Centro de arte contemporáneo

PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva A_ MEMORIA DESCRIPTIVA 01_ Investigaciones previas _ enunciado / programa _ el arte y la sociedad _ de la exposición a la producción cultural _ museos para el siglo XXI _ museos para el nuevo siglo _ el mundo como supermercado _ dos obras de Rem Koolhas a tener en cuenta _ museo brasileño de escultura. Mendes da Rocha 02_ Contexto _ el casco histórico de Valencia _ análisis del barrio _ trama del barrio _ calles, plazas, lugares de encuentro _ lugares de interés _ galerías de arte de Ciutat Vella 03_ Entorno _ entorno próximo a la parcela de actuación _ preexistencias y edifi cios colindantes _ fl ujos de gente _ comercios _ espacio público _ carta solar 04_ El proyecto _ conclusiones y puntos de partida _ experiencia artística a nivel urbano _ descripción proyectual _ referencias B_ MEMORIA GRÁFICA C_ MEMORIA TÉCNICA PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva 01_ Investigaciones previas _ enunciado / programa El curso 2008/2009 del taller 2 de la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia comenzó con la presentación del tema a tratar ese curso: CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Bajo unas premisas y condiciones programáticas: CARACTERÍSTICAS: INTERACTIVO – PARTICIPATIVO – DINÁMICO – FLEXIBLE PROGRAMA: CONCRETO – ESPECÍFICO - SUGERENTE - ABORDABLE En una parcela ubicada en el centro del casco histórico de Valencia, concretamente en el barri del Mercat, con unas condiciones tales: _SOLAR DE 1.500M2 EN EL CENTRO HISTÓRICO. _PERMANENCIAS HISTÓRICAS Y ACTUALES. _INTERÉS-ATRACTIVO: RELACIÓN NUEVO-PREEXISTENTE. Posteriormente se expusieron unas refl exiones sobre la evolución de la historia del arte, y un breve repaso a los espacios de exposición, a las tipologías museísticas y a las posibilidades de exposición, se expusieron las diferentes atmósferas de los espacios museísticos: _ ESPACIOS DE RELACIÓN: HALL _ ESPACIOS DE CONSUMO: TIENDA – CAFETERÍA - RESTAURANTE _ ESPACIOS DE APRENDIZAJE: BIBLIOTECA – CONFERENCIAS – USOS MÚLTIPLES _ ESPACIOS DE EXPOSICIÓN Y DIFUSIÓN DE LOS CONTENIDOS DEL MUSEO Por último, se desglosó el programa a un nivel más concreto, sugiriendo a los alumnos las necesidades de un Centro de Arte Contemporáneo: PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO DE VALENCIA programa orientativo superficie 0. ESPACIOS DE LIBRE ACCESO 0.1 Hall - accesos - circulaciones subtotal 200 m2 1.ESPACIOS EXPOSITIVOS 1.1.Salas 1.500,00 1.2. Sala usos múltiples 200,00 subtotal 1.700 m2 2. TALLERES 2.1. Talleres producción 250,00 2.2. almacenes 250,00 2.3. Instalaciones 50,00 subtotal 550 m2 3. SERVICIOS 3.1. Administración - despachos 60,00 3.2. Publicaciones 60,00 3.3. Gestión website museo virtual 50,00 3.4. Cafetería restaurante 150,00 3.5. Tienda 80,00 3.6. Informacionguardarropia - taquillas - control - seguridad 3.7. Aseos. Varios. P.planta+minusv. 150,00 subtotal 550 m2 total 3.000 m2 4. ACCESO RODADO Y SUMINISTRO 4.1 carga y descarga 4.2 aparcamiento restringido subtotal 1.000 m2 PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva 01_ Investigaciones previas _ el arte y la sociedad La relación entre el arte y la sociedad radica en que el arte es una producción realizada por un grupo social específi co, el cual para justifi car su existencia tiene que ser consumido por la sociedad. Este objeto creado por el artista como individuo concreto que plasma en la obra de arte su sensibilidad, su pensamiento y los conocimientos técnicos, posee un lenguaje que es donde nace su capacidad comunicativa, este lenguaje es asimilado y percibido por la sociedad. Hasta el punto que se puede afi rmar que el arte se relaciona con la sociedad por la naturaleza comunicativa del producto artístico que es aceptado o rechazado por el público según el nivel de desarrollo cultural que éste posea. Y esto es fundamental ya que el gusto y el nivel intelectual del público son decisivos a la hora de juzgar la obra de arte, por eso gran parte de este no acepta las vanguardias más radicales, por la sencilla razón de que la sociedad tiene una educación artística conservadora y esa forma de arte constituye una rebelión contra el esteticismo tradicional. Gran parte del público ha sido educado en la noción del arte como objeto bello, que proporciona placer estético, si bien es cierto, que hoy día, el arte contemporáneo nos comunica, en muchos casos, el carácter profundo y problemático de la existencia humana. Es por ello que muchas obras de arte contemporáneo son difícilmente entendidas por la sociedad. Intentaremos que nuestro Centro de Arte Contemporáneo promueva un crecimiento artístico en general, sin discriminar a ninguno de los artistas, por motivos políticos o sociales, sino que en la gestión promotora solamente debe primar la calidad de las obras y no consideraciones extra-artísticas que son las que en ciertas ocasiones predominan en algunas instituciones que tienen una política cultural diseñada partiendo de actitudes prejuiciadas en la selección y valorización de los artistas y sus obras. Se pretende que a través de los talleres del centro y los espacios de creación, se respalde a los artistas en el plano fi nanciero para que estos les dediquen más tiempo al trabajo creativo, sin estar acosados por los temores que crea un porvenir económico incierto, en un país donde la inmensa mayoría de los artistas no pueden vivir del arte. En conclusión, no basta con que nuestro Centro de Arte en Ciutat Vella sirva para la promoción del arte, sino que también apoye a grupos de artistas con talento, en el aspecto económico para que se dediquen al trabajo creativo a tiempo completo y no tengan que hacer como muchos que se marchan al extranjero o permanecen aquí frustrados porque tienen que dedicarle la mayor parte de su tiempo a ganarse la vida en un tipo de trabajo muchas veces alejado de toda relación con su creación artística. Obras de arte contemporáneo polémicas: MIerda de artista. Piero Manzoni Obras de arte contemporáneo polémicas: Helena. Marco Evaristti PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ conferencia de la exposición a la producción cultural. Ignacio Bosch La primera conferencia del curso, impartida por Ignacio Bosch, se centró en un análisis social - arquitectónico del arte y los espacios de exposición. En ella se expuso el concepto de los museos actuales como focos de producción cultural para consumo de las masas. En éstos lugares adquieren especial importancia: _ Espacios de relación: Hall, plazas, entorno del museo, cafetería. _ Espacios de consumo: cafetería, tienda, restaurante. _ Espacios de aprendizaje: talleres, el estudio del aprendiz _ Espacios de exposición A continuación se reveló el cambio radical en los sistemas expositivos de la actualidad. El espectador paso de contemplar la obra expuesta de una manera tranquila, serena y distanciada a una interacción directa con la obra, a través de elementos móviles, fi jos, tecnológicos, interactivos... Además, los museos pasaron de recibir a un público selecto, a un consumo de masas, ya que las obras de arte contemporáneo permiten apreciaría, la mayoría de las veces, por un público no entendido. Además, a la hora de proyectar un espacio para albergar obras de arte contemporáneo se ha de tener en cuenta que éstas parecen no tener límites, ni de forma, ni de tamaño, ni de materiales. Se enumeró a continuación las diferentes tipologías museísticas y su relación con el entorno, distinguiendo: _ Espacio contenedor _ Espacio envolvente _ Espacio fl uido _ Espacio direccional - lineal Por último, se refl exionó acerca de la importancia de la luz en un espacio de exposición, de la relacione entre la obra expositiva y la luz, de la materialización de ésta a través del paso del tiempo, y las ventajas e inconvenientes de cada tipo de iluminación: vertical, periférica, indirecta o puntual. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _museos para el siglo XXI. Josep María Montaner Si desde fi nales del S. XVIII hasta el S. XIX el museo se fue consolidando como la nueva institución pública, a principios del s. XXI el museo se ha transformado en un lugar para la afl uencia masiva de un público activo y se ha integrado en el consumo en su sentido más amplio. La relación del museo con la ciudad y la sociedad, como generador de grandes espacios urbanos y como polo de atracción turística, también ha contribuido a la total mutación tipológica de esta institución. En este libro, Josep María Montaner, catedrático de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, clasifi ca los museos contemporáneos en diferentes tipologías: 1_ el museo como organismo extraordinario Se trata de un organismo singular, un fenómeno extraordinario dentro de nuestras ciudades, un acontecimiento excepcional que marca el carácter del edifi cio. Se suele encontrar en contextos urbanos consolidados, en los que la obra destaca como contrapunto radical que quiere crear un efecto de choque. Suele poseer un recorrido generado de un movimiento continuo, con rampas, escalinatas, plataformas... En los lugares más públicos (hall, exteriores del museo) suelen ubicarse exposiciones temporales de visita masiva. Algunos problemas de estos museos pueden ser: alardes estructurales con una ingeniería reducida a escenografía o que las formas extremadamente llamativas de los museos hagan que el visitante recuerde más el contenedor, y se quede con una idea difusa del contenido. 2_ la evolución de la caja La solución arquitectónica de este tipo de museos es el contenedor básico, una caja que se franquea para que se vaya desvelando con la mirada atenta un saber escondido hasta el momento. Estos museos suelen tener la planta de acceso libre, una gran fl exibilidad, amplios espacios para los elementos de circulación. Tras la grandeza de los espacios de acceso se entra en un espacio íntimo de salas , donde existe una ausencia de mediación entre el espacio arquitectónico y la obra a exponer. Suelen poseer una estructura rígida que, con espíritu minimalista y austero sintetizan la tradición clásica de las salas. La plurifuncionalidad de esta tipología sería una buena respuesta al carácter siempre mutante y complejo del arte contemporáneo, a su continuo cambio de usos y a la afl uencia masiva de visitantes. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva 3_ el objeto minimalista El museo se concibe como un lugar sagrado, con una gran importancia al espacio público, y un uso atemporal de la luz. Existe una estrecha relación entre la naturaleza, el arte y la arquitectura, y una relación directa entre la luz natural y la artifi cial. Más allá de la adecuación para el arte minimalista, las formas neutras y universales se han revelado especialmente ajustadas para el arte contemporáneo, ya que facilitan la unión y reorganización de sistemas complejos de colecciones. 4_ el “museo museo” En este tipo de museo todo el énfasis se pone en la esencia de la propia disciplina arquitectónica, en la estructura espacial del edifi cio, en la tradición tipológica del museo, entendido como un arquetipo que se ha ido defi niendo y que debe ser continuado. Existe una gran relación entre el contenido y el continente, y suele ser más frecuente en las remodelaciones de edifi cios preexistentes o con un contenido artístico específi co. Este museo es entendido como la presencia de diversos estratos arqueológicos e históricos a la espera de ser interpretados e incluidos en un nuevo orden tipológico. 5_ el museo que se anuda sobre si mismo Se trata de un museo introspectivo, plegándose en torno a su colección y a sus espacios y, al mismo tiempo, abriéndose delicadamente al exterior. Suele buscar focos de luz natural. Reconoce las piezas de la propia colección, otorgándoles espacios a su medida, al mismo tiempo que se acepta y reconoce en el entorno. Al interior cobra mucha importancia la colección y los criterios museológicos, mientras que al exterior los espacios urbanos, jardines y paisajes. El museo que se anuda sobre si mismo aprovecha la tensión interna de los objetos y en las formas perviven restos de la estrructuración tipológica, que se ha ido transformando, ya sea por exploración de la complejidad interior, por la voluntad de abrirse al exterior, por los mecanismos para hacer entrar la luz natural o por la deconstrucción de su forma tipológica inicial. 6_ el antimuseo En estos casos el museo quiere dejar de serlo, disolviéndose en la realidad, negando cualquier solución convencional. Se suele ubicar en lugares insólitos como industrias, estaciones, depósitos, almacenes, hospitales, cárceles,... Suele albergar intervenciones urbanas, efímeras, dispersas por la ciudad. Este tipo de museo surge en los márgenes de la cultura ofi cial, reivindican nuevas interpretaciones del arte y recuperan las memoria olvidadas de grupos sociales. Suelen ser un reto a los artistas, al tener que crear una obra para ese espacio en concreto. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ museos para el nuevo siglo. Josep María Montaner Espacios para el arte contemporáneo En este libro, Josep María Montaner, experto en espacios para albergar arte contemporáneo, nos expone el reto de conseguir los contenedores adecuados para las manifestaciones artísticas presentes y futuras. Las cuales siempre intentan romper moldes, replanteando sus límites, proponiendo nuevos espacios a medida, que transforman la mirada del espectador sobre el arte. La relación entre obra de arte y espacio de exposición radica en el tipo de espacio donde surgió y se creó la obra. Por ello debe existir una fuerte relación entre el espacio de creación y el de exposición. Pero, ¿donde se crea el arte contemporáneo? Generalmente, en las mismas galerías o museos que exhiben la obra, es por ello que en éstos lugares ha existir espacios donde el artista pueda pensar y realizar su obra, los talleres. La sobras se esparcen por las salas del museo, intentando crear una nueva experiencia fenomenológica del cuerpo del visitante dentro del espacio. También suelen ubicarse muchas intervenciones en espacios públicos. Un centro de arte contemporáneo, debe tener en cuenta la continua evolución del arte, ya que no existen colecciones permanentes. Los espacios deben estar pensados para albergar instalaciones realizadas en colaboración directa con artistas que basan su trabajo en la innovación. Deben ser, en defi nitiva, espacios abiertos a la experimentación, que ensayan nuevas maneras de mostrar el arte reciente a la sociedad. _ el mundo como supermercado. Michel Houllebecq En este libro, el polémico escritor francés Michel Houllebecq diserta sobre algunos fenómenos culturales y sociales del siglo XX, entre los que destaco un análisis social de la arquitectura actual, una visión del mundo del arte contemporáneo o un apasionado elogio del cine mudo, los cuales transcribo a continuación, ya que su visión del mundo como supermercado nos puede hacer racapacitar, sobre las necesidades de un centro de arte contemporáneo, y de su arquitectura. _ La arquitectura contemporánea como vector de aceleración de los desplazamientos Ya se sabe que al gran público no le gusta el arte contemporáneo. Esta afi rmación trivial abarca, en realidad, dos actitudes opuestas. Si cruza por casualidad un lugar donde se exponen obras de pintura o escultura contemporáneas, el transeúnte normal se detiene ante ellas, aunque sólo sea para burlarse. Su actitud oscila entre la ironía divertida y la risa socarrona; en cualquier caso, es sensible a cierta dimensión de burla; la insignifi cancia misma de lo que tiene delante es, para él, una tranquilizadora prueba de inocuidad; sí, ha perdido el tiempo; pero, en el fondo, no de un modo tan desagradable. Ese mismo transeúnte, en una arquitectura contemporánea, tendrá muchas menos ganas de reírse. Así ocurre cuando un autobús de turistas, perdido entre las redes de una exótica señalización, suelta su cargamento en la zona bancaria de Segovia, o en el centro de negocios de Barcelona. Adentrándose en su universo habitual de acero, cristal y señales, los visitantes adoptan enseguida el paso rápido, la mirada funcional y dirigida que corresponden al entorno propuesto. Avanzan entre pictogramas y letreros, y no tardan mucho en llegar al barrio de la catedral, el corazón histórico de la ciudad. En ese momento aminoran el paso; el movimiento de los ojos se vuelve aleatorio, casi errático. En sus caras se lee cierta estupefacción alelada (fenómeno de la boca abierta, típico de los norteamericanos). Es obvio que se encuentran delante de objetos visuales fuera de lo corriente, complejos, que les resulta difícil descifrar. Sin embargo, pronto aparecen mensajes en las paredes; gracias a la ofi cina de turismo, las referencias histórico-culturales vuelven a ocupar su lugar; los viajeros pueden sacar las cámaras de vídeo para inscribir el recuerdo de sus desplazamientos en un recorrido cultural dirigido. La arquitectura contemporánea, que alcanza su nivel máximo en la constitución de lugares tan funcionales que se vuelven invisibles, es transparente. Puesto que debe permitir la circulación rápida de individuos y mercancías, tiende a reducir el espacio a su dimensión puramente geométrica. Destinada a ser atravesada por una sucesión ininterrumpida de mensajes textuales, visuales e icónicos, tiene que asegurarles la máxima legibilidad (sólo un lugar absolutamente transparente puede asegurar una conductibilidad total de la información). PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ lugares de interés En el casco histórico de Valencia se encuentran un gran número de edifi cios de interés, tanto cultural como arquitectónico, que muestran una radiografía de la historia de la ciudad. _ el Mercado Central La explanada de la bifurcación del rió Turia dio nombre a la famosa puerta de la Boatella (salida de Valencia en dirección a la Andalucía meridional) donde se levanto el templo de los Santos Juanes. En el años 1261 Jaime I concede a este sector autorización para establecer el Mercado público. En principio se celebraba solo los jueves, en el área contigua al viejo muro árabe. El mercado surgió en la Valencia árabe, alrededor de la mezquita. No obstante, dada la importancia agrícola y la densidad demográfi ca, parece ser que se mantenía también un mercadillo en el arrabal de la Boatella (extramuros), prolongación del barrio de la Alcaicería, que se caracterizaba por la ordenación del comercio especializado, auténtico cordón umbilical unido a la carnicería y matadero situados en la actual plaza Redonda. Los puestos se extendían por todas las calles adyacentes, con diferentes zonas según los productos que se vendían. Por motivos económicos se consideró construir el Mercado Nuevo; mercado descubierto bajo pórticos exentos, desarrollados tras una fachada principal y adaptándose a los espacios irregulares ocasionados por el derribo. Todo este conglomerado comercial iría desmontándose. Se integraría en el Mercado Nuevo, pero no sin dejar a su paso ciertas huellas que han quedado como petrifi cadas en la serie de establecimientos de tales géneros, en su ruta hacia el mercado. Poco a poco el Mercado adquiría su propia personalidad, llegando a ser un gran centro comercial, con su bien planifi cada distribución de las múltiples secciones y dependencias que poseía. La calle de San Fernando, aunque estrecha y larga podemos considerarla como arteria de mayor relieve comercial que al estilo de la Bolseria, tienen accesos extremales al Mercado. El mercado nuevo conocido también como el de Los Pórticos comienza a ser insufi ciente y acusa malas condiciones en las últimas décadas del siglo. La campaña desencadenada en la prensa criticando su situación y el auge de una sociedad claramente burguesa que aspira a la demostración de su bienestar, contribuyen a que el Ayuntamiento tome la decisión de construir un gran mercado totalmente cubierto. Para tal efecto nombró a una comisión de estudio que examinara las propuestas recibidas. Siendo alcalde Justo Ibáñez Rizo, en 1910 se convoca un concurso, y de los seis proyectos presentados se elige el de los arquitectos Alejandro Soler March y Francisco Guardia Vial. Ambos se habían formado en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y habían trabajado en el equipo de colaboradores de Luis Doménech Montaner, arquitecto que se caracterizó por un estilo propio dentro de las líneas del modernismo. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva Los arquitectos Alejandro Soler March y Francisco Guardia Vial modifi caron el proyecto original y el Mercado se construyó de acuerdo con el fechado en noviembre de 1914, obra que terminaron los arquitectos Enrique Viedma y Ángel Romaní en el año 1928. Alfonso XIII protagonizó el acto protocolario con que se iniciaron los derribos. El 24 de octubre de 1910, con una piqueta de plata dio varios golpes en el muro del número 24 de la plaza del Mercado. Los derribos fueron lentos, se acumularon difi cultades de toda índole y las obras parecían eternizarse. El solar en el que se asentó el Mercado Central -más de ocho mil metros cuadrados de superfi cie abarcaba el del Mercado Nuevo, tres manzanas con 42 casas, calle de las Magdalenas, parte del Molino de Na Rovella y del Conde Casal. Por fi n, dieciocho años después del golpe de la piqueta, el 23 de enero de 1928, se inaguraba el grandioso Mercado. _ la plaza del Mercado La plaza del Mercado se convirtió en centro neurálgico de la vida ciudadana, allí acudían los marinos genoveses y catalanes; las damas y sirvientas; caballeros y celestinas; ladronzuelos, ciegos que cantaban gozos de santos y horrorosos crímenes; frailes, soldados, estudiantes y todo aquel que deseaba participar del espectáculo. Lugar preferido, también, para la concentración festiva, la plaza del Mercado fue marco de brillantes ejercicios ecuestres, justas y torneos donde los caballeros demostraban su destreza con las armas. Se instalaban barreras y tablados, ondeaban gallardetes y de los balcones y ventanas pendían colchas, terciopelos y damascos. Entre las fi estas de mayor popularidad, parece ser que fue la de correr toros en calles y plazas, diversión favorita para clases populares, reyes y magnates. Fiestas reales, saltimbanquis, manifestaciones políticas y hasta algaradas estudiantiles se daban lugar en esta alargada plaza del Mercado. Incluso se alzó en ella una falla de sección especial. Una esquina de la plaza del Mercado, la que enfrenta con la Lonja y tenia junto a ella la calle Conils fue el lugar donde permanentemente se alzaba la horca o la Forca de los malhechores. _ la plaza Redonda La plaza Nueva o del Cid, luego conocida como plaza Redonda o Clot, fue construida por Salvador Escrig en 1840 sobre un espacio urbano vinculado desde antiguo al pequeño comercio, y en particular a la venta de pescado y carne. No en vano, una de las calles por los que se accede a ella todavía se llama de la pescadería. Es una plaza interior, de planta circular, con tres pisos de viviendas de aspecto muy homogéneo, a lo que contribuye la barandilla corrida de los balcones. Desde su origen, los bajos de las viviendas y los puestos del anillo interior han acogido pequeños comercios dedicados a la venta de objetos domésticos y comestibles, aunque hoy en día están más especializados en la venta de ropa. Los domingos el lugar se trasforma en un colorista mercado de animales, cuadros y grabados, música, baratijas y enseres diversos. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ lonja de la seda La Lonja de la Seda de Valencia o Lonja de los Mercaderes es una obra maestra del gótico civil valenciano. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Constituyéndose en un edifi cio emblemático de la riqueza del siglo de oro valenciano (siglo XV) y muestra de la revolución comercial durante la Baja Edad Media, del desarrollo social y del prestigio conseguido por la burguesía valenciana. Se ha interpretado como el resultado de la prosperidad comercial conseguida por Valencia en el siglo XV, y como un símbolo del poder de la ciudad para atraer a los comerciantes, en un momento en que ya se vislumbraban tiempos difíciles para la economía local derivados del descubrimiento de América y el consiguiente desplazamiento del comercio del Mediterráneo hacia el Atlántico. _ iglesia de los Santos Juanes También enfrente del Mercado Central se encuentra la Real Parroquia de los Santos Juanes, también conocida como Iglesia de San Juan del Mercado. Está catalogado como Monumento Histórico Artístico Nacional desde el 21 de Febrero de 1947. De origen gótico, pero reedifi cándose en los siglos XIV y XVI a causa de los incendios. Será en el siglo XVII y comienzos del siglo XVIII cuando fi nalmente adquirirá su aspecto defi nitivo, con una fi sonomía barroca. _ iglesia de Santa Catalina El templo de Santa Catalina Mártir se levantó sobre una mezquita anterior y en 1245 ya había adquirido el rango de parroquia. Consta de una sola nave, con contrafuertes laterales entre los que se colocaron las capillas. Es la única de las iglesias góticas de la ciudad con girola en la cabecera, igual que la catedral. En el siglo XVI el edifi cio fue revestido con decoración clasicista al gusto renacentista y, tras un pavoroso incendio sufrido en 1548, parcialmente reconstruido. En 1785, siguiendo la moda imperante, se le dio un aspecto barroco. En la década de 1950 se llevaron a cabo obras de repristinación para devolverle su fi sonomía gótica original, para lo cual se despojó a los muros de todo el ornamento barroco y neoclásico. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ galerías de arte de Ciutat Vella En el centro histórico de Valencia existen numerosas galerías de arte. Estas se encuentran bastante diseminadas por las estrechas calles de Ciutat Vella, y, a pesar de ser gratuitas, y ofrecer una calidad artística alta, no posee gran afl uencia de público. Esto se debe, en primer lugar, a la localización de algunas de ellas, las cuales suelen estar ubicadas en calles estrechas, poco transitadas, y hacia el exterior ofrecen una imagen sencilla que el transeúnte no relaciona con un espacio de exposición artística. Otro factor importante es el desconocimiento por parte de los ciudadanos de que estas galerías son totalmente gratuitas, experimentando un sentimiento ambiguo al entrar, al desconocer si les van a pedir dinero o no por disfrutar de la exposición. Estas galerías suelen apoyar un arte emergente, de artistas jóvenes, poco conocidos. Es por ellos que debemos intentar con nuestra propuesta potenciar estos lugares, unirlos y formar una red de galerías, que se conviertan en un foco de atención para los ciudadanos de Valencia y para los turistas. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva 03_Entorno _ entorno próximo a la parcela de actuación La intervención de un Centro de Arte Contemporáneo se propone en la parcela adyacente a la Plaza de la Merced. Se trata de un conjunto de cuatro manzanas que siempre fueron independientes, según nos muestra ya el plano del Padre Tosca de 1722. Se nos plantea conservar las dos edifi caciones existentes en la parcela, que más adelante analizaremos, así como la ordenación de una plaza nueva que se genera al sur de la parcela. Respecto al entorno inmediato, podemos encontrar de interés la plaza del Porxets del siglo XVIII y una serie de edifi cos ecléctico-modernistas de principios del s. XX en la calle Adressadors. Al oeste se encuentra la plaza de la Merced, consolidada y que mantiene una actividad constante. Existe un fl ujo intenso de peatones entre la plaza del ayuntamiento y la plaza del mercado, que transitan a través de la calle Músico Peydro, dotada de numerosos comercios. El acceso natural a la plaza de la Merced desde la avenida María Cristina es la calle Calabazas, ofreciendo una perspectiva lejana de nuestra parcela. Al norte podemos encontrar las calles que llevan al Mercado Central, son pues, calles que cuando se proyecte nuestro Centro de Arte, se deberá tener en cuenta un fl ujo alto de gente proveniente del Mercado. Se trata de calles estrechas y peatonales, sin tanto comercio como en Músico Peydró. Al sur, en la futura plaza nueva, la zona se encuentra desconfi gurada, con muchos solares vacios debido a los derribos. Estudiando el tránsito rodado, podemos observar que los principales accesos a la zona sur del mercado son la calle calabazas, que conecta con la avenida María Cristina y la avenida Baró nde Carcer, y la calle Linterna conectando Barón de Cárcer y San Vicente. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva Evolución histórica de la parcela de actuación PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva Estudio del entorno próximo a la parcela de actuación fuente: AVANCE DE ESTUDIO MORFOLÓGICO Y ESQUEMA ESTRUCTURAL DE CIUTAT VELLA autores: L. Alonso de Armiño, Vicente Colomer Sendra, Juan Pecourt Garcia PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva Estudio del entorno próximo a la parcela de actuación fuente: AVANCE DE ESTUDIO MORFOLÓGICO Y ESQUEMA ESTRUCTURAL DE CIUTAT VELLA autores: L. Alonso de Armiño, Vicente Colomer Sendra, Juan Pecourt Garcia PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ preexistencias y edifi cios colindantes En nuestra zona de actuación encontramos tanto edifi cios protegidos Nivel 2 (estructural, en un 16’1 %), como Nivel 3 (arquitectónico en un 15’4 %). La mayoría de estas edifi caciones se concentran en las manzanas más cercanas al Mercado Central y a la Plaza del Ayuntamiento, suponemos que por la ubicación de las clases sociales más altas cercanas a puntos signifi cativos de la ciudad. Como decíamos anteriormente, en el enunciado se nos plantea conservar las dos edifi caciones existentes en la parcela: Por un lado tenemos en la zona sureste de la parcela de actuación un edifi cio de viviendas de protección II. La forma del edifi cio en la manzana y el patio que queda entre su brazo norte y el resto del volumen propician uno de los principios proyectuales del Centro de arte. La otra preexistencia de la manzana, más problemática, se trata de una torre de vieindas de 28 metros de altura que queda en una escala mayor al resto de edifi caciones colindantes. Uno de los principios proyectuales será el de conseguir la unidad entre nuestro proyecto y las dos edifi caciones, lo cual se logra en el proyecto, como vemos en los esquemas siguientes el proyecto propuesto trata de unifi car centro de arte y las preexistencias mediante un juego de llenos y vacios, inspirado en las formas de los edifi cios existentes y en la necesidad de prolongar hasta el centro de la parcela las estrechas calles colindantes. mediante un juego de volúmenes, los cuales van creciendo en altura conforme se alejan de las plazas, se integra la torre en el proyecto. Un edifi co que en previamente a la propuesta estaba fuera de escala, gracias a este juego volumétrico se integra en el proyecto como un volumen más. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva 03_El proyecto _ conclusiones y puntos de partida Tras las investigaciones previas sobre el arte contemporáneo y la sociedad, los estudios de otros centros de arte, de analizar en contexto en el que se sitúa nuestro proyecto, tras haber permitido que un análisis del entorno nos transmitiera sus necesidades, y que las preexistencias existentes en la parcela nos infl uenciaran en nuestros ideas primigenias, enumeremos los puntos de partida proyectuales: _ cruce de caminos _ punto de encuentro _ diferentes formas de llegar, atravesar y sentir el edifi cio _ epicentro artístico _ carácter singular pero dialogando con el entorno _ diálogo de diferentes cuerpos del que formen parte las preexistencias _ un fuerte carácter público, una parte de la calle que contiene un centro de arte _ teatro público _ edifi cio sin entrada. No sabes si estas dentro o fuera del edifi cio. Puedes llegar a estar en él sin haber entrado _ magnifi car el proyecto en el centro de la parcela. Visitante como llave _ al exterior cuerpo fuerte, cerrado. Al interior se despliega un abanico de sensaciones _ el movimiento a través del espacio se convierte en una experiencia _ recorridos estrechos hasta llegar al centro _ fl exibilidad necesaria para un centro de arte en constante transformación _ espacios de exposición neutros donde la obra expuesta sea protagonista _ luz natural difusa de la periferia al centro PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _experiencia artística a nivel urbano Consecuencia de una experiencia personal de exposiciones efi meras en lugares públicos (Alicante IN URBE 2008), al conocer el proyecto que abordamos recapacité en que el centro de arte propuesto no tenía porque limitarse a la parcela dada, sino que se puede extendiera por el centro de Valencia. Aunque no pretendo edifi car nada fuera de mi parcela, creo que si sería interesante acondicionar ciertos lugares para exposiciones efi meras urbanas, donde artistas, estudiantes de arte o cualquier ciudadano pudiera realizar una exposición. Esta idea cobró más fuerza cuando fuí consciente del gran número de galerías de arte desoladas que existen en Ciutat Vella. Así que, aprovechando la posición tan céntrica de nuestra parcela en Ciutat Vella, creo que una EXPERIENCIA ARTÍSTICA A NIVEL URBANO puede ser muy ventajosa a distintos niveles: A nivel urbano, tenemos la oportunidad de crear un Museo de Arte Contemporáneo que mejore un área urbana: revalorizando espacios degradados y sín interés por lugares expositivos concurridos, dotar de actividad al centro histórico de la ciudad, utilizar la cultura y el arte como organizador de espacios, descubrir las galerias ya existentes y realizar un acercamiento al museo de forma incosciente: cada una de las exposiciones que vas viendo te van acercando cada vez más al EPICENTRO ARTÍSTICO, recibiendo el museo, además de los visitantes que ya tenían idea de visitarlo, personas que han sido atraídas por su curiosidad, através de las experiencias artísticas que han ido encontrando por la calle al museo. A nivel artístico, la gran libertad que supone para los artístas el poder relizar sus exposiciones en lugares tan dispares como plazas, calles, fachadas de edifi cios, escaparates de tiendas, medianeras, edifi cios públicos, estaciones de metro, paradas de autobús, parcelas vacias, pisos de nueva planta que no se venden suponer un reto artístico para el creador, ya que debe proyectar un obra efímera para ese lugar concreto. A nivel social, este tipo de exposiciones se encuentran más cercanas a los ciudadanos, a sus casas, pudiendo disfrutar del arte de forma cotidiana, sin tener que desplazarte al museo. No obstante, el sentimiento de curiosidad que despertaran algunas exposiciones y el hecho de saber que a menos de 100 metros se encuentra otra hace que una grán número de personas se vean envueltas en esos recorridos artísticos sin habérselo propuesto, guiados por una fuerza que les dice ¿Por qué no?. Posibles ubicaciones para instalaciones artísticas efímeras PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ descripción proyectual Partiendo de los principios proyectuales antes expuestos, el proyecto empieza a materializarse teniendo siempre presente los objetivos a cumplir. Así pues se pretende que la parcela de actuación sea el epicentro de un experiencia artística a nivel urbano, consiguiendo que el arte llegue hasta los ciudadanos, que lo sientan próximo a sus domicilios, y que el museo atraiga, no solo a las personas que van a visitarlo, sino a ciudadanos atraídos por su curiosidad, que van buscando el centro de esa experiencia artística urbana. Cuerpo cerrado al exterior, quebrado por la energía artística de su interior, dejando entrever su naturaleza Terremoto artístico en que se expande por Ciutat Vella Al interior el volumen se muestra con otra materialidad. Muestra su cuerpo interno Paralelismo del concepto con un aguacate: corteza exterior, cuerpo interior, vacío central PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva 1_ Consolidación de la manzana defi niendo sus límites. Ordenación del territorio. 2_ Vacío en el centro de la parcela, lugar a descubrir, se genera una plaza a la escala del casco histórico. Este vacío será el generador de todo el proyecto, formando una parte importante de éste. 3_ Se quiebra el volumen. El vacío se abre a todas las direcciones. Las incisiones se producen en las desembocaduras de las calles circundantes. 4_ Suavizado de las formas. Diálogo entre materia y vacio. descubrimiento a corta distancia. Efecto sorpresivo PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva Consolidación de la manzana en un diálogo contínuo con las preexistencias. Lenguaje común. Flujos de movimiento. Las calles circundantes entran en el edifi cio hasta la plaza central. Experiencia fenomenológica del cuerpo en el espacio. Relación entre los diferentes ambientes exteriores. Espacio público fl uido. La importancia del vacio. Conexión de las dos plazas mediante las incisiones de mayor magnitud. Plaza del arte (plaza central) como nexo de unión entre ambas. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva Posibilidades del espacio público. Cine de verano Posibilidades del espacio público. Conferencia, teatro, performance. Posiblidades del espacio público. Concierto Posibilidades del espacio público. Museo al aire libre. Mercadillo de arte. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ lo público se muestra Al ir aproximándonos a la plaza central que articula el centro de arte, el espacio público del sótano se muestra al visitante. Vengan de la direccion que vengan, el sótano crece en un juego de dobles, triples e incluso quintuples alturas para asomarse a la cota de la calle. A modo de fotogramas, el edifi cio hace que el paseante sea consciente que en la planta bajo rasante se ubican los espacios públicos del centro. De esta manera la arquitectura habla al visitante, le susurra sus espacios en estudiadas visuales para que el paseante, al llegar a la plaza central, llena de actividad, tenga la inquietud de bajar al sótano, para descubrir esos espacios que ha ido intuyendo en su recorrido, sorprendiéndole sus juegos de alturas y sus espacios de relación al llegar. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ fl exibilidad de espacios El centro de arte propuesto posee una fl exibilidad extrema de sus salas, pudiendo variar su superfi cie pública y privada a cada acontecimiento, consiguiendo una versatilidad muy útil en un edifi cio que alberga arte contemporáneo, expuesto a un constante cambio. De esta manera la entrada a la zona privada podría ir variando en función de la superfi cie que le dediquemos a esta. En un principio, el centro tendrá como esapcios públicos la planta baja, en la que se encuentran las plazas, los comercios y el auditorio, y la planta sótano, donde podemos encontrar los talleres, la zona de encuentro, un patio y un espacio para exposiciones, quedando en las alturas sobre la cota de calle la parte privada del mismo. Gracias a una entrada ubicada en la zona oeste de la plaza, el centro puede convertir los espacios antes privados de administración del centro y la sala de usos múltimples a esapcios públicos, si nque repercuta en nada en el resto del edifi cio, ya que un sistema de puertas correderas permite el acceso de los visitantes a la zona pública, pero impide su conexión con los esapcios privados, pudiendo funcionar el resto del edifi cio de forma privada. Avanzando en altura, podráimos convertir toda la plta primera y la sala sur de la segunda a espacios públicos, quedando el resto de la planta segunda, la tercera y las cubiertas como superfi cies privadas. También podríamos convertir las plantas primera, segunda y la zona sur de la tercera a público, quedando tan s olo el resto de la planta tercera y las cubiertas como espacios privados. Por último, en inaguraciones o eventos que así lo requieran, el centro de arte podría convertirse en su totalidad a un centro totalmente público y gratuito. 30 % PÚBLICO 70 % PRIVADO 40 % PÚBLICO 60 % PRIVADO 60 % PÚBLICO 40 % PRIVADO 80 % PÚBLICO 20 % PRIVADO 100 % PÚBLICO PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva _ infl uencias Las infl uencias de las que bebe el proyecto son muchas y muy variadas, y han ido apareciendo en distintos momentos proyectuales. Algunas, como la arquitectura árabe, las formas de Richard Serra, la magia de los acantilados de Petra, la infl uencia de Fernando Menis, la escultura de la plaza de Giacometti, y, sobre todo, las formas de Eduardo Chillida, y su diálogo entre materia y vacío me han acompañado durante todo el proyecto. Otras, como la experiencia vivida en Alicante In Urbe, la obra de Alfredo Payá, la obra de Peter Zumthor, el Caixa Forum de Herzog & de Meuron, o el Museo Atkinsn de Steven Holl me han inspirado en diferentes momentos, y su infl uencia se puede leer en muchos espacios del proyecto. _ recorridos Al llegar al epicentro artístico, la curiosidad por descubrir es un principio proyectual. De esta manera, el centro de arte se puede intuir, se deja entrever al paseante, despertando en él un sentimiento mágico, consecuencia de la energía creativa que origina. Al exterior, el edifi cio posee una apariencia cerrada, contundente, que, paradójicamente, invita a adentrarse en él a través de unas incisiones verticales practicadas en el volumen, situadas de manera estratégica para invitar al usuario a recorrerlo sin negar ninguna posibilidad, procedente de cualquier dirección. Al recorrer estas incisiones vas encontrando a tu paso pequeños comercios que te ofrecen sus productos, como ocurre en las inmediaciones de la parcela, donde una gran cantidad de objetos artesanales trabajados con mimbre salen a la calle, invadiendo el espacio público. Una vez atraviesas estas incisiones verticales llegas, de manera más bien fortuita (pues antes no lo divisas, tan solo lo intuyes) al verdadero epicentro artístico del proyecto, un lugar donde esos volúmenes de apariencia cerrada al exterior se abren ante ti, donde las incisiones de apariencia blanquecina que acabas de recorrer se tornan transparentes, mostrándote la verdadera razón de porque has llegado hasta allí. Es en ese momento, cuando te sitúas en el corazón del proyecto, cuando eres consciente de lo que allí ocurre, el arte emana por todos sus poros, el usuario se convierte en la llave que abre el museo, por el hecho de encontrarte allí, de haber llegado hasta ese centro. Este vacío central, esta pequeña plaza, que en escala no difi ere mucho de una de las muchas plazas que podemos encontrar al recorrer el centro de Valencia, tiene la peculiaridad de tener una energía artística muy elevada, donde puede ocurrir cualquier cosa, los comercios, la cafetería, el auditorio, proyecciones, vendedores, artistas, vecinos, críticos, espectadores, actores, camareros, funcionarios, estudiantes y todo aquel que quiera unirse, forman la energía necesaria para que este vacío mantenga la materia de los pesados volúmenes que lo circundan. Una vez llegados a este vacío central, el centro de arte divide su programa básico en dos posibilidades: hacia abajo se encuentra la parte pública del centro, la continuación de la calle. Talleres, zonas ajardinadas, espacios de exposición, lugares de encuentro, que se han ido mostrando parcialmente en los recorridos que llegaban a la plaza del arte, y que giran en torno a un hall central donde el usuario puede consultar las actividades del centro, las exposiciones o consultar algún libro del catálogo del que se disponga. Un lugar de encuentro bajo rasante, un espacio para refugiarse, para refl exionar, aprender, conversar pintar, esculpir, o simplemente contemplar las obras de arte expuestas. En las plantas sobre la altura de la calle se encuentran los espacios privados del museo, si bien éste está pensado de forma que pueden ir variando su porcentaje de zonas públicas y privadas sin que una interfi era una en la otra. Tras ascender por el graderío que vuelca a la plaza se encuentra la recepción del museo, junto con la sala de usos múltiples y los espacios de administración del centro. Al continuar ascendiendo el usuario va recorriendo las salas de diferentes superfi cies, alturas y posibilidades de exposición de manera continua, subiendo alternadamente por las escaleras ubicadas en los extremos del recorrido, y siempre girando en torno al vacio central. Por último se llega a las terrazas, donde se aprecia el juego volumétrico del proyecto. Las piezas aparentemente fragmentadas que apreciábamos en los alzados, y que se han ido relacionando conforme ascendíamos aquí se muestran a diferentes alturas, dialogando con la preexistencia más problemática de la parcela, la torre de viviendas de 28 metros de altura y creando una diferentes ambientes. PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PLANTA SÓTANO_ cota -5.00 A_ hall 221,3 m2 B_ espacios de exposición 357,5 m2 B01_ exposición vertical 24,3 m2 B02_ exposición en altura 70,9 m2 B03_ exposición central 262,3 m2 C_ zona de relación 138,4 m2 D_ espacios de creación 292,3 m2 D01_ talleres multifuncionales de pintura 70,0 m2 D02_ talleres multifuncionales de escultura 91,8 m2 D03_ talleres al aire libre 130,5 m2 E_ lugar de relación al aire libre 309,7m2 F_ espacios de servicio 191 m2 F01_ baños 43,3 m2 F02_ montacargas 8,85 m2 F03_ escalera especialmente protegida 62,6 m2 F04_ escalera 35,5 m2 F05_escalera exterior 40,8 m2 PLANTA BAJA_ cota +0.00 A_ plaza del arte 2 74, 0 m2 B_ auditorio al aire 106,3 m2 C_ libreria 57,8 m2 D_ venta de arte mediante medios digitales 34,6 m2 E_ espacios de servicio 184,35 m2 E01_ zona de carga / descarga 76,0 m2 E02_ montacargas 8,85 m2 E03_ escalera protegida 49,5 m2 E04_ escalera protegida 14,5 m2 E05_ escalera 35,5 m2 F_ tienda museística 124,5 m2 G_ cafetería 81,7 m2 H_ espacio de césped en pendiente 175 m2 PLANTA PRIMERA_ cota +4.00 A_ hall 240,5 m2 B_ recepción 42,3 m2 C_ espacios de servicios 137,7 m2 C01_ almacen 41,0 m2 C02_ montacargas 8,85 m2 C03_ escalera protegida 49,5 m2 C04_ escalera 14,6 m2 C05_ escalera protegida 14,5 m2 C06_ manipulación técnica escenario 9,3 m2 D_ administración 73,7 m2 D01_ zona de descanso 14,3 m2 D02_ despachos 42,2 m2 D03_ sala de reuniónes 17,2 m2 E_ sala de usos múltiples 132,1 m2 F_ espacio conector 79,0 m2 PLANTA SEGUNDA_ cota +8.00 A_ espacios de exposición 638,8 m2 A01_ exposición en altura 98,2 m2 A02_ sala 1 301,8 m2 A03_ sala 2 140 m2 A04_ sala 3 76,9 m2 A05_ zona de descanso 21,9 m2 B_ espacios de servicios 118,75 m2 B01_ baños 36,5 m2 B02_ montacargas 8,85 m2 B03_ escalera protegida 49,5 m2 B04_ escalera 14,6 m2 B05_ escalera protegida 9,3 m2 C_ espacio conector 79,0 m2 _SUPERFICIES DEL CENTRO DE ARTE PROPUESTO PFC CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO T2_ Víctor Lledó García_ tutor: Fernando Menis memoria descriptiva PLANTA TERCERA_ cota +12.50 A_ espacios de exposición 500,5 m2 A01_ exposición en altura 110,8 m2 A02_ sala 1 172,8 m2 A03_ sala 2 140 m2 A04_ sala 3 76,9 m2 B_ espacios de servicios 118,75 m2 B01_ baños 36,5 m2 B02_ montacargas 8,85 m2 B03_ escalera protegida 49,5 m2 B04_ escalera 14,6 m2 B05_ escalera protegida 9,3 m2 C_ espacio conector 79,0 m2 PLANTA CUARTA_ cota +17.00 A_ espacios de exposición al aire libre 259,3 m2 A01_ terraza plaza merced 172 m2 A02_ terraza plaza nueva 87,3 m2 B_ espacios de servicios 165,9 m2 B01_ sala de instalaciones 107,5 m2 B02_ montacargas 8,85 m2 B03_ escalera protegida 49,5 m2 C_ espacio conector 128,1m2 CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO DE VALENCIA programa orientativo superficie 0. ESPACIOS DE LIBRE ACCESO 0.1 Hall - accesos - circulaciones subtotal 200 m2 1.ESPACIOS EXPOSITIVOS 1.1.Salas 1.500,00 1.2. Sala usos múltiples 200,00 subtotal 1.700 m2 2. TALLERES 2.1. Talleres producción 250,00 2.2. almacenes 250,00 2.3. Instalaciones 50,00 subtotal 550 m2 3. SERVICIOS 3.1. Administración - despachos 60,00 3.2. Publicaciones 60,00 3.3. Gestión website museo virtual 50,00 3.4. Cafetería restaurante 150,00 3.5. Tienda 80,00 3.6. Informacionguardarropia - taquillas - control - seguridad 3.7. Aseos. Varios. P.planta+minusv. 150,00 subtotal 550 m2 total 3.000 m2 4. ACCESO RODADO Y SUMINISTRO 4.1 carga y descarga 4.2 aparcamiento restringido subtotal 1.000 m2 0_ ESPACIOS DE ACCESO Y RELACIÓN 943,4 m2 0.1_ plazas, hall, espacios conectores 943,4 m2 1_ ESPACIOS EXPOSITIVOS 1888,2 m2 1.1_ salas 1756,1 m2 1.2_ sala usos múltiples 132,1 m2 2_ TALLERES 952,1 m2 2.1_ talleres producción 292,3 m2 2.2_ almacenes 552,3 m2 2.3_ instalaciones 107,5 m2 3_ SERVICIOS 555,7 m2 3.1_ administración - despachos 73,7 m2 3.2_ publicaciones 57,8 m2 3.3_ cafetería 81,7 m2 3.4_ información, guardaropa, taquillas 101,7m2 3.5_ tienda 124,5 m2 3.6_ aseos 116,3 m2 4_ ACCESO RODADO Y SUMINISTRO 3149 m2 4.1_ carga y descarga 76 m2 4.2_ aparcamiento 3073 m2 _SUPERFICIES DEL CENTRO DE ARTE PROPUESTO _SUPERFICIES ORIENTATIVAS DEL ENUNCIADO