Les personnes qui rient

TFG LES PERSONNES QUI RIENT Presentado por Manuel Pérez Escribano Tutora: Rosa Martínez-Artero Martínez Cotutor: Guillermo Ramos Mestre Facultat de Belles Arts de Sant Carles Grado en Bellas Artes Curso 2014-2015 2Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano RESUMEN Este proyecto abarca el trabajo, tanto práctico, teórico como de investigación, realizado durante un curso académico y presenta una reflexión de la visión de la sonrisa en el mundo del arte y en relación al mundo actual. Podremos ver, como esta concepción de sonrisa ha cambiado durante la historia del arte. Desde un elemento empleado para representar a la clase baja de la sociedad (bufones, ladrones, malhechores, etc.), a posiblemente la expresión más utilizada en el mundo de la representación de estos días. Además, trataremos mediante la práctica artística, la representación de dicho concepto, realizando dos series de obras, una serie fotográfica y una serie pictórica. Palabras clave: Sonrisa/Risa -Duchenne - visión - fotografía - pintura This project includes the practical, theoretical and research work that has been done during this last academic year and presents a reflection about the view of the concept smile regarding to the world today. We can notice how the concept of smile has changed along art’s history. From being an element used to represent the underclass of the society (jesters , thieves, criminals, etc.), to be, possibly, the most used expression in the world of representation these days. In addition, by using artistic practice , we will study the representation of this concept smile/laugh, making two series of works, a photographic series and a pictorial series. Key words: Smile/laugh - Duchenne - view - photography - painting 3Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano Gracias a mi familia y amigos, Por su apoyo, esfuerzo y por creer en mí durante estos años. 4Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano ÍNDICE 1. Introducción 2. Objetivos y metodología 2.1. Objetivos generales 2.2. Objetivos específicos 2.3. Metodología empleada 3. Les personnes qui rient 3.1. La sonrisa 3.1.1. La sonrisa, algo más. 3.1.2. La sonrisa en la antigüedad 3.1.3. La sonrisa en la actualidad 3.2 Referentes 3.2.1. Referentes conceptuales 3.2.1.1. Guillaume Duchenne de Boulogne 3.2.1.2. Colin Jones 3.2.1.3. Jacques Aumont 3.2.2. Referentes artísticos 3.2.2.1. Referentes fotográficos 3.2.2.1.1. Geraldine Lay 3.2.2.1.2. David Ken 3.2.2.1.3. Martin Schoeller Pág. 6 Pág. 8 Pág. 8 Pág. 8 Pág. 9 Pág. 10 Pág. 10 Pág. 10 Pág. 12 Pág. 15 Pág. 19 Pág. 19 Pág. 19 Pág. 20 Pág. 22 Pág.. 22 Pág. 23 Pág. 23 Pág. 24 Pág. 25 5Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 3.2.2.2. Referentes pictóricos 3.2.2.2.1. Lucien Freud 3.2.2.2.2. Joaquin Sorolla 3.2.2.2.3. Claude Monet 3.2.2.2.4. Françoise Nielly 3.3. Proyecto: Les personnes qui rient 3.3.1. Serie Fotográfica 3.3.2. Serie Pictórica 4. Conclusiones 5. Índice de imágenes 6. Bibliografía 7. Anexos Pág. 26 Pág. 26 Pág. 27 Pág. 28 Pág. 29 Pág. 30 Pág. 31 Pág. 33 Pág. 37 Pág. 39 Pág. 40 Pág. 42 6Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 1. INTRODUCCIÓN El proyecto que estamos presentando, Les personnes qui rient, abarca el desarrollo teórico-práctico llevado a cabo durante el curso académico 2014/2015 y constituye el Trabajo Final de Grado (TFG) en el Grado en Bellas Artes dentro de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Les personnes qui rient nos muestra la relación que ha tenido la sonrisa con la sociedad y con el mundo del arte, de una forma general y englobando desde el arte clásico hasta la arte que se realiza en nuestros días. Especialmente, referido a la disciplina de la pintura, pero sin olvidar e incluyendo la fotografía que actualmente tiene una gran importancia debido a la globalización informativa y el mundo digital. Además este estudio se adecua, a una práctica pictórica y fotográfica en la que se adapta el lenguaje del autor, para conseguir una visión plástica y personal. Las dos series que presentamos están conectadas. Los retratos pictóricos surgen a partir de las capturas fotográficas, pero a la vez podemos ver como florecen interrogaciones que nos llevan de vuelta a las fotografías e incluso a preguntarnos diversas cuestiones. Esto hace que, cada uno de los espectadores, extraiga una reflexión y visión propias. Trataremos tanto los objetivos generales del proyecto, como los objetivos más específicos, reflejando lo pretendido al comienzo de la realización. Además, hablaremos de que metodología se ha llevado a cabo, mostrando los pasos o etapas que hemos seguido a lo largo del camino de esta investigación. Continuaremos, con el apartado titulado Les personnes qui rient, donde analizaremos los aspectos teóricos del trabajo. Analizaremos el tema de la sonrisa o la risa, dividiéndolo en tres apartados: La sonrisa, algo más; la sonrisa en la antigüedad y la sonrisa en la actualidad. Después de mostrar la base teórica del trabajo, trataremos los referentes conceptuales y artísticos que nos han influido, no solo en este proyecto, sino también a lo largo de nuestra trayectoria artística. Dentro de los referentes artísticos, haremos una distinción entre los referentes fotográficos y los pictóricos. 7Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano Seguidamente, mostraremos la obra gráfica de la que se compone este proyecto. De la cual hablaremos analizando diversos aspectos como pueden ser: la forma en la que se abordó el trabajo o la razón de la elección del formato escogido. Finalmente, terminaremos con las conclusiones, la bibliografía, el índice de imágenes y los anexos. 8Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA 2.1. OBJETIVOS GENERALES “Les personnes qui rient” tiene como objetivo primordial el estudio y exploración de la representación de la sonrisa en el mundo y la historia del arte, acotándolo a pintura y fotografía, y aportando notas sobre el rostro, la sonrisa y su representación, que nos ayudaran a contextualizar la obra. Se trata de, a partir del concepto “sonrisa” hacer un análisis de cómo esta expresión, a lo largo de la historia, tanto en significado como en utilización y en importancia. Y dar a conocer un punto de vista personal respecto a esta idea y su relación con el universo de las representaciones. Otro objetivo a considerar es la utilización de la fotografía, ya que dentro del trabajo o mejor dicho, la raíz principal del trabajo plástico se basa en fotografías tomadas del natural, sin que hubiese nada previsto ni organizado, es decir, las fotos son instantáneas únicas de un momento preciso. De ahí que podamos decir que el azar también ha jugado una parte muy importante del trabajo. Finalmente, el último objetivo es realizar una serie de obras pictóricas que reflejen un punto personal creativo, de forma que los espectadores puedan observar en los trabajos que se muestran posteriormente, una mirada íntima hacia el mundo que vivimos. 2.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS Entre los objetivos específicos encontramos los objetivos que van en relación con la parte pictórica del trabajo, como es por ejemplo mostrar en las obras un lenguaje técnico y cromático personal. Viendo, además, como mediante los distintos referentes, que han influido durante este proyecto, se ha formado ese estilo. Otro de los objetivos específicos es la investigación y experimentación hasta conseguir esta técnica artística-creativa personal, de la cual hemos hablado anteriormente, mediante la realización de diferentes estudios previos a la composición definitiva, como la elaboración de una serie de trabajos complementarios relacionados en base a la temática o la técnica. Con esto pretendo conformar una metodología de trabajo planificada y que siga una serie de pasos y etapas que den lugar a un mayor rendimiento de la investigación. 9Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 2.3. METODOLOGÍA EMPLEADA Al principio de este proyecto, nos propusimos realizar una investigación sobre distintas emociones, como son por ejemplo la tristeza, la alegría o la irá. No solo era investigar sobre dichas emociones, sino también los aspectos o estados físicos que muestran dichas emociones, y como se han representado estas en las diferentes etapas pictóricas que se han sucedido durante la historia del ser humano. Debido a la cantidad exagerada de información existente sobre estos temas, o dicho con otras palabras, a que el campo de acción sobre el que pretendíamos actuar era demasiado amplio, finalmente, se decidió optar por concretar dentro de estas emociones y elegir una para centrar tanto la investigación teórica como la investigación práctica. Es por este motivo, que de entre los distintas emociones y después de barajar las opciones preferenciales, elegimos la alegría, y lo acotamos aún más eligiendo la sonrisa, como el gesto físico que representa la alegría en mayor medida dentro de la sociedad. Conforme avanzábamos en la investigación de la sonrisa, nos dimos cuenta de que aunque comúnmente tiene connotaciones positivas en la actualidad, no siempre ha sido así. Su significado como su utilización, ha fluctuado a lo largo de la historia como veremos más adelante. Al mismo tiempo que elaborábamos esta indagación, fuimos desarrollando la parte fotográfica del proyecto, captando imágenes espontaneas de la vida cotidiana. Ejercicio esencial de la parte práctica del trabajo, puesto que de dichas fotografías emanan las obras pictóricas que se desarrollaron mediante la disciplina artística de la pintura. Antes de comenzar las obras definitivas, se fueron barajando diversas técnicas y tipos de representación que se habían empleado en trabajos anteriores, hasta que finalmente se precisaron todos los elementos y se comenzó a trabajar en las creaciones finales. Por último, decir que simultáneamente a la investigación teórica y a la realización de la parte práctica, se fue desarrollando y estructurando esta memoria, en la que hemos reflejado todo este estudio que abarca un año académico. 16Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano La segunda razón, de la cual ya habíamos hablado en el apartado anterior, es la principal razón por la que la gente no salía sonriendo en las fotos y es una razón moral. Hasta mediados/finales del siglo XX, se mantenía la mentalidad de que, como el texto nos dice, “La sonrisa era vista tradicionalmente en occidente como un gesto infantil y principalmente desdeñoso.” Y según la cultura artística europea, como ya hemos dicho antes, “la risa estaba reservada para los locos, los borrachos, los niños, la gente del espectáculo y las prostitutas.” Como ejemplos de esta visión acerca de la sonrisa podemos ver lo que dijo el escritor Mark Twain: «Una fotografía es un documento demasiado importante, y no hay nada que lo dañe más y lo estropee que una tonta, estúpida sonrisa grabada para la posteridad». Estas palabras las publicó el artista Nicholas Jeeves, las cuales Mark Twain dejó anotadas. Hoy en día, podemos ver que todo esto ha cambiado, que como ya hemos dicho, la sonrisa es uno de los elementos más utilizados en la comunicación. No solo gracias a las redes sociales y la publicidad, sino también como dice Colin Jones: “la contribución crucial de EE.UU. es Hollywood”, afirma Jones en referencia a la popularización de la sonrisa. Y continúa: “Incluso en la primera década del siglo XX pero particularmente en el período de entreguerras, surge la fotografía de estudio, que producen esas clásicas imágenes de las grandes estrellas en las que, sobre todo las mujeres, aparecen con una amplia sonrisa”. Este surgir de la fotografía con sonrisa hace que se popularice en la población, de forma que empieza a cobrar un sentido positivo. Como ejemplo tenemos esta foto de la actriz Greta Garbo. En el libro “El rostro en el cine” de Jacques Aumont, se nos explica perfectamente como ha variado la importancia, el significado y la historia del rostro en el mundo del cine. El libro no habla exactamente del tema de la sonrisa, que es el que tratamos aquí, pero es un libro que engloba desde la expresión, hasta la relación voz-rostro, elementos que son esenciales dentro del retrato, véase pictórico, fotográfico o literario. En cuanto a la sonrisa en el mundo del arte actual, también ha evolucionado bastante, para ello vamos a ver una serie de ejemplos a continuación. Comenzamos por Leah Tinari, una artista neoyorquina actual, que basa sus cuadros en sus propias experiencias vividas con sus amigos. La mayoría de sus cuadros reflejan una visión festiva, llena de buen humor y sonrisas (en muchos casos abiertas). Como podemos ver en el ejemplos, son gente joven Fig. 12 La actriz Greta Garbo, gran referente cinematográfico, sonriendo natural. Fig. 13 Leah Tinari: The laugh, (2008) Debajo de la imagen: Plano detalle de uno de los personajes de la escena. 17Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano normalmente de fiesta y con “unas copas de más”, en palabras de la artista: “Es cierto que en muchas ocasiones creo que el alcohol juega un rol fundamental en la hilaridad y espontaneidad que se traducen de mis pinturas. Simplemente parece que mi cámara está conmigo en estos momentos de celebración, en los que siempre suele haber bebidas. Pero lo que verdaderamente hay que resaltar es que vemos lo que son sonrisas/risas auténticas, ya que la inmensa mayoría de cuadros vienen a partir de un momento espontaneo e hilarante como dice su autora. Por otra parte, tenemos una obra que manteniendo el tema sonrisa, cambia totalmente de sentido, es la obra de título “Gigi” del ilustrador Jason Brooks. En esta obra podemos ver un dibujo simple que se constituye de unas pocas pinceladas rápidas, pero que describe muy bien a la persona que retrata. El retrato de Gigi, nos da a entender que es una mujer coqueta y un poco tímida, al igual que su sonrisa. Además, como describe el autor, nos muestra el carácter juguetón de Gigi. Jason Brooks, es un ilustrador que gran parte de sus trabajos están relacionados con el mundo de la moda, como por ejemplo Chanel. Es por eso que sus ilustraciones muestran a mujeres con sonrisas tímidas y elegantes, totalmente opuestas a las sonrisas de Leah Tinari. Otro artista menos actual pero del cual encontramos también una obra con una sonrisa un tanto peculiar, es Paul Klee. Paul Klee fue un artista alemán cuyo estilo varió entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Esta es la razón de que analicemos una obra suya, ya que de normal la representación de la sonrisa ha ido más unida a la figuración y el realismo que a la abstracción u otros movimientos más actuales. La obra de título “El principio de una sonrisa”, nos muestra que hay formas distintas de representar una sonrisa. Ya que esta obra se compone de unas cuantas líneas que delimitarían lo que es la superficie de la cara(forman la cabeza), y de unas formas en el interior que nos llevan a imaginar esa sonrisa de la que nos habla el nombre de la obra. La sonrisa, en el arte actual, también ha variado de significación, de forma que se ha utilizado para denunciar algunas situaciones sociales utilizando la ironía y el sarcasmo. Muestra de ello es el artista asiático que veremos a continuación. Fig. 14 Jason Brooks: Gigi, (2012) Fig. 15 Paul Klee: The beginnings of a smile, (1921) 18Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano Yue Minjun, es un reconocido artista chino que utiliza la risa “para transmitir una sensación de placer y felicidad, pero que, en realidad, esconde una doble visión respecto al dramatismo y al sufrimiento.” En su obra se ven reflejadas muchas ideas en relación a la risa. En palabras de Yue Minjun: “En mi obra la risa es una representación de un estado de impotencia, de la falta de fuerza y de participación, ausentándose los propios derechos que se imponen hoy en día en nuestra sociedad.” Él utiliza esto como arma revolucionaria para combatir la indiferencia que caracteriza a la sociedad de hoy en día. No es solo una indiferencia cultural, sino como dice Minjun, también es una indiferencia humana. Un artista muy interesante, que nos enseña, un punto de vista muy personal en sus obras y otra forma de utilizar la risa en las representaciones artísticas de hoy en día. Finalmente, hay que decir que esta selección de artistas que trabajan o han trabajado alguna vez con este tema de la sonrisa, es solo un pequeña muestra de lo que podemos encontrar. Fig. 16 (sobre estas líneas) Yue Minjun: Blue Sky and White clouds, (2012) Fig. 17 (Derecha de esyas líneas) Yue Minjun: Between men and animal, (2005) 19Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 3.2. REFERENTES En este apartado vamos a hablar brevemente de los referentes que nos han aportado algo, de una forma u otra, para realizar este proyecto. Primero vamos a nombrar algunos referentes conceptuales que han tratado el tema de la sonrisa en sus escritos y/o conferencias. Algunos, como veremos a continuación, puede que no hayan hablado mucho sobre el tema pero han dicho diversas afirmaciones en relación a nuestro tema. Después trataremos los referentes artísticos. Los artistas que mediante su técnica de creación nos han influido a la hora de desarrollar nuestro parte práctica del trabajo. Dicho de otra forma, los artistas que nos han nutrido para crear un lenguaje pictórico propio. 3.2.1. Referentes conceptuales Los referentes conceptuales han sido primordialmente estudiosos del retrato y el rostro en general, aunque algunos tienen trabajos en relación con la sonrisa o la risa. En este subapartado, vamos a nombrar y presentar a tres referentes, los cuales son: Guillaume Duchenne de Boulogne, Jacques Aumont y Colin Jones. 3.2.1.1. Guillaume Duchenne de Boulogne Guillaume Benjamin Amand Duchenne, fue un médico e investigador clínico francés del siglo XIX. Considerado como pionero de la neurología y de la fotografía médica, fue precursor en la utilización de la electricidad como herramienta médica y terapéutica en experimentos psicológicos. Mediante el empleo de la corriente alterna, desarrolló una serie de aplicaciones clínicas, que después le ayudarían, entre otras cosas, en su investigación, así como en la detección y localización de diversas enfermedades. Es importante resaltar sus estudios de la electricidad en relación con el cuerpo humano, ya que gracias a esta investigación pudo realizar un experimento que nos muestra en su libro “Mecanismo de la fisionomía humana o análisis electrofisiológico de las pasiones aplicable a la práctica de las artes plásticas”. Este experimento consistía en la demostración de las diferentes expresiones humanas faciales Fig. 18 GuillaumeDuchenne de Boulogne. 20Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano producto de la estimulación eléctrica a la que era sometido el rostro del modelo. Es necesario decir, que el modelo, el cual vemos en las imágenes,era una persona que tenía paralizados los músculos de la cara, de ahí que se pudiera intervenir con impulsos eléctricos. Todo esto que acabamos de decir viene, porque de esa experimentación salió el concepto, citado anteriormente en otros apartados del trabajo, de “la sonrisa de Duchenne”. Fue posiblemente el concepto teórico que más me ha influido en el trabajo. Habiendo leído ya muchos textos sobre el retrato, pero investigando sobre retrato y expresión, llegó a mis manos esta idea de la sonrisa. Hablamos muchas veces de la sonrisa forzada cuando vemos una foto, o a alguien sonriendo delante de nosotros. Pero no solemos resaltar la sonrisa espontanea/involuntaria, esta sonrisa se diferencia por muchas cosas respecto a la sonrisa forzada. En primer lugar, la sonrisa espontanea es producto de un impulso generado en los ganglios basales como respuesta a procesos del sistema límbico, en cambio, la sonrisa voluntaria tiene origen en la corteza motora. Otra diferencia que Duchenne resalta en sus investigaciones, y que ya habíamos explicado antes, es que la sonrisa espontanea no es solo una sonrisa bucal, sino que también va acompañada de una “sonrisa de ojos”. Esta sonrisa de ojos se caracteriza por la formación de pequeñas arrugas alrededor de los ojos. En cambio, la sonrisa forzada no va acompañada de la sonrisa con los ojos, por lo tanto no se producen dichas arrugas alrededor de los ojos. Estas constituyen dos de las principales diferencias que encontramos entre al sonrisa forzada y la sonrisa espontanea. Estas razones que acabamos de decir, hicieron que Duchenne y sus investigaciones influyeran de forma fundamental en la elección del tema, y también, en su desarrollo. 3.2.1.2. Colin Jones “La gente a menudo está llorando en las representaciones del siglo XVIII pero, de hecho, la sonrisa tiene el mismo valor expresivo”. Colin Jones es un historiador británico y profesor de historia de la universidad Queen Mary de Londres. Estudió en el Jesus College, Oxford, Fig. 19 El doctor Duchenne aplicando estimulación eléctrica a uno de sus pacientes. Fig. 20 Portada del libro “The smile revolution” del historiador Colin Jones. 21Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano donde siendo de los primeros de la clase, obtuvo el título de graduado con honores en Historia Moderna y Lenguas Modernas (francés). Es conocido especialmente por su trabajo Paris, Biography of a city, con el que ganó el premio Enid Mcleod de la Sociedad Franco-Británica como el libro publicado en 2004 que más contribuía al entendimiento Anglo-Francés. Pero la publicación que me influyó notablemente y de la cual he podido sacar bastante información, es su libro titulado The Smile Revolution, In Eighteenth Century Paris. En esta obra, Colin Jones, nos involucra en el tema de la sonrisa, complicándonos la noción de que la sonrisa es una forma de expresión emocional que es estática y temporal. En este libro, nos habla de diferentes aspectos de la sonrisa como es la sonrisa de Duchenne que ya hemos mencionado o como era la higiene dental antiguamente. Estas son informaciones que nos descubren otras posibilidades conceptuales a tener en cuenta. Durante el transcurso del escrito también habla de una obra de arte que llegó a ser un escándalo por la sonrisa que se mostraba. Esta obra a la que nos referimos se títula Madame Vigée-Le Brun et sa fille, es un autorretrato de la pintora Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun en el que aparece con su hija, Jeanne-Lucie. En la obra podemos observar que la madre sujeta a su hija en brazos, mientras esboza una sonrisa en la que los labios dejan entrever los dientes. Esto causó revuelo ya que en la época del cuadro, las connotaciones de una boca abierta eran mal vistas por la sociedad y muy negativas. Según escribió un autor anónimo en Mémoires secrets pour servir à l’histoire de la République des Lettres en France depuis 1762 jusqu’à nos jours: “una extravagancia, que los artistas, amantes del arte y de las personas de buen gusto se han unido condenar y que no encuentra precedentes entre los antiguos”. Vemos aquí un ejemplo de como se veía la sonrisa gracias a este escrito, que narraba cronológicamente los eventos que ocurrieron entre 1762 y 1787. Esta y más información se nos revela en los textos que componen este libro, que sirvieron como uno de los referentes conceptuales de este trabajo. Cabe decir, que aportaron al igual que los estudios de Duchenne, la energía para seguir investigando e indangando sobre la sonrisa. Fig. 21 Louise Élisabeth Vigée Le Brun: Autorretrato con su hija, Julie, (1786). Debajo de la imagen: Plano detalle de la cara. 22Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 3.2.1.3. Jacques Aumont Jacques Aumont, crítico y teórico de cine nacido en Avignon, Francia, actualmente forma parte del profesorado de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Estudió ingeniería, pero finalmente se pasó a la crítica de cine. También se decidió por teorizar sobre distintos temas dentro del mundo cinematográfico. Cuestiones como lo continuo y lo discontinuo en el cine, o la imagen en el cine son temas de algunos de sus trabajos. Pero la obra que me influyó en el trabajo, fue El rostro en el cine. El cine es la cuna de las expresiones capturadas, de ahí que fuera interesante leerse este libro en relación con el rostro, para saber más sobre ese rostro filmado y ayudarme a la hora de reflexionar sobre el tema. En este libro, Aumont nos explica todas las relaciones o información que tiene el rostro con el cine, comenzando con la cuestión del rostro y la representación, y terminando con el fin de este, el fin del rostro representado. De esta publicación podemos resaltar, entre muchas, la frase: “… los dos lugares de la comunicación, el ojo y la boca.”. Que como podemos ver, está muy relacionada con la idea de que la sonrisa es una expresión que necesita de la boca y los ojos, para funcionar. 3.2.2. Referentes artísticos En este apartado del proyecto, vamos a hablar de los referentes artísticos que me han influido y me influyen en la práctica artística que desarrollo, tanto en este proyecto como en otros. Vamos a pasar por diferentes ramas del arte como son la pintura y la fotografía. Y por artistas muy diferenciados en cuanto a estilo, técnica y tema de representación. Fig. 22 Portada del libro “El rostro en el cine” del crítico y teórico Jacques Aumont. 23Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 3.2.2.1. Referentes fotográficos 3.2.2.1.1. Geraldine Lay Nace en 1972 y se diploma en la Escuela Superior de fotografía (L’Ecole Supérieure de la Photographie) en 1997. A partir de 1998, y no sin antes haberse formado en el negocio de los libros, comienza a trabajar en Ediciones Actes Sud donde actualmente es la responsable de fabricación. En 2003, y ya habiendo hecho algunos trabajos y exposiciones pero de menor importancia, se asocia con tres fotógrafos, Céline Clanet, François Deladerrière, Geoffroy Mathieu, y participa en una exposición en la galería De Visu en la ciudad de Marsella, bajo el nombre de Un mince vernis de réalité (Una fina capa de realidad). Esta exposición fue una de sus intervenciones más conocidas, pasando por diversas ciudades, incluida Valencia en 2007. Podemos decir que a partir de ese momento empieza a asentarse en el panorama artístico francés. Pero no es sino en la primavera de 2005, cuando vuelve a participar en una exposición colectiva de nombre Les pépinières du Réverbère (Los viveros de Réverbère), en Lyon. En ese momento se coloca definitivamente como una artista dentro del mundo del arte, y desde ese instante comienza una larga trayectoria artística que continua hasta hoy en día. Su obra fotográfica es el resultado de la práctica cuotidiana. Equipada siempre con una ligera y compacta cámara, Geraldine Lay busca momentos dentro de su vida diaria. Busca fotografiar condiciones particulares y naturales, de ahí que como acabamos de decir, fotografíe situaciones normales de la vida de cualquier persona sin hacer una puesta en escena ya premeditada. Esta ha sido la metodología que hemos empleado para la primera serie artística de este trabajo, hemos metido dentro de nuestra metodología el factor azar, de manera que se ha convertido en uno de los valores más a tener en cuenta. Ya que, las fotos están hechas en un determinado momento, que no se va a repetir nunca. Esto le da un carácter único y especial a cada fotografía , al igual que lo tiene las fotografías de Lay. En uno de sus trabajos más conocidos, “Les failles ordinaires” (Los defectos ordinarios), hace una mezcla entre retratos, objetos encontrados y paisajes. Lay, fotografía a los peatones como si de actores se tratara, y los paisajes como decorados improvisados de su propia película. Con esto, nos habla también de la historia entre el artista y la ciudad, y de ese momento en que descubrimos algún rincón o peculiaridad de la ciudad en la que estamos, podríamos decir que le interesa ese primer contacto del viajero con el lugar que visita, haciéndolo un momento Fig. 23 Selección de fotografías. Geraldine Lay: Les failles ordinaires, (20062011) 24Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 3.2.2.1.2. David Ken Nacido en el año 1962 en Bélgica, estuvo viviendo en diferentes ciudades como Bruselas, Milán o Nueva York, hasta que finalmente se asentó en Paris. Sus comienzos en la fotografía fueron en el universo de la moda, colaborando rápidamente con revistas de prestigio entre las que se incluyen, Vogue Italia, Harpers Bazaar o Elle. Sus fotografías empezaron a coger fama debido a su estilo y a que transmiten una emoción sincera. Esto hace que muchas marcas fijen sus ojos en él para hacer trabajos publicitarios, es el caso de L’Oreal o Coca Cola. Al mismo tiempo que ejercía su profesión como publicista, desarrolla sus trabajos personales, siempre centrado en lo humano, es decir, en la personas, en la sociedad. Es así como desarrolla el trabajo de “Anges Gardiens” (Ángeles Guardianes), en el que representa y transforma en ángel a cualquier persona que ayuda a la lucha contra el cáncer. Durante cuatro años, en este proyecto participaron tanto voluntarios famosos como anónimos que se implican en ayudar en lo que pueden a los que padecen de esta enfermedad. En 2009, decide hacer otro proyecto con William Lafarge, al que bautizaron como “LOL Project”. Este proyecto consiste en una galería de retratos fotográficos que como dice el propio Ken: “Captan el instante mágico del « lâcher-prise »”. Esta expresión de « lâcher-prise », se podría traducir al castellano como «dejarse llevar» o «soltarse el pelo», y eso lo que él consigue en sus fotografías. Consigue mostrar la expresión verdadera, una emoción de júbilo de las personas a las que retrata. Logra fijar en un instante y en algo material, esa sonrisa verdadera de la que ya hemos hablado anteriormente. Tomamos como referencia de este artista, el trabajar con el retrato, pero sobre todo con ese retrato sonriente de “Soltarse el pelo”. Fue uno de los detonantes para hacer este proyecto y un referente de como representar esa sonrisa verdadera. También tuvo gran influencia en una obra anterior, que veremos más adelante en el apartado de anexos. Fig. 24 David Ken: Omar et Fred, Fotografía parte del proyecto “Anges Gardiens”, (2006-2009) Fig. 25 David Ken: Stanley Kaye, Fotografía parte del proyecto “LOL Project”, (Desde 2009) 25Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 3.2.2.1.3. Martin Schoeller Nace en Munich, Alemania, en el 1968. Después de cursar la secundaria un amigo le animó a solicitar plaza en una escuela de fotografía en Alemania. Martin fue uno de los pocos aceptados para estudiar en aquella escuela. Una vez acabados sus estudios en 1993, decidió mudarse a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera como fotógrafo. Una vez allí, comenzó a trabajar como el asistente de otra gran fotógrafa Annie Leibovitz, hasta 1996. En 1999, después de llevar tres años produciendo de forma independiente, comienza a trabajar en The New Yorker. Al mismo tiempo que trabaja para The New Yorker y otras marcas publicitarias, cultiva un importante trabajo, el cual se ve impulsado en mayor medida gracias al reconocimiento que le dio y le da en estos momentos, la comunidad artística internacional. Martín Schoeller es conocido esencialmente por su trabajo de retratos “apretados” o retratos “Close up”, en los que se puede ver el rostro del representado en un primer plano, de forma que el retrato ocupa la mayor parte de la imagen. Las personas muestran un semblante neutro, en el que lo importante no es solo el rostro, sino también la persona. Entre sus fotografiados están Jack Nicholson (Actor), Barack Obama (Presidente de los Estados Unidos de América) o Zinedine Zidane (Futbolista), entre muchos otros. En definitava, Schoeller no solo trabaja en el mundo de la publicidad para revistas como Rolling Stones o Gq, o marcas como HTC o Lexus, sino que también ha realizado una gran cantidad de obra artística, cogiendo como raíz principal de su trabajo, el retrato. Fig. 26 Selección de fotografía, de izquierda a derecha: Zinedine Zidane, Jack Nicholson y Barack Obama. Martin Schoeller: Close Up: Portraits, (1998-2005) 32Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano Fig. 35 Les personnes qui rient. (2014-2015) Parte fotográfica. Imágenes seleccionas. Derecha: plano detalle de algunas de las imágenes. 33Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 3.3.2. Serie pictórica Esta segunda fase de la parte práctica del trabajo, nace a partir de esas fotografías, que hemos visto anteriormente y de esa sonrisa alegre que pretendemos mostrar. Nace también a partir de la problemática de la representación de la sonrisa, tratando la manera de representar o la idea a mostrar, entre otros aspectos. Si comenzamos hablando del proceso de creación, tenemos que decir que todo empezó por una reflexión del encuadre que íbamos a utilizar a la hora de representar. Probando distintos recuadros o delimitando la imagen de distintas formas, finalmente se optó por lo que comúnmente denominamos un primerísimo primer plano, al igual que Martin Schoeller hace en sus Close ups. La explicación de haber escogido este tipo de plano se entiende, cuando lo relacionamos con la notas teóricas que hemos desarrollado anteriormente, donde hablábamos de que la sonrisa involuntaria es una combinación de sonreír con la boca y con los ojos. Es por eso que no elegimos un plano detalle solo de la boca, puesto que también es importante la mirada. De ahí que las obras pictóricas muestren la cara completa del individuo representado, porque la finalidad principal de las obras era ser una imagen de esa “sonrisa de Duchenne” de la que hablábamos anteriormente. Cabe agregar, que además de pintar esa “sonrisa de los ojos”, finalmente se decidió retratar solo personas que tuvieran una sonrisa abierta, donde se mostrasen los dientes, de forma que la cara cogiera más importancia como conjunto que solo como detalles. Asimismo, se optó por utilizar un tamaño de lienzo de 46cmx38cm. Un tamaño pequeño que sirvió para darles ese carácter íntimo que tenían las sonrisas que iban a ser retratadas. Posiblemente, si se hubiera elegido un lienzo de mayor tamaño, se perdería ese secretismo personal que tienen las sonrisas de la vida cotidiana, donde solo las personas que están en ese acto social, saben el motivo de porque les surge dicha sonrisa. Con respecto a la técnica pictórica empleada, se estuvieron planteando distintas técnicas y cromatismos que ya se habían utilizado anteriormente en otros proyectos anteriores de menos magnitud. Pero al final se decidió utilizar una técnica realista, pero a la vez con un uso natural de la pintura, es decir, siendo realista y figurativa la forma de representación, también empleamos una pincelada marcada y bastante expresiva conformando un retrato estructurado y construido mediante los rastros que dejan dichas Fig. 36 Autorretrato. (2013) Primer plano del retrato, y plano detalle de la cara. Trabajo anterior al proyecto donde se práctico la construcción y estructuración de los volúmenes faciales. 34Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano pinceladas. Esta pincelada tiene un parecido a la utilizada por Lucien Freud, pero menos potente, ya que en la obra de Freud podemos ver el empleo de gran cantidad de materia, lo que le da mucha más fuerza y expresión a la pincelada. Además, como veremos a continuación, podemos observar que los retratos han sido constituidos o se constituyen por una serie de capas de pintura que van dando ese volumen a la imagen, empezando por una capa que define las zonas oscuras y superponiendo, cuando fue necesario, las diferentes capas de luz, hasta llegar a la luz máxima de la efigie. En estas capas, cogen también importancia las zonas de transición y las transparencias que hacen estas, porque esto hace que no se vea una imagen rota, sino un cuadro equilibrado. De acuerdo con los razonamientos que se han venido realizando sobre realizar un retrato natural, desechamos las opciones cromáticas demasiado alejadas de tonos naturales. Aunque al principio cogió fuerza la idea de realizar unos trabajos coloridos como los de Nielly, y con los cuales ya habíamos entrado en contacto como se pueden ver en trabajos previos. Finalmente, decidimos optar por colores térreos y/o carnales que surgieron a partir de una paleta bastante reducida de pinturas al óleo, compuesta por: blanco titanio, negro bujía, azul cobalto (Ultramar), amarillo cadmio medio, laca granza oscura, ocre amarillo y tierra siena natural. Elegimos la pintura al óleo por sus propiedades que nos permiten multitud de acciones como pueden ser pinceladas con mucha materia y un rastro del pincel muy marcado, o pinceladas más fluidas que nos permitan realizar masas uniformes. Aunque la mayoría de los tonos utilizados en los retratos fueron tonos “piel”, dicho de otra forma tonos que se asemejan a los que podemos encontrar en nuestra epidermis, no se dejó a un lado la posibilidad de incluir tonos verdosos, azulados, rojizos o amarillentos, incluidos estos colores en su estado puro. Decimos esto, porque gracias al empleo de dichos colores la imagen consigue adquirir esa posición de equilibrio cromático. Con referencia al fondo de las obras, si nos fijamos le hemos quitado importancia a ese fondo al igual que al resto del cuerpo del personaje de la imagen, llegando incluso a dejar al descubierto la tela del lienzo. Con esto queríamos dar más importancia, si cabe, al retrato sonriente, es por esta razón que en dichas partes se han empleado tonos claros a modo de neblina, dando más presencia a los tonos fuertes que componen el rostro. Finalmente, decir que aunque se estuvieron barajando varios títulos individuales para las obras, se optó por no ponerles títulos, para dejar abierta la interpretación al espectador, y que este sacara sus propias conclusiones. Fig. 37 Papá, dentro de la serie “Familia” (2013). Primerísimo plano. Fig. 38 Reflejo (Autorretrato), (2014) Primerísimo plano. Trabajos anteriores al proyecto donde se prácticó el equilibrio y entendimiento del color. 35Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano Fig. 39 Óleo 1 Les personnes qui rient. (2015) Fig. 40 Óleo 2 Les personnes qui rient. (2015) Fig. 42 Óleo 4 Les personnes qui rient. (2015) Fig. 41 Óleo 3 Les personnes qui rient. (2015) 36Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano Fig. 43 Óleo 5 Les personnes qui rient. (2015) Fig. 44 Óleo 6 Les personnes qui rient. (2015) Fig. 46 Óleo 8 Les personnes qui rient. (2015) Fig. 45 Óleo 7 Les personnes qui rient. (2015) 37Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 4. CONCLUSIONES “Les personnes qui rient” ha conllevado el trabajo de todo un año académico, en el que hemos conseguido conformar una serie de ideas y prácticas que han estructurado este proyecto. Aunque pretendemos continuar investigando y desarrollando este trabajo artístico en un futuro, es el momento de analizar si las ideas iniciales planteadas se han llevado a cabo y han dado como resultado un fructífero estudio. Se partió de la idea de representar diferentes emociones, pero al final fue un acierto, mirándolo desde un punto de vista personal, acotar el tema elegido, puesto que esto nos ayudó a profundizar mucho más sobre la idea. Bien es verdad que esta idea, profundizando más, conllevaría un proceso de indagación que podría ser interminable. Por ejemplo, podríamos hablar, en futuros desarrollos del proyecto, de la existencia de relaciones entre las distintas emociones, tales como la dualidad que existe entre la tristeza y la alegría, que son dos emociones que no pueden existir una sin la otra, o como relacionamos a las personas que conocemos con una emoción que destaca sobre las demás. Hemos observado y estudiado como se ha tratado el tema de la sonrisa durante la historia, y ha sido fascinante descubrir que había una ingente cantidad de datos e información reveladora sobre como la sonrisa se ha visto y entendido en las diferentes culturas y las diferentes épocas. Esto hizo que tuvieramos que ser muy selectivos a la hora de componer esta memoria. Durante el trabajo hemos podido ver los diferentes precedentes que nos han ayudado en nuestro proyecto de tipo ideológico como: Colin Jones o Guillaume Duchenne; y de tipo pictórico, es el caso de: Leah Tinari o Yue Minjun. Estos antecedentes han impulsado el proyecto gracias a sus aportaciones numerosas y dispares. Y teniendo en cuenta que, al principio del proceso, no confiábamos en lograr crear un trabajo que cumpliera todos los objetivos que nos habíamos planteado, han sido parte fundamental para hacer este trabajo de fin de carrera. Adentrándonos en la parte práctica del trabajo, podemos comenzar hablando de la gran influencia que ha tenido el estudio de la fotografía, durante este año. Cursos anteriores ya habíamos trabajado con fotografía, pero de un tiempo a esta parte gracias sobre todo a esa necesidad de registrar los momentos vividos este último año de estancia Erasmus, hemos ido adentrándonos en ese mundo bello al que nos transporta la fotografía del 38Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano natural y ese momento único que hace tan especial esa captura. Esta idea nos ayudó a incrementar los conocimientos sobre fotografía, así como desempeñar varios trabajos que fueron de gran ayuda para elaborar el proyecto del cual estamos hablando. Conllevo una gran dificultad esta parte fotográfica, porque como ya hemos dicho anteriormente, las fotografías captaban gente desconocida, por lo tanto era necesario estar en el momento preciso. Se realizaron miles de fotografías, y la serie de la sonrisa estaba compuesta por más ejemplos, pera al final se decidió por escoger esos ejemplos donde la sonrisa fuera abierta, para conseguir resaltar más este gesto. Por otra parte, la pintura, muy presente en obras personales anteriores, ha evolucionado gracias a la observación incansable de trabajos de otros artistas (no solo artistas de renombre, también compañeros de clase y artistas locales) y a la realización de muchos y diferentes cuadros que nos han aportado una mayor versatilidad, técnica y metódica. Además, podemos cumplimentar lo que acabamos de decir, explicando que al estudiar no solamente el retrato en la pintura y la fotografía, sino también en la escultura y en el cine entre otros, hemos llegado a tener una base conceptual y una práctica artística del retrato buena, pero que esperamos que siga creciendo y nutriéndose con el paso del tiempo y con los futuros trabajos, sean de indagación, teóricos o prácticos. Finalmente decir que este proyecto ha sido la culminación de cuatro años de estudio y aprendizaje, siendo además un fuerte impulso para seguir trabajando y aprendiendo más cada día. 39Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano 5. BIBLIOGRAFÍA JONES, Colin, The Smile Revolution: In Eighteenth Century Paris, Oxford University Press, 2014 AUMONT, Jacques, El rostro en el cine, Ediciones Paidós Ibérica, S. A., 1998 L. C. Ninguna sonrisa en las fotos antiguas. En: abc.es [En línea]. España. Grupo Vocento, 2013-10-06. [Consulta: 2015-07-16]. 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Fig. 8 Botticelli, S. Primavera, 1482, Temple sobre tabla. 203 x 314 cm. Fig. 9 Murillo, B.E. Dos mujeres en la ventana, 1670, Óleo sobre lienzo. 125 x 104 cm. Fig. 10 Da Vinci, L. La Gioconda, hacia 1503 y 1519, Óleo sobre tabla. 77 x 53 cm. Fig. 11 Ejemplo sonrisa forzada. Fig. 12 Foto de Greta Garbo (Actriz) sonriendo. Fig. 13 Tinari, L. The laugh, 2008, Acrílico sobre lienzo. Fig. 14 Brooks, J. Gigi, 2012. Fig. 15 Klee, P. The beginnings of a smile, 1921, Transferencia y acuarela sobre papel. 36.2x 25.2 cm. Fig. 16 Minjun, Y. Blue Sky and White clouds, 2012, Óleo sobre lienzo. 240 x 200 cm. Fig. 17 Minjun, Y. Between men and animal,2005, Óleo sobre lienzo. 280 x 400 cm. Fig. 18 Guillaume Duchenne de Boulogne Fig. 19 Duchenne con uno de sus pacientes realizando una investigación. Fig. 20 Portada del libro “The smile revolution” del historiador Colin Jones Fig. 21. Vigée Le Brun, L.E. Autorretrato con su hija, 1786, Óleo sobre lienzo. 105 x 84 cm. Fig. 22 Portada del libro “El rostro en el cine” del crítico y teórico Jacques Aumont 41Les personnes qui rient. Manuel Pérez Escribano Fig. 23 Lay, G. Les failles ordinaires, 2006-2011, Fotografía. Fig. 24 Ken, D. Omar et Fred, “Anges Gardiens”, 2006-2009, Fotografía. Fig. 25 Ken, D. Stanley Kaye, “LOL Project”, Desde 2009, Fotografía. Fig. 26 Schoeller, M. Close Up: Portraits, 1998-2005, Fotografía. Fig. 27 Freud, L. Reflection (autorretrato), 1985, Óleo sobre lienzo. 56.2 x 51.2 cm. Fig. 28 Freud, L. Reclinig figure, 1994, Óleo sobre lienzo. 17.2 x 22.9 cm. Fig. 29 Sorolla, J. Niños en la playa, 1910, Óleo sobre lienzo. 118 x 185 cm. Fig. 30 Sorolla, J. La pesca del atún en Ayamonte, 1919, Óleo sobre lienzo. 349 x 485 cm. Fig. 31 Monet, C. Impression, soleil levant, 1872, Óleo sobre lienzo. 47 x 64 cm. Fig. 32 Monet, C. Wheatstacks (End of Summer), 1890-1891,Óleo sobre lienzo. 60 x 100 cm. Fig. 33 Nielly, F. Sin título 694, 2013, Óleo sobre lienzo. 110 x 110 cm. Fig. 34 y 35 Les personnes qui rient. 2014-2015, Fotografías Digitales. Fig. 36 Autorretrato, 2013, Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm. Fig. 37 Papá, dentro de la serie “Familia”,2013, Óleo sobre lienzo. 35 x 27 cm. Fig. 38 Reflejo (Autorretrato), 2014, Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm. Fig. 39 Óleo 1 Les personnes qui rient. 2015, Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Fig. 40 Óleo 2 Les personnes qui rient. 2015, Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Fig. 41 Óleo 3 Les personnes qui rient. 2015, Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Fig. 42 Óleo 4 Les personnes qui rient. 2015, Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Fig. 43 Óleo 5 Les personnes qui rient. 2015, Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Fig. 44 Óleo 6 Les personnes qui rient. 2015, Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Fig. 45 Óleo 7 Les personnes qui rient. 2015, Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Fig. 46 Óleo 8 Les personnes qui rient. 2015, Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm.