Behind the wall

-RESUMEN Investigación basada en la ficción fotográfica, donde vemos su utilización como realidad y la forma en que esta puede afectar al recuerdo. El objetivo es mostrar mediante el proceso de investigación, la actual contaminación visual que recibimos por parte de los medios que nos rodean. Recibimos a diario alrededor de 3000 impactos publicitarios*, por lo que nuestra percepción, la información que recibimos, cuando y como es recibida se ve en un constante ir y venir de datos. En un corto plazo podrían llegar a modificar nuestras vivencias, memorias y recuerdos. Uno de los principales focos de este contenido son las redes sociales, donde recientemente se ha mostrado con mayor claridad que Facebook está lleno de noticias falsas*. Aunque en este caso nos centraremos más concretamente la aplicación Instagram, ya que actualmente es una de las más utilizadas, destacando por su rápido crecimiento y enorme alcance.* Durante los últimos años he subido a esta aplicación fotografías casi a diario, las cuales, utilizaré en este proyecto para mostrar el proceso de transformación durante el espacio temporal de los elementos. En estas aparecen mis vivencias, siempre por supuesto, bajo mi punto de vista y donde los temas que utilizo están relacionados con mi día a día, como el arte, los viajes, la moda, el amor, etc. Todas formarán parte de una instalación junto con otros elementos que confrontarán la digitalización y los recuerdos, para así introducir al espectador dentro de un juego de engaño, del cual este tendrá que extraer sus propias conclusiones. Como yo extraigo las mías, por ejemplo, si todo este contenido de imágenes, experiencias, recuerdos, memorias.. son reales o no. “Elarteesunamentiraquenospermitedecirlaverdad.”(Picasso,P.) *¿Cuántos impactos publicitarios recibe una persona al día? - Eduardo Madinaveitia, Zenith Media - 2015 - Muy interesante. *Facebook, contra las noticias falsas “ de forma agresiva” - El Mundo - 2017 - El Mundo Medios. *Instagram crece en usuarios hasta situarse en 700 millones” - Iván Linares - 2017 - El Español. - PALABRASCLAVE Fotografía / Verdad / Ficción / Real / Digital / Arte / Social / Mensaje / Engaño - IDEA Introducción: En general, la idea es por donde empiezan la mayoría proyectos, primero se construye esta, se desarrolla, después se elabora el proceso de investigación y por último se crea un proyecto a partir de lo anterior que recoja las conclusiones obtenidas. En este caso ha sido un poco más complejo. Todo empezó por definir con qué elementos quería trabajar. Esto ha sido un proceso de focalización en aquello que verdaderamente me interesa dentro del arte. Por lo que hice un balance de todos aquellos proyectos que había hecho durante los últimos años, qué inquietudes tenía y cuáles son aquellas que aún sigo teniendo. Otros factores que también he tenido en cuenta es que al ser un proyecto importante de investigación personal, la dedicación y elaboración no podía ser elegida al azar, tenía que seleccionar bien aquello sobre lo que iba a realizar un estudio exhaustivo.. Por lo que en definitiva seleccioné tres puntos de partida, la ficción, la red y mi experiencia personal, a partir de los cuales extraería el núcleo de la investigación.. Contexto: Siempre me ha fascinado la fotografía analógica, y nunca he llegado a entender del todo su proceso. Lo considero un poco místico y rodeado de un aúrea diferente a otras cosas, quizás por el hecho de poder captar aquello que vemos, y guardárlo para nosotros. Pero no es sólo eso, la fotografía física, tiene un poder que nos traslada dentro de lo que vemos en esta, y hace que afloren nuestros recuerdos. Mi madre se ha dedicado muchos años a la fotografía profesional y mi padre ha sido un gran aficionado, por lo que cuando vives tu infancia rodeado de miles de fotografías, carretes, cámaras, recuerdos, etc.. Algo queda. Este algo me ha llevado a apreciar la fotografía de recuerdo, una fotografía basada en la realidad y en la captura del momento. También es una fotografía basada en el tiempo, antes había que observar y decidir qué imagen se iba a captar con un margen previo, ya que cada carrete tenía un número limitado de fotos, y estas no se podían realizar tan rápidamente.* Al igual que a la hora del revelado, cada carrete sufría un proceso de transformación donde pasaba de negativo a imagen como tal. Esta serie de detalles hacían que la fotografía fuese algo pausado, donde se podía ver el cariño que el fotógrafo ponía en cada instantánea. Pero cuando empecé los estudios artísticos descubrí una infinidad de posibilidades relacionadas con la fotografía que desconocía. Por aquel momento ya hacía varios años que la fotografía digital estaba implantada social y comercialmente. Todo aquello de alterar las imágenes para cualquier clase de motivo, me atraía enormemente. Siempre quería hacer collages, y tener recortes con diferentes texturas, para después mezclarlos con dibujos. Seguramente sería en unos de mis primeros años de instituto, cuando mi profesor de plástica, que vió mi interés por la fotografía y el collage, me mostró la imagen “Salto al vacío” de Yves Klein, para mí, irreconocible por aquel entonces. En ese momento me preguntó: -¿Qué pasa en la foto? - Se cae -¿Seguro? Mirala bien. - No pasa nada, porque es una foto. -No, bueno si.. Él sabía que esa fotografía era un montaje pero aún así dudó ante mi respuesta, yo no sabía nada acerca de la imagen, en cambio inconscientemente le dije algo cierto y de lo que en estos días me doy cuenta. “Lafotografíarepitemecánicamenteloquenuncamáspodrárepetirseexistencialmente.” (Barthes,R.) El retoque fotográfico digital ha sido parte de mi vida desde hace unos 8 años, durante este tiempo la ficción en la fotografía digital para mi era el retoque con programas como Uload Express, Gimp, PhotoScape, Paint, Corel Draw, Photoshop, etc. Por supuesto conocía otros medios de retoque en la fotografía química, más tradicionales, pero de los que no tenía apenas conocimientos prácticos. Estos años de trabajos esporádicos relacionados con el retoque para mi divertimento, me han llevado siempre a tener un enorme interés en la materia, que a día de hoy ocupa una de mis mayores inquietudes referente al arte. "Lafotografía,porellamisma,noesgarantíaprobatoriadenada.Elerrorhistóricoquehemos cometidoesatribuiralacámaraunascualidadesyunsentidoéticoqueenrealidadno correspondealatecnología,sinoalserhumanoqueloutiliza."(Fontcuberta,J,2010)  *Fontcuberta, Joan. La imagen invisible ( Y no por ello inexistente). La cámara de pandoraLa fotografía después de la fotografía. P.33 Ideasprevias: Antes de la elección de aquello sobre lo que iba a investigar me gustaría repasar aquellas ideas, o aquellos conceptos en los que he tenido un mayor interés durante los últimos años. Espero que así se pueda entender cómo llego a la idea final y como esta recoge la mayoría de mis inquietudes artísticas actualmente. En los últimos años mis proyectos han ido cambiando, según mis conocimientos sobre el arte se ampliaban. Resolver dudas personales en relación con el arte, no es fácil, para ello hace falta dedicar tiempo, investigar y probar los métodos relacionados a los temas que te interesen. Pero sobre todo llevar cualquier idea a la práctica, ya que esta es la única manera de ver como resulta, por lo que he intentado hacer al menos un proyecto con cada una de ellas. “Elartistasabeloquehace,peroparaquemerezcalapenadebesaltaresabarrerayhacerlo quenosabe.”(Chillida,E,1987) Mis últimos proyectos tenían mucho que ver con el mensaje en la obra. Me interesaba la inclusión del texto como tal, y su significado abierto que ayuda a la expansión de los límites de la obra*.Y sin duda el juego contradictorio que genera una palabra sobre un elemento totalmente opuesto, es impresionante. Al menos en mi caso, tuve una muy buena experiencia. Otro elemento con el que también he trabajado ha sido la alteración del material que normalmente se asigna a un objeto, cambiando así su percepción a través de su estado físico*. El juego de engaño visual y la contraposición de un material blando y efímero para aquello que normalmente se ha trabajado para estar en exterior y durar. El siguiente es una leve alteración del anterior, también hablaba de la percepción pero en este caso, sobre cómo el color afecta a la visión del objeto*. Por último uno de esos temas más conceptuales que me interesan y en los que intento encontrar siempre nuevos recursos, la red. A partir de mi historial de búsqueda, creé una muestra que recogía mis intereses y mi imagen personal en la web, un perfil que me definía sin necesidad de conocerme*. En principio pensaba en hacer una búsqueda de cómo la ficción altera la percepción de los elementos con un proyecto puramente ficticio, creando todo lo relativo a este desde cero. Desde obras plásticas, webs, catálogos, libros, etc. Realizando fotografías, retocándolas para hacerlas ficticias y construyendo una historia a su alrededor*. Como finalidad tenía mostrar cómo la percepción cambia fácilmente dependiendo de los conocimientos del individuo que las ve, y de la información que este recibe a través de la obra. Así que en definitiva tenía tres puntos sobre los que iba a construir la idea, la ficción-percepción, el soporte digital y por último mi experiencia personal de estos últimos años. *Ver: P.S. I love you - Jung Lee *Ver: Tecnobike (2007) - Loris Cecchini *Ver: Color Jam (2012) - Jessica Stockholder *Ver: Zen para TV (1963) - Nam June Paik *Ver: Fauna (1999) - Joan Fontcuberta Ideaprincipal: Para empezar con la idea, una parte principal era la ficción, porque es un medio muy amplio sobre el que tratar temas de percepción. El soporte digital, ya que nos mete de lleno en la actualidad, y considero que es muy importante mostrar lo que ocurre ahora y utilizar los medios de ahora. Y por último elementos personales, ya que me parecía importante mostrar cómo he cambiado como persona durante estos años. “Elartenocambianada,elartetecambiaati.”(Lynch,D,2007) A continuación os detallo algunas definiciones* que ayudarán a la comprensión del texto. La percepción de los elementos cada vez se convierte en más superficial, no buscamos si lo que vemos es real, no indagamos. Asimilamos aquello que nos llega sin apenas juzgarlo. Este tema era uno de los que más me interesaba al empezar el proyecto, ya que la sociedad actual recibe tanta cantidad de información que no se detiene a observarla, la acepta por verdadera con mucha facilidad y más cuando esta proviene de una fuente medianamente fiable. Otras muchas veces nos fiamos ciegamente porque lo vemos en televisión o internet. La red es uno de los medios con mayor difusión en la actualidad, por lo que es muy fácil recibir noticias falsas a través de esta cada día*. Uno de los ejemplos más comunes está dentro de Facebook, que ha tenido que tomar serias medidas para corregir la elevada publicación de artículos falsos en su red social. “Internetnosepredijo,nisiquieralaciencia-ficción.Vaahacerundañoenormeyalavezvaa crearcosas”(Hockney,D,2016) Al buscar más información relativa a aspectos de la percepción y la ficción en la red* encontré lo que verdaderamente quería investigar. Hasta ese momento desconocía o no lograba ver, que aquellos elementos que me rodean hoy en día pueden ser ficticios sin necesidad de ser retocados. “Lahistoriadelafotografíapuedesercontempladacomoundiálogoentrelavoluntadde acercarsealorealylasdificultadesparahacerlo”-(Fontcuberta,J,2010) “Cadamomentoesunmomentodecreación,ycadamomentodecreaciónencierrainfinitas posibilidades.Puedohacerlascosascomosiempreoevaluartodaslasdemásposibilidades, intentaralgonuevoydistinto,potencialmentemásgratificante.Cadamomentonosbrindauna nuevaoportunidadyunanuevadecisión.”(Gawain,S,2011) Es aquí cuando apareció la idea como tal. Durante los últimos años he pasado un tiempo relativamente alto utilizando la aplicación Instagram. Es una red social para subir fotos y videos a un espacio digital personalizado, creas tu perfil con tus datos y subes contenido. Este lo puedes compartir con tus amigos de forma privada, o lo puedes compartir de manera pública. Las fotografías y videos pueden ser retocados, editados, etc. Una vez que el contenido es publicado, se puede comentar sobre este e indicar si te gusta, dando like al igual que en el de otros usuarios. Para utilizar esta red social necesitas estar registrado en la aplicación gratuita, sino solo podrás ver el contenido público pero sin interactuar. En esta aplicación he subido contenido casi a diario, de mi, de mis viajes, de mi familia, de obras de arte, de cosas que me rodean, etc. No me importaba demasiado que fotografiaba sino como lo hacía, buscaba simplemente tener unas imágenes estéticamente de mi gusto, que respetasen la composición, pero donde también se viese que los detalles importan. Podían ser cosas curiosas que había visto durante el día, o bien otros elementos que me interesaban a largo plazo. Después de realizar estas fotografías, las retocaba, las centraba, las recortaba y añadía algún filtro, para mejorar su aspecto y mostrar aquello que quería exactamente. Tras ver la gran cantidad de público al que podía llegar con Instagram, empecé a tomarme más en serio aquello que quería mostrar en mi perfil. Intentaba mantener un equilibrio entre todas las fotografías, una alternancia de colores entre unas imágenes y otras, y por último el punto quizás más importante, una buena composición de manera individual. Todas estas fotografías las he hecho con la intención de crear una obra fotográfica diaria. Esto ha sido una manera más de crear durante este tiempo. Captar detalles que pasan durante unos segundos y se esfuman, me parecía muy interesante, capturar un momento y congelarlo para ti. Buscaba tener un recuerdo de aquello que había vivido en un momento del pasado y utilizarlo como material gráfica personal. Todo estaba relacionado con mi vida y aquello que me rodea durante los últimos 4 años, que casualmente, coinciden con la duración del Grado de Bellas Artes. Por lo que quizás se pueda ver el proceso de un año a otro, y lo cual hacía mucho más interesante una investigación a partir de este material fotográfico. En el que tambíen destacaría, un año de estudios en la Universidad de Artes de Helsinki, y numerosos viajes, a destinos como; Valletta, Copenhague, Estocolmo, Oslo, San Petersburgo, Moscú, Kuopio, Turku, Tampere, Tallin, Porvoo, etc. El hecho de ser fotografías, se considera directamente una “ficción”, ya que la captura interpreta la realidad alterándola, y encima estas estaban en la red, por lo que al carecer de soporte física, esta imagen digital, pasaba directamente a ser ficticia. “Todafotografíaesficción,conpretensionesderealidad”(Fontcuberta,J,1997) Aquellos presentes son; Arte, Viajes, Moda, Amor y Yo mismo. En cambio aquellos que considero atractivos son; Mar, Palmeras, Zapatillas, y Baloncesto.  Producción+Edición: A continuación detallo detenidamente el proceso de creación de estas imágenes, comentando todas las opciones que nos da la aplicación para editar y exponiendo si las utilizo y en qué medida lo hago. “Lagenterealmentenopiensaenlasimágenesocómoestassehacen.Peroyolohago,eneso empleomitiempo.Ydealgunamaneraestassonsubversivas,soymuyconsciente.Perono esperoquetodoestoseentiendaenseguida.”(Hockney,D,2007) - Lo primero es la captura de la imagen, en un principio el mi primer teléfono móvil con Instagram que utilicé fué en Iphone 4S, con una cámara de 8 mp y apertura de f/2.4, después de este el Iphone 5S, con una cámara de 8 mp y apertura de f/2.2, y por último el Iphone 6S, con una cámara de 12 mp y apertura de f/2.2. La captura gracias a la estabilización iSight y otros elementos que tiene el Iphone es muy sencilla de realizar, se adapta a todas las necesidades de luz, de movimiento, etc. A la hora de realizar una fotografía siempre intento hacerlas fuera de la aplicación Instagram, ya que me facilita hacer varias para a posteriori seleccionar aquella que más me convenga, y por normal general está siempre la realizo en un formato superior al 1x1, que después utilizo como formato definitivo. La elección de la imagen dependerá normalmente de su composición porqué una y no otra, es por temas meramente estéticos, o visuales, me gusta encontrar una especie de equilibrio en mis fotografías. En todas aquellas imágenes en las que aparezco evidentemente no he sido el fotógrafo, en estos casos he dado instrucciones con anterioridad, de cómo quería aparecer fotografiado, aunque rara vez el resultado queda como uno lo imagina, a partir de aquí sufre el mismo proceso de edición que el resto de imágenes. - Lo segundo es la utilización de un filtro, la aplicación instagram destaca sin duda por sus numerosas opciones de filtros, estos han sufrido leves variaciones de un año para otro, pero actualmente se encuentran estos; Normal (Sin filtro), Clarendon, Gingham, Moon, Lark, Reyes, Juno, Slumber, Crema, Ludwig, Aden, Perpetua, Amaro, Mayfair, Hudson, Valencia, X-Pro II, Sierra, Willow, Lo-Fi, Inkwell, Hefe y por último Nashville. Todos estos filtros se aplican directamente con un 100% de intensidad, aunque se pueden modificar posteriormente y seleccionar el tanto por ciento que se quiera, he incluso se puede crear una mezcla personalizada a nuestro gusto entre todos los filtros existentes. En mi caso el filtro ha ido variando según he ido conociendo la aplicación, a partir de finales del 2014 cuando empecé a tomarme un poco más enserio su utilización, decidí utilizar el filtro Aden hasta hoy día, que sigo utilizandolo. Es un filtro cálido, con gamas de amarillos y donde se alteran los azules transformándolos en tonos verdosos, por el contrario los amarillos o naranjas se vuelven más saturados y rojizos. No siempre lo utilizo con la misma intensidad, siempre depende de que se fotografía, que colores y que luz aparecen en la imagen. Pero por lo general el rango que utilizo está entre el 60-80% de intensidad. - Lo tercero es el ajuste de la imagen original a el formato 1x1, este ajuste actualmente tiene 4 opciones que ayudan a colocar y corregir pequeños fallos visuales, estas opciones son; aumentar o reducir, enderezar, corregir la perspectiva vertical y perspectiva horizontal. Por ejemplo se utilizan si se intenta conseguir una imagen con líneas paralelas que estaban levemente daleadas, con estas opciones su modificación es muy rápida y con la opción de guías aún más. Este es uno de los efectos más importantes ya que puedes ajustar exactamente lo que quieres mostrar de la foto que has tomado, por ejemplo quitando personas o elementos que no encajan, etc. Sin duda es una de esas opciones que utilizo siempre, el ajuste de la imagen, ya que una imagen bien alineada y que los elementos queden simétricos es uno de mis objetivos principales, y ayuda notablemente a que tus fotos tengan un mejor aspecto. - Lo cuarto es el ajuste del brillo, este efecto no lo utilizo normalmente, pero es muy recomendable si una fotografía está un poco oscura o quemada. En algún caso lo he utilizado levemente para aumentar la visibilidad de algunos elementos perdidos en zonas demasiado negras. - El quinto es el contraste, esta opción es una de las más utilizadas por los usuarios de Instagram, ya que ayuda bastante a mejorar los aspectos generales de la imagen. A través de aumentar la diferencia entre los blancos y negros, esto define los límites de los objetos y ayuda a resaltarlos. Consigue con muy poco que la imagen tome mayor importancia para los espectadores, aumenta su visibilidad, pero una utilización excesiva puede convertir la fotografía en un elemento carente de credibilidad. En mi caso utilizo este efecto muy levemente y puntualmente con mayor intensidad si la imagen es plana y sin fuerza. - El sexto es la textura, es una opción que aumenta el contraste de la imagen y define contornos a la vez. Como podemos ver en la imagen de ejemplo también se aumentan las diferencias entre todos cálidos y fríos, pero ayuda a visualizar los detalles de la imagen. - La séptima opción es la calidez, como su nombre indica aporta a través de la utilización de colores fríos o cálidos variaciones en la imagen. Esta se establece en 0 y se puede regular tanto positivamente si se buscan tonos más amarillentos que den calidez o negativamente si se buscan tonos más azulados que den frialdad a la imagen. Por lo que su rango va; De -100 a 0, para colores fríos, y de 0 a 100 para colores cálidos. Personalmente utilizo para reducir el efecto del filtro Aden, ya que al utilizar un filtro tan cálido a veces la imagen sufre una fuerte saturación que la convierte en una mancha amarillenta, y así consigo reducir levemente el efecto y que esta se vea perfecta. . - El octavo es la saturación. Corrige la intensidad del color que vemos en la imagen, dando más fuerza o menos según queramos. En este caso se mide desde -100 hasta 100, por lo que 0 es la saturación original de la imagen tomada. Si deseamos que la imagen adquiera mayor fuerza y viveza respecto a sus colores seleccionamos rangos positivos, si en cambio queremos que la imagen pierda la intensidad del color, lo desplazaremos hacia rangos negativos. Como resultado podríamos decir que en valores negativos la imagen adquiere un aspecto de blanco y negro, ya que a medida que bajamos los valores se pierde la intensidad del color. En mi caso utilizo a menudo este efecto, ya que mejora el aspecto de la imagen a mi parecer, en su mayoría hacia valores positivos, pero a veces hacia valores negativos. Los rangos que doy a las imágenes son muy leves, por lo que su visibilidad es más sutil, variando siempre la imagen dentro de este rango; Desde -10 hasta 20. - El noveno es la edición del color, que se divide en luces y sombras. Esta opción modifica los tonos más claros y oscuros dependiendo de la elección, y los transforma levemente en el color elegido, que puede variar entre 8 opciones; Amarillo, Naranja, Rojo, Magenta, Morado, Azul, Turquesa o Verde. Tras seleccionar una de las opciones, el color afecta a la luz o sombra, según se ha elegido con anterioridad, con una intensidad de un 50%, pero esta se puede modificar para que actúe entre 0% y 100%. No utilizo nunca esta opción, ya que no aporta ningún efecto interesante para lo que yo quiero mostrar. - El décimo es la opción de atenuar, este suaviza la imagen, reduciendo la saturación y también el contraste general. Como resultado los colores oscuros se vuelven grisáceos o se aclaran, por lo que es similar a lavar la imagen. Se consiguen imágenes mucho más planas, donde se puede llegar a perder el contenido. Su rango de valores empieza en 0 y llega hasta 100 siendo esta su mayor intensidad. Al igual que en el anterior punto nunca utilizo esta opción, ya que no encaja con lo que me gusta transmitir en mis imágenes. - La undécima y duodécima opción las uno ya que están estrechamente relacionadas, estas son luces y sombras. Ayudan a mejorar la imagen notablemente en algunos casos como los que os comento a continuación. Estas funciones van por separado como he dicho anteriormente, pero su utilización es exactamente la misma. La primera de ellas, Luces, aporta más claridad o menos, según queramos, a aquellas partes que ya tienen luz, como zonas blancas por ejemplo. En cuanto a la segunda parte, Sombras, tambíen tiene la opción de aportar más claridad o menos, en aquellas partes que no tienen luz, como pueden ser zonas oscuras o negras. Ambas opciones utilizan un rango que va desde -100 hasta 100, siendo 0 la imagen tal y como fue captada. En este caso los valores negativos oscurecen las zonas de luz o sombra de la imagen y los valores positivos aclaran estas mismas zonas. Estas opciones me parecen muy recomendables y útiles, en mi caso las utilizo a veces para temas de contraluz, ya que así conseguimos, por ejemplo, aclarar el rostro de alguien que nos ha quedado un poco oscuro sin necesidad de aclarar el fondo de la imagen como podría pasar si utilizamos directamente la opción de brillo. - La decimotercera opción es la viñeta, es un efecto que matiza los borde de la imagen oscureciéndolos suavemente para resaltar la parte central. En este caso se ve graduadamente la aparición del negro desde las esquinas hasta el centro donde queda totalmente perdido. En cuanto a mi opinión no es una de esas opciones que utilizaría, ya que no aporta nada que pueda mejorar los elementos que busco en mis imágenes. - El decimocuarto efecto es el desenfoque, que difumina y pierde los bordes de aquellos elementos de la imagen donde se aplica. Esto hace que aquellos elementos que no han sido difuminados queden definidos y por tanto resalten del resto. Este efecto incluye dos opciones, la primera, un efecto radial, por lo que se aplica el desenfoque de forma circular, que puede variar su tamaño. La segunda, un efecto lineal, por lo que en este caso su aplicación es en línea recta, ya bien sea horizontal, vertical, diagonal, etc. En mi opinión este efecto no aporta demasiado a mis fotografías, pero aunque yo no lo utilice, es posible que para algunas personas sea muy útil. - La decimoquinta opción es la nitidez, este efecto define levemente los contornos de aquello que aparece en la imagen y aparentemente mejora su aspecto. Con esto se consigue que una fotografía un poco borrosa, se vea mejor. Su rango va desde 0 hasta 100, que representa la mayor intensidad del efecto. En mi caso es uno de los efectos que siempre utilizo, ya que es muy útil para aumentar la calidad aparentemente de la imagen, en casos de que la fotografía esté bien nítida solo aplico algunos valores más, alrededor de 10-15, en cambio si la fotografía está borrosa por algún movimiento o quizás porque ha sido ampliada demasiado, es necesario utilizar una mayor intensidad, como 60-70. Para acabar con la edición digital , el último paso sería publicar la fotografía en la propia aplicación. Es en este momento cuando se puede poner título a la imagen, aunque en mi caso nunca lo pongo, sino que utilizo Hashtags, que vienen a ser palabras clave. El hecho de publicar no altera visualmente la imagen, aunque si que hace que esta pierda calidad, esta pérdida de calidad sirve para que la imagen viaje por la red a una mayor velocidad, y llegue a todas partes de manera inmediata. A partir de aquí es cuando la imagen se lleva a revelar, en este caso he utilizado Internet para buscar aquellas empresas que me daban una buena calidad fotográfica a un mejor precio para el formato similar al Polaroid. Descubrí que todo aquello que estaba en la red era ficción, por lo que tenía años de contenido en Internet. Este material estaba ahí, y era un contenido ficticio que yo mismo había creado. Este contenido se repartía en Webs, Blogs, Facebook, Pinterest, Twitter, Youtube, Instagram.. Por lo que analicé detenidamente la red, buscando en diferentes artículos y estudios. Quería saber cual de las redes sociales que tenía ya hechas, tenía una mayor proyección de futuro. Para mi era importante tener esta referencia clara, ya que elaborar una investigación sobre una red social que se extingue no tiene sentido. Mi intención es enviar un mensaje al mayor número de personas sobre algo que ocurre ahora mismo. El hecho de investigación sobre una obra o proyecto, bajo mi punto de vista siempre tiene que estar enfocada a un público, no con la intención de masa, sino como búsqueda de compartir un mensaje y con suerte recibir una respuesta. “Lafotografíaelectrónicanoconstituyeunasimpletransformacióndelafotografíafotoquímica sinoqueintroducetodaunanuevacategoríadeimágenesqueyahayqueconsideras “postfotográficas”.Lapreguntadesilafotografíadigitalestodavíafotografía,notiene respuestaconcluyente”(Fontcuberta,J,2010) Sin ninguna duda aquella red social que destaca en estos últimos años por su aumento de usuarios, llegando a sobrepasar los 700 millones, y su elevada interacción, alrededor de 2,5 billones de me gusta cada día, es Instagram*. Esta red social se creó 2010 para compartir instantáneas realizadas con dispositivos móviles, las cuales se podían retocar con diferentes efectos y filtros. Y que en un principio compartían la característica de capturar imágenes cuadradas, en honor a modelos anteriores de cámaras instantáneas como Polaroid o Kodak, aunque posteriormente han ampliado estas opciones. A partir de aquí no tuve ninguna duda en tomar esta como base para el proyecto. Abrí mi perfil en instagram a mediados del año 2013, en ese momento era una aplicación para compartir tus fotos con amigos, actualmente se ha convertido en un escaparate social. Esto se convirtió en un ritual, cada día que pasaba me interesaba más, quería mejorar, captar detalles que no había captado antes. Quería salir a descubrir que curiosidades me esperaban a lo largo del día para capturarlas. Todo este proceso ha sido así hasta día de hoy, he tenido una experiencia muy gratificante durante todo este tiempo, y la sigo teniendo casi cada día. Fotografiar escenas que ocurren solo unos segundos, verlas, observarlas y disfrutarlas. “Endefinitiva,latecnologíadigitalhadesmaterializadolafotografía,quehoydevienedatos visualesenestadopuro,contenidosinmateriafísica,imagensincuerpo.”(Fontcuberta,J,2010)  “Laimagendigitalyanocompartelasfuncionesesencialesdelafotografíaencaminadasa autentificarlaexperiencia.Perosutremendoimpactoderivadequetodavíasimulaadscribirse aunaculturafotográficapredigital.”-(Fontcuberta,J,2010) Este punto es quizás algo que convierte la investigación en más personal, ya que no he tenido conocimiento ninguno de que elaboraba esta ficción durante años. He creado mi propio recuerdo, pero ahora soy consciente de que no es real. Si todo eso que he vivido no ha sido real, ¿Donde están mis verdaderos recuerdos? ¿Puedo fiarme de que aquello que está en mi memoria es real? ¿O todos aquellos relacionados con esas imágenes son mera ficción? Esta duda personal, creo que no se queda aquí conmigo. Actualmente la gente utiliza las redes sociales al igual que yo, e imagino que de alguna manera muchos tendrán similares inquietudes, pero no se si ellos intentarán abordar el tema como tal para sacar conclusiones. Se podría decir que en la actualidad resulta más fácil creer que cuestionar, por el simple hecho de que el esfuerzo es menor nos mantenemos en una posición de pasividad, en cambio toda duda o escepticismo genera un esfuerzo, ya que confronta los hechos, que no queremos realizar*. Por lo tanto mi objetivo con esta investigación es llegar a los espectadores, y enseñar mediante una instalación, cómo la realidad virtual, y más concretamente las redes sociales, alteran nuestra percepción de lo real. Esto incluso puede llevar a crear una vida paralela, digital, que existe, pero esto no significa que lo que recibimos a través de ella sea real. Todos estos elementos a la larga y a través de la pasividad de cuestionamiento alteran nuestra percepción, y por tanto conlleva a la distorsión de recuerdos, memorias, etc. “Laveracidaddelafotografíaseimponeconparecidacandidez”(Fontcuberta,J,2010) Para llevar a cabo la representación del resultado del proceso de investigación he decidido extraer 1000 fotografías de alrededor de 1400 que han sido tomadas durante los últimos 4 años. Estos años casualmente han sido los más importantes de mi vida, ya que han coincidido con mis años como estudiante de bellas artes y también con experiencias únicas, como un año de estudios en el extranjero y diferentes viajes. Estos acontecimientos han aumentado mi experiencia de cara al futuro.  “Eresloquerecuerdas”(Bobbio,N,2001) Sé que en muchos casos es mejor calidad que cantidad, pero considero que en una investigación que transcurre en el espacio temporal es importante como tal, tener el mayor punto de referencias posibles, ya que esta cantidad no se refiere a algo contable, un número sin más. Se refiere a momentos, a detalles, a constancia, a experiencias, a memoria.. ¿Por qué debería elegir entre una u otra? Todas son importantes para el mensaje que quiero transmitir. Cualquiera de ellas puede ser la pieza fundamental de la obra. “Tantonuestranocióndelorealcomolaesenciadenuestraidentidadindividualdependedela memoria.Nosomossinomemoria.”(Fontcuberta,J,1997) Relaciónconlaobraplástica: Para llegar al espectador con el discurso que extraigo de la investigación, decido utilizar el medio más lógico de hacer reales unas fotografías, la impresión química. Pero en este caso para fortalecer la idea de recuerdo, memoria o experiencia las imprimo en un formato similar al de las cámara de instantáneas Polaroid*. “LaPolaroidparecíaestardotadadeunacalidadtestimonialsuperioryaquenosgarantizaba másproximidadalaverdad.”(Fontcuberta,J,2010)   Haciendo esto no solo focalizo en aquello que se puede entender por todos como un recuerdo o memoria con el simple hecho de utilizar ese formato. Sino que aporto un valor extra a cada fotografía ya que la mayoría de personas recoge en estas, aquellos recuerdos más cercanos, aquellos momentos de mayor cariño. “Haceunosañoshacerunafotoeratodavíaunactosolemnereservadoaunasocasiones privilegiadas”(Fontcuberta,J,2015)  “Lafotografía,engeneral,puestoquepreservaelaspectodeunacontecimientoodeuna persona,siemprehaestadoíntimamenterelacionadaconlaideadelohistórico.Elidealdela fotografía,dejandoaunladoahoralaestética,esatraparelmomento“histórico”.”(Berger,J ,1980) Para acompañar estas fotografías, utilizaré elementos reales que he obtenido durante este tiempo, como postales, libros, llaveros, en general pequeños detalles, e incluso posiblemente una cámara polaroid, todo esto para que ayuden a mejorar la credibilidad del contenido como tal, siempre teniendo en cuenta que tiene una mayor aceptación. La relación teórica de la investigación con la representación la obra plástica se unen mediante la propia metodología de Instagram, a través de Likes o Hashtags. Es decir, las fotografías y otros elementos que van a formar parte de la instalación debido a su importancia dentro del proceso de investigación y intencionalidad para el mensaje. Serán “aleatoriamente” colocadas en el espacio, esto quiere decir que aquellas fotografías que hayan tenido un mayor número de Likes serán más visibles en la instalación, en cambio aquellas que tengan menos, serán menos visibles. En el caso de los objetos u otros elementos que no son las fotografías, serán colocados por orden de importancia en la aplicación, según el número de utilizaciones como Hashtags o palabras clave. Por lo tanto a mayor utilización en la aplicación mayor visibilidad en la instalación. Por ejemplo, si tenemos una fotografía de la playa que tiene 120 likes y otra de un barco que tiene 23 likes, la primera, con la playa sería mucho más visible dentro de la instalación. Para el caso de los objetos, varía un poco su forma de medir. Estos aparecen cuando escribimos este Hashtag o palabra clave en nuestra publicación, por lo que si tenemos una, por ejemplo Libro (#book) con 23.742.604 utilizaciones, este sería más visible que por ejemplo una Libreta (#Notebook) con 1.959.791 utilizaciones.  “Loslógicosnosdicen(ynosongentefácildedesmentir)quelostérminos«verdadero»y «falso»nosepuedenaplicarmásqueaenunciados,proposiciones....Nopuedeserverdaderoo falso,asícomounaproposiciónnopuedeserazuloverde.Muchaconfusiónsehaproducidoen laestéticaporelolvidodeestesimplehecho.Esunaconfusióncomprensibleporqueennuestra culturaloscuadrossuelenllevaruntítulo,ylostítulos,olasetiquetas,puedenentenderse comoenunciadosabreviados.Cuandosediceque«lacámaranopuedementir»,talconfusión sehaceflagrante.Entiemposdeguerra,lapropagandahausadoamenudofotografías falsamenterotuladas,paraacusaroexculparaunodelosbandoscombatientes.Inclusoen ilustracionescientíficas,eslaleyendaloquedeterminalaverdaddelaimagen...Siestamosde acuerdoycómoloestamos,entalcaso,dependeráengranmedidadeloquedeseemossaber sobreelobjetorepresentado.”(Gombrich,E.H,1960)  Pero aparte de esto, la obra tendrá un pequeño texto “explicativo”, donde hace al espectador consciente de que ocurre. Por tanto a través de este ya no solo descubre al espectador el hecho de ficción como tal, si no que lo convierte de alguna manera en partícipe de la investigación. “Hepuestotodomiesfuerzoenhacerrealaquelloqueves,perosiguesiendoficción.” Esta frase hace referencia a que lo real está dentro de cada individuo, yo he creado mi propia realidad la he expuesto y mostrado como yo quería, y por tanto para ti, siempre será ficción, independientemente de todo aquello que haga para hacerlo real. *”Instagram crece en usuarios hasta situarse en 700 millones” - Iván Linares - 2017 - El Español. *”Joan Fontcuberta, el pensador de las imágenes” - Documentales Cedecom - 2015 - Youtube. *”On Kawara - A day in life” - Patricia Martín2015 -Youtube. Conclusión: El objetivo de la investigación es mostrar el porcentaje de personas que ven alteradas su percepción debido a las redes sociales. Por lo tanto, se busca cuestionar, hacer dudar al espectador, que es real y que no, donde está el límite de la verdad, y si esta existe. Y a través de todo conseguir que piense, que observe más detenidamente los hechos en un futuro, que dude, que juzgue, que analice, etc.. Tras la investigación lo único que he podido extraer personalmente sobre la verdad, es que es muy compleja. El simple hecho de definirla ya es difícil, por lo que diría que sí existe una única verdad, no llegamos a ver sus límites y por lo tanto, no es visible como tal. Mucho de lo que nos pasa, lo que vivimos, sentimos, es en parte una invención más, por lo que aunque sepamos en muchos casos que la verdad existe, diría firmemente que aquello que no sabemos son qué márgenes la definen. -REFERENTES JoanFontcuberta:  El fotógrafo español es conocido por sus obras en donde la ficción se convierte en realidad, pero no solo eso, también es conocido por sus ensayos referentes a la fotografía, y sus diferentes puntos de vista que existen dentro de esta. Es uno de esos artistas que ha criticado y expuesto abiertamente que al igual que en su obra, toda la fotografía está manipulada de alguna u otra forma por el simple hecho de ser fotografía. Por lo tanto llama a que todos observemos aquello que vemos antes de afirmar que es real, quiere que cuestionemos el por qué deberíamos creer en algo por el simple hecho de que un medio conocido lo publique. “Lafotografíaaparececomounelementoqueautentificaaquelloquevemos,esaeslateoría,lo quepasaesquecuandoanalizamoslaimagennosdamoscuenta,dequecomotodoproducto humano,nodejasesermásqueunaconstrucción,yporlotantounainterpretación.” Esto es lo que me ha hecho utilizarlo como uno de mis principales referentes, ya que cuestiona, el porqué de todo aquello que ve, y además utiliza esto para mostrar su realidad. Destacaría algunas de sus obras como Sputnik, sin duda mi favorita, un trabajo de investigación, y de desarrollo teórico genial, donde no sólo crea un elemento de ficción y lo suelta a ver que pasa, desarrolla elementos que dan credibilidad al conjunto, respaldando su “teoría”, donde también se utiliza como protagonista de la historia. De alguna forma, creo que su trabajo ha sido el referente más importante de todos, y se puede ver a la hora de citar, ya que su visión de la fotografía y como esta ha cambiado, expresa perfectamente aquello que yo quiero buscar, e indagar. DuaneMichals:  Este fotógrafo estadounidense es conocido por su escaso trabajo fotográfico como tal, y por el enorme que hace creando historias alrededor de estas, prefiere utilizar así la imaginación a la cámara. Después de conocer su obra podríamos decir que aquello en lo que destaca es que utiliza la fotografía como herramienta de investigación del tiempo, como un escritor que quiere contar cuentos. Sus textos manuscritos añaden una dimensión más profunda a sus fotografías, esto hace que se acerque a grandes cuestiones de la vida, en la mayoría de casos a través del juego y la ironía. No es un fotógrafo al uso. No busca captar la realidad. Ni el momento decisivo. No Le interesa aquello que se puede ver, el quiere llegar más lejos, quiere saber el porqué de las cosas, la esencia de la existencia. “Lavidaesunapregunta”Delaquetodavíanohaencontradorespuestas.  Él utiliza todos los lenguajes a su alcance para expresar aquello que quiere y así. Convertirlo en arte. Personalmente me ha influenciado muchísimo su obra, y sus conceptos, Cómo utiliza todos los medios para llevar el mensaje, destacando el de la escritura por encima de los demás porque con este abarca el espacio que otros no utilizan. Como único objetivo, comunicar sus ideas. MarcelBroodthaers:  Artista que cambió muchísimos factores relacionados con la escritura en el arte. El Belga destaca por su obra “el Museo de Arte moderno, Departamento de las Águilas”, una maravilla creada a partir de la invención del artista, este creó su propio museo y todo lo que en había, recogía innumerables objetos relacionados con las águilas para construir una ficción que duró 4 años. No solo lo he estudiado por su impresionante obra ficticia de la cual extraigo muchísimos factores, sino como un pionero en la utilización del texto como parte principal de la obra, construyendo todo el contenido artístico a partir de la palabra. TomSkipp/(@tomskipp):  Fotógrafo actual que utiliza en su mayoría Instagram como medio de difusión de su obra, pero que no se olvida de lo real, de la gente y de transmitir aquello que ocurre. De este diseñador gráfico y director artístico londinense destaco su utilización de los colores en el espacio, sin duda es muy llamativo como alterna la utilización de estos con el orden de las imágenes para crear atractivos efectos visuales. No solo tiene en cuenta el color, dentro de cada fotografía se puede apreciar un enorme cuidado en las composiciones y los detalles, con una estética final muy casual. Es sin duda uno de mis instagramer favoritos. PedroMeyer:  Fotógrafo mexicano que destaca por ser uno de los pioneros en la utilización de la fotografía digital. “Laficciónrevelaverdadesquelarealidadesconde”  Uno de los elementos que más me llamó la atención de él es su necesidad por trabajar con las nuevas tecnologías, daba de lado aquello elementos más clásicos en la representación de la foto y el arte en general. Buscaba aprender y realizar obras con aquello que apenas conocía. Buscaba la expresión infinita que los medios digitales ofrecen, e incluso publicaba sus obras en espacio de libre descarga para que llegase a todos. Estos factores que él trabajó hacen que, 30 años después, siga hoy día siendo aquello que mueve el arte. JosephCornell: Artista estadounidense que desconocía hasta hace poco y del cuál he quedado maravillado. Durante los años 30, Joseph Cornell empieza a recopilar objetos y diferentes elementos por los que sentía fascinación, visitando muy a menudo tiendas y librerías antiguas. -PRESUPUESTO En este presupuesto sólo se recoge el coste de la obra plástica, sin incluir elementos como los vuelos, hotel, entradas a museo, otros transportes, etc.. aunque estos elementos formen parte de la obra. Estos elementos del proceso de producción serán levemente nombrados junto con aquellos elementos que completarán la instalación y que ya habían sido comprados no serán incluidos económicamente en el presupuesto, pero sí que aparecerán. Es importante tener en cuenta que todos elementos de Impresión de imágenes y Otros elementos de la instalación que a continuación expongo, están por decidir, por lo que pueden variar levemente con la obra final. Costedeproducción:(CálculoAprox.) - Viajes_________________________________________________ 3.590 € - Transportes (Tren/Bus/Metro/Tranvía)_______________________ 1.480 € - Hotel / Estancia_________________________________________ 6.300 € - Alimentación___________________________________________ 5.530 € - Dispositivos Móviles ____________________________________ 1.420 € Los valores hacen referencia a las sumas totales durante el periodo de producción. Sin incluir costes de ningún tipo cuando me encuentro en Málaga. Impresióndeimágenes: - A) Revelado químico sobre papel fotográfico liso brillo Ensocoat 300g tamaño 10.5x8.8cm ___________________________________________ 0,25 € / Unid. - B) Revelado químico sobre papel fotográfico con textura barnizado con brillo Satimatt 350g tamaño 10.5x8.8cm__________________________ 0,695 € / Unid. Nº de copias: A) 500 unidades______________________________________________ 125 € A) 1000 unidades_____________________________________________ 250 € B) 500 unidades______________________________________________ 347 € B) 1000 unidades_____________________________________________ 695 € Otroselementosdelainstalación:(CálculoAprox.) - Libros_______________________________________________ 620 € - Postales______________________________________________ 68 € - Guías________________________________________________ 230 € - Souvenirs_____________________________________________ 860 € - Otras fotografías _______________________________________ 120 € - Cajas________________________________________________ 10 € - Mesa________________________________________________ 30 € - Silla_________________________________________________ 20 € - Cuadernos____________________________________________ 70 € - Lámpara _____________________________________________ 10 € - Corcho de pared_______________________________________ 15 € Totales: - Total(Costedeproducción+Impresión+Otroselementos)_____20.845€  - Instalación(Impresión+Otroselementos)_______________2.495€  - Costereal*delproyecto(Impresión)__________________472€ Para hacer la suma de totales he seleccionado como opción de revelado 500 A + 500 B. Pero este dato puede verse modificado a la hora de la presentación final, siempre con la intención de mejorar el aspecto y ayudar al mensaje de la obra. *: Se refiere a aquel nuevo gasto que voy a hacer, ya que el resto de elementos ya han sido gastos realizados durante el periodo de producción.  - REFERENCIASBIBLIOGRÁFICAS FONTCUBERTA,JOAN (2010) “La cámara de pandora - La fotografí@ después de la fotografía” Gustavo Gili, SL. FONTCUBERTA,JOAN (1997) “El beso de judas - Fotografía y verdad” Gustavo Gili, SL. GOMBRICH,E.H (1960) “Arte e ilusión -Estudio sobre la psicología de la representación pictórica” Phaidon. HELLER,EVA (2000) “Psicología del color - Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón” Gustavo Gili, SL. BERGER,JOHN (1972) “Modos de ver” Gustavo Gili, SL. BERGER,JOHN (1980) “Mirar” Gustavo Gili, SL. BERGER,JOHN (2015) “Para entender la fotografía” Gustavo Gili, SL. FONTCUBERTA,JOAN (2010) “Estética fotográfica” Gustavo Gili, SL. 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