¿Se puede hacer un cortometraje en tiempos de crisis?. Ejemplo: "El Caso Ionberg"

1 UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA ESCUELA POLITECNICA SUPERIOR DE GANDIA Licenciado en Comunicación Audiovisual “¿Se puede hacer un cortometraje en tiempos de crisis?. Ejemplo: “El Caso Ionberg” TRABAJO FINAL DE CARRERA Autor/es: J. Rosana Sastre Morell Director/es: Dña. Margarita Cabrera GANDIA, 2010 2 0 - ÍNDICE____________________________________________________pág. 2 1 - INTRODUCCIÓN___________________________________________pág. 3 1.1 - Finalidad del proyecto ________________________________ pág. 4 1.2 - Introducción ________________________________________ pág. 4 1.2.1Producciones baratas y taquilleras_____________ pág. 5 1.2.2Sus directores______________________________pág. 8 1.2.3La crisis y el sector audiovisual________________pág. 9 2 - PAUTAS DE AHORRO POR PROFESIONALES_______________ pág.12 2.1 Nacionales___________________________________________pág.13 2.1.1 Nicolás Alcalá______________________________pág.14 2.2 Internacionales_______________________________________pág.16 2.2.1 Ruben Fleischer____________________________pág.18 2.3 Entrevista a Vicent Costa______________________________pág.21 3 - MIS PAUTAS DE AHORRO_________________________________pág.23 3.1 Subvenciones________________________________________ pág.30 3.2 Aspectos técnicos_____________________________________ pág.40 3.3 Aspectos artísticos____________________________________ pág.46 4 - DESGLOSE CASO IONBERG________________________________pág.57 5 – CONCLUSIONES Y MEMORIA_____________________________ pág.71 6 - BIBLIOGRAFÍA ____________________________________________pág.80 3 1 - INTRODUCCIÓN 4 1.1 - Finalidad del proyecto El objetivo principal de este proyecto es dar varias pautas para hacer una producción económica a partir de una visión optimista, aportando un ejemplo real de cortometraje: El Caso Ionberg, el cual fue realizado con un presupuesto bajo, siendo de 35 €. Apto para estudiantes y principiantes con una baja autoestima Para este proyecto me centro, básicamente en la etapa de preproducción y de producción de los filmes que pongo de ejemplo y en concreto mi cortometraje. Sin recalcar temas del merchandising, ni su distribución, etc. Simplemente, que contando con un bajo presupuesto se consiguió unas grandes recaudaciones. 1.2 – Introducción En un principio me voy a basar en este apartado en el presupuesto y recaudaciones de algunos largometrajes, por cuestión que comercialmente (y tristemente a mi parecer) suelen triunfar más en la elección de los espectadores. Aún así, el mundo del cortometraje está en aumento, gracias a las nuevas inquietudes de los jóvenes creadores que abogan por un mercado audiovisual más independiente y remarcando un claro mensaje en un tiempo breve. Recalcar que mayoritariamente esta guía va a ser en primera persona, y voy a dirigirme al lector en ocasiones de forma directa. Para introducir esta guía particular, sería importante remontarse a los inicios del cine y en concreto, del cortometraje del que fuera el formato generalizado entre finales del siglo XIX y principios del siglo –XX-, formado por uno de los pioneros de la historia de la cinematografía, el francés Georges Méliès. A la llegada del cine industrial la duración de las obras aumentó hasta los aproximadamente 100 minutos de un largometraje convencional, relegando el cortometraje a obras experimentales o documentales. Así pues, el cortometraje, quedó relegado y aparte de su consolidación en el cine de vanguardia, en los noticiarios o informativos, en el cine educativo, industrial y documental, y en el aprendizaje del oficio cinematográfico, el cortometraje 5 ha sido periódicamente reivindicado y reinventado por nuevas generaciones de creadores, que han dado a conocer sus nuevas propuestas de una manera individual como también en colecciones de episodios. De todos modos hay un documental de un gran nivel informativo que puede ser útil para comprobar el nivel en el que se encuentran los cortometrajes en nuestra sociedad y con escasos recursos., que se llama Baratometrajes (Daniel San Roman, Hugo Serra, 2005). Se trata de un documental cuya finalidad es analizar las producciones cinematográficas consideradas de bajo coste, y por el que se da a conocer la intencionalidad, y que, según indican los creadores de dicho documental, de sus directores y productores que se ciegan en producir y dirigir películas sin tener en cuenta los principios de la industria audiovisual, aunque este documental a mi entender pueda resultar un tanto favorecedor para aquellos que consideran que si se debe tener un buen presupuesto. 1.2.1Producciones baratas y taquilleras En el blog: www.blog/knowyourmoney.com, se dan a conocer algunas películas con el presupuesto total que tuvieron y su recaudación, a continuación lo muestro en una tabla comparativa: Película y año Presupuesto (en $) Recaudación en sus estrenos The Blair Witch Project (1999) 35,000 248,300,000 La noche de los muertos vivientes (1968) 114,000 30,000,000 El mariachi (1992) 7,000 2,040,920 The Brothers MacMullen (1995) 25,000 10,426,506 6 Super Size Me (2004) 65,000 29,529,368 Película y año Presupuesto (en $) Recaudación en sus estrenos The Road to Ruin (1928) 2,500 2,500,000 Deep Throat (1972) 22,500 45,000,000 Tarnation (2004)(documental) 218.32 1,162,014 Rocky (1976) 1,000,000 225,000,000 Mad Max (1980) 200,000 99,750,000 Siendo “el proyecto de la bruja de Blair” la película mas rentable de las que se dan a conocer en el blog, no obstante, a mi parecer se optimizaron al máximo los recursos con los que disponían y acertaron al completo, reflejado el resultado en la tabla con la recaudación que obtuvieron por su estreno en las salas de cine de todo el mundo. Además, hay que destacar los beneficios indirectos tras el enigma que supuestamente rodeaba el film (a modo de difusión publicitaria muy bien estructurada por sus directores: Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams), hasta el punto que los mismos habitantes del pueblo en que transcurre la leyenda de la bruja Elly Kedward, están hartos de que vayan curiosos a alterar la paz de este pueblecito, que se llamaba Blair y que en 1824 paso a llamarse Burkittsville (Maryland, Estados Unidos). Sin duda ha habido en la historia del cine, géneros como el de terror o ciencia ficción que les vendría mejor llamarse: géneros comerciales, por los beneficios que alcanzaban con sus estrenos. En esta categoría comercial ha destacado Steven Spielberg, desde Tiburón (1975), como un modelo de película, para sus sucesores, en las que una criatura terrorífica atemoriza a una pacífica comunidad, pasando también por películas más sosegadas y emotivas de ciencia ficción: Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T. el extraterrestre (1982), que explotaron la fascinación por las posibilidades de vida extraterrestre y su posible contacto con los humanos. En la serie de Indiana Jones recrea el cine clásico de aventuras: En busca del arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). 7 Los grandes costes de dichas superproducciones han llevado a varios estudios a la bancarrota y, por así decirlo han obligado a otros a producir sólo 2 ó 3 películas al año, convirtiendo la oferta de películas disponibles mucho menor, este fenómeno tiende a intensificarse con las políticas de marketing aplicadas desde comienzos de los noventa, políticas basadas en concentrar el esfuerzo publicitario y promocional en pocas películas que llenan casi todas las salas de cine de las ciudades de todo el mundo, y por consiguiente impide la exhibición de pequeñas producciones independientes o producciones medias realizadas por las industrias nacionales. Estas películas sólo se pueden visualizar en ciertas salas de cine especializadas, y de un aforo determinado, sus espectadores poseen un sentido crítico y artístico de lo que ven. Estas películas se enmarcan en el cine independiente, y se le identifica por el bajo presupuesto de sus productos, en ocasiones llegan a triunfar en la gran pantalla, obtuviendo grandes resultados económicos, como el caso de la Bruja de Blair. Este filme, de la productora Haxan Films, en honor al documental que les sirvió de inspiración, tuvo un presupuesto de 35.000 dólares, y la recaudación en todo el mundo fue de 250 millones de dólares. Fue rodada en 8 días, y con una cámara de 16 mm, que acabó rompiéndose, por lo que seguramente tuvieron que apresurarse en rodar para no aumentar los costes de alquiler del material. Algunas de estas películas intimistas, más basadas en el guión, la interpretación y la habilidad de los realizadores y que llegaron a triunfar en sus épocas fueron: Kramer contra Kramer (1979), Gente corriente (1980) o Paseando a Miss Daisy (1989), son a menudo (por no ser fantásticas ni efectistas y por tratar de analizar o recrear la realidad cotidiana) consideradas una empresa arriesgada por los distribuidores, lo que facilita aún menos su pervivencia. Siguiendo con la industria americana del cine añadir lo siguiente, las producciones contemporáneas de Estados Unidos son por las que se manifiestan una tendencia comercial hacia la evasión, y otra opuesta hacia el uso del cine como un medio de crítica social o de expresión artística para audiencias más sofisticadas y/ u especializadas. Hay que destacar la trascendencia del cine independiente actual, con grandes éxitos comerciales conseguidos con un bajo presupuesto. 8 1.2.2Sus directores Así pues de los films no comerciales, los independientes o de serie B o cortometrajes, llevan a un punto extremo en el que sus directores no pueden competir con tal industria, pero si logran entenderse entre ellos y crean una contra industria, en la que se puede ganar dinero pero que no acaba llenando en abundancia los bolsillos, por el contrario si que llenan de contenido y de ingenio producciones que gustosamente se pueden ver y volver a ver y redefinir el mensaje que el artista está transmitiendo. Esa riqueza audiovisual y sobre todo de contenido (creo, a priori, poder afirmar que es su fin), emana una empatía con los espectadores, y llega a convertirse como una conversación indirecta, entre el creador-emisor y el espectador-receptor. Directores independientes que antes presentaban sus películas en el Forum del Cine Joven (como el director griego Theo Angelopoulos, el japonés Nagisa Oshima o el británico Peter Greenaway) rivales por el Oso del Festival Internacional de Berlín. El Forum del Cine Joven (que forma parte del mencionado festival alemán) adoptó la política de mostrar cine independiente, experimental, películas de países en desarrollo, documentales etnográficos e históricos y películas dirigidas por mujeres. Entre otros festivales donde los directores de obras independientes se dan cita es el Festival de Cine de Sundance, festival de cine que se celebra anualmente a finales de enero en la estación de esquí de la ciudad de Park City (Estados Unidos), famoso por proyectar las obras de los directores de cine estadounidense que trabajan al margen de los grandes estudios de Hollywood. La denominación “clase B”, consideradas las películas y cortometrajes de bajo presupuesto que aparecieron por los años 40, se convirtieron en clásicos del cine, lanzando a directores y actores a la fama y al éxito. Películas como El último refugio (High Sierra, 1940), que catapultó a Humphrey Bogart a la fama, o La mujer pantera (Cat People, 1941) que le dio la entrada a Jacques Tourneur para hacer grandes películas clase A. A parte del cine B, que propició las condiciones para que los cineastas experimentaran y crearan nuevos lenguajes o abordaran temáticas menos comunes, a finales de los años 50, se originó el cine Z, siendo subgénero de la clase B, teniendo aún menos 9 presupuesto y peor edición que su predecesor. Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood, fue reconocida como primer película de serie Z que se hizo en la historia. Este film pretendía ser protagonizado por Béla Lugosi, pero tras su muerte se reemplazó por otro hombre que no tenía experiencia en el cine, de ahí viene la caricaturesca de este género (se emplea gente no profesional, o actores en decadencia), el actor permaneció durante toda la película con un velo sobre su cara. A las naves espaciales se les podía ver claramente los hilos que las sujetaban y la trama puede llegar a ser la peor que se ha hecho en años. Tampoco es cuestión de que nosotros lleguemos a ese extremo, siempre y cuando para el creador no sea importante “el cómo se emplean los efectos, algo superficial”, sino “el cómo se desempeña la historia”, y la importancia que tienen sus personajes. 1.2.3La crisis y el sector audiovisual Cabe subrayar un titular del Instituto Español de comercio exterior (ICEX) plasmado en la página web www.ICEX.com, y a fecha del 6 de octubre del 2010, el cual adscribo a continuación: “El audiovisual español sale de la crisis gracias al aumento de las ventas internacionales”. Conforme lo que dice la noticia las exportaciones del sector alcanzaron en 2009 los 82,3 millones de euros por la buena acogida internacional del sector cinematográfico (39,1 correspondieron a productos televisivos y 43,2 a cinematográficos). La tendencia de 2008, la exportación de contenidos de televisión también ha ido en aumento en 2009 (6,8%), en gran medida por la creciente demanda de documentales y series de animación. Dichos datos oficiales son recogidos por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) en su Memoria de Actividades. Así pues la crisis podría decirse que no afecta en general al cine español cara al extranjero. Un ejemplo de las buena acogida internacional de los productos españoles de ficción se pudo comprobar en los días 4 al 8 de octubre, en la ciudad francesa de Cannes que acogió una nueva edición de MIPCOM, punto de encuentro internacional para los 16 · Un certificado de productor, · La aparición en la web y títulos de crédito de la película. · La entrada en el sorteo de un traje de cosmonauta auténtico. En el caso que el “inversor” tenga la inquietud de aportar una cantidad mayor, va a recibir algo a cambio, es como un sistema de compra y que se puede adquirir productos en su tienda online. Nicolás Alcalá, pienso que ha encontrado una formidable manera de enlazar el producto con el cliente, que es haciéndolo participe, por lo menos un 80% de la producción del film. El director novel sentencia, en su página web: “Creemos de manera absoluta en una publicidad creativa, no invasiva y realmente productiva para el espectador como una de las mejores vías para la financiación de nuestro proyecto” 2.2 Internacionales Podría decir mil y un ejemplos de directores de cine internacionales de bajo presupuesto, pero entonces este proyecto se convertiría en una enciclopedia, por eso solo voy a nombrar dos casos: el del director Ruben Fleisher y Pete Adams. Pete Adams, está preparando un nuevo film de terror de bajo presupuesto, utilizando un nuevo e innovador sistema de grabación como la cámara camcorder de captación sin cinta XDCAM EX de Sony (el primer largometraje rodado en Europa con este sistema), y por ello últimamente a afirmado en la web oficial de Sony lo siguiente: “Me di cuenta de que trabajar con tarjetas de memoria hace que sea prácticamente imposible perder, robar, o dañar el material una vez está en el disco duro. Enseguida se aprende a realizar copias de seguridad sobre la marcha. Con el estado sólido, las cintas resultan innecesarias. Está totalmente preparado para el futuro”. S.N.U.B se rodó con tres PMW-EX1 en el Kelvedon Hatch Secret Nuclear Bunker de Essex en enero. Este largometraje de terror de bajo presupuesto cuenta la historia de los 17 supervivientes de un atentado terrorista nuclear en Londres, encerrados en un búnker con un misterioso depredador. John Adams, de Angry Badger, afirma que el pedigrí CineAlta del PMW-EX1 respondió con creces al reto de rodar una producción en un búnker subterráneo. "Queríamos lograr un ambiente oscuro, misterioso y espeluznante”. El PMW-EX1 era la opción más razonable debido a su comportamiento excelente con poca iluminación."Durante el proceso de montaje, nos quedamos boquiabiertos con lo que la cámara había grabado. Grabamos en máxima resolución HD a 25p. Ello nos La producción prefirió el sonido DAT al del propio PMW-EX1, pero Adams asegura que el micrófono incorporado a la cámara ofrecía un resultado prácticamente equivalente equivalente”. Nuestros editores estaban sorprendidos por su calidad de su audio. Es suficiente para un documental o una película de bajo presupuesto". Es un dinero que se puede emplear en otras cosas, como los efectos CGI o el montaje. El hecho de trabajar sin cintas me asustó en un principio. La cinta es algo tangible, algo que parece decirte: "aquí está la película". Me di cuenta de que trabajar con tarjetas de memoria hace que sea prácticamente imposible de perder, robar, o dañar el material una vez está en el disco duro. Enseguida se aprende a realizar copias de seguridad sobre la marcha. Con el estado sólido, las cintas resultan innecesarias. Está totalmente preparado para el futuro", afirma. El caso de Ruben Fleisher, con el film Zombieland, también es curioso como a generado tantos beneficios, con un presupuesto base de 23. 600.000 dólares, este film basado en La Tierra, tomada por zombis que no tienen miramiento de nada porque solo quieren alimentarse de seres vivos. Unos avispados supervivientes lucharan por sobrevivir y destruir cuantos zombis se crucen en su camino. 18 2.2.1 Ruben Fleischer La siguiente entrevista realizada por www.Cinemafantástico.com a un director internacional como lo es Ruben Fleisher, el cual resulta bastante interesante algunas cosas que menciona y que expongo: Ruben Fleischer comenzó su carrera como director de vídeos musicales de bajo presupuesto, que le permitieron firmar un contrato con una productora donde pudo dirigir anuncios y vídeos musicales de mayor presupuesto. Luego conoció a Rob y Big Black, con quienes creó y desarrolló Rob & Big, un reality de televisión que se emitió en la cadena MTV. Bienvenidos a Zombieland es su primera aventura como director de ficción. Pregunta: ¿Cómo definiría la película? Ruben: Siempre he visto Bienvenidos a Zombieland como Huida a medianoche, pero con zombis. Tal y como ocurre en ese filme, se mezclan muchos géneros en uno. Lo primero y más importante, es una comedia, una road movie. Obviamente tiene elementos de terror, y también hay romance. Me entusiasmaron todos esos diferentes aspectos de la película, y mi objetivo era darle la mayor dosis de realismo para obtener el tono adecuado. P: Todo comenzó con el guión original de Paul Wernick y Rhett Reese. R: Lo que atrajo a todo el mundo al proyecto fue el guión. Es muy poderoso. Rhett y Paul no podrían haber sido más colaboradores en cuanto –y los respeto por elloa mantenerse fieles a su visión original. P: Le gustaba el deafío que suponía la película. 19 R: Como director primerizo, cada escena era algo que jamás había hecho antes. En mi primer día, estuvimos matando zombis, y poco después, estuvimos rodando en una mansión gigantesca. Todos los días era una experiencia nueva. Pero en el fondo es lo mismo: empiezas con un guión y piensas en cómo lo visualizas, pero en realidad cobra vida cuando tienes a los actores, al diseñador artístico, el director de fotografía, son ellos los que lo hacen espectacular. P: Muy temprano en la etapa de preproducción, empezó a darle forma a la imagen de la película y a la de todos los zombis importantes. R: Antes de trabajar en esta película, la única película de zombis que había visto era 28 días después. En ese momento, no era realmente un devoto de las películas de zombis, pero una vez que empecé a trabajar, investigué como un loco y me familiaricé con todos las filmes del género para asegurarme de que les iba a hacer justicia. Tengo un gran respeto por el público del género, y quería estar seguro de que estuvieran contentos con la película que hiciéramos. P: Se decidió no dar explicación a la plaga zombie. R: Este es un mundo post-apocalíptico. No se trata de gente en medio de un ataque zombi. Nuestra historia es de gente que está en un mundo donde hay muchísimos más zombis que personas, y queríamos contar la historia de algunos de esos pocos sobrevivientes peleando por abrirse camino a través de ellos. P: Decidieron deshacerse de la tradición popular en cuanto a los zombis y decantarse por algo más moderno. R: Los zombis clásicos y tradicionales viene de los no-muertos, quería que está historia tuviera sus raíces, dentro de lo posible, en la realidad, por lo que nos inclinamos por una enfermedad que evolucionó y se esparció como un virus. En lugar de vestirlos a todos 20 como hombres de negocios, o en vaqueros y camisetas, traté de que tuvieran algo en su vestuario que reflejara quiénes eran antes de que llegara la plaga. Algunos están vestidos como empleados de restaurantes de comida rápida, granjeros, etcétera, dependiendo de su lugar geográfico en la historia. En una de las localizaciones de Los Ángeles, en un parque de diversiones, nos lo pasamos muy bien con nuestros personajes zombis, pero en líneas generales quería asegurarme de que la persona no se perdiera dentro del zombi, y que siempre se pudiera percibir quién era la persona antes de que se transformara. P: La producción comenzó en un parque temático de Georgia. R: Ya había rodado en un par de ocasiones en Georgia y siempre tuve una buena experiencia con los equipos, a pesar de que tienen una escala mucho más pequeña. Lo mejor de no rodar en Los Angeles es la emoción que le provoca a la gente ser parte de una película. No habría habido forma de que alguien con una mansión de Los Ángeles, como la que tenemos en la película, nos hubiera permitido rodar allí. Filmar en ese sitio fue un valor agregado a la producción. P: Trabajar con un equipo de tanto talento fue una experiencia inestimable para un director primerizo. R: No quiero sonar pretencioso –sé que esto es una comediapero esta gente ha hecho una película más cinemática que una comedia promedio. Cada toma hecha por Michael me impresionó, él sube el listón. Y los diseños de Maher son increíbles, él diseñó la tienda de ultramarinos desde cero, fue asombroso, pero lo que realmente me pareció alucinante fue la escena en la que Columbus y Tallahassee se conocen en la autopista. Tenemos 75 coches, 30 restos y un barco… la escala de destrucción y devastación es un valor de producción muy serio. Me considero muy afortunado de haber trabajado con gente así. Disponible la versión entera en www.Cinemafantástico.com 21 2.3 Entrevista a Vicent Costa Anexo: 1 (pág 78) Curriculum vitae de Vicent Costa, director alicantino. Usted ha dirigido y producido diversas producciones entre las que se encuentran trabajos como cortometrajes, documentales y el videoclip “Supermodelo”, del cual, por cierto, me siento orgullosa que me eligiera para ser la protagonista (imagen inferior actrices con el director). Disponible en www.vimeo.com Rosana: ¿ Cómo se saca tiempo para todo?. Vicent: Con una buena y minuciosa organización. R: Supongo que le fue duro producir sus propios trabajos, pero ¿ tuvo algún apoyo? V: En los casos que se pueda percibir ayuda económica externa, sí, pero depende de las circunstancias empresariales la negación de ayuda a un proyecto audiovisual que ni les 22 va ni les viene, es decir, si el empresario cree que puede hacer buena publicidad de su empresa, colaborará. (Hay que conocer bien los gustos de a quien se le va a pedir). R: ¿Cómo consiguió beneficios para su exitoso videoclip? V: Hasta el momento ninguno puesto que los festivales, los pocos que hay, vienen a corto plazo. R: En este trabajo, en base a su desglose inicial , ¿ Tuvo que apretarse el cinturón o sí pudo seguirlo? V: Siempre hay que apretarse el cinturón y te vas dando cuenta que, como productor de un proyecto audiovisual, intentas extraer lo mejor de cada miembro del equipo. R: ¿Este sector da facilidades a los novatos? V: Siempre se es novato porque cada proyecto es diferente. R: ¿Con que palabras animaría a los jóvenes que “tienen ganas de crear”?. V: Confiar en tu proyecto y aprender de los demás. Muchas gracias, un placer Palabras optimistas, ante una situación paradigmática, que se vive en estos momentos, ya que por lo que extraemos de la entrevista, el incremento de la capacidad creativa e inclusive la lucha por hacer realidad una producción propia hacen que a su vez se mas complicado que las productoras acepten con facilidad los proyectos, la cuestión posiblemente se que prefieren que los creadores luchen entre ellos creando una situación competitiva y que en muchas ocasiones no se llegue a buen cauce. Los jóvenes, por lo tanto ven casi imposible que su proyecto sea aceptado pero aun así tiene fe en el sistema autócrata de las productoras en España. 23 3 - MIS PAUTAS DE AHORRO 24 Antes de nada comentar la sinopsis de mi proyecto para poner en antecedentes a los lectores: Sinopsis: En la población de Monte-Pego están ocurriendo sucesos que no escapan a la curiosidad de la detective Roma. Desde hace un tiempo se van desencadenando desapariciones y en consecuencia asesinatos en extrañas circunstancias. Sucesos que Roma y sus agentes intentarán desvelar y sobre todo encontrar la mano negra que está detrás de esta trama misteriosa, aunque no le será nada fácil. Ficha: Cortometraje: El caso Ionberg DIRECTORA: Rosana Sastre GUIÓN: Rosana Sastre FORMATO: Handiycam Pal estandar Color DURACIÓN: 20 minutos GÉNERO: drama psicológico PRODUCCIÓN 2009-2010 Claves del éxito A mi parecer el éxito reside en los misterios que envuelven la trama, y a lo oculto en cada secuencia que el espectador trata de hallar para encontrar la solución de los enigmas que se presentan desde un principio: quién está detrás de estos sucesos maquiavélicos y el porqué de sus actos. Se crea un juego interesante en el cual las mismas pruebas del caso que va obteniendo la protagonista le llega al espectador como la misma información. Este no tiene datos nuevos ni diferentes a ella, creando una complicidad singular entre el personaje ficticio y espectador “como participante”. Otra de las claves de su éxito podría ser la influencia de Nouvelle vagué, ya que se rueda en localizaciones naturales, en su mayoría en parajes, campos, paseos marítimos, sin 25 necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos, o inclusive cuando se tratan de interiores siempre se intenta que no haya artificios tanto en por los aspectos técnicos como por la actuación de los actores. Cámara al hombro, o como mínimo con trípode. Es como retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil, en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes. Todos estos "nuevos trucos" de la nouvelle vagué, se convertían en sugerentes conceptualizaciones teóricas surgidas por haberse convertido en verdaderos cinéfilos, aunque no sea mi caso, pero sí en el aspecto de los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización del mismo. Con esto hago referencia a los seguidores de este movimiento francés, como una visión innovadora, en cierto modo, a un tipo mayoritario de realización extremista, o es hiperrealista (intenta ser tan realista por la actuación de los actores, como el film en si que resulta demasiado falseado), o el otro extremo que es el del director Jose Luis Garci, que acaba siendo tan ralentizada la trama que aburre al espectador. Pero, pienso que la característica primordial por la que va a resultar interesante, es el tema de la creación de un microcosmos, así pues, el lenguaje está inventado, al igual como que el tiempo que sigue una linealidad, es atemporal. El inventario a sido tal que el país, en si los territorios, el sistema judicial, el político, es irreal pero que queda diegéticamente explicado en el aura del film. Factor por el cual, el espectador que ante él le suceden imágenes de un mundo inventado, creado para no caer en convencionalismos y que políticamente no se relaciona con ninguna ideología conocida. Referencias del cortometraje Algunas de las referencias son mayoritariamente de filmes franceses de serie B, como el caso de El secreto de Laura, o Dolmen, con una base dramática y policiaca con toques esotéricos. Tanto la protagonista de un film como en la del otro son mujeres jóvenes con una profesión importante y que les va bien en la vida, entorno a ellas gira la historia y los misterios que se van sucediendo, siendo los afectados de crímenes y desapariciones sus familiares o personas cercanas. 32 A. .............. La adquisición de derechos de distribución de películas europeas e iberoamericanas, tiraje de copias y gastos de publicidad de las mismas. B. .............. La inversión en técnicas de adecuación para situar las películas en la Red: digitalización y diversificación de copias. ......... (Señálese la opción que proceda) SOLICITA: Le sea concedida la ayuda financiera para minorar en 1’65 puntos porcentuales el tipo de interés aplicado por la entidad de crédito colaboradora, conforme se contempla en las cláusulas IV y VII del citado convenio. ............... Para que el ICAA y el ICO puede proceder al estudio del proyecto para el que se solicita el préstamo y la ayuda financiera adjunta la documentación que al dorso se relaciona. ............... SE COMPROMETE A: ............... Justificar ante el ICAA los gastos realizados en el plazo máximo de cuatro meses desde la fecha de formalización del préstamo mediante la aportación de facturas y documentos de caja correspondientes ............... En ..…………………………..................., a ...... de ............... 200 ............... Fdo.: Los datos de carácter personal recogidos en este solicitud y los documentos que deben acompañarla serán incorporados y tratados en el fichero SOLICITANTES, INTERPRETES y SUBVENCIONES cuya finalidad es la tramitación de expedientes, el control de la tramitación y el conocimientos de datos sobre los profesionales de las películas para la concesión de subvenciones y la calificación de las películas. El órgano responsable del fichero es la Subdirección General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ante el que el interesado podrá ejercitar, debidamente identificado, los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición, en la dirección Plaza del Rey, 1 –28004MADRID, todo lo cual se informa en cumplimientos del artículo 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal. SR. DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES.- MINISTERIO DE CULTURA (DOCUMENTACION QUE DEBE ACOMPAÑAR A LA PRESENTE SOLICITUD) A) Para distribución. - ............ Memoria y presupuesto global del proyecto de inversión a realizar. Si se trata de varias películas se deberá aportar documentación individual para cada una. 33 - ............ Certificación acreditativa de encontrarse al corriente de las obligaciones fiscales y con la Seguridad Social, expedida por los respectivos organismos, así como el último recibo del Impuesto de Actividades Económicas, en su caso o declaración de su exención. Dichos certificados pueden obtenerse de acuerdo con lo previsto en el Real Decreto 209/2003 de 21 de febrero. - ............ Certificado de nacionalidad de la película expedida por el Organismo oficial del país. - ............ Documento acreditativo de la adquisición de los derechos de distribución de la película en España. - ............ Presupuesto del laboratorio detallado de gastos relativos al tiraje de copias, y, en su caso doblaje y/o subtitulado de la película objeto de distribución. -................Presupuesto detallado de gastos de publicidad en los diferentes medios donde se vaya a realizar. - Plan de amortización. - Declaración expresa de no estar incurso en ninguna de las situaciones que contempla el Art. 13.2 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones. B) Para difusión. - Memoria y presupuesto global del proyecto de inversión a realizar. Al tratarse de paquetes de 10 películas como mínimo, se deberá aportar información individual para cada una. - Certificación acreditativa de encontrarse al corriente de las obligaciones fiscales y con la Seguridad Social, expedida por los respectivos organismos, así como el último recibo del Impuesto de Actividades Económicas, en su caso o declaración de su exención. Dichos certificados pueden obtenerse de acuerdo con lo previsto en el Real Decreto 209/2003 de 21 de febrero. - Certificado de nacionalidad de la película expedida por el Organismo oficial del país. - Documento acreditativo de la adquisición de los derechos de distribución on line de la película para España (en caso de no ser productora quien solicite el préstamo). - Presupuesto del laboratorio detallado, relativo a la digitalización y demás procesos técnicos necesarios de las película objeto de difusión por la red. - Presupuesto relativo a la diversificación de copias y versiones. - Declaración expresa de no estar incurso en ninguna de las situaciones que 34 contempla el Art. 13.2 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones. El siguiente anexo es la ayuda que se debe solicitar al Ministerio: AYUDA A CORTOMETRAJE REALIZADO ILMO. SR.: Don/Doña____________________________________________________ NIF,___________,en su calidad de______________________________________ de la cinematográfica, ________________________________________________ C.I.F./N.I.F,___________ con domicilio en__________________________Calle, núm, C.P._________________ Teléfono, , FAX,__________inscrita en el Registro de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales con el número _________________ Sección______________. EXPONE: Que, como productor de la película de corto metraje titulada, ________ _______________________________________________________desea optar a una ayuda a cortometraje realizado, regulada por el, Artículo 12 del Real Decreto 526/2002, de 14 de junio, para películas de cortometraje realizadas. A tal efecto, acompaña la siguiente documentación: a) Acreditación de entrega de una copia de la película en la cabina del ICAA b) Resolución de reconocimiento de coste de producción, o indicación de que la documentación para su obtención ha sido presentada en el ICAA . c) Resolución de calificación. d) ......... Declaración de ser productora independiente de acuerdo con la definición del artículo 2. 5 del Real Decreto 526/2002, de 14 de junio. e) ......... Declaración de no estar incurso en ninguna de las situaciones contempladas en el Art. 13.2 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones f) Certificado acreditativo del cumplimiento de las obligaciones tributarias expedido por la Agencia Tributaria a efectos de subvenciones y con carácter positivo, o autorización a este Organismo para requerir en su nombre el citado certificado g) Certificado acreditativo del cumplimiento de las obligaciones para con la Seguridad Social, Régimen General y de Artistas, expedido por la Oficina correspondiente y, en su caso, declaración firmada de no estar obligados a su pago h) Para las Sociedades: Ultimo recibo de pago del Impuesto de Actividades Económicas o declaración de su exención. Por todo lo cual, 35 SOLICITA: Que, de acuerdo con la convocatoria del año en curso, se le conceda la subvención que corresponda, en razón al coste de producción y al valor artístico y cultural de la película de referencia. En, .., a, de,.. de 200.. Fdo: (La solicitud tiene que ser suscrita por el representante legal de la empresa) Nota 1: En caso de que la película haya sido realizada por más de un productor, cada uno de ellos deberá cumplimentar una solicitud.Nota 2 : Los datos de carácter personal recogidos en esta solicitud y los documentos que deben acompañarla serán incorporados y tratados en el fichero SOLICITANTES INTERPRETES Y SUBVENCIONES cuya finalidad es la tramitación de expedientes, el control de la tramitación y el conocimiento de datos sobre los profesionales de laspelículas para la concesión de subvenciones y la calificación de las películas. El órgano responsable del fichero es la Subdirección General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ante el que el interesado podrá ejercitar, debidamente identificado, los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición, en la dirección Plaza del Rey, 1 28004-Madrid, todo lo cual se informa en cumplimento del artículo 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal. ILMO. SR. DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES. MINISTERIO DE CULTURA - MADRID.- Toda esta información está en la página web del Ministerio de http://www.mcu.es/cine/ Mi subvención real, fue de mi trabajo como discjockey los fines de semana con la que pude obtener el presupuesto en que partí que es el siguiente: 35 euros (por las cintas, y la impresión de las fotografías de atrezzo), a esto no le he añadido las dietas, porque en si no me causó muchos quebraderos de cabeza, ya que era mi madre quien hacia la merienda, o la comida para el actor que en ese momento iba a necesitar para rodar su escena. Con lo que no costo de mi bolsillo nada, es mas, en ocasiones han sido los mismo actores que a su vez han hecho de productores ofreciendo material necesario de atrezzo, transporte o dietas. 36 En el caso que hubiera pedido subvención hubiera pedido alrededor de 27.000 euros, y me hubiera creado mi ficha presupuestaria para controlar y realizar un balance de costes y gastos. La siguiente ficha seria el resumen de los diferentes capítulos que tendría. Pero se debe tener en cuenta que para realizarla (hay empresas especializadas en ello), es importante saber el IVA en base al sueldo de el cámara, actores, etc. a continuación expongo, el presupuesto del film El Cosmonauta (www.elcosmonauta.es en el apartado de presupuesto PDF): RESUMEN (1) CAP. 01.- GUIÓN Y MÚSICA ................................................. 500 CAP. 02.- PERSONAL ARTÍSTICO ...................................... 5010 CAP. 03.- EQUIPO TÉCNICO ............................................... 4700 CAP. 04.- ESCENOGRAFÍA ................................................. 1000 CAP. 05.- EST., ROD/SON. Y VARIOS. PRODUCCIÓN ...... 2404 CAP. 06.- MAQUINARIA, RODAJE Y TRANSPORTES ....... 3737 CAP. 07.- VIAJES, HOTELES Y COMIDAS .......................... 0* CAP. 08.- PELÍCULA VIRGEN .............................................. 300 CAP. 09.- LABORATORIO .................................................... 1600 CAP. 10.- SEGUROS ............................................................ 2000 CAP. 11.- GASTOS GENERALES ........................................ 4.534 CAP. 12.- GASTOS EXPLOTACIÓN, COMERCIO Y FINANCIACIÓN ............................................................................................... 2000 TOTAL ........................ 27.785€ 37 La diferencia es abismal, pero también se entiende que este presupuesto es para un largometraje, pero para cada capitulo, es una barbaridad bien invertida. En el caso que tuviera que buscar sponsors para poder llegar al presupuesto planificado debería buscar a aquellos que quieran colaborar, como por ejemplo una empresa de catering y que el coste de los menús fuera 0 € a partir de un acuerdo con la empresa Molt i bo de Nerafesta S.l de hacer un trueque, a cambio de ofrecerme el menú de el tiempo de producción, yo le realizaría el spot publicitario totalmente gratuito. 860.000,00e 38 Al igual como el local de Ondara a cambio de hacerle publicidad gratuita dentro de mi cortometraje. DIFUSIÓN La difusión seria por Internet, a partir de estreaming, donde los ínter nautas podrían bajarse el cortometraje, dándome de alta en páginas como Filmotech, que el usuario puede descargar el corto por un euro aunque solo lo puede ver hasta 24 horas en su ordenador. La interacción informática, ha cambiado espectacularmente el mundo en que vivimos, eliminando las barreras del tiempo y la distancia y permitiendo a la gente compartir información y trabajar en colaboración. El avance hacia la “superautopista de la información” continuará a un ritmo cada vez más rápido. El contenido disponible crecerá rápidamente, lo que hará más fácil encontrar cualquier información en Internet. Las nuevas aplicaciones permiten realizar transacciones económicas de forma segura y proporcionan nuevas oportunidades para el comercio. Las nuevas tecnologías aumentarán la velocidad de transferencia de información, lo que hará posible la transferencia directa de “ocio a la carta”. Es posible que las actuales transmisiones de televisión generales se vean sustituidas por transmisiones específicas en las que cada hogar reciba una señal especialmente diseñada para los gustos de sus miembros, para que puedan ver lo que quieran en el momento que quieran. Por estos motivos me parece que es el mejor lugar para difundir mi creación, aparte de participar en diversos festivales de cortometrajes o en programas como el de La 2, llamado En Construcción, el cual se transmite por televisión todos los días de 18:30 a 19:00h, y que aparte apoyan a las nuevas creaciones y por supuesto también los suben a su página web. Entre otros programas Se lo que hicisteis también es un buen modo de difusión, con lo cual lo que haré es combinar tanto Internet como la televisión pública y privada. 39 Los festivales que comentaba antes hay diversos con lo que tendría que hacer un estudio detallado de los que me parecen mas interesantes a la hora de exponer mi producto, ya que debe tener cuenta nivel, por ejemplo el festival de cortometrajes de Lorca que creo que se celebra a finales de noviembre y principios de diciembre. También intentarlo en el festival de Sitges ya que mi producto es mas de lo mismo lo que buscan los organizadores, un producto artístico y en si extraño e innovador. Hay concursos y /o festivales que subvencionan quines ruedan en determinado pueblo, o en un dialecto, etc, habría que informarse bien de las bases de estos concursos. Festivales de cortometrajes, hay mes de 150 registrados en esta pagina: http://www.mcu.es/cine/ , estos son algunos de tantos: - FESTIVALITO - CERTAMEN AUDIOVISUAL "THANATOS" - CERTAMEN AUDIOVISUAL CEVDEMUESTRA - CERTAMEN AUDIOVISUAL LICEO CASINO DE VILAGARCIA - CERTAMEN DE CINE Y VIDEO AMATEUR: CERTAMENT DE CORTOMETRAJE AMATEUR - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES "CIUDAD DE CAMAS" - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES "SEGUNDO DE CHOMON" - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES "VILA DE L'ELIANA" - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES ¿EL PECADO? - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES AMBITO CULTURAL - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES CINEMALAGA YELMO CINEPLEX - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES CIUDAD DE ARNEDO OCTUBRE CORTO - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE ANTEQUERA - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE CA REVOLTA - CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE RIPOLLET 40 3.2 Aspectos técnicos El equipamiento, no me costó nada ya que el material en alguna ocasión lo pedí a la universidad por el plazo de un día para otro, por eso lo amorticé al máximo para aquellas escenas que debían ser de interior y que tenía problemas por mi cámara que no lo podía grabar con nitidez. Así pues, mayoritariamente utilicé mi cámara domestica Mini Dv (que en su día me costó cerca de 300 euros), hoy en día hay ofertas bastante buenas de este tipo de cámaras, siempre teniendo presente que son para empezar a hacer los primeros pinitos como directores, pero no son útiles a largo plazo (más que nada por que la calidad lo dice todo). Por otro lado, como ya he mencionado me las arregle en casi todo el rodaje con mi cámara, otros elementos que sorprende la gran funcionalidad que pueden llegar a tener. En primer lugar detallo el equipamiento que tuve para las escenas que tenían mas problemas (que en si solo fue una escena). Cabe decir que podría servir a modo de guía para la elección del material que se quiere pedir a la Universidad, o en si a la empresa de alquiler que pueda suministrarlo (en el caso que si contéis con un buen presupuesto inicial o tengáis un primo hermano trabajado en la susodicha empresa). A grandes males grandes remedios, pienso que lo mejor sea improvisar los recursos que tenemos a manos. Equipamiento 1. Una cámara doméstica, no profesional, Mini Dv Handycam de 20x de óptica y 800x de zoom digital. Marca SONY, DCR-HC24. 2. Cámara fotográfica digital Kodak C743 de 7.1 megapixels 3. Monitor sonyMonitor 4. Camcorder Sony dsr390 5. Zapata 6. Foco autónomo 7. Maleta cuarzos 41 8. Trípode Manfrotto 525 9. Dolly Manfrotto 10. Baterías Sony:2 +cargador 11. Reflectante Lastolie 12. Micrófono de percha 13. Micrófono de solapa 14. Alargador 15. Grupo electrógeno 16. Alargador 17. Cable bnc euroconector 18. Cable canon xlr 19. Láminas filtro ctb 20. Laminas filtros difusores Recordar que este material es orientativo, porque también depende de las secuencias que se vayan a rodar, y el matiz cromático u lumínico que tengamos pensado darle al proyecto. En cualquier situación recomiendo empezar por lo básico y con la mini DV, por el momento iría bien. A continuación, la iluminación: Iluminación: He aquí mis trucos para iluminar teniendo en cuenta la limitación lumínica que tienen las cámaras domesticas en escenarios cerrados o abiertos con poca visibilidad: 1º Mayoritariamente utilicé luz natural, para remarcar que es un cortometraje de carácter naturalista, donde la importancia reside en la naturaleza, y la fuerza de los árboles como también su función de pulmón de la vida. 48 Dado que el aspecto de la máscara es inmutable, el destino del personaje es obvio desde el principio, por lo que el factor suspense desaparece. La máscara traslada el centro de atención del actor al personaje y clarifica, de ese modo, distintos aspectos del tema y de la trama, dando al personaje una mayor universalidad. Como sucede con el vestuario y los colores, los rasgos de la máscara he pretendido que simbolicen aspectos característicos del personaje. El anillo del sacerdote que le da un rango superior. Las máscaras, la rosada de la doncella a ejecutar, y la rojiza del sacerdote que imparte la justicia. En las imágenes de la derecha, la rosa negra que continuamente se hace referencia y se muestra como factor determinante para encontrar al sacerdote. La caracterización del sacerdote en boceto. 49 Maquillaje El maquillaje también puede funcionar como máscara, pero en este caso en alguna delas apariciones sea el caso del teaser que se expuesto como video a desglosar (el número 2), que los personajes antagonistas van muy pintados y así se les reconoce sin necesidad de ponerse la máscara. En el teatro occidental, el maquillaje se utiliza con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia, y alterar la apariencia de la edad, el tono de la piel o la forma de la nariz. En mi caso no he tenido la necesidad de utilizar un maquillaje que remarque en exceso el carácter de cada personaje, simplemente de un modo sutil. Las localizaciones Las localizaciones es su mayoría son al aire libre, las de interior interesa sobretodo la capacidad de amoldarse que tiene es escenario, como el echo de la comisaría tanto me sirve como la sal donde se reúnen los policías como modificando algún mueble y iluminación, el espacio del forense y del despacho de Roma. A continuación indico las localizaciones exactas sin entrar en el detalle de que escenas se tratan pero si la funcionalidad como lugar escénico en el cortometraje: INTERIORES Localizaciones Decorado 1. Casa particular (Rosana Sastre) en Pego (Alicante). 1.1Habitación propia: DORMITORIO ROMA 50 1.2Cuarto de baño BAÑO ROMA 1.3Salón-comedor SALÓN ROMA/ COMISARIA/ FORENSE/ DESPACHO ROMA 1.4Vestidor VESTIDOR ROMA/ 2. Ondara (Alicante) 2.1Bar: El Galliner BAR REUNIÓN CON EL AGENTE KELVER 2.2 Biblioteca 3. Els poblets (Alicante) 3.1Salón de ChaletParticular HOGAR STEFAN 4. Piso particular (Rosana Sastre) en Pego (Alicante). Plaza Constitución 4.1 Escalera comunitariaascensor COMISARIA La misma localización como por ejemplo de la casa particular (la mía) para asegurarme de que las interpretaciones individuales se efectuaban dentro de un contexto original, articulándose la imagen y el sonido de forma simultánea. He trabajado con escenarios construidos en la propia localización, de modo que el interior de las casas de los protagonistas se pudiera conectar con los exteriores que les 51 rodeaban., como el caso de la casa de Jeremias, audio de la calle, y la comisaría de MontePego, idem de lo mismo. Hay que agradecer también la colaboración de la Regiduría de Cultura de Ondara (Alicante) ya que desinteresadamente me dejaron rodar en las inmediaciones. El permiso fue de cara a cara (pero solo se debe hacer si se tiene confianza, sino se debe pedir un permiso por escrito, también en el caso que las escenas tengan una cierta complejidad dramática como escenas de acción). A continuación menciono los espacios exteriores del guión. EXTERIORES Localizaciones Decorado 1. Marjal Pego-Oliva 1.1L’ullal del Bou REUNIÓN ROMA CON AGENTE KELVER 1.2 - Campos de alrededor LUGAR 1º CRIMEN: MILDRED/ CENA ROMÁNTICA OROS ROMA/ FIESTA ROMA 2. Pego (Alicante) 2.1Calles MONTEPEGO URBE 2.2Tejado de casa particular 2.3Ermita de San Sebastiánabandonada LUGAR INTENTO ASESINATO DE ROMA 52 2.4Urbanización Monte-Pego (Denia-Pego) MONTEPEGO 2.5Parque: El Convent MONTEPEGO 2.6Paseo: Les Verdales MONTEPEGO 3. Playa de Gandia (Valencia) 3.1Paseo marítimo REUNIÓN CON JEREMIAS 3.2Terraza heladería 4. Els poblets (Alicante) 4.1Chalet particular HOGAR STEFAN 4.2L’almadrava 5. Ondara (Alicante) 5.1Puente de Ondara LUGAR 2º CRIMEN: EONILA 5.2Piscina comunitaria urbanización TERRAZA ROMA 6. Oliva (Valencia) 6.1 Cañar de la playa de Oliva REUNION SECTA 7. Montepego ( Pego-Denia) 53 Espacios abiertos donde, no hace un falta un permiso especial, para no tener complicaciones de carácter legal. Aconsejo rodar en parques, o espacios públicos, siempre y cuando teniendo en cuenta las personas que salen de fondo (en especial si son menores, ahí si que se tendrá que tener mas cuidado y pedir un permiso firmado a sus padres o tutores). Vestuario: El vestuario de la protagonista no sigue una línea estricta de seriedad por su trabajo de detective para el estado íbero, pero mayoritariamente se sigue una línea de comodidad, sencillez y sin dejar de lado su poder adquisitivo. Como se aprecia en algunas imágenes del make in off. Roma (la protagonista) El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción. Debido a que actuar implica personificar, gran parte del vestuario teatral está basado en recreaciones históricas o ropas actuales. Hasta el siglo XIX no se había prestado mucha atención a la precisión histórica o geográfica; eran suficientes 54 unas pequeñas variaciones sobre la ropa del momento. Sin embargo, desde entonces, los diseñadores han otorgado gran importancia a la autenticidad del vestuario de un determinado periodo. Yo le he dado mucha importancia al echo de tener un contexto histórico futurista (2024). No he querido denotar el concepto de futuro en cuanto a tejidos que serán brillantes etc, sino simplemente dar un toque un tanto extravagante sin salirme demasiado de lo es el vestuario actual. Como en otras parcelas del diseño, pueden obtenerse efectos muy sutiles combinando diferentes colores, telas, cortes, texturas, peso o materiales. Debido a que el vestuario puede indicar factores como la clase social y determinados rasgos de la personalidad, e incluso puede simular características físicas como la obesidad o la deformidad, un diseño acertado puede resultar muy útil para un actor a la hora de interpretar su papel. Un determinado vestuario puede también constituirse en seña de identidad de un personaje; algunos ejemplos notorios son el de el agente Jeremías, como se observará en la parte de personajes, su vestuario se basa en una chaqueta roja muy llamativa que aparte de denotar el color principal de la secta, viene a significar la ansiedad, identificador del propio personaje. Por otro lado, el vestuario de los policías, es una invención mía. 55 Este diseño como se observa en las anteriores imágenes, es parecido al uniforme de la policía nacional, pero en este caso es del hipotético cuerpo policial de Montepego (diseñado por mi), con el logotipo hago referencia a la naturaleza (con el periquito de imagen principal, todo lo observa pero sin ser un animal brusco y tosco como podría ser un águila que es logotipo de la policía del condado de Texas). En el caso de la secta es un vestuario simple, con ropa negra y una capa dependiendo del grado de importancia, de un color rojo granate para los primerizos, negro para los veteranos y dorada para el sacerdote). La tonalidad predominante en todo el cortometraje es el verde denotando una similitud con la naturaleza. - Equipo Artístico La inspectora Roma: Rosana Sastre Roma niña: Ariadna Siscar Alcalde Igor: Jose Salvador El agente Kelver: Edgar Ivars El agente Jeremias: Kiko Buigues Oros: Nelson Andrade Sir Floiran: Joan Payà Mildred: Mayte Martinez Eonila: Blanca Blazquez/ en el ritual: Mireya Mullor La doctora Warner: Amparo Benavent Torino: Andres Vives Stefan: Jordi Mullor Policias: Javier Herrera Bea Calamity Alba Piera Noel Cortes Vicent Costa Jose Ortega Jose Sastre Salvador Sastre 56 Ayudante del alcalde: Manuel García Componentes secta: Silvia Riera Rafa García Miguel Capdevila 57 4 - DESGLOSE CASO IONBERG 64 7º DECORADO: Interior forense Nº SECUENCIA: 07 (ESC: 14º) LOCALIZACIÓN: despacho edificio FECHA: - DIA/NOCHE: Dia Nº PAG DESGLOSE: 7 TÍTULO PRODUCCIÓN: El caso Ionberg PORCENTAJE PAG: - REPARTO PRINCIPAL ES Vestuario SECUNDARI OS Vestuario EXTRAS Vestuario Roma Vestido verde claro, chaqueta de cuero blanca, tacones Dtra Warner Bata blanca Mildred Tapada con una sabana MAQUILLAJ E Tono suave, elegante Tono suave, elegante Warner ATREZZO Maletín de Roma, ordenador, sabana, instrumentos forense, purpurina azul, identificación policial AMBIENTAC IÓN Un bulto bajo las sabanas para dar apariencia que hay un cuerpo EFECTOS SONIDO/ MÚSICA Música investigación baja, FIGURACIÓ N 65 8º DECORADO: exterior comisaría-parques Nº SECUENCIA: 08 (ESC: 15º,17º, ) LOCALIZACIÓN: Parques Montepego FECHA: - DIA/NOCHE: Dia Nº PAG DESGLOSE: 8 TÍTULO PRODUCCIÓN: El caso Ionberg PORCENTAJE PAG: - REPARTO PRINCIPAL ES Vestuario SECUNDARI OS Vestuario EXTRAS Vestuario Roma Vestido verde claro, chaqueta de cuero blanca, tacones Oros Uniforme, gafas de sol Jeremías Chaqueta de traje roja, pantalosn de pinza, sombrero negro. MAQUILLAJ E Tono suave, elegante ATREZZO Maletín de Roma, tarjeta dirección, papeles, teléfonos AMBIENTAC IÓN Parques cercanos por la similitud del entorno, árboles, bancos, calle residencial EFECTOS SONIDO/ MÚSICA Ambientación parque, no trafico, teléfono sonando, descuelgue, tacones FIGURACIÓ N 66 9º DECORADO: exterior casa stefan-playa Nº SECUENCIA: 09 (ESC: 18, 19 ) LOCALIZACIÓN: playa de Els Poblets FECHA: - DIA/NOCHE: Dia Nº PAG DESGLOSE: 9 TÍTULO PRODUCCIÓN: El caso Ionberg PORCENTAJE PAG: - REPARTO PRINCIPAL ES Vestuario SECUNDARI OS Vestuario EXTRAS Vestuario Roma Vestido verde claro, chaqueta de cuero blanca, tacones MAQUILLAJ E Tono suave, elegante ATREZZO Rosa negra seca AMBIENTAC IÓN Piedras en la playa para echarlas al fondo, casa cercana a la playa. EFECTOS SONIDO/ MÚSICA Golpes puerta, tacones, sonido ambiente playa, suspiros FIGURACIÓ N 67 10º DECORADO: exterior casa Roma, int/ext biblioteca Nº SECUENCIA: 10 (ESC: 20º, 21º, 22º, 23º ) LOCALIZACIÓN: Montepego FECHA: - DIA/NOCHE: Día Nº PAG DESGLOSE: 10 TÍTULO PRODUCCIÓN: El caso Ionberg PORCENTAJE PAG: - REPARTO PRINCIPAL ES Vestuario SECUNDARI OS Vestuario EXTRAS Vestuario Roma Vestido amarillo negro, tacones, gafas de sol Sir Floiran Atuendo de negro Gente en la biiblioteca natural MAQUILLAJ E Tono suave, elegante ATREZZO Maletín de Roma, libro de la secta, pistola, caja de madera con atuendo de la secta, AMBIENTAC IÓN Calle poco concurrida, biblioteca con estanterías repletas de libros, claustro del recinto EFECTOS SONIDO/ MÚSICA Tacones, murmullo, coro masculino, música siniestra, portazo, patadas puerta, subiendo escaleras, FIGURACIÓ N Vehículo Roma 68 11º DECORADO: exterior parque Cornelius Nº SECUENCIA: 11 (ESC: 24º ) LOCALIZACIÓN: Grao de Gandia FECHA: - DIA/NOCHE: Dia Nº PAG DESGLOSE: 11 TÍTULO PRODUCCIÓN: El caso Ionberg PORCENTAJE PAG: - REPARTO PRINCIPAL ES Vestuario SECUNDARI OS Vestuario EXTRAS Vestuario Roma Vestido amarillo negro, tacones, gafas de sol Jeremías Chaqueta de traje roja, pantalosn de pinza, sombrero negro. Gente paseando MAQUILLAJ E Tono suave, elegante ATREZZO Maletín de Roma, helados AMBIENTAC IÓN Parque marítimo, palmeras, bancos, gente patinando EFECTOS SONIDO/ MÚSICA Ambientación parque, playa, gaviotas, tacones, FIGURACIÓ N Patinando tomando helados 69 12º DECORADO: exterior campo ritual Nº SECUENCIA: 12 (ESC: 25º , 26º, 27º, 28º,48º-53º ) LOCALIZACIÓN: Montepego FECHA: - DIA/NOCHE: Dia Nº PAG DESGLOSE: 12 TÍTULO PRODUCCIÓN: El caso Ionberg PORCENTAJE PAG: - REPARTO PRINCIPAL ES Vestuario SECUNDARI OS Vestuario EXTRAS Vestuario Roma Atuendo oscuro, capa roja Sir Floiran Atuendo oscuro, capa dorada 4 componentes secta Atuendos de negro, capas negras-rojas Stefan Atuendo oscuro, capa roja Eonila Camisón blanco Ropa de deporte, gorra Jeremías Chaqueta roja, pantalón oscuro Oros Uniforme Kelver Traje MAQUILLAJ E Natural Máscaras (sectarios) ATREZZO Velas, rosa negra, cojines , copa Sir Floiran AMBIENTAC IÓN Camino de tierra abandonado, cojines en el suelo para ritual, próximo a una ermita abandonada 70 EFECTOS SONIDO/ MÚSICA Música siniestra ambientación coro masculino grave, suspiros, sirenas de la policía, radio policial, hierva aplastada, disparos. FIGURACIÓ N Persecución a pie, cada cual hace su función. 13º DECORADO: int. comisaría Nº SECUENCIA: 13 (ESC: 29º, 43º, 44º, 55º) LOCALIZACIÓN: oficina edificio FECHA: - DIA/NOCHE: Dia Nº PAG DESGLOSE: 13 TÍTULO PRODUCCIÓN: El caso Ionberg PORCENTAJE PAG: - REPARTO PRINCIPAL ES Vestuario SECUNDARI OS Vestuario EXTRAS Vestuario Roma Pantalones largos de pinza, camisa chaqueta blanca Jeremías Chaqueta de traje roja, pantalón de pinza, sombrero negro. 7 agentes Algunos con uniforme, otros con traje. Blusa amarilla, falda de tubo negra Sir Floiran Atuendo negro MAQUILLAJ E Tono elegante, pero empieza a ser más duro ATREZZO tarjeta dirección, papeles, teléfonos, fotografías (presuntos asesinos, sospechosos, lugar del crimen), ordenador, herramientas de oficina. AMBIENTAC IÓN Sillas, mesas, fotografías en la pared, periódicos colgados de la pared EFECTOS SONIDO/ MÚSICA Murmullo, sonido oficina, tacones 71 FIGURACIÓ N Cada uno hace su función dentro de la comisaría Solo añadir que se puede ver en youtube el trailer: FALTA 5-CONCLUSIONES 72 De tu a tú: A partir de esta guía se pueden seguir dos caminos, el de mis recomendaciones o el de mis pasos, como seguir el buen camino y... el caminito hacia la victoria personal. Si se elige el de mis pasos, he de subrayar que: cada uno según sus posibilidades va a tener ,o poder, hacer unos trucos u otros. Yo simplemente planteo lo que se me ocurrió en su momento como una pincelada de “ayuda”. En todo caso el propio lector (y posible creador audiovisual) debe quererse a sí mismo y valorar sus posibilidades ante la cámara y hacerle frente a quién se interponga en su camino creativo, echándole valor e ingenio. Abogar porque hagáis una reflexión de lo que he planteado en cuanto a los filmes que con un mínimo presupuesto generaron grandes ganancias (El proyecto de la bruja de Blair). Por otro lado, os valoréis como artistas-creadores de un mensaje encubierto en arte, y sin tener en cuenta la otra cara de la realidad de este sector. Dicha realidad basada en una fuerte competitividad generada por las productoras, sobre todo que seáis individualistas sin atormentaros si él otro a realizado un trabajo mejor o pero que el nuestro. Pienso que , simplemente, se trata de realizar una mirada introspectiva que analice nuestras fortalezas y amenazas como directores de cine, realizadores, etc. y con ello se puede partir para saber que producto nos interesa crear (una obra independiente, una saga, un corto muy corto): LO QUE SE NOS OCURRA, SI QUEREMOS SE PUEDE CUMPLIR SOLO HAY QUE INTENTARLO. No lo estoy organizando como pasos, pero podría decirse que este ocupa el tercero en mi lista mental, así pues, creo que se debe empezar por lo simple, como utilizar una mini DV doméstica, para realizar nuestro/s primer/os cortometraje/s. Porque si empezamos con un largo y yendo por la vida con pretensiones de artistas controvertidos, caeremos en la desgracia de ser unos más del montón y a parte no sabremos que es sufrir de verdad hasta llegar a una producción que nos llene o quien 73 sabe hasta llegar hasta llegar a la “superproducción” que aguarda en nuestro interior para ser creada audiovisualmente. Otro paso es el rodearse de gente que te apoye y te haga la vida más amena en el rodaje. Si de verdad les interesa el proyecto, o son tus verdaderos amigos, significa que se han consagrado como profesionales, porque saben lo que deben hacer sin estropear tu orden. Sigue rodeándote de ellos porque no te decepcionarán. Si por el contrario no saben como comportarse o te increpan aspectos de TU trabajo no los vuelvas a llamar hasta que no hayan madurado profesionalmente y mentalmente hablando. Un quinto paso podría ser que aguardes tranquilamente el resultado de las opiniones de la gente a la que has confiado una copia del proyecto finalizado, luego con sus opiniones podremos configurar una hipotética opinión mutua proseguir ya que puede ser beneficioso (por si en el último momento alguien ve algún fallo, por ejemplo, que tu no habías denotado anteriormente) y, con ello, empezar a enviarlo a festivales, cosa importantísima. Aunque no se gane nada es imprescindible desde mi punto de vista moverlo por el panorama actual, porque es ahí cuando de verdad entra en contacto “la creación”con ojeadores, que puede les guste tu trabajo, e inclusive te salgan seguidores fieles que esperen con impaciencia vuelvas a crear. Por cierto una parte fundamental de todo el proceso, que sin duda debemos tenerlo en cuenta desde el momento que la obra aún no ha sido plasmada en el papel (el guión), Registrar. Es importante tenerlo presente, se deben registrar todas las obras en el Registro de la Propiedad Intelectual, no importa donde sea puede hacerse por via on-line con el registro que hay tanto en Alicante, en Valencia o en Castellón. En el caso que si importe, puedes hacerlo con el idioma que quieras (hay que tener en cuenta que cada registro de cada obra en cada lengua son 12 euros aproximadamente). Mi cortometraje, “el caso Ionberg”está registrado desde el día 20 de septiembre de 2010. Hay mucha picaresca en el mundillo audiovisual, ya que no es raro que cuando se nos ocurre una idea y se la comentamos de buena fe a un compañero, al día siguiente este 80 6 - BIBLIOGRAFÍA 81 LIBROS Albores Díaz, Julio César El cine digital. Evolución y nuevos métodos de distribución y exhibición Valencia : Universidad Politécnica de Valencia , 2009 Barnwell, Jane Fundamentos de la creación cinematográfica Barcelona : Parramón , 2009 Bordwell, David El cine clásico de Hollywood : estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960 Barcelona [etc.] : Paidós Ibérica , 1997 Bordwell, David Figures traced in light : on cinematic staging Berkeley [etc] : University of California Press , 2005 Calvo Herrera, Concepción , La empresa de cine en España : producción, distribución, exhibición, financiación, coproducciones y cortometrajes, Madrid : Ediciones del Laberinto , 2003 Collado Beneyto, Pablo Javier Comentario a la Ley general de subvenciones y a su reglamento : incidencia en la Generalitat Valenciana Valencia : Tirant lo Blanch , 2009 Comentarios prácticos a la nueva Ley general de subvenciones Valladolid : Lex Nova , 2005 2ª ed. I Concurso de cortometrajes Versión Española Concurso de cortometrajes Versión Española (1º. 2001) Madrid : Fundación Autor , 2001 II Concurso de cortometrajes Versión Española Concurso de cortometrajes Versión Española (2º. 2002) Madrid : Fundación Autor , 2002 III Concurso de cortometrajes Versión Española Concurso de cortometrajes Versión Española (3º. 2003) Madrid : Fundación Autor , 2003 IV Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión Española Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión Española (4º. 2004) Madrid : Fundación Autor , 2004 Cotte, Olivier . 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