto al desarrollo de la ciudad muy similar al sucedido en el resto de películas: las zonas de mayor riqueza se llenan de rascacielos, envueltas por autopistas desarrolladas a varias alturas, mientras que los más pobres viven en barrios sobrepoblados, en los que apenas pueden disfrutar de las tecnologías que controlan la ciudad con la ayuda de la inteligencia artificial. Una ciudad en la que el ser humano ha pasado a un segundo plano debido a la invasión de las máquinas, y con la que apenas se produce interacción. Se compone de espacios en constante cambio, en los que la luz y las personas son el flujo que va dando flujo que va dando forma a la ciudadforma a la ciudad, como si fuesen agua que va dejando surcos en la naturaleza. 45 Debido a esta interconexión, el ser humano también sufre su propia transformación, y envuelto en un flujo constante de información el cuerpo y la ciudad se convierten en un mismo elemento. Esto queda muy bien representado en la escena en la que la protagonista se lanza de uno de los rascacielos, y tras desconectarse, se vuelve invisible, mimetizándose con la ciudad. 45 Ito, T. (2000) José María Torres Ito, T. (2000) José María Torres Nadal, and Iñaki Abalos. Nadal, and Iñaki Abalos. Escritos.Escritos. Murcia: Murcia: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de MurciaTécnicos de Murcia ilustración 84.ilustración 84. Imagen en la que la Mayor Motoko Kusanagi se lanza desde un rascacielos (1995)_Fotograma de la película ilustración 85.ilustración 85. La ciudad rodeada de flujos de agua y luz (1995)_Fotograma de la película 6565 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 6464 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia En la introducción de la película se ve como el cuerpo artificial de la protagonista, mediante unos cables enchufados 46 en la parte trasera de su cuello, va cogiendo forma. Con una imagen muy similar a la de la gestación y el nacimiento humano, sumergido en un líquido transparente, este organismo cibernético va formando cada parte de su cuerpo. A su vez se van viendo imágenes de pantallas con información similares a las de un ordenador, mientras se va completando la estructura robótica de la protagonista. Así volvemos a encontrarnos con la idea de flujo: el flujo del agua flujo del agua que es el que da la condición humana, y el flujo de informaciónflujo de información que le otorga un aspecto más mecanizado. Sucede lo mismo que en la ciudad, donde los habitantes conviven con la tecnología en una nueva era multimedia, siendo ellos los que forman la ciudad y a su vez, siendo la ciudad quien transforma al ser humano. Es posible llevar la idea de flujo al ámbito de la arquitectura, y Toyo Ito Toyo Ito lo ha conseguido introducir en muchos de sus proyectos. lo ha conseguido introducir en muchos de sus proyectos. En algunos de sus escritos En algunos de sus escritos “La cortina del siglo XXI. Teoría de la “La cortina del siglo XXI. Teoría de la arquitectura fluida”arquitectura fluida” y y “Un jardín de microchips. La imagen de la “Un jardín de microchips. La imagen de la arquitectura en la era microelectrónica” arquitectura en la era microelectrónica” 4747 combinacombina estaesta idea con la idea con la de una imagen de la ciudad resultado de la era electrónica.de una imagen de la ciudad resultado de la era electrónica. 46 Esta forma de crear vida es referencia Esta forma de crear vida es referencia en películas como en películas como »The Matrix«»The Matrix« o o »Avatar«.»Avatar«. ilustración 86.ilustración 86. La creación del cuerpo de la protagonista (1995)_Fotograma de la película 47 Ito, T. (2000) José María Torres Ito, T. (2000) José María Torres Nadal, and Iñaki Abalos. Nadal, and Iñaki Abalos. Escritos.Escritos. Murcia: Murcia: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de MurciaTécnicos de Murcia El arquitecto japonés describe en el primero de estos escritos cómo quedó sorprendido tras su viaje a Marruecos por los campos de cultivo que, en forma de mosaico, van haciendo el paisaje. Entre ellos van surgiendo cursos de agua, surcos formados por la naturaleza siguiendo un ritmo, moviéndose de forma dinámica. Este desarrollo es el mismo que se ve en la evolución morfológica de los seres vivos, explica Ito apoyándose en “El caos sensible” 48, y justificando de esta manera que el hombre también está constituido por el flujo del agua, la misma idea que aparece en el anime japonés. A partir de esta premisa, se cuestiona cuales son los principios en los que debería apoyarse una arquitectura cuya imagen del ser humano es la de un conjunto de fluidos, surgiendo el concepto que da nombre a su texto: arquitectura fluidaarquitectura fluida, cuyo resultado será la pérdida de los límites en la delimitación de los delimitación de los espaciosespacios a partir de elementos fluidoselementos fluidos y en los que se consigue la amplitud de un espacio dinámico y libreamplitud de un espacio dinámico y libre. De igual forma en el segundo texto Toyo Ito compara la imagen de un microchip ampliado, donde se superponen elementos formando varias capas, con la imagen de la ciudad desarrollada en la era electrónica. “Sin embargo, los microchips así colocados evocan claramente imágenes totalmente diferentes de las de los objetos mecánicos. Estas imágenes, más que formas, son espacios en los que fluyen cosas invisibles. Se podría decir que es un espacio transparente en el cual emergen diversas formas fenomenológicas al producirse el flujo. Es decir, parece que lo que es importante aquí no es tanto las propias formas que se expresan, como la visualización de la imagen de un espacio que genera expresiones.” (Toyo Ito, 2000) 48 Schwenk, T. (1989). Schwenk, T. (1989). El caos sensible: El caos sensible: creación de las formas por los movimientos del creación de las formas por los movimientos del agua y el aireagua y el aire. Rudolf Steiner.. Rudolf Steiner. ilustración 87.ilustración 87. Obra “Diagram of Logic Chip” expuesta en el MoMA en la exposición “Information Art the Diagramming of Microchips”_ Sam Lucente 6666 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Por eso y como se verá a continuación en algunos ejemplos de su trabajo, el arquitecto considera que ese flujo que acaba dando forma a la ciudad debe ser quien construya sus volúmenes, apoyándose plenamente en el contexto urbano que le rodea. El resultado: una arquitectura sensorialarquitectura sensorial que permite al espectador que la recorre reconocer el flujo de datos que le envuelve: “El significado del espacio no viene dado por la forma sino por el fenómeno”.49 Sería conveniente recuperar la respuesta emocional predominante sobre la utilitaria, en ciertos momentos y sin llegar a dejarla de lado, al igual que el cine es capaz de representar. Juhani Pallasma Juhani Pallasma en “The architecture of the image” 50 propone que el arte, que está tan ligado en ciertas ocasiones a la arquitectura, sea quien se encargue de recordar ese mensaje y re-sensibilizar la práctica arquitectónica. Entre este arte encontramos el cine que, tras analizar varios ejemplos del desarrollo futuro de las ciudades, nos ha demostrado que lo más probable es que acaben yendo de la mano de los nuevos medios digitales y audiovisuales. Según como se utilicen estas tecnologías, será posible una mayor potencialidad de la ciudad mayor potencialidad de la ciudad contemporánea y calidad en las relaciones sociales.contemporánea y calidad en las relaciones sociales. 50 Pallasmaa, J. (2003) Pallasmaa, J. (2003) The Architecture The Architecture of Image : Existential Space in Cinemaof Image : Existential Space in Cinema . Helsinki: . Helsinki: RakennustietoRakennustieto 49 Ito, T. (2000) José María Torres Ito, T. (2000) José María Torres Nadal, and Iñaki Abalos. Nadal, and Iñaki Abalos. Escritos.Escritos. Murcia: Murcia: Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia, 146-147Técnicos de Murcia, 146-147 6969 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 6868 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia En la mayor parte de los casos, la tecnología crece en contra de la tradición, pero se puede aprovechar. El uso de nuevos mecanismos tecnológicos no tiene por qué implicar siempre su aprovechamiento para publicidad - como ocurre en ejemplos anteriormente citados como Times Square o Picadilly Circus - también pueden ayudarnos a construir nuevas realidadesconstruir nuevas realidades o espacios donde interactuar con el espacios donde interactuar con el entornoentorno que les rodea. Durante el desarrollo de todo este trabajo se ha intentado demostrar como la introducción de los nuevos medios tecnológicos en el mundo del arte y del cine es un recurso fundamental con el que relacionar la percepción sensorial y la visual del usuario, sirviendo de herramienta con la que generar relaciones y producir nuevas sensaciones entre los usuarios y los espacios creados. Todas estas experiencias sirvieron de base para algunos edificios primerizos que en la época de los años 80-90 fueron diseñados siguiendo estos principios de “informatización y difusión global de tecnologías de la comunicación” 51, y a su vez estos lo son de nuevos proyectos de la arquitectura contemporánea como los media-building. Algunos de estos ejemplos serán analizados a continuación para que, de igual forma que se ha hecho en otros ámbitos, obtengamos ciertas herramientas, recursos y técnicasherramientas, recursos y técnicas con los que diseñar nuestra arquitectura. ARQUITECTURA 51 Pandolfini, E. (2014). Percepción dispersa. Arquitectura y tactilidad en la sociedad de la comunicación. UPM. ETSA MAdrid. La torre de los vientos, Toyo Ito (1986) Al hablar de la arquitectura de Toyo Ito es inevitable fijarnos en que la tecnología siempre va de la mano de sus construcciones, incluso en proyectos que a día de hoy ya tienen – o tendrían – casi 40 años. Dos de estos proyectos más representativos son la Torre de los Torre de los VientosVientos o el Huevo de los VientosHuevo de los Vientos, el primero de ellos por el cual el arquitecto fue galardonado con el premio “Edwin Guth Memorial Award of Excellence” de la America’s Illumination Engineering Society 52, consiguiendo transforma una simple estructura en todo un icono para la ciudad. La relación con el contexto urbano será una de las estrategias con las que más trabaje en sus proyectos, como se describe a continuación. ilustración 88.ilustración 88. Imagen diurna de la Torre de los Vientos de Toyo Ito_ www.flickr.com/ photos/colbwt-archi/ 52 https://www.floornature.es/la-torrede-los-vientos-yokohama-toyo-ito-1986-4761/ 7171 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 7070 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia En el año 1986 se convocó un concurso para rehabilitar la torre de ventilación de la estación de Yokohama, cuya proposición ganadora resultó ser la del arquitecto japonés. La torre de forma cilíndrica y ovalada se levanta en la plaza de la terminal de autobuses con una altura de 21 metros, y envuelve la antigua estructura de ventilación mediante vidrios acrílicos, que a su vez quedan recubiertos por una chapa de aluminio perforada. Aparece una contraposición entre la sencillez de su forma y la complejidad materialsencillez de su forma y la complejidad material del proyecto, llegando a obtener una imagen de la ciudad tamizada a través del cilindro. La percepción de la torre cambia completamente según va avanzando el día: la luz diurna refleja el metal definiendo y enmarcando su volumen cilíndrico en el espacio, mientras que por la noche la torre se ilumina gracias a un sistema tecnológico formado por casi 1.300 mini-lámparas, 12 luces de neón y varios focos situados tanto en la base, como en el interior y en el exterior de la torre. 53 Pero es sin duda gracias a la iluminación por lo que este proyecto destaca tanto. Utiliza un sistema controlado por ordenador que recoge informaciónrecoge información del exterior en tiempo real - el ruido, la velocidad del viento – y la transforma en un juego cambiante de juego cambiante de lucesluces, de forma que es casi imposible que se reproduzcan los mismos patrones de luz. Así, se transmite información procedente del exterior de una forma información procedente del exterior de una forma codificadacodificada, siendo el entorno el que constituye el proyecto: la ciudad, sus habitantes, el tráfico, las condiciones atmosféricas... son flujos cambiantes que, como sucedía en “Ghost in the Shell” (página 61) van construyendo el contexto urbano de forma aleatoria, ya que cada edificio dependerá de como se den estas variables en determinado momento. La forma pasa a ser algo secundario, recalcando la importancia que tenemos las personas en la arquitectura y en su interacción con la ciudad. 54 ilustración 89.ilustración 89. Secciones de Torre de los Vientos de Toyo Ito_ El Croquis 71, pg. 54 54 “Si consideramos los edificios o la 54 “Si consideramos los edificios o la vegetación como entidades, podemos percibir vegetación como entidades, podemos percibir en torno a ellos un cierto flujo y así el agua, el en torno a ellos un cierto flujo y así el agua, el aire o el ruido estarían fluyendo incesantemente aire o el ruido estarían fluyendo incesantemente por el espacio urbano. El hecho de construir por el espacio urbano. El hecho de construir unos edificios dentro de este espacio urbano no unos edificios dentro de este espacio urbano no sería otra cosa que colocarme en estos flujos sería otra cosa que colocarme en estos flujos y situar mi obra en ese sistema de relaciones y situar mi obra en ese sistema de relaciones relativas.” relativas.” de su escrito de su escrito “La cortina del siglo XXI. “La cortina del siglo XXI. Teoría de la arquitectura fluida”Teoría de la arquitectura fluida”_ _ Ito, T (2000) José María Torres Nadal y Iñaki Ábalos. Escritos. Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia: Murcia. 76 76 53 Ito, Toyo. 1995. “Torre de los vientos”. El Croquis 71:50-55. En sus proyectos, se puede ver un gran estudio tanto de la sociedad como del entorno y el contexto del lugar donde se encuentra, en este caso Yokohama. Toyo Ito se da cuenta de que la ciudad se mantiene en un cambio constante, e introduce un elemento totalmente estático que nos informa de las caóticas transformaciones que están ocurriendo en todo momento, algo que puede parecer contradictorio. Y este es el gran interés que suscita el proyecto: la capacidad de poder interactuar con el variable y el interactuar con el variable y el incansable ritmo de la ciudadincansable ritmo de la ciudad mediante la disposición de una piel que recubre un elemento estático ya existente. ilustración 90.ilustración 90. Diferentes iluminaciones de la torre según el flujo de la ciudad_ El Croquis 71 De igual forma ocurre posteriormente con el Huevo de los Vientos, elemento construido en el 1991 en Tokyo que surge a partir de la idea de la nueva casa del futuro que tiene Toyo Ito, una galería de video exterior. La forma del elemento es la de un elipsoide de dimensiones 16 x 8 metros, que quedan recubiertas mediante planchas de aluminio perforadas bajo las que se encuentran 5 pantallas de cristal líquido. La geometría ovalada queda suspendida del suelo mediante una estructura de patas metálicas ancladas a la pared, contrastando bastante con la geometría rectilínea de los edificios colindantes de su entorno. Así produce la sensación de ligerezaligereza, de estar levitando en el aire frente a los edificios residenciales. 7373 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 7272 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia ilustración 91.ilustración 91. “Huevo de los vientos”“Huevo de los vientos”_Philip Jodidio Durante el día el huevo es un simple elemento en el que se refleja la elemento en el que se refleja la luzluz – al igual que su antecesor proyecto - mientras que por la noche quedan proyectadas una serie de imágenes que, gracias al sistema constructivo de sujeción y a la materialidad, dan la sensación de ser un holograma,holograma, perdiendo los límites tridimensionales de la realidad. Su sistema tecnológico hace que el huevo sea “el objeto de las imágenes que llegan con el viento y se van con el viento”.55 En uno de sus textos En uno de sus textos “La cortina del siglo XXI. Teoría de la arquitectura “La cortina del siglo XXI. Teoría de la arquitectura fluida”fluida” el arquitecto escribe: el arquitecto escribe: “Por mucho que quieras seguir la corriente de la naturaleza “Por mucho que quieras seguir la corriente de la naturaleza y quieras formar parte de ella, si no se acompaña por y quieras formar parte de ella, si no se acompaña por una acción inversa que quiera fijarla e independizarla, la una acción inversa que quiera fijarla e independizarla, la arquitectura como tal no puede subsistir” arquitectura como tal no puede subsistir” Con esto, Ito pretende explicar la necesidad de saber combinar la Con esto, Ito pretende explicar la necesidad de saber combinar la fluidez de ciertos elementos como sería en este caso la piel que fluidez de ciertos elementos como sería en este caso la piel que envuelve el elemento, con una estructura que no llegue a rigidizar envuelve el elemento, con una estructura que no llegue a rigidizar del todo la arquitectura. Ambos dos elementos tienen que subsistir del todo la arquitectura. Ambos dos elementos tienen que subsistir en el espacio y acompañarse mutuamente.en el espacio y acompañarse mutuamente. Toyo Ito es uno de esos arquitectos que bebieron de la estética cyberpunk de “Blade Runner” , algo que se ve reflejado en este proyecto ya que su forma se asemeja a la del dirigible que sobrevuela la ciudad de los Ángeles en numerosas escenas. En este caso lo que interesa no es tanto la información que se proyecta, si no el hecho de que exista un medio para poder proyectar medio para poder proyectar y con el que el viandante puede interactuar parando en la calle y pensando en los límites del mismo. El huevo adquiere otro carácter diferente al que pueden tener las grandes pantallas situadas por ejemplo en las calles de Shibuya, Tokio, en las que simplemente sirven de proyección publicitaria, volviendo a cumplirse la idea de que “el medio es el mensaje”.56 ilustración 92.ilustración 92. Imagen del “Huevo de los “Huevo de los vientos”vientos” en el que se ve la estructura_ C. Zeballos 56 McLuhan, M. y Fiore, Q. (1967). The medium is the massage: An inventory of effectsm. Nueva York: Bantam. 55 M.M., Alberto, M.B., Iñaki. Huevo de los vientos https://www.urbipedia.org/hoja/Huevo _ de _ los _ vientos Centro Cultural en Blois, Herzog y de Meuron (1991) A principios de la década de los 90, los arquitectos suizos se presentan al concurso para el Centro Cultural de Blois con una propuesta formal - a priori – bastante sencilla: una caja en forma de prisma rectangular donde se encuentra a un lado el vestíbulo y el auditorio, y en el contrario un escenario para conciertos cuya ocupación es mayor a los 2000 espectadores y al que se accede mediante rampas. La estructura – una retícula ortogonal de pilares de aceroenvuelve el programa del edificio, y esta a su vez queda cubierta por unas cortinas a modo de carpa de circo. 57 Como si del forjado se tratase, las pantallas electrónicas rodean la estructura metálica de forma horizontal, proyectando fragmentos de obras de teatro o canciones alrededor de todo el edificio , permaneciendo en un estado constante de cambioestado constante de cambio: aquello que se proyecta dura un instante, lo mismo que tarda en avanzar el cantante hasta la siguiente estrofa. Estas pantallas consiguen hacer visible hacer visible lo invisiblelo invisible, volviendo las palabras una realidad y logrando un efecto similar al de las obras de la artista Jenny Holzer. La artista consigue reivindicar injusticias y provocar diversas sensaciones en el espectador mediante la materialización de mensajes y textos en elementos multimedia. 57 Herzog, J., de Meuron, P. (1993). Centro Cultural de Blois. El Croquis nº 60, 146149. ilustración 93.ilustración 93. Fachada posterior “Centro cultural en Blois” _ El Croquis nº 60 ilustración 94.ilustración 94. Fachada de acceso a la sala de conciertos 2Centro cultural en Blois”_ El Croquis nº 60 7575 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 7474 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia La intención de los arquitectos es que el edificio pase desapercibido, mimetizándosemimetizándose en un entorno en el que todo es información y transformándose en un edificio-anuncioedificio-anuncio 58 pero de forma ficticiapero de forma ficticia, ya que se está dando información de lo que pasa en el interior pero realmente se deja con la duda al espectador de si se trata o no de publicidad. Aunque puede parecer que se ha perdido la modernidad del proyecto como era conocida a principios del siglo XX– sinceridad estructural, trasparencia o la forma siguiendo a la función – Herzog y de Meuron logran mantener ese carácter gracias a la inquietud que le otorga la fachada. Su gran aparición en el mundo de la arquitectura - con el proyecto del almacén para Ricola - supuso una “carta de presentación” de lo que iba a ser su obra: “Lo que admiraban los críticos y arquitectos era aquella decidida contención formal que desembocaba en lo canónico (…) la arquitectura no tenía por qué depender de lo externo (función/programa), ni buscar expresión personal (lenguaje/estilo). Debía ser el resultado formal de su propia lógica.” 59 59 Moneo, R. (2004) Inquietud teórica y estrategia proyectual : en la obra de ocho arquitectos contemporáneos. Capítulo 8. Barcelona: Actar 58 Edificios como los que aparecen en »Blade Runner« o como el National Collegiate Football Hall of Fame de Venturi Scott Brown ilustración 95.ilustración 95. Fachada lateral de “Centro cultural en Blois”_ C. Zeballos Herzog & de Meuron consiguen reinterpretar la materialidad de cada una de sus obras, siendo la envolvente la que le otorga todo el sentido al edificio, evitando destacar en el lugar pero teniendo un carácter propio y una volumetría pura y sencilla que pasa a segundo plano. La forma es el resultado de analizar el entorno, las necesidades de la sociedad, la arquitectura que lo rodea… Con toda esa información y la adaptación de la técnica de arquitecturas más clásicas, logran mediante el uso de materiales – tanto nuevos como vernáculos – una arquitectura totalmente contemporánea. “La forma de una casa, no es aquella que le da el arquitecto o el artista. Tampoco es aquella que le da el economista o el técnico o el especialista en estructuras. Es la forma que le da quien la mira.” 60 Concurso para la Iglesia del Jubileo, Peter Eisenman (1996) En el año 1995 se propone de la mano del Vicariato de Roma un concurso con el cual festejar el Año Jubilar en el año 2000, en el que se diseñaría la nueva Iglesia del Jubileo y que se situaría en Tor Tre Teste . Para ello quisieron contar con arquitectos de todo el mundo entre los que se encuentra Eisenman, cuya propuesta incorporaba la reinterpretación de algunos de los espacios de la reinterpretación de algunos de los espacios de la iglesia tradicionaliglesia tradicional con una forma y materialidad adaptadas a las de una iglesia moderna. Ante todo, quería evitar que su proyecto fuese un icono figurativo 69, de forma que el diseño apela lo más mínimo a expresión formal de una iglesia convencional, o al menos de la imagen que tenemos de ella. 60 Valor, J. (1993). Se permite escribir sobre las paredes. Revista COAM nº295, 116119. ilustración 96.ilustración 96. Vistas exteriores del acceso a la iglesia_ arquitecturamashistoria.blogspot.com 7777 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 7676 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Pero a pesar de las voluntades de Eisenman, sus explicaciones sobre el edificio muestran todo lo contrario, denotando una espiritualidad comedida y muy simbólica con sus palabras. De igual forma que las iglesias tradicionales cuentan con una nave central de gran altura junto a la que se situaban dos naves laterales por las que poder circular, esta iglesia consta de dos volúmenes entre los cuales se encuentra un espacio abierto. Dentro de estos dos cuerpos se celebran pequeñas celebraciones, mientras que la gran plaza central funciona como punto de encuentro para la comunidad. Este espacio abierto es el lugar en el que el creyente puede comunicarse con Dios. Bajo la se encuentran los santuarios. Al tratarse de una iglesia de peregrinación esta es la parte concebida como llegada por el peregrino, quien acude tras el largo camino realizado, pero estos se encuentran ocultos aumentando esa sensación de inalcanzabilidad –al menos en esta vida. La materialidad de los volumenes será tanto opaca como transparente: la parte que se vuelca al exterior permanece totalmente cerrada y a su vez, las fachadas que dan a la gran plaza exterior son de cristal líquido. Esto permite poder proyectar la liturgia y generar una relación visual entre el interior y el exterior relación visual entre el interior y el exterior observando desde dentro el espacio intermedio entre los volúmenes del conjunto. Este material aporta numerosas posibilidades ya que permite la entrada de luz mientras se vuelve totalmente opaco, Al igual que antiguamente se servían de iconografías en las vidrieras para poder llevar a todo el mundo la liturgia, este proyecto se adapta al momento y a la época, actualizando los recursos y adaptándolos a los nuevos medios pero con el mismo fin -además de la iluminación: la participación de toda la comunidad cristiana en los momentos de celebración. ilustración 97.ilustración 97. Maqueta de la “Iglesia del Jubileo” de Peter Eisenman _ arquitecturamashistoria. blogspot.com En este ejemplo el uso de las nuevas tecnologías nos permite alcanzar experiencias sensoriales La tecnología, como siempre ha sucedido con el papel de la técnica en la arquitectura, permite nuevas interpretaciones de la experiencia individuales y sociales. Los nuevos medios de comunicación posibilitan intensificar esta experiencia de la arquitectura. The Ring of Celestial Bliss, J.J.Pan and Partners (2013) La llegada del Año Nuevo Chino es un gran acontecimiento que se celebra durante varias semanas con numerosos festejos, como es el caso del Festival de los faroles o las linternas. Esta festividad milenaria supone el fin de las tradicionales celebraciones con las que se pretenden ofrecer los mejores deseos para el año venidero a la familia y amigos. Basándose en estos conceptos, en el año 2013 el estudio J.J.Pan and Partners diseñó para el Festival de los Faroles en Taiwán el llamado “Anillo de la dicha celestial”, una gran linterna que mezcla tradición y tecnologíatradición y tecnología en un mismo proyecto, además de buscar la mayor sostenibilidad material posible. La plaza de forma triangular en la que se encuentra implantada se convierte en un lugar de encuentro social donde queda situado el anillo con una superficie de 70 m2. ilustración 98.ilustración 98. Vista aérea del parque triangular donde se sitúa el añillo_ plataformaarquitectura. cl 7979 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 7878 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia La materialidad del proyecto se inspira en las características históricas de la ciudad de Hsinchu, siendo esta conocida antiguamente como la “ciudad de las paredes de bambú”, y buscando la mayor sostenibilidad posiblemayor sostenibilidad posible en su construcción. La estructura principal es de cerchas prefabricadas de acero, que quedan revestidas de forma exterior por troncos de bambú de aproximadamente 6 metros de altura, también utilizados como acabado exterior para generar los caminos de la plaza y conseguir un suelo permeable. En la parte inferior del bambú se colocan unos sistemas de iluminación LED que al encenderse por la noche, aunmentan su carácter de farolillo o linterna. En el interior del anillo se sitúa la pantalla de proyección creada a partir de plásticos reciclados (PET), que se adapta a la perfección a la curvatura de la instalación, quedando una superficie lisa donde poder proyectar. Tras finalizar el festival, los materiales fueron reutilizados: la estructura se utilizó como material para la cubierta de una escuela en Taitung, la pantalla para hacer bolsas de plástico y el bambú para la asociación de Earth Paseengers, unos talleres de educación medioambiental basados en la permacultura 61. Se consigue así reducir la huella de carbonoreducir la huella de carbono del proyecto. El ingenioso diseño del proyecto y la inclinación de su pantalla le otorgan sensación de ingravidez durante la noche, gracias a las proyecciones en la pantalla que lo iluminan y a la doble piel de acero y bambú que lo envuelve. Las luces LED que lo envuelven están controladas por ordenador, de forma que están configuradas para encenderse acorde al contenido de los vídeos que se proyectan. Una vez situado en el interior de la pantalla, el espectador se siente cercado por un anillo de informaciónanillo de información materializado en imágenes sobre el Sol, la Luna y las estaciones, que se ven debido a 15 proyectores situados en el centro de la instalación. ilustración 99.ilustración 99. Esquema de los materiales sostenibles utilizados en el proyecto_ floornature.es 61 La permacultura es un sistema basado en el trabajo con la naturaleza para generar diseños sostenibles ya sea de una vivienda, de un huerto o lo que sea. ilustración 100.ilustración 100. Planta estructural del anillo_ plataformaarquitectura.cl ilustración 101 .ilustración 101 . Despiece de la estructura metálica _ plataformaarquitectura.cl De esta forma conseguimos un nuevo ambiente más natural dentro de la misma ciudad que no llega a ser realidad, pero nos hace creer que lo es o al menos cuestionárnoslo. La construcción – de primeras de carácter muy tecnológico por el uso de pantallas y proyecciones – consigue adaptarse al entorno e incluso a la historia que le rodea, anclándose al lugar gracias a su materialidad local, anclándose al lugar gracias a su materialidad local, comocomo sucede también en los proyectos anteriormente comentados de Toyo Ito. La imagen final de este proyecto es muy similar al espacio “Diagram” de Jeffrey Shaw (página 41). El espectador ya no se encuentra sentado como en la obra de Shaw sino que va moviéndose entorno a la instalación, lo que suscita una mayor sensación de dinamismodinamismo. El campo de visión ha aumentado, teniendo una visión panorámica muy similar a aquella con la que el ser humano comprende el espacio a cada paso que da. Con esto se consigue una experiencia experiencia totalmente inmersiva totalmente inmersiva en el que las luces de la ciudad junto con las de los farolillos de los festejos se mezclan con la luz que desprende esta gran linterna. ilustración 102.ilustración 102. Imagen diurna del anillo_ plataformaarquitectura.cl ilustración 103.ilustración 103. Imagen nocturna del anillo_ floornature.es ilustración 104.ilustración 104. “The Ring of Celestial Bliss”_ J.J.Pan and Partners 8181 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 8080 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia Torres Gemelas en Taipéi, MVRDV (2018) Desde la incorporación de los nuevos medios a nuestra vida diaria la concepción que tenemos del mundo ha cambiado de forma radical y como se ha visto ya, esto no ha sido menos en la arquitectura. El crecimiento de las ciudades ha sabido adaptarse al desarrollo tecnológico que aún sigue sin haber alcanzado su máxima plenitud, imponiendo una nueva imagen de la ciudad modernanueva imagen de la ciudad moderna en la que las relaciones sociales de los habitantes y su estilo de vida también se ha visto modificado. Un ejemplo de ello es el proyecto de MVRDV en Taipéi en el que gracias a la técnica, es decir, al uso de las nuevas tecnologías, es posible crear una ciudad vertical. ilustración 105.ilustración 105. “Torres Gemelas en Taipéi” de MVRDV_ mvrdv.nl Este proyecto surge con el propósito de revitalizar la zona de la Estación Central de Taipéi - convirtiéndolo en el principal foco de la ciudad – englobando un amplio programa en el que se incluye una zona más fragmentada y de pequeña escala (comercios, cine, vivienda y lugares de reunión y encuentro) con otra zona que se eleva en altura y define la imagen del edificio en el horizonte, con oficinas y 2 hoteles. El lugar de emplazamiento de las dos torres se encuentra frente la actual estación, donde aparecen una serie de parques y plazas a día de hoy inutilizadas o poco aprovechadas. La composición volumétrica de las torres es el resultado de combinar las tipologías mayoritarias existentes en el barriotipologías mayoritarias existentes en el barrio de Zhongzheng: edificios a pequeña escala y grandes torres de viviendas o empresariales. Así al aproximarse a la torre, se puede ver un conjunto de pequeñas cajas amontonadas que consiguen crear una imagen similar a la de un zócalozócalo, y en cuyo interior quedan conectados pequeños comercios mediante escaleras mecánicas y atrios públicos que ventilan de forma natural. Sobre ellos se levantan dos grandes bloques de 337 y 280 metros con el cine y los hoteles, con los que se pretende crear una especie de nuevo barrio, pero de forma verticalnuevo barrio, pero de forma vertical. “Desglosamos el programa requerido en pequeños y agradables bloques que se hacen eco de los barrios urbanos circundantes, encajando así la densidad en su entorno. La gente puede subir por los bloques hasta la cima, un verdadero pueblo vertical. Y el espacio intermedio permite las reuniones sociales y la ventilación natural”. El diseño de sus fachadas se basa en una doble piel con un sistema LED que permitiría dar información al exterior tanto del programa que acogen los bloques en su interior como de publicidad, generando una fachada interactiva con los viandantes y anhelando ser una especie de Times Square en el centro de la ciudad taiwanesa aunque mucho más polivalente. ilustración 106.ilustración 106. Vista aérea de las nuevas circulaciones y espacios públicos junto a las torres_ mvrdv.nl ilustración 107.ilustración 107. Interior del edificio_ mvrdv.nl 9595 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 9494 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia ilustración 12. Esquema del campo de visión del espectador en función del movimiento_Bayer, H. (1939-1940). Fundamentals of Exihibition Design, recuperado por Digital Public Library of America, 17-25. ilustración 13. Esquema del campo de visión del espectador en función de la altura_Bayer, H. (1939-1940). Fundamentals of Exihibition Design, recuperado por Digital Public Library of America, 17-25. ilustración 14. “A Communication Primer” _ Charles y Ray Eames ilustración 15. Conferencia en la UCLA “Sample Lesson”_eamesoffice.com ilustración 16. “House: After Five Years of Living” _ Charles y Ray Eames ilustración 17. “Glimpsess of the USA” _ Charles y Ray Eames ilustración 18. “Glimpsess of the USA” _ eamesoffice.com ilustración 19. “Thinks” _ Charles y Ray Eames ilustración 20. Sección del pabellón IBM donde se ve el sistema del graderío hidráulico _ hiddenarchitecture.net/ibm-new-york-worlds-fair-pavilion/ ilustración 21. Interior del pabellón IBM _ eamesoffice.com ilustración 22. Interior del pabellón de OMA para el festival de Cannes _ oma.com ilustración 23. Axonometría del interior del pabellón y distribución de pantallas _ oma.com ilustración 24. Sección del pabellón _ oma.com ilustración 25. “Valladolid Moderno. Plató DO.CO.MO.MO”_ GIRAC ilustración 26. Esquemas de la distribución del material audiovisual de “Valladolid Moderno. Plató DO.CO.MO.MO” _ https://albergueweb1.uva.es/ girarquitecturaycine/ ilustración 27. Uno de los escenarios diseñados por Svoboda en el que usa la luz para enfatizar diferentes planos _ www.teatrofernangomez.es/actividades/josefsvoboda-el-mundo-en-un-espejo ilustración 28. “Polyekran” _ Svoboda 1993 ilustración 29. Esquema multipantalla de “Polyekran” _ Bablet 1970 ilustración 30. “Lanterna Magika” _ Svoboda 1993 ilustración 31. “Symphony” _ Bablet 1970 ilustración 32. Esquema de escenografía “Symphony” _ Bablet 1970 ilustración 33. “Polyekran” _ Albertová 2008 ilustración 34. Escenario de “Diapolyekran”_ Svoboda 1993 ilustración 35. Portada de Les Beaux Arts rediuts a un même principe, Charles Batteaux_Wikipedia ilustración 36. Esquema del funcionamiento del esperimento de Brunelleschi_ Wikipedia ilustración 37. Las Meninas de Diego Velázquez_Wikipedia ilustración 38. Dalí frente a Primer cuadro estereoscópico, 6 pupilas, un espejo real y cuatro espejos virtuales _Wikipedia 17 17 18 18 19 19 20 21 21 22 23 24 24 25 26 27 27 27 28 29 29 29 30 32 33 34 35 9797 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 9696 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia ilustración 39. Esquema de visión estereoscópica_ Elaboración propia ilustración 40. Imagen de una familia sentada ante el televisor_ Elaboración propia ilustración 41. Esquema de Paik sobre la distribución de la exposición_ Nim Jue Paik ilustración 42. “Exposition of Music - Electronic Television”_ Naim Jue Paik ilustración 43. Niño sentado frente al televisor interactuando con la exposición_ Manfred Montwé ilustración 44. Disposición de las televisiones y demás elementos de la exposición_ Peter Brötzmann ilustración 45. “Inasmuch As It Is Always Already Taking Place”_ Manfred Montwé ilustración 46. Proyección en “Diadrama”_jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 47. “Diadrama” de Jeffrey Shaw_jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 48. “The legible city” Jeffrey Shaw_ jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 49. Las calles de una ciudad representadas a partir de frases “The legible city”_ jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 50. “Virtual Museum” Jeffrey Shaw_ jeffreyshawcompendium.com/ ilustración 51. “Configuring the Cave” Jeffrey Shaw _ jeffreyshawcompendium. com/ ilustración 52. “Borderless” TeamLab_teamlab.art ilustración 53. “Born from the darkness, a loving and beautiful world” _TeamLab ilustración 54. Paisaje multimedia en el que aparece un arbol en flor “Born from the darkness, a loving and beautiful world” TeamLab_teamlab. ilustración 55. Paisaje multimedia en el que aparece un arcoiris “Born from the darkness, a loving and beautiful world” TeamLab_teamlab. ilustración 56. “Born from the darkness, a loving and beautiful world” TeamLab_ Elaboración propia ilustración 57. “Graffiti nature: lost, immersed and reborn” TeamLab_Elaboración propia ilustración 58. Paisaje multimedia en “Graffiti nature: lost, immersed and reborn” TeamLab_ teamlab.art ilustración 59. “Graffiti nature: lost, immersed and reborn” TeamLab_Elaboración propia ilustración 60. “Les Carrières de lumières.”_carrieres-lumieres.com ilustración 61. “Atelier des lumières” _atelier-lumieres.com ilustración 62. “Bassins des lumières”_bassins-lumieres.com ilustración 63. “Test pattern” nº3 _ryojiikeda.com ilustración 64. Vista del plano de proyección sobre el fondo negro_ryojiikeda.com ilustración 65. “Test pattern” nº3 _Ryoji Ikeda 36 36 37 37 38 38 40 41 41 42 42 43 43 44 45 45 45 46 47 47 48 49 49 49 50 50 50 9999 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 9898 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia ilustración 66. Escenario de “Le mouvement de l’air”_https://www.am-cb.net/ projets/le-mouvement-de-l-air ilustración 67. Bailarina coordinada con las imágenes digitales de “Le mouvement de l’air”_https://www.am-cb.net/projets/le-mouvement-de-l-air ilustración 68. Imagen de la maqueta de la ciudad de Everytown en el año 2036_ Fotograma de la película ilustración 69. Gran pantalla proyectada sobre la plaza de Everytown_Fotograma de la película ilustración 70. Pantalla plana creada a partir de vidrio_Fotograma de la película ilustración 71. Aparición de una tablet en “2001, una odisea en el espacio” (1968)_Fotograma de la película ilustración 72. Holográma de un robot golpeando a un humano en “THX 1138” (1971)_Fotograma de la película ilustración 73. Holograma de la Princesa Leia en “Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza” (1977)_Fotograma de la película ilustración 74. Valla publicitaria electrónica bajo un túnel en “Minority Report” (2002)_Fotograma de la película ilustración 75. Asistente personal dentro de una tienda de forma holográfica en “Minority Report” (2002)_Fotograma de la película ilustración 76. Plano de la ciudad de los Ángeles y sus grandes pantallas en “Blade Runner” (1982)_Fotograma de la película ilustración 77. “Metrópolis” (1927)_Fotograma de la película ilustración 78. Imagen de la ciudad entre chimeneas industriales en “Blade Runner” (1982)_Fotograma de la película ilustración 79. Créditos iniciales de “Ghost in the Shell”, muy similares a los de Matrix (1995)_Fotograma de la película ilustración 80. Neo contemplando la ciudad de “Matrix” (1999)_Fotograma de la película ilustración 81. Neo y Trinity en el espacio vacío de “El constructor”(1999)_ Fotograma de la película ilustración 82. Ciudad de 01 en “The Matrix” (1999)_Fotograma de la película ilustración 83. “La ciudad con forma de Torre”, _Mamoru Oshii ilustración 84. Imagen en la que la Mayor Motoko Kusanagi se lanza desde un rascacielos (1995)_Fotograma de la película ilustración 85. La ciudad rodeada de flujos de agua y luz (1995)_Fotograma de la película ilustración 86. La creación del cuerpo de la protagonista (1995)_Fotograma de la película ilustración 87. Obra “Diagram of Logic Chip” expuesta en el MoMA en la exposición “Information Art the Diagramming of Microchips”_ Sam Lucente ilustración 88. Imagen diurna de la Torre de los Vientos de Toyo Ito_ www.flickr. com/photos/colbwt-archi/ ilustración 89. Secciones de Torre de los Vientos de Toyo Ito_ El Croquis 71, pg. 54 59 60 61 61 62 62 63 63 64 65 69 70 51 52 54 55 55 56 56 56 57 57 58 59 101101 Alba Presencio Para - Universidad de ValladolidAlba Presencio Para - Universidad de Valladolid 100100 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia ilustración 90. Diferentes iluminaciones de la torre según el flujo de la ciudad_ El Croquis 71 ilustración 91. “Huevo de los vientos”_ “Huevo de los vientos”_Philip Jodidio ilustración 92. Imagen del “Huevo de los vientos”“Huevo de los vientos” en el que se ve la estructura_ C. Zeballos ilustración 93. Fachada posterior “Centro cultural en Blois” _ El Croquis nº 60 ilustración 94. Fachada de acceso a la sala de conciertos 2Centro cultural en Blois”_ El Croquis nº 60 ilustración 95. Fachada lateral de “Centro cultural en Blois”_ El Croquis nº 60 ilustración 96. Vistas exteriores del acceso a la iglesia_ arquitecturamashistoria. blogspot.com ilustración 97. Maqueta de la “Iglesia del Jubileo” de Peter Eisenman _ arquitecturamashistoria.blogspot.com ilustración 98. Vista aérea del parque triangular donde se sitúa el añillo_ plataformaarquitectura.cl ilustración 99. Esquema de los materiales sostenibles utilizados en el proyecto_ floornature.es ilustración 100. Planta estructural del anillo_ plataformaarquitectura.cl ilustración 101. Despiece de la estructura metálica _ plataformaarquitectura.cl ilustración 102. Imagen diurna del anillo_ plataformaarquitectura.cl ilustración 103. Imagen nocturna del anillo_floornature.es ilustración 104. “The Ring of Celestial Bliss”_ J.J.Pan and Partners ilustración 105. “Torres Gemelas en Taipéi” de MVRDV_ mvrdv.nl ilustración 106. Vista aérea de las nuevas circulaciones y espacios públicos junto a las torres_ mvrdv.nl ilustración 107. Interior del edificio_ mvrdv.nl ilustración 108. Imagen de los esopacios públicos exteriores junto a las torres_ mvrdv.nl ilustración 109. Interior del pabellón “7 Screens Pavillion” de OMA en Cannes_ oma.com ilustración 110. Maqueta del espacio expositivo de Fundamentals of Exihibition Design de Herbert Bayer _ Dominique Hurth ilustración 111. “Inverted Globe Graffiti Nature - Red List” TeamLab_ teamlab.art ilustración 112. Torre de los Vientos de Toyo Ito_ plataformaarquitectura.cl ilustración 113. Fuente Crown de Jaume Plensa_ Sygic Traveler Imágenes de portada ilustración 114. La Torre de los Vientos, Toyo Ito_www.flickr.com/photos/colbwtarchi/ ilustración 115. Picadilly Circus_Wikipedia 71 72 72 73 73 74 75 76 77 78 78 78 79 79 79 80 81 81 82 84 84 85 85 86 1 8 102102 Arquitecturas avanzadas y sistemas multimediaArquitecturas avanzadas y sistemas multimedia ilustración 116. 7 screens pavillion_ oma.com ilustración 117. Las Meninas_Wikipedia ilustración 118. Ghost in the shell_ Fotograma de la película ilustración 119. The Ring of Celestial Bliss_ plataformaarquitectura.cl ilustración 120. Calle de Shibuya, Tokio_Wikipedia ilustración 121. El huevo de los Vientos, Toyo Ito_El Croquis nº 71 15 31 53 67 83 103