Tareas para la gestación y el desarrollo de la IV Mostra Audiovisual de Gandia. El trabajo del guionista
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UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA ESCUELA POLITECNICA SUPERIOR DE GANDIA Licenciado en Comunicación Audiovisual “Tareas para la gestación y el desarrollo de la IV Mostra Audiovisual de Gandia. El trabajo del guionista” TRABAJO FINAL DE CARRERA Autor/es: Erika Ortiz Partida Director/es: Emilia Victoria Enríquez Carrasco GANDIA, 2011
2 Agradecimientos No concibo empezar este proyecto sin primero agradecer el apoyo y el trabajo realizado por parte de tantísimas personas, que de una manera u otra, colaboraron de forma activa en la realización de la IV Mostra Audiovisual. Sin todos ellos, esta memoria no hubiera nacido. Gracias por formar parte de este sueño.
3 ÍNDICE Introducción: IV Mostra Audiovisual de Gandia …………………………………….. 5 1. PRE-PRODUCCIÓN ………………………………………………………………. 7 - Revisión del material precedente. Cambios y evolución en las bases ……. 7 · Nuevas y/o modificaciones en las secciones ………………… 8 · Jurado externo …………………………………………………... 10 - Decisiones previas para comenzar a trabajar …………………………….. 13 · Tematización del evento ……………………………………….. 14 · División de equipos de trabajo ………………………………... 16 - Actos de comunicación ………………………………………………………… 18 · Spot y cartel ……………………………………………………… 19 · Redes sociales …………………………………………………... 22 · Notas de prensa y entrevistas …………………………………. 24 · Siluetas en el suelo ……………………………………………... 27 · Secuestros ……………………………………………………….. 28 - Guión ……………………………………………………………………………… 29 · Decisiones creativas previas …………………………………… 30 ¿Por qué la acción? ……………………………………... 30 ¿Por qué un guión fragmentado? ……………………… 30 · De la primera a la última versión ………………………………. 32 Cambios motivados por... ………………………………. 34 Últimos cambios fuera de guión ……………………….. 38 - Guión técnico ……………………………………………………………………. 39 - Escaleta para televisión ………………………………………………………... 41 - Ensayos con el guionista ………………………………………………………. 43 · Metodología …………………………………………………….. 43 2. REALIZACIÓN ………………………………………………………………………. 48 - Mi papel como regidora ……………………………………………………….. 48
4 - Problemas durante la gala ……………………………………………………. 49 3. MEMORIA FINAL. EVALUACIÓN DEL PROCESO ……………………………... 51 - Análisis crítico. Objetivos cumplidos y errores cometidos …………………. 51 4. CONCLUSIONES …………………………………………………………………… 57 5. BIBLIOGRAFÍA ……………………………………………………………………… 59 6. CITAS ELECTRÓNICAS …………………………………………………………… 60
5 Introducción: IV Mostra Audiovisual de Gandia Comenzar un trabajo de estas características siempre es un poco complicado pues cuando hay tanto de qué hablar no se sabe bien por dónde empezar. En este caso, las cosas se facilitan, pues el proyecto que voy a discutir tiene tres partes claramente diferenciadas, qué en una historia clásica se corresponderían con la presentación, el nudo y el desenlace. Como ya sabemos, la Mostra Audiovisual de Gandia es un evento de corta edad que cada año va cobrando mayores éxitos. Con él, se pretende dar una oportunidad a los alumnos del campus, ofreciendo un espacio donde se puedan presentar y valorar sus trabajos más allá del estricto ámbito académico. Es decir, un lugar cercano y accesible, donde lo que se espera no es una buena calificación, si no un buen valor añadido, un reconocimiento al que de forma simbólica se le llama premio, y que aporta, sin lugar a dudas, satisfacción personal; En primer lugar, por el hecho de poder mostrar de una forma abierta y pública nuestros trabajos y, en segundo lugar y en el mejor de los casos, por obtener el mérito del ganador o premiado. Para nuestro campus, este evento ha sido, sin duda, un gran acierto ya que, como es sabido, contamos con un par de carreras y un máster que están completamente sumergidos en el mundo del audiovisual y por tanto se nos han regalado dos bellas oportunidades. La primera está resumida en el párrafo anterior, y abarca a todos los alumnos anteriormente citados, pues cualquiera de ellos puede presentar sus proyectos optando a la posibilidad de ganarse esa satisfacción personal de la que hablábamos antes. La segunda se centra en los alumnos de comunicación audiovisual qué, se topan en quinto, con la ocasión ideal para poner en práctica una parte de sus estudios. Esto quiere decir, ni más ni menos, que son los propios estudiantes los que se encargan de organizar con los conocimientos y habilidades adquiridas a lo largo de su travesía educativa el evento del año, la Mostra Audiovisual. Esta segunda característica de la Mostra es, desde mi punto de vista, la más importante. Que los alumnos tengan la oportunidad, junto a la
6 responsabilidad, de asumir un evento de estas características dentro de la seguridad que ofrece el ámbito académico, es un punto ganado en la ardua batalla que supone hoy en día conseguir cierta práctica profesional. Desde la experiencia personal que he podido adquirir al participar de forma activa en la organización de la IV Mostra Audiovisual de Gandia, puedo afirmar sin temor alguno, que aceptar este reto que nos ofrece el campus ha sido la mejor lección académica de mis cinco años de carrera. Por este motivo, y por muchos otros que se irán desvelando a lo largo de este pequeño análisis, me dispongo a desmenuzar paso a paso todos aquellos procesos en los que participé y con los que conseguí una grata satisfacción, pues si mi experiencia puede allanar y/o animar el camino de los futuros organizadores, no hay más placer que servir de ayuda. Para ello, y por el valioso uso y disfrute que espero podáis hacer del material, se adjuntará en forma de anexos, diversos elementos de los que voy a hablar, pero que pueden resultar incómodos o molestos, si los introduzco dentro de la misma memoria. También, me parece lógico e interesante que con este trabajo podáis adquirir los productos audiovisuales de los que se dispone de esta Mostra, aunque a lo largo del memorándum cito los enlaces donde se puede conseguir el visionado a través de la Red. Sin más dilación, os invito a la lectura del trabajo. Deseo que disfruten reviviendo nuestra historia y sobre todo, espero que puedan encontrar aquello que buscan.
7 Destripemos pues, el primer punto: la pre-producción de la IV Mostra Audiovisual de Gandia. 1. PRE-PRODUCCIÓN La pre-producción, como su propio nombre indica, es el paso previo necesario que se ha de llevar a cabo para la correcta realización de un trabajo posterior. Este concepto, comúnmente utilizado en el argot cinematográfico, es extrapolable a cualquier punto de partida que conlleve un proceso a posteriori. En este caso, trataremos la pre-producción como aquellos movimientos logísticos ineludibles de los que nos tuvimos que hacer cargo para poder dar comienzo al proceso de organización y realización. Como ya sabéis, este análisis está dedicado a la IV Mostra Audiovisual de Gandia, lo que nos da un dato evidente: anteriormente al nuestro, se habían llevado a cabo tres eventos que darían como fruto este cuarto, por lo que el primer paso lógico era realizar un análisis estructural de los actos precursores. -Revisión del material precedente. Cambios y evolución en las bases. Una vez constituido un grupo de voluntarios trabajadores nos pusimos manos a la obra. Lo primero era realizar unas bases1, más concretamente en nuestro caso, modificar, si lo veíamos necesario y conveniente, las bases existentes. Así pues, los principales cambios cometidos fueron los siguientes: · Nuevas y/o modificaciones en las secciones · Jurado externo 1 Anexo 1. Bases precedentes de la III Mostra Audiovisual de Gandia y bases de la IV Mostra Audiovisual de Gandia.
8 Nuevas y/o modificaciones en las secciones Uno de los cambios más notables fue la ampliación y diferenciación de secciones que entraban a concurso. Mientras que en las bases de la III Mostra Audiovisual sólo contaban con nueve, la IV Mostra contaba con once categorías. Veamos la comparación en la siguiente tabla: III Mostra Audiovisual IV Mostra Audiovisual • Imagen fija (fotografía o diseño gráfico) • Diseño gráfico (carteles, flyers, dípticos, tarjetas, etc) • Fotografía • Productos multimedia (Webs, Cd’s interactivos, etc.) • Aplicación interactiva (Página web, Cd interactivo, etc.) • Programa de radio • Animación • Animación • Videojuego • Spot • Spot • Videoclip • Videoclip • Video sentimiento • Videoarte • Reportaje • Reportaje/Documental • Documental • Cortometraje • Cortometraje Si revisamos esta tabla, lo que podemos observar a primera vista es que hay cuatro huecos en blanco repartidos de manera desigual. Si comparamos ambos eventos, las diferencias de categorías no son tantas en cuanto a número. Solamente se añadieron dos secciones en la IV Mostra Audiovisual que no existieran anteriormente; el programa de radio y el videojuego. Sin embargo, hay dos cambios más en las formas. Mientras que en la III Mostra se utilizó un único apartado para englobar todo tipo de imágenes fijas, en la IV Mostra quisimos dar reconocimientos distintos a la fotografía y al diseño gráfico, porque por ejemplo, como finalmente sucedió en nuestro evento, al
9 diferenciar entre una cosa y otra, el ganador en diseño grafico resultó ser un video, pues el diseño gráfico no sólo se haya en imágenes fijas sino que nos lo podemos encontrar en otro tipo de formatos que esta vez si pudieron ser valorados. Además, nos parecía que estos dos tipos de obras tenían objetivos totalmente distintos y por lo tanto a tener en cuenta a la hora de valorarlos. Visto así, no nos resultaba lógico ni correcto mantener dentro de un mismo grupo trabajos que profesábamos distintos y que creíamos que se debían juzgar de diversa forma. Una de las desventajas de esta evolución en concreto, y de la que nos dimos cuenta a posteriori de lanzar las bases, es que probablemente se hace un flaco favor al diseño gráfico, pues al no distinguir entre el diseño gráfico de imagen fija y el diseño gráfico incluido en imágenes en movimiento, la comparación queda sin pretenderlo descompensada, aventajando a las obras pertenecientes al segundo grupo en las líneas precedentes referenciado. Además, otra novedad respecto a las secciones de diseño gráfico y fotografía, es que por primera vez se hizo una exposición previa a la gala de los nominados bajo el Aula Magna, igualando así las oportunidades de ganar el premio del público respecto a las demás categorías. El segundo cambio sucedió justo al contrario. Mientras que en la III Mostra se distinguió entre reportaje y documental, utilizando una sección para cada uno, nosotros fusionamos ambos productos en una sola categoría. En este caso no me atrevo a decir que el cambio fuera del todo beneficioso, pues si anteriormente he defendido la diferenciación entre fotografía y diseño gráfico porque considerábamos que los objetivos por los que se llevaba a cabo un tipo de obra u otra eran diversos y por tanto valorables de diversa forma, en este caso se podría decir lo mismo. Pero cuando se organiza un evento de estas características hay que tener en cuenta muchas variables. Lo cierto es que ninguno de los dos formatos suele tener mucha participación, es decir, no se acopian demasiadas obras, y dadas las características propias de cada uno de estos trabajos, la duración de ambos suele ser prolongada, por lo que mostrar en la gala sendas obras ganadoras suponía un derroche del tiempo del que
16 oportunidades a la hora de crear una promoción potente, activa y seductora. Además de brindarnos una riqueza escenográfica altísima. Me atrevo a decir que se sacó el mayor rendimiento posible a las virtudes de este género consiguiendo, sin saberlo hasta el último momento, atrapar a un gran público que quedó altamente satisfecho. Conseguimos crear una especie de obra de teatro con retales del cine de acción y un hilo cómico sabiamente pespuntado. División de equipos de trabajo Otra de las buenas decisiones que se tomaron antes de empezar seriamente a faenar fue dividir las labores por grupos de trabajo. Como tantas veces nos han enseñado a lo largo de la carrera, en el mundo laboral vamos a tener que trabajar en equipo, y cuando la inmensidad de procesos asoma la cabeza ante un grupo de estudiantes que se enfrentan por primera vez a la organización de un evento de estas características, lo mejor que se nos ocurrió hacer fue repartir, asumir y delegar tareas. Elección acertada cien por cien. El miedo a mandar sobre tus compañeros o la necesidad de participar en todo fueron malas costumbres que tuvimos que dejar de lado. Se formaron cinco equipos dividiendo así las acciones más generales que se debían llevar a cabo: 1. Equipo de producción 2. Equipo de comunicación 3. Equipo de guionistas 4. Equipo de dirección artística 5. Equipo de diseño gráfico Evidentemente en algún momento todos asumimos roles que estaban fuera de nuestros cargos, pero si esto ocurría era porque no había nadie especifico para realizar esa acción y la persona en concreto disponía del tiempo y los conocimientos adecuados.
17 Al mismo tiempo, jamás se pudo en duda las capacidades de nadie para tomar decisiones, pero aún así siempre se realizaban reuniones entre equipos cuando había que asumir retos importantes, pues al fin y al cabo, a todos nos gustaba y necesitábamos estar informados de lo que se pretendía conseguir en cada parte del todo que formábamos. Puedo asegurar que todos los equipos trabajaron muy bien, pero me gustaría destacar aquí dos dispositivos esenciales que probablemente en galas anteriores no se han mimado bien o simplemente no han existido. El primero es el equipo de comunicación, al que más adelante diseccionaré con atención para comprender sus movimientos y analizar su éxito. Éste se encargaba de organizar y desarrollar todas las acciones de promoción y comunicación. Su trabajo fue tan magnífico, que hasta los altos cargos de la universidad nos pidieron por favor en los últimos días, que dejáramos de promocionar el acto puesto que temían que no hubiera suficiente espacio en el Aula Magna para todo el público. El segundo, es el equipo de dirección artística que, por lo que en páginas precedentes he descrito (las galas antecesoras habían sido conducidas por un presentador profesional y externo, aderezadas en algunos casos por actuaciones del grupo de teatro Monminet) seguramente no existiera como tal anteriormente, y en esta gala tuvo un papel fundamental, pues contábamos con un total de once categorías a las que le correspondían un sketch con varios actores en la mayoría de las ocasiones, el premio del público que también iba acompañado de una actuación, dos presentadores-actores bien equipados en cada momento y una escena inicial y final de lo más llamativa. La inversión en este departamento fue tal, que incluso cada miembro de la organización puso dinero propio para poder comprar el vestuario y el material necesario, cosa que se salía del presupuesto que teníamos para esto por parte de la universidad (presupuesto = 0€) y lo cierto es que sin este equipo, no se
18 podría haber escrito ese guión ni se podría haber realizado una gala con tanta calidad. -Actos de comunicación. Anteriormente ya he desarrollado que el equipo de comunicación fue uno de nuestros fuertes. El entusiasmo de los encargados de la promoción estaba a un nivel muy alto, y eso se notaba en sus propuestas. Es cierto que en muchas ocasiones, el resto del grupo frenábamos un poco sus proposiciones, pues realmente estaban muy motivados y a todo no se podía llegar, pero lo incuestionable es que dentro de la locura inicial que nos pareció a todos asumir cierto tipo de acciones de guerrilla, tan directas y atrevidas, éstas marcaron sin duda el éxito del evento. Este equipo tenía muy claro cuál era su mayor ventaja: el target. Éramos universitarios creando para universitarios. Desarrollar estrategias comunicativas con la ventaja de pertenecer al mismo grupo de personas para el que estás trabajando, te da una seguridad intrínseca muy favorable, pues aunque un conjunto de individuos tan grande jamás podrá ser homogéneo sí que creíamos conocer los puntos clave. En este contexto, las posibilidades de crear estrategias de comunicación arriesgadas eran más factibles que con otro tipo de público. La universidad, por regla general, está repleta de entusiasmo, implicación, gente joven de mente abierta, receptiva, que está dispuesta a colaborar; por lo que atreverse a realizar acontecimientos llamativos y/o que implicarán una necesidad de respuesta inmediata y a ser posible positiva por parte del alumnado, era dentro de un margen de error, algo bastante probable y viable. La primera idea de este equipo fue la de tematizar el acto. Como ya se ha explicado, todos creíamos que la Mostra necesitaba una renovación, un
19 nuevo concepto que diera vida al evento, pues en general nos resultaba frío y aburrido. Con la acción hallamos nuestra marca personal para todo, pues tematizar el evento con una base tan clara, suponía a la vez tematizar cualquier parte del programa a seguir. Así fue como cada equipo tuvo que dirigir su trabajo creativo hacia un género, la acción. Cada gestión, cada cartel, cada diálogo, cada vestuario y/o personaje… estaba obligado a desarrollar la sensación de vivir en una película de acción en el público. Los actos de comunicación se pueden dividir en dos fases: la primeras acciones estaban diseñadas y dirigidas hacia los plazos y la participación, cuanto mayor mejor, de los alumnos. La segunda fase de acciones se centró en activar al alumnado para que votaran el premio del público y sobre todo para promocionar la gala. A continuación me dispongo a relatar cada acto de comunicación que se llevó a cabo de diferentes formas y en diversos medios, por lo que aunque muchas de las estrategias se pusieron en marcha y se desarrollaron a la vez, bebiendo las unas de las otras, debo por lógica establecer un orden al narrar los acontecimientos. Pasemos pues a analizar y catalogar cada acto de comunicación, sin tener que asumir por ello que los hechos siguieron este orden concreto, si no más bien, y como ya apuntaba, en muchos de los casos se trataron a la vez. Spot y cartel Teníamos una fecha: el 18 de Enero se abría el plazo para la entrega de inscripciones, y teníamos un tiempo de acción para la primera fase: un mes. Para causar un buen impacto desde primera hora creíamos necesario tener un teaser, un spot6 y un cartel creado para esa fecha. Ésta iba a ser nuestra primera incursión visible ante el público universitario. Ellos ni si quiera 6 Se adjunta el material audiovisual del spot.
20 serían conscientes de los meses anteriores que llevábamos trabajando e ideando este evento, por eso, no queríamos pasar desapercibidos como en años anteriores había ocurrido. Queríamos que se supiera a bombo y platillo que empezaba la cuenta atrás, que había Mostra este año, y que estaba bien organizada. Se elaboró un spot y un teaser potentes, con final abierto, creando cierto suspense, para enlazarlo con el principio de la gala. Esto evidentemente, sólo lo sabíamos nosotros, por tanto, lo que el target consideraba el spot de la Mostra en la fase de promoción era en realidad el teaser, pues el spot completo únicamente se visualizó en el acto de clausura, la gala. Se hizo también un cartel muy directo, con un copy a modo de briefing de una misión. Como parte integrante del equipo de guionistas, me gustaría desarrollar nuestra labor con cierta profundidad, pues sin querer parecer soberbia, el éxito y las felicitaciones posteriores nos aportaron cierta seguridad a la hora de hablar con orgullo sobre nuestro trabajo. Las claves para el guión general de la gala ya estaban decididas. Como ya se ha escrito, pretendíamos crear un sketch para cada sección con elementos reconocibles de una película o personajes que estuvieran relacionados con la acción y con la categoría en sí. Pero éramos conscientes de la necesidad de un hilo conductor que enlazara tanta diversidad y fue a partir de los presentadores y el spot que pudimos hacerlo. El teaser fue la primera presentación de los personajes principales de la gala, los presentadores, aunque esto no se descubriera hasta el acto de clausura. Contábamos con la colaboración y confirmación de dos compañeros que estaban dispuestos a dejarse llevar por un guión y actuar para nosotros como los conductores del evento. Así pues, decidimos que había que buscar una pareja de acción en la que pudiéramos basarnos para crear sus personalidades. En este momento nacieron el Sr. y la Sra. Smith, basados
21 precisamente en la película de mismo nombre protagonizada por Angelina Jolie y Brad Pitt. La idea era simple, queríamos acción, necesitábamos tensión y, por supuesto, nos gustaba la elegancia. Recreamos una misión donde jamás se pudo ver con claridad la cara de nuestros personajes, pues formaba parte del suspense. Había femme fatale, hombre apuesto, intercambio de maletín, la cuenta atrás de una bomba, SWATs en plena acción y una muerte… Lo teníamos todo, incluso la ventana de la incertidumbre abierta, pues el teaser finalizaba a cuatro segundos de la cuenta atrás de una bomba y los personajes desconocidos entrando al Aula Magna, sabiendo el alumnado que ese es el lugar donde se celebra la gala. Hicimos un buen trabajo de ideación y creación, al menos conseguimos nuestro objetivo, crear ambiente, marcar el estilo y dejar un halo de suspense que se vería reforzado con las demás acciones. El guión del spot es una mera descripción de escenas y acciones. No hay diálogos. Se podrá comprobar al comparar el spot con su guión que la correspondencia no es absoluta, pues hubieron cambios necesarios de última hora. Esencialmente se cambia de escenario en la primera secuencia, pues inicialmente proponíamos que el Sr. Smith se encontrara en el autobús que llega a la universidad, pero finalmente por cuestiones que más tarde desvelaré (el secreto pertenece al guión de la gala) tuvimos que cambiar de escenario y por tanto, en el spot veremos como este desconocido sale del CRAI y no del vehículo mencionado. A continuación, expondré una copia de dicho guión7, que efectivamente tiene potencial por sí solo, pero que una vez avanzado y leído este memorándum, podrá unirse al guión de la gala, hallando las claves de todo el proceso creativo que nos inventamos, pues todo estaba maquinado, pensado y 7 Anexo 4: guión del spot
22 realizado para que en el momento clave el público se diera cuenta, aún casi inconscientemente, de que todo formaba parte de un plan, nuestro plan. Redes sociales El día 18 de enero, como ya se ha descrito anteriormente, se abría la veda para nosotros. Era el primer día que nuestro trabajo sería visible y nuestro objetivo principal era no pasar desapercibidos. Aquel día, además de los numerosos carteles repartidos por el campus, y el lanzamiento del teaser en algunas pantallas del mismo, se abrieron al público diferentes cuentas en redes sociales8 con el nombre de IV Mostra Audiovisual de Gandia: Facebook, Tuenti y un blog. Facebook y el blog fueron las herramientas a las que mayor rendimiento sacamos, pues dadas sus características nos permitieron jugar de una manera más activa con nuestros espectadores en potencia. A Facebook le exprimimos todo el jugo posible, creamos test, juegos, grupos, hicimos llamamientos, colgábamos noticias, fotos del equipo organizativo, videos de entrevistas… En el blog desarrollábamos nuestras acciones. Se creó un reloj a modo de cuenta atrás de una bomba idéntico al que aparecía en el teaser y spot donde se iban descontando días, horas y minutos para el comienzo de la gala. Allí fue donde colgamos las bases y donde nos dirigíamos a nuestro target cada vez que teníamos una noticia nueva que contar o cuando creíamos necesario hacer un refuerzo comunicativo. La forma en que nos acercábamos al mismo también era muy característica, tratábamos al público como agentes de una misión, nuestra misión. Ejemplo: “Hola agente, hoy [18 de enero de 2010] se abre el plazo de inscripción para la IV Mostra Audivisual del Campus de Gandia. 8 http://ivmostracampusdegandia.blogspot.com/ http://es-es.facebook.com/pages/IV-Mostra-Audiovisual-Campus-deGand%C3%ADa/279110252124?sk=wall
23 Tu misión consiste en infiltrarte en Información del Edificio A del Campus de Gandia y hacernos llegar tus trabajos. Para ello, deberás leer las bases de aquí abajo y rellenar la ficha de inscripción, descargándotela de este blog o en Información. Como novedad, este año se incluyen las categorías de VIDEOJUEGO y PROFRAMA DE RADIO. Si tienes alguna duda sobre la misión escríbenos a [email protected] Y no lo olvides, este mensaje se autodestruirá el 18 de febrero”. Es decir, el blog era nuestra herramienta más seria. En Facebook y Tuenti también anunciábamos los contenidos que se desarrollaban en el blog pero su fin era precisamente que el público se redirigiera a golpe de un click hacia él, en cambio en estas redes buscábamos captar al target y por ello aprovechamos todas las aplicaciones posibles que nos ofrecían para entretener y sorprender a nuestro público, como por ejemplo la creación de un videojuego con el contexto de la EPSG como fondo, o la creación de un test en el que los participantes averiguaban a qué superhéroe de la Mostra se parecían. Tuenti en cambio, dadas sus características en aquel momento, fue un instrumento al que no pudimos sacar mayor partido, pues ni si quiera podíamos crear una página, si no simples eventos con los que atraer a aquellos usuarios que por lo que fuera no tuvieran Facebook. Es por eso, que al finalizar los eventos, se consumiera también nuestro rastro por Tuenti y no podamos aportar una dirección electrónica para navegar. En la actualidad, la relevancia que estas redes se han ganado nos hubiera obligado a llevar un acercamiento mucho más profundo y variado, pues redes como Google+ o Twitter son en estos momentos herramientas imprescindibles para cualquier campaña de marketing on-line.
24 Notas de prensa y entrevistas Para la estrategia off-line, recurrimos a los medios tradicionales para lo que por supuesto contábamos con la ayuda de la universidad. Se realizó una lista de medios del entorno que pudieran estar interesados en publicar algunas notas de prensa y se les envió una en cada hito del proyecto. En algunos casos tuvimos suerte y se publicaron los artículos que habíamos enviado: -15/01/2010 http://www.elperiodic.com/gandia/noticias/58771_abre-plazo-inscripcion-paramostra-audiovisual-campus-gandia.html http://www.guia-activ.com/comunidad/noticias/vernoticia.html?ref=24284 “Se abre el plazo de inscripción para la IV Mostra Audiovisual del Campus de Gandia El Campus de Gandia de la Universidad Politécnica de Valencia abre del 18 de enero al 18 de febrero el plazo de inscripción para la IV Mostra Audiovisual. El objetivo del certamen, organizado por estudiantes de Comunicación Audiovisual del centro y profesorado de la titulación es reconocer el esfuerzo, la originalidad y el talento de los participantes así como dar a conocer el trabajo realizado por los estudiantes de la UPV en Gandia. La información se puede ampliar en el blog:http://ivmostracampusdegandia.blogspot.com/ y en las redes sociales de Facebook y Tuenti. La IV Mostra Audiovisual está abierta a todos aquellos miembros de la comunidad universitaria del Campus de Gandia que cursen Comunicación Audiovisual, Ingeniería Técnica en Telecomunicación, especialidad sonido e imagen o Máster en Postproducción Digital. Todos ellos pueden presentar una obra por sección que no haya sido presentada con anterioridad a este certamen. En total se cuenta con 11 categorías: aplicación interactiva, diseño gráfico, fotografía, videoarte, videoclip, animación, spot, reportaje/documental, cortometraje de ficción, programa de radio y videojuego. La inscripción debe realizarse presentando la documentación especificada en las bases en Información del Edificio A del Campus de Gandia. Ésta consta de la ficha de inscripción y una copia de la obra en DVD o CD en los diferentes formatos que están especificados en las bases y que dependen de cada categoría. Para cualquier duda los participantes pueden contactar con la organización en el siguiente correo electrónico: IVm[email protected].
25 A día de hoy, la Mostra es el único certamen de este tipo que se da cita en el Campus de Gandia de la Universidad Politécnica de Valencia y en una ciudad con un gran peso cultural como es la capital de la Safor. El festival concluirá con una gala el próximo 10 de marzo donde se hará entrega de los premios y se proyectarán las obras ganadoras. El evento será retransmitido en directo por Gandia Televisió”. 26/02/2010 http://www.lasprovincias.es/v/20100226/safor/obras-aspiran-premios-mostra20100226.html “125 obras aspiran a los premios de la Mostra Audiovisual del Campus La IV Mostra Audiovisual del Campus de Gandia ha vuelto a hacer gala de su poder de convocatoria. 125 autores han presentado sus obras al certamen para intentar obtener algún premio en las diferentes categorías. Un año más este evento motiva a los estudiantes de Comunicación Audiovisual a presentar sus trabajos o proyectos ante un jurado cualificado compuesto por profesores del centro y por expertos externos en las diferentes áreas que se evalúan. La gala se celebrará el día 10 de marzo a las 19.30 horas y será retransmitida por Gandia Televisió y a través de Internet. Las obras presentadas podrán contemplarse antes. Las fotografías y los trabajos de diseño gráfico se expondrán en el hall del Campus, mientras que el resto de obras audiovisuales se proyectarán en las aulas del centro los días 8 y 9 de marzo. Y es que también habrá un premio del público. Las personas que asistan a los pases podrán votar los trabajos que más les gusten. Como explicó Ana Bonet, una de las responsables de la IV Mostra, este año se han implantado dos nuevas categorías a las ya existentes. Se trata de videojuegos y programa de radio. En la primera se han presentado siete proyectos, mientras que en la segunda 16. En el resto de áreas también hay una alta participación. En animación se han apuntado ocho estudiantes, en vídeo clip nueve y en la categoría de corto 20. Los estudiantes también han presentado seis spots, 18 trabajos fotográficos y ocho aplicaciones interactivas. Como cada año la Mostra contará con la participación de profesores del centro en el jurado. En esta edición participarán Teresa Magal, Fernando Macías, Marina Segarra y Lola Cuenca. Pero además se contará con expertos externos en diferentes áreas.
32 como son los discursos del director/a de la escuela o del subdirector/a de la carrera de comunicación audiovisual; hay que pararse a presentar los trabajos nominados, así como los ganadores; y por supuesto, hay que contar con la propia proyección de las piezas vencedoras. Si se forma un equipo de guionistas y se paran a pensar que de entrada tienen todos estos inconvenientes, señores, empiezan mal. Aunque la idea de que los chinos utilizan la misma palabra para designar crisis y oportunidad sea una falacia construida con interés en occidente, podríamos decir que es una buena filosofía que adoptar en estos casos. Una debilidad puede hacernos más fuertes si la detectamos y trabajamos en ella. El hecho de tener entre manos un evento fraccionado, nos da una clave fundamental: sería contradictorio trabajar en un texto indivisible si la esencia de la gala es coser partes para formar un todo. Si fijamos nuestra atención en los beneficios de esta característica más que en los impedimentos que ofrece, es probable que hallemos el sendero adecuado a través de ejemplos exitosos de segmentación dentro de un todo, como son los capítulos en las novelas o en las series, los actos en el teatro, etc. Que cada uno descubra su método. Pero tengamos siempre en cuenta que saber unir las partes es la única forma que tenemos de falsear la esencia disgregada de este evento, consiguiendo así transmitir a nuestro espectador que ha visto un acto completo, y eliminando, en su mayoría, la molestia que puede llegar a suponer un ritmo lento y pausado. De la primera a la última versión En este apartado, por fin, vamos a poder leer el guión inicial y el guión definitivo. Me resulta excesivo mostrar las siete copias, pues las correcciones que se dan en cada intento son, en su mayoría, pequeños retoques que en seguida pasaré a pormenorizar, pero la esencia argumental siempre es la misma. Sin embargo debo apuntar que la sección correspondiente al voto del
33 público y menciones especiales, no se introdujo en la primera versión, pues al principio no teníamos decidido como lo íbamos a encajar. Antes de iniciar su lectura, me gustaría dejar claros algunos puntos que ya hemos ido viendo a lo largo de todo mi discurso. Como ya se había mencionado y como comprobaréis o descubriréis a continuación: a) El guión de la Mostra empieza con el final del spot definitivo. Es decir, hasta el momento sabíamos que el spot que se había presentado era en realidad un teaser, pues finalizaba con los personajes misteriosos entrando en el Aula Magna y el último plano era la cuenta atrás de una bomba sin llegar a cero. En la gala, cuando los personajes entraron al Aula Magna en pantalla, también lo hicieron en la realidad, y la cuenta atrás en esta ocasión sí que llegó a cero. Lo que se vio a continuación es lo que está descrito brevemente en estos guiones. b) Tenemos dos personajes dentro de la historia, el Sr. y la Sra. Smith, que hacen de conductores del evento y de hilo conector entre las partes del guión. c) Cada categoría se corresponde con una adaptación de escenas que tengan algo que ver con la acción, en su mayoría fácilmente reconocibles de películas, spots, videojuegos, etc. d) Si en algún caso, véase videoarte o reportaje/documental, no supimos encontrar ejemplos de acción adecuados, lo que hicimos fue crear una historia que tuviera cabida en el total del texto y que hiciera referencia a algún personaje que creíamos sería reconocible y representativo de la categoría en sí.
34 e) Aunque el premio del público y las menciones especiales no eran una sección descrita en las bases, se trataban como tal y por tanto se creó otra actuación a su alrededor para no romper nuestro estilo. f) Conseguimos teatralizar el evento hasta tal punto, que Antonio Forés, subdirector de la carrera de comunicación audiovisual, aceptó entrar en nuestro juego, y logramos que una parte de su discurso fuera el gancho para el inicio del crescendo final. Vistas las premisas, veamos los guiones9. Cambios motivados por… Haciendo un análisis profundo desde la primera a la última versión del guión, he podido captar las diez razones principales por las que se produjeron siete versiones del mismo guión. A continuación paso a nombrarlas para que se tengan en cuenta en próximos textos, y a describir, en nuestro caso concreto, cuáles fueron los hechos y/o situaciones que nos obligaron al cambio. 1. Posibilidades espaciales del recinto, necesidades de la dirección artística. Este es un ejemplo bastante claro, nosotros comenzamos a escribir los guiones a partir de octubre y noviembre. Conforme las cosas pasan de intangibles a tangibles, cuando lo escrito en papel pasa a un ensayo (finales de febrero – marzo)… es muy probable de que se de el hecho en numerosas ocasiones qué, mentalmente, no se tomaron bien las medidas del escenario o, qué en nuestra cabeza, sean posible cosas que en la realidad resultan 9 Anexo 5: 2ª versión del Guión de la IV Mostra Audiovisual de Gandia. (Transcripción del manuscrito considerado como primera versión). Anexo 6: 7ª versión del Guión de la IV Mostra Audiovisual de Gandia.
35 inviables. Además, cuando tienes detrás un equipo de dirección artística maravilloso que hace más milagros de los necesarios, la realidad del presupuesto cero te obliga a readaptar situaciones para que el gasto personal del equipo no aumente en exceso. Y por último, los protocolos, siguen siendo protocolos. El atril del Aula Magna está donde está y es inamovible y necesario, pues los discursos del director/a de la escuela y del subdirector/a de la carrera de comunicación deben, sin excepción, presentar y despedir la gala. 2. Desarrollo profundo de discursos. En el caso que nos ocupa, este punto hace referencia por ejemplo, al discurso inicial de los presentadores. En las primeras versiones, como todavía no se había desarrollado este elemento porque había que discutir con los conductores de la gala cómo lo querían hacer, simplemente se puso entre paréntesis “(discurso de Luís)”, mientras que en la última versión aparece prácticamente detallada en su totalidad toda la locución. Este es uno de los ejemplos posibles, pues este punto número dos podemos hallarlo en varias ocasiones si comparamos la primera con la última versión. 3. Decisiones tomadas para dar mayor continuidad y coherencia a la gala. En vez de que los premios fueran entregados por los presentadores, después de las primeras escrituras, creímos que era más adecuado que los personajes que iban apareciendo fueran los encargados de dar la distinción, excepto en dos ocasiones contadas: en aplicación interactiva tuvimos el honor de contar con Cálico Electrónico como representante de la categoría, pues qué mejor que un propio ejemplo de interactividad para dicha sección, por lo que era físicamente imposible que el protagonista se materializara. Y por último, quisimos otorgar el decoro del momento a los locutores del acto, brindándoles la oportunidad de ofrecer el premio del público y las menciones especiales.
36 4. Perfeccionar diálogos y/o dar más protagonismo a los personajes. Conforme se realizan las revisiones pertinentes del texto, es lógico y normal que se efectúen algunas modificaciones, pues se deben pulir las actuaciones y comentarios que se realizan. 5. Acotaciones para la mejor interpretación de los personajes. Como guionistas, debemos constatar de la forma más clara y específica nuestra visión e interpretación del texto. En mi caso, también ejercí el papel de directora de actores, por lo que era mucho más complicado que se malinterpretara aquello que el guión deseaba reflejar, pero en la mayoría de los casos reales, el guionista no se encarga de este rol, por lo que, aunque no nos corresponde a nosotros darle forma física a nuestras palabras, un buen guionista dejará bien descritas todas aquellas acotaciones que crea necesarias para que lo que procure transmitir sea correctamente descifrado. 6. Casos excepcionales En la aplicación interactiva, anteriormente referida, teníamos un caso especial. No tratábamos con un personaje físico por lo que no podía entregar el premio como el resto de actores. Cuando se tomó la medida de ceder el protagonismo del momento a los representantes de cada sección se tuvo que solventar este problema a través del guión. 7. Suprimir palabras o texto por ser reiterativos. Utilización de sinónimos. Parece natural, cada uno de nosotros dispone de un lenguaje, más o menos reducido, y por tanto, cuando se realizan segundas lecturas suele ser habitual hallar una tendencia incómoda de uso abusivo de redundancias o palabras concretas que se debe afinar.
37 8. Especificación de nombres para el correcto reconocimiento de algún personaje por parte del público. Este punto también hace referencia a un caso concreto. En la sección de videoarte, fue difícil escoger con atino un buen representante de la categoría qué, además, fuera reconocido por la mayoría del público. Puede que nuestra ignorancia fuera la más grande de las trabas, pero como no estábamos seguros de que alguien característico de este tipo de productos fuera especialmente popular, optamos por dar preferencia a unos personajes qué, aunque no hubieran realizado piezas de videoarte estrictamente, sí que podíamos considerarlos unos de los precursores del cine más surrealista y abstracto, peculiaridades que de una forma u otra suelen aparecer en estas obras. Así pues, nuestros estandartes para el videoarte fueron ni más ni menos que Salvador Dalí y Luís Buñuel. El primero de estos personajes era mucho más fácil de caracterizar, pero el segundo, no disponía de elementos físicos que a primera vista pudieran asegurarnos el reconocimiento de todo espectador, por lo que, aunque ya en el diálogo que mantenían se introdujeron elementos bastante particulares de sus personas, quisimos asegurarnos cien por cien de su identificación, por lo que añadimos en el guión qué ambos personajes aludieran al otro por su nombre, así no cabría duda para nadie de quiénes eran. Sabemos que hacer este tipo de suposiciones puede resultar una especie de descalificación hacia la cultura o inteligencia de nuestro público, pero aunque hubieron muchas dudas al respecto, creímos que los beneficios de introducir sus nombres eran mucho mayores que la falsedad del momento que se vivió al dirigirse por sus nombres en vez de tutearse. 9. Cambios en guión para mejorar y dar mayor continuidad a los presentadores que enlazaban los distintos sketches. Este punto hace referencia a lo mismo que lo previamente se ha descrito en el cuatro, pero en esta ocasión, fueron cambios dirigidos hacia los
38 presentadores, que además de su papel concreto como Sr. y Sra. Smith, eran los encargados de enlazar los gags entre los personajes que iban apareciendo. 10. Mayor credibilidad e inclusión de un nuevo personaje. También nos topamos aquí con una parte bastante concreta del guión y es que como representante de la sección de reportaje/documental contábamos con la presencia de Jacques Cousteau. En las primeras versiones sólo aparecía él en el escenario, pero más tarde entendimos conveniente que dicho personaje hablara en francés y tuviera como compañero un traductor, pues así podríamos darle mayor juego a su puesta en escena y la actuación cobraría mayor credibilidad. Últimos cambios fuera de guión Al mismo tiempo que se dieron variaciones en la escritura del texto dando como resultado siete versiones del mismo, es justo reseñar que hubo una última actualización que no permanece reflejada sobre papel pero sí en forma de vídeo, pues la propia realización del evento contiene pequeños ajustes que no se volvieron a escribir oficialmente pero que sí se trabajaron en los últimos momentos de ensayo. Ejemplos de esto pueden ser simples cambios en cuanto a lugares por dónde entrar o salir del escenario. Conjuntamente, se ha de destacar en este apartado que todo directo va ligado intrínsecamente a la espontaneidad e improvisación de cada personaje que sale en escena, ya que es bastante inusual que se cumpla un texto a rajatabla. La forma de hablar del guionista puede no resultar en algún momento la más adecuada o cómoda para cualquiera de sus “guionizados”, por lo que es bastante normal qué, si los cambios no afectan al contenido, se les permita adecuar el texto a su propia forma de hablar, sobre todo en el caso de los presentadores. Además, si se visiona el documento de la gala, podremos observar una de las variaciones más llamativas y es que, la Sra. Smith, se dirige al público
39 siempre en valenciano, mientras que su texto en nuestro guión estaba escrito en castellano. Este hecho estaba decidido desde un primer momento, pero por facilitar nuestro trabajo qué, aún conociendo el idioma somos castellanoparlantes, y ya que Carolina era una compañera más del equipo y la organización, y siendo además valenciano parlante, concluimos conjuntamente que ella misma adaptaría su texto a dicha lengua. Por último, otra muestra representativa de estos cambios en guión que no aparecen en el papel, fue el momento final del vídeo, cuando con los créditos sobre la pantalla, todos los organizadores junto con los actores y colaboradores saltamos al escenario para recibir el aplauso final. Esto no entró dentro del texto porque ni si quiera lo habíamos pensado, fue en los últimos días previos cuando Antonio Forés acudió a uno de los ensayos para ver cómo iba y participar con su parte guionizada cuando nos comentó qué en su discurso nos haría subir a la tarima. Cómo esto no podía ser porque entonces se nos desmoronaba el guión, prometimos hallar una fórmula que compaginara con todo lo que ya se había escrito y que nos hiciera subir al escenario. -Guión técnico La realidad puede superarnos cuando somos organizadores de la Mostra, y es que aunque entre el trabajo de un guionista no esté la creación de un guión técnico, en este caso me parecía que la más adecuada para desmigajar paso por paso el texto que con tanto amor habíamos escrito, era yo misma. Me sabía el guión prácticamente de memoria, conocía qué música habíamos pensado que era la adecuada en cada momento, tenía en mente cuándo era necesario encender o apagar las luces, cuándo había que meter vídeos y cuáles, etc. Así que aunque en la vida real la forma de trabajar suela ser distinta, también es muy cierto que cuando hay mucho trabajo y un pequeño equipo (además sin presupuesto para contratar a nadie) lo más usual es adueñarse del adjetivo polifacético como propio y tirar para adelante con todo lo que estés preparado para hacer y más. Así es la vida de un organizador, en este caso se dedica a la Mostra y poco más. Aunque suene mal, si sale bien, todo esfuerzo habrá merecido la pena.
40 Con la faena sobre mi agenda me dispuse a pasar a la acción. No sé si a alguien podrán servirle mis pasos, pero al menos dejo constancia de lo que yo realicé por si a futuros organizadores pudiera interesarles10. Para llevar a cabo esta tarea utilicé el programa Microsoft Excel. Creé una hoja para cada categoría, incluyendo la presentación y el acto final como si fueran una más en cada caso, por lo que once secciones más estas dos últimas mencionadas sumaron trece hojas de Excel. En cada una de ellas tracé una tabla que contenía cinco columnas: • Sección • Proyección • Audio • Acción escenario • Iluminación Así desengrané cada apartado del guión describiendo en una sola hoja en qué momento del acto nos encontrábamos (sección); qué se veía y cuándo entraba en pantalla (proyección); qué se oía y cuándo ingresaba el sonido (audio); qué ocurría, quién se incorporaba, permanecía o salía de la platea (acción escenario); y cuándo y qué iluminación se activaba o desactivaba (iluminación). Además marcaba en rojo todo aquel elemento de atrezzo que aparecía nuevo en escenario para que al equipo de dirección artística no se le pasara nada por alto. Un documento tan detallado nos facilitó la labor a todos los equipos, pues se utilizó en todos los niveles: en los ensayos tanto para mí que dirigía las actuaciones, como para los presentadores que estaban al tanto de todo, como para las pruebas de audio, vídeo y luz que se efectuaron mientras ensayábamos; para que realizara su desglose más fácilmente el equipo de dirección artística; como para el día del acto final en el que cada uno de los 10 Anexo 7: Guión técnico.
41 organizadores y colaboradores teníamos un rol que asumir que se proveía en parte de la información que allí se daba, pues a golpe de vista se podía observar cada movimiento y/o acción que iba a acontecer en el aula magna según la sección que venía a continuación. Cómo se realice dependerá de cada uno, pero me parece importante, o más bien primordial, que este paso que nosotros dimos se transforme en obligatorio, pues ya he comentado que en las galas predecesoras se habían cometido muchos errores técnicos y, aún asumiendo que la suerte es un factor fundamental y que la tecnología suele ser perversa cuándo menos se desea, que cada parte que constituye el todo del acto pueda saber a la perfección cada uno de los movimientos que tienen que dar, ellos y los que están a su alrededor, es un seguro de éxito del que una buena organización no debería permitirse el lujo de prescindir. -Escaleta para televisión Para cubrir el evento contábamos con la presencia de Gandia Televisió que emitía en directo, y con el programa de la universidad Telegrafies que se encargaba de realizar un reportaje. La verdad es que de Gandia Televisió no podemos decir que se portaran excesivamente bien en el día previo a la gala. Aparecieron una sola vez, el día de antes, y además de interrumpir el trabajo de uno de nuestros productores del evento, Pablo R. Martínez, para atenderlos justo en uno de los ensayos más importantes, nos hallamos con el infortunio de toparnos con un encargado que no parecía muy profesional, pues nos trató como unos alumnos muy inferiores a él, a los que no había que hacerles demasiado caso. Esto supongo que no es algo de lo que alguien pueda sorprenderse, a lo largo de la vida nos encontramos con muchos tipos de personas cortadas por este mismo patrón. El elemento que marca una gran diferencia entre este tipo de personajes es que cuando trabajen, demuestren que su sabiduría está muy por encima y aunque su arrogancia sea una virtud discutible, compensa lo que te pueda enseñar o el trabajo que te pueda ofrecer. Pero si ni si quiera esto es así, es mejor intentar
48 2. REALIZACIÓN Entendiendo la realización como la propia puesta en escena del acto, nos trasladamos ni más ni menos que al día 10 de marzo del 2010. Esa fecha marcada a fuego en nuestro calendario interno fue el día qué, por fin, empezaba y se acababa todo. Digo empezaba porque era la primera, y única vez en directo, que íbamos a exponer a través del acto todo el trabajo realizado hasta el momento. Y evidentemente, acababa porque ese era nuestro último día de trabajo para la Mostra. Llegado este punto, todo lo pasado fue anterior. Nada importa más que el deseo de que todo salga a la perfección y para relataros cómo fue voy a hacer alusión a… Mi papel como regidora Efectivamente, si no había tenido ya bastante faena, aún asumí un poquito más. El último empujón: regidora del evento. Me encargué de estar tras el escenario comprobando y marcando correctamente cada salida a la platea. Entre mis labores en ese día constaron: - Encargada de la comunicación entre la cabina técnica y la parte posterior del escenario. Si surgía algún inconveniente o los temibles fallos hacían acto de presencia en alguno de esos rincones ocultos, pero esenciales, un walkie-talkie nos permitía estar en contacto para advertirnos de posibles retrasos, errores, etc. - Enviar a la colocación del micro a los actores que saldrían en el siguiente acto y tenerlos preparados para su puesta en escena. - Encargada de dar paso a cada entrada al escenario. - Encargada de recibir a los ganadores de cada sección, indicarles por dónde debían salir para hacer una entrevista después con el
49 programa Telegrafies, y cómo debían coger el premio, ya que tenía unas características especiales que podían causar algún susto si no se agarraba bien. Para que todo esto, que en realidad no era tanto, saliera bien, también realicé un pequeño esquema13 que tenía pegado a la pared para asegurarnos que los posibles lapsus mentales no pudieran hacer mella en nuestro evento. Esta fue mi última aportación para nuestra Mostra, y dentro de lo que cabe, fue fácil, se pasó rápido, y pude, más o menos, disfrutar del evento mientras ocurría. Sólo una vez sonaron las alarmas en este rincón mío de la realización y pudo solventarse con relativa agilidad y sin que el público nunca supiera qué había sucedido. Para más información, os presento el último apartado: Problemas durante la gala Puedo sentirme tremendamente satisfecha al decir que sólo dos fallos ocurrieron durante la realización de la gala. El primero, fue nada más empezar y por puro azar; y aunque los asistentes notaron algo raro, nunca supieron qué sucedió. Es más, me atrevo a decir que después del trascurso del evento quedó almacenado en un lejano rincón de sus mentes. El segundo fue un fallo humano mínimo, pero no podemos por ello borrarlo de los hechos, aunque también considero que no fue un error que destacara como algo muy grave. Después de la pelea que tuvieron nuestros presentadores con unos SWATs que intentaban cazarlos, los conductores de la gala se introducían en el reverso del escenario para que la voz en off los presentara. En estos instantes todo estaba medido para que al Sr. Smith le diera tiempo a quitarse la gabardina que llevaba y aparecer de nuevo en escena. Ésta vez con su traje de chaqueta. Pues bien, cuando esto ocurrió, el azar nos jugó una mala y buena pasada, pues al quitarse de encima el abrigo, su americana salió detrás, formando un lio entre gabardina, chaqueta y la petaca del micro. Lo bueno de 13 Anexo 9: Esquema realización.
50 la situación fue que el cable se desenganchó de la petaca, pues si no hubiera ocurrido así, todo el público asistente hubiera escuchado murmullos de desesperación entre los que estábamos en bambalinas. En este momento de tensión no sé cómo lo hice, yo ni si quiera tengo nítido ese recuerdo, pues por pocos segundos que fueran aquello pareció ser atemporal, pero la Sra. Smith, una vez acabado el acto, me agradeció enormemente cómo con un gesto de lado a lado del escenario frené su salida, pues si aún casi inconscientemente no hubiera reaccionado así, ella sola se hubiera plantado en escena obligándola a una improvisación para la que no estaba preparada. Confío plenamente en que si yo hubiera fallado ella lo hubiera resuelto con soltura, pero supongo que enfrentarse a esa situación no le habría supuesto un buen trago. En fin, el público notó que los presentadores tardaban más de lo necesario en salir, pero no supieron porqué. Y ahí fue la primera vez que tuve que hacer uso del susurro al walkie, ya que había que calmar la tensión de la incertidumbre que se creó en la cabina de los técnicos. El segundo y último error sí fue visible, pero por las carcajadas que se oyeron no pareció un fallo que restara calidad a nuestro evento. Lo que sucedió fue que la encargada de lanzar los vídeos se adelantó unos segundos al anuncio del ganador en una sección, por lo que mientras se terminaba de abrir el sobre para leer el nombre, se activó la animación en pantalla y apareció resaltado el trabajo del ganador, por lo que la gente comenzó a reírse ya que los personajes que se encontraban en escena, como estaban de espaldas a pantalla, no se dieron cuenta. Cuán cierto es aquello de que cuando el espectador sabe algo que los protagonistas de la historia no conocen, sienten una emoción más intensa, y aunque esto es el ejemplo claro de cómo crear suspense, también se utiliza mucho en comedia. Eso es lo que pasó en aquel momento, la gente se rió porque los del escenario seguían con su paripé mientras ellos ya sabían quién había ganado.
51 3.MEMORIA FINAL. EVALUACIÓN DEL PROCESO Análisis crítico. Objetivos cumplidos y errores cometidos Llegando a este punto final del memorándum, me parece interesante comentar críticamente aquellos objetivos cumplidos y, ante todo, los errores cometidos a lo largo de todo el proceso. Porque si para algo me he embarcado en este proyecto, es para poder servir de ejemplo, tanto en lo bueno como en lo malo. Y sí, una vez concluidos todos los pasos, nos dimos cuenta de que aunque estábamos más que satisfechos con el resultado, habíamos cometido varios fallos importantes, y de la necesidad urgente de crear una memoria que reflejara, año tras año, estas experiencias que sirven como libro de manual a los futuros organizadores. Comenzaré por los errores más gordos y visibles porque sí que me parece interesante que no se vuelvan a cometer. No puedo recordar los pequeños fallos que sucedieron en el día a día, supongo que se solventaron y por eso quedaron para el olvido. 1) En las bases cometimos un fallo fundamental que más tarde lamentamos notablemente. Cada organización decidirá según su preferencia cuántos trabajos puede presentar cada persona por categoría. Hasta el momento todo correcto. En cambio, en nuestras bases no aparece ningún apartado que impida presentar un mismo trabajo en diferentes secciones. Esto para nosotros fue una metedura de pata grandísima, porque nos topamos con que un participante presentó un mismo proyecto en diversas categorías, con la mala suerte de que ese trabajo era bueno y fue nominado ni más ni menos que a tres galardones, obteniendo dos premios. Seguramente para él no fue mala suerte, pero a nosotros como organización, no nos pareció correcto que un mismo trabajo pueda ser recompensado por ser dos cosas diferentes a la vez, y por descontado, nos supo a un “yo lo presento en todo lo que me dejen a ver qué cae” que habíamos permitido por no especificar en las bases, que eso no se podía hacer.
52 2) En esta línea se encuentra el segundo error, y es que al permitir que se presentaran juntos, sin distinguir, el diseño gráfico de imagen fija y el de movimiento, se hace un flaco favor a los primeros en competición con los segundos. 3) El asunto del jurado externo, no fue un error, si no más bien un valor añadido, pero se ha de advertir que esta faena supone muchos quebraderos de cabeza y una complicación extra para la organización. Al igual que el hecho de perder el tiempo buscando promotores externos o la extensión del evento al campus de Vera, pues aunque son grandes cometidos que podrían salir muy bien, actualmente nuestra escuela no está en condiciones de ofrecer la ayuda necesaria, o no quiere, llevar a cabo estos trámites, por tanto, es imposible. 4) Aunque esto tampoco sea un error propiamente dicho, si fue un fallo por nuestra parte querer ofrecer más de lo que se nos tenía permitido, pues como ya había comentado, nos precipitamos ante un guión y una tematización que necesitaba por obligación de un presupuesto con el que no contábamos. Esto, como digo, no fue un error, pues más bien fueron claves del éxito, pero sepan compañeros qué, si no cambian mucho las cosas y precisamente el contexto social lo pone cada vez más complicado, contarán con cero presupuesto para estas despensas. 5) También me parece una falta el hecho de no disponer, desde dentro de la universidad, de unos cámaras que graben el acto completo, pues si sucede en galas posteriores como acaeció en nuestro caso, los cámaras no tendrán aprendido su guión y pueden desmejorar el producto audiovisual final, dejándose elementos por grabar. En otro orden de errores menores, críticas o cosas que se podrían mejorar debo señalar:
53 a) La universidad debería contar con un presupuesto fijo previamente establecido para la organización, pues aunque sabíamos que podíamos contar con el respaldo de la escuela para la impresión de cartelería y la realización de las estatuillas, nos vimos obligados a andar sobre una cuerda floja en la que no podíamos tener por seguro la disposición de un dinero para la dirección artística que cobró tanta importancia económica y de contenido en nuestro caso. b) También nos dimos cuenta con posterioridad de que pedir el archivo flash en la sección de videojuego puede resultar inadecuado, pues no todos los proyectos de este tipo tienen porqué haberse realizado en este formato. Sería recomendable pedir en cambio el archivo ejecutable. c) Otro pecado por nuestra parte fue utilizar el videojuego que había creado uno de nuestros compañeros para la promoción del evento en Facebook, pues en él aparecían las caras de algunos profesores de la escuela y esto nos supuso alguna queja, por lo que tuvimos que retirarlo. d) Por otra parte, aunque estamos satisfechos con la programación que hicimos de los ensayos, es destacable que se podría haber realizado de una forma más adecuada para que nuestros compañeros no perdieran demasiado tiempo de su vida personal y/o estudiantil. Estos fallos, junto a los precedentemente anotados respecto a la realización de la gala, son los errores más llamativos o que más atención merecen por parte de los próximos organizadores, desde mi punto de vista. En cuanto a los aciertos u objetivos cumplidos, son muchos los elogios que podría dedicarnos, pues la verdad es que obtuvimos muy buenas críticas y la sensación general de satisfacción del equipo fue altísima, pero siendo lo más modesta posible, me dispongo a relatar los puntos fuertes de nuestro evento.
54 Lo más destacable sea seguramente aquellas novedades que incluimos a lo largo de toda nuestra organización. En primer lugar, es reseñable el alto número de participantes que fuimos, no me consta con cuántas personas pudieron trabajar las organizaciones predecesoras pero me resulta familiar el hecho de que eran muy pocas. Creo que contábamos con una clase bastante participativa y emprendedora así que la Mostra de ese año obtuvo su beneficio al respecto. Además, no tuvimos ningún miedo al reclamar la implicación en el evento por parte de otros alumnos de nuestra carrera, que no fueran de quinto. Sí es cierto, que en su mayoría lo que aportaban era su paso por el escenario como actores, pero estar con nosotros hizo que vieran la organización desde dentro y por supuesto, opinaron y ayudaron en lo que pudieron. Igualmente, también nos ayudaron dos compañeros de telecomunicaciones en la cabina técnica, cosa que creo fue un gran atino pues, fuera o no por ellos, prácticamente no se cometieron fallos técnicos. En segundo lugar, se dieron varias decisiones previas que también constituyen toda una victoria. Para empezar fue la primera gala que contó con un guión bilingüe. Ya expliqué anteriormente que el texto que yo aporto está en castellano porque la presentadora era valencianoparlante y su traducción resultaba más exacta que la mía, por lo que yo escribía en castellano, y ella se preparó su texto en valenciano. Además, la medida temática que defendimos desde el inicio fue otro de las grandes innovaciones, pues además de que fue la primera vez que en la Mostra se daba este hecho, como consecuencia de esta determinación también fue la primera vez que parte de la promoción estaba enlazada con el inicio de la gala. En la misma línea es destacable el alto entusiasmo y dedicación que le brindamos a esta parte tan esencial del evento, pues hasta ese entonces sólo los carteles y el spot habían sido los promotores y, mientras que en ediciones anteriores el acto pasaba bastante desapercibido en sus días previos, a nosotros se nos pidió por favor que paráramos de promocionar la gala, pues se temía que no cupiera todo el mundo en la sala.
55 Asimismo, nos estrenamos con la creación de un material audiovisual propio para el espectáculo. Mientras que en otras ocasiones simplemente se proyectaban los vídeos ganadores, nosotros utilizamos varios vídeos para presentar, con ayuda de nuestros actores, las secciones y los premiados. De la misma forma, fuimos innovadores en cuanto a la interactividad y la decoración en la sala, pues no sólo ocurrían cosas encima de la tarima. El Aula Magna al completo resultó ser un escenario, pues por sus pasillos anduvieron nuestros presentadores, los SWATs, el muñeco que hacía de policía muerto… y entre el público teníamos camuflado a otro de nuestros personajes. Además decoramos la sala, el acceso a ella, y los baños de la planta, con pegatinas que simulaban disparos de bala, cordones policiales y marcadores de pruebas científicas. Diseñamos un espectáculo en todos los sentidos. Pep Pastor, el director de la escuela en ese momento, vino personalmente a felicitarnos y con los ojos emocionados nos dijo que al día siguiente tenía una reunión en Valencia en la que alardearía del trabajo que habíamos hecho en nuestra escuela. Además de él, numerosos profesores, los cámaras, y personas del público, se acercaron encantados a demostrarnos su felicitación. Puedo confirmar que durante un tiempo, los que nos vimos implicados en esta aventura, tuvimos un vacío enorme cuando todo pasó, pues fue tan realmente emocionante que al final nos había sabido a poco. Queríamos más. La Mostra de ese año marcó nuestras vidas porque nos sentimos absolutamente realizados y profesionales. Sin lugar a dudas, espero que este documento pueda motivar o ayudar a los próximos equipos, pues quien no arriesga no gana, y si no participáis en este evento estáis, seguramente, perdiendo una gran oportunidad. Y, como era de esperar en nosotros, y dada la depresión post-gala que vaticinábamos que íbamos a tener, aún nos inventamos una cosa más para terminar de ponerle la guinda al pastel. En último lugar, resaltaré otra innovadora aportación de la que somos también pioneros. Aunque no se ha mencionado a lo largo de todo el trabajo,
56 nuestras ganas de contribuir con la Mostra, y en parte, de que no se acabara, nos llevó a desarrollar una magnífica idea que nunca antes se había realizado en el campus y que, de momento, no se ha vuelto a repetir, pero que es muy habitual dentro de los grandes certámenes que conocemos. Como pura resistencia al fin del acto, nos atrevimos a crear los Premios Mostris. Es decir, una anti-Mostra, donde se repartieron premios, véase diplomas, por ser los peores trabajos presentados. Como lo de ser el peor no creíamos que fuera un premio de buen gusto, lo que hicimos exactamente fue inventar categorías cómicas, que aunque lo que resaltaban era un aspecto reprochable de sus trabajos, era siempre desde el cariño y buen humor. Ejemplos de los aspectos negativos que premiábamos fueron: “Peor actor”, “Peor título”… Estos reconocimientos también los otorgaba el público, qué, cuando acudía a las proyecciones, además del papel para votar el premio del público, recibía otro documento para poder asignar estos homenajes. El evento se llevó a cabo después de la Mostra, en el bar que habíamos pactado que sería el punto de encuentro oficial para celebrar estos premios y la fiesta post-gala.
57 4. CONCLUSIONES No quiero concluir haciendo un nuevo repaso a todos los pros, los contras, lo fallos y beneficios que la Mostra en la que participé tuvo. Es más, venimos de leer un apartado que resume los puntos más destacables, tanto buenos como malos, así que imagino que lo que pretendo en este lugar es precisamente, sellar esta memoria con las conclusiones personales que yo saqué y que al escribir este proyecto han vuelto a mi como si el tiempo no hubiera pasado. Haber hecho un repaso por todos los procesos que conllevó la realización de la IV Mostra Audiovisual de Gandia, me ha llevado mucho tiempo, pero también muy buenos recuerdos. Esta encrucijada que se nos presenta en el último año de nuestra carrera conlleva muchísimo trabajo, mucho esfuerzo y dedicación, y una cantidad horrorosa de horas perdidas en otros ámbitos. Pero también supone una multitud de lecciones valiosas para aquél que se atreve a introducirse en la organización. Si algo debería ser obligatorio además de esos proyectos transversales y el trabajo final de carrera, es precisamente que cada clase al completo tuviera la obligación de organizar este evento. Quizá a algunos puedan pensar “si hombre, eso faltaba”, es posible que a algunos profesores les tocara currar más de la cuenta si añadiéramos esto como una nueva lección en los estudios, pero lo cierto es que si alguna práctica me ha dado tablas de verdad, ha sido esta. Si alguna vez he sentido satisfacción por lo que he hecho, hasta el momento, esta la ha superado con creces. Si alguien me puede discutir que sentirse más preparado para el mundo laboral no es algo que busca en la universidad, que lo haga. La experiencia no pudo ser más gratificante, con sus partes buenas y sus cosas malas, al final lo que te queda es lo que importa, y los fallos no pasan más que al lugar de lecciones aprendidas, mientras que lo que nosotros ganamos con esta historia, nos acompañará siempre como el mejor final para nuestra carrera.