La imagen periodística como protagonista en el periódico El País

1 LA IMAGEN PERIODÍSTISCA COMO PROTAGONISTA, EN EL PERIODICO EL PAÍS Autor: RAÚL RISUEÑO SEBASTIÁN Directora: REBECA DÍEZ SOMAVILLA 2 “La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca” – Heine 3 ÍNDICE 1.- Presentación del TFC 1.1 Justificación e interés del tema, y los objetivos………………………………..6 2.- Técnica y elementos de la imagen 2.1 La imagen y su valor añadido………………………………………………….…………9 2.2 Nivel contextual……………………………………………………………….……………….13 2.3 Nivel morfológico…………………………………………………………….………………..14 3.- La fotografía informativa en la prensa 3.1 Fidelidad……………………………………………………………………………………………24 3.2 Complejidad……………………………………………………………………….………………25 3.3 El bagaje culturo-social del autor y espectador…………………..……..………27 4.- Relación Fotografía – pie. ……………………………………………………………………………….32 4.1 Primer sector……………………………………………………………………………………33 4.2 Segundo sector………………………………………………………………………………...36 5.- Aproximación a la historia gráfica española y de occidente………………………….. 42 6.- El nacimiento del fotoperiodismo: ‘La guerra tema privilegiado’…………………….47 7.- Las intenciones documentales en el nacimiento del fotoperiodismo……………….54 8.- La pre-revolución del fotoperiodismo en el siglo XX. Se abren las puertas de la experimentación. ………………………………………………………………………………………………… 56 9.- Historia gráfica de España…….…………………………………………………………………………….60 10.- Contextualización del surgimiento de El País…………………………………………………….65 11.- La fotografía digital y el periodismo…………………………………………………………………..73 4 12.- La primera revolución del fotoperiodismo. Surgimiento y desarrollo del fotoperiodismo moderno. 12.1 Fotoperiodismo actual…………………………………………………………………….82 12.2 De 1989 a la actualidad……………………………………………………………………85 12.3 ‘La fotografía de impacto pierde la batalla contra el glamour’………..88 12.4 El fotoperiodismo, la ética y deontología………………………………………..90 12.5 Conclusión……………………………………………………………………………………….92 13.- Trato y uso del fotoperiodismo del diario de El País y su edición digital. 13.1 Contexto del diario…………………………………………………………………………….93 13.2 El Estudio General de Medios, muestra a El País como el más visitado.97 13.3 La fotografía en el diario digital…………………………………………………………….99 13.4 Análisis comparativo de medios digitales actuales y El País………………… 100 14.- Referencias bibliográficas hechas en el texto………………………………………………..……103 15.- Conclusión……………………………………………………………………………………………………………104 16.- Bibliografía……………………………………………………………………………………………………………..107 5 Autor: Ramón Espinosa Título: “Los seis meses tras el terremoto de Haití” Año:2010 6 1. JUSTIFICACIÓN E INTERÉS DEL TEMA Este PFC toma el pulso a la situación actual del fotoperiodismo en España, utilizando como herramienta el diario El País. Consiste en un ejercicio que recoge y aplica los conocimientos adquiridos en la Licenciatura de Comunicación Audiovisual. Ampliados mediante un proceso de investigación y búsqueda de análisis en relación con el tema. La génesis del trabajo es el fotoperiodismo español. A partir de ahí se convierte en necesario indagar en sus componentes, de una forma técnica, en su historia y su situación actual, teniendo como referencia un rotativo de tirada nacional. Una buena hipótesis de trabajo que puede marcar el punto de partida es: “La situación del fotoperiodismo en España, observado a través del diario el País en su edición impresa y digital” El mundo de la prensa, de manera generalizada, vive un momento de ofertas y saldos, en lo referente al fotoperiodismo. Perdiendo a profesionales, pertenecientes a la propia redacción, dedicados al reporte gráfico, y dejando a las agencias como una lonja, cuyo pescado no suele ser siempre fresco. Los rotativos compran fotografías entre varias publicaciones o a granel, y las vierten sobre las hojas del diario cada mañana. Afortunadamente surgen agencias de profesionales que, como Magnum, recogen un buen material y con firmas importantes; el producto es de calidad. De ahí que diarios europeos los quality papers, hayan despertado y quieran desmarcarse ofreciendo calidad en sus imágenes. Dentro de esa lista incluyen a El País autores como Sousa. Lo más sorprendente es que la situación del fotoperiodismo en el rotativo de El País se puede calificar de tibia. No es excelente, pero comienza a enderezarse y así favorece, en lo que puede, a que el fotoperiodismo, poco a poco, pierda el miedo y adquiera mayor autoestima. En este trabajo al recoger diversas opiniones de autores, puede afirmarse que las ediciones de papel más que un gran rival encuentran un apoyo en las digitales. Y tras analizar la edición impresa y la digital de El País, se comprueba esta cooperación entre ambos. Es algo recíproco, y al leer las encuestas 1 sobre el uso de los dos tipos de ediciones, se ve claramente la función de complemento de la digital. La forma de elaborar este trabajo ha sido escalonar los contenidos hasta llegar, en último lugar, al análisis. De esta manera, se refleja de manera gradual y con claridad el uso, la situación y demanda de la fotografía en la prensa y concretamente en el diario de Prisa. 7 El primer escalón es la técnica y todos aquellos elementos que componen la fotografía. Comparando la imagen con un muro, entendiendo la técnica, se alcanza a comprender piedra a piedra cómo se construye. Además la imagen posee un carácter público, tanto denunciable como exhibicionista. Artistas como Tàpies, usaban este símil en sus obras, y así ser una voz a la vista de todos, con la finalidad de expresar cualquier tipo de cosa. Ya que la fotografía es una herramienta, que hoy más que nunca, usamos como elemento de denuncia pública entre otras. Al subir un poco más es cuando alcanzamos a ver, qué rol o papel ha tenido la imagen en la prensa y cómo surgió y por qué en España andamos escasos de historia y cultura en este ámbito. Como se puede comprobar en ese punto, el contexto socio-político influyó mucho en ello, como en el resto del mundo. Pero aun así se pudo recuperar el tiempo perdido y poder presumir de buenos profesionales actuales. Avanzando en el trabajo, se siente la necesidad de saber el contexto que rodeaba al diario El País, un momento difícil, la terrible dictadura de Franco. Esto además de ayudar a comprender los pasos que se dieron, la intención con la que hizo las cosas, ayuda a valorar ese ejemplar que cada mañana tenemos para elegir en el quiosco. Es una voz de izquierdas, que pocas quedan ya, como el reciente fallecido diario Público. Perder un rotativo en las opciones de prensa no es algo banal, es una opinión menos. Continuando en el ascenso, es importante ver la relación entre esa pareja; prensa y fotografía. En sus inicios, les costó entenderse, pero han acabado siendo ese aporte de cal y arena, que es necesario en el reporte. Que conduce directamente al nacimiento del fotoperiodismo como lo conocemos. El fotoperiodismo, con texto o si él, tiene como resultado la noticia bien contada. 1 Hecho por el Ranking del Estudio General de Medios. Estudio hecho entre el 20 de Mayo y el 16 de junio de 2011, con una muestra útil que alcanzó las 400 entrevistas 8 Al llegar al último escalón, es la hora de ponerse de pie y con todo lo aprehendido durante la subida se echa un vistazo a cómo se utiliza el fotoperiodismo en el diario de PRISA. Es importante el trato, pero también la acogida o demanda, ya que el mundo de la prensa vive un momento delicado. Pero también la oferta es monótona y no existe el interés de cambiarlo por parte ni de la empresa ni del lector. De ahí la elección de un periódico como El País, que es una oferta cuidada y que ofrece con bastante más esmero un producto que escasea. 9 2. LA TÉCNICA Y ELEMENTOS DE LA IMAGEN 2.1 La imagen y su valor añadido El término imagen es basto, abarca lo tangible y lo intangible del sustantivo. Como herramienta clarificadora, la RAE, recoge entre otras acepciones: “la figura, representación, semejanza, y apariencia de una cosa” y “representación mental percibida por los sentidos”. La materialización de la imagen mental es una réplica que se crea a través de la mano del hombre. Así que la acuñaremos como “imagen material”. Y la percibida o imaginada, como “imagen mental”. Puede nacer la imagen material, de manera voluntaria o involuntaria. Mediante procedimientos fotoquímicos o electrónicos. También de manera azarosa o sin voluntad, por ejemplo; las huellas en la arena al andar. La fotografía, que aparece en la segunda mitad del siglo XIX, consigue crear de manera voluntaria, de ese instante, la imagen material. Se usa y aparece como garantía de objetividad. Es un referente de lo imparcial. Ya que no interpreta, ni copia, la realidad externa sino la capta. Como un ojo mecánico libre de toda interpretación. En estos últimos años, los mismos que España tiene democracia, nace la fotografía digital. Y con ella, los programas de retoque de la imagen. La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson, en diciembre de 1975. Es en ese instante, cuando la fotografía pierde el valor “absoluto”, de la verdad. Ese absolutismo se divorcia instantánea y pierde la connotación de ‘prueba irrefutable’. Es debido por la facilidad de generar copias y la gran existencia de manipulación, no solo mediante los programas sino, a través incluso de la propia cámara. 16 - TEXTURA: La textura tiene cualidades ópticas y táctiles. Es comparable a la pincelada en la pintura. La fotografía tiene un grano que puede ser forma, textura y color. En la fotografía digital, existen herramientas como PhotoShop, donde se usa los filtros digitales, que muchas veces enmascaran la mala calidad de la fotografía. O con finalidades artísticas. En la fotografía analógica, mediante elementos fotoquímicos, se obtienen tipos de texturas en laboratorio. Y nos proporciona una resolución mayor o menor. También puede venir dado por el uso del revelador, positivado, etc. La textura es un aspecto relacionado con la profundidad de la imagen. Por lo tanto, aporta tridimensionalidad, algo que se encarga la iluminación. - ILUMINACIÓN: Es la génesis de la fotografía, a partir de ella se crea. Así es parte fundamental a la hora de realizar un análisis sobre la imagen fotográfica. Sería una tesis doctoral hablar solo de iluminación, pero este apartado se dirige más hacia sus usos, para poder facilitar el ejercicio analítico. En un sencillo esquema, se puede diferenciar a través de la calidad, o dirección de la luz: · Según la calidad de la luz vemos: - Iluminación natural (en fotografía se refuerza con reflectores y difusores) y artificial (Uso de flashes o continua) - Iluminación dura (Grandes contrastes con entre tonos negros y blancos) - Iluminación suave (Luz difusa, pobre tonalidad) - Iluminación en clave alta (Predominan las luces altas) - Iluminación en clave baja (Predominan las sombras) 17 · Según la dirección de la luz: - Iluminación cenital (Desde arriba) - Iluminación lateral - Iluminación nadir (opuesta a la cenital) - CONTRASTE: El contrate está relacionado directamente con la luz. Es un punto bastante amplio. Pero acotándolo, al campo del fotoperiodismo y su análisis, el objetivo es ver los saltos de luz y sombras dentro de la imagen, y el porqué de esto. Sea una fotografía analógica o digital. Se aplican estas observaciones a la fotografía en blanco y negro y a color. - En el caso de la imagen a color, los colores complementarios tienen un contraste mayor: - Emparejamientos: azul - amarillo, rojo - cian y verde - magenta. ¿Y para qué sirve observar estas relaciones y enfrentamientos del color? A través de éstos, se puede observar la intención del autor, para dar protagonismo sin recurrir a la regla del peso. Y para etiquetar la obra dentro de un movimiento. Fuente: moonlight-janet 18 - En el caso de la imagen en blanco y negro: Es la gama tonal de grises, la que siendo ésta más rica o menos rica, aparece en la imagen para transmitir intenciones del autor. Un notable contraste, en la figura u objeto de la imagen, puede expresar idea de conflicto. Una equidad en el tono de grises, tiene aspecto más naturalista, una intención de transmitir la situación sin la emotividad del autor. Copyright 2009 Palabra de pez abisal. 19 3. LA FOTOGRAFÍA INFORMATIVA EN LA PRENSA En relación a lo expuesto en la introducción del trabajo, el fotoperiodismo se construye mediante códigos y acciones, siendo parte del trabajo informativo. Hemos visto que cambia su valor, si va acompañado de un texto, de un pie de página, si aparece solo, o incluso dependiendo del lugar que ocupe en la página o periódico. La importancia de la imagen es algo antropológico. Desde las pinturas rupestres, el ser humano ha necesitado de lo pictórico. Ya sea para plasmar o rendir culto, o como forma de expresar, instruir o acción artística. En la actualidad, es innegable el “empacho” visual que nos rodea. Vivimos en un sistema de imágenes fotográficas, que encontramos en las calles, nuestro trabajo, transportes, y por su puesto, en los medios de comunicación. A través de la fotografía se nos intenta transmitir un mundo de ideas, pensamientos, sensaciones e incluso el canon a seguir. El ideal de ropa, el de familia, el de status, etc. Lo que se debe y lo que no se debe hacer, o comprar. Y respecto a lo informativo, contar aquello que sucede fuera de nuestras casas, de una manera mucho más rápida que la palabra, pero no por ello de manera más clara. El profesor Doménech en su trabajo 2, habla de un estudio, en el que se analiza este impacto. Se constata, que el 94% de las informaciones se reciben vía audiovisual. Y más del 80% específicamente por percepción visual Hemos sustituido muchas maneras de comunicar, apostando por la imagen. ¿Por inmediatez? ¿Por facilidad? ¿Es esto un retroceso? ¿Nos hace más vagos intelectualmente? En cierta manera, sin entrar en conclusiones, la respuesta a todas las cuestiones anteriores tiene una parte afirmativa. Pero si se matizasen las respuestas, encontraríamos que es tan innato como necesario, el aspecto visual en el ser humano. 20 Sin olvidar, que este “imperio de la imagen”, nos crea una relación con las fotografías comprables a una interconexión médium. “Estamos rodeados de vallas publicitarias, fotos de prensa, portadas de revistas, escaparates y carteles de todo tipo. Pero entre todas éstas variantes de soporte, hay un tipo especial de fotografía, más apremiante y más íntima: son las fotos que llevamos en nuestras carteras” John Tagg3 . 21 2 Doménech Fabregat, Hugo:” La fotografía informativa en la prensa generalista. Del fotoperiodismo clásico a la era digital.” 3 TAGG, John (2005): El peso de la representación, Barcelona, Gustavo Gili, p.51. A través de las fotografías, y ya ni tan siquiera las de papel, proyectamos incluso la búsqueda de la felicidad personal. También recordamos a un ser querido, a una pareja que está o no, un hijo de viaje o una madre lejana. Acudimos a esos instantes captados de momentos pasados, y así poder observarlos de una forma emocional. Por lo tanto, teniendo en cuenta esa influencia sobre el individuo, es evidente que hará mella en el ámbito comunicativo. La imagen tiene además una capacidad de no perder su carga emotiva. Es decir, las imágenes pavorosas mantendrán su significado con ellas. Haciendo referencia a la actualidad, este Marzo de 2012 surge un video, de esa caja de sorpresas que es Internet. Un fragmento, en el que unos soldados norteamericanos orinan sobre los cadáveres de unos talibanes. Ése solo frame congelado, además de su carga informativa, llena hojas de periódicos y está saturado de ese pavor y bajeza humana tremenda. La reacción que nos creará pasado un tiempo, seguirá compuesta por esos sentimientos bajunos. Las fotografías no restan información, normalmente, pero si ayudan y/o contextualizan. Cuentan con una fuerza interior, es como una ventana abierta a un momento circunstancial. Nos lleva hasta el instante, nos abduce con su significado. Una imagen que viole los derechos humanos, como una lapidación, nos conduce a un estado de convencimiento de lo sucedido, entre otros. Como si por un agujero pequeño se pudiese verlo, y esto nos conmueve más, que un simple titular. Irán en 1994**Diario Semana, en su edición digital 22 Pero este poder o fuerza que posee la imagen, también es un “arma peligrosa”. Que puede guiar la opinión de personas o dar un cambio significativo a la acción, con algún tipo de doble intencionalidad. Imaginemos un político, con una menor asiática de la mano en Tailandia. Al ver esa foto, sin saber cómo surgió ese momento, se produce un giro completo a la situación real que entre la niña y el político sucedió. Sería el fin de su carrera política e incluso una etiqueta de por vida. Dando por hecho aspectos ni siquiera probados. Por esto la cámara, pese a mostrarnos una célula microscópica o una imagen del espacio. Sólo retrata el instante, no se encarga de explicar que sucedió. Esto lleva a pensar el gran poder que posee, declinando la popular idea que no siempre una imagen esclarece todo. Deberán ser acompañadas de un texto, titular o pie de foto, para no dejar al libre albedrío su significado. Pero nosotros, saturados ya sensorialmente de las fotografías por el entorno en el que vivimos, comenzamos a tener una capacidad enjuiciadora y sabemos que no todo aquello que se ve, existe de esa manera. Sacerdote pillado con una mujer, quien gastaba el dinero de Cáritas en resorts de lujo Fuente:Notio.com.ar 23 Llegado el momento, se debe ir directamente a la génesis de este punto. Y en la primera parada que hay que apearse, para viajar y conocer, es observar los requisitos para que la fotografía sea informativa. Es decir, el recorrido que debe tener una imagen para denominarse y usarse como fotoperiodismo. Las características esenciales para ser una fotografía informativa, que considera el profesor en periodismo Manuel Alonso Eurausquin las encontramos en su libro: Fotoperiodismo: formas y código que es un buen decálogo, no muy extenso ni filosófico, sino algo más práctico. Útil para plasmar contenidos y no dar lugar a puntos ambiguos. 24 Considera dos aspectos importantes como son la fidelidad y complejidad de la fotografía. 3.1 Fidelidad A) La fidelidad de la representación. Claramente hace referencia a la relación entre la realidad y fotografía. Pero es evidente que un ingrediente importante es la intención expresiva. Como ejemplifica, Eurausquin; existen fotografías informativas que pueden tener un alto grado de fidelidad, pero no están ajustadas a la realidad. Se cita el ejemplo de una fotografía de una maqueta. Cualquier maqueta de un proyecto arquitectónico, representada con gran fidelidad, puede provocar engaño o ilusión. Esto se podría extrapolar a otros ámbitos de la fotografía. Y así observar cómo no siempre una transcripción de la realidad, tal cual, no nos acerca más a ella. Burj khalifa, Dubái A la hora, por tanto de realizar la fotografía, habrá que pesar bien los ingredientes; la luz, distancia focal, parámetros técnicos, etc. La “mano del autor” debe dar como resultado un plato en su justa medida, con el realismo. Es evidente que éste es la materia prima estrella de para ser informativo. 25 3.2 Complejidad B) La complejidad de que esté dotada la fotografía informativa. El elemento complejidad, depende de otros tres, como Domenech dice: -El número de elementos materiales. -Grado de relación y relaciones que entre tales elementos se plantea. -Facilidad de comprensión de las funciones de los elementos, por parte de los receptores de la información. 32 7 MILLÁS, Juan José (2005) Todo son preguntas, Barcelona, Península, p.13 4. RELACIÓN FOTOGRAFÍAPIE En este momento, que ya hemos confirmado esta unión, es necesario ver la relación fotopie que se encuentra en la prensa. En la actualidad, y en concreto, la prensa actual que conocemos. Observamos que el texto y la fotografía informativa van unidos. Pero antes de analizarlos, es preciso separar la relación texto-imagen, para distanciar posiciones y ver con perspectiva el análisis. A la hora de dividir ésta relación, observamos, dos sectores: - El primer sector concierne a la interrelación de la foto y el pie de página, que directamente acompaña, sea cual sea el lugar de la página. - El segundo sector, la función de la imagen y de su pie, en el conjunto de información a la que refieren. Es decir, que estén relacionados con el titular y el texto, en el contexto de un espacio en común dentro de la publicación. 33 4.1 Primer sector · El primer sector, para mayor comprensión, queda expuesto en el siguiente esquema grosso modo. Sobre la independencia o autonomía entre texto e imagen. IDENTIFICACIÓN REDUNDACIA REITERACIÓN VALORACIÓN SIMBIOSIS COMPLEMETARIEDAD PARASITISMO NEGATIVA CONTRADICCIÓN POSITIVA 34 · La redundancia, entre imagen y texto, cuando ambas dicen lo mismo, debe medirse de diferente manera; si es identificativo, reiterativo o valorativo. De forma identificativa, es un complemento necesario para determinar targets (a veces muy extensos) de público. Es decir, periodistas y lectores puede que conozcan a los personajes pero no todos los receptores. La repetición es una herramienta, que no solo facilita, también enfatiza y subraya aspectos evidentes o que se quieran remarcar. Con una intención detrás admirativa, crítica o frívola por ejemplo. · La reiteración que no cumple las funciones anteriores, que solo crea duplicidad de contenidos, es una incorrección. Un ejemplo que aparece en ocasiones, suele ser al situar una fotografía bajo un titular que describe vagamente aquello que sucede, sin más explicaciones. Esto es un acto descortés para el fotógrafo, pero además un despilfarro de espacio. Y debido a esta reiteración, incorrecta, se pierde la oportunidad de usar el pie y aportar datos. Que éstos, más necesarios de un punto de vista informativo, ayudarían a contextualizar la imagen. 35 Autor: Marti Chambi Jimenez / Fuente: blogdeartes/1891 La complementariedad, entre texto e imagen, es la opción que aprovecha el pie para proporcionar datos; para complementar o potenciar el mensaje conjunto. Si además se usa para incluir información y contextualizar lo mostrado, es una suma que da un resultado superior. Pero no siempre se usa con una intención complementaria. Es en algunas ocasiones, cuando encontramos “parasitismos” de la imagen. Fortalece lo escrito, y acaba comiéndose a lo mostrado, proporcionando una intención crítica cuando la foto no la posee. Por ejemplo, encontrar una fotografía de un político de primera línea riéndose, bajo un titular, su cuerpo de la noticia, la entradilla y añadir un pie con un titular: “Se enriquecen gracias a nosotros” además de un texto. Esto tiene una intención clara de desvirtuar no solo la imagen, sino crear amarillismo en el reporte. · En casos de contradicción entre foto y pie, llevará a los lectores a engaño o falta de rigor y posible manipulación del emisor. Cada órgano informativo, tendrá que valorar si le compensa. El coste de influir en la opinión de sus lectores, de esa forma. Pero también hay contradicciones con toques de humor, sorpresa o paradoja que puede ser atrayentes para los lectores y lograr esa eficacia informativa buscada. 36 4.2 Segundo sector · El segundo sector, engloba la relación pie-fotografía, pero sólo aquellas relacionadas con el titular y el texto, en el ámbito de un espacio en común dentro de la publicación. Esta relación se desarrolla dentro del ámbito de información visual, en sintonía con el conjunto de los datos, que vinculados a cada tema, se inserta en un periódico. Dentro de este grupo, la imagen fotográfica tiene que ser entendida como una parte de la noticia que contribuye a trasmitir, y deberá de analizarse su interacción con los titulares y el cuerpo del reporte, no solo con el pie. El profesor, Christian Doelker, en su obra “La realidad manipulada Radio, Televisión, Cine, Prensa”. Reflexiona sobre los medios, e intenta acabar con la categórica afirmación sobre dos puntos: · Las imágenes como un fidedigno reflejo de sucesos, sobre los que una información versa. · Y que la palabra tenga que ser, la que deba incluir las opiniones y acepciones interesadas de tales sucesos. Según Doelker 8, continuamente es negado por la práctica de los medios. 8 Doelker, Christian “La realidad manipulada” Ed. Gustavo Gili. Barcelona 1982 37 Siguiendo esta diferenciación, se le llama acontecimiento a la parte de información que aporta los datos que ayuden a la reconstrucción mental de los hechos tal y como ocurrieron. En la búsqueda de la mayor fidelidad posible, aparece el comentario. Éste recoge los aspectos de información que complementan, ilustran, interpretan y valoran: El contenido, la manera de expresarse y los hechos ocurridos, a través de la relación información-acontecimiento. Washington Post 19 Mayo 2011 38 Esta información, en el campo de la prensa, se utiliza para diferenciar. En la prensa, el acontecimiento se plasma en palabras, mediante descripciones y relatos. Puede tener cabida en las imágenes, cuando éstas reflejan instantes concretos, con los protagonistas y acciones en el momento de lo acontecido. El comentario, por tanto se construye mediante matices, adjetivaciones, juicios de valor, etc., que se desarrolla dentro de lo escrito de forma paralela a los acontecimientos. Pero también existe una imagen-comentario, que no es la que se deduce que surge de los hechos que comunican. Sino que se presenta como ilustración, apoyo, etc., que puede proceder de archivo, o creado expresamente para ello. En un esquema sencillo realizado por Manuel Alonso Eurasquin 4, en su libro “Fotoperiodismo: Formas y códigos“, muestra los diferentes modos de representación de acontecimientos y comentarios en la prensa, a través de imágenes y textos escritos. - Acontecimiento en la imagen (AI) - Comentario en imagen (CI) - Acontecimiento en texto (AT) - Comentario en texto (CT) 4 Alonso Erausquin, Manuel “Fotoperiodismo: Formas y códigos” Ed. Síntesis 39 REPRESENTACIÓN DE ACONTECIMIENTOS Imágenes (AI) Textos (AT) · Toma de vistas de los hechos. · Reconstrucción fiel de los hechos (dibujos, mapas, gráficos). · Reproducción escrita de declaraciones de los protagonistas. · Relato de los hechos en narración de los testigos o informadores. · Datos complementarios no mostrados. PRESENTACIÓN DE COMENTARIOS Imágenes (CI) Textos (CT) · Imágenes de archivo más o menos relacionadas con el tema o con los personajes. · Ilustraciones tipo interpretativo. Caricaturas. · Fotografías de los informadores autores de la información. · Valoración de los hechos, desde la simple adjetivación a la selección de pasajes. · Enjuiciamiento y opinión sobre los hechos y sus circunstancias. 40 · Estos cuatro puntos son combinables en cuatro tipos de relaciones básicas: 1.- AI + AT: Se combina un testimonio fotográfico directo del suceso, con un texto. En el que hablan los protagonistas de lo capturado, completa datos o sintetiza la totalidad de los hechos ocurridos. 2.- AI + CT : Una imagen acompañada de un texto que no corresponde con la realidad reflejada o pertenece a su relato, descripción o contexto de lo mostrado. Solo se valora o interpreta lo que se en las imágenes. Como ejemplo, podríamos tomar varias escenas de barrios marginales en situaciones de conflicto, otras de mobiliario urbano destrozado y de un joven fumando encima de una papelera rota y colocar el titular: “La gestión de Gallardón”. 3.- CI + AT: El caso corriente de ilustración en informaciones escritas. Se recurre a archivos de imágenes; que pueden ser dibujos, fotografías no relacionadas directamente. Y combinarlos con datos objetivos de acontecimientos. Recurrir a unas escenas de cómic de un médico asesino, para acompañar al texto de un reporte sobre mala praxis. 4.- CI + CT: Imagen que se da en la ilustración de opiniones. La información se da por sabida. Un ejemplo claro, es al hablar de un problema judicial, una fotografía de la balanza. 41 Estas cuatro modalidades con muy fáciles encontrarlas en un mismo rotativo. E incluso nuevas combinaciones entre sí. Parece que solo puedan existir esposados fotografía y pie. Pero sí se dan casos. Una de esas circunstancias, se nos muestra cuando la imagen tiene tal cantidad de peso informativo, que expuesto de una manera evidente y clara, se le dota de una autonomía y se emancipa de cualquier comentario o aclaración. Otra ocasión en la que pie y foto no se dan la mano, son en los “fotopie”. La fotografía será completamente autónoma, pero incluirá en su captura una palabra o un texto relacionado con la información dada. Es decir, se daría por tanto un “texto diegético”. Realzando lo informativo de lo captado, acompañándolo del texto o cuerpo del reporte, y no habría necesidad de usar el pie de foto. Pues, sin ese anclaje interno, no se establecería esa interpretación intencionada. Autor: Oliviero Toscani /Título: No Anorexia/ Año:2009 48 Crimea por James Robertson Al igual que con Crimea, en los Estados Unidos se hizo un gran seguimiento de la Guerra de Secesión. Ésta fue la primera “batalla” en ser masivamente cubierta por los fotógrafos. Durante la Guerra no existió la censura. Y esto ayudó a crear una estética del horror, captándose hasta cuerpos de soldados en descomposición para las portadas de los diarios. Este conflicto es importante para el fotoperiodismo, pues se desarrolla una disciplina sin sentar unas bases previas. Y ver cómo funcionó, en un momento histórico como la Guerra de Secesión Americana, es importante para entender el mecanismo actual. En resumen los aspectos destacables sobre el desarrollo del fotoperiodismo durante la cobertura de la Guerra de Secesión americana pueden resumirse en los siguientes puntos: 49 1.- Los editores de las publicaciones ilustradas llegan a la conclusión, que los lectores también querían ser observadores. La fotografía se convierte en una fuerza con capacidad de persuasión, debido a su “realismo”, que posee ese carácter de verosímil. 2.- La percepción de que la velocidad al obtener la fotografía y su reproducción era un elemento competitivo. Usar el tren para transportar las fotos hasta la redacción, se tornó un procedimiento de rutina, que aumentó la crono-mentalidad (acuñado así por Sousa 8, que se podría definir como el lema de la CNN: “Está pasando, lo estás viendo”). Esta reducción del tiempo de espera entro lo captado y lo impreso, nos ha ido “consintiendo” a los lectores. Hasta el punto que actualmente, se reduce a un máximo de horas o minutos incluso, la foto de un suceso en internet. 3.- Se adquiere la idea, aún vigente, de la necesidad de estar cerca del acontecimiento. La motivación que llevará a muchos fotoperiodistas, agencias de noticias, periódicos y revistas, a obtener las imágenes de batallas aún humeantes y con olor a sangre. 4.- La carga dramática que poseía la fotografía, era mayor que la pintura. Y ahí residía el poder del nuevo medio. Por el hecho de registrar lo enfocado por el visor, y así el observador tiende a “intuir” si estuviese en la escena. 5.- Se consigue quitar esa aura de logro, o epopeya a las guerras. 6.- Al comienzo de la Guerra no se tenían bien protocolizadas las publicaciones ilustradas. Por ello la percepción del vencedor, fue más fuerte que la propia imagen de la guerra. La figuración final estuvo mejor conformada. Lo épico de la guerra se esfumó y lo grandioso del vencedor se convirtió en sanguinario. Estos seis puntos recogen grosso modo, el primer acontecimiento con mayor seguimiento desde que nace el fotoperiodismo. Fue la primera ocasión en la historia, en la que los fotoperiodistas, corrieron verdadero peligro. 50 Agravado por la enorme equipación técnica, aparatos, incluso un carro laboratorio; pues debían ser reveladas antes de enviarlas. Es el momento en el que salen de la placenta y adquieren su nombre como tal, fotoperiodistas. En Europa se asentaba cada vez más la información foto-visual. La cobertura de la Comuna de París y la guerra Franco-Prusiana (1870 - 1871), ya se consolida la imagen como herramienta en la prensa. Como todo invento, el ser humano tiene la capacidad darle un uso positivo o negativo. En este caso en Francia, en el movimiento de la Comuna, se le dio un fin represivo, para identificar a personas y así ejecutarlas. No pensaron que al hacer las fotos tras las barricadas, se acabaría por enumerar en una lista negra a los retratados. Por tanto, muchos revolucionarios podrían haberse salvado con el simple gesto de taparse la cara. La prensa no se limitó a informar, inculpó y ayudó a matar. Ahora sí se es consciente de la importancia a la hora de publicar una fotografía, cierto es que el contexto actual ha cambiado. O al menos lo parece. Barricadas francesas. Anónimo 1789 51 En las últimas décadas del s. XIX, se podía ver en algunas cabeceras tradicionales como The Illustrated London News, que ya no usaban el grabado original. Pero los más conservadores no querían desprenderse del dibujo artesanal, pues era considerado como forma de arte. En muchos medios se ven claramente una preferencia privilegiada del dibujo, frente a la nueva técnica. Nacen detractores de la fotografía, que tuvieron que resignarse, porque pese a su opinión la imagen revelada ya tenía un hueco en la prensa. Ya en el siglo XX, el carácter ingenuo de la fotografía se pierde cada vez más. Se descubren nuevas formas de manipulación fotográfica, y se usan con dobles intenciones sin tener claro que no siempre una imagen es sinónimo de verdad. En Estados Unidos a principios del s. XX, aparece una figura importante en la prensa mucracker o amarilla. William Randolph Hearst, criticado y caricaturizado en la película Citizen Kane, en este momento poseía 28 periódicos de tirada nacional y entre ellos el New York Journal. En éste los fotógrafos llegaban a alterar las fotografías de personas conocidas, para que pasasen por anónimas y después servirían para ilustrar narrativas diversas, como crímenes y otros géneros similares. También surgen revistas con un tratamiento más serio, como la revista Collier’s que ayudaron a establecerlas convenciones del reportaje fotográfico. Organizando staffs propios de fotógrafos. En la medida en que la fotografía comienza a ser más utilizada en la prensa, aparecen los primeros reporteros fotográficos profesionales. Éstos comienzan a ser detestados por “las víctimas”, debido al olor nauseabundo y a la luz irritante de los flashes de magnesio, al carácter grotesco con que las personas fotografiadas, y que los profesionales de la foto fueran rudos, escogidas por su fuerza física, debido al peso de la cámara, no por su destreza. Ya que incluso dificultaban el acceso al lugar de los acontecimientos. Lo único que se les pedía a los fotógrafos como dice Freund en su libro, citado por Sousa8 era: “El objetivos de tales fotógrafos era ante todo conseguir una foto, cosa que quería decir que la imagen debía ser nítida y fácil de reproducir.” Será en Francia donde a partir de 1910, la fotografía periodística haga su verdadera aparición en los periódicos europeos, concretamente en el Excelsior, de Pierre Lafitte. En este periódico, entre unas cuatro y doce páginas estaban reservadas a la reproducción de fotografías de actualidad, usadas como medio de información, y no de ilustración. En Europa, esto era toda una novedad. Junto con el periódico británico Daily Mirror, el Excelsior, se convirtió en uno de los pioneros europeos, en materia de fotorreportaje. 52 Daily Mirror Diciembre 1976 En un breve esquema se puede ver los puntos que el siglo XIX y XX nos trae a propósito del lugar de la fotografía en la prensa, como medio de ilustración directa, gracias a: a) La difusión creciente de la información impresa. b) La adaptación de los procesos de impresión fotomecánicos c) La aparición de la instantaneidad fotográfica, posibilitada por las tecnologías emergentes. 53 Pero no será hasta los años veinte del s.XX, cuando la fotografía se adapte real y definitivamente a las rutinas de la producción periodística. Hasta entonces, el fotoperiodismo encontrará siempre el hueco que tuvo y nunca dejó, pese a aparecer otras oportunidades, que fue la guerra. 54 7. LAS INTENCIONES DOCUMENTALES Y TESTIMONIALES EN EL NACIMIENTO DEL FOTODOCUMENTALISMO En este apartado se puede ver cómo la fotografía documental adquiere un compromiso social. Temas de referencia obligada para el fotoperiodismo, pero a la prensa en este momento, no le merece la pena prestarles atención. Las publicaciones están ocupadas mirando hacia las guerras y eventos como en los anteriores puntos de este trabajo se ve. Pero determinados hechos contribuyen a vislumbrar, que se estaba gestando y lo que llegaría a ser el foto-documentalismo. La fotografía de viajes y curiosidades etnográficas del siglo XIX, esos testimonios de la conquista del Oeste, citados en el anterior punto, que junto a la fotografía colonialista, tiene mucho que ver con la exaltación de los orgullos nacionales y el sometimiento de aquellos pueblos que fueron completamente arrasados. Otro indicador, son las recogida de aquellos datos etnográficos de los indios norteamericanos. Éstos fueron fotografiados, hasta posaron frecuentemente. Algo que ha servido para recuperar datos de vestimentas y hábitos de vida. Siendo conscientes de “la puesta en escena” a la hora de hacer la foto. Las capturas de África y Oriente, tuvieron una plena intención documental, pero también una clara orientación colonialista europea. Era, como dice Sousa, “Un tipo de fotografías que pretendía hacer “el inventario del mundo”. 55 Por otro lado, los trabajos de Carlo Ponti, productor de cine y esposo de Sofia Loren, muestran una intencionalidad mercantilista. Realizó una serie de fotografías de los mercaderes de las calle de Venecia y así venderlas como souvenirs a los turistas. Y también existieron obras de carácter social y humanístico, como retratar la sociedad de Portugal. Y con sus paisajes, sus tradiciones. Por lo que se puede afirmar, que todo este trabajo de tantos autores, es el que propicia el foto-documentalismo moderno. Se hace evidente ese espíritu, con las palabras de Heinrich Zille. Éste alemán, dibujante y fotógrafo se empeñaba en defender un aspecto importante: “contar sólo aquello que ve”. Por tanto se muestra de forma más clara, cómo se va forjando los cimientos de fotodocumentalismo. El hecho de re-ilustrar la realidad, tal y como es percibida por el fotógrafo. Es la acción de proporcionar al lector un testimonio, mostrar a quien no está allí, cómo es o qué sucedió y cómo sucedió. Concluyendo, el documentalismo establece una de las grandes motivaciones de la fotografía del s. XX: Conocer al otro, saber dónde vive, cómo vive y su forma de ver el mundo, lo que le interesa. Es una ventana a un nuevo mundo, una manera de conocer, abriéndose a todo tipo de mentes que estén dispuestas a ver lo que les rodea. Queda sentenciado, que las palabras ya empezaban a ser insuficientes. 56 8. LA PRE-REVOLUCIÓN DEL FOTOPERIODISMO. EN EL S. XX SE ABREN LAS PUERTAS A LA EXPERIMENTACIÓN. Aterrizando en s. XX, sin llegar a pisar casi suelo del nuevo siglo, lo primero que se observa es una apertura de puertas a la experimentación. Nuevas tecnologías e ideologías. Una situación de crecimiento industrial, enriquecimiento y una paupérrima clase obrera. Pero en este primer viaje al s. XX hay que destacar, antes de desembarcar por completo en la historia reciente, el interés por registrar grandes acontecimientos, experimentar y el uso de la fotografía para ensalzar méritos políticos, por ejemplo en la URSS. Algunos acontecimientos inesperados, fueron registrados fotográficamente por reporteros. Consiguieron impactar, ilusionar, apenar al público, a través de ese medium que es la fotografía. Las imágenes captadas a bordo del Titanic, justo antes de naufragio, y el incendio del dirigible Hindenburg, en New Jersey, son los dos ejemplos por todos conocidos, y que por primera vez se tiene registrado casi minuto a minuto, todo lo sucedido. La tarea de recogida de todo documento gráfico, ya tenía esa intención de documental y además de archivo. Es decir, no solo la obtención de imágenes que nos den detalles. También describirnos la escena, y ayudarnos a crear una composición mental más sencilla, que la palabra no alcanza a proporcionar. Un curioso ejercicio que ya tiene su importancia, la de archivar, para después tener al alcance esos testimonios gráficos. La fotografía, por otro lado, se aparta de verdad única y unívoca, y entra en el siglo XX como un conjunto de experiencias técnicas o compositivas. Vemos como a través de sus usos, y técnicas de trabajo, comenzará a ser un medio con el que trabajar e innovar. 57 Si hacia 1880 nacía el naturalismo, y una década después nacía el pictorialismo. Éste fue un intento de alienar la fotografía con la pintura. Hasta después de la Primera Guerra Mundial, se mantendrá esta relación pintura-fotografía, como algo que guarda relación. Hasta que se empieza a considerarse como elemento de un lenguaje plástico. Son años en los que surgen varias tendencias para la utilización de la fotografía, con planteamientos y fines distintos, pero que tienen en común la idea de que la imagen lumínica es algo diferente que no tiene por qué imitar la pintura y que expresa perfectamente lo que es el siglo XX, que parece arrancar tras la Gran Guerra. Henry Peach Robinson 1858 64 Al pisar el s. XX ya se puede ver como los reporteros que cuentan con mejores condiciones, pudieron dar ese salto de calidad con respecto a los años precedentes. Por una parte demuestran amplia experiencia como reporteros de las escenas decimonónicas; por otra parte las innovaciones tecnológicas, que en esos años eran muy escasas por la tradicional dependencia del material extranjero, permiten que el reportero demuestre su capacidad a la hora de capturar el instante, de abordar el aspecto más relevante de cada acontecimiento. Este camino paso a paso, con esfuerzos realizados por los profesionales, llega a alcanzar una buena calidad del reporterismo español. La sociedad ya empieza a adecuarse, y a entender la imagen con el texto. Y con ello se comienza a otorgan a los trabajos fotográficos su reconocimiento. Por ejemplo diarios españoles, como ABC, El Gráfico, La Vanguardia o El Imparcial conceden una importancia creciente a la fotografía de prensa. Así es como entra España al s. XX, ya casi a la altura del resto de Occidente. Los profesionales ya trabajan, en mayor o menor grado, con mejores técnicas y materiales. Los foto-reporteros y sus trabajos comienzan a reconocerse, y el público lo valora. Esa comprensión y ese trabajo, se desarrollan de una forma homónima, pero será en la historia más reciente la que frene ese desarrollo y la que ponga al servicio de cualquier idiota esta disciplina. Se dará en el final la Guerra civil y durante la dictadura. 65 10. CONTEXTUALIZACIÓN DEL SURGIMIENTO DEL PERIÓDICO EL PAIS Para poder entender el contexto del nacimiento de este rotativo, es imprescindible sumergirse en la historia de este país, periodo en que se produjo la Transición Española. El marco en el que se dio fue complejo y estuvo marcado por violentas turbulencias y situaciones, que acabaron dando a luz una Constitución (la de 1978), y una España que ya no miraba hacia atrás. Dentro de este periodo se camina entre los frondosos años que transcurren desde los 70 a los 90. Etapa de continuos cambios en España. Pues en los 70 todavía faltaban 5 años para morir Franco, y en los 90 surge el boom televisivo en España, con una gran cantidad de medios de comunicación. Por lo que las libertades y estilos de vida del país variaron radicalmente. En lo que se produjo un verdadero consenso, fue en las opiniones de la mayoría de autores que abarcan la Transición. Llegan a la conclusión que la forma de llevar a cabo este cambio político resultó ejemplar. Partiendo de la muerte del dictador Franco, hasta la instauración de la monarquía parlamentaria en España. En definitiva este trabajo fue motivo de orgullo para la mayoría de españoles, participasen o no activamente en el proceso. España llevaba cuarenta años sometida a un régimen dictatorial, y necesitaba encaminarse hacia un modelo del tipo de las sociedades democráticas occidentales sin desgarrarse. Se tenía que ir con pies de plomo, y no debía de caerse en una espiral de violencia como en 1930, y arruinar todo el proceso. Una vez muerto el dictador, 20 de Noviembre de 1975, ya todo comenzó a cambiar. España estaba convulsa y agitada, sumida en una gran cantidad de reformas, y además se hizo presente la existencia grupos violentos, respirando así una gran inestabilidad. En la dictadura las publicaciones se encontraban al servicio del régimen. Existían varias, todas conservadoras, como ¡Arriba!, Hoja de Lunes, El Alcázar, Diario Ya, Pueblo y el monárquico y muy conservador ABC. Éste último hasta tuvo sus problemas, por no proclamar rey al padre de Juan Carlos, Juan de Borbón, tensionando así las relaciones con el régimen. 66 Fue Manuel Fraga Iribarne, quien promulga la Ley de Prensa e Imprenta de 1966. En la que se separa la relación estado-prensa, anula la censura previa excepto en caso de emergencia o guerra, sí contempla el secuestro administrativo de publicaciones, que los escritos no dañen al régimen y los periodistas podrán recibir sanciones de tipo administrativas si lo hiciesen. Esta ley no fue ninguna solución, no resultó ser una panacea, pero sí permitió que surgiesen publicaciones y escritos que se mostraban más críticos con el franquismo. En ese momento, desmarcado de la línea editorial del régimen, José Ortega Spottorno, hijo del gran José Ortega y Gasset, creó el grupo Alianza Editorial en 1966. Este grupo editorial, sirvió para alimentar aquellas aspiraciones intelectuales del momento, y proporcionar textos de Clarín, Borges, Proust, Freud, García Lorca, Kafka, entre otros. En 1972, el año de la fundación de PRISA, aún estaba la dictadura en vigor, pero a punto de apagar la luz definitivamente. Spottorno, vuelve a dar el paso y crea esta nueva empresa. El dictador, muere en 1975, pensando en tener todo atado y bien atado, pero no de la manera que él pensó. Seis meses después, fue cuando apareció en los quioscos el primer ejemplar de El País, el 4 de Mayo de 1976. Este rotativo fue la mayor ilusión que tuvo Spottorno, al fundar el grupo PRISA. Esa voluntad y pasión es comprensible al descender de una familia, en la que sus abuelos estuvieron muy vinculados con el mundo del rotativo. Tuvieron relación con el periódico El Sol, Los Lunes del Imparcial o El Diario Gráfico. Spottorno, fue miembro del consejo de administración de El País hasta 1984. Apoyándose incondicionalmente en Juan Luis Cebrián y Jesús de Polanco para lograr su éxito. Dos días después de la muerte de Franco se proclamó Rey de España a Juan Carlos I. Y éste, nombró presidente del gobierno a Carlos Arias Navarro. Pero entre ambos hubo muchas diferencias y finalmente en 1976, Arias Navarro presentó su dimisión. Así poder nombrar a Adolfo Suárez, presidente de gobierno, con una línea ideológica, que distaba bastante de la de Navarro. 67 Los dos bandos tuvieron que crear una serie de condiciones que serían las bases, como un acuerdo de mínimos, y deberían ser aceptadas por ambas. Y así crearían un marco en común, y entonces producirse el cambio. En realidad, estos “bandos” representaban a la España del momento, un país que iba encaminado a reconstruirse y a asemejarse al resto de compañeros europeos. Pero con el lastre de salir de un periodo de charanga y pandereta. El marco creado no podía desbordarse, las condiciones que ambos aceptaban tenían un valor normativo más fuerte que una ley. Como dice Luis Negró en su libro “El diario El País y la cultura de las élites durante la Transición“: “Nadie dijo ni explicó lo que nunca pasaría si no se respetaban esas normas no escritas, pero los españoles no podían dejar de pensar, de sentir, que la sociedad en la que vivían se había construido sobre la violencia y ésta podía resurgir.” Uno de los intelectuales socialistas más conocidos, Jose Ortega y Gasset, escribía en 1977: “Atribuyo […] a los partidos de la oposición y a la clase obrera el puesto principal en este nuestro insólito, pero importantísimo, paso a la democracia.” Las fuerzas de oposición al franquismo, dentro del marco acordado, solo pudieron negociar, presionar y hacer prevalecer su punto de vista en algunos de sus capítulos fundamentales de la constitución que nace en 1978. Fruto del consenso (como se llamó), entre todas las fuerzas políticas. El papel que desempeñó la prensa escrita, era la difusión y aceptación de valores democráticos, éstos resultaban ser nuevos aspectos para la gran parte de la sociedad española. Los periodistas no solo se encargaron de difundir esa idea, sino transmitirla de una manera, con una retórica para que fuera aceptada. El País, veinte años después de la muerte de Franco, el 19 de Noviembre de 1995, publicó una encuesta cuyo tema era la Transición. Hecha por Demoscopia, decía que para el 82% de los encuestados, los medios de comunicación tuvieron mucha importancia en el proceso de democratización. Por delante de figuras políticas, sectores y grupos sociales que intervinieron en el proceso. Tras la Constitución, la recién estrenada la libertad de prensa y expresión, no fue tarea fácil llevarla a cabo. Los atentados de la extrema derecha, entonces bien organizada, contra publicaciones periódicas de la época como la revista El Papus en Septiembre de 1977 o el diario El País en 1978, fueron víctimas de aquel terrorismo fascista que aún estaba latente. 68 Son El País y el Diario 16, quienes dieron un cambio en la manera de contar la información de aquel momento. Que como describe Antonio Muñoz Molina lo llama: “la retórica del floripondio”, cita que recoge Negró en su libro10. En un número de El País, titulado: “El país que queremos”. Juan Luis Cebrián, en ese momento director del periódico, escribe: “La actitud y el tono de la prensa diaria, tiene que cambiar si se quiere ayudar a la construcción de una democracia, en nuestro país. En la medida de nuestras posibilidades nosotros trataremos de hacerlo”. Estas afirmaciones no solo dejaban claro la actitud frente a las amenazas de la derecha del momento, sino era toda una declaración de intenciones. Era la línea editorial que seguiría hasta ahora. La profesora Concha Edo hizo un estudio en 1986 y 1987, e indica las cifras de lectura de periódicos en España. Éstas fueron muy bajas, unos 78 ejemplares por cada 1000 habitantes. Hay que pensar que no todos los diarios eran parte del movimiento democrático como el caso de ABC, o el Alcázar. Partidarios de tiempos pasados, con morales de naftalina, y maneras burdas de engañar a los lectores, que también eran de mayoría acomodada en la rancia época del bajito dictador. La producción cultural de El País, era bastante abierta y amplia. Abría a sus páginas, a todo tipo de polémica, crítica, artículo o crónica, y la dejaba en manos de las plumas más importantes del momento. Eso ayudó a crearse una imagen más completa e ilustrada de lo que sucedía a todos sus lectores. Desde los comienzos de El País, antes de salir a la calle, la intención de José Ortega Spottorno, presidente de PRISA en 1972, era seguir las intenciones de su padre. Como hizo José Ortega y Gasset, que se convirtió en el portavoz del sector más liberal de la burguesía española. Y siguiendo estas pautas, poder ser un periódico que mostrase la vía de la modernización a un país en el que el franquismo había impedido mostrar cualquier tipo de ideas progresistas por todos los medios. 10 Negró Acedo, Luis “El diario El País y la cultura de la elites durante la transición” Ed. Foca 69 La cultura española en esos momentos, tras el rancio paso del dictador, había sido saqueada, expulsada, arranca de raíz en muchos ámbitos, maltratada, etc. Pues el acceso a la cultura extranjera, era una práctica que se veía reducida para una minoría. Una minoría culta, pues las minorías pudientes de la derecha nunca se interesaron por nada. El País, por tanto, además de centrarse en la continuación de la “obra intelectual de Ortega y Gasset”, contaba en su accionariado con profesores de universidad. Era un órgano que se veía rodeado de cultura. Pero el País no era la primera publicación que difundía este mensaje cultural desterrado por la dictadura. El antifranquismo culto, moderado o radical, se daba en otros periódicos o revistas como Cuadernos para el diálogo o Triunfo, pero los dos desparecieron pronto después de la muerte de Franco. El País fue quién siguió su herencia también, pues las firmas de estas publicaciones las recogió en su plantilla. El País no tardará en convertirse en una referencia con fuerza, para políticos y las clases cultas de la España del momento. Mientras en el extranjero también se le echaba un vistazo a sus páginas, fue todo un logro. El País se entendía como ese discurso que iba enfocado hacia las élites cultas que ya existían, o las que se formaban ya en tiempos de democracia. Muchas veces fue acuñada la publicación de ser la herramienta que ilustraba a la clase media también. Algo que será positivo, pues se había vetado completamente el acceso a la clase media. Puesto que la alta aun podía viajar al extranjero de forma asidua, si mostraba interés por algo, pero ni la media ni la clase baja llegaban a poder hacer eso. Ya formaba parte de lo cotidiano, y era un mensaje liberal leer El País. El director de cine Fernando Trueba rueda su película Ópera Prima en 1980. En ella su protagonista, Matías, un periodista desorientado de veinticinco años, lleno de prejuicios por todo, quiere ser escritor. Y lo único que alcanza a escribir es una frase: “nada tiene sentido”. En la búsqueda de la parte ordenada de la realidad que no entiende, compra El País para reorientarse, y comprender lo que no llega a entender. Ese instante hace que toda la clase media cultivada de Madrid se reconozca en Matías. Muchos que en aquel momento se dedicaron a la escritura como oficio, buscaban o se formaban leyendo EL País. 70 Portada de el País 2009 Una buena forma de construirse una imagen mental sobre lo sucedido, es observando la sección de Opinión, también llamada Tribuna Libre. Las plumas más importantes escribían en este apartado. Además en los primeros años de vida del rotativo se citaban a otros periódicos en la parte de Opinión. Como Le Monde, el alemán Franfurker Allemeine, o el americano New York Times, que están situados en la misma línea que El País. Y todavía hoy se sigue haciendo La sección de Cultura y Libros, convertida hoy en día en un suplemento dominical llamado Arte y Pensamiento. Recogerá valores estéticos, referencias culturales, artes plásticas, cine, teatro, etc. 71 El contenido de las secciones culturales de El País, en definitiva, nos dejan entrever, que el discurso de un periódico que aspiraba a ser el órgano de expresión de la burguesía liberal, fue el reflejo del discurso político que se estaba llevando a cabo, la Transición. Definitivamente España se estaba abriendo camino y en cierta forma, dibujando la geografía de la sociedad española posfranquista, que podemos considerar como realmente contemporánea. Como el filósofo, profesor y una de las plumas de la sección cultural, José Luis López Aranguren, quien daba por sentada la ubicación del intelectual, en la izquierda cultural, en su artículo Intelectual colectivo de la Transición. La crisis política del 23F y los cambios internos en la redacción, vendrían a modificar la orientación ideológica de los colaboradores de Opinión y, hasta en ciertos casos, invertirla y cambiarla por completo. Pero un periódico que pretendía ser el portavoz de los valores de una sociedad democrática, también tenía que dejar, alabar y permitir expresarse a la cultura que no había tenido voz y fue callada por completo en años de franquismo. El reducido mundo cultural, moldeado a gusto del régimen, no se mezcló con el del exterior. Al morir el dictador, es el exilio republicano quien ayuda a la cultura a introducirse en este país. Ya que hasta entonces no podía pisar suelo español. Y por ello funcionó como altavoz, para empezar a volver a escucharla. Pero la cultura pasados los 80 deja de ser una vía de acceso al conocimiento para convertirse, en un signo más de éxito social. Jean-François Lyotard, recogida su cita en el libro de Negró dice: “El saber es y se produce para ser vendido, y es ya, quizá el factor más importante de la competición mundial por el poder.” En este momento en España se ven dos cosas muy claras. Un es la carencia de cultura que ha existido, pues existe hambre de saber, no por conocer si no por identidad. Y la segunda, es que se comienza a entender que el saber, es decir, la información, es poder. 72 Estas dos apreciaciones parece que el grupo de El País, las entendió con anterioridad a otros medios de comunicación y muy por delante del conjunto de la sociedad española, incluyendo las clases intelectuales. Ése quizá fue como dice Negró 10, el principal factor de modernidad, y uno de los principales elementos que hay que tener en cuenta para entender y situar correctamente al periódico. Que estuvo a la cabeza de los rotativos españoles al poco de aparecer en los quioscos de prensa. Pero la sociedad tenía como tarea colocarse a la altura de las demás naciones democráticas europeas, es decir, modernizarse. Este periódico, El País, se convertirá en un núcleo de todo un grupo de industrias al comienzo del siglo XX. Portada de El País 11 Enero 2011 10 Negró Acedo, Luis “El diario El País y la cultura de la elites durante la transición” Ed. Foca 73 11. LA FOTOGRAFÍA DIGITAL Y EL PERIODISMO La cámara digital nace de la mano de Steve Sasson un 12 de diciembre de 1975. Aquel instrumento era del tamaño de una tostadora y realizaba las fotografías en blanco y negro. Este encargo, realizado por la desaparecida Kodak, resultará ser una completa revolución. También para el periodismo, en todas sus disciplinas, y los nuevos horizontes y situaciones que surgirán con lo digital. Para comprender los usos que ofrece, es necesario entender cómo es el proceso interno. Los ordenadores funcionan con sistemas numéricos, por tanto, las imágenes digitales han de convertirse en elementos calculables para ser tratadas. Este proceso de “traducir a números” aquello que vemos se llama digitalización. Partimos de una imagen real, y al ser digitalizada, será un conjunto de cifras con valores diferentes, y de esa manera poder manipularla desde la computadora. Es como una gran división de la imagen en “pedacitos” que se llaman píxeles, se dividen en líneas horizontales constituidas por elementos gráficos adyacentes. Es decir, cada píxel tiene una localización, y el método de distribuirse es similar al juego de “ Hundir la Flota“, cada uno tiene su numeración según la fila o la columna. Por lo tanto al usar la cámara y captar una imagen, es como si partiéramos la foto en mil pedazos, al igual que un mosaico. La luz que entra por el objetivo, incide en un sensor eléctrico, el cual se compone de unidades fotosensibles. Esta luz pasa a convertirse en una señal eléctrica y queda almacenada en la memoria. He ahí la fotografía digital. 80 Como recoge Doménech 2 la cita de un periodista de El País: “En la actualidad el arma, la palabra y la cámara tienen el mismo dueño” Esto hace referencia al reportaje, disciplina en la que echó sus raíces el fotoperiodismo con los viajes por el mundo. En la cita anterior se pone de manifiesto algo que el autor y Domenech recogen, que es la muerte anunciada de las fotografías del reportaje. Pues a la hora de publicar imágenes en un periódico, se buscan en archivo digital, se retocan y con solo cambiar el pie de foto sirve para su uso. Esta praxis que se lleva a cabo es comparable al café recalentado, acaba por perder su esencia, al igual que la imagen. Acaban siendo simples ilustraciones. Por ello el reportaje está herido de muerte, ya que no es necesario hacer fotografías nuevas, sino descongelar las que se poseen. De ahí que nombre Domenech el “postreportaje”, fotografiar un hecho, una guerra por ejemplo, y editar un libro. Una manera menos sesgada de transmitir los acontecimientos y crear interés en el público. Pues el reportaje en el diario de papel ya no despierta tanta seducción. El futuro quizá sea el video dentro de la edición digital de una publicación. Si puedes ver la secuencia entera de imágenes, por qué ver solo un frame o una foto. Hoy en día es más sencillo ver televisión procedente de todas partes del mundo vía satélite o mediante Internet. Qué mejor que añadir la dirección URL, y de ahí que cada cual vea lo que se ha querido mostrar. Éste es un ejercicio vago, pero actualmente se da en multitud de publicaciones. 2 Doménech Fabregat, Hugo:” La fotografía informativa en la prensa generalista. Del fotoperiodismo clásico a la era digital.” 81 Muchos autores predicen sobre qué será aquello que se usará más en el futuro o menos. Pero lo cierto es que todavía hoy se usa la fotografía analógica existiendo la digital, y esto por simple que parezca, da que pensar sobre la materia. Lo electrónico, digital lo interconectado, son términos que parecen traer mejoras con solo usarlo. Puede que sea cierto, pero ¿Por qué abandonar lo analógico? El ejemplo actual de la coexistencia fotográfica es una solución perfecta, el uso de ambas e incluso complementarlas en ámbitos más artísticos abre muchas posibilidades. Reducir un reportaje a una secuencia de un vídeo de cinco minutos parece una solución. Pero no es tan elaborado y creo que siempre tendrá su público la imagen artística. Dudo que la grabación de una noticia en bruto, haga que desaparezcan adeptos a las páginas de texto con su foto. Lo atractivo de una imagen es la inmediatez a la hora de contar un suceso, una noticia, etc. Lo llamativo de un texto es la gran ayuda que supone, a la hora de comprender la foto que lo acompaña, de narrar el reporte con detalle e incluso es un creador de opiniones. El bruto por tanto solo supone un conjunto de imágenes recogido en minutos. Que a no ser que esté bien editado, no servirá más que para aburrir al espectador o lector, y seguramente ni terminará el visionado. Ya que en muchas ocasiones el cliente de la información, necesita ser guiado, mediante unos párrafos, una foto o un buen video editado, para comprender lo que se le cuenta. El binomio fotografía y texto, es perfecto por ello. El bruto por sí mismo no tiene esa carga informativa, es más como vertido en un gran foso de información donde el espectador tiene que esforzarse por separar el verdadero reporte, de aquello que no merece ningún tipo de atención. Un símil para esta situación es comer un pescado a la plancha con patatas orgánicas y salsa de rábanos, y un día acudir al Fish & Chips. Para la inmediatez de un determinado momento está el video, pero también necesitas las manos expertas en contarte la noticia, el fotógrafo que elabora un buen producto y ver con perspectiva la noticia. Son buenas materias primas, como el pescado fresco, que lo digieres de manera diferente. Y los nutrientes no son los mismos. 82 12. LA PRIMERA REVOLUCIÓN DEL FOTOPERIODISMO: SURGIMIENTO Y DESARROLLO DEL FOTOPERIODISMO MODERNO La fotografía documental de nuestros días es la heredera del documentalismo social de finales del siglo XIX y principios del XX. Aunque no existan elementos evidentes de los profesionales actuales en las obra de los pioneros. Al observar el recorrido de la historiografía documental de los puntos anteriores, la intención de los primeros documentalistas dista bastante de la de los contemporáneos. Hoy éstos pretenden conocer y comprender, y la intención de los fundadores de la disciplina, iba más encaminada a cambiar el mundo. En el s. XIX se tenía una voluntad de conquista, no de meros observadores. 12.1 El fotodocumentalismo actual Así el fotodocumentalismo actual, promueve las diferentes lecturas, de lo llamado, realidad. Parte de los documentalistas actuales no persiguen la estúpida idea de la una verdad universal, sino la realidad con sentido. Más bien, llegar a la génesis de un contexto determinado. Comprender y contextualizar los sucesos no desde nuestra realidad, sino desde donde sucede. En este momento, el documentalismo gráfico es un ejemplo por el respeto de la diversidad cultural, y así se consigue que proliferen nuevos puntos de vista. Y esto permite a su vez un entendimiento mayor de lo diferente a nuestra sociedad, e incluso se refuerza el vínculo fotógrafo-lector. Se estimula, porque a partir de ese trabajo nacen y se crean dudas, y se seduce por el encanto fotográfico. La nueva fotografía documental es capaz de combinar el análisis de diferentes temáticas, con una amplia gama de estilos y formas de expresión que se asocian con el arte. 83 Son comentarios del mundo, en vez de noticias globales. Al igual que cualquier otra forma de expresión o de conocimiento, el documentalismo no escapa a la influencia de la historia, del medio social, de la cultura o la civilización en que se da. Es poroso a estas inclemencias culturales. Sousa 8 recoge las características del documentalismo escrito por Margarita Ledo Andión. En el libro se plasma en forma de esquema, pero en el siguiente texto recogeré lo relacionado con el tema que tratamos: Ledo afirma que el fotógrafo siempre es parte, un elemento más, del discurso. Tiene que tener una visión específica sobre la representación de su medio social, relacionándose con el contexto y así el lector podrá tener una clara idea de la función del fotógrafo en el medio. Los media modelan ideas, pero no existe una relación con el discurso en el que sucede, el real. Se diferencian del fotógrafo, entre otras muchas cosas, porque éste decide las modalidades de difusión de su trabajo. El uso de libros y exposiciones como herramienta para mostrar lo creado, es más frecuente que los periódicos. Porque la obra fotográfica en un ejemplar o galería de arte, no puede ser despreciada tan rápidamente como en un periódico o revista. Ledo Andión, en el mismo apartado, recuerda el debate sobre el fotoperiodismo después de la II Guerra Mundial. Surgieron dos asociaciones de fotógrafos, Magnum y Droit de Regard, ésta última en 1990. Fue un fotógrafo de Magnum, quien editó el Manifiesto de los FotógrafosAutor. Su texto recogía lo mismo que reivindicaría un profesional actual. Se recogen el derecho a la subjetividad, la promoción de la autoría en la foto, el control sobre la edición y que en el acto de realizar la obra, el fotógrafo pueda mostrar su punto de vista particular y el poder implicarse en lo capturado. En resumen, reivindican el derecho del profesional a controlar la imagen y el mensaje que pueda reflejar. Tras leer lo expuesto por la autora y por el manifiesto, es evidente que se plantea que la praxis del profesional no sea una simple tarea mecánica de hacer instantáneas. Ya que no se trata de ensamblar tornillos en una cadena de montaje. 84 Aun así, en la actualidad a pesar de la diversidad de soportes de difusión buscados por los fotógrafos, en la prensa europea se encuentra gran cantidad de autores y trabajos de buena calidad. Existen rotativos europeos, que comienzan a abrir espacios enfocados hacia el documentalismo. Como las series de Trabalho de Sebastião Salgado, publicadas por Expresso, El País, Grama o el Frankfurter Allgemeine, Visão , The Independent, etc. Probablemente estos quality papers sienten la necesidad de ofrecer al comprador un producto que se distinga de los otros. Vender esa belleza de la buena ilustración, dentro del mundo homogéneo en el que vive la prensa actual. El Frankfurter Allgemeine 2Octubre 2011 The Independent 6 Febrero 2007 85 12.2 De 1989 a la actualidad Para comenzar a analizar la última revolución del fotoperiodismo, la más cercana a nuestro tiempo, se toma como referencia 1989. Es un año que en lo que respecta a los cambios sociales en el mundo, resulta importante. En ese cuarto final del siglo XX, se recogen multitud de acontecimientos y sucesos que tendrán su influencia hasta en el momento en el que vivimos. Desde la revolución que asienta las bases del fotoperiodismo, el que conocemos actualmente, no ha pasado mucho tiempo. Para contextualizarlo, se da entre los años ochenta y noventa. En este momento se producen fenómenos mundiales, como la caída del Muro de Berlín. El que significó un antes y un después de las ideologías políticas en ese país. La fragmentación de la URSS, y con ella la caída del poder soviético. El conflicto de las islas Malvinas, La Guerra del Golfo, la que fue el primer conflicto recogido con detalle gráficamente. Entre otros muchos conflictos, las guerras en Yugoslavia, Liberia, Ruanda, Chechenia, etc. Nace la expansión de la democracia y el respeto de los derechos humanos, al menos en teoría. Se pone EEUU a la cabeza mundial como superpotencia. Y se prende la mecha, que hoy hemos visto que es incontrolable, de la globalización. Cambian los modos de vida y brota con fuerza ese capitalismo salvaje que nos devora en este momento. Y entre otros muchos acontecimientos más, hay que destacar la irrupción de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información. Que nacen y crecen de forma global, y con ellas, el surgimiento de la ideologización de la comunicación. Pero ésta se convierte en un ente que viaja por cualquier territorio de una forma veloz, y que en ocasiones resulta incontrolable. Estará ligada esta revolución a grandes sucesos, que darán lugar a importantes debates dentro del fotoperiodismo, pese a que nada tienen que ver con él. En primer lugar, se abren las puertas a la manipulación y creación de imágenes con nuevas tecnologías. Que conllevará el surgimiento de nuevos problemas en la profesión. 86 El uso de nuevas tecnologías en el mundo del reporte, cambiará la manera de informar y trabajar. Sobre todo la reducción del tiempo en comunicar, o las mejoras en su proceso. Que ofrecerán mayor calidad en los trabajos. Por ejemplo, la primera retransmisión del Paris-Dakar por France Press, usando el teléfono por satélite. Esto contribuyó a acelerar la información y consiguió que el factor tiempo se viese ridiculizado, algo impensable sin esa tecnología del momento. De la misma manera que avanza y progresa el mundo de la comunicación, éste comienza a abarcar más terreno y lograr ahondar más en la noticia. Y por ello, surge el temor de ser descubiertos aspectos que hasta ahora no lo habían sido, y observar el poder que posee la información para influir en las opiniones de la masa. Por tanto, surgen las tentativas de controlar a fotoperiodistas, sobre todo en acontecimientos bélicos o conflictivos. Por ejemplo: en las guerras del Golfo, Malvinas, y la que se dio entre Irak e Irán, se abrió el debate de “el derecho a ver”. Por ejemplo, fue en la Guerra del Golfo, en la que más se dio ese control o manipulación. Al ser conscientes de la sensibilización que provocó la guerra de Vietnam en las masas, pues fue retratada y seguida por el público, gracias a los profesionales de la información del momento, sin restricciones. Los militares adoptaron en la del Golfo, estrategias de censura como los pools de reporteros y fotógrafos. Los que consistían en itinerarios previamente elegidos por los propios militares, pensados para ser capturadas determinadas imágenes. Pero este control represivo, se encontrará con el apoyo de los tribunales, y así verse el fotoperiodismo respaldado en su tarea. En relación a la convivencia con otros medios, el fotoperiodismo se encuentra con ciertos problemas. Muchos rotativos como USA Today, empiezan a usar la edición fotográfica con un resultado que perjudicaba a la profesión. Usaban imágenes que en su conjunto acababan siendo planas, bonitas y lisas, ese tipo de fotografía solo posee un carácter ilustrativo. Estas son el tipo de acciones con las que se logran una pérdida en la batalla de la consagración del fotoperiodismo. Ya que este tipo de imágenes planas, no pueden luchar contra un medio como es la televisión. El más poderoso de todos los media. 87 Actualmente, la prensa Europea los quality papers apuesta por conservar el fotoperiodismo de calidad. Son publicaciones que quieren ofrece a sus lectores algo diferente, diferenciarse de los insulsos o refritos trabajos de otros rotativos. Por culpa de algunos medios, entre otras causas, estamos viviendo una industrialización en el proceso de producción fotoperiodística. Cuya razón de ser es lo inmediato, y su temática algún tema insulso de investigación. En las publicaciones que no se cuida la disciplina, se usa como imagen que acompaña al texto o simple relleno de hoja. Lo positivo que ha logrado esta dejadez por la disciplina, ha sido el interés surgido por las fotografías de autor. El público se ha sentido cansado de imágenes de fast-food. Y el fotoperiodismo de autor, en la línea de Magnum, gana adeptos y prestigio, sobre todo en el campo del documental. Se orienta este documentalismo de gourmet, a los quality papers, edición de libros y exposiciones y alguna en Internet. También se pueden encontrar en alguna postal ilustrada de gran consumo, y así hacer llegar a la masa trabajos artísticos. En un doble ejercicio; lucrarse con el consumo de esa masa y democratizar el arte. Postales Agencia 2008Magnum Postales Agencia 2008Magnum 88 12.3 “La fotografía de impacto pierde la batalla contra el glamour“. Sería este el titular que recogería de una manera adecuada la situación que vive la fotoimpacto. Esa foto que se realiza en la génesis de la noticia. Cuando un reporte, un suceso por ejemplo, un atropello en la gran vía, la fofo-impacto es la captura de aquella persona atropellada o justo el momento del impacto. Un ejemplo muy famoso podría ser el segundo exacto cuando se estrellan los aviones en el World Trade Center. Este tipo de fotografía se ha sido aplacada por el glamour, puesta al servicio institucional y por los fait divers. Ya no se busca fotografías más allá de famosos, un desfile militar o un atropello por moto en una ciudad. El factor que lo propicia es la entrevista, que al ser considerada como género periodístico, ya tiene valor por sí sola. Ya no tiene importancia por las informaciones recogidas, sin por el conjunto en sí y por quién es entrevistado. En conclusión, una entrevista pese a no decir nada relevante, si la concede Mónica Bellucci, es inmediatamente publicada. Esta es una praxis muy común en la televisión. Pues en este medio, a diferencia de una publicación, se visualiza al entrevistado, se le promueve y se alza al estrellato. En este sentido, el fotoperiodismo puro y duro, es el que pierde. Dentro de este apartado es donde se puede colocar también ese fenómeno de la prensa social, que recoge al famoso en cualquier situación que sea impactante. Para ello se encargarán los paparazzi, ávidos fotógrafos en busca del famoso que le manden seguir. Sobre este asunto ya se abrió un debate al ser los causantes, entre otros muchos factores, de la muerte de Diana de Gales. Pero dentro de la profesión esto fue una discusión sobre lo ético o lo noticiable, y sus consecuencias. 89 11 Septiembre . Anónimo. 11-Septiembre NY Anónimo 96 - Servimedia: Perteneciente al Grupo de empresas de la Fundación ONCE, es una Agencia de Prensa especializada en información social. Se caracteriza por las noticias de índole social en los medios de comunicación. Cubre las necesidades que tienen las instituciones y organizaciones sin ánimo de lucro. - Reuters España: La más conocida. Cuya delegación española de la agencia internacional Reuters, nació en 1851. Además el grupo Prisa posee acciones de otros diarios, por esto el campo de actuación se hace más grande. Posee productoras de televisión, internet, casas discográficas en Portugal, además de publicaciones como la Media Capital Edições. Nueve tipos de revistas diferentes, en el país luso y todo lo anterior forman el Grupo Media Capital. En cuanto al país galo PRISA posee el 15% de Le Monde, de ahí sus colaboraciones diarias o semanales. Además posee la empresa Presse Europe Regions, cuya filial Midi Libre, edita los diarios franceses regionales Midi Libre y L'Independent, PRISA posee el 11% de acciones. Entre agencias españolas y colaboraciones con algunos de sus accionariados o empresas extranjeras, que también posee gran cantidad en Sudamérica y América del norte también, puede obtener noticias e imágenes con mayor facilidad y rapidez. 97 13.2 Estudio General de Medios valoran a El País como el medio más visitado La edición digital de El País, www.elpais.com, es según el ranking del Estudio General de Medios la más visitada, seguida por ABC. En el mismo estudio, hecho entre el 20 de Mayo y el 16 de junio de 2011, con una muestra útil que alcanzó las 400 entrevistas, surgieron las siguientes conclusiones): 1. Un 32% de los internautas accede el mismo día a diarios en soporte papel e Internet. Esta cifra se eleva al 59% si hablamos de los últimos 30 días. 2. Los que leen diarios de ambos tipos declaran motivaciones diferentes para acceder a una u otra versión, mostrando una complementariedad entre los dos sistemas de difusión. a. Los motivos preferentes para acceder a soporte en “papel” son: “lectura de editoriales y columnas de opinión”, así como, “temas en profundidad”. Es decir, aspectos de contenido y análisis. b. Como complemento, la preferencia por la versión electrónica está más basada en actualidad o, incluso, en búsqueda de información adicional para decisiones de compra. 3. El dispositivo prioritario de acceso para la lectura de prensa online sigue siendo, según el ranking del Estudio General de Medios, el ordenador portátil (66,9%). Destaca la importancia alcanzada ya por los dispositivos móviles (teléfono móvil16,6% y tablet4,5%). 4. Entre los individuos que acceden a papel e Internet para la lectura de prensa un 42,2% declara que no ha disminuido su tiempo de dedicación al soporte tradicional (papel). 98 5. Las principales razones aducidas por los lectores exclusivos de “papel” para no leer prensa en Internet son: “En papel puedo leerlo en cualquier sitio” (ítem que puede dar una cierta potencialidad a los dispositivos móviles) y “no disfrutas igual de la lectura” (aspecto culturalgeneracional). 6. En el caso opuesto (lectores exclusivos online) el principal motivo es de carácter económico, seguido por razones de “hemeroteca” (“puedo buscar noticias de hace tiempo”) y configuración de un producto ad-hoc (“personalización del diario”). 7. El lector-internauta es un importante consumidor de diarios. Sobre lectores “del día de ayer” el promedio de diarios-papel leídos es de 2,1 títulos diferentes, subiendo ese ratio a 2,9 títulos si hablamos de prensa online. El objetivo de citar este estudio, contextualiza el periodismo digital. Su uso, por qué grupos sociales, la frecuencia, el soporte e incluso las veces al día. Lo más relevante por tanto, es que no solo se da una visita al día, y no solo accediendo a través del ordenador, pero éste si el medio de preferencia. Acorde con los tiempos en que nos movemos, el motivo económico influye, pero se prefiere el papel antes que lo digital. Por estas razones las ediciones digitales se convierten en imprescindibles para un rotativo, ya no como otra publicación sino como refuerzo de lo impreso. 99 13.3 La fotografía en el diario digital En lo relacionado a la fotografía en la edición digital, que también posee un público determinado, la edición on-line del diario El País es una de las que más cuidan su aspecto. El concepto de portada no tiene el mismo sentido en la edición en papel que en su versión digital. Aunque en ambos la primera página se convierte en el escaparate del periódico, en la publicación digital el concepto de página es tan difícil acotarlo que pierde gran parte de su significado. Además este varía constantemente durante el día. En el diario digital El País, cada fotografía aparece ubicada a la izquierda, dejando el espacio de la derecha para el texto. La fecha aparece en gris y en azul la versión que se trate, así como la sección a la que pertenece la imagen. En la parte inferior se sitúa el título de la información que ilustra la imagen, también en azul o en gris. Por último, el gris también se usa para el pie de foto, generalmente descriptivo, y para indicar la procedencia de la fotografía, en mayúsculas y entre paréntesis, como indica el manual de estilo del propio diario. Portada de la edición digital de El País 29 de junio de 2012 100 13.4 Análisis comparativo En un análisis comparativo entre el 2000 y el 2006, José María Caminos Marcet, Catedrático de Periodismo en la Universidad del País Vasco, analiza del uso de imágenes a color y en b/n en las ediciones tanto digitales como impresas y sus respectivas portadas. Pese a los seis años desde la última comparativa, los datos no han cambiado mucho. Pues la velocidad con la que nos desprendimos de lo analógico y el b/n fue tremenda. Por ejemplo entre las portadas y la edición digital El País dio giro de 180º en el uso del color y b/n. Se pasó de usar un 64% imágenes en b/n a solamente un 1,70%. Análisis comparativo entre el 2000 y el 2006, José María Caminos Marcet Ese cambio ya nos indica que no solo que existe una demanda por las fotografías en color, sino una dedicación y un cuidado por ellas. Algo por lo que El País decidió apostar fuertemente. Apuntó maneras, haciendo uso de un buen material fotográfico, no de imágenes al uso. 101 Da importancia a las firmas que realizan estos trabajos, que son parte importante en su espacio digital hoy en día. Debido a la cantidad de fotografías que se publicaban, y que hoy se continúa haciendo, al no existir hemerotecas como las de prensa escrita, no se podían almacenar estas imágenes. Pero con las posibilidades que ofrece internet, para no desperdiciar las imágenes, se crearon espacios donde almacenar imágenes. Estas cajas de material fotográfico, se llamarán Fotogalerías. En el 2004 nació la del diario El País, y hasta ahora ha sido imparable el crecimiento. En la Fotogalería actual del rotativo de Prisa, se encuentra la posibilidad de búsqueda por días, y de las imágenes que han acompañado a cada noticia en la edición impresa. Las capturas van clasificadas por temas e incluso encontramos la Fotografía del día, la calificada por el periódico como la imagen a destacar por diversos motivos. Junto a este apartado se encuentra la infografía. Que con homónima apartado, recoge los gráficos y diseño de la publicación por fechas y temas para poder echar un vistazo las veces que se quiera. Y esto con la herramienta llamada buscador temático de fotografías, que se encuentra al final de la página, nos ofrece una completa búsqueda de imágenes. Lo que sucede con este tipo de secciones como la fotogalería o infografía, que al permanecer archivados fotos y gráficos actuales, o no tan actuales, sin texto se desligan de la actualidad. Pero ese es un factor inevitable ya que lo que es noticia ahora, al instante deja de serlo, en mundo informativo es un fenómeno cotidiano. Por lo que también tiene este espacio un hueco para aniversarios y conmemoraciones. 102 Finalmente, es inevitable que al hablar de fotoperiodismo español y el diario El País, como quality paper, citar el mayor premio a nivel mundial de fotoperiodismo, el World Press Photo. El español Samuel Aranda ha sido el ganador a la mejor fotografía del 2011. En contexto se da en Yemen, como una mujer con velo abraza a un herido en las revueltas. El interés por el fotoperiodismo y apreciar la obra, parecen no haber desparecido, indicador de que a esta disciplina todavía se le valora. Samuel Aranda. Ganador de la World Press Photo 2012 103 14. REFERRENCIA BIBLIOGRÁFICAS HECHAS EN EL TEXTO 1 Hecho por el Ranking del Estudio General de Medios. Estudio hecho entre el 20 de Mayo y el 16 de junio de 2011, con una muestra útil que alcanzó las 400 entrevistas 2 Doménech Fabregat, Hugo:” La fotografía informativa en la prensa generalista. Del fotoperiodismo clásico a la era digital.” 3 TAGG, John (2005): El peso de la representación, Barcelona, Gustavo Gili, p.51. 4 Alonso Erausquin, Manuel “Fotoperiodismo: Formas y códigos” Ed. Síntesis 5 Susan Sontag “Diarios tempranos” 6 http://www.oecd.org/document/25/0,3746,en_32252351_32235731_39733465_1_1_1_1,00.html 7 MILLÁS, Juan José (2005) Todo son preguntas, Barcelona, Península, p.13 8 Pedro Sousa Jorge “Historia crítica del fotoperiodismo occidental” Ed. Comunicación social. 9 Gisèle Freund, quien comienza a estudiar el fotoperiodismo como disciplina, llegó a formalizar sus conocimientos con el libro Photographie et société. 10 Negró Acedo, Luis “El diario El País y la cultura de la elites durante la transición” Ed. Foca 11 MONZÓ, Josep Vicent: “Una mirada comprometida”, para la exposición fotográfica “Portes Obertes”, Valencia, 2004. 104 15. CONCLUSIÓN Se observa como una evidencia que el fotoperiodismo ha estado, y permanece, en una lucha constante por encontrar la estabilidad. Se ha polarizado la situación de la disciplina. Es decir, existen dos partes diferenciadas: una en la que se le proporciona un buen trato, más bien un cuidado, donde tienen cabida por ejemplo los llamados quality papers. Lugar en el que coinciden una fotografía y un texto de calidad. Y así proporcionar al lector, una oferta completa y equilibrada para cada mañana a la hora de leer el periódico. Con buenas firmas y sin caer en los “refritos”. Las agencias de fotoperiodistas, ayudan al propio colectivo de profesionales además promueven exposiciones y venta. Algo que favorece la conservación del trabajo del reportero gráfico. Por otra parte, encontramos un tipo de publicaciones que trafican con imágenes a granel o que acuden a la primera instantánea que tienen en archivo y sin pudor la retocan, más bien recalientan, y la sirven una y otra vez. Esto sucede debido al coste del material gráfico, una manera de ahorrar, o simplemente por no ser considerado un elemento importante dentro de una publicación. Ya que el mundo del periodismo vive una homogeneización de contenidos. Al recoger de manera esquemática los aspectos más técnicos necesarios, para poder observar, analizar y componer una imagen. Y además, recopilar la materia aprendida durante la licenciatura en lo referente a ese tema. Se muestra más claramente, que la fórmula para construir una imagen es variada, y no tan simple como parece. La mismas pautas, se requieren a la hora de analizarla, ver de qué se compone o está realizada, los aspectos que recoge e incluso la temática o el mansaje, como llevar a cabo su realización. Desde que la fotografía nace como técnica, hasta que el texto se pasea junto a ella, pasa mucho tiempo. No es tarea fácil que sea aceptada ésta entre los lectores, acostumbrados éstos a los grabados, el único material que ilustraba hasta entonces las publicaciones. A pesar, de las dificultades para llevar a cabo la fotografía por motivos técnicos; el peso de la máquina, revelado, etc. Logra ganarse ese espacio en las publicaciones. 105 Es evidente el duro proceso que tiene que sufrir el profesional del reporterismo gráfico, hasta que nace el fotoperiodismo como profesión. Las intenciones o finalidades de esta disciplina en sus inicios, difiere de las actuales. Con unas primeras intenciones más inquisitorias y colonizadoras, hasta la posición actual de observadores del mundo. Pero no hay que olvidar que esas primeras intenciones con las qua nació la profesión, se producían por la influencia de los gobiernos. Un tema que invita a la reflexión es la relación que se produce entre fotografía y pie de página o el texto. Sobre éste se reflexiona durante el trabajo, pero podría abarcar una tesis doctoral. Ya que desde el nacimiento de la imagen fotográfica en la prensa, se crea una situación en la que lo capturado y lo escrito, pueden tomar dos alternativas: ir juntas (la más recomendable) o no encontrarse en la misma página. O como el caso de Le Monde, que no usa ningún tipo de fotografía, solo texto. Pero no hay que olvidar, que si éstas se muestran juntas o no, la razón final es proporcionar una información con calidad y lo más completa posible. Pero existen cientos de posturas diferentes respecto a este tema. Esto parece obvio pero es algo complejo dentro del periodismo actual, que cada vez se estandariza más y no evoluciona. Pocas publicaciones apuestan por reinventarse, o añadir alguna mejora en la calidad de sus recursos escritos o gráficos. En gran medida influye el dinero, que como Quevedo decía: “poderosos caballero es don dinero”. Ya que en otros medios de los grandes grupos de comunicación actuales se invierte más. Pero la prensa no proporciona tantos beneficios, como para pensar en anexos fotográficos, especiales de reportajes, reportes de buenas plumas, etc.