Diseño y realización de una breve animación basada en una novela gráfica preexistente como trailer de presentación

Índice 1. Introducción 2. Descripción de los elementos desarrollados en el proyecto: 2.1 Trailer 2.2 Cabecera (Opening) 2.3 Insertocorto 2.4 Articuladores o cortinilla 2.5 Ending 3. Descripción del género: 3. 1 Género gore 3.2 Elección de color 4. Elección del mundo sonoro: 4.1 Música (theme) 4.2 Funciones de la música: 4.2.a Música diegetica 4.2.b Música extradiegetica 4.2.c Música anempática 5. Descripción de la novela 6. Descripcción del proyecto 6.1 Análisis de las principales adaptaciones 6.2 Análisis específico del tráiler 6.3 Elección del género 6.4 Realización y ajuste del montaje 6.5 Elección del mundo sonoro 7. Conclusión 8. Bibliografía 9. Webgrafía 1. Introducción Este proyecto consiste en el diseño y realización de varias piezas breves de animación, basadas en la novela grafica “28 days later”, escrita por Niles y distribuido por Fox Atómic Comics en 2007. Para su realización, ha sido necesaria una investigación previa sobre las principales adaptaciones a imagen en movimiento de novelas gráficas y materiales gráficos estáticos, y un análisis técnico y estético de las mismas. Además, ha sido necesario un estudio sobre el tráiler, características, duración, diferentes categorías dentro del mismo, el ambiente sonoro… entre otros muchos elementos a tener en cuenta para la realización del mismo. Una vez recopilada toda la información, pasamos a la elaboración del proyecto mediante los programanas Adobe indesign y Adobe Photoshop para el retoque de las imágenes preseleccionadas para el posterior montaje. Una vez retocadas las mismas aplicamos los efectos especiales y la separación en profundidad de campo mediante After Effects y el montaje final ha sido realizado con Adobe Premiere Pro. 2. Descripción de los elementos desarrollados en el proyecto 2.1 Trailer La palabra tráiler se utiliza en el mundo del cine, se trata de un término en inglés, cuya traducción al español sería avance. Un trailer es un pequeño extracto de películas y videojuegos que serán estrenados en el futuro. Sólo duran unos minutos y generalmente van acompañados con música de fondo propio al tema del rodaje. En la mayoría de trailers no se nombra a los actores. Los trailers no solo son pequeños avances, además son réplicas exactas de momentos en los que se filma la película, por ejemplo hay trailers donde aparecen comentarios del director, de los protagonistas, etc.. Esto sirve de orientación para los espectadores y de publicidad para el producto. 2.2 Cabecera (Opening) El opening, como término, en su concepción original, tiene sus raíces en el anime, la animación japonesa. Es un pseudoanglicismo procedente del vocablo japonés opuningu, abreviado también como OP, y que en su raíz se refiere únicamente al tema musical que se componía expresamente para las series de televisión de este tipo de producciones. Así, la animación consistía en un opening– canción original interpretada por artistas japoneses – que acompañaba a unas imágenes características de la serie, junto a los créditos iniciales y, simétricamente, un ending al final de cada episodio que, con similar procedimiento pero con una animación más simple que la de apertura, acompañaba en este caso a los créditos finales. De esta mecánica vernacular surge la traslación más precisa de lo que hoy en día son los openings de las series de televisión. (Bort Gua, 2010). Las series de ficción presentan habitualmente, durante los primeros minutos de emisión, la cabecera (opening en inglés). El opening es la parte en la que, habitualmente, aparecen brevísimos fragmentos de diferentes episodios, con un determinado montaje y música, con el objetivo de presentar al espectador los rostros de los actores protagonistas, y los nombres de los principales responsables del equipo técnico de este producto audiovisual. (Cuadra de Colmenares y Marcos Recio, 2007). El opening presenta la serie al espectador; es común a todos los episodios, y en las series de ficción son herederas de los títulos de crédito cinematográficos, que han seguido su propia evolución. Jaime Barroso (Barroso, 1996, 300) denomina a este espacio “genérico”, y lo define como sigue: “El genérico es la secuencia que incluye los títulos de inicio de la película (telefilme) y que consistirá habitualmente en el título de la serie y del episodio (capítulo) acompañado o no, en esta primera presentación, de los créditos relativos al director o los protagonistas” El opening desarrolla un importante ejercicio de repetición que potencia el grado de serialidad del producto televisivo, (Sánchez-Biosca, 1989: 23). Según Hervás Ivars: “La cabecera es la secuencia de apertura de un programa de televisión. Su capacidad para captar la atención del telespectador la convierte en la respuesta más común a la pregunta ―¿Qué hace un diseñador gráfico de televisión?‖, pues la cabecera es donde las habilidades y el talento del diseñador son más visibles y significativos. Además, estas secuencias son uno de los trabajos más atractivos para los grafistas por la gran cantidad de temas a trabajar: deportes, noticias, obras dramáticas, programas infantiles… Un programa de televisión es un evento único compitiendo por atraer la atención del espectador en un momento particular del tiempo.” En cuanto al acompañamiento musical que originalmente definía el opening, tan importante e icónico como la banda imagen, recibe el nombre de theme, o tema musical, mucho más recomendable que sintonía o música de cabecera, como se suele traducir al castellano. 2.3 Inserto corto Se trata de un plano breve o secuencia corta que se encuentra entre dos o más extensos a los pocos minutos de comenzar la serie y cuya finalidad es destacar algún detalle, informar o matizar la narración. La partícula de apertura que con mayor evidencia denota la fragmentación del discurso del serial televisivo. Por su esencia misma, deja patente la existencia de un relato previo al que se va a dar paso, de unos acontecimientos anteriores que tornan en precedentes todo cuanto sucederá a partir de su fin, unos sucesos pasados que contextualizan el presente de la historia y de los que la pieza en cuestión se torna en su metonímica condensación narrativa. (Bort Gua, 2010). 1.4 Articuladores o cortinilla Un texto o breve secuencia justo después del fundido o corte a negro de la última imagen del episodio. Este instante – territorio de un par de segundos exclusivo del rótulo y en cierto modo una fuerte marca enunciativa autoral – pertenece – en cuanto a la banda de audio – más al capítulo que acentúa la sensación de sorpresa y desconcierto generada por la narración. Con una duración no superior a uno o dos segundos, suele aparecer tres veces por episodio, coincidiendo con los cortes a negro predispuestos para las pausas publicitarias y de edición, en ocasiones se da también como pre-ending al final. 1.5 Ending Los títulos de crédito, o los "créditos" a secas, corresponden a la secuencia de cierre, y no suelen ser más que una versión de la cabecera que incluye la relación de los profesionales que han trabajado en la elaboración del programa. (Hervás Ivars, El diseño gráfico en televisión, 2002: 30). El ending o tema de cierre de una serie de televisión es una canción que se emite a la conclusión de cada episodio de la serie, junto con imágenes que hacen referencia a la misma o a sus personajes. El ending como el opening es un tema acortado y adaptado a los tiempos de la televisión. La emisión del ending normalmente, aunque no necesariamente, incluye imágenes que hacen referencia al anime a la que pertenece. Su abreviación es conocida por las letras ED. 1.6 Esquema genérico de su integración en la estructura episódica de la ficción televisiva serializada: (Bort Gual ,www.ivanbortgual.com) 3. Descripción del género 3. 1 Género gore El cine splatter o gore es un tipo de película de terror que se centra en la violencia gráfica y lo visceral. Estas películas, mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación. Algunas veces el gore es tan excesivo que se convierte en un elemento cómico. Este tipo de comedia con elementos gore ha sido llamada splatstick. El cine splatter, según el crítico de cine Michael Arnzen, deleita tímidamente con sus efectos especiales gore utilizados como elemento artístico, el miedo del género gore consiste en la destrucción física del cuerpo humano. Hay, además, un énfasis en el aspecto visual, estilo y técnica, incluyendo un hiperactivo trabajo de cámara, además en las películas gore abunda la falta de trama y orden. El espectáculo violento reemplaza cualquier intento de estructura narrativa, ya que el gore es la única parte de la película que es consistente. ("Cine gore," Wikipedia, La enciclopedia libre, http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cine_gore&oldid=55558855 (descargado 7 de mayo de 2012) Estas películas además presentan narraciones entrelazadas, incluyendo montajes repletos de movimientos de cámara... tomas cruzadas de cazador y cazado, y siniestras yuxtaposiciones y contrastes. 3.2 Elección de color Son tres los colores más representativos del cine gore; el negro, el rojo y el amarillo. Negro: El color negro es, técnicamente, la ausencia de color. Es poderoso y conjuga autoridad, elegancia y tradición. Simboliza y representa a lo relacionado con lo que no se puede percibir, aunque también con lo negativo o de muy baja vibración. Lo negro se relaciona con lo oculto, la oscuridad, se crea tensión cuando no se ve nada detrás de uno mismo. Rojo: El rojo es un color intenso. Puede evocar emociones conflictivas que van desde la sangre y la guerra hasta el amor y la pasión. Es el color de la ACTIVIDAD. El que incita al movimiento. Se lo considera como indicio de vida, de que hay actividad, mientras sea dosificado. En exceso, es sinónimo de violencia, angustia, terror y miedo. Amarillo: El color amarillo, similar al rojo, puede llegar a generar mensajes conflictivos. Representa la luz del sol y la felicidad, pero también precaución y cobardía. El amarillo es luminoso y muy visible, razón por la cual puede ser encontrado generalmente en avisos de precaución y otras señales de tránsito. (Peterson Erik, “Color Psychology in Logo Design”, http://www.logocritiques.com/resources/color_psychology_in_logo_design, publicado Jun 01, 2009) 4. Elección del mundo sonoro 4.1 Música (theme) La música tiene diferentes géneros que hace a la mayoría de la gente actuar de maneras diversas según su estilo, forma de pensar, actuar, de ser, y de convivir alrededor de la gente y una sociedad que está en constante cambio. La música tiene un papel importante en la creación de los ambientes y ha de conectar con la información de fondo que se quiere comunicar. Por eso la música y los efectos sonoros no han de ser simples complementos de un material audiovisual sino que serán considerados desde el principio como elementos importantes del material y con una función específica. 4.2 Funciones de la música Puede cumplir diversas funciones: 4.2.aMúsica diegética, la que corresponde directamente al sonido de la historia narrada: una radio que escuchan los personajes. 4.2.b - Música incidental o extradiegética, que se usa para potenciar una determinada situación dramática: evocar, acompañar, remarcar.... 4.2.c - Música anempática, que se usa como contrapunto (música navideña acompañando imágenes de guerra). (Figura 12, Imagen final del ending 2D) 3D: (Figura 13, composición 3D, ending) (Figura 14, composición 3D, tercera cortinilla) 6.4 Realizar y ajustar la animación y el montaje: Una vez seleccionado todo el material que pretendemos incluir en el proyecto, pasamos a la modificación de los elementos mediante photoshop, donde se hicieron los recortes y retoques oportunos de las imagenes para la posterior separación en capas de los elementos con el fin de poder ponerlos en diferentes profundidades de campo con el after effects, manteniendo una coherencia de ritmo, mezclando realismo del movimiento con la animación propia de un trailer. (Figura 15, Imagen Adobe After Effects, diversos elementos en profundidades de campo diferentes) 6.5 Elección del mundo sonoro Una vez animados todos los elementos del proyecto pasamos a escoger el mundo sonoro en el que se desenvuelve la animación, combinado con otros elementos musicales como efectos sonoros. El ritmo de la mayoría de los trailers acentúa el carácter de la película, así que decidimos mostrar los elementos más atractivos de la novela o las imágenes más seductoras y resaltarlos con el mundo sonoro. En el caso del opening escogimos una música fuerte, tensa con ritmo ascendente de forma que crea tensión en el espectador y resaltando las acciones. El inserto corto, en cambio, contiene un mundo sonoro tenso, casi arrítmico, donde prácticamente se escuchan gritos de desesperación que acompañan a lo que aparece escrito en el texto. Por otro lado, los articuladores (de brevísima duración) contienen escasos segundos de golpes de música que acompañan la acción del personaje que aparece en cada uno de ellos. Y finalmente, en el ending aparece la canción “Gloria, de Jean Michael Jarre” (a partir del segundo 45) Se trata de una canción tranquila pero al mismo tiempo no es relajante…contiene un fondo entre tenso y esperanzador, que acompaña perfectamente a lo que las imágenes quieren transmitir. 7 Conclusión Si se llevase a cabo la realización en animación de la serie de televisión “28 days later” este proyecto daría forma al cuerpo de la serie, completando sus capítulos mediante el opening, inserto, articuladores y ending, obviamente, no aparecerían todos ellos en cada capítulo, resultaría excesivo, pero podrían compaginarse por capítulos o temporadas dándole más dinamismo y originalidad a la misma. Además de funcionar en una serie de televisión, el opening serviría como elemento publicitario si se realizase una película cinematográfica, como la ya existente, pero en animación. Inclusive, todos estos elementos servirían también para publicitar la novela gráfica, que no ha sido muy conocida fuera del mundo de los fans del cómic, e incluso volver a recordarle a la gente aquellas películas que se hicieron “28 days later” y “28 weeks later” anteriores a la novela. 8 Bibliografía BORT GUAL, Iván (2010 ): II Congreso Internacional Latina de Comunicación Social – Universidad La Laguna. GIL PONS, Eva (2009): La narrativa del tráiler cinematográfico. HERVÁS IVARS, Christian (2002): El diseño gráfico en televisión: técnica, lenguaje y arte, Cátedra, Madrid. MARCOS RECIO, Juan Carlos, DE LA CUADRA DE COLMENARES, Elena (2010): Cabeceras de series de ficción: símbolo y documento. SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente (1989): El relato electrónico, Ediciones Textos de la Filmoteca, número 4, Valencia. SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente (1995): Una cultura de la fragmentación: pastiche, relato y cuerpo en el cine y la televisión, Ediciones Textos de la Filmoteca, Valencia. 9 Webgrafía http://ila.sitiosparatodos.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_gore http://temploscurentista.com/group/anime-y-cultura-japonesa www.ivanbortgual.com