Actos pedagógicos entre bastidores: artesanos y programadores

WORKSHOP ON EDUCATIONAL INNOVATION IN ARCHITECTURE JIDA'24 JORNADES SOBRE INNOVACIÓ DOCENT EN ARQUITECTURA JIDA’24 GRADO EN ARQUITECTURA, UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS, URJC 21 Y 22 DE NOVIEMBRE DE 2024 24 XII JORNADAS SOBRE INNOVACIÓN DOCENTE EN ARQUITECTURA Organiza e impulsa Universitat Politècnica de Catalunya · BarcelonaTech (UPC) Editores Berta Bardí-Milà, Daniel García-Escudero Edita Iniciativa Digital Politècnica Oficina de Publicacions Acadèmiques Digitals de la UPC ISBN 978-84-10008-81-6 (IDP-UPC) eISSN 2462-571X © de los textos y las imágenes: los autores © de la presente edición: Iniciativa Digital Politècnica Oficina de Publicacions Acadèmiques Digitals de la UPC Esta obra está sujeta a una licencia Creative Commons: Reconocimiento - No comercial - SinObraDerivada (cc-by-nc-nd): http://creativecommons.org/licences/by-nc-nd/3.0/es https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ Cualquier parte de esta obra se puede reproducir sin autorización pero con el reconocimiento y atribución de los autores. No se puede hacer uso comercial de la obra y no se puede alterar, transformar o hacer obras derivadas. Comité Organizador JIDA'24 Dirección y edición Berta Bardí-Milà (UPC) Dra. Arquitecta, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, ETSAB-UPC Daniel García-Escudero (UPC) Dr. Arquitecto, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, ETSAB-UPC Organización Raquel Martínez Gutiérrez (URJC) Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, EIF-URJC Joan Moreno Sanz (UPC) Dr. Arquitecto, Departamento de Urbanismo, Territorio y Paisaje, ETSAB-UPC Irene Ros Martín (URJC) Dra. Arquitecta Técnica, Construcciones Arquitectónicas, EIF-URJC, Coordinadora Académica Programa Innovación Docente CIED Raquel Sardá Sánchez (URJC) Dra. Bellas Artes, FAH-URJC, Vicedecana de Infraestructuras, Campus y Laboratorios FAH Judit Taberna Torres (UPC) Arquitecta, Departamento de Representación Arquitectónica, ETSAB-UPC Ignacio Vicente-Sandoval González (URJC) Arquitecto, Construcciones Arquitectónicas, EIF-URJC Coordinación Alba Arboix Alió (UB) Dra. Arquitecta, Departamento de Artes Visuales y Diseño, UB Comité Científico JIDA'24 Francisco Javier Abarca Álvarez Dr. Arquitecto, Urbanismo y ordenación del territorio, ETSAGr-UGR Luisa Alarcón González Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-US Lara Alcaina Pozo Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, EAR-URV Atxu Amann Alcocer Dra. Arquitecta, Ideación Gráfica Arquitectónica, ETSAM-UPM Serafina Amoroso Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, EIF-URJC Irma Arribas Pérez Dra. Arquitecta, ETSALS Raimundo Bambó Naya Dr. Arquitecto, Urbanismo y ordenación del territorio, EINA-UNIZAR Enrique Manuel Blanco Lorenzo Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, Urbanismo y Composición, ETSAC-UdC Belén Butragueño Dra. Arquitecta, Ideación gráfica, University of Texas in Arlington, TX, USA Francisco Javier Castellano-Pulido Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, eAM'-UMA Raúl Castellanos Gómez Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-UPV Nuria Castilla Cabanes Dra. Arquitecta, Construcciones arquitectónicas, ETSA-UPV David Caralt Arquitecto, Universidad San Sebastián, Chile Eva Crespo Dra. Arquitecta, Tecnología de la Arquitectura, ETSAB-UPC Rafael Córdoba Hernández Dr. Arquitecto, Urbanismo y Ordenación del territorio, ETSAM-UPM Rafael de Lacour Jiménez Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, ETSAGr-UGR Eduardo Delgado Orusco Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, EINA-UNIZAR Débora Domingo Calabuig Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-UPV Elena Escudero López Dra. Arquitecta, Urbanística y Ordenación del Territorio, EIF-URJC Antonio Estepa Dr. Arquitecto, Representación Arquitectónica, USJ Sagrario Fernández Raga Dra. Arquitecta, Composición Arquitectónica, ETSAVA-Uva Nieves Fernández Villalobos Dra. Arquitecta, Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, ETSAVA-Uva Arturo Frediani Sarfati Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-URV Jessica Fuentealba Quilodrán Dra. Arquitecta, Diseño y Teoría de la Arquitectura, UBB, Chile David García-Asenjo Llana Dr. Arquitecto, Composición Arquitectónica, EIF-URJC y UAH Pedro García Martínez Dr. Arquitecto, Arquitectura y Tecnología de la Edificación, ETSAE-UPCT Eva Gil Lopesino Dra. arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, IE University, Madrid David Hernández Falagán Dr. Arquitecto, Teoría e Historia de la Arquitectura, ETSAB-UPC Ana Eugenia Jara Venegas Arquitecta, Universidad San Sebastián, Chile José Mª Jové Sandoval Dr. Arquitecto, Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, ETSAVA-UVA Alfredo Llorente Álvarez Dr. Arquitecto, Construcciones Arquitectónicas, Ingeniería del Terreno y Mecánicas de los Medios Continuos y Teoría de Estructuras, ETSAVA-UVA Carlos Marmolejo Duarte Dr. Arquitecto, Gestión y Valoración Urbana, ETSAB-UPC María Pura Moreno Moreno Dra. Arquitecta y Socióloga, Composición Arquitectónica, EIF-URJC Isidro Navarro Delgado Dr. Arquitecto, Representación Arquitectónica, ETSAB-UPC David Navarro Moreno Dr. Ingeniero de Edificación, Arquitectura y Tecnología de la Edificación, ETSAE-UPCT Olatz Ocerin Ibánez Arquitecta, Dra. Filosofía, Construcciones Arquitectónicas, ETSA EHU-UPV Roger Paez Dr. Arquitecto, Elisava Facultat de Disseny i Enginyeria, UVic-UCC Andrea Parga Vázquez Dra. Arquitecta, Expresión gráfica, Departamento de Ciencia e Ingeniería Náutica, FNB-UPC Oriol Pons Valladares Dr. Arquitecto, Tecnología de la Arquitectura, ETSAB-UPC Janina Puig Costa Arquitecta, Dra. Humanidades, Representación Arquitectónica, ETSAB-UPC Amadeo Ramos Carranza Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-US Ernest Redondo Dr. Arquitecto, Representación Arquitectónica, ETSAB-UPC Gonzalo Ríos-Vizcarra Dr. Arquitecto, Universidad Católica de Santa María, Arequipa, Perú Emilia Román López Dra. Arquitecta, Urbanismo y ordenación del territorio, ETSAM-UPM Borja Ruiz-Apilánez Dr. Arquitecto, UyOT, Ingeniería Civil y de la Edificación, EAT-UCLM Patricia Sabín Díaz Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, Urbanismo y Composición, ETSAC-UdC Marta Serra Permanyer Dra. Arquitecta, Teoría e Historia de la Arquitectura, ETSAV-UPC Josep Maria Solé Gras Arquitecto, Urbanismo y Ordenación del Territorio, EAR-URV Koldo Telleria Andueza Arquitecto, Urbanismo y Ordenación del Territorio, ETSA EHU-UPV Ramon Torres Herrera Dr. Físico, Departamento de Física, ETSAB-UPC Natalia Uribe Lemarie Dra. Arquitecta, Universidad Pontificia Bolivariana, Colombia Francesc Valls Dalmau Dr. Arquitecto, Representación Arquitectónica, ETSAB-UPC José Vela Castillo Dr. Arquitecto, Culture and Theory in Architecture and Idea and Form, IE School of Architecture and Design, IE University, Segovia Ferran Ventura Blanch Dr. Arquitecto, Departamento Arte y Arquitectura, ETSA-UMA Isabel Zaragoza Dra. Arquitecta, Representación Arquitectónica, ETSAB-UPC ÍNDICE 1. Simulando un proceso judicial: cuando lo analógico prevalece. Simulating a judicial process: when analog prevails. Lizundia-Uranga, Iñigo; Azcona-Uribe, Leire. 2. Aprender con la Inteligencia Artificial: aplicación en un aula sobre cartografía operativa. Learning with Artificial Intelligence: application in an operative mapping course. García-Pérez, Sergio; Sancho-Mir, Miguel. 3. Digitalmente analógico: simular (digitalmente) lo que representa (analógico). Digitally analog: simulating (digitally) what it represents (analog). Álvarez-Agea, Alberto. 4. Reto climático: proyectar para la subida del nivel del mar. Climate challenge: designing for sea level rise. Ovalle Costal, Daniel; Guardiola-Víllora,Arianna. 5. Development of a materials library within the university library: analogue and digital link. Desarrollar una materioteca en la biblioteca universitaria: con lo analógico y lo digital. Zamora-Mestre, Joan-Lluís; Mena-Arroyo, Raquel-Valentina; Serra-Fabregà, Raül. 6. Rehacer, no deshacer: insistencia de la representación manual en taller. Redo, not undo: insistence on manual representation in the studio. Pérez-García, Diego. 7. Proyecto Virtual y Analógico de rehabilitación de Siedlungen 1950-70 en Mainz, Alemania. Virtual and Analogue Project for the rehabilitation of Siedlungen 195070 in Mainz, Germany. Pelegrín-Rodríguez, Marta; Pérez-Blanco, Fernando. 8. Imaginabilidad de la sociedad analógica-digital: ecosistemas gráficos de derivas urbanas. Imaginability of the analogue-digital society: graphic ecosystems of urban drifts. Barrale, Julián; Waidler, Melanie; Higueras, Ester; Seve, Bruno. 9. La pompa de jabón: estudio experimental y digital de las superficies mínimas. The soap bubble: experimental and digital study of minimal surfaces. SalazarLozano, María del Pilar; Alonso-Pedrero, Fernando; Morán-García, Pilar. 10. Experiencia metodológica en la introducción de la perspectiva de género en el proyecto. Methodological experience in introducing a gender perspective into the project. López-Bahut, Emma. 11. Los ladrillos no son digitales: la experiencia táctil en la docencia de construcción. Bricks are not digital: the tactile experience in construction teaching. Arias Madero, Javier. 12. El espacio del cuerpo / el cuerpo del espacio: experiencias físicas y digitales y viceversa. The space of the body/the body of space: Physical and digital experiences and vice versa. Ramos-Jular, Jorge; Rizzi, Valentina. 13. Dibujar el diseño: técnicas de expresión artística aplicadas al diseño industrial. Drawing the Design: techniques of artistic expression applied to industrial design. Prado-Acebo, Cristina; Río-Vázquez, Antonio S. 14. Reflexiones desde la Composición Arquitectónica ante la IA: dilemas y retos. Reflections from Architectural Composition on AI: dilemmas and challenges. Pinzón-Ayala, Daniel. 15. Estrategias comunicativas para la arquitectura: del storyboard al reel de Instagram. Communication strategies for architecture: from storyboard to Instagram reel. Martín López, Lucía; De Jorge-Huertas, Virginia. 16. De la imagen al prompt, y viceversa: IA aplicada a la Historia del Arte y la Arquitectura. From image to prompt, and viceversa: AI applied to the History of Art and Architecture. Minguito-García, Ana Patricia; Prieto-González, Eduardo. 17. Narrativas visuales en la enseñanza de la arquitectura Post-Digital. Visual Narratives in Post-Digital Architectural Learning. González-Jiménez, Beatriz S.; Núñez-Bravo, Paula M. 18. Dibujar rápido, dibujar despacio: la dicotomía del aprendizaje de la representación arquitectónica. Draw fast, draw slow: the dichotomy in learning architectural representation. De-Gispert-Hernandez, Jordi; Moliner-Nuño, Sandra; Crespo-Cabillo, Isabel; Sánchez-Riera, Albert. 19. Del paradigma mecánico al digital: diseño de prototipos desplegables. From analog to digital paradigm: design of deployable prototypes. Peña Fernández - Serrano, Martino. 20. Introducción de inteligencia artificial en la evaluación de asignaturas de teoría e historia. Introduction of artificial intelligence for the assessment of theory and history subjects. Fabré-Nadal, Martina; Sogbe-Mora, Erica. 21. Haciendo arquitectura con las instalaciones: una experiencia mediante realidad virtual. Making architecture with building services: an experience through virtual reality. García Herrero, Jesús; Carrascal García, Teresa; Bellido Palau, Miriam; Gallego Sánchez-Torija, Jorge. 22. Talleres interdisciplinares de diseño de espacio educativo con técnicas analógicas y digitales. Interdisciplinary workshops on educational space design with analog and digital techniques. Genís-Vinyals, Mariona; Gisbert-Cervera, Mercè; Castro-Hernández, Lucía; Pagès-Arjona, Ignasi. Sonntag, F.; Montoro-Coso, R. This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 “La palabra experimental es válida siempre que se entienda no como la descripción de un acto que luego será juzgado en términos de éxito o fracaso, sino simplemente como un acto cuyo resultado es desconocido” (John Cage, 1999) PROLOGUE #germen Gracias al programa de intercambio Margarita Salas para la recualificación, la movilidad internacional de doctores, la fomentación de capacidades docentes e investigadores, así como la atracción de talento en el sistema universitario español del Ministerio de Universidades financiado por la Unión Europea-NextGenerationEU, pude realizar una estancia durante todo el curso académico 2022-2023 como Postdoc en el Massachusetts Institute of Technology MIT. El programa bianual se completó con otro curso académico en el DPA de la ETSAM UPM al año siguiente; un binomio que supuso una oportunidad única de poder establecer vínculos en paralelo y en ambas direcciones entre estos distintos entornos educativos. Una experiencia personal junto a mi familia, llena de obstáculos, que al mismo tiempo supuso un reto tanto dentro del ámbito de la investigación, como de la docencia. #campus El Máster in Architecture MArch es un programa con un desarrollo de tres años y medio que se coordina desde la School of Architecture and Planning SA+P. Concebido como un laboratorio de innovación, investigación y desarrollo de propuestas arquitectónicas; admite un máximo de 25 estudiantes en cada edición anual. El proceso de selección y admisión de candidatos es habitual en Norteamerica, y singular si se compara con los procesos en estudios similares en España. Frente a una nota de corte; en las application instructions descritas en su página web, el MIT valora considerablemente que la solicitud contenga una declaración de objetivos con respuestas a distintas cuestiones como ¿Qué aspectos de la arquitectura interesan más y por qué?, ¿Cómo han influido las experiencias personales y profesionales en la desición? ¿De qué manera la educación en el MIT contribuirá a la propia aportación a la arquitectura? Además, se exige al interesado como mínimo tres cartas de recomendación, todos los expedientes académicos de las titulaciones pertinentes, oficiales o no oficiales, una prueba de nivel de inglés, un curriculum vitae así como un portfolio con muestras de trabajos creativos recientes. Los candidatos son admitidos por una comisión que estudia cada caso. La docencia del Máster del área de Proyectos Arquitectónicos se estructura en tres grupos distintos de asignaturas: tres niveles de los denominados Core Studios, tres Research Studios y el proyecto final Thesis Project. Los Core Studios son obligatorios para todos los estudiantes de este programa por lo que suponen los nodos del aprendizaje interactivo y creativo, ofreciendo métodos y herramientas arquitectónicas fundamentales. #core Durante el semestre de primavera pude ser parte del equipo docente de MArch Core 2 coordinado por Cristiana Parreño Alonso, junto con los profesores Jaffer Kolb y María Ruis Ruiz y los alumnos asistentes Soala Lolia Ajienka, Courage Kpodo y Mara Diavolov. Las clases se impartían en la última planta del edifico número siete de la Massachusetts Avenue; circunstancia provisional hasta la ejecución de la reconversión de Diller Scofidio + Renfro del antiguo Metropolitan Warehouse como nueva sede para la School of Architecture and Planning (SA+P). Como si se tratase de un garaje, los espacios de trabajo ofrecen a cada estudiante un puesto de trabajo, un espacio creativo donde aprender unos de otros. En estos talleres de producción para el aprendizaje colaborativo se desarrollan diversas actividades como correcciones, tanto 695/889 Actos pedagógicos entre bastidores: artesanos y programadores JIDA’24 INICIATIVA DIGITAL POLITÈCNICA UPC individuales como conjuntas, estimulando los debates colectivos de reflexión. Su capacidad polivalente y algo difusa permite al mismo tiempo el trabajo en grupo, así como un trabajo personal dentro de un entorno compartido. Por el contrario, las conferencias y presentaciones solían realizarse en los espacios de circulación comunes a todos los talleres como si se tratase de actividades de código abierto donde toda la comunidad educativa de cualquier área puede formar parte de esta experiencia. El curso estaba compuesto por 21 estudiantes de distintas nacionalidades y edades; con diversos antecedentes personales. Los procesos de enseñanza-aprendizaje fueron intensos ya que suponían doce horas semanales; los martes, jueves y viernes de 13.00 a 17.00 horas. Una atención particular intensa ante cualquier necesidad específica. Desde las acciones analógicas hasta las correspondientes representaciones digitales se facilitaba la adaptación a la cultura propiamente disciplinar ya que gran parte de los estudiantes procedían de un grado en otras áreas de conocimiento ajenas a la arquitectura. Una condición que les permitía emitir pensamientos tangenciales muy sugerentes, pero que al mismo tiempo evidenciaban algunas carencias para desarrollar y representar por primera vez un proyecto arquitectónico. Por contraste, un tercio del alumnado tenía una práctica profesional en estudios de arquitectos de reconocido prestigio. Este collage de fragmento tan diversos propiciaba la aparición de puntos de vista alternativos; de debates imparciales con límites difusos; de múltiples formas de expresión; de intercambios internacionales sobre materiales, detalles, espacio, diseño; de un ambiente creativo, entre otros. Esta agrupación multidisciplinar, como si se tratase de un Wiener Kaffeehaus, propició diversos procesos proyectuales poliédricos y sinergias compartidas donde los artesanos analógicos se fusionaban con los programadores digitales. #syllabus En el segundo curso de Máster, el tema propuesto fue proyectar con y en un teatro de principios del s.XX, una temática recurrente en años anteriores. Una metodología pedagógica acorde con la naturaleza del lugar de intervención. La estructura del programa de la asignatura constaba de tres actos; con variaciones en cada uno de ellos en cuanto a complejidad, estrategias y duración de los mismos. Cada acto marcaba un momento importante en el desarrollo del proyecto. Una invitación a redescubrir los intereses a través de distintas estrategias. Una construcción lúdica de diversas acciones y actividades creativas instintivas acumulativas y poliédricas frente a pedagogías previsibles basadas en la transmisión unidireccional de contenidos. Los objetivos de los procesos de enseñanza-aprendizaje incluían entre otros la comunicación precisa de conceptos arquitectónicos, propuestas, intenciones y decisiones de diseño por medios escritos, gráficos o de presentaciones y representaciones visuales. Además de comprender el proceso de diseño en relación con el entorno construido; aprender progresivamente a utilizar las herramientas digitales empleadas para afrontar el diseño de un proyecto; desarrollar la capacidad de comprensión y entendimiento de los procesos constructivos y estructurales; tener en cuenta la sostenibilidad; desarrollar la capacidad de tomar decisiones de planificación en proyectos arquitectónicos basándose en la síntesis de los requisitos de los usuarios, los requisitos legales, las condiciones del lugar y la accesibilidad; formentar una participación activa; así como promover y garantizar un entorno positivo y respetuoso que favorezca el optimismo, el respeto, el intercambio, la diversidad, el compromiso y la innovación entre estudiantes, profesores y asistentes. 696/889 Sonntag, F.; Montoro-Coso, R. This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 #soporte El soporte de intervención era el Strand Theatre, situado en la 543 Columbia Road en el Upham's Corner de Dorchester en Boston, Massachusetts. Una edificación situada en un solar entre medianeras con un ancho de su fachada principal de sólo 9,30 metros. El acceso, y parte del vestíbulo, se produce por medio de un conector a modo de cordón umbilical como extensión de la calle. Una volumetría materializada en hormigón y ladrillo con una altura de 22,55 metros que se adapta a las condiciones formales del entorno. El volumen más grande, el auditorio de dimensiones 47,55 metros de ancho por 57,60 metros de profundidad aproximadamente, se posiciona al fondo de la parcela. Una arquitectura introvertida que se desarrolla en sus recovecos interiores como un contorsionista. Fig. 1 Strand Theater Dorchester, Boston Massachusetts. Fuente: Imagen realizado con dron por un grupo de alumnos. (Febrero, 2023) Esta anónima arquitectura fue proyectada por el estudio Funk & Wilcox. El 11 de noviembre 1918, coincidiendo con las primeras noticias del fin de la Primera Guerra Mundial en Boston, abrió sus puertas por primera vez. El Strand Theatre fue pionero en Massachusetts por la posibilidad de representar obras y proyectar cine. Apodado por el Boston Sunday Post como “el teatro más bello de Nueva Inglaterra” con “precios tan moderados que todo el pueblo pudiera pagar fácilmente”, esta infraestructura para las artes escénicas fue uno de los símbolos más relevantes de su época. Sin embargo, en 1969 cesó su actividad debido a su mal estado estructural y a la significativa disminución del número de espectadores. Los habitantes de Dorchester se unieron para dar una segunda vida al teatro una década después; por lo que en 1979 la ciudad de Boston concedió al M. Harriet McCormack Center for the Arts un contrato de arrendamiento de 25 años por el simbólico precio de un dólar anual. En los años siguientes, el teatro vivió un renacimiento con actuaciones de celebridades como Jerry Lee Lewis, Dizzie Gillespie, Duke Ellington, B.B. King, Tracy Chapman e incluso Alfred Hitchcock. 697/889 Actos pedagógicos entre bastidores: artesanos y programadores JIDA’24 INICIATIVA DIGITAL POLITÈCNICA UPC Fig. 2 Strand Theater Dorchester, Boston Massachusetts. Fuente: Imagen realizado con dron por uno de los alumnos. (Febrero, 2023) Tras expirar el periodo de arrendamiento acordado, en 2004 la ciudad de Boston volvió a hacerse cargo de la gestión del teatro invirtiendo millones de dólares en la renovación y restauración del edificio. Durante décadas, el teatro ha funcionado principalmente como sala de cine y artes escénicas. Sin embargo, la dificultad para ocupar habitualmente sus 1.400 butacas rojas impide una actividad sostenible. La administración ha realizado sendos estudios para identificar nuevos modelos de funcionamiento concluyendo que las necesidades reales pasan por la transformación en espacios de menor capacidad, como salas de ensayo, espacios para exposiciones u otros programas culturales vinculados con su esencia original. Actualizar la arquitectura como mecanismo de activación de su actividad artística como de las necesidades de los residentes de su entorno cercano. ACT 1 _ PERCEIVING THE THEATER #the_happening Para comenzar el curso, se propuso a los alumnos visitar in situ el teatro. Allí una persona de la administración municipal nos abrió todas las puertas del lugar de intervención explicando las necesidades acuciantes para su reactivación. Un recorrido que comenzó en la entrada al vestíbulo con la galería de retratos de sus ilustres, las taquillas y el guardarropa. Deambulamos, accedimos, paseamos, tocamos y miramos en el escenario, el foso, el escotillón, la zona de los bastidores, las salas de ensayo, los camerinos, los talleres y salas técnicas, las oficinas, incluso subimos a la cubierta. Un viaje introspectivo como experiencia in situ para comprender la arquitectura en toda su extensión, y comenzar a construir las primeras conclusiones propias de lo visitado. 698/889 Sonntag, F.; Montoro-Coso, R. This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 Fig. 3 Visita Strand Theater Dorchester, Boston Massachusetts. Fuente: Imagen propia. (Febrero, 2023) Proyectar con y en el teatro. Tras conocer entre bambalinas el Strand-Theater, se organizaron grupos de tres alumnos cuyo acometido consistía en elegir una estrategia de actuación singular rastreando programas alternativos, innovadores, contemporáneos y compatibles con el teatro histórico. Esta primera aproximación al lugar de intervención trataba de provocar una lectura desprejuiciada del espacio preexistente para transformar uno de sus espacios. Proyectar un evento, un acto lúdico, una performance, una experiencia temporal cuyo único límite era su tiempo de duración, un máximo de 24 horas. Una práctica experimental, un ejercicio corto, una acción conceptual para introducir a los estudiantes en la temática de la intervención sobre un espacio escénico. Una lectura diferente al espacio existente con una determinada sensibilidad artística que derivaría en una acción transformadora en uno de sus ambientes. Este primer ejercicio se presentó en una sesión de trabajo mediante un storyboard definitorio de la instalación, pudiendo completarse con un breve video. Una invitación a los alumnos a explicar el lugar, la acción realizada, las dimensiones, las herramientas necesarias, el sistema de montaje, el uso, la interacción del usuario, la coherencia en el espacio, entre otras. Proyectar un lugar con nuevas situaciones y experiencias ajenas a lo previsible. Renunciando a entornos y acciones conocidas para explorar potenciales atmósferas espontáneas. Una acción lúdica donde el cuerpo humano se convirtió en parte del espectáculo dedicándose al juego y a la creatividad; a semejanza de la expresión sensual del movimiento corporal a través del arte del mimo de Jacques Lecoq. Una acción arquitectónica con una expresión etérea. Por ello, el primer invitado a participar como crítico en esta presentación inicial de las propuestas fue un coreógrafo, bailarín, artista de performance norteamericano, Jerron Herman. Como si se tratase de propuestas del 699/889 Actos pedagógicos entre bastidores: artesanos y programadores JIDA’24 INICIATIVA DIGITAL POLITÈCNICA UPC teatro de masas de Erwin Piscator, el espectador se convertía en parte activa de los actos escénicos. Todas las estrategias efímeras presentadas implicaron al público en una acción de novedosas formas de comportamiento, alternativas percepciones y reflexiones. Sistemas abiertos mediante la abolición de los límites entre el espacio escénico y la audiencia donde el teatro se transformó en diversas formalizaciones participativas con los espectadores como parte activa del espectáculo dramático. Fig. 4 The Happening. Propuesta Paisaje. Fuente: Imagen producida por los alumnos. (Febrero, 2023); Fig. 5 The Happening. Propuesta Laboratorio. Fuente: Imagen propia. (Febrero, 2023); Fig. 6 The Happening. Propuesta Primal Scream. Fuente: Cartel producido por los alumnos. (Febrero, 2023); Fig. 7 The Happening. Propuesta Twister. Fuente: Imagen propia (Febrero, 2023); Fig. 8 The Happening. Propuesta Seats Whereever. Fuente: Imagen producida por los alumnos. (Febrero, 2023) 700/889 Sonntag, F.; Montoro-Coso, R. This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 #mind_maps Para poder compartir las distintas aproximaciones al lugar de intervención se desplegó un laboratorio conjunto de ideas. Un ejercicio realizado en clase; una actividad acotada a una hora. Tres grupos formados por siete estudiantes cada uno, desarrollaron diversas ideas colectivamente en tiempo real alrededor del Stand Theatre; en tres mesas alargadas distanciadas a metro y medio una de otra; con tres cámaras que grabaron la actividad de cada grupo como un satélite en modo time-laps; con tres planos de situación impresos en papel a escala 1/500 en formato DIN A0 para poder trabajar sobre un fragmento del tejido urbano existente. El material adicional consistía en un cuaderno con planos actuales e históricos en diferentes escalas como plantas, alzados, secciones y axonometrías del espacio arquitectónico en cuestión; móviles e IPads para poder indagar en internet; materiales de papelería básicos como chinchetas, pegamento, cinta adhesiva de doble cara, cuerda, papel, tijeras, reglas, rotuladores de colores, goma, cúter, entre otros. Además se apuntaron una colección de palabras claves en una pizarra sobre diferentes temas en los que transitar: el lugar, la orientación, el entorno, las aperturas, los accesos, la accesibilidad, las circulaciones, las conexiones, el material, el espacio, el uso, la construcción, la estructura, las medidas, las proporciones, la luz, la sombra, el color, el programa, las personas, el mobiliario existente, las vistas, las superficies, la organización, la tipología pero también otras condiciones intangibles como las atmósferas, las temperaturas, las escalas humanas, las direcciones de movimiento, las transiciones entre el interior y el exterior, entre otras. Fig. 9 Mind Maps. Trabajo de los grupos 1, 2 y 3. Fuente: Imágenes propias. (Febrero, 2024) A partir de aquí se comenzó a cartografiar colectivamente mediante un mapa conceptual a modo de inquietudes y reflexiones analógicas generando un atlas de palabras, ideas, imágenes, diagramas, notas, fragmentos, dibujos, símbolos, pictogramas, collages. A modo de espejo de Walter Benjamín, esta actividad se entiende como una deriva por diferentes intereses. Un proceso de descubrimiento. Una especie de secuencia de pensamientos concisos, influencias, comparaciones. Un brainstorming, una lluvia de ideas sobre decisiones proyectuales en relación 701/889 Actos pedagógicos entre bastidores: artesanos y programadores JIDA’24 INICIATIVA DIGITAL POLITÈCNICA UPC con la escala del cuerpo, del teatro, de la ciudad, del territorio. Con trazos múltiples como viajar en el tiempo, perderse en las calles adyacentes, medir la escala de la ciudad, entrar en las tiendas, instituciones públicas, religiosas, culturales, vecinales, descubrir las atmosferas propias del lugar, conversar con los residentes, relacionar el exterior con el interior, desenterrar la historia del teatro, deambular por sus intestinos, acariciar los materiales, estudiar los diferentes espacios, descifrar los detalles constructivos. Acciones cuyo origen nace de las percepciones sensoriales y las decisiones instintivas de los alumnos. Una representación visual de interrelaciones y conexiones. Una deriva que no tenía finalidad en sí misma, pero permite definir entornos capaces de generar nuevos significados creativos. Tras cumplirse la hora de la acción, una vez transcurrido el tiempo de esta performance, los resultados de los tres modelos de mapas fueron expuestos por cada uno de los grupos y debatidos abiertamente entre todos en el taller. Un intercambio interdisciplinar de ideas como motor con el que fomentar la creatividad colectiva. Reflexiones instintivas en común a través de la visualización de ideas y conceptos complejos, consensuando otras visiones posibles. Una recopilación cartográfica tolerante a base de distintas capas superpuestas y complementarias para seducir, sugerir, analizar y reformular la naturaleza del teatro dado mediante la activación de las capacidades críticas y analíticas de los alumnos. ACT 2_ONE-ASPECT MODEL #Abstraer A partir de este momento la producción arquitectónica paso de lo colectivo a lo individual. Se trabajó únicamente con maquetas reales, no modelados virtuales, a escala 1/200. Un ejercicio corto que pretendía ahondar en la importancia de la maqueta como herramienta analógica de creación y reflexión. Un mecanismo físico de pensamiento a través de la intuición. Tras una puesta en común de referencias encontradas sobre maquetas arquitectónicas, cada estudiante eligió una única cualidad especifica de su interés. El objetivo era explorar estrategias de intervención alternativas. Esta constelación de experimentos constituía un atlas construido de diferentes posibilidades proyectuales. Los temas tratados abarcaron distintas temáticas complementarias como programa, exterior/interior, polifonía de sentidos, Gesamtkunstwerk, superficies, acústica, repetición, conexiones, accesos, luz artificial, mobiliario, vistas, instalaciones, color, luz natural; entre otros. La mayoría de las maquetas fueron investigaciones sobre una condición concreta, sin distracciones inoperantes. Estos fragmentos, cápsulas de pensamiento, se construyeron como mecanismos de análisis intuitivos para descifrar distintas cualidades del espacio del teatro como los efectos del sonido, para visualizar los movimientos de todos los integrantes que hacen posible la actividad, para analizar la repetición de elementos, para revelar las conexiones entre las distintos órganos vitales del sistema o incluso para descubrir la circulación no sólo como conector entre espacios sino como un acontecimiento en sí mismo. Un proceso artesanal para establecer miradas alternativas a lo no buscado mediante una exploración lúdica y experimental estableciendo relaciones entre lo visible y lo desconocido. Una actividad cuya finalidad era convertirse en un dispositivo posible de transformación de la arquitectura preexistente. La maqueta de lo esencial, según el compromiso de su representación, como medio para obtener respuestas inesperadas. Al final de este acto, igualmente se realizó una exposición con todas las maquetas específicas elaboradas con los hallazgos encontrados. 702/889 Sonntag, F.; Montoro-Coso, R. This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 Fig. 10 One-aspect model. Referencias encontradas. Fuente: Imagen propia. (Marzo, 2024) 703/889 Actos pedagógicos entre bastidores: artesanos y programadores JIDA’24 INICIATIVA DIGITAL POLITÈCNICA UPC Fig. 11-15 One-aspect model. Trabajo de los estudiantes Bernardo Gonzalez, Sam Ratanarat, Junha Hwang, Jabari Canada y Pearl Wilmer-Shiles. Fuente: Imagen producida por los alumnos. (Marzo, 2024) 704/889